Prvi svjetski rat ostavio je neizbrisiv trag u sudbinama mnogih generacija, promijenio moralne temelje mnogih zemalja i narodnosti, ali nije zaobišao ni one zemlje koje su bile udaljene od središta neprijateljstava. Rat koji je izbio preko okeana šokirao je mlađu generaciju Amerikanaca hiljadama mrtvih i užasnim razaranjima, pogođen svojom besmislenošću i varvarskim oružjem koje je korišteno protiv svih živih bića. Poslijeratna zemlja koju su ranije smatrali svojim domom, pouzdanim bastionom izgrađenim na osjećaju patriotizma i vjere, srušila se kao kuća od karata. Ostala je samo šačica mladih ljudi, tako nepotrebnih i raštrkanih, da žive besciljno zadane dane.

Takva su osjećanja preplavila mnoge kulturne aspekte života 1920-ih, uključujući književnost. Mnogi pisci su shvatili da stare norme više nisu primjerene, a stari kriteriji za pisanje su potpuno zastarjeli. Kritikovali su državu i vladu, izgubivši ostatke nade u rat između ostalih vrijednosti, a na kraju su se i sami osjećali izgubljeno. Pronalaženje smisla u bilo čemu za njih je postao nerješiv problem.

Izraz izgubljena generacija

Koncept "izgubljene generacije" pripada autorstvu Gertrude Stein, predstavnice američkog modernizma, koja je živjela u Parizu. Vjeruje se da je izvjesni automehaničar bio izuzetno nezadovoljan svojom mladom pomoćnicom, koja je popravljala automobil Gertrude Stein. U trenutku osude rekao je sljedeće: „Svi ste vi izgubljena generacija“, objašnjavajući time nesposobnost svog pomoćnika da dobro radi svoj posao.

Ernest Hemingway, blizak prijatelj Gertrude Stein, usvojio je ovaj izraz uključivši ga u epigraf svog romana "". U stvari, izraz „izgubljena generacija“ odnosi se na one mlade ljude koji su odrasli u vremenima 2009. godine, a kasnije su se razočarali u takav vanzemaljski poslijeratni svijet.

U književnom smislu, Izgubljena generacija se smatra grupom američkih pisaca, od kojih je većina emigrirala u Evropu i tamo radila između kraja Prvog svjetskog rata i . Kao rezultat toga, Amerika je odgojila generaciju ciničnih ljudi koji su jedva mogli zamisliti svoju budućnost u ovoj zemlji. Ali šta ih je na kraju navelo da se presele preko okeana? Odgovor je prilično jednostavan: mnogi od ovih pisaca shvatili su da je malo vjerovatno da će njihov dom i život biti obnovljeni, a Sjedinjene Države koje su prije poznavale nestale su bez traga.

Boemski način života među intelektualcima pokazao se mnogo bližim i ugodnijim od bijednog postojanja u društvu bez vjere, a postojanje morala je bilo pod velikom sumnjom. Tako su pisci emigranti koji žive u Evropi pisali o iskušenjima i nevoljama ove najizgubljenije generacije, što je najzanimljivije, sastavni dio ove generacije.

Istaknute ličnosti Izgubljene generacije

Među najpoznatijim predstavnicima izgubljene generacije vrijedi istaknuti Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, John Dos Passos, Gertrude Stein i. Ova imena nisu ograničena na cijeli spisak, može se spomenuti i Sherwood Anderson i drugi koji pripadaju izgubljenoj generaciji, ali u manjoj mjeri od svojih drugova. Da bismo stekli bolju predstavu o ovom fenomenu, pogledajmo pobliže neke od ovih pisaca.

Gertrude Stein rođen i odrastao u Sjedinjenim Državama, ali se preselio u Pariz 1903. Ona je
veliki poznavalac i zaljubljenik u slikarstvo i književnost, mnogi (i ona lično) smatraju pravim stručnjakom za ovu umetnost. Počela je da održava sastanke u svom domu u Parizu, mentorišući mlade pisce i kritikujući njihov rad. Suprotno svom dobro uspostavljenom autoritetu među modernistima, nije bila među najutjecajnijim piscima tog vremena. Istovremeno, mnogi pisci su smatrali da je velika sreća biti dio njenog kluba.

Ernest Hemingway služio je kao vozač saniteta na italijanskom frontu tokom Prvog svetskog rata, gde je i ranjen. Oženio se i preselio u Pariz, gdje je vrlo brzo postao dio zajednice iseljenika. Uglavnom je poznat po svom neobičnom načinu pisanja, jer je prvi odstupio od standardnih normi pripovijedanja. Štedljiv u elokvenciji, ali vešt u upotrebi dijaloga, Hemingvej je napravio svestan izbor, napuštajući boje govornih obrta koje su prevladavale u književnosti pre njega. Naravno, mentorica mu je bila Gertrude Stein.

Scott Fitzgerald bio mlađi poručnik; ali koliko god to čudno zvučalo, on nikada nije služio
u stranoj zemlji. Naprotiv, oženio se bogatom djevojkom iz Alabame koju je upoznao tokom službe. Ficdžerald je, kao pisac, bio pogođen poslijeratnom kulturom Amerike, koja je na kraju postala osnova njegovog rada, što je tako privuklo novu mlađu generaciju. Postigavši ​​slavu, neprestano putuje između Evrope i Amerike i postaje važan dio književne zajednice koju predvode Gertrude Stein i Ernest Hemingway. Fitzgerald je na mnogo načina ponovio sudbinu ljudi opisanih u njegovim djelima: život mu je bio ispunjen novcem, zabavama, besciljnošću i alkoholom, koji je uništio velikog pisca. Hemingvej u svojim memoarima „Praznik koji je uvek sa tobom“ sa neverovatnom toplinom govori o Ficdžeraldovim delima, iako je poznato da je njihovo prijateljstvo u određenom periodu dobilo nijansu neprijateljstva.

Na pozadini gornjih figura, figura se donekle ističe Erich Mary primjedba. Njegova priča je drugačija po tome što je, kao Nijemac, teško pogođen posljedicama Prvog svjetskog rata, lično iskusivši sav teret i besmislenost zastrašujućih događaja tog vremena. Remarkovo vojno iskustvo je neuporedivo ni sa jednim od već spomenutih pisaca, a njegovi romani će zauvijek ostati najbolja ilustracija antifašističke književnosti. Proganjan kod kuće zbog svojih političkih stavova, Remarque je bio primoran da emigrira, ali to ga nije natjeralo da napusti svoj jezik u stranoj zemlji, gdje je nastavio stvarati.

Tema izgubljene generacije

Književni stil pisaca izgubljene generacije je zapravo vrlo individualan, iako se mogu pratiti zajedničke crte i u sadržaju i u formi izraza. Pune nade i ljubavne priče iz viktorijanskog doba su netragom nestale. Ton i raspoloženje pisma su se dramatično promijenili.

Sada čitatelj može osjetiti sav cinizam života kroz tekst i ona osjećanja koja ispunjavaju nestrukturirani svijet, lišen vjere i svrhe. Prošlost je iscrtana jarkim i sretnim bojama, stvarajući gotovo idealan svijet. Dok sadašnjost izgleda kao neka siva sredina, lišena tradicije i vjere, i svako pokušava pronaći svoju individualnost u ovom novom svijetu.

Mnogi pisci, poput Scotta Fitzgeralda u svom djelu ", rasvjetljavali su površne aspekte života zajedno sa skrivenim mračnim osjećajima mlađe generacije. Odlikuju ih, često, razmaženi stil ponašanja, materijalistički pogled na život i potpuni nedostatak ograničenja i samokontrole. U Fitzgeraldovom djelu možete vidjeti kako pisac kritizira prirodu ovakvog načina života, jer pretjeranost i neodgovornost dovode do uništenja (primjer romana "Nježna je noć").

Kao rezultat toga, čitavu književnu zajednicu zavladao je osjećaj nezadovoljstva tradicionalnim modelom pripovijedanja. Na primjer, Hemingway je poricao potrebu da se koristi deskriptivna proza ​​za prenošenje emocija i koncepata. U prilog tome, radije je pisao na složeniji i suvoparniji način, poklanjajući veliku pažnju dijalogu i tišini kao smislenim tehnikama. Drugi pisci, kao što je Džon Dos Pasos, eksperimentisali su sa uključivanjem paragrafa o toku svesti. Takve tehnike pisanja korištene su po prvi put, u velikoj mjeri odražavajući utjecaj Prvog svjetskog rata na mlađu generaciju.

Tema Prvog svjetskog rata često nalazi primjenu u djelima pisaca izgubljene generacije, koji su direktno posjećivali njegova ratišta. Ponekad djelo doslovno odražava karakter učesnika rata (na primjer, "Tri vojnika" od Dos Passosa ili "" Hemingwaya), ili prenosi apstraktnu sliku onoga što su Amerika i njeni građani postali nakon rata ("The Waste Land" Thomasa Eliota ili "Winesburg, Ohio » Sherwood Anderson). Radnja je često ispunjena očajem i unutrašnjim sumnjama, uz povremene iskre nade od glavnih likova.

Sumirajući, treba napomenuti da se pod pojmom izgubljena generacija podrazumijevaju oni mladi pisci koji su stasali tokom Prvog svjetskog rata, koji su time, direktno ili indirektno, utjecali na formiranje njihovih stvaralačkih ideala. Shvativši da Sjedinjene Države više ne mogu biti siguran dom kao što su bile, mnogi od njih se sele u Evropu, formirajući književnu zajednicu iseljeničkih pisaca koju vodi, iako pomalo kontroverzno, Gertrude Stein. Kao nešto boli od prošlosti, njihov rad je ispunjen teškim gubicima, a glavna ideja bila je kritika materijalizma i nemorala koji su preplavili poslijeratnu Ameriku.

Inovacija zajednice koja je u nastajanju bila je raskid s tradicionalnim književnim formama: mnogi pisci su eksperimentisali sa strukturom rečenica, dijaloga i narativa uopšte. Činjenica da su pisci Izgubljene generacije i sami bili dio promjene koju su doživjeli i potraga za smislom života u novom svijetu za njih kvalitativno ih izdvaja od mnogih drugih književnih pokreta. Izgubivši smisao života nakon rata i u stalnoj potrazi za njim, ovi pisci su svijetu pokazali jedinstvena remek-djela umjetnosti stvaranja riječi, a mi se, zauzvrat, u svakom trenutku možemo obratiti njihovom naslijeđu i ne ponoviti greške prošlost, jer je istorija ciklična, i u tako nestalnom svetu, u svetu koji se menja, treba da pokušamo da ne postanemo još jedna izgubljena generacija.

"Izgubljena generacija" (engleski Lost generation) je koncept je dobio ime po frazi koju je navodno izgovorio G. Stein, a uzeo E. Hemingway kao epigraf romanu I Sunce izlazi (1926). Nastanak svjetonazora koji je ujedinio ovu neformalnu književnu zajednicu bio je ukorijenjen u osjećaju razočaranja tokom i rezultatima Prvog svjetskog rata, koji je zahvatio pisce Zapadne Evrope i Sjedinjenih Država, od kojih su neki bili direktno uključeni u neprijateljstva. Smrt miliona ljudi dovela je u pitanje pozitivističku doktrinu "korisnog napretka" i potkopala veru u racionalnost liberalne demokratije. Pesimistički ton koji je povezivao prozaiste Izgubljene generacije sa piscima modernističkog tipa nije označavao identitet opštih ideoloških i estetskih stremljenja. Specifičnosti realističkog prikaza rata i njegovih posljedica nije bio potreban spekulativni šematizam. Iako su junaci knjiga pisaca Izgubljene generacije nepokolebljivi individualisti, nije im strano frontovsko drugarstvo, uzajamna pomoć i empatija. Najviše vrijednosti koje ispovijedaju su iskrena ljubav i predano prijateljstvo. Rat se u djelima Izgubljene generacije pojavljuje ili kao direktna stvarnost s obiljem odbojnih detalja, ili kao dosadni podsjetnik koji uzburkava psihu i ometa prelazak u miran život. Knjige Izgubljene generacije nisu jednake općoj struji radova o Prvom svjetskom ratu. Za razliku od "Avantura dobrog vojnika Švejka" (1921-23) J. Hašeka, nemaju izraženu satiričnu grotesku i "frontovski humor". “Izgubljeni” ne samo da slušaju naturalistički reprodukovane užase rata i neguju uspomene na njega (Barbusse A. Fire, 1916; Celine L.F. Putovanje do kraja noći, 1932), već uvode stečeno iskustvo u širi kanal ljudskih iskustava, obojenih ljubaznom romantiziranom gorčinom. “Prebijenost” junaka ovih knjiga nije značila svjestan izbor u korist “novih” antiliberalnih ideologija i režima: socijalizma, fašizma, nacizma. Junaci Izgubljene generacije potpuno su apolitični i radije ulaze u sferu iluzija, intimnih, duboko ličnih iskustava da bi učestvovali u javnoj borbi.

Hronološki "Izgubljena generacija" se prvi put oglasila romanima "Tri vojnika"(1921) J. Dos Passos, "Ogromna kamera" (1922) E. E. Cummingsa, "Soldier's Award" (1926) W. Faulknera. Motiv "izgubljenosti" u atmosferi poslijeratnog nasilnog konzumerizma ponekad je utjecao na sjećanje na rat u priči O. Huxleyja "Žuti hrom" (1921), romanima F. Sk. Fitzgeralda "Veliki Gatsbi" (1925), E. Hemingway "I sunce izlazi" (1926). Vrhunac odgovarajućeg mentaliteta došao je 1929. godine, kada su gotovo istovremeno objavljena umetnički najsavršenija dela koja oličavaju duh „izgubljenosti“: „Smrt heroja“ R. Aldingtona, „Sve mirno na zapadnom frontu“ od E. M. Remarque, "Zbogom, oružje!" Hemingway. Svojom iskrenošću u prenošenju ne toliko borbene koliko "rovovske" istine, roman "Sve mirno na zapadnom frontu" ponovio je knjigu A. Barbussea, koji se odlikuje većom emocionalnom toplinom i ljudskošću - kvalitetama koje je naslijedio Remarqueov kasniji romani na srodnu temu - “Povratak” (1931) i Tri druga (1938). Masi vojnika u romanima Barbussea i Remarquea, pjesmama E. Tollera, dramama G. Kaisera i M. Andersona suprotstavljale su se individualizirane slike Hemingwayeva romana Zbogom oružju! Učestvujući zajedno sa Dos Pasosom, M. Cowleyem i drugim Amerikancima u operacijama na evropskom frontu, pisac je u velikoj meri sažeo „vojnu temu“, uronjen u atmosferu „izgubljenosti“. Usvajanje principa idejne i političke odgovornosti umjetnika od strane Hemingwaya u romanu Za koga zvono zvoni (1940.) označilo je ne samo određenu prekretnicu u njegovom vlastitom stvaralaštvu, već i iscrpljivanje emocionalne i psihološke poruke The Izgubljena generacija.

Boemski ekscentrici, pravi geniji ili ludi narkomani? Nažalost ili na sreću, sve ove riječi se odnose na misteriozne "bitnike". Pokret, koji je nastao u Americi kasnih 50-ih, uspio je potpuno "preokrenuti igru". Pisci, pesnici i muzičari koji sebe smatraju delom „razbijene generacije“ otkrili su potpuno nove metode u umetnosti, neverovatne u svom izvođenju. Čitajući ili slušajući njihova djela, uranjamo u tokove svijesti samih autora, nehotice kroz redove osjećamo i najmanje mentalne impulse koje su doživjeli Kerouac, Ginsberg ili Burroughs. Odvažna djela, putovanja, sloboda u svakom smislu - sve su to sastavni dijelovi njihovog bogatog života. A sve to možemo pronaći u njihovom radu. Neshvaćeni i neshvaćeni, mnogi od njih su odrasli u "pristojne" Amerikance protiv kojih su se tako očajnički borili.

"Beat" - što na engleskom znači "razbijen", u potpunosti karakterizira suštinu ovog pokreta. Istorija bitnika zapravo je počela kada su zamenili "izgubljenu generaciju", u kojoj su bili poznati pisci kao što su Ernest Hemingvej, Frensis Skot Ficdžerald, Erih Marija Remark. Bitnici su formirani od tinejdžera koji su željeli ići protiv sistema i izraziti protest protiv tadašnjeg konformizma. Iznenađujuće, mnogi od njih su odgajani u prilično bogatim porodicama. Ali ova kultura „imaginarne sreće“ je u mlađoj generaciji potaknula oštar osjećaj nesavršenosti svijeta koji ga okružuje.

Poreklo izraza "bitnici"

Izraz "bitnici" pojavio se nasumično. Kolumnista Gerb Cain pisao je u jednom od svojih članaka o prilično čudnoj omladinskoj zabavi i koristio riječ "beat" s ruskim sufiksom "-nick" iz imena sovjetskog Sputnjika 1, koji je pokrenut 1957. godine. Autor se osvrnuo na činjenicu da su informacije o Sputnjiku tada bile poznate, a sama reč se rodila u njegovoj glavi. Ova oznaka nije nosila pozitivnu konotaciju, već je odražavala negativnu s kojom se društvo odnosilo prema učesnicima pokreta. Bradati lenjivci i ljubitelji džeza izazivali su malo simpatija.

Jack Kerouac je često zaslužan za stvaranje pojma "bitnik", ali ga je spomenuo samo jednom i bio je protiv takvog naziva. U svakom slučaju, dao je ovoj riječi potpuno drugačije značenje i izjavio da ritam nije lom, već muzički ritam, impuls.

Ideologija

Bitnici nisu nikoga pozivali da ruši postojeći poredak, imali su drugačiji pristup. Bežanje od stvarnosti je lek. Ponesite sa sobom ranac, notes, flašu nečeg opojnog i idite na putovanje. Gledajte ljude, komunicirajte, zaboravite na posao i obaveze, živite radi života. A bitnici su bili dobri u uticaju na umove čitalaca. Nakon objavljivanja filma On the Road Jacka Kerouaca, hiljade mladih ljudi su stopirali.

Bitnici nisu bili zadovoljni postojećim poretkom života, pa su odlučili da stvore svoj. Odbacivali su ustaljene moralne vrijednosti, nisu se zanimali za politiku i na svaki mogući način ignorirali kanone ponašanja koje je nametnulo društvo.

Bitnička subkultura je bila veoma bogata. Koncept "normalnosti" postepeno je počeo da zamagljuje granice. Tačnije, bitnici su to pokušali sasvim izbjeći. Ovaj pokret je krenuo ka potpunom odvajanju od vanjskog svijeta: bili su potpuno uronjeni u knjige, radeći na vlastitim djelima, slušajući džez i isprobavajući razne vrste droga. U pravilu su svi bili nezaposleni. Bili su nepretenciozni u odjeći, nosili su stare, često nošene stvari, ogromne džempere, farmerke. Slika je upotpunjena prisustvom brade i naočala. Tradicija okupljanja u kafićima ili klubovima i čitanje njihovih djela uz muziku dobila je posebno značenje za kreativne ljude tog doba.

Razlozi za pojavu

Takvo ponašanje nije bilo masovno, ali su plodovi kreativnosti bitnika odigrali veliku ulogu u širenju glavne protestne ideje. Glavni preduslov za nastanak bitništva bili su događaji koji su se u to vreme odvijali širom sveta. Stalna prijetnja nuklearnim eksplozijama, Vijetnamski rat, obojene revolucije i progon disidenata doprinijeli su rastućem nemiru među mlađom generacijom. Vjera u sretnu budućnost je postepeno nestajala. Došlo je doba punog uvođenja tehnološkog napretka u ljudski život. A bitnici su prvi shvatili sav užas ovog događaja, jer je kompletna mehanizacija ubila sve ljudsko. Naravno, svi ovi događaji su doprinijeli nastanku protestnih misli.

Filozofija

Bit kultura je bila zasnovana na strasti prema zen budizmu. Zasnovan je na ideji ljudskog prosvjetljenja. To se ne može nazvati religijom, već je to samo način života koji propovijeda dobrotu i poniznost kako bi se dosegla nirvana. Također, glavni postulati budizma usmjereni su na potpuno produbljivanje u vlastiti unutrašnji svijet kako bi se naučili razumjeti tokove vlastite svijesti. Sve ove ideje bile su zanimljive i bliske bitnicima, pa su propisi budizma doslovno postali njihov manifest.

Upravo zbog fascinacije budizmom bitnici se ne mogu smatrati agresivnim protestnim fenomenom. Sam Kerouac je rekao da je svoj pokret bazirao na dobroti, ljubavi i zadovoljstvu. A sve agresivne parole u novinama bile su provokacija da se društvo okrene protiv njih.

Nešto kasnije, predstavnici bitnika su za sebe otkrili LSD. Ken Kesey je bio prvi koji je pronašao upotrebu ne-droga za to. Nakon toga, svaka kreativna osoba "bila je dužna" eksperimentirati na sebi i proširiti granice svijesti. Zapravo, mnoga djela bitnika napisana su upravo pod utjecajem droge.

Književnost

Glavni motivi u radu bitnika bili su:

• Pozivnice za putovanja;
• Oslobođenje od konvencija i okvira;
• Priče o vlastitim životima ili životima ljudi kojima bi se pisci mogli diviti.

Bitnici su tvrdili da u književnosti život treba prikazati kao neprekidni tok kako bi što više odgovarao stvarnosti. Ali u praksi, autori nisu bili tako radikalni. Takođe su obrađivali teme kao što su...

• Lutanje;
• Dobrovoljno siromaštvo;
• Slobodna ljubav.

Bitnici su u svojim djelima vrlo jasno isticali vlastitu poziciju otuđenja, korelirajući se s glavnim ili sporednim likovima djela.

Poezija bitnika bila je ispunjena anarhističkim osjećajima. Ovi stihovi su imali najveći uticaj kada su čitani naglas. Upravo to su radili beat pjesnici, dogovarajući žive nastupe po kafićima, gdje su uz džez pratnju čitali svoje pjesme.

Najveći uticaj na djela bitnika imali su autori kao što su Percy Bysshe Shelley, William Carlos Williams, Walt Whitman i Marcel Prust.

Poezija

Lista beat pesnika:

• Lawrence Ferlinghetti- osnivač izdavačke kuće City Lights, koja je štampala sve knjige bitnika. Njegova knjižara u San Franciscu postala je mjesto susreta kulturnih zajednica tog doba.
• Allen Ginsberg- najznačajniji pesnik među bitnicima, a njegova pesma "Vrisak" postala je svojevrsni manifest. S pravom se smatra ideologom beat generacije, uz Kerouaca.
• Peter Orlovsky- sin belogardejskog emigranta, bio je aktivista antinuklearnog pokreta. Proslavio se zbog činjenice da je 30 godina bio ljubavnik Allena Ginsberga.
• Gary Snyder- Osvojio je Pulitzerovu nagradu za svoju zbirku pjesama Ostrvo kornjača. Kasnije, kada je beatizam počeo postepeno da nestaje, počeo je da predaje na Kalifornijskom univerzitetu u Dejvisu.
• Gregory Corso- jedan od ključnih autora beat generacije. Nije volio da priča o politici, za razliku od Ginsberga. Nije bio toliko harizmatičan i nije volio da skreće pažnju na sebe, ali je njegov rad mogao reći sve i bez toga.

Bitničke pjesme (primjeri djela):

• Allen Ginsberg, Howl je najpoznatije i najvažnije djelo beat generacije. 1956. godine pjesma je prvi put objavljena i to je dovelo do prave revolucije u historiji moderne književnosti. Do tog trenutka niko nije mogao ni pomisliti da se ovako ekspresivno i oslobođeno svakojakih okvira i konvencija može objaviti. Pročitajte…
• Alen Ginsberg, "Pesma" originalna ljubavna pesma. U njemu se osjećanje pojavljuje kao težak teret u kojem će svaka osoba na kraju naći mir. Lirski junak traži zaklon od svijeta u dubinama ženske materice, vraćajući se tijelu „u kojem je rođen“. Pročitajte…
• Lawrence Ferlinghetti, Proročište iz Delfa poruka proročkoj Sibili, gdje autor pita kako se ljudi mogu spasiti od samih sebe i od moći koja "od demokratije stvara plutokratiju". On traži od Delfskog proročišta da čovječanstvu podari "nove mitove za život". Pročitajte…
• Peter Orlowski, "Prva pjesma" tok svijesti u kojem se miješaju snovi, halucinacije i fantazije autora. Predmeti oživljavaju, lirski junak, naprotiv, leti u njušku, "da se uhvati u koštac sa metkom". U finalu, on doziva arhanđela Gavrila i pada u ekstazu. Pročitajte…
• Gregory Corso, Ludi Jak- pjesma s lica jaka, koji se pita kako će se njegovo tijelo koristiti nakon smrti. Ljudi prave dugmad od kostiju njegove braće, a pertle od repova. Žali zbog sudbine svog tužnog i umornog strica, kojeg proganja svećenik. Pročitajte…

Proza

Lista beat pisaca:

• Ken Kesey- prvi autor koji je počeo da eksperimentiše sa psihodelicima kako bi otvorio sopstvenu podsvest. Bio je tvorac komune za bitnike pod nazivom "Veseli šaljivdžije". Smatran jednim od glavnih pisaca beat generacije, imao je veliki uticaj na kulturu ovog pokreta.
• Jack Kerouac- Zasluženo nosi titulu "kralja bitnika". Upravo je on u književnost uveo metod jazz improvizacije. To je inspirisalo mnoge druge pisce. Većinu svog života proveo je putujući ili živeći u kući sa svojom majkom. Očajnički je pokušavao da pronađe svoje mjesto u životu, ali promjene koje su se dešavale u njegovoj zemlji navele su ga da odbaci nove vrijednosti.
• William Burroughs- mnogi nisu vjerovali da ova osoba pristojnog izgleda može biti predstavnik bitnika. Ipak, on je bio jedna od ključnih ličnosti pokreta. Svoju književnu karijeru započeo je sa 39 godina. Zahvaljujući Burroughsu, svijet je naučio o tehnici rezanja. Satima bi sjedio i izrezivao fraze iz novina, a zatim ih miješao i sastavljao gotove tekstove. Ova tehnika je značajno uticala na njegov rad.

Beat knjige (primjeri radova):

• Ken Kesey, Let iznad kukavičjeg gnijezda. Objavljeno 1962. K. Kesey je to napisao nakon što je radio kao medicinska sestra u jednoj od bolnica. Često je komunicirao s pacijentima, uključujući i tokom svojih eksperimenata s lijekovima. Bolesni mu se uopšte nisu činili „normalnim“, a on je prvi razmišljao o tome da su ti ljudi odbačeni od društva jer se u njega ne uklapaju. U zapletu njegovog romana vidimo istu priču. Očima Indijanca Bromdena osvijetljen je život Patricka McMurphyja, koji je iz zatvora prebačen u psihijatrijsku bolnicu. Pokušava da razbije postojeći poredak, uništavajući sebe, ali daje slobodu svim ostalim pacijentima.
• Jack Kerouac, Na putu. Ovaj roman su izdavači više puta odbijali, ali je 1951. godine ipak objavljen. Knjiga je napravila senzaciju i postala američki prozni bestseler. Kerouac je posvetio svoju priču putovanju. Priča je ispričana iz perspektive Sala Paradisea, pisca koji luta Amerikom sa svojim prijateljima. Njegov glavni fokus je Dean Moriarty - njegov najbolji prijatelj, s kojim obavlja većinu svojih putovanja. Slika Deana Moriartyja ima prototip: Kerouacovog prijatelja iz stvarnog života - Neila Cassidyja. Nakon majčine smrti, Neal se sa ocem alkoholičarom seli u Denver. Od svoje 14. godine u više navrata sudjelovao je u raznim sitnim zločinima, a potom je počeo krasti, krasti automobile i koristiti velike količine droge. Na putu, čitalac može vidjeti da se Deanov život poklapa s Cassidyjevim.
• William Burroughs, "Goli ručak" jedan od najskandaloznijih romana beat generacije. Prvo veliko djelo napisano metodom rezanja. Dugo je bio zabranjen zbog obilja nepristojnog jezika i homoseksualne orijentacije. Roman je počeo slobodno da se objavljuje tek nakon dvije visoke tužbe. Goli ručak branili su Norman Mejler i Alen Ginsber, koji su roman uporedili sa delima Marsela Prusta i Džejmsa Džojsa. U knjizi praktično nema zapleta. Burroughs ga je stvorio od odlomaka iz pisama Ginsbergu i autorove ranije neobjavljene proze.

Muzika

Protestne ideje među mladima poklopile su se sa muzičkim trendovima 40-ih. Džez revolucija je praktično formirala slomljenu generaciju. Na kraju krajeva, džez je muzika intelektualaca, ljudi orijentisanih na individualnost, i zato je pronalazio slušaoce u licu mladih ljudi razočaranih životom. Mnoga djela pisaca nastala su upravo zahvaljujući inspiraciji dobijenom od ludih džez ritmova. Muzika i stvaralaštvo bitnika bile su veoma blisko isprepletene jedna sa drugom, čineći jednu kvintesenciju – čudnu, ali mnogima veoma privlačnu.

ruski

Najvažnija i legendarna ruska beat grupa, naravno, je Kino. U početku su u svijet muzike došli pod imenom "Garin i hiperboloidi". Ali onda su upoznali legendu rock andergraunda Borisa Grebenščikova, koji im je savjetovao da promijene ime u sažetije. Viktor Tsoi je želio da ukratko imenuje grupu, radi lakšeg pamćenja i izgovora. Na kraju ih je i samo ime pronašlo. Videli su to na znaku na putu do stanice metroa Tehnološki institut i zaključili da je prikladno.

Stil izvođenja benda je veoma blizak post-punku, ali Tsoi, koji je sam napisao muziku, poistovetio ga je sa zvukom ritma. Viktor je bio veoma zainteresovan za razvoj muzičkih umetnika na Zapadu i nastojao je da dostigne isti nivo sa njima.

Glavni izvori inspiracije za "Kino" bile su grupe kao što su: The Smiths, Duran Duran, The Cure, R.E.M. A na njegov stil, naravno, uticali su muzičari Aquariuma, Zoo i Alice.

Za Ruse su pjesme grupe Kino veoma značajne. I lik tragično preminulog Viktora Tsoija na kraju je postao kultna figura. Zbog toga je nastao fenomen kao što je "Kinomaniya", koji je još uvijek uobičajen među mladima.

Osim toga, izvođači kao što su Yegor Letov, Alexander Bashlachev i Yanka Diaghileva povezani su s ovim pokretom.

strani

U inostranstvu, uz bit muziku, sve je bilo mnogo komplikovanije. Nakon Drugog svjetskog rata Afroamerikanci su imali mnogo više slobode i šansi za samoostvarenje. To je bio jedan od razloga za muzičku revoluciju, koju su predvodili "crni" muzičari. Mnogi od njih su smatrali da džez izvođači ne pokušavaju da prenesu energiju ove muzike u svojim nastupima. Stvari su se zahuktale i mnogi od njih su počeli da napuštaju ustaljene sastave i formiraju svoje grupe.

Glavni predstavnici: Charlie Parker, Kenny Clark, Charles Mingus, Kenny Dorham, Bud Powell.

Takođe, muzika Toma Vejtsa je živopisan odraz estetike slomljene generacije.

Tada se iz džeza rodio potpuno novi zvuk - pojavila se rok muzika. Njeni rodonačelnici bili su Jimi Hendrix i Janis Joplin. Tada je prvi put došlo do fuzije muzike "belih" i "crnih", što je bila prava revolucija.

Ernest Hemingway (1899-1961), dobitnik Nobelove nagrade za književnost, "građanin svijeta" i pisac najšireg spektra zauvijek je zadržao određeni pečat, stigmu "izgubljenosti", koja se ponekad manifestuje u prepoznatljivoj kompozicionoj konstrukciji, prepoznatljiv obrt zapleta ili karakterna crta junaka.

Hemingwayev rad predstavlja novi iskorak u razvoju američke i svjetske realističke umjetnosti. Tema tragične sudbine običnog Amerikanca ostala je glavna tema Hemingwayevog rada kroz njegov život.

Osnova njegovih romana su akcija, borba, žar za napredovanjem i težnja ka najboljem. Autor se divi snazi ​​ljudskog duha, onima koji su mogli ostati ljudi u najtežim situacijama, pred opasnostima i smrću. Ipak, neki od njih su nepovratno osuđeni na očaj, usamljenost i, posljedično, razočaranje.

Prozu E. Hemingwaya, rafiniranu, vizuelno izuzetno štedljivu, uveliko je pripremila novinarska škola. Ova majstorova proza, čija je virtuozna jednostavnost samo naglašavala složenost njegovog umetničkog sveta, uvek se zasnivala na ličnom iskustvu pisca.

Stvarne biografske činjenice (služba u odredu Crvenog krsta na italijansko-austrijskom frontu, teško ranjavanje i boravak u milanskoj bolnici, oluja, ali Hemingvej je doneo samo gorčinu i razočarenje, ljubav prema medicinskoj sestri Agnes von Kurowski) umetnički su preobraženi u njegovom djela i prenio u jasnu i potresnu pravu sliku patnje i hrabrog stoicizma "izgubljene generacije".

Uvek u jeku zbivanja svog vremena - kao dopisnik, neposredni učesnik i kao pisac - Hemingvej je na njih odgovarao svojim novinarstvom i umetničkim delima. Tako je atmosfera „ljute decenije“ i građanskog rata u Španiji rekreirana u pripovetkama zbirke „Pobednik ne dobija ništa“ (1935), romanu „Imati, a ne imati“ (1937), „ Španski publicizam", drama "Peta kolona" (1938) i roman Po kome zvono zvoni (1940). Događaji iz 1940-ih, kada je Hemingway, koji se nastanio na Kubi, na svojoj jahti Pilar lovio njemačke podmornice na Karibima, odrazili su se u posthumno objavljenom romanu Ostrva u oceanu (1979). Na kraju Drugog svetskog rata pisac je učestvovao kao ratni dopisnik u oslobađanju Pariza.

"Ne daj Bože da živite u vremenima promena" - nema veze sa novinarima. Kad je sve tiho, mirno i "stabilno", dosadi nam. Hemingveju nikada nije bilo dosadno. Bio je mlad i pun energije tokom Prvog svetskog rata, a tokom drugog je bio u naponu života. Nikada nije pisao o onome što nije video, nije znao, nije razumeo. U tom smislu težio je da bude savremeni novinar. Hemingway je pokušao izvesti stari trik "pisanja jednostavnih stvari o jednostavnim stvarima", briljantno je savladao telegrafski jezik izvještavanja. Ali svijet oko njega, život u Evropi bio je daleko od lakog.

Ako su ljudi izgubljene generacije bili iznutra uništene žrtve rata, glumačke olupine, tada se mladi Hemingway nije osjećao ni devastirano ni uništeno. Bio je tragajući i promišljen pisac koji je duboko sagledao tragediju svojih saradnika i izabrao je za svoju temu. Ali on je opisao svoje savremenike.

Čitajući Hemingwaya – bez obzira na to o čemu piše, naizgled vrlo različit – uvijek osjećate njegovu mržnju prema ljudskoj usamljenosti, njegovu želju da se izvuče, da se iz ove usamljenosti izvuče prijateljima, ženi, cilju koji povezuje ljude, čak i kada je ovaj slučaj rat i negdje na kraju obećava vam smrt.

Hemingway pokušava da piše bez ikakvih predrasuda i što je konkretnije moguće, o tome šta zaista oseća; pisati, fiksirajući u sebi radnje, stvari i pojave koji izazivaju doživljeno osjećanje, i to tako da, parafrazirajući riječi samog Hemingwaya, suštinu pojava, slijed činjenica i radnji koje izazivaju određena osjećanja, ostaju efektivni za čitaoca i nakon godinu dana, i za deset godina, a uz sreću i fiksaciju sasvim jasni - čak i zauvek.

"Ako autor romana stavlja sopstvenu spekulaciju u usta svojih umjetno oblikovanih likova... onda ovo nije književnost", napisao je Hemingway. Pisac nastoji prenijeti unutrašnje stanje junaka, njegova osjećanja i raspoloženja, koristeći za to unutrašnji monolog. On nastoji prikazati duhovni svijet heroja, suptilno i precizno opisujući radnje heroja, otkrivajući vanjske manifestacije unutrašnjeg svijeta. Stoga odbija da govori o unutrašnjem stanju svojih likova.

Jedan od istraživača njegovog rada piše da lanac kratkih, nepovezanih fraza obavlja glavni zadatak – da pokaže raspadajuće veze izmeštenog i razjedinjenog sveta na način na koji ga direktno percipira zbunjena svest, a ne na način na koji onda je organizira hladan um i uklapa se u tradicionalne forme.

Sam način izražavanja, bez ikakvog objašnjenja autora, pokazuje prazninu i besmislenost postojanja njegovih junaka i istovremeno tragični značaj života. A suzdržani, sažeti, jasni i opsežni opisi pojava, događaja, spoljašnjih radnji samo naglašavaju bespomoćnu propast ljudi, naglašava istraživač.

Izuzetna jezgrovitost, lakonično pripovijedanje, netrpeljivost prema visokozvučnim riječima, retorika i sentimentalnost, majstorski uvođenje više puta ponavljanog lajtmotiva (bilo da se radi o zasebnoj frazi ili cijeloj slici), prirodno, u svoj svojoj običnoj grubosti, zvučni dijalog, lirski podtekst, "pozadina" prikazanog - ove karakteristike Hemingvejevog stila čvrsto su utemeljene kako u njegovim pripovetkama, tako i u pričama i romanima.

Hemingway je proglasio takozvani "princip ledenog brega". "Ako ovo može nešto da razjasni", istakao je pisac, "hteo bih da kažem da me književno stvaralaštvo podseća na santu leda. Vidi se samo osmina onoga što je u vodi. Morate izbaciti sve što se može izbaciti. . Ovo jača vaš ledeni brijeg; ono što je izbačeno ide pod vodu."

Kolosalna uvjerljivost, svježina i djelotvorna snaga svojstvene su piscu. Ali ovdje treba napomenuti da je ova kratkoća narativa i tačnost ograničila moguća književna sredstva koja bi se mogla koristiti. Upravo se zbog te jednostavnosti i činjeničnosti mnogo, mnogo toga unosi u podtekst. Hemingwayeva književnost nije za svakoga, treba je proučavati i osjetiti.

Hemingway je briljantno savladao telegrafski jezik izvještavanja, volio je naglu sažetost, jasnoću i kapacitet koda, čak se razmetao namjernim pojednostavljenjem i grubljim. Međutim, već se osjećao kao pisac. Novinski praznini razvili su se u književno razrađene skice.

Hemingway Gribanov Boris Timofejevič

14. POGLAVLJE IZGUBLJENA GENERACIJA

"IZGUBLJENA GENERACIJA"

Da, mislim da je to bila slomljena generacija, slomljena na mnogo načina. Ali - dođavola! - Uopšte nismo umrli, naravno, osim mrtvih, osakaćenih i očigledno poludenih. Izgubljena generacija! - Ne... Bili smo veoma izdržljiva generacija...

E. Hemingway, Iz intervjua

U martu su se vratili iz Schrunsa u Pariz.

Hemingway je još jednom zaronio u ovo uzavrelo more, u ovaj bučni i neuređeni život Latinske četvrti, u ovaj boemski kosmopolitski kotao, u kojem su ključali predstavnici raznih nacija. Te godine je ovdje bilo posebno mnogo Amerikanaca.

Ford Madox Ford se prisjetio ovoga puta: „Mlada Amerika, oslobođena, pojurila je iz nepreglednih prerija u Pariz. Dojurili su ovamo kao luda ždrebad kad skinu ogradu između ugaženog i svježeg pašnjaka. Buka od njihove invazije prigušila je sve ostale zvukove. Njihovi bezbrojni odredi ogolili su čak i drveće na Bulevarima. Od njihovog beskrajnog pokreta zavrtjelo joj se u glavi. Otpalo lišće platana, ta obeležja mirnog sivog Pariza, škripalo je pod njihovim nogama i nestajalo kao pahulje u moru.

Život ove Bande, kako ju je nazvao Bob McElmon, bio je u stalnom lutanju od jednog kafića do drugog, u organizaciji pijanih zabava, u teškim jutarnjim mamurlucima, u tučama u noćnim barovima. Ovdje su se svi poznavali, sitne ambicije zadovoljavale su se činjenicom da je čovjek bio poznat kao redovan posjetilac Kafe Dome, ili, što je još značajnije, Rotonde na raskrsnici bulevara Monparnas i Raspail. Kako je Hemingvej napisao, "na neki način, ovi kafići su dali istu kratkoročnu besmrtnost kao i stupci novinske hronike."

Ova banda na lijevoj obali imala je svoje zvijezde oko kojih su se vrtjeli sateliti. Tako istaknuta figura na lijevoj obali bila je lady Duff Twisden, visoka, tamnokosa žena u tridesetim godinama sa blago kosim očima. Bila je poznata po svojoj bogatoj prošlosti, obilju obožavatelja i sposobnosti da upija alkoholna pića u ogromnim količinama. Uz nju je obično bio pijani lik gospodina iz Škotske, Pat Guthriea, ljenčare koji je uvijek bio u dugovima. Bilo je nečega u vezi Duff Twisden što je bilo teško definirati, zbog čega su je muškarci neodoljivo privlačili. Možda je to bio neobičan stil ove žene, ili možda nepromišljena lakoća s kojom se odnosila prema životu.

U ovom veselom ciklusu leve obale, Hemingvej se osećao kao riba u vodi. Nakon što je završio svoj dnevni posao, uživao je u susretu s prijateljima, piću s njima, svađanju, redovnom posjećivanju bokserskih utakmica, biciklističkih utrka, konjskih trka. Znao je da se zabavlja i zabavlja, u svakom društvu Hemingvej se pokazao kao sopstvena osoba, zanimljiv sagovornik uz čašicu nečeg jakog, kockarski posmatrač svakog sportskog spektakla. Od svojih prijatelja se razlikovao po zabavi, možda i po tome što je, iskreno sudjelujući u ovom tekućem slavlju života, u isto vrijeme ostao blizak posmatrač. Kao što je Gertrude Stein primetila, njegove oči nisu bile toliko interesantne koliko zainteresovane. Interno je bilježio atmosferu, njene detalje, karakteristične osobine ponašanja ljudi, njihov način govora, međusobne komunikacije. U njemu je živjelo uvjerenje da mu je sve to potrebno kao piscu, a on je u sebi akumulirao ta zapažanja, osjećaje, te ljudske karaktere.

I opčinila ga je ženstvenost i nemarnost Duffa Twisdena. Između njih je nastala čudna veza - bilo je to prijateljstvo, iza kojeg je stajalo nešto više, što su se i sami očito trudili da ne diraju. Mnogo godina kasnije, kada su Hadley pitali o tome, rekla je: „Duff! Bila je prelepa. Odvažno i lijepo. Prava dama i veoma za ukus muškaraca. Uživala je u velikom uspjehu, ali se dobro odnosila i prema ženama. Jednom riječju, bila je dobra u svakom pogledu... Jesu li imali veze? Moguće, ali ne mogu sa sigurnošću reći. Ovo nije jedna od onih tema koje muževi dijele sa svojim ženama, zar ne? Mislim da je bilo svakakvih slučajeva, ali generalno, ove žene su bile lude za njim. Čini mi se da je Duff bio vrlo pristrasan prema Ernestu... Pa jesu li imali aferu? Nemoj misliti. Ali šta jadna žena može znati? .. ”I sama Duff Twisden govorila je o ovoj temi, prilično nejasno. Kada su Hemingveja počeli da identifikuju sa svojim herojem Džejkom Barnsom i šaputali o njegovoj muškoj inferiornosti, ona je sa osmehom rekla: "Hemingvejeva impotencija su njegova žena i dete". Reči su prilično značajne.

Kada se Ernest vratio u Pariz iz Schrunsa, Harold Loeb je otrčao do njega da čestita Hemingwayu na činjenici da će ih oboje sada objaviti ista izdavačka kuća, Bony i Livright. Kako bi obilježio tu priliku, Loeb je pozvao Ernesta i Hadley na večeru s njim i njegovom ljubavnicom Kitty Kanell. Za večerom ih je Kitty upoznala sa dvije svoje prijateljice, sestrama Pfeiffer, Pauline i Virginia. Najstarija od njih, Polina, radila je u pariskom izdanju modnog magazina Vogue. Njihov otac je bio predsjednik kompanije Pygott Custom Jean u Pygottu u Arkanzasu, proizvođač trapera i bogat zemljoposjednik. Odlično odjevena Pauline sa žaljenjem je pogledala Hadleyin jadni toalet. Nakon što su posjetili Hemingwayeve u njihovom stanu iznad pilane, Polina je rekla Kitty da je šokirana uslovima na koje je Hemingway osudio svoju ženu i dijete u ime umjetnosti. Nije mogla shvatiti kako je Hadley mogla živjeti u takvom okruženju.

Nikakva zabava, međutim, nije mogla spriječiti Ernesta da se bavi svojim glavnim poslom - književnošću. Kao i ranije, ujutru je sjeo u napušteni kafić i pisao, znajući da ga niko neće ometati.

Imao je i druge brige. Odmah po dolasku iz Schrunsa, Hemingway je sa svojom karakterističnom energijom požurio da pomogne Walshu i Ethel Moorhead u izdavanju njihovog novog časopisa. Opet, kao i sa "transatlantskom revijom", preuzeo je dosta obaveza - pregovarao je sa autorima, organizovao štampanje časopisa, tražio ilustracije - uglavnom fotografije Brancusijevih skulptura - čitao i ispravljao galije. U prvom broju časopisa, koji je izašao 26. maja 1925. godine, objavljena je njegova priča "Na velikoj rijeci" i članak o Ezri Poundu.

Još u martu, na vrhuncu rada na prvom broju Quatera, iz magazina Dial mu je vraćena priča "Neporaženi". Ova priča je bila programska za Hemingwaya. U njemu je do detalja prikazao borbu bikova sa svim njenim peripetijama, i prikazao ne njenu vanjsku stranu, da tako kažem, gledatelja, već je borbu bikova prikazao očima glavnog junaka - ostarjelog i bolesnog matadora, opsjednutog jednom idejom - da dokaže da još uvek može biti matador, još uvek može da ubija bikove. Program priče sastojao se u ideji, veoma dragoj i važnoj za Hemingveja, da i kada je poražen, čovek može moralno, u smislu "sportske" - jedne od Hemingvejevih omiljenih reči - ostati neporažen.

Urednik Diala mu je napisao da je to dobra priča, ali prejaka za američkog čitaoca. Tada je Hemingway odmah stavio rukopis u drugu kovertu i poslao ga na Rivijeru Walsh. Walsh je, nakon što je pročitao priču, odmah odgovorio da je prihvata. Uz pismo je bio priložen ček koji je potpisala Ethel Moorhead. "Neporaženi" je štampan u izdanju Quater-a za jesen/zimu 1925/26. Ali još ranije, u ljeto 1925., prvi dio priče pojavio se u njemačkom časopisu Kvershnitt. Drugi dio je tamo štampan u martu 1926. godine.

Kada je prvi broj Kvartera bio završen, Hemingvej je odlučio da je potrošio dovoljno energije na ovaj časopis i napisao je Volšu da treba da prestane da radi na časopisu kako bi se bavio svojim poslom. Jer kada ne piše, oseća se apsolutno jadno i zgroženo samim sobom. Da bi pisao kako treba da piše, glava mu je morala biti slobodna od svega. Ako je Walshu trebao pomoćnik urednika, Hemingway mu je preporučio svog prijatelja iz mladosti, Billa Smitha, koji će uskoro posjetiti Pariz. Walsh je bio sumnjičav prema toj ideji. Hemingway je bio uvrijeđen, a od tada se njegov odnos s Walshovim časopisom i s njim lično uvelike ohladio.

U međuvremenu, izvanredna nova figura pojavila se na pariskom horizontu. Jednog dana u maju, dok je Ernest sjedio s Duffom Twisdenom i Patom Guthriejem u Dingo baru, prišao im je svijetlokosi mladić visokog čela, gorućih, ali ljubaznih očiju i nježnih Iraca. Predstavio se kao pisac Skot Ficdžerald. Duff i Pat su otišli, a Scott, oduševljen što je upoznao Hemingwaya, nastavio je razgovarati bez prestanka.

U knjizi Praznik koji je uvijek s tobom, Hemingway se prisjetio ovog susreta:

“Scott je neprestano govorio, a pošto su me njegove riječi jako posramile – govorio je samo o mojim radovima i nazivao ih briljantnim – umjesto da slušam, ja sam ga pažljivo pogledao. Prema našoj tadašnjoj etici, pohvala za oko se smatrala direktnom uvredom... Do tada sam vjerovao da je najskrivenija tajna o tome kakav sam sjajan pisac bila poznata samo meni, mojoj supruzi i našim bliskim poznanicima. Bilo mi je drago što je Scott došao do istog ugodnog zaključka o mom potencijalnom geniju, ali mi je bilo drago i što je njegova elokvencija počela presahnuti.

Nekoliko dana kasnije ponovo su se sreli i dugo razgovarali o književnosti. Skot je s nekim prezirom govorio o svemu što je napisao, a Hemingvej je shvatio da Skotova nova knjiga mora biti veoma dobra ako bez gorčine govori o nedostacima prethodnih knjiga.

Scott je u to vrijeme već bio poznat, prilično uspješan pisac. Ipak, bilo je u njemu osobina koje su pogodile i razbjesnile Hemingwaya.

„Rekao mi je“, priseća se Hemingvej, „kako je pisao priče za koje je mislio da su dobre – i da su zaista dobre – za Saturday Evening Post, a zatim ih je preradio pre nego što ih je poslao uredniku, znajući tačno koje trikove mogu da koriste. pretvoriti u popularne magazinske priče. Bio sam ogorčen i rekao sam da je to, po mom mišljenju, prostitucija. Složio se da je to bila prostitucija, ali je rekao da to mora učiniti jer mu časopisi plaćaju novac koji mu je potreban da napiše prave knjige. Rekao sam mu da, po mom mišljenju, čovjek uništava svoj talenat ako piše gore nego što umije. Skot je rekao da prvo napiše pravu priču, a kako se onda promeni i pokvari ne može mu naškoditi. Nisam vjerovao u to i htio sam ga uvjeriti, ali da bih potvrdio svoju poziciju, trebao mi je barem jedan vlastiti roman, a još nisam napisao nijedan roman. Otkad sam promijenio način pisanja i počeo da se oslobađam glatkoće, i pokušao da stvaram umjesto da opisujem, pisanje je postalo radost. Ali bilo je očajnički teško i nisam znao da li mogu da napišem nešto tako veliko kao roman. Često je za pisanje jednog pasusa trebalo cijelo jutro.”

Postali su prijatelji, a iako je Skot bio stariji od Hemingveja i već poznati pisac, u njihovom prijateljstvu uloga najstarijeg pripala je Hemingveju. Skot je bio potpuno zaljubljen u njega. Skot je svom uredniku, Maksvelu Perkinsu, odmah nakon susreta sa Ernestom napisao: „Hemingvej je divan, šarmantan momak i izuzetno je cenio vaše pismo. Ako Livright ne zadovolji njegove zahtjeve, doći će k vama, a budućnost je za njim. Scott je iz Pariza pisao kako bi kritizirao Menckena: „Ovdje sam sreo ogromnu većinu američkih pisaca (grupa gomile oko Pounda) i otkrio da su uglavnom nepotrebno smeće, s izuzetkom nekolicine, poput Hemingwaya, koji, možda, misle i rade više od mladih ljudi u New Yorku.

Scott i njegova supruga Zelda vodili su život u visokom društvu u Parizu, svako veče je završavalo pićem. Zelda je bila ljubomorna na svog muža zbog posla i tjerala ga je da pije kako sutradan ne bi mogao pisati. Scott se kasnije prisjetio ovog puta u Parizu kao solidne zabave koja je koštala hiljadu dolara. U isto vrijeme, Scott je imao osobinu koja je bila potpuno kontraindicirana za Hemingwaya - Scott se klanjao bogatim ljudima, poštovao ih. Jednom je, u prisustvu Hemingveja, ubeđeno rekao: "Bogati nisu kao ti i ja", na šta je Hemingvej odgovorio: "Tako je, imaju više novca."

Njih trojica su se obično sastajali jednom nedeljno — Hemingvej, Skot i njihov prijatelj Kristijan Gaus, profesor francuske književnosti na Univerzitetu Prinston, koji je bio zainteresovan za francusku i američku avangardnu ​​književnost. Razgovarali su o ozbiljnim pitanjima vezanim za književnost i svaki put su se dogovarali o čemu će razgovarati na sljedećem sastanku.

Jednog dana su pričali o književnim uticajima. Neki od njih su se prisjetili Stevensonovog savjeta mladom piscu da marljivo oponaša starije pisce dok, u dogledno vrijeme, ne pronađe svoj materijal i svoj stil. Skot je rekao da neke aspekte svog Prinstonskog romana Ova strana raja duguje delu engleskog pisca Comptona Mackenzieja. Osim toga, na njega je utjecao Joyceov roman "Portret umjetnika kao mladića". Hemingway je imenovao Sherwood Anderson's Winesburg, Ohio kao svoj prvi model. “Međutim, obojica su se složili,” prisjetio se Gauss, “da kasnije morate platiti svaku pomoć koju dobijete od takve imitacije tokom perioda naukovanja.”

U junu ove značajne 1925. godine, Hemingway je, sasvim neočekivano za sebe, iznenada sjeo za roman. On je to nazvao "Zajedno s mladima". Junak romana bio je Nik Adams, scena je vojni transport "Čikago", koji je jedne junske noći 1918. išao kroz Biskajski zaliv. Hemingvej je uspeo da napiše samo 27 stranica - uglavnom razgovore između Nika, dva poljska oficira, Leona Čokjanovića i Antona Galinskog, i još jednog pijanog mladića. Ništa se nije dogodilo na ovim prvim stranicama, suputnici su pili i pričali. Po svoj prilici, Hemingvej je i tada želeo da u romanu oliči svoje životno iskustvo i opiše putovanje Nika Adamsa kroz Bordo, Pariz, Milano, opiše Šioa, Piave, svoju ljubav prema Agnezi. Ali nakon što je napisao ovih 27 stranica, osjetio je da ništa ne radi. Očigledno, vrijeme za takav roman još nije došlo.

Još od proleća Hemingvej je sanjao o novom letnjem odlasku na feštu u Pamplonu i za to je napravio dobro društvo. Pored samog Hemingwaya, Hadley i Billa Smitha, koji su do tada stigli u Pariz, trebali su otići Donald Stewart i Harold Loeb. Do kraja juna sve je bilo spremno i dogovoreno. Bambi je poslan u Bretanju sa dadiljom. Ernest je dobio predujam u časopisu Kvershnit za knjigu o borbama s bikovima, koja je trebala biti ilustrovana crtežima Picassa, Huana Grisa i drugih umjetnika.

Ernest i Hadley namjeravali su provesti tjedan dana u Burgetu i tamo pecati, a Bill Smith, Stewart i Harold Loeb trebali su im se pridružiti kasnije. Neposredno prije zakazanog datuma, Harold Loeb je rekao Hemingwayu da želi otići na tjedan dana u Saint-Juan-de-Luz pored mora. Pritom, nije rekao samo jedno - da tamo ide sa Duff Twisden, s kojom je započeo burnu romansu.

Kada se Duff vratila u Pariz, poslala je poruku Ernestu na poleđini računa u baru: „Molim vas, dođite odmah u Jimmyjev bar. U nevolji sam. Upravo sam zvao Parnas, ali od tebe nema ni riječi. SOS. Duff." O čemu mu je rekla? Možda zbog ove neobavezne veze i činjenice da je Harold imao dovoljno vremena da je iznervira. U svakom slučaju, napisala je Loebu da želi da dođe u Pamplonu sa Patom - zar ne bi imao ništa protiv? Harold se plašio Ernesta, njegove ljubomore. Tada mu je Duff napisala još jedno pismo, u kojem je rekla da je "Hem obećao da će se dobro ponašati i da ćemo se dobro zabaviti". Do sada joj je ponuđeno da provede nedelju dana sa Patom u Saint-Juan-de-Luz-u. Harold je pristao i telegrafirao Ernestu da neće doći u Burguete, već da će se sastati s njima u Pamploni 5. jula.

Ernestovo i Hadleyjevo putovanje u Burget pokazalo se neuspješnim - u proljeće su drvosječe radile na obali rijeke, a riba je nestala.

Ni u Pamploni nije sve bilo kao na prošlim feštama. Izvana su svi bili veseli, ali u društvu je bilo napetosti, stvorio ju je Harold, koji nije mogao da se pomiri s idejom da ga je Duff odbio. Došlo je do direktnog skandala između Harolda i Pat Guthriea, u koji se umiješao Hemingway, vičući na Harolda da se ne usuđuje gnjaviti Duffa. Skoro su se potukli.

U međuvremenu, fešta im je ponudila svoju zabavu - svaki dan se održavala borba bikova. Idol javnosti ovoga puta bio je 19-godišnji matador Cayetano Ordoñez, koji je nastupio pod imenom Nino de la Palma. Hadley je odmah postala obožavateljica, a Ordoñez joj je poklonio bikovsko uho.

Fešta se završila i svako je otišao svojim putem. Harold Loeb i Bill Smith unajmili su auto i odvezli Duffa i Pata u Bayonne, Don Stewart je otišao na Francusku rivijeru, a Ernest i Hadley su otišli u Madrid da gledaju borbu bikova sa Cayetanom Ordoñezom. Zatim su iz Madrida migrirali nakon Ordonjeza u Valensiju.

Ovdje u Valensiji, na svoj rođendan, 21. jula 1925., Hemingway je počeo pisati novi roman. Sljedeća borba bikova trebala je biti tek 24., imao je slobodne dane, pa je, sedeći u hotelskoj sobi, počeo da piše. "Svi u mojim godinama su već napisali roman," kasnije je objasnio, "a ja sam i dalje imao poteškoća da napišem pasus."

Prvo je želio da roman nazove "Fiesta" i počeo je scenom u mračnoj spavaćoj sobi hotela Montoya u Pamploni, gdje se mladi matador Pedro Romero oblači za bitku. Gostioničar ga upoznaje s dvojicom mladih Amerikanaca, Jacobom Barnesom i Williamom Gortonom. Potom Jake i Bill izlaze na trg, tamo vide auto američkog ambasadora, koji je stigao u pratnji svoje nećakinje i izvjesne gospođe Carlton, odvija se razgovor, zatim prijatelji odlaze u kafić Irunya, gdje je društvo čeka ih, uključujući ledi Brett Ashley.

Tada je osjetio da takav početak nije dovoljan za izlaganje romana, te je odlučio da krene od Pariza, gdje bi mogao prikazati svoje junake u njihovom uobičajenom okruženju, otkriti njihovu genezu i ispričati njihovu biografiju.

Iz Valensije su se on i Hadley vratili u Madrid, gdje nije bilo ferije i mogla se dobiti pristojna soba. U prostoriji je čak bio i sto, pa sam, kako se Hemingvej prisećao, „pisao u luksuznom ambijentu za stolom“. Osim toga, iza ugla hotela, na Plaza Alvarez, nalazio se udoban pivski bar, gdje je bilo cool i dobro se raditi.

Avgustovska vrućina ih je otjerala iz Madrida i preselili su se u Hendaye. Postojao je mali jeftin hotel na velikoj prelijepoj plaži, a također je bilo jako dobro raditi tamo. Hadley je ubrzo otišla u Pariz da pripremi stan za Bambijev povratak, dok je Ernest proveo još jednu sedmicu u Hendayeu. Radio je sa takvom napetošću kao nikada u životu, često do tri ili četiri ujutro. Nakon toga, Hemingvej se prisjetio ovog rada na svom prvom romanu: „Kada sam počeo na njemu, uopće nisam znao kako da radim na romanu: pisao sam prebrzo i svaki dan završavao samo kada nisam imao šta više da kažem. Stoga je prva opcija bila jako loša.

U Parizu je nastavio da radi istim intenzitetom. 21. septembra stavio je riječ "kraj" na rukopis. Sav rad na ovom prvom nacrtu trajao je šest sedmica.

Bilo je moguće napisati roman za tako kratko vrijeme samo ako je Hemingway imao nevjerovatnu sposobnost za rad. Ali postojala je još jedna okolnost, još značajnija - napisao je roman o svojoj generaciji, o ljudima koje je poznavao do posljednje crte njihovog karaktera, koje je promatrao nekoliko godina, kako žive pored njih, piju s njima, svađaju se, imaju zabava, zajednički odlazak na borbu bikova u Španiju. Pisao je i o sebi, stavljajući u sliku Jakea Barnesa svoje lično iskustvo, koje je sam mnogo iskusio.

Oba glavna lika romana - Jake Barnes i Brett Ashley - prokleti su prošlim ratom, koji je Hemingway u više navrata nazivao "najkolosalnijim, ubojitijim, loše organiziranim masakrom koji je ikada bio na zemlji". Jake ima tu ranu, zbog koje on, pošto je ostao čovjek sa svim svojim privlačnostima, ne može ih ispuniti zbog emocionalne traume. Za Bretta, ovo je verenik koji je poginuo na frontu i život izobličen kao rezultat.

Ali zlokobni odsjaj rata ne leži samo na njima, on leži na čitavoj generaciji, na onima koji su ostali živi nakon rata, i, shvatajući da se ništa u svijetu nije promijenilo, da su sve lijepe parole koje su ih pozivale na smrt jer su "demokratija", "domovina" bili laž, da su prevareni - bili su zbunjeni, izgubili vjeru u bilo šta, izgubili stare iluzije i nisu našli nove, i uništeni, počeli su da pale živote, razmjenjujući to je za neobuzdano pijanstvo, razvrat, potragu za novim i novim uzbuđenjima.

Hemingway je ubrzo odlučio da odustane od naslova Fiesta jer nije želio koristiti stranu riječ. Nakon odlaska u Chartres da se malo odmori od nervozne napetosti u kojoj je pisao roman, mnogo je razmišljao o naslovu i odlučio ga nazvati "Izgubljena generacija", a čak je napisao i predgovor u kojem objašnjava porijeklo ovog pojma. Jednom mu je Gertruda Stein ispričala kako njenom starom Fordu nešto nije u redu sa paljenjem, a mladi mehaničar koji je bio na frontu posljednjih godinu dana rata nije mogao to popraviti, a vlasnik garaže je, nakon Steinove žalbe, prekorio ga oštro, ostavljajući, između ostalog, ovako uvredljive riječi: "Svi ste vi izgubljena generacija." Gertruda je shvatila ovaj izraz lica i, u razgovoru sa Hemingvejem, razdraženo ga uverila da ste „svi vi takvi. Sva omladina koja je bila u ratu. Vi ste izgubljena generacija. Nemaš poštovanja ni za šta. Svi ćete se napiti…”.

„Te večeri, vraćajući se kući“, prisećao se Hemingvej u knjizi Praznik koji je uvek s tobom, „razmišljao sam o ovom mladiću iz garaže i da ga, možda, prevoze u istom tom Fordu, pretvorenog u sanitarije. Sjećam se kako su im kočnice treštale dok su išli niz planinske puteve puni ranjenika u prvoj brzini... Pomislio sam na gospođicu Stein i Sherwood Anderson i sebičnost i što je bolje, duhovna lijenost ili disciplina. Pitam se, pomislio sam, ko je od nas izgubljena generacija?.. Do đavola s njom priča o izgubljenoj generaciji i svim tim prljavim, jeftinim etiketama.

Kasnije, u novembru 1926., Hemingway je, u pismu Perkinsu, nazvao ovu Gertrudinu liniju manifestacijom njene "veličanstvene pompoznosti" i bio je vrlo skeptičan prema Gertrudinim "tvrdnjama da je prorok".

Ipak, njegov roman je uhvatio karakteristične osobine jednog dijela ove generacije, onog njenog dijela koji je ratom zaista moralno uništen. Ali Hemingvej nije želeo da sebe, i mnoge njemu bliske po duhu, svrsta u „izgubljene generacije“.

A Hemingvej nije napisao svoj roman nipošto kao izvinjenje za ove moralno uništene ljude. Napisao je istinu o njima, pokazao ih kakvi jesu, a to se nikako ne može nazvati izvinjenjem. Ali on se suprotstavio svemu ovom jadnom duhu, pijanom društvu svog heroja Jakea Barnesa, koji je, kao i on, živio među tim ljudima, bio među njima posmatrač, ali je zastupao druge stavove. Jake Barnes je radni čovjek, on je novinar i nikada ne zaboravlja svoj posao. Kao i njegov prijatelj, pisac Bill Gorton. Takav je čisti i čedni kolega matador Pedro Romero. To su seljaci koje susreću na fešti u Pamploni. I konačno, tu je zemlja, priroda, koja je vječna i koja se time odupire svim vrstama ljudskih razmjera. U pismu Perkinsu, Hemingway je napisao da “voli zemlju i divi joj se, ali ne cijeni svoju generaciju i njenu taštinu taština”. Ova knjiga, napisao je, ne bi trebala biti "prazna ili gorka satira, već prokleta tragedija u kojoj zemlja ostaje vječna kao heroj". On je Skotu pisao u leto 1926. da je roman "pakleno tužna priča", koja pokazuje "kako ljudi sami sebe uništavaju".

Stoga je u Chartresu, razmišljajući o naslovu romana, Hemingway odlučio da kao epigraf stavi riječi o "izgubljenoj generaciji", a uz nju stavi još jedan - citat iz Eklezijasta o zemlji koja vječno ostaje. I odlučio je da roman nazove riječima iz ovog epigrafa - "I sunce izlazi".

Radeći na romanu, Hemingvej nije išao od unapred osmišljenog koncepta, od šeme. On nije namjeravao nikoga suditi ili uzdizati. On je došao iz života, iz živih likova. I zato likovi njegovog romana nisu jednodimenzionalni, nisu premazani istom bojom - ružičastom ili crnom. Stoga Brett Ashley, koja je odustala od sebe, popila se, izgubila smisao života, izaziva saosjećanje i sažaljenje. Ima mnogo dobrih osobina, ljubazna je drugarica, nema bahatosti - kako se prirodno i organski ponaša sa pijanim seljacima u kafani u Pamploni. Ona pronalazi moralnu snagu u sebi da napusti matadora Romera, shvaćajući da će ga uništiti ako ostane s njim. Brett kaže Džejku: "Ne želim da budem vrsta smeća koje ubija dečake."

Izaziva simpatije čak i ljenčar i pijanac, ništarija Michael Campbell, Brettov verenik. Izaziva saosećanje, jer je ljubazna osoba. Jedini lik u romanu koji se aktivno ne voli je Robert Cohn, bogati diplomac Princetona koji tvrdi da je pisac jer je uspio izbaciti jednu knjigu, najpristojniji čovjek u cijelom romanu.

Hemingvej nije išao daleko za prototipovima za roman - živeli su pored njega, upravo su bili na feriji u Pamploni sa njim. On je, naime, priču o vezi između Duffa Twisdena i Harolda Loeba, upravo završeno putovanje u Pamplonu, uzeo kao osnovu za radnju romana. Samo se sve to preobrazilo u njegovom stvaralačkom umu, junaci romana upijali su crte mnogih ljudi koje je poznavao, u romanu je nastala mnogostrana i lijepa slika zemlje, slika Španije koju je poznavao i volio.

5. oktobra 1925. u Njujorku je objavljena Hemingvejeva knjiga In Our Time u izdanju Bonnie i Livright. Tiraž mu je bio 1335 primjeraka.

Slab čitalački uspjeh knjige "U naše vrijeme" bio je iz više razloga. Bony i Livright nisu imali mnogo novca za oglašavanje, a Hemingwayeva knjiga reklamirana je vrlo skromno. Uticale su i predrasude čitalačke publike prema piscu koji ne živi u Americi, već u Parizu, koji je, da tako kažem, „dezertirao“.

Ipak, ozbiljni američki kritičari primijetili su knjigu i jednoglasno je ocijenili kao zapaženu pojavu. Međutim, Sherwood Andersonov prijatelj Paul Rosenfeld, u recenziji objavljenoj u The Independentu, primjećujući tragove Andersonovog i Steinovog utjecaja u knjizi, tvrdi da je riječ o novom originalnom glasu. Allen Tate u The Nationu se divio opisima prirode, a posebno priči "Na velikoj rijeci", smatrajući je "najboljim opisom prirode u našem vijeku". Louis Cronenberg u The Saturday Review of Literature negirao je utjecaj Sherwooda Andersona i Gertrude Stein i tvrdio da je riječ o potpuno originalnom talentu. Ernst Walsh je također napisao recenziju Hemingwayeve knjige i objavio je u drugom broju svog časopisa Quater. Hemingwayeve priče, napisao je Walsh, odaju utisak da "niču prirodno kao što biljka raste". Walsh je glavnu vrlinu mladog pisca vidio u "čistoći srca". „U naše vreme“, napisao je, „kada malo ko zna kuda ide, vidimo čoveka koji sve oseća dovoljno jasno da sa sigurnošću vodi svoj život i podseća na klasičnu muškost našeg doba.“ Walsh je istakao autorov integritet i iskrenost.

Jedini izuzetak bila je recenzija kritičara Brickella, koji je tvrdio da ovu knjigu uopće ne treba nazivati ​​pričama u konvencionalnom smislu te riječi. U cijeloj knjizi ovom kritičaru se dopala samo jedna priča, "Moj stari", za koju je rekao da je sam Anderson nije mogao bolje napisati.

Naravno, Hemingveja je prilično nerviralo što ga stalno upoređuju sa Andersonom. Jednog novembra, on i Dos Pasos su razgovarali o Andersonovoj knjizi Mračni smeh. Obojica su se složila da je knjigu obilježio loš ukus, da je glupa i izmišljena.

Uzbuđen ovim razgovorom, Hemingway se vratio kući i počeo pisati Spring Waters, parodijsku novelu koja je satirirala pretenciozan način Andersonovih najnovijih romana. Napisao ga je za nedelju dana.

Ova mala razigrana knjiga poslužila je Hemingwayu kao svojevrsno opuštanje između intenzivnog rada na prvom nacrtu romana "I sunce izlazi" i predstojećeg rada na njegovom prepisivanju i prepisivanju. "Prolećne vode" su za njega bile svojevrsni estetski manifest - izjavio je da se oslobodio svih uticaja onih koji bi se mogli nazvati njegovim učiteljima.

Knjiga je napisana na otvorenom prijemu, uz autorske apele čitaocu, čime je jasno da autor svoju knjigu ne shvata ozbiljno i ne sugeriše čitaocu da je shvati na bilo koji drugi način. Na vrhuncu priče, na primjer, izbila je sljedeća digresija: „Upravo u ovom trenutku priče, čitaoče, gospodin F. Scott Fitzgerald je jednog popodneva došao u našu kuću i, nakon prilično dugog boravka, iznenada sjeo u kamin i nije mogao?) ustati, i morao je da založi vatru na drugom mjestu da zagrije prostoriju.

Nije ga dobio samo Sherwood Anderson u "Spring Waters", već i Gertrude Stein. Bilo je dovoljno da je jedno od poglavlja naslovljeno "Uspon i pad Amerikanaca", parodirajući naslov Steinovog romana "Uspon Amerikanaca". Takođe je parodirao način pisanja Gertrude Stein, ne zaboravljajući da pomene njeno ime.

Jedan od likova u romanu kaže:

“Idi negdje. Huysmans je ovo napisao. Bilo bi zanimljivo čitati na francuskom. Jednog dana mora pokušati. U Parizu je Rue Huysmans. Odmah iza ugla gdje živi Gertrude Stein. Oh, kakva žena! Gdje su vodili njeni eksperimenti s riječima? Šta je bilo iza svega ovoga? Sve ovo u Parizu. Ah, Pariz! Koliko je sada Pariz daleko od njega. Pariz ujutru. Pariz uveče. Pariz noću. Pariz ponovo ujutro. Pariz po danu, možda. Zašto ne? Jogi Džonson je nastavio dalje. Njegov mozak nikada nije prestao da radi."

Ali Hemingvej je posebno oštro ismijavao Andersonov stil pisanja u svojim najnovijim romanima, posebno njegovu strast za upitnim monolozima.

“Scripps je koračao ulicama Pitoskyja prema restoranu. Voleo bi da pozove Jogija Džonsona na večeru, ali nije se usudio. Još nisam odlučila. Doći će u svoje vrijeme. Nema potrebe da žurite sa ljudima poput Yogija. Ko je ipak Yogi? Je li on zaista bio u ratu? I šta mu je rat značio? Je li on zaista bio prva osoba koja je napustila tvornice Cadillac-a zbog rata? I gdje je taj Cadillac uostalom? Vrijeme će pokazati".

Hemingvej je takođe ismevao sentimentalnu naivnost ljubavnih scena Sherwooda Andersona:

Scripps je ispružio ruku kako bi uhvatio ruku glavne konobarice, a ona je stavila svoju ruku u njegovu sa smirenim dostojanstvom. "Ti si moja žena", rekao je. Suze su mu se pojavile u očima. “Ponovo kažem: ti si moja žena.” Scripps je govorio svečano. U njemu se opet nešto slomilo. Osećao je da ne može da se zaustavi da ne zaplače. „Neka ovo bude naša svadbena ceremonija“, rekla je glavna konobarica. Scripps joj je stisnuo ruku. "Ti si moja žena", rekao je jednostavno. “Ti si moj muškarac i čak više od mog muškarca. Pogledala ga je u oči. “Ti si za mene cijela Amerika.” "Idemo," rekao je Scripps.

Kako bi se testirao, Hemingway je čitao roman Dos Passosu naglas. Složio se da je Andersonov "Mračni smeh" glupa i sentimentalna knjiga, ali je verovao da Ernest ne bi trebalo da objavi ovu parodiju. Hadley se složio sa Dos Pasosom, ali je bilo nemoguće uvjeriti Hemingwaya. Jedini branilac "Proljetnih voda" bila je Polina Pfeifer, koja je do tada postala bliska Hadleyjeva prijateljica. Čitajući se od srca nasmijala, uzvikivala da je divno i nagovarala Ernesta da pošalje rukopis izdavaču.

Hemingway je shvatio da je malo vjerovatno da će izdavačka kuća Bonnie and Livright htjeti objaviti Spring Waters. Nešto kasnije, u decembru, on je o tome pisao Scottu: „Sve vreme sam bio siguran da ne mogu i neće hteti da objave ovu knjigu, jer njihova trenutnog najboljeg pisca, Andersonov bestseler, razbija u dupe. Sada je u svom 10. izdanju. Međutim, nisam ni najmanje razmišljao o tome kada sam to pisao.

Uprkos svim sumnjama, Hemingvej je 7. decembra poslao rukopis "Prolećnih voda" izdavačkoj kući "Boni i Livrajt". A nekoliko dana kasnije uzeo je Hadlija i njegovog sina i odveo ih u Šruns da tamo sede za reviziju romana I Sunce izlazi.

“Rad u Schrunsu je bio divan”, prisjetio se Hemingway. „Znam to jer sam tamo morao da obavim najteži posao u svom životu kada sam u zimu 1925/26. pretočio u roman prvu verziju I Sunce izlazi, skiciranu za mesec dana i polovina."

Te godine je padao snijeg i mnogo ljudi je umrlo. Bilo je nemoguće skijati. Hemingvej je vredno radio, a uveče su igrali karte sa vlasnikom hotela, Herr Nelsom, direktorom škole skijanja, Herr Lentom, gradskim bankarom, tužiocem i kapetanom žandarmerije. Tada je u Austriji bilo zabranjeno kockanje, a kada su dva žandarma stala na vratima, obilazeći, kapetan žandarmerije mu je stavio prst na uho i svi su ćutali dok nisu otišli.

Kako bi zaštitio lice od sunca koje je pržilo na snijegu u planinama, Hemingway je pustio bradu, a seljaci koji su ga sretali na putevima kod Šrunsa zvali su ga "Crni Krist". A oni koji su išli u lokalnu kafanu zvali su je "Crni Krist, pije Kirsch".

Polina Pfeifer je došla u Schruns za Božić. Već na kraju svog života Hemingway je u knjizi “Praznik koji je uvijek s tobom” opisao kako su bogati prodrli u njih koristeći metodu staru kao svijet.

„Sastoji se u tome da mlada neudata žena privremeno postane najbolja prijateljica mladoj udatoj ženi, dođe u posetu mužu i ženi, a zatim neprimetno, nevino i neumoljivo učini sve da uda svog muža za sebe. Kada je muž pisac i zauzet je teškim poslom, tako da je gotovo cijelo vrijeme zauzet, a veći dio dana ne može biti ni sagovornik ni pratilac svoje žene, pojava takvog prijatelja ima svoje prednosti, dok se ne pokaže kuda vodi. Kada muž završi posao, pored njega su dvije privlačne žene. Jedan je neobičan i misteriozan, a ako nema sreće, zavoleće oboje.

I onda umjesto njih dvoje i njihovo dijete, oni postaju troje. Isprva okrepljuje i raduje, a neko vrijeme sve ide ovako. Sve zaista loše počinje od najnevinijih. I živiš u današnjem vremenu, uživaš u onome što imaš i ne razmišljaš ni o čemu. Lažeš, i to ti se gadi, i svaki dan ti prijeti sve većom opasnošću, ali živiš samo u današnjem danu, kao u ratu.

Uoči nove 1926. godine, u Schruns je stigao telegram od Livrighta: „Odbacujući izvorske vode, strpljivo čekam gotov rukopis I Sunce izlazi. Morali smo da odlučimo šta da radimo. Prema uslovima ugovora, odbijanjem Hemingwayeve druge knjige, Livewright je izgubio pravo na treću. Zanimaju me Hemingway i druge izdavačke kuće. Louis Bromfield je obavijestio Ernesta o Harcourtovom izdavaču, koji je sugerirao da bi Hemingwayev prvi roman mogao potresti zemlju, i ponudio razuman iznos kao predujam ako Hemingway odluči da promijeni izdavača. Bill Bradley iz Knopfa također mu je poslao zahtjev. Međutim, Hemingvej se prisjetio da je svojevremeno, odgovarajući Perkinsu na njegovo pismo o zbirci "U naše vrijeme", obećao Perkinsu da će biti prvi čitalac njegove nove knjige ako uspije da se oslobodi Liverighta. Osim toga, Scott Fitzgerald mu je rekao mnogo dobrih stvari o Perkinsu. I odlučio je dati rukopis "Proljetne vode" Scribnerovoj izdavačkoj kući na pregled.

Do kraja januara, Hemingway je završio prepisivanje prvog dijela The Sun also Rises i odlučio da mora otići u New York kako bi na licu mjesta riješio sve izdavačke poslove. Tamo je upoznao Perkinsa, koji mu je rekao da je Spring Waters dobra knjiga i da će je objaviti, i ponudio Hemingwayu avans od hiljadu i pet stotina dolara za Spring Waters i roman, koji je još bio u izradi.

Na povratku u Schruns, gdje su ga čekali Hadley i Bambi, prošao je kroz Pariz.

„Trebalo je da krenem prvim vozom koji je krenuo za Austriju sa Istočne stanice. Ali žena u koju sam bio zaljubljen tada je bila u Parizu, a ja nisam ušao u prvi, drugi ili treći voz.

Kada je voz usporio pored gomile drva na stanici i kada sam ponovo video svoju ženu na samom koloseku, pomislio sam da je bolje da umrem nego da volim nekog drugog osim nje. Nasmiješila se, a sunce je obasjalo njeno slatko lice, preplanulo od sunca i snijega, i njenu lijepu figuru, i pretvorila joj kosu u čisto zlato, a pored nje je stajao gospodin Bambi, punašan, svijetle kose, sa zarumenjelim obrazima. mraz ...

Voleo sam samo nju, i nikog drugog, i dok smo bili sami, život je ponovo bio magičan. Dobro sam radio, išli smo u duge šetnje i mislio sam da smo neranjivi – i tek kada smo napustili planine i vratili se u Pariz u kasno proleće, počelo je nešto drugo.

U martu su John Dos Passos i Gerald Murphy i njihova supruga došli da ih vide u Schruns. Murphyjevi su bili vrlo bogati ljudi, živjeli su za svoje zadovoljstvo, a istovremeno su voljeli komunicirati s piscima i umjetnicima. Podsjećajući na njihov dolazak u knjizi "Praznik koji je uvijek s tobom", Hemingway je pisao o ribi pilotu koja vodi bogate do uspješnih umjetnika i pisaca. O ovom čovjeku, kojeg je nazvao ribom pilotom, Hemingway je napisao iscrpljujuće riječi: „On ima neophodnu tvrdoću kurvinog sina i vene ljubavlju prema novcu koja ostaje neuzvraćena dugo vremena. Zatim se obogati i pomiče se udesno za širinu jednog dolara sa svakim dolarom koji zaradi.” Sudeći prema okolnostima Murphyjevog dolaska u Schruns, Hemingway je pod ribom pilotom mislio na Dos Passosa. Treba imati na umu da su ovi redovi napisani na kraju njegovog života, kada se Hemingway potpuno razišao sa Dos Pasosom nakon rata u Španiji. I u onim godinama kada je Dos Pasos doveo bogataše u Šruns, oni su još uvek bili prijatelji. O samim Murphyjevima, Hemingway se prisjetio sljedećeg:

“Prepustivši se šarmu ovih bogataša, postao sam lakovjeran i glup, poput pokazivača koji je spreman da prati svaku osobu s pištoljem, ili poput dresirane cirkuske svinje koja je konačno našla nekoga ko je voli i cijeni zbog nje same . Činjenica da svaki dan treba pretvoriti u feštu činilo mi se divnim otkrićem. Čak sam naglas pročitao odlomak iz romana na kojem sam radio, a ispod toga nijedan pisac ne može pasti...

Kad su rekli: „To je briljantno, Erneste. Istina, briljantno. Samo ne razumiješ šta je to,” zadovoljno sam mahnuo repom i zaronio u ideju o životu kao neprekidnoj fešti, nadajući se da ću donijeti lijepi štap na obalu umjesto da pomislim: “Ovi kurvini sinovi poput romantike - pa je li loše?"

Nakon odlaska Murphyja i Dos Passosa, Hemingway je ponovo sjeo da revidira roman. Do kraja marta ga je završio i vratili su se u Pariz.

Ovdje je došlo do prve svađe oko Poline. Hadley mu je rekla da ima razloga da misli da je zaljubljen u Polinu. Ernest se razbuktao i uputio joj oštre riječi, tvrdeći da ne treba dirati ovu temu, da time prekida lanac koji ih oboje može vezati. Vjerovao je da je krivica pala na Hadley jer je ona to iznijela.

Sredinom maja otišao je u Madrid. U Madridu je zakasnio na feriju, a sljedeća korida je odgođena. Probudivši se u nedjelju ujutro u pansionu Aguilar, vidio je kroz prozor da je grad prekriven snijegom. Zatim se vratio u krevet i počeo pisati. U jednom danu napisao je tri priče: "Deset Indijanaca", "Ubice" i "Danas je petak".

Iz Madrida je Hemingvej poslao pismo Sherwoodu Andersonu u kojem objašnjava svoje motive za pisanje Spring Waters, koje je trebalo da izađe krajem maja. Ispričao je kako su on i Dos Pasos razgovarali o "Mračnom smijehu" sa Dos Passosom prošlog novembra i kako je, nakon povratka kući, sjeo da napiše "Proljetne vode". Objasnio je Andersonu da je ovo bila šala, ali iskrena. Anderson je napisao divna djela, ali on, Hemingway, smatra da je njegova dužnost da kritikuje svaku lošu knjigu koju Anderson napiše. Hemingvej je kasnije ovaj dokument nazvao "tačnim pismom" o veoma teškoj temi, koju Anderson nije razumeo.

U međuvremenu, Hadley i njen sin otišli su u Antibes kod Murphyjevih, koji su tamo iznajmili luksuznu vilu. U blizini su živjeli McLeish i njegova žena, te Scott Fitzgerald i Zelda. Nakon tri sedmice u Španiji, Hemingway im se pridružio. Nije mogao da radi ovde - bilo je previše ljudi okolo, ali je uradio jednu stvar: skratio je početak romana "I sunce izlazi", izbacivši prvih 15 stranica, koje su ocrtavale biografiju Bretta i Majkla Kembela i autobiografiju Jakea Barnesa. Odmah je obavijestio Perkinsa o ovom smanjenju. On je u pismu odgovorio da se slaže sa smanjenjem, a Ernestu je napisao prijatne reči da roman smatra „besprekornim u izvođenju. Nemoguće je zamisliti, napisao je Perkins, vitalniju knjigu. Sve epizode, posebno kada junaci prelaze Pirineje i dođu u Španiju, i kada pecaju u ovoj hladnoj vodi, i kada se bikovi puste u volove, i kada se bore u areni, napisane su tako da osecam se kao da se tebi desilo..

Polina im je došla u posjetu u Antibes. Zatim su Ernest, Hadley i Polina zajedno otišli u Pamplonu na julsku feštu. Kada su se početkom avgusta vratili u Antibes, svi prijatelji su bili šokirani kada su saznali da se Hadley i Ernest razvode.

Hemingwayev prijatelj Malcolm Cowley je o njemu rekao: „On je po prirodi romantičan i zaljubljuje se kao što se ogroman bor sruši i ruši okolnu malu šumu. Osim toga, ima puritansku crtu koja ga sprečava da flertuje uz koktel. Kada se zaljubi, želi da se oženi i živi u braku, a kraj braka doživljava kao lični poraz.

U ovoj situaciji s Hadley i Pauline, Ernest je bio daleko od uvjerenja da bi trebao krenuti dalje od Hadley. Sama Hadley se toga prisjetila na sljedeći način: „Ernest nije želio raskid, samo nije želio da žrtvuje svoje prijateljstvo. Ali i sam sam otišao do jaza, nisam išao u korak s njim. Osim toga, bio sam osam godina stariji. Stalno sam se osjećao umorno i mislim da je to bio glavni razlog... Sve se to polako razvijalo, a Ernest je to teško doživio. Sve je shvatao veoma ozbiljno. Osećao je da nešto nije u redu, ali ja sam insistirao. Nastavili smo da se ophodimo jedni prema drugima dobro i prijateljski.”

Vrativši se u Pariz, smjestili su se odvojeno, Hadley je pronašla sobu u hotelu Bevoir, a Ernest se preselio u malu sobu na petom spratu iza groblja Montparnasse, gdje su bili samo krevet i sto.

Ovdje je sjeo da radi na dokazima romana I Sunce izlazi. Radio je po ceo dan, održavajući snagu crnom kafom. 27. avgusta poslao je dokaze Perkinsu. U pismu je tražio da se roman posveti: "Ova knjiga je posvećena Hadli i Džonu Hadli Nikanoru."

Prisjećajući se ove faze svog života i njenog završetka, Hemingway je napisao:

Tako se završio prvi period mog života u Parizu. Pariz nikada neće biti isti kao što je bio prije, iako je uvijek ostao Pariz i ti si se s njim mijenjao... takav je bio Pariz u onim dalekim danima kada smo bili jako siromašni i veoma sretni.