>

Italijanska i antička umjetnost. Program kursa "Istorija italijanske umetnosti" u Firenci

Moskva. Rainbow. 1990

Giulio Carlo Argan je poznati italijanski istoričar umetnosti, jedan od vodećih predstavnika savremene istorije umetnosti i umetničke kritike. Njegovo temeljno djelo pokriva historiju italijanske umjetnosti, od antike i srednjeg vijeka do romantizma i futurizma, iako je glavna pažnja posvećena, naravno, majstorima italijanske renesanse.

PRVI DIO.
PRVO POGLAVLJE.
Porijeklo.
DRUGO POGLAVLJE Egejska kultura.
minojska umjetnost.
mikenska umjetnost.
GLAVA TREĆA Grčka umetnost.
Arhitektura.
arhaična skulptura.
klasična skulptura.
Helenistička skulptura.
Urbanističko planiranje i arhitektura.
grčko slikarstvo.
ČETVRTO POGLAVLJE antička umjetnost u Italiji.
Great Greece.
Etrurska umjetnost.
Arhitektura.
Slikarstvo.
Skulptura.
PETO POGLAVLJE Antička rimska umjetnost.
Arhitektura.
monumentalno slikarstvo.
Slikarstvo.
Skulptura.
ŠESTO POGLAVLJE Ranohrišćanska umjetnost.
Umjetnost katakombi.
Prve bazilike
Ostali centri kasnoantičke kulture: Milano i Ravena.
Umjetnost Vizantije i varvarskih plemena u srednjem vijeku.
Prva manifestacija nacionalne italijanske srednjovjekovne likovne umjetnosti.
SEDMO POGLAVLJE Romanička umjetnost.
Arhitektura sjeverne Italije.
Centralna Italija.
Južna Italija i Sicilija.
Skulptura.
Slikarstvo.
OSMO POGLAVLJE Gotička umjetnost.
Gotička arhitektura.
Gotička arhitektura u Italiji.
Kasna gotika.
Građevinarstvo.
Skulptura.
Slikarstvo.
DRUGI DIO.
PRVO POGLAVLJE Trecento.
Giotto.
Simone Martini.
Pietro i Ambrogio Lorenzetti.
Razvoj trecento slikarstva.
DRUGO POGLAVLJE Međunarodna gotika.
Kasnogotička umjetnost u Italiji.
TREĆE POGLAVLJE Quattrocento.
Novi koncept prirode i istorije.
Kontroverza sa gotikom.
Takmičenje 1401.
Druga decenija XV veka.
Kupola katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci.
Tri "Obožavanje magova".
Brunelleschi-Donatello-Masaccio.
Drugi trendovi u umjetničkoj kulturi Toskane.
Sienese slikarstvo 15. vijeka.
Umjetnička teorija u humanizmu Leona Battiste Albertija.
razvoj toskanske arhitekture.
Toskanska skulptura.
Teorijski i empirijski prostor.
Sinteza racionalnih i idealnih istina.
Glavni trendovi u slikarstvu Firence u drugoj polovini XV veka.
Kontradiktorne tendencije u slikarstvu kasnog Quattrocenta.
Florentinski debi Leonarda.
Vizuelne umetnosti u centralnoj Italiji.
Humanizam u likovne umjetnosti Sjeverna Italija.
Škola Squarcione.
Ferrara Quattrocento slika.
Južna Italija: Antonello da Mesina.
Nova umjetnost Venecije.
Mit i stvarnost u umjetnosti Vittorea Carpaccia.
Arhitektura i skulptura u Veneciji.
Humanizam u likovnoj umjetnosti Lombardije.
Bramante i Leonardo u Milanu.

Italija je poznata po najbogatijim kulturnim tradicijama na svijetu. Dostignuća Italijana u umjetnosti, arhitekturi, književnosti, muzici i nauci veliki uticaj o razvoju kulture u mnogim drugim zemljama.

Mnogo prije uspona civilizacije starog Rima razvile su se kulture Etruščana u Toskani i Grka u južnoj Italiji. Nakon pada Rimskog carstva u Italiji, kultura je opala, i to tek u 11. veku. pojavili su se prvi znaci njenog oživljavanja. Svoj novi procvat dostigla je u 14. veku. Tokom renesanse, Italijani su igrali vodeću ulogu u evropska nauka i umjetnost. Onda su napravili takve izuzetnih umjetnika i vajari poput Leonarda da Vinčija, Rafaela i Mikelanđela, pisci Dante, Petrarka i Bokačo.

Književnost.

Italijanska književnost je kasno ušla u evropsku arenu. Latinski je korišćen kao književni jezik sve do 13. veka. i zadržao je svoj značaj sve do 16. veka. Govorni talijanski polako je jačao svoju poziciju u književnosti. Počeci italijanske književnosti sežu do tradicije dvorske ljubavne lirike, koju je postavila sicilijanska škola imitirajući provansalske uzore. Ova poezija je cvetala na dvoru Fridriha II u Palermu početkom 13. veka. Otprilike u isto vrijeme u Umbriji, pod utjecajem spisa sv. Franjo Asiški stvarao je pjesme na vjerske teme.

Međutim, tek su u Toskani postavljeni temelji književnog talijanskog jezika. Najistaknutiji toskanski pjesnik bio je Dante Alighieri, rodom iz Firence, autor Božanstvene komedije, jednog od najvećih remek-djela svjetske književnosti. Imao je izuzetnu ulogu u razvoju književnosti kasnog srednjeg vijeka, što je uvelike doprinijelo transformaciji toskanskog dijalekta u zajednički talijanski književni jezik. Nakon Dantea javljaju se i drugi pisci rane renesanse - Frančesko Petrarka, autor lirskih pesama i soneta, i Đovani Bokačo, koji je svetsku slavu stekao svojom zbirkom pripovedaka Dekameron.

Dante, Petrarka i Bokačo predodredili su dalji razvoj književnosti na italijanskom jeziku, a u 15. veku. ponovo je privremeno oživelo interesovanje za latinski jezik. U 16. veku djelovala su dva istaknuta italijanska pjesnika - Ludoviko Ariosto, autor herojske viteške pjesme Bijesni Roland, koja je primjer visoke renesanse, i Torquato Tasso, autor pjesme Oslobođeni Jerusalim, prožete duhom militantnog katolicizma. U 18. vijeku oživljavaju se klasična komedija (Carlo Goldoni), tragedija (Vittorio Alfieri) i poezija (Giuseppe Parini). U 19. vijeku pokret za reformu i nezavisnost podstakao je razvoj književnosti. Alessandro Manzoni - pjesnik, dramaturg, kritičar i romanopisac - postao je poznat po svom izvanrednom istorijskom romanu Zaručnici. Prožeta je poezija Giacoma Leopardija duboko osećanje ljubav prema domovini. Nakon ujedinjenja zemlje, Giosue Carducci postao je glavna ličnost u italijanskoj književnosti. Godine 1906. postao je prvi Italijan koji je dobio Nobelovu nagradu za svoje pesme, pesme i studije o istoriji italijanske književnosti.

Postepeno je italijanska beletristika počela savladavati nove književnih žanrova. Sicilijanski pisac Giovanni Verga, autor priča o životu seljaka i ribara u južnoj Italiji, osnovao je školu verizma (realizma). Njegova priča Rural Honor inspirisala je kompozitora Pietra Mascagnija da komponuje istoimenu operu. Grazia Deledda, koja je 1926. godine dobila Nobelovu nagradu za književnost, napisala je više od 30 romana i nekoliko zbirki priča o životu naroda na svojoj rodnoj Sardiniji. Početkom 20. vijeka istakao se pisac Gabriele D "Annunzio u čijim se romanima veličao kult jaka ličnost i kritikovao italijansko društvo.

Neposredno nakon Prvog svjetskog rata, Alfredo Panzini, oštar i dubok humorista, stekao je znatnu slavu. Njegovo najbolje djelo, Priče o vrlini, razotkriva ljudske strasti i ekonomske probleme modernog društva. Italo Svevo je poznat po Zenonovom romanu Samospoznaja. Istovremeno su radili pisci starije generacije Rikardo Bačeli, autor istorijske trilogije Mlin na Po; Aldo Palazzeschi, koji je stvorio briljantnu satiru u romanima Sestre od Meterassi i Biserni kod á; Giovanni Papini, poznat po svojim knjigama The History of Christ, The Goner, i intelektualnoj satiri Gog; i Corrado Alvaro, koji je opisao život seljaka Kalabrije.

Izuzetna ličnost italijanske književnosti prve polovine 20. veka. bio je Benedetto Croce, filozof, humanista i kritičar. Osim naučne djelatnosti, Croce je bio političar koji se aktivno suprotstavljao fašizmu. Tokom godina fašističke diktature, mnogi italijanski pisci bili su primorani da emigriraju; među njima je i ljevičarski pisac Ignazio Silone. Napisao je romane o životu ljudi koji žive u brdovitom kraju u blizini Rima (Fontamara, Hleb i vino) i satirični pamflet Škola za diktatore. Carlo Levi, ljekar, umjetnik i pisac, prognan je u južnu Italiju, gdje je opisao siromaštvo seoski život u romanu se Hrist zaustavio na Eboliju.

Fašizam, rat i pokret otpora odrazili su se u Italijanu fikcija. Roman „Ravnodušni“ Alberta Moravije prikazuje konformizam italijanskog društva tokom vladavine fašizma. O ovoj temi se govori iu njegovim poslijeratnim spisima, na primjer u Konformistu. Najpoznatija dela Moravske su Dve žene, Rimljanka, Bračna ljubav, Rimske priče i Nove rimske priče. Kao iu filmu, neorealizam je dominirao književnošću u periodu nakon Drugog svjetskog rata i odigrao je odlučujuću ulogu u oživljavanju romana u Italiji. Romani Giuseppea Marotte (Napuljsko zlato i Sveti Januarius nikad ne kaže ne!) i Vasca Pratolinija (Heroj našeg vremena i Priča o siromašnim ljubavnicima) izvanredni su primjeri neorealizma, proizvedeni u Napulju i Firenci. 1960-ih, pisci kao što su Giorgio Bassani (Finzi Contini Garden) i Natalia Ginzburg (Porodični leksikon) bavili su se prvenstveno pitanjima ličnosti. U ovim radovima neorealizam je ustupio mjesto neoavangardizmu. Novi pravci su se razvili pod jak uticaj ideje pisca Karla Emilija Gade.

Sicilijanski pisac Leonardo Šaša (Sol u rani, Mafijaška osveta, Smrt inkvizitora, Egipatski savet, Blagoslov) stekao je međunarodnu slavu. Međunarodno priznanje kao majstor moderne bajke i teoretičar književnosti postigao je i Italo Calvino (Put u paukova gnijezda, Naši preci, ital. narodne priče, Kosmikomiks, Početak odbrojavanja, Ako je putnik u zimskoj noći). Roman Umberta Eca Ime ruže postao je svjetski bestseler ranih 1980-ih. Među ranijim italijanskim bestselerima, ističu se priče Giovannija Guareschija o Don Camillu, župniku koji se borio protiv lokalnog komunističkog gradonačelnika. Godine 1958. Leopard Giuseppea Tomasija di Lampeduze postao je prvi italijanski roman koji je prodan u 100.000 primjeraka u jednoj godini. Carlo Cassola i Giorgio Bassani bili su najčitaniji italijanski pisci 1960-ih, a 1974. godine roman Else Morante Istorija oborio je sve dosadašnje rekorde popularnosti. Dino Buzzati, Mario Soldati, Ottiero Ottieri, Beppe Fenoglio i Pier Paolo Pasolini postali su poznati kao romanopisci, a mnogi italijanski pisci lako su prelazili barijere između književnih žanrova i između književnosti i publicistike.

Najveći italijanski dramatičar s kraja 19. - početka 20. veka. tu je bio Luigi Pirandello, koji je dobio Nobelovu nagradu 1934. Među njegovim najboljim komadima su Šest likova u potrazi za autorom, Henri IV, u pravu ste; svi su povezani sa sukobom između iluzije i stvarnosti i sa problemima našeg vremena, koji su po svojoj prirodi nerešivi. Peru Sema Benelli je vlasnik Mask Brutai Večera ismijavanja - istorijske tragedije u praznim stihovima. Tristan i Izolda Etore Moskino, Fantastični dvorac snova Enrica Butija, Orion i GlaucoE. L. Morselli su također napisani u vrlo izražajnim praznim stihovima. Slava Roberta Braka kao dramskog pisca vezuje se za njegovog Malog sveca, jednog od remek-dela moderne italijanske drame. Mnoge njegove drame imaju jasno feminističke motive, psihološke i duhovne tragedije. Suđenje Isusu od strane Diega Fabbrija inscenirano je širom Evrope. Od druge polovine 1950-ih, dramaturzi Dario Fo i Frank Ramé takođe su postigli međunarodno priznanje sa svojim briljantnim satiričnim spisima.

Italijanska poezija, kao i italijanska umetnost, početkom 20. veka. bio pod uticajem futurizma - pokreta koji je nastojao da odražava nove realnosti modernog života. Na njenom početku (1909) bio je pjesnik Filippo Tommaso Marinetti. Futurizam je privukao nekoliko istaknutih italijanskih pesnika, ali je imao dubok uticaj na duhovni život zemlje. Međutim, istaknuti pjesnik Italije 20. stoljeća. Salvatore Quasimodo nije imao nikakve veze sa futurizmom. Njegova "hermetička" poezija oličavala je duboko individualan početak i odlikovala se visokim umijećem, elegantnim stilom, odražavajući lirizam poetske inspiracije. Drugi priznati predstavnici hermetizma u poeziji su Giuseppe Ungaretti i Eugenio Montale. Kvazimodo je dobio Nobelovu nagradu za književnost 1959. i Montale 1975. Mlađi pjesnici koji su stekli priznanje nakon Drugog svjetskog rata su Pjer Paolo Pasolini, Franko Fortini, Margherita Guidacci, Rocco Scotellaro, Andrea Zanotto, Antonio Pinaldi i Michele

Art.

Počeci umjetničke veličine Italije sežu u 14. vijek, na slikarstvo firentinske škole, čiji je najveći predstavnik bio Giotto di Bondone. Giotto je raskinuo s vizantijskim slikarskim stilom koji je dominirao italijanskom srednjovjekovnom umjetnošću i dao prirodnu toplinu i emociju likovima prikazanim na njegovim velikim freskama u Firenci, Asizu i Raveni. Naturalističke principe Giotta i njegovih sljedbenika nastavio je Masaccio, koji je stvorio veličanstvene realistične freske s majstorskim prikazom chiaroscura. Ostali istaknuti predstavnici firentinske škole rane renesanse su slikar Fra Angelico i vajar i draguljar Lorenzo Ghiberti.

Početkom 15. vijeka Firenca je postala glavni centar italijanske umjetnosti. Paolo Uccello je postigao visok nivo majstorstva u prikazivanju linearne perspektive. Donatello, Gibertijev učenik, stvorio je prvu samostojeću golu skulpturu i konjičku statuu od starog Rima. Filippo Brunelleschi prenio je renesansni stil u arhitekturu, Fra Filippo Lippi i njegov sin Filippino naslikali su elegantne slike na vjerske teme. Grafičku vještinu firentinske slikarske škole razvili su umjetnici 15. stoljeća kao Domenico Ghirlandaio i Sandro Botticelli.

Krajem 15. - početkom 16. vijeka. tri izuzetna majstora istakla su se u italijanskoj umjetnosti. Michelangelo Buonarotti, najveća renesansna ličnost, postao je poznat kao vajar (Pieta, David, Mojsije), slikar koji je oslikao strop Sikstinske kapele i arhitekta koji je dizajnirao kupolu sv. Petra u Rimu. Slike Leonarda da Vinčija Posljednja večera i Mona Liza spadaju u remek djela svjetske umjetnosti. Raphael Santi na svojim platnima (Sikstinska Madona, Sv. Đorđe i Zmaj, itd.) utjelovljuje životno-potvrđujuće ideale renesanse.

Procvat umjetnosti u Veneciji došao je kasnije nego u Firenci i trajao je mnogo duže. Venecijanski umjetnici u usporedbi s firentinskim bili su manje povezani s određenom pravcu, ali se na njihovim platnima osjeća uzavrelo uzavrelo života, emocionalna zasićenost i bujica boja, koja im je pružila neuvenuću slavu. Tizian, najveći venecijanski umjetnik, značajno je obogatio slikarstvo primjenom slobodnog pisanja otvorenim potezom kista i najfinijeg šarenog kromatizma. U 16. veku zajedno sa Tizianom, Giorgioneom, Palma Vecchiom, Tintorettom i Paolom Veroneseom dominirali su venecijanskim slikarstvom.

Vodeći italijanski majstor 17. veka. bio je kipar i arhitekt Giovanni Lorenzo Bernini, koji je kreirao dizajn kolonade na trgu ispred katedrale sv. Petra, kao i mnoge monumentalne skulpture u Rimu. Caravaggioi Carracci je stvorio važne nove trendove u slikarstvu. Venecijansko slikarstvo doživjelo je kratak period uspona u 18. stoljeću, kada su radili pejzažni slikar Canaletto i tvorac dekorativnih slika i fresaka Giovanni Battista Tiepolo. Među talijanskim umjetnicima 18.-19.st. ističu se graver Giovanni Battista Piranesi, koji je poznat po slikama ruševina starog Rima; vajar Antonio Canova, koji je radio u neoklasičnom stilu; grupa firentinskih slikara, predstavnika demokratskog trenda u Italijansko slikarstvo 1860-1880 - Macchiaioli.

Italija je dala svetu mnogo talentovanih slikara, a u 20. veku. Amedeo Modigliani postao je poznat po svojim melankoličnim golim figurama sa karakterističnim izduženim ovalnim licima i očima u obliku badema. Giorgio de Chirico i Filippo de Pisis razvili su metafizičke i nadrealističke trendove u slikarstvu koji su stekli popularnost nakon Prvog svjetskog rata. Mnogi italijanski umjetnici, uključujući Umberta Boccionija, Carla Carra, Luigija Russola, Giacoma Ballu i Gina Cerverinija, pripadali su futurističkom pokretu koji je bio moderan 1910-ih-1930-ih. Predstavnici ovog trenda djelomično su naslijedili kubističku tehniku ​​i naširoko koristili pravilne geometrijske oblike.

Nakon Drugog svjetskog rata, mlađa generacija umjetnika okrenula se apstraktnoj umjetnosti u potrazi za novim putevima. Lucio Fontana, Alberto Burri i Emilio Vedova odigrali su ključnu ulogu u poslijeratnom oživljavanju italijanskog slikarstva. Oni su postavili temelje za ono što je kasnije nazvano "umjetnošću siromaštva" (arte povere). Nedavno su međunarodna priznanja osvojili Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi i Francesco Clemente.

Među istaknutim modernim italijanskim vajarima, Alberto Giacometti, rođen u Švicarskoj, poznat po svojim vješto izvedenim djelima u bronzi i terakoti, ističe se Mirko Basaldella, koji stvara monumentalne apstraktne metalne kompozicije, Giacomo Manzu i Marino Marini. U arhitekturi, Pier Luigi Nervi je najpoznatiji po korištenju novih inženjerskih principa u izgradnji stadiona, hangara za avione i fabrika.

Muzika.

Počevši od 4.st. AD, kada je sv. Ambrozije je uveo grčki stil u crkveno pjevanje na Zapadu, Italija je počela prednjačiti u stvaranju i razvoju novih vokalnih formi. Tu je, zahvaljujući djelu Pietra Caselle, prijatelja velikog pjesnika Dantea Alighierija, nastao madrigal. Ovaj oblik je dostigao svoj najveći razvoj u 16. veku. u lirskim i emocionalnim madrigalima Luce Marenzia, koji podsjećaju na disonantna djela kompozitora Carla Gesualda di Venosa. U području crkvena muzika Renesansna Italija dala je svijetu jednog od najvećih kompozitora, Giovanni Pierluigi de Palestrina, čije se mase i moteti još uvijek koriste kao savršeni primjeri muzičke vještine.

Italijanska muzička umjetnost dostigla je najvišu tačku svog razvoja prvenstveno u operi. Vjerovatno prva opera bila je Dafna Jakopa Perija, napisana 1594. godine. Zajedno sa drugom Perijevom operom, Euridikom, poslužila je kao poticaj stvaralaštvu velikog Klaudija Monteverdija, koji se tada proslavio svojim čuvenim madrigalima. Monteverdi je u Orfeju prvi put stvorio istinski modernu muzičku dramu. Od tog vremena, opera je dominantan oblik muzičke umetnosti u Evropi više od 100 godina, a italijanski kompozitori daju ton.

Italijanska opera dostigla je vrhunac u 19. veku. Veliki kompozitori na početku ovog veka bili su Gioacchino Rossini, koji je postao poznat Seviljski berberin i Semiramida, te njegovi savremenici Gaetano Donizetti i Vincenzo Bellini. Sredinom 19. vijeka počeo je novi uzlet operske muzike. Giuseppe Verdi je pokazao majstorstvo u takvim dramskim remek-djelima kao što su Rigoletto, La Traviata, Aida i Otello. Krajem 19. - početkom 20. vijeka. Realizam u operi dostiže svoj najviši stupanj razvoja u djelima Pietra Mascagnija (Country Honour), Ruggera Leoncavalla (Pagliacci), Umberta Giordana (André Chenier) i Giacoma Puccinija (La Boheme, Tosca, Madama Butterfly). Iako Italijani i dalje preferiraju poznate opere iz prošlosti, popularnost modernih djela postepeno raste. Među najboljima operski kompozitori 20ti vijek napomena Ildebrando Pizzetti (Klitemnestra i Ifigenija); Franco Alfano (Dr. Antonioi Sakuntala); Pietro Canonica (Korintska nevjesta Medeje); Luigi Dallapiccola (Zatvorenik) i Goffredo Petrassi (Cordovano).

Teatro del Opera u Rimu i La Scala u Milanu, gde se izvode operske predstave, stekli su svetsku slavu. Zajedno sa mnogim operskim kućama u Italiji, one su subvencionisane od strane države. Veličanstvene operne sezone održavaju se u Napulju, Palermu, Veneciji, Firenci, Bolonji i Torinu. Tokom ljeta nastupi na otvorenom urediti u termama Caracalla u Rimu, u starorimskoj areni u Veroni, u dvorcu Sforza u Milanu, na oko. San Giorgio u Veneciji i Teatro Mediterraneo u Napulju. Italija je svijetu dala mnoge izvanredne stvari operski pevači uključujući tenore Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Tito Skipa, Mario del Monako, Carlo Bergonzi i Luciano Pavarotti; baritoni Antonio Scotti, Tito Gobbi i Giuseppe Taddei; basovi Ezio Pinza i Cesare Siepi; sopranistice Adeline Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto i Mirella Freni; mecosopran Cecilia Bartoli.

Italijani su pokazali muzičke talente ne samo u operskoj umetnosti. Delovali su kao inovatori iu drugim oblastima muzike. U 11. veku monah Guido D "Arezzo izumio je sistem notnog zapisa (uključujući ključne znakove), koji je postao preteča moderne muzičke pismenosti. Razvoj instrumentalne muzike na Zapadu uvelike je olakšan radom renesansnog kompozitora Andrea Gabrielija i njegovog nećaka Giovannija Gabrieli. U 17. vijeku Girolamo Frescobaldi je obogatio orguljsku muziku. Kreatori su Arcangelo Corelli i Antonio Vivaldi muzički žanr concerto grosso, Alessandro Scarlatti je postavio harmonijske temelje simfonijska muzika, a njegov sin Domenico Scarlatti bio je jedan od osnivača virtuozna igra na čembalu.

Italijanski dirigenti su odigrali istaknutu ulogu u savremenom muzičkom životu. Arturo Toscanini i Victor de Sabata bili su među istaknutim dirigentima prve polovine 20. stoljeća. Godine 1992. tri od pet najprestižnijih dirigentskih pozicija imali su Italijani: Claudio Abbado u Berlinu, Riccardo Caili u Amsterdamu i Riccardo Muti u Filadelfiji. Carlo Maria Giulini (r. 1914) dostigao je vrhunac ove profesije.

Program kursa "Istorija italijanske umetnosti" u Firenci

  • Uvod;
  • Hronologija glavnih istorijskih faza, rimski period;
  • XIII vijek:
    Arhitektura: Francuska gotika u Italiji;
    talijanska gotika;
    Skulptura, od Nicola Pisana do Arnolfo di Cambio;
  • Arhitektonske i urbanističke promjene između 13. i 14. stoljeća;
  • Firenca i Sijena u 14. veku:
    Cimabue i Duccio;
    Giotto;
    Simone Martini i braća Lorenzeti;
  • Firenca u drugoj polovini veka;
    Tragovi internacionalne gotike.
  • Brunelleschi i perspektivna revolucija:
    Tri oca talijanske renesanse: Brunelleschi, Donatello, Masaccio;
  • rana renesansa:
    Firenca u prvoj polovini 15. stoljeća;
  • Firenca u drugoj polovini 15. veka:
    Ljudi umjetnosti na dvoru Lorenza Veličanstvenog, Botticelli;
  • Leonardo da Vinci
  • Raffaello i Michelangelo

Program kursa "Istorija italijanske umetnosti" u Milanu

Program kursa "Istorija italijanske umetnosti" u Milanu

Program kursa se sastoji iz dva dela:

  • Teorijska nastava za upoznavanje studenata sa istorijom Italije i istorijom italijanske umetnosti, sa naglaskom na periode koji se odnose na istoriju Milana;
  • Nastava na otvorenom organizovana u završnom dijelu kursa. Svrha ovih lekcija je dubinsko proučavanje dijelova predmeta koji su od posebnog interesa za studente; obilazak kulturnih znamenitosti Milana

Tokom nastave koriste se audio i video materijali. Razdoblja umjetnosti, glavne karakteristike i ključna umjetnička djela (slika, skulptura, arhitektonski objekti, itd.). Edukativni materijali su dopunjeni ilustracijama, video zapisima, audio snimcima i drugim materijalima.

Primjer programa:

  • Od keltskih plemena do Rimskog carstva: prva kultna naselja i dolazak Rimljana. Arheološki nalazi iz doba starog Rima; analiza prvih urbanih centara. Analiza triju arhitektonskih stilova na primjeru bazilike San Lorenzo;
  • Od ranohrišćanskog Milana do osnivanja opštine: Sveti Ambrozije, kršćanske kulture i invazija Longobarda. Bazilika Svetog Simplicijana i Svetog Ambrozija: analiza i karakterizacija romaničkog stila;
  • Srednjovjekovno Milano i Signoria Visconti: hronologija genealoškog stabla dinastije Visconti;
  • Milano i njegove srednjovjekovne znamenitosti kao što su Piazza dei Mercanti i bazilika Saint Eustorgio;
  • Opće karakteristike gotičke arhitekture i gotičkih spomenika Milana kao što su Piazza San Marco i Duomo;
  • Sforza dinastija i renesansa: dvor Sforza i dvorac Sforza.
    Analiza i karakteristike početka renesanse u Firenci. Renesansa u Milanu na primjeru analize rada milanskih arhitekata, skulptura, umjetnika, među njima - Filareta i Bramantea, kao i arhitektonskih znamenitosti poput crkve Santa Maria delle Grazie, Santa Maria i San Satiro;
  • Leonardo da Vinči: njegov život i dela, period života u Milanu: istorijat i analiza slike „Tajna večera“, jedinstvenog remek dela velikog majstora;
  • Španski uticaj: maniristički period, Karavađo, Karači i Rubens.
    Analiza i karakterizacija barokne arhitekture: Crkva Sv. Alessandra, Palazzo Parino, Palazzo del Senato, Omenoni House i Palazzo Durini;
  • Francuski i austrijski utjecaj: Marija Terezija od Austrije i reforma Napoleona Bonapartea;
  • Neoklasična arhitektura: Palazzo di Brera, Palazzo Reale, Pozorište La Scala, Foro Bonaparte, Park Sempione, Villa Reale, Slavoluk mira;
  • Restauracija, renesansa, Kraljevina Italija: austrijska obnova i italijanski rat za nezavisnost, Garibaldijevo doba;
  • industrijske revolucije. Eklektična analiza: Monumentalno groblje, Galerija Viktor Emanuel;
  • Fašizam i racionalizam: Musolini i fašistička arhitektura u Milanu (Piacentini). Liberty style.
    Analiza glavnih karakteristika racionalizma. Muzio i Gio Ponti: Centralna stanica (centralna stanica), Piazza San Babila, Palazzo di Giustizia (Palata pravde)

Program kursa "Istorija italijanske umetnosti" u Rimu

Program kursa "Istorija italijanske umetnosti" u Rimu

Uvod u Rim, vječni grad:

stari Rim:
- Rimski forum (Foro Romano);
- Palatin (Palatino);
- Carski forumi;
- Koloseum;
- Kapitol

srednjovjekovni Rim:
- Trastevere;
- Santa Maria in Trastevere;
- Bazilika Santa Cecilia;
- Santa Maria in Cosmedin i "Usta istine";
- San Clemente

Vatikan:
- San Pietro;
- Piazza San Pietro;
- Vatikanski muzeji

barok:
- Gian Lorenzo Bernini - Piazza Navona, Obelisk slona, ​​Santa Maria sopra Minerva;
- Francesco Borromini - St. Ivo alla Sapienza;
- Michelangelo Merisi da Caravaggio - San Luigi dei Francesi, Sant Agostino i Santa Maria del Popolo;
- Galerija Borghese

Racionalizam rimske četvrti:
- EUR

moderni Rim:
- Ara Pacis;
- Gledalište

Odmor u Rimu je fascinantan uvod u istoriju i umjetnost Vječnog grada, veliki izbor kulturnih atrakcija i zanimljivosti.

Naš kurs istorije umetnosti u Rimu je odlična prilika da upoznate grad uz mnoga istorijska i kulturna otkrića. Program kursa počinje pregledom klasično doba proučavanje kreativnosti antičkih pisaca i znamenitosti koje su došle do našeg vremena.
Sljedeća faza je kršćanstvo, prvi period intenzivnog razvoja grada: proučavanje djela vjerska umjetnost u lokalnim crkvama i manastirima.
Polaznici kursa moći će da cijene izvanredna remek-djela baroknog i rokokoa koji krase gradske trgove i ulice.
Završni deo kursa biće posvećen umetničkim delima i arhitekturi nakon 1870. godine, kada je Rim postao glavni grad Italije.

Kurs istorije umetnosti u Rimu uključuje časove u nastavi, kao i obilaske grada. Program je zamišljen kao čitav niz uzbudljivih putovanja sa glavni cilj- Upoznavanje sa čudima i znamenitostima Rima.

Prvi dio kursa održava se u učionici: nastava korištenjem tekstova, ilustracija i mapa, upoznavanje s historijom Rima.

Rim, carska prošlost: Ovaj dio kursa bavi se lokalitetima iz klasičnog perioda, kao što su Rimski forum, Koloseum i Panteon, ilustrujući političku i kulturnu evoluciju Rima od perioda Carstva do Republike.

Ranokršćanski i srednjovekovni Rim (4. - 3. vek): crkve i manastiri koji su postali vizuelno oličenje hrišćanske religije, arhitektura, mozaici, freske i oltarske slike umetnika kao što su Cavallini, Torriti, Rusuti i drugi.

Renesansni Rim (15. i 16. stoljeće): remek djela Michelangela, Raffaella i Bramantea, posjete crkvama i palačama u kojima se čuvaju (na primjer, Vatikanska bazilika i Villa Farnesina, kao i nova urbana područja tog doba, poput Piazze Campidoglio i Via Giulia.

Barokni Rim (17. i 18. stoljeće): trijumf fontane fantazije, palače i crkve koje su izgradili Bernini i Borromini i njihovi sljedbenici, Piazza Navona, Piazza Quirinale i Piazza di Spagna (Piazza di Spagna).

Rim je glavni grad (1870.) i Rim pod fašizmom: analiza perioda kada je Rim transformisan u modernu prestonicu sa prostranim ulicama i trgovima. Kasnije, pod Musolinijem, Rim je ponovo dobio centralnu ulogu simbola klasične kulture: dokaze o tome naći ćete u proučavanju područja EUR i Foro Italico.

Program kursa "Istorija italijanske umetnosti" u Sijeni

Program kursa "Istorija italijanske umetnosti" u Sijeni

Studente čeka uzbudljivo putovanje u svijet klasična umjetnost i upoznavanje sa radom istaknutih italijanskih umetnika, vajara, arhitekata koji su živeli i radili u Sijeni, biseru Toskane, gde se danas brižljivo čuvaju brojna remek dela.
Nastavu u učionici dopunjuju šetnje gradom i ekskurzije

Program kursa:

Srednje godine
Romantična i gotička kultura. Utjecaj Francuske i sjeverne Evrope. Vjerska i svjetovna arhitektura: Firenca, Siena, Piza, Venecija.
Crkve i općinske zgrade. Lokalni primjeri opatija kao što su St. Antimo i St. Galgano.
Nicola i Giovanni Pisano, Propovjedaonice u Pizi, Siena, Pistoia: od antike do gotike. Cimabue, Giotto, Duccio i fresko tehnika. Bazilika Svetog Frančeska u Asizu.

Sienese slikarstvo 16. vijeka
Razdoblje nakon Duccia: Simone Martini, braća Lorenzetti i period firentinske renesanse.
Značaj sijenske slikarske škole u Italiji.

ponovno rođenje
Firenca, 15. vijek. Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia, braća dela Robbia. Velike zgrade krstionice i Duoma. Istraživanje perspektive i umjetničkog života u evropskim gradovima. . La padronanza della prospettiva e la direzione artistica della citta in Europa. Italijanski sudovi.

Primjeri renesansne umjetnosti
Italija: Mantova, Urbino, Milano, Pienca
Utjecaj na umjetnost pape i mecena. Raste slava umjetnika, vajara, arhitekata.
Nove tehnike: platno, ulje, print. Genije Mikelanđela, Rafaela, Leognarda, Ticijana.
Antika i priroda kao izvor inspiracije.

Manirizam
Kriza 17. stoljeća u arhitekturi, skulpturi i slikarstvu. Giorgio Vasari, Pontormo, Domenico Beccafumi, Giambologna.

Italijanska umjetnost

Arhitektura.- Italijanski. umjetnost nastaje u spomenicima prvih stoljeća kršćanstva i uspomenama na umjetnost antičkog svijeta. Raznolikost romaničke arhitekture, koja je prethodila gotici, izražena je u očuvanju forme starokršćanske bazilike (katedrala u Pizi, S. Minyaso u Firenci) i u upotrebi vizantijskog oblika (katedrala sv. Marka). u Veneciji, u obliku grčkog krsta sa pet kupola). Osim toga, ukrasi koji su korišteni samo u unutrašnjosti hrama prenose se na vanjske dijelove, na zidove i stupove. U tom pravcu već u XI veku. vodi školu koja je nastala u Toskani. Križarski ratovi doveli su do upoznavanja briljantne civilizacije Istoka, a u to su vrijeme arhitektonski oblici Istoka prodrli na Zapad, na primjer. luk je šiljast i u obliku potkovice, stupovi vitke forme itd. Dakle, "prijelazno" prethodi gotičkom stilu. Starokršćanska bazilika ostaje kanonski tip u religijskoj arhitekturi na Zapadu pet stotina godina, ali prolazi kroz niz modifikacija. Najstarija bazilika koja je preživjela do modernog doba je katedrala sv. Pavla u Rimu, sagrađena 386. godine. Spomenik je čisto vizantijski. stilu - crkva sv. Vitalija u Raveni, sagrađena za vrijeme vladavine Ostrogota. Gotika stil potječe iz Italije razvojem prosjačkih redova i ovdje prelazi iz Njemačke. Talijani, nazivajući ovaj stil gotičkim, time su ukazali na njegovo varvarsko porijeklo. Zaista, iako se šiljasti luk već koristio u mavarskom stilu, razvijen je u Njemačkoj, a prije preseljenja u. U Italiji se gotički stil već proširio i uspostavio na sjeveru. Italijanski arhitekti nisu marili za čistoću novog i koristili su ga uglavnom kao pomoćno sredstvo. Prvi put je našao primjenu u izgradnji crkve nad grobom Franje Asiškog u svojoj domovini u Asizu. U to vrijeme u gotovo svim gradovima Italije podizane su franjevačke i dominikanske samostanske crkve. Katedrala u Padovi je zanimljiv primjer želje da se kombinuje gotički sistem sa omiljenim vizantijskim kupolama, kao što je grčka katedrala sv. Marka u Veneciji. U istom rodu pojavljuju se u XIII veku. veličanstvene katedrale Firence, koje je Republika željela učiniti najveličanstvenijom od svih; katedrala u Milanu, sva od belog mermera i takođe kolosalnih proporcija; katedrale u Sijeni, Orvietu i neke druge svjetovne građevine: u Firenci - Palazzo Vecchio i Loggia de Lanzi; u Veneciji - palače Dužda i Cà-d "oro; u Sienna Palazzo publico itd. U 15. vijeku zora renesanse zahvatila je cijelu Italiju, a odrazio se novi hrabar i svijetao pogled na život i prirodu prvenstveno u arhitekturi.Gotički stil je popustio Renesansni stil. Povratak antičkim uzorima pronašao je neponovljivog tumača u arhitekti Filipu Bruneleschiju, koji je između ostalog stvorio i čuvenu kupolu firentinske katedrale.

1. Jezgro stupa crkve u Alosti. 2. Katolička crkva u Drezdenu. 3. Jezgro kolone Palas Municippal u Parizu. 4. Kartuš u stilu Luja XV. 5. Trianon Paviljon u Versaillesu. 6. Kartuš palače Louvre. 7. Ornament. 8. Galerija u Drezdenu. 9. Ornament.

IN rani period Renesansni, korintski red uživa posebnu prednost, čiji se prijestolnici, međutim, s vremena na vrijeme razlikuju. Arhitektura palača razvija se iz arhitekture srednjovjekovnih zamkova - hirovite i luksuzne, što odgovara osobenom karakteru i širini feudalnog života. U većini slučajeva koriste se arkade s vitkim korintskim stupovima. Otvorene galerije se slobodno deponuju na istim stubovima ili stubovima. Sva djela ovog vremena nose pečat mladosti. Sloboda mašte, koja je odbacila ugnjetavanje mističnog straha, posebno dolazi do izražaja u ukrasnim ornamentima, u brojnim djelima likovne arhitekture, kao npr. nadgrobni spomenici, oltari, propovjedaonice. Nađen svuda besplatna aplikacija klasičnih motiva. Firenca - "kolevka likovne umjetnosti Ovdje je, više nego igdje drugdje, postignuto savršenstvo u svim umjetnostima. Ulice i trgovi zaustavljaju oko na gotovo svakom koraku. doline iza gradskih zidina.Grandiozna građevina Firence - Katedrala Svete Marije del Fiore, građena je u toku 176 godina.Okrunjena je pomenutom Bruneleskijevom kupolom.Kupola je osmougaona i njen prečnik prelazi prečnik kupole Svetog Petra cijelim sazhenom Katedralu krase veličanstveni skulpturalni radovi: Bandanelli, Donatello, Ghiberti itd. Prekrasna firentinska crkva Santa Croce služi kao panteon velikih Firentinaca. Dante, Michelangelo, Galileo , Makijaveli i mnogi drugi počivaju ovde jedna litica, palate Medičija, Tornabuoni (sada Korsi) itd. Palata Strozi - možda najlepša od svih, izuzetna je po svojoj fasadi u strogo firentinskom stilu i ogromnom dvorištu, ukrašena veličanstvenom kolonadom. Konačno, puni izraz renesansnog stila vidimo u Palazzo Pitti, izgrađenoj po projektu Bruneleschija. U Sijeni - Palata Piccolomini, u Paviji - čuvena Certosa.

1. Palata Pesaro u Veneciji. 2. Glavni grad Certosa kod Pavije. 3. Garland od voća - Sansovino. 4. Glavni grad Certosa kod Pavije. 5. Dvorište palače Borghese u Rimu.

Najpoznatiji arhitekti čije djelovanje datira još iz ovog stoljeća, iako dijelom pripadaju 16. vijeku, su Michelozzo, Alberti, Giuliano i Antonio de Sangallo, Rossellino, Giuliano i Benedetto da Mayano, Simone Cronacca i drugi.

U Lombardiji se njegov stil polako razvija i dostiže neku vrstu veličine pod vladarima porodice Sforca, pod uticajem Bramantea iz Urbina. venecijanski stil ne razlikuje se toliko po veličini koliko po izvornoj mješavini utjecaja istočne, južnoitalske, gotičke i vizantijske. Ovaj stil karakterizira luksuzna ornamentika, bogat izbor materijala, na primjer. raznobojni mramor itd. i ljepota detalja umjesto kolosalne veličine i grandioznosti firentinskih i drugih građevina. Kraj XV i početkom XVI V. obilježen u arhitekturi djelovanjem Bramantea. Bio je jedan od prvih poznatih majstora koje je papa Julije II privukao u Rim iz cijele Italije; preseljenje Bramantea na papski dvor označava početak perioda procvata renesanse. Rim postaje centar svih umjetnosti. Doba Julija II je doba Perikla za I. umjetnost. Ovo je zlatno doba, na svim kreacijama na kojima postoji klasični otisak, zbog činjenice da se drevne tradicije u ovo vrijeme temeljito proučavaju i ne samo da služe kao primjeri umjetnosti, već ulaze u sam život. Briljantnost renesanse očituje se u sekularnoj arhitekturi, u palačama zadivljujućim svojim proporcijama, u bogatoj ornamentici, u porticima, u kolonadama, u grobnim spomenicima koje su podigli papa i visoki zvaničnici za njegovog života, itd. Bramante posjeduje Cancellena Palača, sa dvorištem, okružena stupovima. Prema njegovom planu, katedrala sv. Petra u novom obliku. Ova gradnja se nastavila pod vodstvom Raphaela i Peruzzija, a na kraju je kulminirala slavnom kupolom - Mikelanđelovom kreacijom. Katedrala iznutra impresionira, bez obzira na veličinu, pilastrima, mozaičkim ukrasima i obiljem svjetla; izvana privlači pažnju ljepotom oblika kupole. Bramante je naveo Bruneleskijev stil strogosti, korektnosti i čvrstine. Njegov stil, zadržavajući živopisan izraz modernog osjećaja i razumijevanja ljepote oblika, istovremeno ide dalje u smislu oživljavanja antičkog duha i, udaljavajući se od pretjerane dekorativne fantazije, svojom ispravnošću i jednostavnošću dolazi najbliže arhitekturi starog Rima u doba njegovog procvata. Bramante također posjeduje plan Casa Santa, u Loretu. Bramanteov nasljednik, Balthazar Peruzzi (1481-1536), graditelj vile Farnese (Farnesina), strogi je sljedbenik učitelja. Nadalje, Raphael, briljantni slikar, također je ostavio trag u arhitekturi; dovršio je vatikanske lože i sastavio, iako nije imao vremena da dovrši, vlastiti plan za katedralu sv. Peter. Konačno, Michelangelo je stvorio masivnu kupolu ove katedrale. Tokom celog 16. veka na umjetničkim djelima leži karakter klasične plemenitosti i stroge ljepote. Sredina stoljeća je period najvećeg procvata arhitekture u Rimu. U ostatku stoljeća arhitektura zadržava pečat veličine i savršenstva u pogledu pravilnosti oblika, ali krajem stoljeća postaje sve manje smjela, a istovremeno se primjećuje pad stvaralačke originalnosti i snage. Želja da se održi osjećaj za proporciju i strogost proporcija i da se sačuva ukus od degeneracije i propadanja nalazi se u raspravi koju je napisao arhitekt Vignola (vidi. odn. članak). Međutim, I. arhitekte XVI vijeka. postanu zakonodavci Evrope. Stil Andrea Palladija se široko koristi i razvija gotovo u cijeloj Evropi, zahvaljujući njegovom dubokom razumijevanju drevnih obrazaca, jasnoći i ispravnosti oblika i plemenitosti stila, punom jednostavnosti i veličine. Palladioovi nasljednici nastavljaju raditi u istom smjeru i dugo se bore s prilivom novog stila. Barok. Potonji, predstavljajući u suštini izobličenje u smislu preuveličavanja i zbrke oblika i ornamentike, tokom XVII vijeka. prevladava, međutim, širom Evrope. Počeo je u Gornjoj Italiji. Firentinci Ammanati, Vasari (Mikelanđelovi učenici u ovom pravcu) i Venecijanac Scamozzi dali su mu neobičnu veličinu i na kratko vrijeme dostigao je najbolje od svog vremena. U XVIII vijeku. pokušavaju pobjeći od ovih pretjerivanja i vratiti se klasičnim modelima, ali to ometa pad kreativnosti, siromaštvo i hladnoća mašte i osjećaja. U to vrijeme raste uticaj Francuske i Engleske, gdje se obnavlja. Klasicizam se nastavlja razvijati u ovim zemljama, završavajući početkom 19. stoljeća. U Italiji, paralelno sa ovim pokretom, uticaj renesanse je izraženiji nego u drugim zemljama. Istovremeno, gotički stil ne gubi svoje pristalice, a Milanska katedrala završava u ovom stilu 1813. godine, od strane arhitekata Amatija i Zanoie. Ispravan razvoj umjetnosti u sadašnjem vijeku bio je sputan rascjepkanjem Italije na male posjede i dominacijom stranaca. Završetkom austrijske vladavine arhitektonska djelatnost uvelike oživljava. Od 1865. godine Milano krase brojne građevine, uključujući veličanstvenu galeriju Victor Emmanuel sa susjednim zgradama koje je podigao Giuseppe Mengoni, prelijepo groblje itd. U Torinu, Palazzo Carignano, Palata industrije (sagradio Carrera), veličanstven grade se sinagoga (Antonelli). U Firenci Palazzo Fenni i dr. Bolonju krase Piazza Cavour, prekrasna palata Sylvani, u renesansnom stilu, i Narodna banka. Brojne restauracije inspirišu najnovije umjetnike duhom nekadašnje veličine. Istovremeno, ekstenzivni razvoj industrije, posebno u Genovi, uzrokuje izgradnju luka, industrijskih palata i zgrada. Ovdje Rimska ulica, Galerija Mazzini, Corso Solferino i strogo veličanstveni Campo Santo uzbuđuju iznenađenje. U Napulju je šetalište uz more luksuzno ukrašeno zgradama. Nakon okupacije Rima od strane italijanskih kraljeva. trupe, građevinska groznica pokriva vječni grad; postavljaju se nove ulice, izlaz na Tiber sa Korza je spomenik Viktoru Emanuelu na Kapitolu; na V od Santa Maria Maggiore, cjelina novi grad, sa ulicama uređenim po svim pravilima najnovije arhitekture, i sa grandioznim građevinama, poput Palate pravde, zgrade Ministarstva finansija, Poliklinike Podesta, Dramskog pozorišta, Narodne banke, akvarijuma, crkava , itd.

Skulptura. Nakon procvata kršćanske umjetnosti, I. skulptura iz 6.st. pada nego napreduje. Umjetnici se ograničavaju na rezbarenje Ivory, izrada zlatnog i srebrnog nakita itd. U Rimu je od antičkih vremena očuvana umjetnost mramornog mozaika, a njime se ukrašavaju zidovi, podovi, stupovi itd. Uglavnom, početak 1000 god. eru je obilježio pad ukusa, razumijevanja i tehnologije, karakterističan za prethodno vrijeme. Sve je prvo trebalo kupiti. O tom propadanju svjedoče spomenici koji su preživjeli iz tog vremena - fasade katedrala u Modeni i Ferari, krštenja u Parmi i Pizi. Posvuda nalazimo slike nepomičnih, umrtvljenih figura, neprirodne poze, crte lica lišene izraza, neprirodne nabore odeće itd. Tek sredinom 13. veka. primjetan je uspon umjetnosti u Toskani. Niccolo Pisano je prvi pokazao želju za istinom i vitalnošću slika. studiranje antičkih spomenika a istovremeno je, posmatrajući prirodne pojave, postigao zadivljujuće rezultate za ono vrijeme i dao poticaj razvoju skulpture. Uzorci njegovog rada nalaze se u Pisa Baptist. Njegov sin, Andrea Pisano, otišao je još dalje od svog oca; njegova gvozdena vrata na krštenju u Firenci mogu se smatrati djelom koje je dugo bez premca. U očevu želju za grubim realizmom uneo je umerenost, ukus i jednostavnost. Proučavanje prirode kroz posmatranje i iskustvo postaje nit vodilja čitave škole umetnika 14. veka, a na osnovu toga i 15. veka. broj velikih talenata raste, stvarajući mnoge skulpturalnih radova. Čuveni spomenik ovog perioda bila su vrata firentinske krštenice, Ghibertijevo delo, delo veoma izražajnog stila, koje se dalje razvijalo zahvaljujući Donatelu. Lucca della Robia je, također bez odstupanja od prirode, u svoja djela unio naivnost i idealnu nježnost svojih prethodnika i učitelja. Od tada su uočljive dvije struje: neke slijede strogo naturalistički smjer Donatellove škole, druge se približavaju della Robia. U skulpturi i slikarstvu, baš kao i u arhitekturi, Toskana, a posebno Firenca, kolevka je renesanse. Razlog tome se mora vidjeti u činjenici da je Firenca, u borbi papstva i careva za posjed Italije, od početka srednjeg vijeka, sačuvala nezavisnost demokratske republike. Prekrasna i bogata priroda Toskane doprinijela je razvoju i obogaćivanju zemlje. U tome idu ruku pod ruku sloboda i bogatstvo, a najbogatiji građani (Mediči i drugi) postaju pokrovitelji nauke i umjetnosti. Ovdje se dogodila mirna revolucija renesanse u ličnosti humanista. Ali nauka prethodi umetnosti. Od dijalekta Toskane Dante je stvorio nacionalni svjež i izražajan jezik. Probuđena strast za istraživanjem dovela je do zbližavanja s prirodom, a djela humanista ostavili su pečat antičkog paganskog svijeta u cijeloj epohi. U Firenci su počele Mikelanđelove kreativne težnje, koje su se završile već u novom centru umetnosti, u Rimu, pod pokroviteljstvom i patronatom papa Julija II i Lava X. Zapravo, u XIV, pa čak i u XV veku, skulptura bio je gotovo isključivo posvećen crkvenim slikama, i to tek s preporodom klasična književnost I. umjetnost se oslobađa ove isključivosti i počinje preuzimati istorijske teme ili one izvučene iz alegorije i mitologije. Petrarka, prožet željom za prirodom, već naseljava okolinu Firence cijelim svijetom mitskih bića stvorenih njegovom fantazijom u duhu antičkog svijeta. Njegove slike bile su izraz njegovih savremenih simpatija i težnji, ali su bile daleko od okolne prirode. Nove ideje su se odrazile u skulpturi. Radovi Giovannija Rusticija, Andrea i Jacopa Sansovina iz Ferrare, Antonija Bocharellija iz Modene i Giovannija da Nollija čine prijelaz u novi pravac. Konačno, krajem 15. vijeka, Firentinac Michelangelo vlada nad svima. Dao je najsavršeniju sliku ljudskog tijela u svoj njegovoj ljepoti, raznolikosti i moći. Renesansu se ponekad naziva erom "otkrića čovjeka". Unutrašnji život, duša, karakter čoveka postaje glavni cilj reprodukcije, ali izražavanje zahteva tehniku ​​zasnovanu na tačnom znanju. Stoga, geniji stoljeća, poput Michelangela i Leonarda da Vincija, dragovoljno ostavljaju dlijeto i četku za anatomski nož, a u monaškoj tišini, pod okriljem jakih i plemenitih ljudi, suprotno preovlađujućem praznovjerju, seciranje počinje leševa. Nauka je umjetnicima dužna za mnoge radove u ovoj i drugim srodnim oblastima. Tako je Leonardo da Vinči ostavio istraživanja o letu ptica itd. U krug proučavanja uključene su i matematika i astronomija, dajući osnovu za uspjeh arhitekture, inženjerstva i vojne umjetnosti i mehanike. Drevni ljudi su svuda i uvek videli živo telo; u renesansi ponovo dolazi do izražaja lepota tela, kao glavni element u umjetnosti, ali odjeća je već ometala oko umjetnika. Istovremeno, ideje kršćanstva dovele su do razumijevanja drugačije ljepote, koja se tražila i nalazila u ličnosti Bogorodice, Spasitelja, godine. biblijske slike iu patnjama šehida. Prekrasna mermerna statua poznata kao La pieta, - spomenik Mikelanđelovom boravku u Rimu i ujedno spomenik tog doba. Sveta Djevica sjedi na kamenu; na njenim kolenima počiva beživotno telo Hristovo, skinuto sa krsta; ona ga podržava rukom. Cijeli Rim se divio ovom djelu. Prema Vazariju, čak ni antički vajari nisu postigli takvo savršenstvo. Gipsani odljevci Spasiteljevog tijela slani su u razne škole i akademije. Još jedno Mikelanđelovo delo, kolosalna Davidova statua u mermeru, zvala se "Il Gigante" i tri veka je krasila Piazza Oignoria. Godine 1873. zamijenjena je bronzanom, a mermerni original prebačen je u akademiju. Dalje, od Mikelanđelovih dela poznati su "Slavi", "Mojsije", "Noć" i druge statue u grobnici Medičija i mnoge figure koje i danas krase zgrade i crkve u Rimu, Firenci, Bolonji i drugim gradovima. Mikelanđelovi prethodnici su već utrli put slobodnom izboru tema, a u XVI veku preostalo je samo slijediti put pionira iz Pizana, a posebno Donatela. U tom pravcu zanimljiva su dela pomenutih Mikelanđelovih savremenika - Rusticija, Andrea i Jakopa Sansovina. Potonji posjeduje kolosalne statue Marsa i Neptuna na stepeništu divova u Duždevoj palači u Veneciji. Učenici i najbolji Mikelanđelovi nasljednici - Hugo della Porta, Benvenuto Cellini, Tribolo i dr. Njegov rival među savremenicima Baccio Bandinelli je nesvjesno bio pod njegovim utjecajem. U 17. veku visoko razvijena senzualnost i težnja za upadljivošću tjeraju umjetnike da odstupe od zakona plastičnosti, a većina njih zapada u manirizam i sofisticiranost. Položaji postaju neprirodni, tromi; u crtama se oseća izveštačenost, prinuda; višak ukrasa zamjenjuje jednostavnost, ali se u isto vrijeme često nalazi bogatstvo mašte, lakoća kontura, profinjenost ukrasa. Izuzetna dela ovog veka su dela Alessandra Algardija iz Bolonje i Lorenca Berninija iz Napulja. Obojica su bili poznati arhitekti u isto vrijeme. Prvi pripada bareljefu u Rimu: "Povratak Atile", u katedrali sv. Peter; druga, u nizu brojnih djela, je grupa sv. Tereze u Santa Maria della Vittoria. Nedostaci novog stila posebno su živo utisnuti na statuama Sammartina, Corradinija i Queirola u kapeli S. Maria della Pieta de Sangri, u Napulju. Nedostatak ukusa u ovim radovima kombinovan je sa tehničkim savršenstvom. Izuzetak od opšte iskvarenosti ukusa je sv. Cecilije u istoimenoj crkvi u Rimu, Stefana Maderna, i sv. Andrije u katedrali sv. Petra, od Fiamminga. Sredinom XVIII vijeka. nazad na stare obrasce. Venecijanac Antonio Canova bio je prvi koji je restaurirao I. plastiku. Uticaj njega i Thorvaldsena proteže se širom Italije i tako nastaju dvije škole. Prvima pripadaju Barudzi iz Imole, Finelli od Carrare, Rimljani Tadolini i Finelli; do drugog - najznačajniji Pietro Tenerani iz Carrare, koji, pak, osniva brojne škole. Nezavisniji, iako nije oslobođen utjecaja Canove, je Lorenzo Bartolini iz Toskane, koji je u svom radu spojio striktno proučavanje prirode i antikviteta. Treba nabrojati najtalentovanije vajare modernog doba: Lombard Tantardini (1879), Vela, Tabaqui i Monteverdi, čiji se manir odlikuje neobično stvarnom istinitošću.

Slikarstvo.- Zapravo slikarstvu u Italiji prethodi mozaik. Široko se koristi od 11. veka, zahvaljujući gostujućim vizantijskim majstorima. U XIII veku. primjećuju se slabi pokušaji samostalnog stvaralaštva, a krajem ovog stoljeća Cimabue već otkriva neku individualnu kreativnost. Postoje znakovi života i kretanja u njegovim zamjenskim figurama i glavama; u odjeću se unosi određena raznolikost, ali kompozicija uglavnom ne odudara od primitivnog stila. Osnivač više stila života je Giotto di Bondone. Proširio je spektar zadataka umjetnosti i, napuštajući hijeratsku nepromjenjivost u polju oblika, pronašao svoj način izražavanja života, kojim je krenuo novim realističkim putem. Osim toga, u njegovim radovima primjetna je sposobnost korištenja alegorije, početaka historijskih ideja i portreta. Izmijenio je i tehniku ​​boja, uslijed čega su slike pobijedile u osvjetljenju, postale svjetlije, gostoljubivije, za razliku od prethodnih, tamne boje i sumornog karaktera. Giottoove aktivnosti nisu bile ograničene na Firencu, već su se proširile širom Italije. Njegov uticaj na njegove savremenike bio je ogroman. Njegov stil i manir odrazili su se u gotovo svim umjetnicima XIV vijeka. Mnogi njegovi savremenici i učenici uneli su svoju individualnost u umetnost, a slikarstvo je prestalo da ide isključivo imitacijom prethodnog. Postoje škole raznih vrsta. Među Giottovim učenicima, Taddeo Gaddi zauzima prvo mjesto. Od onih na koje je očito veliki uticaj njegov uticaj, ističu se Orcagna i drugi, od kojih je Lorenzo Monako, posljednji eminentni predstavnikškole Giotto, nalazi se na prijelazu iz XV vijeka. U ovom vijeku postoji želja za harmonizacijom forme sa prirodom i tehničkim savršenstvom. Prve korake u tom pravcu čini Uccello u Firenci. Išli su dalje: Masaccio, koji je pažljivim proučavanjem prirode i novim tehnikama chiaroscura izbjegao nekadašnju ugaonost slika i napredovao u slikarstvu iu odnosu na kompoziciju; Fra Filippo Lippi, koji je težio istinitom prikazu životnih pojava, i Fra Angelico da Fiesole, u čijim djelima lica odražavaju duhovni život. Prikaz dubokog religioznog osjećaja u crtama predstavljenih osoba postaje idealan zahtjev doba. Umjesto ovih duhovnih težnji, u slikarstvu i dalje dominira želja da se što više približi prirodi. Upoznavanje sa slikarstvom Flandrije je svojevrsna škola, posebno u pogledu tehnike umjetnosti. Tako su stvoreni prekrasni radovi Sandro Botticelli, Filippino Lippi i dr. Uspješnost firentinske škole u traganju za pravim realizmom, kada umjetnost postaje direktan odraz stvarnog života njihove domovine i njihovog vremena, posebno je jasno izražena u djelima Benozza Gotzolija i Domenico Ghirlandaio. Paralelno s firentinskom školom, zauzet slikama iz St. Sveto pismo, u kojem portret, odjeća i dijelom pejzaž služe kao glavna pomoćna sredstva, nastaje škola u kojoj tijelo i njegova anatomija postaju predmet razvoja. Luca Signorelli je prepoznat kao najsretniji u ovom pravcu. Mnogi se, tražeći uzorke strogog, savršenog ukusa, vraćaju klasičnoj antici. Padovanski umjetnik Francesco Squarcione, putujući kroz Italiju i Grčku, prikuplja ostatke i uzorke antičkih djela, a zatim otvara školu u Padovi, privlačeći brojne učenike. Andrea Mantegna dolazi iz ove škole. Revno je proučavao anatomiju, perspektivu, djela starih ljudi, njihovu umjetnost slaganja odjeće i korištenja raznih atributa. Njegova djela pokazuju ispravno razumijevanje prirode i želju za istorijskom vjernošću. Konačno, Pietro Perugino, šef umbrijske škole, sa čitavom plejadom imitatora i manje-više bliskih mu učenika, zatvara drugi period procvata umjetnosti u Italiji. Neobičan prijenos naivno-religioznog raspoloženja, nezemaljske čistoće i duhovne jasnoće prenio se na sljedeću generaciju umjetnika i odrazio se u Rafaelovom geniju. Istovremeno, Perugino je već uveo antičke elemente u svoje slike. Njegovi mučenici i drugi heroji hrišćanstva su heroji Grčke i Rima, a ne srednjeg veka. "Proroci" Perugina su takvi da je pitanje da li je on ikada otvorio Bibliju. Dakle, početkom XVI vijeka. karakterizira snažan uspon slikarstva, zahvaljujući brojnim talentima i nastanku škola u Toskani, Umbriji, Bolonji, Ferrari, Padovi, Veneciji i dr. Ipak, umjetnost je još uvijek daleko od savršenstva, od potpunosti tehnologije i od integriteta. predstavljanja. Svoj puni procvat dostiže formiranjem centra u Rimu, pod patronatom papa Julija II i Lava X, zahvaljujući naporima brojnih briljantnih majstora. Leonardo da Vinči je svojom Posljednjom večerom i drugim djelima označio početak nove ere. Mikelanđelo i Rafael ga prate. Ova tri genija se razlikuju po svojoj svestranosti, razumijevanju prirode, dubokoj animaciji i ispravnosti crteža, zasnovanom na preciznom znanju i živom posmatranju. Postižu savršenstvo u prikazivanju tijela u raznim okretima i pozama, ne gubeći dubinu i naivnost religioznog osjećaja. Rivalstvo između Rafaela i Mikelanđela označava period u istoriji umetnosti koji će se pamtiti širom sveta. Michelangelo je zamijenio dlijeto za četku po nalogu Julija II. Odlučio je da se nagradi ulažući svu svoju energiju i širinu razmišljanja u ovaj posao, koristeći sredstva pape i prostor koji mu je stavljen na raspolaganje na zidovima i stropu Sikstinske kapele. Freske koje je ovdje stvorio zaista su postale polazna tačka novog smjera umjetnosti. Pozivajući se za detalje na druge članke (Mikelanđelo, Sikstinska kapela), napominjemo samo to fresko slikarstvo(počevši od XIV vijeka) od tada je naširoko razvijena. Od vlage, slike su ubrzo pobledele, nestale ili su se prekrile mrljama. Samo je energija i neumorna radoznalost Mikelanđela našla sredstva da savlada prepreke i utre novi put umetnosti i ovde. Ali najsjajniji od svih u renesansi je Rafael. Ljubav prema tjelesnim oblicima prijetila je da se pretvori u mahnitu strast, u grubo obožavanje senzualnosti. Urođeni takt i genijalni njuh pomogli su Raphaelu da postigne zadivljujući osjećaj mjere u tom pogledu. Stvorio je tipove u kojima je fizičko savršenstvo okrunjeno moralnom plemenitošću. Stroga i čista slika Madone omiljena je tema njegovog kista. Obožavanje ljepote našlo je potpunu satisfakciju u ovoj priči; Katolička simbolika ustupila je mjesto idealu žene i majke. Bitna karakteristika renesanse je razvijeno čulo individualnost. Ova osobina je došla do izražaja u portretu. Potonji su također prodrli u slike vjerskog i istorijskog sadržaja. Na slici "Uskrsnuće Hristovo", pisanoj za franjevačku crkvu i sada u Vatikanskoj galeriji, Rafael je, pod maskom dvojice usnulih stražara, prikazao sebe i Perugina. Na fresci Religije (Disputa), u ljudima koji su najbliži oltaru, koji strastveno raspravljaju o dogmi, prepoznaju se portreti Dantea, Savonarole i Bramantea. Moć crkve ostaje dominantna ideja i očituje se u slikama i freskama. S druge strane, slike svjedoče o zavisnosti genija od koncepata i trendova njegovog vremena. Tako je na glavnoj fresci, po kojoj je dvorana u Vatikanu dobila ime, Rafael prikazao "Izgon Iliodora iz hrama" (3. poglavlje, 2 knjige Makabejaca) u Jerusalimu. Neprijatelji pljačkaju hram; Jehova ih tjera u bijeg; ljudi sa strahom i radošću gledaju na čudo, ali među gomilom se pojavljuje, na čuđenje gledaoca, Julije II, kojeg drbanti unose u hram. Očigledno, slika je naslikana s ciljem veličanja pape Julija II, njegove pobjede nad Francuzima i gotovo čudesnog izbavljenja iz zatočeništva u Bolonji, 1509. godine.

Prate Rafaela njegovi savremenici i učenici čija imena čine, da tako kažem, mliječni put slava i. umjetnost. Correggio je postao poznat po svom majstorstvu chiaroscura. Koristio je boje sa izuzetnom vještinom, reprodukujući najfinije tonove i unoseći osebujnu gracioznost i ljepotu posebno u sliku tijela. U Veneciji je Tizian postigao snažan izraz karaktera, a njegovo kolorit je za većinu umjetnika postao nedostižan ideal vitalnosti i topline. Drugi poznati slikari renesanse - Fra Bartolomeo i Andrea del Sarto, u Firenci, Palma Vecchio, u Veneciji, Luini - u Milanu. Među Raphaelovim učenicima, prvo mjesto zauzima Giulio Romano. Od Mikelanđelovih učenika, glavni je Danielo da Volterra. Correggio je u Parmigianinu našao dostojnog imitatora. Fra Sebastiano del Piombo - Mikelanđelov rival u slikarstvu - najbolji od učenika Ticijanovog prethodnika, Giorgionea. Sam Tizian je imao malo učenika, ali mnogo imitatora, kao što su, na primjer, Bonifacio Veneziano i Buonvicino.

Počevši od polovina XVI V. pad I. slikarstva je već uočljiv, a što dalje postaje sve jači i jači. Nakon procvata slijedi imitacijski period. Individualne osobine briljantnih majstora njihovi imitatori pretvaraju u nemoć i manire; da, naivni šarm ženska lepota L. da Vinci se degeneriše u slatkoću i ljupku koketiju. Mnogi poznati majstori, uz svu savršenstvo svoje tehnike i uspješnu aproksimaciju modelima, nemaju osjećaj za mjeru - prvi uslov za ljepotu i ozbiljno dostojanstvo. Venecijanska škola najduže zadržava ovo drugo. Među njegovim majstorima ističu se u drugoj polovini 16. veka. Tintoretto i Paolo Veronese. Invazija novih protestantskih ideja i borba protiv katolicizma unijeli su sumnje u umove i srca i na mnogo načina potkopali nekadašnju naivnu vjeru i ideal ljepote. Oni koji su ostali vjerni svojim prijašnjim stavovima počeli su padati od principa u preuveličavanje. Spomenik težnjama ove epohe da se rekreiraju stari ideali su neke slike stroge prirode, u strogo religioznom stilu: Mater dolorosa, Krist u trnovoj kruni, itd. Baroccio i drugi iza njega, na primjer. Firentinci Cigoli, Allori, da Empoli pokušavaju da zaustave pad, ali ne dolaze do cilja, iako za sobom ostavljaju djela ljepote u boji i dizajnu. Najuspješniji u potrazi za preporodom umjetnosti su Caracci u Bologni. Lodovico Caracci je svoje težnje zasnivao, s jedne strane, na direktnom proučavanju prirode, s druge strane, pokušaju spajanja zasluga različitih majstora; od Rafaela je posudio umjetnost kompozicije i izraza, od Michelangela - crtež i pokret, od Correggia - umjetnost chiaroscura, od Tiziana - tehniku ​​boje i kista. Osnovao je slikarsku akademiju koja je iznjedrila mnoge poznate majstore: Domeničino, Gvido Reni, Tverčino i dr. Pored ove i drugih sličnih škola, paralelno postoji i čisto naturalistički pravac, koji prirodu prepoznaje kao jedinu osnovu umetnosti. Šef prirodnjaka je Amérigi da Caravaggio. Zahvaljujući suptilnoj pronicljivosti i majstorskoj izvedbi, stvorio je neobično vitalna i izražajna djela. Neke od njegovih slika ostavljaju odbojan utisak, jer se, po principu vjernosti prirodi, nije povlačio prije nego što je prikazao ni ružne, ružne pojave. Ipak, pronašao je brojne sljedbenike u Italiji, uključujući Ribeiru, Bartolomea Manfredija (Mantova), Stancionija i Baccaroa (Napulj), Bernarda Strozzija (Đenova) i Domenica Fetija (Rim). Od sredine 17. veka do sredine 18. veka. umjetnost nastavlja neodoljivo marširati putem degeneracije. Među brojnim umjetnicima ovoga vremena, koji pokušavaju oživjeti izumrle tradicije religioznog duha, izdvaja se mala grupa, koja ide putem koji je protekao Caravaggio. Šef ove grupe je Salvator Rosa. Umjetnici ovog vremena, ne dostižući nekadašnju veličinu, pojedinačno posjeduju jedan ili drugi kvalitet. Najbolji spomenici ovog vremena su freske L. Giordana u palati Medici-Ricardi, u Firenci (1632), i Tiepolo, u Palazzo Labia, u Veneciji. Djela, također bez premca, su Grimaldi, Canaletto i njegov učenik Francesco Guardi. Zatim, iz oblasti žanra, iako generalno nikada nije imao značajniju rasprostranjenost u Italiji, postoje izuzetne bojne slike Anniello Falcone i Kerkvozzi. - Giovanni Benedetto Castiglione je prekrasno naslikao pejzaž sa likovima ljudi i životinja. Mario de Fiori - cvijeće; ali ni jedan ni drugi od ovih umjetnika nisu dostigli savršenstvo majstora Holandska škola. Od istorijskih slikara u XVIII veku. ističe se samo Butoni, ali nije ostavio ništa što bi zauvijek ostalo kao spomenik. Takođe su od male važnosti umjetnici 19 V. Neki od njih uzeti su kao uzori nekadašnjih eklektičara Karavađove škole i dr. Od predstavnika ove grupe izuzetan je Vincenzo Camuccini u Rimu. Drugi traže podršku u francuskoj Davidovoj školi, kao što su Andrea Appiani u Milanu i Pietro Benvenutto u Firenci. Neki, kao Francesco Cochetti (1804-1875), na primjer, pripadaju njemačkoj školi, koja je početkom stoljeća donijela romantični trend u Rim. Rim, Milano, Venecija, Napulj ostaju centri umetnosti u Italiji, a svaka od ovih tačaka razvija svoju manje ili više osebujnu školu istorijskog ili crkvenog slikarstva. Njemački utjecaj potiče uglavnom od poznatog akvarelista Karla Wernera u Veneciji. Ovaj utjecaj je doveo do brojnih djela žanrovskih slikara, među kojima su slavu postigli Giacomo Favreto, Alessandro Zezzos, Ettore, Tito Conti, Antonio, Rotta, Egisto, Lanceroto, Luigi Mion. U ostatku Italije pridružili su im se Angelo dell'Eca (Bianca Verona) i Austrijanci Eugene Blaas, Tsetsil von Gaonen. Pejzaž razvijaju Gulielmo Ciardi, Fragiacomo, Bezzi, Laurenti, poznati po svojoj produktivnosti Mainella i dr. Slika u Napulju, u djelima Domenica Morellija i dva Palizzija, predstavnika realizma u umjetnosti, koji su mnogo radili na istoku , dobila samostalniji razvoj. Mlađa generacija se posebno deklarirala svježinom boja, prije svega žanrovski, često francuskom režijom; ovde glavno mesto pripada Albertu Pasiniju, koji radi u Parizu. Od Milanaca, ističu se snagom izraza i svježinom boja Filipa Carcana. Leonardo Bazzaro, Adolfo Feraguti, P. Marianni i G. Sartori. Oni su u srodstvu sa Turincima, na čelu sa Gastaldijem; pored njega mogu se ukazati na Enrika Gamba, Mosa, Viotija, Deleanija, Kvadronija i dr. Milanezac G. Segantini nadmašuje druge po majstorstvu svetlosnih efekata i dubini sadržaja. Općenito, moderno indijsko slikarstvo odlikuje se velikim savršenstvom tehnike, ponekad na štetu sadržaja; ali se njegov smjer, po svemu sudeći, mijenja i u njemu, malo po malo, postaje uočljiva želja za dubokom promišljanjem tema i za prenošenjem unutrašnje suštine predmeta i pojava.

Period visoke renesanse predstavlja zenit renesanse, vrhunac sve ove velike kulture. Njegova hronološka dužina je mala i obuhvata samo oko tri decenije. Međutim, čak i u kvantitativnom smislu - po obilju i obimu tadašnjih umjetničkih spomenika, a da ne govorimo o njihovom najvišem umjetničkom nivou i kolosalnom istorijskom značaju, za ove decenije moglo bi se reći da su vrijedni i drugih stoljeća.

Sa promjenom razmjera svijeta promijenila se i ideja o razmjeru samog čovjeka: njegova stvarna djela i hrabra djela potvrdila su, ako ne i nadmašila, mnoga predviđanja humanista, njihovu procjenu njegovih mogućnosti. Istina, Italija je mogla samo duhovno doprinijeti ovom "otkriću svijeta" - sama praktična provedba ovog zadatka, kao i prepodjela ovoga svijeta, već je pala na sudbinu drugih država. Štaviše, možda ni za jednu drugu evropsku državu rezultati velikih geografskih otkrića nisu bili tako tragični po svojim posledicama kao za Italiju. Ali istovremeno se Italija, od svih evropskih zemalja, pokazala najspremnijom da iskaže svu složenost i gigantske razmere. istorijsko postojanje ove ere. Italijanska umjetnost visoke renesanse prvenstveno je bila umjetnički izraz istorijske stvarnosti same Italije, ali je, kao najviše oličenje kulture svog vremena, bila i izraz istorijske stvarnosti u širem, globalnom obimu. Da bi se riješili problemi koje je postavila nadolazeća epoha, morao je prije svega promijeniti sam tip umjetnika, jer su horizonti umjetnika 15. stoljeća, u svom društvenom položaju i društvenim pogledima, još uvijek u velikoj mjeri povezani sa klasom umjetnika. zanatlije, bili su previše ograničeni za ovo. Veliki majstori 16. stoljeća dali su primjer novog tipa umjetnika - aktivnog stvaralačkog čovjeka, oslobođenog dotadašnjih sitnih esnafskih ograničenja, koji posjeduje punoću umjetničke samosvijesti i sposoban da natjera moćnike ovoga svijeta da se obračunaju sa sobom. . To su ljudi velikog znanja, koji posjeduju cjelinu osvajanja kulture svog vremena.

Skup složenih uslova ovoga istorijski period utjecao na formiranje temelja talijanske visoke renesanse, na formiranje figurativne percepcije njenih umjetnika, na vizualnu strukturu njihovih djela. Od prethodnog perioda - umjetnosti Quattrocenta - njihove se slike razlikuju prvenstveno po većoj skali. Spolja se to očituje u tome što se, uz neuporedivo veću rasprostranjenost djela velikih formi u arhitekturi, slikarstvu i skulpturi nego u 15. stoljeću, pojavljuju i slike izvanrednih razmjera, čiji su primjeri Mikelanđelov "David" i njegove ogromne figure proroka i sibila na plafonu u Sikstinskoj kapeli. Proširuju se i razmjeri samih arhitektonskih i umjetničkih cjelina (najpoznatiji među njima su Belvedere Bramante, vatikanske strofe Rafaela, Sikstinski strop Mikelanđela) i veličine pojedinačnih slikovite kompozicije, freska i štafelaj, posebno oltarne slike. No, novo razumijevanje razmjera nije povezano samo s veličinom – čak se i mala Leonardova i Rafaelova platna odlikuju drugačijom, većom vizijom, kada svaka slika nosi otisak posebne veličine. Ovaj kvalitet je neraskidivo povezan sa još jednom važnom odlikom umjetnosti visoke renesanse - generalizacijom umjetničkog jezika. Sposobnost da se u svemu vidi glavna stvar, glavna stvar, ne podliježući pojedinostima, ogleda se u izboru teme, iu konstrukciji radnje, iu jasnom i jasnom grupiranju figura, u generaliziranom vanjskom i unutrašnjem opisu od likova. Savjesni empirizam mnogih kvatrocentista je konačno prevladan; njihov patos analitičkog proučavanja prirode u svim njenim detaljima ustupio je mjesto moćnom sintetičkom impulsu, izvlačeći samu svoju suštinu iz fenomena stvarnosti. Želja za sintezom, za generalizacijom, ogleda se već u činjenici da u djelima majstora visoke renesanse, za razliku od Quattrocenta, glavno mjesto zauzimaju kolektivna slika idealno lijepa osoba, savršena fizički i duhovno. Ali renesansni majstori najmanje su bili skloni apstraktnoj normativnosti, suprotstavljanju svojih kreacija stvarnosti. Naprotiv, idealnost slika u njihovom razumijevanju značila je najkoncentriraniji izraz kvaliteta same stvarnosti. Da ne spominjemo heroje živopisno dramatičnog skladišta - čak i na slikama ispunjenim harmoničnom jasnoćom, osjeća se ogroman unutrašnja snagačovjek, mirna svijest o svom značaju. U kombinaciji sa velikim razmjerom, ovi kvaliteti daju slikama visoke renesanse istinski titanski karakter, onaj stepen herojske djelotvornosti, koji umjetnost ni rane ni kasne renesanse nikada nije postigla.

Obuhvaćajući samo oko tri decenije, umjetnost visoke renesanse ipak ide veoma daleko. Upravo posebna koncentracija njegove evolucije, povezana sa zasićenjem ove povijesne etape događajima od odlučujućeg značaja, objašnjava kontrast između nešto komornijih harmoničnih slika na početku razmatranog razdoblja i monumentalnih dramatične slike, već označen pečatom nerešivih sukoba, na svom kraju. Izvanredna "zgusnutost" umjetnosti visoke renesanse ogleda se već u činjenici da je teško naći još jedan primjer u cjelokupnoj istoriji umjetnosti kada je toliko sjajnih umjetnika istovremeno djelovalo u jednoj zemlji u kratkom istorijskom periodu. Dovoljno je navesti majstore kao što su Leonardo da Vinči, Rafael i Mikelanđelo u Firenci i Rimu, kao što su Giovanni Bellini, Giorgione i Tizian u Veneciji. Među majstorima manjeg obima nalazimo poznata imena kao što su parmski slikar Correggio, Firentinci Fra Bartolomeo i Andrea del Sarto, Mlečani Palma Vecchio i Lorenzo Lotto, Savoldo i Moretto, koji su radili u Bresci, Savoldo i Moretto, ne da spomenemo mnoge manje važne slikare. Rad većine ovih majstora otkriven je u cijelosti ili u svom glavnom dijelu u posmatranom periodu; neki od njih, a pre svega Mikelanđelo i Ticijan, koji su živeli veoma dug život, snimaju kasnije umetnička pozornica- umjetnost kasne renesanse.

Kao i sama umjetnost visoke renesanse, teorija umjetnosti ovog vremena je sumiranje na novoj osnovi dostignuća 15. stoljeća i ujedno novi kvalitativni skok. Leonardo da Vinci ovdje zauzima centralno mjesto. Njegove ideje, iznesene u čuvenom "Traktatu o slikarstvu" (materijal za koji je pripremljen uglavnom do 1498. i ubrzo postao široko rasprostranjen u spiskovima), kao i u mnogim drugim njegovim beleškama, bile su prava enciklopedija teorijskih ideja i praktičnih ideja. znanje o svom vremenu. Što se tiče njegovih prethodnika, umjetnost i nauka za Leonarda su neodvojive - to su dvije strane općeg procesa upoznavanja prirode. „I zaista“, kaže on, „slikarstvo je nauka i legitimna ćerka prirode, jer je stvorena od prirode“. Priroda je "učiteljica učitelja", a slikar mora biti njen sin. Predmet slikarstva je ljepota stvorenja prirode. Najsavršenija tvorevina prirode je čovjek, a u Leonardovim bilješkama niz dijelova posvećen je proučavanju ljudskog tijela, doktrini o proporcijama, informacijama o anatomiji, u čijoj je oblasti Leonardovo znanje bilo zapanjujuće duboko. Zatim uspostavlja odnos između pokreta tijela, izraza lica i emocionalno stanje osoba. Leonardo posvećuje veliku pažnju problemu chiaroscura, volumetrijskog modeliranja, linearne i vazdušne perspektive. Na polju skulpture, Michelangelo je izrazio duboke ideje o odnosu između umjetničke slike i materijala. Također je iznio ideju o crtežu kao formativnoj osnovi za sve tri vrste plastične umjetnosti - skulpturu, slikarstvo i arhitekturu. Kao i ranije, pitanja teorije umjetnosti ostala su usko povezana s humanističkim idejama. U prvim decenijama 16. veka posebna pažnja u sferi humanističke misli posvećena je problemu savršenog čoveka. Ova se tema razmatrala, s jedne strane, u smislu formiranja tipa ličnosti koji je fizički i duhovno raznolik (kako je to razvio Baldassare Castiglione u svojoj raspravi o idealnom dvorjaninu), s druge strane, u smislu analize norme ljepote primijenjene na fizičku ljepotu osobe (ovu stranu je razvio Firenzuola u svom Traktatu o ljepoti žena).

Visoka renesansa izazvala je značajne promjene u odnosu lokalnih umjetničkih škola u Italiji. Kolijevka ove umjetnosti, mjesto njenog nastanka i formiranja njenih temelja bila je Firenca. Ovdje su Leonardo, Michelangelo i Raphael započeli svoje putovanje ili su se formirali kao umjetnici. To je bilo sasvim prirodno, jer se umjetnost nove pozornice mogla roditi samo na tlu najnaprednijih talijanskih republika. Ali na prijelazu iz 15. u 16. vijek, Rim je bio istaknut kao još jedan vodeći centar zemlje. Činjenica da se Rim pokazao koncentrisanim najbolji majstori Italija, a to što se umjetnost ovih majstora ovdje pojavila u nekom novom kvalitetu imala je svoje specifične razloge. Gore je istaknuto da su se u svojoj politici vladari Papske države malo razlikovali od sekularnih vladara talijanskih tiranija i kneževina. Ali u isto vrijeme, Rim je bio duhovna prijestolnica cijelog katoličkog svijeta. Mora se imati na umu da su granice ovog svijeta u to vrijeme bile mnogo šire nego kasnije i da su se protezale na gotovo čitav zapadni i Centralna Evropa, budući da je reformacija do kraja 15. vijeka do sada zahvatila samo nekoliko zemalja. Očekivanje drugačijeg, šireg odgovora bilo je da se u stvaralaštvo umjetnika koji rade u Rimu unesu veći razmjeri od razmjera spomenika u komunalnim centrima Italije. Stoga, ma koliko bile monumentalne opštinske zgrade i palate najbogatijih porodica u Firenci ili Veneciji, ma koliko bile veličanstvene katedrale u ovim gradovima - papska palata u Vatikanu i glavni hram katoličkog sveta - katedrala Svetog Petra - trebao postati još veličanstveniji. Radi se o ne toliko o veličini pojedinačnih zgrada i umjetničkih cjelina, koliko o proširenju samog stila, o novoj „unutrašnjoj skali“ djela rimske renesanse. Ova promjena stila dogodila se u Rimu utoliko organskije jer ovdje, kao nigdje drugdje u Italiji, drevna tradicija. Ruševine antičkih građevina ispunile su teritoriju grada; iskopavanja su otkrila svijetu spomenike antičke skulpture. Nepotrebno je reći da je uz pojačanu osjetljivost renesansnih umjetnika za sve što je staro, svako njihovo značajno djelo u Vječnom gradu nastalo u unutrašnjem poređenju sa spomenicima antičke umjetnosti. Sama ideja takve strukture kao što je katedrala sv. Petra, mogla je nastati samo u gradu u kojem su sačuvani Panteon i Koloseum.

Ali, iako je Rim bio centar svjetskog katolicizma, Umjetnička djela, nastali ovdje u vrijeme visoke renesanse, najmanje su bili nosioci vjerske ideje. Sloboda umjetnika od vjerskog ugnjetavanja objašnjavala se, pored drugih faktora zajedničkih cijeloj renesansnoj epohi, i činjenicom da je društvena uloga umjetnosti u Italiji bila izuzetno velika, pa je sam pokroviteljstvo bio jedan od najefikasnijih oblika za tog vremena. političke borbe papskog suda za jačanje svoje vlasti. U suštini, papski Rim je dao prvi primjer širokog državnog "razvoja" nove kulture u uvjetima autoritarne države, anticipirajući u nekim aspektima umjetničku politiku monarha velikih europskih sila. Tako je nastao osebujan, gotovo paradoksalan fenomen: upravo je papstvo pružilo svoje kolosalne finansijske i organizacione mogućnosti za izražavanje progresivnih humanističkih ideja, koje u suštini nose negiranje reakcionarnog klerikalizma. Ovakvo stanje nije moglo potrajati. Snaga sve većeg protesta demokratskih slojeva u samoj Italiji, reformski pokret u drugim zemljama primorali su duhovne vladare Evrope da jasnije definišu svoje ideološke stavove, pa je do kraja 20-ih godina 16. veka papski Rim bio na šef političke i duhovne reakcije. Shodno tome, njegova umjetnička politika je restrukturirana, od sada se sve odlučnije suprotstavljao svijetlim idealima renesanse. Stoga, uočavajući važnost doprinosa Rima umjetnosti visoke renesanse, mora se još jednom naglasiti da je Firenca ostala jednako važan izvor za formiranje progresivnih društvenih ideja, najpovoljnije okruženje za njihov nastanak, koje je zadržalo ovu položaj do 1530. godine, godine tragične smrti Firentinske Republike. Samo u dvojnom jedinstvu Firence i Rima, u objektivnom razumijevanju stvarne uloge svakog od ovih centara, može se razumjeti složena i kontradiktorna priroda kulture visoke renesanse u srednjoj Italiji.

Period kasne renesanse koji je zamijenio Visoku renesansu nosio je niz bitnih kvalitativnih razlika u odnosu na prethodnu fazu. Sredina i druga polovina 16. stoljeća bile su vrijeme sve veće reakcije javnosti. Daljnji pad italijanske privrede u uslovima strane dominacije, koji se proširio na veći deo zemlje, bio je praćen likvidacijom dosadašnjih društvenih dobitaka. Rimokatolicizam je na reformski pokret koji se odvijao u mnogim zemljama Evrope odgovorio kontrareformacijom, što je značilo nagli porast crkvenog ugnjetavanja. Dugotrajna kriza zahvatila je ne samo države centralne Italije, koje su stenjale pod petama italijanskih i stranih despota, već je pogodila i Veneciju, koja je, pošto je bila jako oslabljena, ipak zadržala državnu nezavisnost, znatan dio svog ogromnog bogatstva i sjaj svog kulture. Ova kriza je imala veliki uticaj i na umetnost. Progresivna humanistička ideologija nastala na demokratskim osnovama urbanih republika u mnogim je centrima zemlje zamijenjena dvorskom kulturom, čiji su centri za formiranje bili sudovi sitnih apsolutističkih vladara. Ali čak i u ovim teškim uslovima, progresivne umjetničke snage koje su predstavljale liniju realističke renesansne umjetnosti ovog perioda nisu bile slomljene. Venecija je postala njihov glavni oslonac. Isti razlozi koji su ovdje produžili razdoblje visoke renesanse do kraja 1530-ih doprinijeli su plodnom razvoju venecijanske umjetnosti kasne renesanse. Imena Tiziana (u kasnom periodu njegovog djelovanja), Veronesea, Tintoretta, Bassana i slikara Bergama i Brescie svjedoče o novom uzletu umjetnosti ovog dijela sjeverne Italije. Naprotiv, Toskana i Papska država (koja je uključivala, posebno Parmu) bili su glavni centri druge, u suštini antirenesansne linije, koju je predstavljala umjetnost manirizma. Gubitak humanističkih ideala, odlazak iz stvarnosti u svijet subjektivnih iskustava, ovisnost o reakcionarnim dvorskim krugovima doveli su do toga da je u manirističkoj umjetnosti do izražaja došao osjećaj disharmonije, unutrašnje konfuzije, obilježja subjektivističke samovolje – kvalitete koje ubrzo degenerišu u jalovu prazninu pretencioznih i maniriranih slika. Iznad opće mase majstora srednje Italije shrvanih umjetničkom reakcijom, uzdiže se samo jedna titanska figura - Michelangelo Buonarroti, koji je kroz svoj život pronio vjernost uzvišenim etičkim idealima. Zadržavši puninu svog stvaralačkog djelovanja, mogao je, u različitim istorijskim uslovima, zacrtati nove puteve u razne vrste plastike - u arhitekturi, skulpturi, slikarstvu i grafici. Njegovo kasniji rad uz umjetnost venecijanskih majstora, čini još jedan važan sloj umjetničke kulture kasne renesanse.

zalog kreativni uspeh progresivnih majstora kasne renesanse nije bilo krotko pridržavanje principa razvijenih u prethodnom periodu renesansne umjetnosti, već duboko kreativno njihovo provođenje u skladu sa zahtjevima nove historijske etape. Sačuvavši osnovu renesansnog pogleda na svijet - vjeru u čovjeka, u njegov značaj i ljepotu, hrabro su upali u njegov duhovni svijet, otkrivajući ga u svoj njegovoj složenosti, a ponekad i nedosljednosti. Od imidža pojedinca prešli su na sliku ljudskog tima; šire i opširnije, pokazali su aktivan odnos između likova i stvarnog okruženja u kojem djeluju. Sama stvarnost dobila je konkretnije utjelovljenje u njihovim djelima nego u idealno generaliziranim slikama majstora visoke renesanse. U skladu sa ovim zadacima razvijali su nova likovna sredstva, nova vizuelna rješenja.

Upravo su ovi kvaliteti umjetnosti kasne renesanse bili posebno historijski obećavajući, jer su sadržavali početnu formulaciju mnogih važnih principa umjetnosti kasnijeg -17. Umjetnost kasne faze renesanse tako nosi obilježja prijelaznog stupnja između dvije velike umjetničke epohe - renesanse i 17. stoljeća. Ova tranzitivnost je jedan od razloga zašto termin "kasna renesansa" nije toliko uobičajen u nauci kao pojmovi "rana" i "visoka renesansa". Osim toga, u hronološkom smislu, kraj cijele renesanse ne može se dovoljno jasno odrediti. Jedan od razloga za to leži u činjenici da su se u drugoj polovini 16. vijeka razvili brojni trendovi u međusobnoj borbi. Čak i prije u poslednjih decenija„U 16. veku najveći predstavnici kasne renesanse završavaju svoj stvaralački put – u arhitekturi Paladija, i u slikarstvu Tintoreta – u Italiji nastaju prvi dovršeni uzorci dela novog stila, koji u svojim karakteristike su već bile u skladu s glavnim trendovima 17. st. Već do 1575. govori se o izgradnji barokne fasade crkve Gezu u Rimu (arhitekt Giacomo della Porta), a do 1590. umjetnost ktitora Bolonjske akademije, braća Carracci, koja počinje 1530-ih i završava se do kraja stoljeća, još uvijek je sasvim očito da ga je nemoguće svesti samo na prijelazni, srednji stupanj. Italijanska umjetnost kasne renesanse nije imala istu opštu orijentaciju, koja je, unatoč velikom broju i razgranatosti lokalnih škola, različita umjetnost rane i visoke renesanse. U tom periodu se prvi put u svjetskoj umjetnosti tako velikih razmjera javlja oštar antagonizam između progresivnih i reakcionarnih tokova u umjetnosti. Ali ni dugoročna dominacija manirizma, ni rano formiranje temelja baroka i akademizma ne bi trebali zamagliti činjenicu da je u kasnoj fazi renesanse vodeća uloga ostala na progresivnoj liniji, predstavljenoj imenima Mikelanđela, Paladija i velikih Mlečana i čine najvredniji dio umjetničkog naslijeđa ove Scene. U njihovoj umjetnosti sasvim je jasno izražena i renesansna humanistička pozadina - čak i tamo gdje se pojavljuje u tragičnom prelamanju - i sukcesivna veza s visokom renesansom. Razdoblje kasne renesanse u Italiji je grandiozan epilog cjeline velika era Renesansa.
→