Ona je svijetu dala snažnu, intelektualnu osobu, tvorca svoje sudbine i sebe samog. Došlo je do značajnih promjena u mentalitetu ljudi u odnosu na srednji vijek. Prije svega, intenzivirali su se sekularni motivi u evropskoj kulturi. Različite sfere društvenog života - umjetnost, filozofija, književnost, obrazovanje - postajale su sve nezavisnije. Energična, oslobođena osoba koja sanja o ostvarivanju ličnih ovozemaljskih ideala, težnji za samostalnošću u svim sferama svog djelovanja, pokušavajući ostvariti različite interese, osporiti ustaljene tradicije i poretke, postala je glavni lik epohe, svojevrsni centar kulture. .
Tvoje ime ponovno rođenje(na francuskom za „renesansa“, na italijanskom za „renesansa“) primio je s lakoćom italijanskog umjetnika, arhitekte i istoričara umjetnosti Giorgia Vasarija, koji je u svojoj knjizi „Životi velikih slikara, skulptora i arhitekata“ označio period Talijanska umjetnost ovim pojmom od 1250. do 1550. Time je želio naglasiti povratak u život društva kulturnih ideala antike i definirati novo kulturno-historijsko doba koje je zamijenilo srednji vijek.
Pozadina i karakteristike kulture renesanse
Glavni preduvjet za formiranje nove vrste kulture bio je novi pogled na svijet, zbog značajnih promjena u životu mnogih evropskih zemalja. U Italiji, a zatim u Holandiji, Nemačkoj, Francuskoj, Engleskoj, trgovina se brzo razvijala, a sa njom su i prva industrijska preduzeća, manufakture, dobila veliki značaj. Novi uslovi života prirodno su doveli do novog razmišljanja, koje se zasnivalo na sekularnom slobodnom mišljenju. Askeza srednjovjekovnog morala nije odgovarala stvarnoj životnoj praksi novih društvenih grupa i slojeva koji su došli do izražaja u javnom životu. Osobine racionalizma, razboritosti i svijesti o ulozi ličnih potreba čovjeka sve više su dolazile do izražaja. Pojavio se novi moral koji opravdava radosti ovozemaljskog života, potvrđuje ljudsko pravo na zemaljsku sreću, na slobodan razvoj i ispoljavanje svih prirodnih sklonosti. Jačanje sekularnih osjećaja, zanimanje za zemaljska djela čovjeka presudno su utjecali na nastanak i formiranje kulture renesanse.
Rodno mjesto renesanse bila je Firenca, koja je u XIII vijeku. bio je grad bogatih trgovaca, vlasnika manufaktura, ogromnog broja zanatlija organizovanih u radionice. Osim toga, cehovi ljekara, farmaceuta, muzičara, advokata, advokata, advokata i notara bili su veoma brojni za to vrijeme. Među predstavnicima ove klase počeli su se formirati krugovi obrazovanih ljudi, koji su odlučili proučavati kulturnu baštinu antičke Grčke i starog Rima. Okrenuli su se umjetničkom naslijeđu antičkog svijeta, djelima Grka i Rimljana, koji su svojedobno stvorili sliku čovjeka nevezanog dogmama religije, lijepog dušom i tijelom. Stoga je novo doba u razvoju evropske kulture nazvano "renesansom", što odražava želju da se uzorci i vrijednosti antičke kulture vrate u nove povijesne uvjete.
Oživljavanje antičkog naslijeđa počelo je proučavanjem grčkog i latinskog jezika; Latinski je kasnije postao jezik renesanse. Osnivači nove kulturne ere - istoričari, filolozi, bibliotekari - proučavali su stare rukopise i knjige, sastavljali zbirke antikviteta, obnavljali zaboravljena dela grčkih i rimskih autora, ponovo prevodili naučne tekstove iskrivljene u srednjem veku. Ovi tekstovi nisu bili samo spomenici drugog kulturnog doba, već i „učitelji“ koji su im pomogli da otkriju sebe, da formiraju svoju ličnost.
Postepeno su u krug interesovanja ovih asketa dospeli i drugi spomenici likovne kulture antike, pre svega skulpturalni. U to vrijeme u Firenci, Rimu, Raveni, Napulju, Veneciji još je sačuvano dosta grčkih i rimskih statua, oslikanih posuda i arhitektonskih građevina. Po prvi put u milenijumu kršćanske dominacije, antičke skulpture nisu tretirane kao paganski idoli, već kao umjetnička djela. U budućnosti je antičko naslijeđe uključeno u obrazovni sistem, a širok krug ljudi upoznao je književnost, skulpturu i filozofiju. Pjesnici i umjetnici, oponašajući antičke autore, nastojali su oživjeti antičku umjetnost. Ali, kao što se često dešava u kulturi, želja za oživljavanjem starih principa i oblika dovodi do stvaranja novih. Kultura renesanse nije postala jednostavan povratak u antiku. Ona ga je razvila i protumačila na nov način na osnovu promijenjenih istorijskih uslova. Stoga je kultura renesanse bila rezultat sinteze starog i novog. Kultura renesanse nastala je kao poricanje, protest, odbacivanje srednjovjekovne kulture. Negirani su dogmatizam i sholastika, teologija je lišena svog nekadašnjeg autoriteta. Odnos prema crkvi i sveštenstvu postao je kritičan. Istraživači se slažu da ni u jednom periodu u istoriji evropske kulture nije nastalo toliko anticrkvenih spisa i izjava kao u renesansi.
Međutim, renesansa nije bila nereligijska kultura. Mnoga od najboljih djela ovog doba nastala su u skladu s crkvenom umjetnošću. Gotovo svi veliki majstori renesanse stvarali su freske, dizajnirali i oslikavali katedrale, pozivajući se na biblijske likove i zaplete. Humanisti su ponovo prevodili i komentarisali Bibliju i bavili se teološkim istraživanjima. Dakle, možemo govoriti o ponovnom promišljanju religije, a ne o njenom napuštanju. Čovjekovo poimanje svijeta ispunjenog božanskom ljepotom postaje jedan od ideoloških zadataka ove ere. Svijet privlači čovjeka jer ga je Bog produhovio, ali ga je moguće spoznati samo uz pomoć vlastitih osjećaja. U tom procesu spoznaje, ljudsko oko je, prema kulturnim ličnostima tog vremena, najvjernije i najpouzdanije sredstvo. Stoga, u doba italijanske renesanse, postoji veliki interes za vizualnu percepciju, slikarstvo i druge vrste prostorne umjetnosti cvjetaju, što vam omogućava da preciznije i preciznije vidite i uhvatite božansku ljepotu. U renesansi su umjetnici više od drugih određivali sadržaj duhovne kulture svog vremena, zbog čega ona ima izražen umjetnički karakter.
Formiranje renesansne slike svijeta i umjetničkog stila koji je provodi može se podijeliti u nekoliko faza: pripremnu, ranu, visoku, kasnu i završnu. Svaki od njih imao je drugačiji izgled i bio je heterogen iznutra. Istovremeno su još uvijek postojali srednjovjekovni stilovi - kasna gotika, protorenesansa, manirizam itd. Oni zajedno čine bogatu i raznoliku paletu sredstava za izražavanje renesansnog pogleda na svijet.
Umjetnost renesanse težila je racionalizmu, naučnom pogledu na stvari i oponašanju prirode. U ovom trenutku postoji izuzetno interesovanje za harmoniju prirode. Njegovo oponašanje postalo je središnji princip renesansne teorije umjetnosti i značilo je slijeđenje zakona prirode, a ne vanjskog izgleda predmeta i pojava okolnog svijeta. Došlo je do kontaminacije (kombinacije dva principa u jednom djelu) slike prirode i kreativnosti prema zakonima prirode.
Od posebnog značaja bilo je oličenje ljepote čovjeka, koji se smatrao najvišom kreacijom svijeta prirode. Umjetnici su prvenstveno obraćali pažnju na tjelesno savršenstvo čovjeka. Ako je srednjovjekovna svijest tijelo smatrala vanjskom ljuskom, žarištem životinjskih nagona, izvorom grešnosti, onda ga je renesansna kultura smatrala najvažnijom estetskom vrijednošću. Nakon nekoliko stoljeća zanemarivanja tijela, interesovanje za fizičku ljepotu ubrzano raste.
U to vrijeme značajna uloga je pripisana kultu ženske ljepote. Mnogi umjetnici pokušali su razotkriti misteriju šarma ljepšeg spola. To je u velikoj mjeri bilo posljedica revizije položaja žena u stvarnom životu. Ako je u srednjem vijeku njena sudbina bila neraskidivo povezana s održavanjem domaćinstva, podizanjem djece, odvajanjem od svjetovne zabave, onda se u renesansi životni prostor žene značajno proširio. Formira se ideal opuštene, obrazovane, emancipovane dame, koja blista u društvu, voli umjetnost i umije da bude zanimljiv saputnik. Svoju ljepotu nastoji pokazati otkrivajući kosu, vrat, ruke, noseći dekoltirane haljine, koristeći kozmetiku. Mola obuhvata ukrašavanje odjeće zlatom, srebrnim vezom, dragim kamenjem, čipkom. Lijepa, elegantna, obrazovana žena nastoji šarmirati, utjecati na svijet svojom privlačnošću, šarmom.
Za razliku od srednjeg vijeka, koji je stvorio ideal krhke žene mršave figure, blijeda lica, miroljubivog pogleda, ponizne, odgojene na molitvama, renesansa će dati prednost fizički jakim šarmerima. U ovom trenutku se cijene veličanstveni ženski oblici. Idealom ljepote, estetski privlačnom, smatrala se trudna žena, personificirajući istinski ženski princip, sudjelovanje u velikoj misteriji rađanja. Znakovi muške ljepote bili su fizička snaga, unutrašnja energija, volja, odlučnost, sposobnost postizanja priznanja, slava. Renesansa je iznjedrila razne interpretacije lijepog, zasnovane na kultu ljudske posebnosti.
Sve je to dovelo do povećanja uloge umjetnosti u javnom životu, koja je u doba renesanse postala glavni oblik duhovne djelatnosti. Za ljude tog doba postalo je ono što je bila religija u srednjem vijeku, au modernom vremenu - nauka i tehnologija. Javnom sviješću dominiralo je uvjerenje da je umjetničko djelo u stanju da najpotpunije iskaže ideal harmonično uređenog svijeta, gdje čovjek zauzima centralno mjesto. Svi oblici umjetnosti bili su podređeni ovom zadatku u različitom stepenu.
Posebno raste uloga umjetnika koji se poredi sa tvorcem svemira. Umjetnici imaju za cilj oponašati prirodu, ne vjeruju da je umjetnost još viša od prirode. U njihovom radu sve se više cijene tehnička vještina, profesionalna samostalnost, učenost, samostalan pogled na stvari i sposobnost stvaranja „živog“ umjetničkog djela.
Uz djela monumentalnog slikarstva i skulpture, koja su bila u direktnoj vezi sa arhitektonskim objektima, sve više su se razvijala djela štafelajne umjetnosti koja su dobila samostalnu vrijednost. Počeo je da se uobličava sistem žanrova: uz religiozno-mitološki žanr, koji je još uvek zauzimao glavno mesto, pojavilo se u početku nekoliko dela istorijskih, svakodnevnih i pejzažnih žanrova; oživljeni žanr portreta dobija veliku važnost; Pojavljuje se novi oblik umjetnosti, graviranje, koji će postati široko rasprostranjen.
U tom periodu dominantna pozicija slikarstva predodredila je njegov uticaj na druge umetnosti. Ako je u srednjem vijeku ovisila o umjetnosti riječi, ograničavajući svoje zadatke na ilustriranje biblijskih tekstova, onda je renesansa mijenjala mjesta između slikarstva i književnosti, stavljajući književni narativ u ovisnost o prikazu vidljivog svijeta u slikarstvu. Pisci su počeli da opisuju svet onako kako se mogao videti.
Umetnost italijanske renesanse
Formiranje i razvoj renesansne kulture bio je dug i neujednačen proces. Rodno mjesto renesanse bila je Italija, gdje je nova kultura rođena ranije nego u drugim zemljama. Hronološki okvir obuhvata period od druge polovine XIII veka. do prve polovine 16. veka. inkluzivno. Za to vrijeme umjetnost italijanske renesanse prošla je kroz nekoliko faza razvoja. Među istoričarima umetnosti ove faze se obično nazivaju stoljećima: XIII vek. nazvan ducento (bukvalno - dve stotine), XIV vek. - trecento (tri stotinke), XV vek. - quattrocento (četiri stotinke), XVI vijek. - cinquicento (pet stotinki).
Prvi klici novog pogleda na svet i pomaka u umetničkom stvaralaštvu javljaju se krajem 13. i početkom 14. veka. zamenio ih je talas gotičke umetnosti. Ove pojave postale su neka vrsta "pre-revival" i nazvane su proto-renesansom. Nove pojave u kulturi Italije su se široko razvile u 15. veku. Ova faza, označena kao Quattrocento, naziva se i ranom renesansom. Umjetnička kultura renesanse svoj puni završetak i procvat dostigla je krajem 15. - početkom 16. stoljeća. Ovaj period najvećeg prosperiteta, koji je trajao samo 30-40 godina, naziva se visoka, ili klasična, renesansa. Generalno, renesansa u Italiji postaje zastarjela 1530-ih godina, ali tek u posljednje 2/3 16. stoljeća. nastavlja da postoji u Veneciji. Ovaj period se obično naziva kasnom renesansom.
Proto-renesansna kultura
Početak nove ere vezuje se za rad firentinskog umjetnika Giotta di Bondonea. U likovnoj umjetnosti protorenesanse, Giotto je centralna figura, budući da su ga najveći slikari renesanse smatrali reformatorom slikarstva. Zahvaljujući njemu, radno intenzivna tehnika mozaika zamijenjena je fresko tehnikom, koja je više odgovarala zahtjevima renesansnog slikarstva, omogućavajući preciznije prenošenje volumena i gustoće materijala od mozaika sa svojom neprimjetnošću materije. , i za brže kreiranje višefiguralnih kompozicija.
Giotto je prvi implementirao princip imitacije prirode u slikarstvu. Počeo je crtati žive ljude iz prirode, što se nije radilo ni u Vizantiji ni u srednjovjekovnoj Evropi. Ako su u djelima srednjovjekovne umjetnosti bestjelesne figure sa asketskim strogim licima jedva dodirivale tlo, onda se Giottoovi likovi čine obimnim, materijalnim. Ovaj efekat je postigao zahvaljujući modeliranju svjetlosti, prema kojem ljudsko oko svjetlost doživljava kao bliže, a tamno kao udaljeniju. Pri radu na freskama umjetnik je posebnu pažnju posvetio prikazu psihičkog stanja likova.
Preokret ducenta i trecenta (XIII-XIV stoljeće) pokazao se prekretnicom u kulturnom životu Italije. U određenom pogledu kruniše srednji vijek i istovremeno služi kao polazište renesanse. U tom periodu poezija je najpotpunije izrazila novu kulturu i novi osjećaj svijeta. Upravo se u literaturi najjasnije ukazala privlačnost novom, manifestovana u drugim vrednosnim orijentacijama. Najsjajniji, najtalentovaniji eksponenti nove tradicije bili su Dante, Franchsco Petrarca, Giovanni Boccaccio.
Dante Alighieri na početku svog pesničkog stvaralaštva bio je usko povezan sa novim trendom u italijanskoj poeziji, poznatim kao škola „novog slatkog stila“, u kojoj je ljubav prema ženi idealizovana i poistovećena sa ljubavlju prema mudrosti i vrlini. Njegova prva djela bile su lirske pjesme ljubavnog sadržaja, u kojima je Dante djelovao kao imitator francuskih dvorskih pjesnika. Glavni lik njegovog književnog stvaralaštva bila je mlada Firentinka Beatris, koja je umrla sedam godina nakon njihovog susreta, ali je pjesnik svoju ljubav prema njoj pronio kroz cijeli život.
Dante je ušao u istoriju svetske kulture kao autor pesme "Božanstvena komedija". U početku je svoj veliki ep nazvao komedijom, slijedeći srednjovjekovnu tradiciju da se svako književno djelo s lošim početkom i dobrim završetkom naziva komedijom. Krajem 14. vijeka imenu je dodat epitet "Božanski". kako bi se istakla umjetnička vrijednost i poetsko savršenstvo djela.
Božanstvena komedija ima jasnu strukturu: tri glavna dijela - "Pakao", "Čistilište", "Raj", od kojih se svaki sastoji od 33 pjesme, pisana je u terzinama - poetskim oblicima u obliku tri strofe. Sadržaj Danteove pjesme povezan je s njegovom teorijom o četiri značenja poetskih djela – doslovnom, alegorijskom, moralnom i analognom (tj. višem).
Pjesma "Božanstvena komedija" zasnovana je na tradicionalnom zapletu žanra "vizije", kada čovjeku, zaglibljenom u svojim porocima, nebeske sile (najčešće pod maskom svog gela anđela čuvara) pomažu da shvati svoju nepravednost, pružajući priliku da vidite pakao i raj. Osoba pada u letargični san, tokom kojeg njegova duša odlazi u zagrobni život. Za Dantea je ova zaplet sljedeća: spasiteljica njegove duše je njegova davno umrla voljena Beatrice, koja šalje antičkog pjesnika Vergilija da pomogne Aligijerijevoj duši, prateći ga na putovanju kroz pakao i čistilište. U raju, on prati samu Beatriče, pošto paganski Vergilije nema pravo da bude tamo.
Dante je pakao prikazao kao podzemni ponor u obliku lijevka, čije su padine okružene koncentričnim izbočinama - "krugovima pakla". Sužavajući se, stiže do centra globusa sa ledenim jezerom u kojem je Lucifer zamrznut. U krugovima pakla kažnjavaju se grešnici; što je gori njihov grijeh, to su niže u krugu. Dante tokom svog putovanja prolazi kroz svih devet krugova pakla – od prvog, gde su nekrštene bebe i čestiti nehrišćani, do devetog, gde se muče izdajice, među kojima vidimo Judu. Ne izazivaju svi grešnici Danteovo gađenje i osudu. Dakle, u tumačenju ljubavi Frančeske i Paola ispoljava se pesnikova simpatija, jer ljubav prema njemu nije osuđeni greh, već osećanje određeno samom prirodom života.
Dante je zamišljao Čistilište kao ogromnu planinu u obliku kupa koja se uzdiže usred okeana na južnoj hemisferi. U skladu sa učenjem Tome Akvinskog, čistilište je mjesto gdje duše grešnika koje nisu dobile oproštenje u zemaljskom životu, ali nisu opterećene smrtnim grijesima, gore u vatri čišćenja prije nego što dobiju pristup raju. (Imajte na umu da su vatru čišćenja čistilišta neki teolozi doživljavali kao simbol griža savjesti i pokajanja, a drugi kao pravu vatru.) Period boravka duše grešnika u čistilištu mogli su skratiti njegovi rođaci i prijatelji. koji su ostali na zemlji čineći "dobra djela" - molitve, mise, priloge crkvi.
Raj je, prema Danteu, divno i misteriozno područje. Ovo blistavo boravište Boga sličnog je oblika okruglom jezeru i jezgro je Rajske ruže. Blažene duše koje se tamo nađu zauzimaju mjesto koje odgovara njihovim djelima i slavi.
Danteova velika pesma je jedinstvena slika univerzuma, prirode i ljudskog postojanja. Iako je svijet prikazan u Božanstvenoj komediji fiktivan, on je po mnogo čemu sličan zemaljskim slikama: paklene dubine i jezera izgledaju kao strašni promašaji u Alpima, paklene bačve su kao bačve venecijanskog arsenala, gdje je katran skuvane za zaptivanje brodova, planine čistilišta i šume na njima su isto što i zemaljske planine i šume, a rajski vrtovi su kao mirisni vrtovi Italije. Do danas, Božanstvena komedija ostaje nenadmašno remek djelo književnosti. Danteova moćna fantazija je prikazala tako neobično ubedljiv svet da su mnogi njegovi domišljati savremenici iskreno verovali u autorovo putovanje u onaj svet.
filozofija) je termin koji se koristi u istoriji filozofije za označavanje skupa filozofija. učenja iznesena tokom kolapsa zavade. formiranje i nastanak kapitalizma. Izraz "B." prvi put pronađen na italijanskom jeziku. slikar i istoričar umetnosti Vasari u sredini. 16. vek Čvrsto je ušao u nauku. promet, iako se ne može priznati kao potpuno naučno utemeljen, jer je u njega uloženo značenje da je u tom periodu došlo samo do preporoda antičke kulture i da nije odražavao društveno-ekonomski sadržaj tog doba. Marksistička istorija filozofije, zasnovana na opštim karakteristikama epohe Velike Britanije, datim u delima Marksa (Kapital, tom 1, gl. 24, itd.) i Engelsa (Dijalektika prirode, Uvod; Razvoj socijalizma od Utopia to Science), "Seljački rat u Njemačkoj", itd.), tumači filozofiju. V.-ove ideje, zasnovane na ekonomskim i društveno-političkim. preduslovi ovog doba - kriza feudalizma i pojava kapitalizma. Od velikog značaja za proučavanje istorije ideologije, uklj. i filozofije V., imaju djelo osnivača ital. komunistički partije Gramšija ("Pisma iz zatvora", Izabrana dela, tom 2, M., 1957; "Zatvorske sveske", ibid., tom 3, M., 1959) i Toljatija ("Razvoj i kriza italijanske misli" u XIX veku“, „Pitanja filozofije“, 1955, br. 5, i drugi govori). U SSSR-u je urađeno mnogo na prevođenju, ponovnom štampanju i komentarisanju dela istaknutih mislilaca V., brojnih monografija o njima (Dzhivelegov, Rozhitsin, Gukovsky), opsežnih predgovora objavljenih dela mislilaca ovog doba, uopštavajući izlaganje u dva izdanja - "Istorija filozofije" i u Svjetskoj istoriji. Posljednjih godina u Sovjetskom književnosti, posebna pažnja posvećena je rasvjetljavanju korijena V.-ove ideologije u utrobi same feuda. formacije, u kojima se, međutim, marksistička nauka oštro suprotstavlja buržoaskim. historiografija, ističući u ideologiji V. samo srednjovjekovne elemente (radovi Huizinge, 1930–33; Boulanger, P. Lavdan, L. Venturi) u djelu "La peinture italienne", , Gen.–P. , ). Sove. naučnici povezuju ideologiju V. sa antifeud. nar. pokreta, jačanje burgera, formiranje trbušnih mišića. monarhija, religija ratove i druge društveno-političke. procesi ere feudalizma (videti „Svetska istorija“, tom 4, M., 1958, str. 10; S. D. Skazkin. O pitanju metodologije istorije renesanse i humanizma, u zborniku: Srednji vek , broj 11, M., 1958, str. 134, 135–36). Nekoliko sova naučnici su usmjerili svoje napore na proučavanje problema V. u zemljama Istoka iu Rusiji. N. I. Konrad ("Srednji vijek" u istorijskoj nauci, u Sat. članci: Iz istorije društveno-političkih ideja, M., 1955; Početak kineskog humanizma, Sov. Oriental Studies, 1957, br. 3) proširuje koncept V. na Kinu 9.–11. veka, Centralnu Aziju 11.–12. veka; V. K. Chaloyan smatra da je V. započeo u Jermeniji u 10.-13. vijeku. ("O pitanju jermenskog preporoda", Izv. AN Arm. SSR, 1956, br. 4, Društvene nauke, na jermenskom); Sh. Nutsubidae smatra da "renesansa na istoku prethodi renesansi na zapadu", posebno u Jermeniji u 12.-13. veku, u Azerbejdžanu u 12. veku. i Gruzija, gde je "renesansa... dovedena do svoje najviše tačke u... Rustaveliju na granici 12.-13. veka." („Rustaveli i istočna renesansa“, Tb., 1947, str. 18, 247; up. recenzent S. I. Danelia u časopisu „Sovjetska knjiga“, 1950, br. 9). O renesansi u Gruziji u 12.-13. veku napisao I. D. Pantskhava (vidi njegov članak "Kolhidska retorička škola i njen značaj u društvenoj misli drevne Gruzije", "Uč. zap. Moskovska oblast. ped. in-ta", M., 1953, v. 28, broj 2, strana 29, uporedi i njegovo delo "Jovan Petritsi i njegov pogled na svet" u knjizi Jovana Petricija "Pregled platonske filozofije...", Tb., 1942); M. P. Aleksejev vidi tendencije V. u ruskoj i drugim slovenskim kulturama: „Slovenske zemlje takođe ... nisu stajale po strani od ovog panevropskog pokreta i doživjele su svoju fazu "renesanse", svaka na svoj način ... ali s rezultatima, koji nisu bili manje važni" ["Fenomeni humanizma u književnosti i publicistici drevne Rusije (XVI-XVII vijek)", 1958, str. 5–6]. Najsvestraniji i najdosljedniji. Britanska filozofija se razvijala u Italiji od 15. do 17. vijeka. (Nikola od Kuze, Valla, Pico della Mirandola, Leonardo da Vinci, Pomponaci, Telesio, Bruno, Galileo, Cardano, Patrici, Makijaveli, Campanella i drugi; vidi italijanska filozofija), u Francuskoj u 15.-16. veku. (Montaigne, Ramais, Charron, Lefebvre d'Etaples, Dole i drugi; vidi francuska filozofija), Njemačka, 15.–17. stoljeće. (Müntzer, Reuchlin, Gutten, S. Frank, Kepler i drugi; vidi njemačka filozofija), Engleska 16-17 st. (T. Mor, F. Bacon i drugi; vidi engleska filozofija), Španija, 16. vek. (Vives, Huarte i drugi; vidi španska filozofija), Holandija (Erazmo Roterdamski i drugi; vidi holandska filozofija), Švajcarska (Paracelsus), Poljska (Kopernik i drugi; vidi poljska filozofska misao), Češka (Komensky; vidi čehoslovačka filozofija ) (vidi i Humanizam). Ideološki izvori V.-ove filozofije su raznoliki i ne mogu se svesti na uticaj antike. kulture i filozofije, iako je taj uticaj bio višestran i plodonosan. U borbi protiv katolika teologiju i autoritet Aristotela koji je odobrila u skolastičkim. svoje tumačenje filozofije V. koristio je filozofiju Platona. V.-ov platonizam je, s jedne strane, poslužio kao obrazloženje za filozofiju. idealizam u svom novom obliku, oslobođen sholasticizma, i bio je otvoreni protivnik materijalističkog. pravci u filozofiji; ovaj pravac je posebno karakterističan za tzv. Platonska akademija. S druge strane, etički i estetski Platonova učenja naširoko su koristili otvoreni protivnici oficira. religija sa svojim učenjem o umrtvljenju tela i večnoj grešnosti čoveka, njenom asketizmu, da dokaže neuništivo jedinstvo duhovnosti i telesnosti. Drugi ideološki izvor filozofije V., koji datira iz antike, bila je filozofija Aristotela, kao originalna (već time očišćena od srednjeg vijeka. izobličenja), budući da se pojavljuju izdanja antičkih spisa. mislilac (na grčkom 1495–98, izdao A. Manutius; 1531, izdao Erazmo Roterdamski; 1584–87, izdao fra Silburg, itd.; na latinskom. "Aristotelis opera...", u 1489. u Veneciji, uz komentare Ibn Roshda), te u tumačenju averoizma (posebno njegove padovanske škole, gdje je averoizam imao sljedbenike od 12. stoljeća) i „aleksandrista“ (protivnici padovanskih averoista na samom Univerzitetu u Padovi koji su nastojali da dosljednije razvijati materijalističku tendenciju aristotelizma). Antika se pojavila pred filozofima V. sa idejama antike. materijalistički prirodni filozofi, naivni dijalektičari i etičari. učenja epikurejske škole i stoicizma. Veoma važan bio je i neoplatonizam koji je došao u filozofiju V. i preko Zapad.-Evrope. izvorima i kroz bizantsku filozofiju, koja je bila i jedan od izvora V.-ove filozofije, tim više što su njene ličnosti (npr. Pleton, Visarion iz Nikeje) odigrale značajnu ulogu u prenošenju ital. naslijeđe humanista antike. filozofija. Srednji vijek je bio najvažniji ideološki izvor filozofije (i cijele ideologije) Vijetnama. hereza. Budući da je ideologija pokreta suprotstavljenih feudalizmu, cijeli srednji vijek, srednji vijek, ispunjen je Krimijem. jeres je potresla crkvu. dogma, službena vjerski ideologije, raskrčio put i stvorio ideološke pretpostavke za anticrkve. ideje mislilaca V. "Revolucionarna opozicija feudalizmu", pisao je Engels, "prolazi kroz cijeli srednji vijek. Pojavljuje se, prema tadašnjim prilikama, ili u obliku misticizma, ili u obliku otvorene jeresi, ili u obliku oružanog ustanka" (Marx K. i Engels F., Soch., 2. izdanje, tom 7, str. 361). Engels je također uspostavio ideološku vezu između srednjeg vijeka. jeresi sa ideologijom W.: "Što se tiče misticizma, zavisnost reformatora 16. vijeka od njega je dobro poznata činjenica; Müntzer je također mnogo toga pozajmio" (ibid.). Ideje Joakima Florskog i njegovog sljedbenika - Dolcina, ideje J. Husa i njegovih saradnika, koji su koristili jeres hilijazma, jeres Albigenza, itd., mogu se smatrati stvorenjima u tom pogledu. i najvažniji izvori V.-ove filozofije, kao i napredni trendovi u srednjem vijeku. filozofija uopšte (nominalizam, racionalističke i empirijske tendencije u teoriji saznanja srednjeg veka filozofije). Razvoj V.-ove filozofije odvijao se na bazi ideologije humanizma, koja se u nju organski stopila kao njena najvažnija komponenta i u kojoj su našli svoj izraz novi svestrani ljudski zahtjevi. ličnost. Djelomično se humanizam spaja sa V., od mnogih drugih. humanisti su bili glavni predstavnici filozofije. V. misli (Valla, Pico della Mirandola, Rabelais, Montaigne, Reuchlin, Erazmo Rotterdamski, Hutten i niz drugih). Ideološki izvor V. filozofije i nauke bila je i istočnjačka, posebno arapska filozofija, bogata materijalističkim. trendovi i obogaćeni u 12-13 veku. Zap. Evropa sa znanjem iz oblasti prirode. nauke. Dizajn je materijalistički pravci u filozofiji V., uz navedene preduvjete, doprinijeli su i velikim otkrićima (posebno heliocentrizmu Kopernika) i izumima vezanim za Ch. arr. do kraja 15.–16. vijeka, kao i razvoj novih industrija. Na toj osnovi razvila se "kroz i kroz revolucionarna" prirodna nauka - astronomija, mehanika, geografija i druge nauke (vidi F. Engels, Dialectics of Nature, 1955, str. 152, 145–146 i K. Marx i F. Engels, Izbr. tsroizv., v. 2, 1955, str. 93). Glavni problemi filozofije B. Nastala kao ideologija ere krize feudalizma i rađanja kapitalizma, oslanjajući se na različite ideološke izvore i, stoga, nije jednostavna restauracija antike. filozofije, V.-ova filozofija je imala svoju. bogat sadržaj. Borba novog sa starim u ekonomiji. i društveno-političke. oblast poprimila je u filozofiji V. oblik borbe materijalistički. pravci u prirodnoj filozofiji i epistemologiji sa idealizmom, teološkim. apriorizam religije. svjetonazora, koji su također bili suprotstavljeni humanističkim. etike i društvenih utopija. Zajedno sa borbom materijalističkog tendencije protiv idealizma u njegovom srednjem vijeku. teološka skolastika. oblik je bio razvoj i dijalektike i metafizike u metodologiji. Dijalektika tendencije, veoma jake u filozofiji V. 15-16 veka, do kraja ovog perioda u sred. najmanje izbledela, ukazivala se na prevlast metafizike, a do 17. st. buržoazija se oblikovala. mehanistički materijalizam. Najkarakterističniji predstavnici ovog perioda bili su Galileo i F. Bacon (koji su, prema Engelsu, zajedno sa Lockeom prešli „s prirodne nauke na filozofiju. .. metafizički način mišljenja") ("Anti-Dühring", 1957, str. 21), koji je otvorio novu etapu u razvoju nauke, uključujući i filozofiju. V. mislioci su nastojali da objasne postojanje jednog beskonačnog materijalnog sveta iz sebe, bez obzira na vanjsku onostranu silu - božanstvo, shvatili su ga kao svijet podložan jednom zakonu uzroka i posljedice. Filozofija V. postavljala je i rješavala najvažnije filozofske probleme. takozvana prirodna filozofija (Cardano, Telesio, Patrici, Campanella, Bruno, Vanini, Paracelsus) su razvili problem materije, pod utjecajem uspjeha prirodnih znanosti i antičke filozofske tradicije (s jedne strane, atomizam Epikura i Lukrecija, s druge strane, platonizam , neoplatonizam i aristotelizam, čija je svojevrsna sinteza činila osnovu raznih oblika panteizma). Prvi, atomistički koncept, razvili su pristalice ecikureizma - Valla, Huarte, Montaigne, Charron, a također i Galileo; kasnije su ga obogatili dostignućima prirodnih nauka, ovaj koncept je bio osnova stavova mnogih vodećih predstavnika filozofije u 17. i 18. veku. Drugi - panteistički - koncept razvili su Cardano, Nikola Kuzanski, Telesio, Bruno. U ovom konceptu je u prvi plan iznesena ideja o jednom biću, iz čega je izvedeno mnoštvo stvari u materijalnom svijetu. Pristalice ovog koncepta ponekad su ulazile u polemiku s atomizmom (Bruno, na primjer, visoko cijeneći antički atomizam u cjelini, odbacio je njegovu doktrinu o "praznini") i potom utjecali na Spinozinu filozofiju. Usko vezano za problem materije, pitanje kretanja i njegovih izvora većina filozofa V. rješavala je spontano dijalektički: uzrok kretanja su prenijeli na samu materiju, smatrajući pokretačku silu racionalnim principom neodvojivim od materije ( “svjetska duša” Kardana, Bruna i Patricija, “arhej” – aktivna životna sila kod Paracelzusa, vječni um božanstva kod Kampanele, itd.). Takav pogled je izražavao slabost V.-ovog materijalizma, njegovog panteizma. priroda (prenošenje Boga u prirodu). Međutim, panteistički shvatanje pokreta bilo je progresivno u odnosu na srednji vek. teološki pogled na pokret: zakoni koji vladaju svijetom tumačeni su kao ekst. zakone prirode i boga vanjskih natprirodnih bića. sile su postale sila imanentna prirodi, rastvarajući se, zapravo, u njoj. Panteistički koncepti materije i kretanja omogućili su razmatranje materijalnog svijeta u njegovim kvalitetima. raznolikost, promjena. Neki mislioci, na primjer. Leonardo da Vinci, materijalista jasnije je izraženo shvatanje kretanja: samoj materiji se kretanje pripisuje kao aktivnost, kao večni ciklus, u kome ni jedan element prirode ne nestaje, već samo prelazi u drugi oblik. U Telesiju se kretanje objašnjava, zapravo, kao rezultat interakcije suprotnih principa svojstvenih samoj materiji - topline i hladnoće. Panteisti, kao i mehaničari. materijalisti, smatrani su od strane predstavnika crkve najgorim neprijateljima i bili su podvrgnuti žestokim progonima. Filozofiju V. također karakteriziraju novi trendovi u gnoseologiji i: usmjereni protiv skolastike i religija. dogmatizam, epistemologija filozofa V. u prvi plan stavlja iskustvo, senzibilitet kao najvažniji, prvi korak u procesu spoznaje (učenje Nikole Kuzanskog i Bruna o 4 stupnja spoznaje, naglašavajući ulogu iskustva u spoznaji Kardana, Paracelzusa, Telezija, a posebno Leonarda da Vinčija i Galilea). Istovremeno, iako u različitim oblicima, filozofi V. su ukazivali na ulogu razuma. U manjoj mjeri, to se odnosi na osebujnog empiričara iz ere V. - Telesio, u većoj mjeri - na Bruna, koji je kritikovao empirizam. Bruno, pored prvog i još nesavršenog stupnja saznanja - senzacija (sensus), prepoznati razum (ratio), razum (intellectus) i duh (animus); Nikolaj Kuzanski je razmišljao na sličan način (čak i ranije), to-ry je izdvojio slične korake: čulnost, razum, razum i intuiciju. U ovoj tvrdnji o ulozi intelekta treba uočiti dva trenda. S jedne strane, Nikola Kuzanski i Bruno su još uvijek imali veze s religijom. Srijeda-stoljeće. tradicije intuicionizma (četvrti stupanj znanja). Ali, s druge strane, posebno među dvije figure renesanse, kao da povezuje filozofiju V. i materijalizam 17.-18. stoljeća, Leonarda da Vincija i Galilea, ova tendencija vodi matematiizaciji intelektualne djelatnosti. Matematiku proglašavaju najvišim primjerom demonstrativne nauke, što je neminovno dovelo do nadopunjavanja racionalističkog induktivnog metoda eksperimentalne spoznaje. dedukcija, koja se bitno razlikuje od dedukcije Nikole Kuzanskog i Bruna, koja je usko povezana sa srednjim vijekom. Nova antiškolastika. oblik dedukcije dobio je svoj najupečatljiviji izraz u sintetičkoj, ili kompozitnoj, Galileovoj metodi, kojoj je dopunio svoju empirijsku analitičku, ili rezolutivnu, metodu. Međutim, uprkos različitim razmjerima koje su empirizam i spekulacija imali u različitim filozofijama. strujanja ere V., senzacionalizam i racionalizam unutar filozofije V. još nisu bili dovoljno diferencirani. Dopuštajući ponekad kao kompromis znanje kroz vjeru, filozofi V. su u osnovi stajali na materijalističkoj osnovi. teorija znanja. Zasniva se na sledećim odredbama: 1) prepoznavanje prepoznatljivosti sveta koji ga okružuje od strane čoveka kakav jeste; 2) prepoznavanje uticaja spoljašnjeg sveta kao izvora znanja na čulne organe, kao opažanje i obradu ovih uticaja; 3) negiranje urođenih ideja i posebne nematerijalne supstance koja kontroliše proces ljudske spoznaje; 4) odobravanje velike snage razuma i logike. aktivnosti, bez roja samih osjećaja. slike ne mogu postići pravo znanje. Treba napomenuti da u epistemologiji Galileja postoje ideje koje su se kasnije u Lockeovoj filozofiji razvile u teoriju primarnih i sekundarnih kvaliteta. Neki predstavnici filozofije. V.-ove misli u njihovoj borbi protiv slijepog povjerenja u autoritet teologije unijele su nijansu skepticizma u teoriju znanja (Montaigne, Charron). Međutim, ovaj skepticizam je bio usmjeren protiv "apsolutnih istina" koje je iznijela teologija; ništa od sredstava. predstavnici filozofije V. nisu dovodili u pitanje sposobnost čovjeka da upozna svijet oko sebe. S tim u vezi, treba istaći doktrinu dvojne istine koju su usvojili Nikola Kuzanski, Pomponaci, Leonardo da Vinči, Galilej i dr. Razvijajući progresivne tendencije srednjeg veka. filozofije, ovi predstavnici V. filozofije kroz teoriju dualnosti. istina opravdana ljudska prava. um sami. istraživanja neovisna o autoritetu crkve i crkve. dogmatičari, iako ovaj autoritet nije uništen, već je samo ograničena sfera njegovog uticaja. Gnoseological i naturalphilos. koncepte V. mislilaca odlikovala je dijalektičnost. U njihovoj metodologiji, tek do 17. stoljeća. razvijena metafizika i mehanizam, zahvaljujući burž. ekonomska orijentacija. i društveno-političke. razvoj i priroda prirodnih nauka tog vremena. Filozofi V. su razvili ideju jedinstva prirode i interakcije svih njenih delova, prepoznali stalno kretanje i promenu bića, izrazili briljantna nagađanja o unutrašnjem. kontradikcije i njihova borba kao Ch. razlog za kretanje. Ovi dijalektički tendencije u prirodnoj filozofiji svojstvene su Nikoli Kuzanskom (princip coincidentia oppositorum - podudarnost suprotnosti), Teleziju (doktrina da se sve u svijetu događa kroz borbu suprotstavljenih sila), Brunu (doktrina podudarnosti suprotnosti u maksimumu i minimumu), Pico della Mirandola, Leonardo da Vinci i dr. Teorija znanja je usko povezana sa etikom V. O etičkom. Na V. teoriju uvelike je utjecala etika epikurejske škole, a u manjoj mjeri platonizam i stoicizam. Posljednje dvije struje, popularnije u periodu ranog V., iznio je Ch. arr. kada dokaže da je visoka etičnost. ideali se mogu razvijati u društvu i sprovoditi u praksi bez ikakvog uticaja hrišćanskog morala. Što se tiče etike epikurejstva, koja je stekla sledbenike u vreme procvata V., ona je najviše odgovarala idealima humanizma, te žeđi za životom, zemaljskom srećom, svestranim razvojem pojedinca, kultom zemaljske lepote, koji bile su karakteristične osobine mlade buržoazije. Epikurejstvo se, međutim, nije moglo jednostavno oživjeti, jer se u uslovima V. nije mogla sagledati doktrina o mirnom, pasivnom odnosu prema životu (ataraksija epikurejaca, apatija stoika). V.-ova etika sadrži elemente voluntarizma. Tendencija da se etika odvoji od religije izražena je u doktrini o zavisnosti etike od "prirodne prirode" čoveka. Svi zahtjevi morala proizašli su iz prirodnog za čovjeka, kao i za cijelu prirodu, želje za samoodržanjem (npr. u Telesiju), zadovoljstva i izbjegavanja patnje; voljeti druge je rezultat ljubavi prema sebi. Ovo učenje je naslijedio buržoazija. moralisti 17. i 18. veka. Individualizam i egoizam V. etike bio je ograničen, međutim, na divljenje snazi razuma, entuzijazam nauke. i umjetnosti. kreativnosti, kao i doktrina o prisustvu društava u čovjeku. početak (prirodan kao egoizam) - želja za spajanjem sa ljudskim. rođenjem, potreba za komunikacijom (Campanella), urođena. ljudska želja za dobrom (Cardano). Stoga, uz propovijedanje nesputanog uživanja u životu u svim njegovim manifestacijama, sve do opravdanja nemoralizma (koji je dijelom bio i prirodna reakcija na dvolični crkveni moral), u etici V. drugačiji, viši etički. red. Etika epikurejstva našla je izraz u stavovima Walle, Huttena, Huartea, Rabelaisa, Charrona. Želja da se uzdigne iznad mehanizma. razumjeti osnove etike i dati joj viši nivo. lik je karakterističan za Leonarda da Vinčija i Bruna, koji je u raspravi "O herojskom entuzijazmu" nacrtao ideal života naučnika - entuzijaste nauke, spremnog na sve nedaće, pa čak i smrt u ime svog trijumfa. napredan pogled na svet. Etika V., koja je borbena i progresivna, usmjerena je protiv zastarjele etike. ideali feudalne crkve. morala, izgrađena je na idealističkom. osnova, bila individualistička, au svojoj aristokratskoj. smjer je prožet nepovjerenjem u obične ljude. Doba V. bila je vrijeme žestoke klasne borbe, prvih napada novonastale buržoazije na ekonomsku. i politički sistema feudalizma, a ujedno i period prvih pokreta "predproletarijata", tj. gradske niže klase. Otuda intenzivan interes za društveno-političko. pitanja. Pojavili su se političari. učenja, u kojima je potkrijepljeno pravo buržoazije na vlast, dokazan je potpuni neuspjeh srednjeg vijeka. politički teorije sa njihovom odbranom sekularne moći crkve i izjavama o "božanskoj prirodi" države. Za uspješan razvoj novog kapitalista. produkcije. odnosima je bila potrebna jaka, jedinstvena nac. državnog, sposobnog da prevaziđe feudalni separatizam i ekonomski. izolacija. Međutim, politički V. mislioci u još većoj mjeri nego buržoaski. Filozofima 17. i 18. vijeka bili su strani lični interesi buržoazije, koja je već došla na vlast, i u svojim učenjima odražavali su smisao. stepen popularne potražnje. U političkom misli filozofa i državnika V. mogu se razlikovati dva pravca: prvi je monarhomahija (tiranska, republikanska) u svom buržoaskom, a ne reakcionarno-feudalni. varijanta, kombinujući tradiciju očuvanja gradskih sloboda sa idejama nar. suverenitet: u Francuskoj - E. La Boesi ("Rasprava o dobrovoljnom ropstvu" - "Discours de la servitude volontaire", 1576, ruski prevod 1952), kojoj je Montaigne simpatizirao, u Njemačkoj - I. Althusius ("Politika" - "Politika" “, 1603) i dr. Drugi pravac je potkrijepio potrebu za snažnom monarhijom. vlast, apsolutizam, kao što je, na primjer, bilo svojstveno Makijaveliju, to-ry, iako je smatrao da je idealan sistem republike izraz naroda. suverenitet, ali je shvatio da u savremenim uslovima samo jaka crkva, koja ne uzima u obzir nikakve moralne tradicije, učenja moć sekularnog suverena može dovesti do nac. udruživanje i stvaranje novog, buržoaskog. stanje u. Ideolozi apsolutizma bili su i F. Guicciardini u Italiji i J. Bodin u Francuskoj. U doba V. javljaju se i prvi socijalistički. utopije. Oni su u većoj ili manjoj mjeri odražavali spontani protest križa. mase i planine. sirotinja koja se digla na ustanak, koji je, kako se to dogodilo u Njemačkoj, prerastao u krst. rat. T. Müntzer je bio najistaknutiji eksponent ovih utopija. zahtjevima "kraljevstva Božijeg na zemlji", pod kojim se podrazumijevalo društvo. sistem bez privatne svojine, bez moći cara, pape, kraljeva i prinčeva, bez klasne nejednakosti. Müntzer je smatrao da je naoružanje sredstvo za postizanje takvog sistema. ustanak naroda. Kritiku društvenih odnosa, zastrašujuću sliku o tome kako su "ovce pojele ljude" dao je T. More. V.-ove društvene utopije su u određenoj mjeri anticipirale kritiku protivrječnosti kapitalizma. društva, koje su dali veliki utopisti 19. vijeka, a ova kritika je spojena sa razvojem glavne. principa idealnih društava. uređaja. Autori takvih utopija bili su uvjereni da je uzrok društva. katastrofe su privatno vlasništvo i oslikavale su budućnost društava. sistem zasnovan na razumnim "prirodnim" principima: društva. ekonomija, odvija se prema planu; obavezna radna snaga za sve, čiji se proizvodi raspoređuju prema potrebama; svi odrasli članovi društva učestvuju u političkom. uprave, sva djeca imaju pravo na besplatno obrazovanje, usko povezano sa radnim obrazovanjem. Utopijske ideje. socijalizam je dobio najživlji izraz u djelima T. Mora ("Utopija", 1516) i T. Campanella ("Grad sunca", 1623). Uz briljantna nagađanja o prirodi socijalista. Izgradnja ovih utopija zadržala je mnoge tragove feudalne crkve. ideologije: religija. kult, doduše u vidu obožavanja "Razuma - sunca", preterano surov moral, koji podseća na monaški (Campanella), očuvanje ropstva (kao privremenog stanja) i idealizacija srednjeg veka. zanati (Mor) itd. Z. Meleshchenko. Leningrad. Era V. u oblasti estetike nije napustila kraj. sistemima. Međutim, istaknuti umjetnici i pjesnici V. u raspravama o otd. umjetnosti, razvio opštije teorijske. pitanja (Leonardo da Vinci, Traktat o slikarstvu, 1561, na ruskom. Trans. - Knjiga o slikarstvu, 1934; A. Dürer, Četiri knjige o proporcijama, 1528, ruski. Trans. 1957; L. B. Alberti, Deset knjiga o arhitekturi, 1485 , ruski prijevod, tom 1–2, 1935; L. Pacioli, F. Sidney, J. Du Bellay, J. Fracastoro, M. Cervantes i drugi). U epohi Velike Britanije umjetnost je sekularizirana i umjetnik je oslobođen crkvenog tutorstva. Za razliku od srednjeg vijeka. učenja, umjetnost se više nije smatrala alegorijskom. oblik istine. Starina oživljena. teorija imitacije - mimezis (1545. Pelletier preveo na franc. jezik. "Umjetnost poezije" od Horacija, a Robortello 1548. - "Poetika" od Aristotela), usmjerena protiv kanona srednjeg vijeka. tradicionalizam i akademizam. "Ko može da ide do izvora, ne treba da ide u vrč" (Leonardo da Vinči). To je bio razlog za inovativni duh sve žive umjetnosti. Čak i ono fantastično u umjetnosti na kraju potpada pod zakon "imitacije" (Cervantes, Michelangelo). Umjetnik mora proučavati anatomiju kako bi pronašao objektivne temelje ljepote (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Durer), kao i matematiku kao osnovu proporcija. Matematičar Pacioli, prijatelj Leonarda da Vinčija, otkrio je zakon "zlatnog preseka". Albertijeva rasprava o slikarstvu bila je zasnovana na matematici. definicije tačke, linije, površine, kruga, ugla itd. Umjetnik Piero della Francesca, proučavajući zakone perspektive, postavio je temelj za natpis. geometrija. Estetika renesanse na vrhuncu je neprijateljski raspoložena prema subjektivizmu i manirizmu („manerizam“ je nastao tek u kriznoj fazi kulture renesanse). Objektivnost umjetnosti približava se naučnoj („Nauka o slikarstvu“, prema Leonardu da Vinčiju, uključuje ne samo anatomiju, već i zoologiju, sve prirodne nauke, matematiku, astronomiju kao „kćer perspektive“ itd.). Ali to ni na koji način ne znači umanjivanje osjećaja. priroda umetnosti. Kasnije antinomije racionalnog i čulnog, opšteg i ličnog, lepog i karakterističnog, itd. još nije svojstveno estetici V. "Imitacija prirode" spojila se s kultom umjetnosti. baština, posebno antička, čija se dostignuća, međutim, po opštem vjerovanju mogu nadmašiti. Otuda zaštita napretka i beskonačnosti. mogućnosti umjetnosti (Treatise Du Bellay, Glorifikacija i odbrana francuskog jezika - Du Bellay, D?fense et illustration de la langue fran?aise, 1549.). Od humanističkog priroda estetike povezana je i priroda idealizacije, što nije ništa manje važno stajalište doktrine o lijepom od principa "imitacije prirode". Osoba koja je u fokusu ove umjetnosti uzeta je u herojsko. skala. Tipično je otuđeno od empirijskog. prosječan i naturalistički. individualizacija. Normalne proporcije rezultat su odabira "najboljih i plemenitih" (Dürer, Alberti, Firenzuola). Estetika V. težila je idealiziranju realizma i suštinski se svodila na nauk o lijepom, koje je, prema Petrarki, Albertiju, Mikelanđelu, Kampaneli, identično s dobrim. Napredni svjetonazor V. zadao je udarac srednjem vijeku. feud.-klerik. ideologije i otvorio put naučnim. znanje. Filozofija V. bila je glavna faza u razvoju napredne filozofije. misli i bio je priprema buržoazije. materijalizam 17-18 veka. L. Pinsky. Moskva. Lit.: Istorija filozofije, tom 2, [M.], 1941; Istorija filozofije, tom 1, M., 1957; Svjetska historija, tom 4, M., 1958, str. 137–44; Geiger L., Istorija njemačkog humanizma, trans. iz njemačkog, Sankt Peterburg, 1899; Korelin M., Rani italijanski humanizam i njegova istoriografija, 2. izdanje, tom 1–4, Sankt Peterburg, 1914; Lunacharsky A. V., Književnost renesanse, u svojoj knjizi: Članci o književnosti, M., 1957; Dzhivelegov A.K., Početak italijanske renesanse, 2. izd., M.,; njegovi, Eseji o italijanskoj renesansi, M., 1928; Gukovsky M. ?., Italijanska renesansa, tom 1, L., 1947; njegovi, Novi radovi o istoriji platonizma italijanske renesanse, "Pitanja filozofije", 1958, br. 10; Abramson M. L., Rasprava o problemima istorije renesanse i humanizma, "Pitanja istorije", 1955, br. 2; Sokolov V.V., Naturfilozofija 16.-početka 17. veka kao praistorija modernog materijalizma, "Problemi filozofije", 1960, br. 1; Saitta G., Il pensiero italiano nell'umanesimo e nel Rinascimento, v. 1–3, Bologna, 1949–51; Filipović V., Filozofija Renesanse i odabrani tekstovi filozofa, Zagreb, 1956; ?offanin G., L'uomo antico nel pensiero del Rinascimento, Bologna, 1957; Rice Eugene F., Renesansna ideja mudrosti, Camb. (Mass.), 1958.
1. Opće informacije
Renesansa ili renesansa je period u kulturnom i istorijskom razvoju zemalja srednje zapadne i severne Evrope koji je zamenio srednji vek. U srednjem vijeku, glavni pozadiniza kulturni uspon renesanse, a sama renesansa postala je snažan poticaj za kasniji razvoj kulture u doba prosvjetiteljstva. Uprkos lokalnosti renesanse, imala je globalni uticaj na kasniji razvoj kulture. Renesansne ideje se neravnomjerno šire u evropskim zemljama, pa je u renesansi uobičajeno izdvojiti nekoliko periodi.
1.1. Pozadina renesanse
Preporod je prvenstveno fenomen urbane kulture. Pojava u utrobi feudalnog sistema novih buržoaskih ekonomskih odnosa vezana je prvenstveno za grad. Zamagljivanje klasnih granica i klasna izolacija, gomilanje materijalnog bogatstva i porast političkog uticaja građana, koji se manifestovao nastankom gradova-republika, doprinosi formiranju nove građanske svesti. Srednjovjekovni građanin je osoba daleko od aristokratije plemstva i crkvenog asketizma. Materijalnu osnovu svog života gradi zahvaljujući svojoj energiji, marljivosti, poslovnim kvalitetima, znanju. Stoga, kod drugih ljudi, on cijeni iste kvalitete. Istovremeno, građani su većinom pismeni ljudi koji znaju cijeniti lijepo, težeći znanju i ljepoti, a upravo na njihovu percepciju su orijentirana i lijepa umjetnička djela renesanse. Svojevrsni poticaj za početak renesanse bilo je upoznavanje evropskih naroda s djelima antičke kulture. Sam pojam renesanse shvaćen je kao pokušaj oživljavanja visokih dostignuća antičke kulture, oponašanja, iako su se zapravo rezultati renesanse pokazali značajnijim. Nije slučajno da su se prvi put renesansne ideje pojavile u Italiji, na čijoj je teritoriji sačuvan značajan broj antičkih spomenika. Dio ideja o eri antike primili su i Italijani, koji su se bavili trgovinom na Sredozemnom moru iz Vizantije, gdje antička umjetnost nije uništena najezdom varvara sve do 15. stoljeća. i dinamički se razvijao.
1.2. Periodizacija renesanse
1.2.1. Panevropska periodizacija
U panevropskoj periodizaciji renesanse postoje tri glavna perioda.
Rana renesansa (od 1420. do 1500.) zahvata uglavnom teritoriju Italije, koju karakteriše činjenica da su u to doba renesansna dela poznata samo u Italiji, u drugim zemljama još uvek pokušavaju da kombinuju tradicionalne tehnike sa novim renesansnim trendovima, znaci gotičke umetnosti još uvek su vidljivi u mnogim radi.
Visoka renesansa (1500-1580)vrhunac razvoja renesansne umjetnosti u Italiji i početak njenog opadanja, snažan procvat interesovanja za antiku i nove tehnologije u umjetnosti u evropskim zemljama. Talentovani ljudi iz cele Evrope teže Rimu kao prestonici umetnosti.
Kasna renesansa (1580-1650) period kada u Italiji ideje renesanse, pritisnute crkvom, opadaju, ali dobijaju drugi vetar u zemljama severne Evrope, gde dobijaju novi zamah i prelamaju se u delima holandskih, nemačkih, engleskih umetnika, stoga se ovo vrijeme naziva i sjevernom renesansom. Umjetnost sjeverne renesanse razvila se pod utjecajem reformacije, stoga je prožeta antiklerikalnim duhom i pridaje veliki značaj pitanjima vjere. Ali za razliku od italijanske umetnosti, koja je težila da ulepša, idealizuje stvarnost, ona je više gravitirala stvarnosti. Na kraju ovog perioda javlja se fascinacija lažnom slikovitošću, pretencioznošću oblika i nesistematičnim rasporedom antičkih motiva, gubi se organizam, duh renesansnih ideja. Ovi trendovi u umjetnosti se nazivaju manirizam, slijedi barokni stil.
1.2.2. Italijanska periodizacija
Renesansa u Italiji nije dugo trajala, uklapa se u XIV-XVI vijek. U razvoju renesansnih ideja i umjetnosti uobičajeno je razlikovati sljedeća razdoblja:
Ducento (XIII vek) tako na italijanskom zvuči naziv 13. vijek, obilježen pojavom renesansnih znakova u umjetnosti, ovaj period se naziva i protornesansa.
Trecento (XIV vek) Italijansko ime iz XIV veka. za koje su se renesansne ideje manifestovale prvenstveno u slikarstvu. Izvanredan slikar ovoga vremena bio je Giotto di Bondone (vidi: 3.1.) Istovremeno, zahvaljujući djelima Dantea, Petrarke, Boccaccia (vidi: 3.2.), došlo je do zaokreta prema humanizmu u književnosti.
Quattrocento (XV vek) - Italijanska oznaka umjetničke ere XV vijeka, koja je vrhunac, procvat ideja preporoda u svim oblastima umjetnosti, doba života i rada Botticellija, Donatela, Brunelleschija, Masaccia, Belinija itd.
Cinquecento (XVI vek) talijanski naziv za period opadanja visoke renesanse i početak kasne renesanse. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael Santi i Tizian, Veronese i Tintoretto, koji su tada radili, dali su neprocjenjiv doprinos razvoju ne samo italijanske, već i svjetske kulture.
Renesansa, talijanski Rinascimento) - doba u istoriji evropske kulture, koje je zamenilo kulturu srednjeg veka i prethodilo kulturi modernog doba. Približni hronološki okvir epohe - XIV-XVI vijeka.Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (odnosno interes, prije svega, za osobu i njene aktivnosti). Postoji interesovanje za antičku kulturu, postoji, takoreći, njeno "oživljavanje" - i tako se pojavio termin.
Termin ponovno rođenje pronađeno već među italijanskim humanistima, na primer, kod Giorgija Vasarija. U njegovom modernom značenju, termin je skovao francuski istoričar iz 19. veka Jules Michelet. Trenutno termin ponovno rođenje je postala metafora za kulturni procvat: na primjer, karolinška renesansa iz 9. stoljeća.
opšte karakteristike
Nova kulturna paradigma nastala je kao rezultat fundamentalnih promjena društvenih odnosa u Evropi.
Rast gradova-republika doveo je do povećanja uticaja posjeda koji nisu učestvovali u feudalnim odnosima: zanatlija i zanatlija, trgovaca, bankara. Svima njima bio je stran hijerarhijski sistem vrednosti koji je stvorila srednjovekovna, uglavnom crkvena kultura i njen asketski, skromni duh. To je dovelo do pojave humanizma – socio-filozofskog pokreta koji je osobu, njenu ličnost, njenu slobodu, njenu aktivnu, stvaralačku aktivnost smatrao najvišom vrijednošću i kriterijem za vrednovanje društvenih institucija.
U gradovima su se počeli pojavljivati sekularni centri nauke i umjetnosti, čije su aktivnosti bile izvan kontrole crkve. Novi pogled na svijet okrenuo se antici, videći u njoj primjer humanističkih, neasketskih odnosa. Pronalazak tiska sredinom stoljeća odigrao je veliku ulogu u širenju antičkog nasljeđa i novih pogleda širom Evrope.
Razdoblja epohe
Rana renesansa
Period takozvane "rane renesanse" u Italiji obuhvata vrijeme od do godine. U ovih osamdeset godina umjetnost se još nije u potpunosti odrekla tradicije nedavne prošlosti, već pokušava u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod uticajem sve više promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne temelje i smelo koriste primere antičke umetnosti kako u opštoj koncepciji svojih dela, tako i u detaljima.
Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Severno od Alpa, a takođe i u Španiji, renesansa dolazi tek krajem 15. veka, a njen rani period traje do sredine sledećeg veka, ali nije dala ništa posebno značajno.
Visoka renesansa
Drugi period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa", proteže se u Italiji od oko 1580. do 1580. godine. U to vrijeme, težište italijanske umjetnosti iz Firence preselilo se u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron Julija II, ambicioznog, hrabrog i poduzetnog čovjeka, koji je privukao najbolje umjetnike Italije na svoj dvor, okupirao ih brojnim i značajnim radovima i drugima dao primjer ljubavi prema umjetnosti. Sa ovim papom i njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: u njoj se stvaraju mnoge monumentalne građevine, izvode se veličanstvena skulpturalna djela, oslikavaju freske i slike, koje se i danas smatraju biserima slikarstvo; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i djeluju jedna na drugu. Antikvitet se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; uspostavljaju se spokoj i dostojanstvo umjesto razigrane ljepote koja je bila težnja prethodnog perioda; potpuno nestaju reminiscencije na srednjovjekovno, a na sva umjetnička djela pada potpuno klasičan pečat. Ali oponašanje antičkih ne guši njihovu samostalnost u umjetnicima, te oni, uz veliku snalažljivost i živost mašte, slobodno obrađuju i primjenjuju na slučaj ono što smatraju prikladnim da za njega pozajme iz grčko-rimske umjetnosti.
Sjeverna renesansa
Razdoblje renesanse u Holandiji, Njemačkoj i Francuskoj obično se izdvaja kao poseban stilski pravac, koji ima neke razlike sa renesansom u Italiji, i naziva se "sjeverna renesansa".
Najuočljivije stilske razlike u slikarstvu: za razliku od Italije, tradicija i vještine gotičke umjetnosti dugo su se čuvale u slikarstvu, manje pažnje se poklanjalo proučavanju antičkog nasljeđa i poznavanju ljudske anatomije.
renesansni čovek
Nauka
Općenito, panteistički misticizam renesanse, koji je prevladao u ovom periodu, stvorio je nepovoljnu ideološku pozadinu za razvoj naučnog znanja. Konačno formiranje naučne metode i naučna revolucija 17. veka koja je usledila. povezan s reformacijskim pokretom, koji se suprotstavljao renesansi.
Filozofija
Filozofi renesanse
Književnost
Književnost renesanse najpotpunije je izrazila humanističke ideale tog doba, veličanje skladne, slobodne, kreativne, sveobuhvatno razvijene ličnosti. Ljubavni soneti Frančeska Petrarke (1304-1374) otkrivali su dubinu čovekovog unutrašnjeg sveta, bogatstvo njegovog emotivnog života. U XIV-XVI veku cveta italijanska književnost - lirika Petrarke, pripovetke Đovanija Bokača (1313-1375), političke rasprave Niccola Machiavellija (1469-1527), pesme Ludovika Ariosta (1474-1533) i Torquato Tasso (1544-1595) je uvrstio među "klasičnu" (zajedno sa starogrčkom i rimskom) književnošću za druge zemlje.
Književnost renesanse oslanjala se na dvije tradicije: narodnu poeziju i "knjižnu" antičku književnost, pa se u njoj racionalno načelo često spajalo s poetskom fantastikom, a strip žanrovi su stekli veliku popularnost. To se očitovalo u najznačajnijim književnim spomenicima tog doba: Boccacciovom Dekameronu, Servantesovom Don Kihotu i Gargantui i Pantagruelu Fransoa Rablea.
Pojava nacionalnih književnosti vezuje se za renesansu, za razliku od književnosti srednjeg vijeka, koja je nastala uglavnom na latinskom jeziku.
Pozorište i drama su postali široko rasprostranjeni. Najpoznatiji dramski pisci tog vremena bili su William Shakespeare (1564-1616, Engleska) i Lope de Vega (1562-1635, Španija)
art
Slikarstvo i kiparstvo renesanse karakterizira zbližavanje umjetnika s prirodom, njihovo najbliže prodiranje u zakone anatomije, perspektive, djelovanja svjetlosti i drugih prirodnih pojava.
Renesansni umjetnici, slikajući slike tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: graditi trodimenzionalnu kompoziciju, koristeći pejzaž u pozadini. To im je omogućilo da slike budu realističnije, življe, što je pokazalo oštru razliku između njihovog rada i prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija u slici.
Arhitektura
Glavna stvar koja karakteriše ovo doba je povratak cuiju
Na principe i oblike antičke, uglavnom rimske umjetnosti. Poseban značaj u ovom pravcu pridaje se simetriji, proporcijama, geometriji i redosledu komponenti, o čemu svjedoče sačuvani primjeri rimske arhitekture. Složeni omjer srednjovjekovnih građevina zamijenjen je urednim rasporedom stupova, pilastra i nadvratnika, asimetrične obrise zamjenjuju polukrug luka, polulopta kupole, niša, edikul.
Renesansna arhitektura doživjela je najveći procvat u Italiji, ostavivši iza sebe dva grada spomenika: Firencu i Veneciju. Na stvaranju zgrada tamo su radili veliki arhitekti - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari i mnogi drugi.
Muzika
U renesansi (renesansi) profesionalna muzika gubi karakter čisto crkvene umetnosti i pod uticajem je narodne muzike, prožete novim humanističkim pogledom na svet. Umetnost vokalne i vokalno-instrumentalne polifonije dostiže visok nivo u delima predstavnika "Ars nova" ("Nove umetnosti") u Italiji i Francuskoj XIV veka, u novim polifonim školama - engleskoj (XV vek), holandski (XV-XVI vek.), rimski, venecijanski, francuski, nemački, poljski, češki itd. (XVI vek).
Pojavljuju se različiti žanrovi svjetovne muzičke umjetnosti - frottola i villanela u Italiji, villancico u Španiji, balada u Engleskoj, madrigal, koji je nastao u Italiji (L. Marenzio, J. Arcadelt, Gesualdo da Venosa), ali je postao rasprostranjen, francuska polifona pjesma ( K Janequin, C. Lejeune). Sekularne humanističke težnje prodiru iu kultnu muziku - među francusko-flamanskim majstorima (Josquin Despres, Orlando di Lasso), u umjetnosti kompozitora venecijanske škole (A. i J. Gabrieli). U periodu kontrareformacije postavlja se pitanje izbacivanja polifonije iz religijskog kulta, a samo reforma poglavara rimske škole Palestrine čuva polifoniju za katoličku crkvu – u „pročišćenoj“, „ pojašnjeni obrazac. Istovremeno, umjetnost Palestrine odražavala je i neka od vrijednih dostignuća svjetovne muzike renesanse. Nastaju novi žanrovi instrumentalne muzike, pojavljuju se nacionalne škole izvođenja na lauti, orguljama i virdžinalu. U Italiji cvjeta umjetnost pravljenja gudalskih instrumenata s bogatim izražajnim mogućnostima. Sukob različitih estetskih stavova očituje se u "borbi" dvije vrste gudačkih instrumenata - viole, koja je postojala u aristokratskom okruženju, i
Sadržaj članka
RENESANSA, period u istoriji kulture Zapadne i Srednje Evrope 14.-16. veka, čiji je glavni sadržaj bio formiranje nove, "zemaljske", po svojoj suštini sekularne slike sveta, radikalno različite od srednjovekovne. Nova slika svijeta došla je do izražaja u humanizmu, vodećoj ideološkoj struji tog doba, i prirodnoj filozofiji, manifestirala se u umjetnosti i nauci, koja je doživjela revolucionarne promjene. Građevinski materijal za prvobitnu gradnju nove kulture bila je antika, koja se obraćala kroz glavu srednjeg vijeka i koja se, takoreći, „ponovo rodila“ za novi život – otuda i naziv epohe – „renesansa“ , ili “Renesansa” (na francuski način), dato joj je kasnije. Rođen u Italiji, nova kultura krajem 15. veka. prolazi kroz Alpe, gdje se, kao rezultat sinteze talijanske i lokalne nacionalne tradicije, rađa kultura sjeverne renesanse. Tokom renesanse, nova renesansna kultura koegzistirala je sa kulturom kasnog srednjeg vijeka, što je posebno karakteristično za zemlje koje su ležale sjeverno od Italije.
Art.
Pod teocentrizmom i asketizmom srednjovjekovne slike svijeta umjetnost je u srednjem vijeku služila prvenstveno religiji, prenoseći svijet i čovjeka u njihovom odnosu prema Bogu, u uslovnim oblicima, koncentrisano u prostoru hrama. Ni vidljivi svijet ni čovjek ne mogu biti samovrijedni predmeti umjetnosti. U 13. veku u srednjovjekovnoj kulturi uočavaju se novi trendovi (veselo učenje sv. Franje, Danteovo djelo, preteče humanizma). U drugoj polovini 13.st. početak prelazne ere u razvoju italijanske umetnosti - protorenesanse (trajala je do početka 15. veka), koja je pripremila renesansu. Djelo nekih umjetnika ovoga vremena (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini i dr.), prilično srednjovjekovno u ikonografiji, prožeto je vedrijim i svjetovnijim početkom, figure dobivaju relativan volumen. U skulpturi je prevladana gotička bestjelesnost figura, smanjena gotička emocionalnost (N. Pisano). Prvi put se jasan raskid sa srednjovekovnom tradicijom ispoljava krajem 13. - u prvoj trećini 14. veka. na freskama Giotta di Bondonea, koji je u slikarstvo unio osjećaj trodimenzionalnog prostora, slikao obimnije figure, obraćao više pažnje na postavu i, što je najvažnije, pokazao poseban, stran uzvišenoj gotici, realizam u prikazivanju ljudskih iskustava. .
Na tlu koje su obrađivali majstori protorenesanse, nastala je italijanska renesansa, koja je u svom razvoju prošla kroz nekoliko faza (rana, visoka, kasna). Povezana s novim, zapravo, sekularnim pogledom na svijet, izraženom od strane humanista, gubi neraskidivu vezu s religijom, slikarstvom i kipovima koji se šire izvan hrama. Umjetnik je uz pomoć slikarstva ovladao svijetom i čovjekom kako ih vidi oko, primjenjujući novu likovnu metodu (prenošenje trodimenzionalnog prostora pomoću perspektive (linearne, prozračne, boje), stvaranje iluzije plastičnog volumena, održavanje proporcionalnost brojki). Interes za ličnost, njene individualne osobine spojen je s idealizacijom osobe, potragom za "savršenom ljepotom". Radnje svete povijesti nisu napustile umjetnost, ali je od sada njihov prikaz bio neraskidivo povezan sa zadatkom ovladavanja svijetom i utjelovljenjem zemaljskog ideala (otuda su Bacchus i Ivan Krstitelj Leonardo, Venera i Gospa od Botticelli tako slični) . Renesansna arhitektura gubi gotičku težnju ka nebu, dobija "klasičnu" ravnotežu i proporcionalnost, proporcionalnost ljudskom tijelu. Oživljava se drevni sistem reda, ali elementi reda nisu bili dijelovi strukture, već dekor koji je krasio kako tradicionalne (hram, palača vlasti) tako i nove tipove građevina (gradska palača, seoska vila).
Rodonačelnikom rane renesanse smatra se firentinski slikar Masaccio, koji je preuzeo tradiciju Giotta, postigao gotovo skulpturalnu opipljivost figura, koristio se principima linearne perspektive i napustio konvencionalnost prikazivanja situacije. Dalji razvoj slikarstva u 15. veku. pohađao škole u Firenci, Umbriji, Padovi, Veneciji (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli i mnogi drugi). U 15. veku Rađa se i razvija renesansna skulptura (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio itd., Donatello je prvi stvorio samostojeću okruglu statuu koja nije povezana s arhitekturom, on je prvi prikazuju nago tijelo s izrazom senzualnosti) i arhitekturu (F. Brunelleschi, L. B. Alberti i drugi). Majstori iz 15. veka (prvenstveno L. B. Alberti, P. della Francesco) stvorio je teoriju likovne umjetnosti i arhitekture.
Sjeverna renesansa je pripremljena pojavom 1420-ih - 1430-ih godina na bazi kasne gotike (ne bez posrednog utjecaja Jottove tradicije) novog stila u slikarstvu, takozvanog "ars nova" - "nova umjetnost (izraz E. Panofskog). Njegova duhovna osnova, prema istraživačima, bila je prvenstveno takozvana "nova pobožnost" sjevernih mistika 15. stoljeća, koja je pretpostavljala specifičan individualizam i panteističko prihvatanje svijeta. Počeci novog stila bili su holandski slikari Jan van Eyck, koji je takođe poboljšao uljane boje, i Majstor iz Flemalla, a zatim G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch i drugi (sredina druge polovine 15. stoljeća). Novo holandsko slikarstvo naišlo je na širok odjek u Evropi: već 1430-1450-ih pojavili su se prvi primjeri novog slikarstva u Njemačkoj (L. Moser, G. Mulcher, posebno K. Witz), u Francuskoj (Master of the Annunciation from Aix i, naravno, Zh .Fuke). Novi stil je karakterizirao poseban realizam: prijenos trodimenzionalnog prostora kroz perspektivu (iako, po pravilu, približno), težnja za trodimenzionalnošću. „Novu umetnost“, duboko religioznu, zanimala su individualna iskustva, karakter čoveka, ceneći u njemu, pre svega, poniznost, pobožnost. Njegova estetika je strana talijanskom patosu savršenog u čovjeku, strasti za klasičnim oblicima (lica likova nisu savršeno proporcionalna, gotički uglata). S posebnom ljubavlju, priroda, život su bili detaljno prikazani, pažljivo ispisane stvari, po pravilu, imale su vjersko i simbolično značenje.
Zapravo, umjetnost sjeverne renesanse rođena je na prijelazu iz 15. u 16. vijek. kao rezultat interakcije nacionalnih umjetničkih i duhovnih tradicija transalpskih zemalja sa renesansnom umjetnošću i humanizmom Italije, sa razvojem sjevernog humanizma. Prvim umjetnikom renesansnog tipa može se smatrati izvanredni njemački majstor A. Dürer, koji je, međutim, nehotice zadržao gotičku duhovnost. Potpuni raskid sa gotikom napravio je G. Holbein Mlađi svojom "objektivnošću" slikarskog stila. Slika M. Grunewalda je, naprotiv, bila prožeta religioznom egzaltacijom. Njemačka renesansa bila je djelo jedne generacije umjetnika i nestala je 1540-ih. u Holandiji u prvoj trećini 16. veka. počele su se širiti struje orijentirane na visoku renesansu i manirizam Italije (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley i dr.). Najzanimljivija stvar u holandskom slikarstvu 16. veka. - to je razvoj žanrova štafelajnog slikarstva, svakodnevnog života i pejzaža (K. Masseys, Patinir, Luka od Lajdena). Nacionalno najoriginalniji umjetnik 1550-1560-ih bio je P. Brueghel Stariji, koji je posjedovao slike iz svakodnevnog života i žanrova pejzaža, kao i slike parabola, obično povezane s folklorom i gorko ironičnim pogledom na život samog umjetnika. Renesansa u Holandiji završava 1560-ih godina. Francuska renesansa, koja je bila u potpunosti dvorske prirode (u Holandiji i Njemačkoj umjetnost je bila više povezana s građanstvom) bila je možda najklasičnija u sjevernoj renesansi. Nova renesansna umetnost, koja postepeno jača pod uticajem Italije, dostiže zrelost polovinom - drugoj polovini veka u stvaralaštvu arhitekata P. Leska, tvorca Luvra F. Delormea, vajara J. Goujona i J. Pilon, slikari F. Clouet, J. Cousin Senior. „Škola Fontainebleau“, koju su u Francuskoj osnovali italijanski umetnici Rosso i Primaticcio, koji su radili u manirističkom stilu, imala je veliki uticaj na pomenute slikare i kipare, ali francuski majstori nisu postali maniristi, shvatajući klasičnu ideal skriven pod manirističkom maskom. Renesansa u francuskoj umjetnosti završava 1580-ih. U drugoj polovini 16. veka Renesansna umjetnost u Italiji i drugim evropskim zemljama postepeno ustupa mjesto manirizmu i ranom baroku.
Nauka.
Najvažniji uvjet za razmjere i revolucionarna dostignuća nauke renesanse bio je humanistički svjetonazor, u kojem je aktivnost ovladavanja svijetom shvaćena kao komponenta zemaljske sudbine čovjeka. Ovome se mora dodati i oživljavanje antičke nauke. Značajnu ulogu u razvoju imale su potrebe plovidbe, upotreba artiljerije, stvaranje hidrauličnih konstrukcija itd. Širenje naučnih saznanja, njihova razmena između naučnika ne bi bila moguća bez izuma štampanja ca. 1445.
Prvi napredak u matematici i astronomiji datiraju iz sredine 15. veka. i u mnogome su povezani s imenima G. Peyerbacha (Purbach) i I. Mullera (Regiomontan). Müller je stvorio nove, naprednije astronomske tablice (kako bi zamijenile Alfonsove tablice iz 13. stoljeća) - "Efemeride" (objavljene 1492.), koje su na svojim putovanjima koristili Kolumbo, Vasko da Gama i drugi moreplovci. Značajan doprinos razvoju algebre i geometrije dao je italijanski matematičar sa početka veka L. Pacioli. U 16. veku Italijani N. Tartaglia i J. Cardano otkrili su nove načine rješavanja jednačina trećeg i četvrtog stepena.
Najvažniji naučni događaj 16. veka. bila je Kopernikanska revolucija u astronomiji. Poljski astronom Nikola Kopernik u svojoj raspravi O kruženju nebeskih sfera(1543.) odbacio je dominantnu geocentričnu ptolomejsko-aristotelovsku sliku svijeta i ne samo postulirao rotaciju nebeskih tijela oko Sunca, a Zemlje i dalje oko svoje ose, već je i po prvi put pokazao detaljno (geocentrizam kao nagađanje bio je rođen još u staroj Grčkoj) kako se na osnovu takvog sistema mogu objasniti – mnogo bolje nego ranije – svi podaci astronomskih posmatranja. U 16. veku novi sistem svijeta, općenito, nije dobio podršku u naučnoj zajednici. Uvjerljiv dokaz istinitosti Kopernikove teorije donio je samo Galileo.
Na osnovu iskustva, neki naučnici 16. veka (među njima i Leonardo, B. Varki) izrazili su sumnju u zakone aristotelovske mehanike, koji su do tada vladali, ali nisu ponudili sopstveno rešenje za probleme (kasnije će Galilej uradi ovo). Praksa upotrebe artiljerije doprinijela je formuliranju i rješavanju novih naučnih problema: Tartaglia u raspravi nova nauka smatra balistikom. Teoriju poluga i utega proučavao je Cardano. Leonardo da Vinci je bio osnivač hidraulike. Njegova teorijska istraživanja bila su vezana za izgradnju hidrauličnih objekata, melioraciju, izgradnju kanala i poboljšanje prevodnica. Engleski ljekar W. Gilbert postavio je temelje za proučavanje elektromagnetnih pojava objavljivanjem eseja O magnetu(1600), gdje je opisao njegova svojstva.
Kritički odnos prema autoritetima i oslanjanje na iskustvo jasno su se očitovali u medicini i anatomiji. Fleming A. Vesalius u svom poznatom djelu O građi ljudskog tijela(1543) je detaljno opisao ljudsko tijelo, oslanjajući se na svoja brojna zapažanja tokom anatomije leševa, kritizirajući Galena i druge autoritete. Početkom 16. vijeka uz alhemiju nastaje iatrohemija - medicinska hemija, koja je razvila nove lekovite preparate. Jedan od njegovih osnivača bio je F. von Hohenheim (Paracelsus). Odbacujući dostignuća svojih prethodnika, on, zapravo, u teoriji nije otišao daleko od njih, ali je kao praktičar uveo niz novih lijekova.
U 16. veku razvijaju se mineralogija, botanika i zoologija (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona), koje su u renesansi bile u fazi prikupljanja činjenica. Važnu ulogu u razvoju ovih nauka imali su izvještaji istraživača iz novih zemalja, koji su sadržavali opise flore i faune.
U 15. veku Aktivno su se razvijale kartografija i geografija, ispravljane su Ptolomejeve greške, na osnovu srednjovjekovnih i modernih podataka. Godine 1490. M. Behaim stvara prvi globus. Krajem 15. - početkom 16. vijeka. Potraga Evropljana za morskim putem do Indije i Kine, napredak u kartografiji i geografiji, astronomiji i brodogradnji kulminirao je otkrićem obale Srednje Amerike od strane Kolumba, koji je vjerovao da je stigao do Indije (prvi put kontinenta tzv. Amerika se pojavila na Waldseemüllerovoj karti 1507.). Godine 1498. Portugalac Vasco da Gama stigao je do Indije oplovivši Afriku. Ideju da se zapadnim putem stigne do Indije i Kine realizovala je španska ekspedicija Magellan - El Cano (1519-1522), koja je obišla Južnu Ameriku i napravila prvi put oko svijeta (u praksi je sferičnost Zemlje bila dokazano!). U 16. veku Evropljani su bili sigurni da je "današnji svijet potpuno otvoren i da je čitav ljudski rod poznat". Velika otkrića su preobrazila geografiju i potaknula razvoj kartografije.
Nauka renesanse imala je mali uticaj na proizvodne snage koje su se razvijale na putu postepenog unapređenja tradicije. U isto vrijeme, uspjesi astronomije, geografije i kartografije poslužili su kao najvažniji preduvjet za velika geografska otkrića, koja su dovela do temeljnih promjena u svjetskoj trgovini, do kolonijalne ekspanzije i revolucije cijena u Evropi. Dostignuća renesansne nauke postala su neophodan uslov za nastanak klasične nauke modernog doba.
Dmitrij Samotovinski