Jean Auguste Dominique Ingres
“Što su linije i oblici jednostavniji”, rekao je Ingres, “to je više ljepote i snage. Svaki put kada seciraš forme, oslabiš ih... Prilikom proučavanja prirode obratite pažnju pre svega na celinu. Pitajte njega i samo njega. Detalji su pompezne male stvari o kojima se treba obrazložiti.”
Jean Auguste Dominique Ingres rođen je 29. avgusta 1780. godine u Montabani. Njegov otac, minijaturista i vajar Joseph Ingres, postao je sinovljev prvi učitelj. Sa jedanaest godina, Dominik je upisao Kraljevsku akademiju u Tuluzu, gde je studirao do 1797. Njegov učitelj slikanja bio je J. Roca.
Po završetku akademije postaje student J.-L. David u Parizu. Ozbiljan, opsjednut poslom, Ingres drži do sebe, ne učestvuje u studentskim poduhvatima i sastancima. Njegovi crteži i terenske studije govore o snažnoj ruci i preciznom oku. Od 1799. Ingres studira na Školi likovnih umjetnosti, gdje je 1801. Dominik dobio Veliku nagradu Rima za sliku "Ahilej prima Agamemnonove izaslanike".
"Ahilej" nije slučajno izazvao najveće pohvale poznatog engleskog vajara i crtača Flaksmana, koji je ovu sliku nazvao najznačajnijim događajem u francuskoj umetnosti tog vremena. Flaxman je preuveličao svoju ocjenu, ali je na Ingresovoj slici uočio suptilnu i živu, pomalo pretencioznu eleganciju, svojstvenu engleskom klasicizmu ranog 19. stoljeća, koja se nije uklapala u stereotipna pravila akademske škole.
Dominik je dobio pravo da studira u Rimu, ali zbog nedostatka državnih sredstava ostaje u Francuskoj. U to vrijeme Ingres živi od portreta, među kojima treba istaći: "Autoportret" (1804), tri portreta porodice River (1805), portret prijatelja Giliberta (1805), "Car Napoleon na prijestolja" (1806.).
Crtež ovdje dominira nad bojom; sve je izgrađeno u čistoj i apsolutno istinitoj liniji. Boje samo ističu crtež i svojim suptilnim i mekim kombinacijama samo naglašavaju oštrinu i potpunost linearne konture.
Zapaženi su radovi Ingresa, izloženi na Salonu 1806. godine, kritičari su zamjerili autoru što je u "Gotici" imitirao Jana van Eycka. Optužen je i za kršenje akademskih pravila, koja su smatrana nepokolebljivim. Zaista, Ingres je u svakom detalju prenio izuzetnu jednostavnost kostima, mirno, bez ikakve idealizacije, pokazao individualne crte lica, prirodnost i jednostavnost poza.
1806. Ingres konačno putuje u Italiju. Do 1820. živi u Rimu, a potom do 1824. u Firenci. Umjetnik je vrijedno i naporno radio u Italiji, slao je s vremena na vrijeme slike u Pariz na izložbu u Salonu. Mnogo je slikao po antičkim statuama i slikama starih italijanskih majstora. Nastojao je obnoviti klasičnu umjetnost i najveći značaj pridavao je tradiciji, poukama velikih umjetnika prošlosti, prije svega Rafaela.
Tokom godina svog boravka u Italiji, Ingres je naslikao niz prekrasnih portreta - Madame Devose (1807), Marcotte, koja mu je kasnije postala najbliža prijateljica (1810), arhitekta Dedeban (1810), Madame de Sennon (1814), a šarmantan, delikatan i delikatan portret Jeanne Gonin (1821).
T. Sedova kaže:
“1807. godine, Charles Aquier, francuski izaslanik na papskom dvoru u Rimu, naručio je ovaj portret od mladog francuskog umjetnika koji je nedavno stigao u “vječni grad”. I nakon četrdeset godina, u pariski atelje istog umjetnika koji se proslavio došla je jedna loše odjevena žena, koju je on jedva prepoznao. U očaju je priznala svoju krajnju potrebu i zamolila da joj pomogne u prodaji kako skupog tako i nezaboravnog portreta. Kakva ljudska drama, koliko uništenih nada, pogaženih osećanja, a možda i drugih nama nepoznatih patnji krije se iza ove dve mršave činjenice, teško je suditi...
Portret je čvrsto postao jedno od remek-dela svetskog portreta. Kao što vidimo, umetniku je pozirala veoma mlada, lepa i srećna žena.
Šema boja portreta sastoji se od velikih ravni crne i smeđe boje, u kontrastu sa crvenom i zlatno žutom. Posljednji tonovi su toliko intenzivni da čak i hladna crna boja zvuči u neobičnom tonu za nju.
Svijetla ljepota manekenke, njen suzdržani iskričavi temperament omogućavaju pretpostaviti da je pred nama pravi Italijan. Svim raspoloživim sredstvima umjetnica naglašava primamljivu ženstvenost Madame Devose.
Ingresov crtež posebno je profinjen na njegovim slikama sa golim ljudskim tijelom: "Edip i Sfinga" (1808), "Kupačica" (1807), "Velika odaliska" (1814), "Ruđero oslobađa Anđeliku" (1819). Ovdje njegova linija postaje fluidna i fleksibilna; glatka, mirna kontura proteže se oko jasne siluete figure, nežno modelovane najpodlijim, najtanjim senkama.
„Ali Ingreu se često ovo lako modeliranje volumena čini suvišnim“, piše A.D. Chegodaev. – Mnoga njegova remek-djela italijanskog perioda su jednostavni crteži olovkom, gdje više gotovo da i nema senki, a ekspresivnost čiste linije dostiže najvišu vještinu. Ovo su njegovi portreti gospođe Detuš, poznatog violiniste Paganinija, porodice Stamati, Leblanca. Ali ova izuzetna, hladna čistoća crteža ne ometa tačnu i smirenu karakterizaciju prikazanih ljudi. Na Leblancovom portretu, na primjer, dendi izgled i živahna, nemarna poza savršeno su uhvaćeni, dočarani u samo nekoliko poteza olovke. Ali istorijske slike ovih godina ispostavile su se kao nategnute, hladne i dosadne, a ponekad pune teatralnosti manira.
Ingres je otkrio sve najbolje aspekte svoje umjetnosti već u prvom periodu stvaralaštva, do 1824. godine. A njegove najbolje kreacije ostat će jednostavni portreti ili pojedinačne gole figure, gdje on najpotpunije oličava svoju spokojnu, smirenu umjetnost, ugodnu jasnim muzičkim ritmom koji prožima prirodu i čovjeka.
Međutim, Ingres je stvaranje velikih kompozicija na povijesne i vjerske teme smatrao glavnim poslom svog života. U njima je nastojao izraziti svoje estetske stavove i ideale, s njima je povezao nadu u slavu i priznanje. Ogromno platno Zavjet Luja XIII, izloženo na Salonu 1824. godine, odaje utisak unutrašnje hladne, nategnute kompozicije.
„Ideja koja je bila u osnovi bila je pogrešna: u smislu tematike, ovo djelo je odgovaralo stavovima najreakcionarnijih krugova društva koji su obnovili Burbone“, primjećuje V.V. Starodubova. “Nisu bili spori da dovedu tako nesvakidašnji talenat na svoju stranu. Ingres ispunjava brojne službene narudžbe, stvara ogromne višefiguralne kompozicije, daje ovim radovima godine dugog, iscrpljujućeg rada, a rezultati su zanemarljivi - stvari ispadaju suhoparne i neizražajne. Takva je "Apoteoza Homerova", "Sv. Simforion". To je bila tragedija umjetnika, koji je svaki put kada je počeo da slika novi portret, na njega gledao kao na dosadnu smetnju, odvajajući ga od velikih slika.
Ali Ingres je pogriješio, vjerujući da će mu upravo te slike donijeti besmrtnost..."
Ingres dobija sve više odličja: 1825. izabran je za člana Francuskog instituta, 1829. imenovan je za profesora Škole lepih umetnosti (1853. postaje njen direktor). Ali ako su prije 1824. pristalice oronule akademske umjetnosti napadale Ingresa, sada ga mladi romantični umjetnici oštro kritiziraju. Njihova kritika je poštena, ali uznemiruje i revoltira Ingresa. Posebno je bolno reagovao na neprijateljsku ocjenu koja je naišla na „Muku sv. Symphoriana" (1834). Čak je odlučio da napusti Pariz i ponovo odlazi u Italiju na nekoliko godina, gde je od 1835. do 1841. bio direktor Francuske akademije u Rimu u Vili Mediči.
Činilo se da Ingres nije primijetio kako je proturječio sam sebi kada je istovremeno sa svojim nepokretnim, nepristrasnim akademskim platnima stvarao takva remek-djela najoštrijeg zapažanja ili istinske poetske gracioznosti kao što je čuveni portret „Portret Bourtin” (1832). „U zgodnom izgledu sedokosog gospodina, u njegovom pametnom, voljnom licu, moćnoj figuri, u zapovjednom pokretu ruku, u žilavim prstima, osjeća se energija, nepobjedivi pritisak, poslovni duh, okretanje glave časopis Deba u simbol nove ere” (V.V. Starodubova).
Po povratku u Pariz, Ingresa je 1843. godine vojvoda de Ligne naručio da naslika sliku u Château de Dampierre. Ovdje je umjetnik radio do 1847. godine, ali je djelo ostalo nedovršeno, jer su aktovi u interpretaciji Ingresa, prema shvatanjima tadašnjeg društva, vrijeđali osjećaj pristojnosti. U međuvremenu, gole figure su oduvijek zauzimale vrlo važno mjesto u Ingresovom stvaralaštvu, koji je postigao savršenstvo u njihovom prikazu.
U kasnijim godinama upravo je slika nagog tijela veličala njegova najbolja djela - čuveni "Izvor" (1856) i "Tursko kupatilo" (1859-1869).
Istovremeno, potvrđuje svoju slavu kao jedan od velikih majstora portreta, stvarajući "Groficu Haussonville" (1845), "Baronessu Rothschild" (1848), "Madame Gonz" (1845-1852), "Madame Moitessier" (1851), "Madam Moitessier" (1856). Njegov autoportret iz 1858. je strog, direktan i oštar, pun volje i energije. Iako je Ingres bio opterećen činjenicom da je morao da slika mnogo portreta po meri, trošeći svoju veštinu na pažljivo ispisivanje spektakularnih haljina.
Iako, kao nitko drugi, zna kako pretvoriti kućni detalj u veličanstvenu mrtvu prirodu, savršeno prenosi materijalnost, teksturu, slikovitu ljepotu najrazličitijih tkanina i materijala. U njegovim portretima, uz uvjerljivu individualnost, javlja se karakterizacija, njegovi portreti su portret jedne epohe.
Ingres je umro 14. januara 1867. u Parizu. U hladnoj zimi, umetnik je izašao nepokrivene glave da vidi ženu koja mu je pozirala u kočiji, teško se razboleo - i ubrzo je umro.
Žan Ogist Dominik Ingre (fr. Jean Auguste Dominique Ingres; 1780-1867) - francuski umetnik, slikar i grafičar, opštepriznati vođa evropskog akademizma 19. veka. Stekao je i umjetničko i muzičko obrazovanje, 1797-1801 učio je u radionici Jacques-Louis Davida. 1806-1824 i 1835-1841 živio je i radio u Italiji, uglavnom u Rimu i Firenci (1820-1824). Direktor Škole likovnih umjetnosti u Parizu (1834-1835) i Francuske akademije u Rimu (1835-1840). U mladosti se profesionalno bavio muzikom, svirao u orkestru Opere u Tuluzu (1793-1796), a kasnije je komunicirao sa Nikolom Paganinijem, Luiđijem Kerubinijem, Šarlom Gunodom, Hektorom Berliozom i Francom Listom.
Kreativnost Ingres je podijeljena u nekoliko faza. Kao umjetnik se formirao vrlo rano, a već u Davidovom ateljeu njegova stilska i teorijska istraživanja došla su u sukob sa doktrinama njegovog učitelja: Ingres se zanimao za umjetnost srednjeg vijeka i Quattrocento. U Rimu je Ingres bio pod utjecajem stila Nazarena, njegov vlastiti razvoj pokazuje niz eksperimenata, kompozicionih rješenja i zapleta bližih romantizmu. Dvadesetih godina 18. stoljeća doživio je ozbiljnu kreativnu prekretnicu, nakon čega je počeo koristiti gotovo isključivo tradicionalne formalne načine i zaplete, iako ne uvijek dosljedno. Ingres je svoj rad definisao kao "očuvanje istinskih doktrina, a ne inovacije", ali je estetski stalno izlazio iz okvira neoklasicizma, što je izraženo u njegovom raskidu sa Pariskim salonom 1834. godine. Proglašeni estetski ideal Ingresa bio je suprotstavljen romantičnom idealu Delacroixa, što je dovelo do tvrdoglave i oštre kontroverze s potonjim. Uz rijetke izuzetke, Ingresova djela posvećena su mitološkim i književnim temama, kao i historiji antike, interpretirana u epskom duhu. Ocenjuju ga i kao najvećeg predstavnika istorizma u evropskom slikarstvu, navodeći da je razvoj slikarstva dostigao vrhunac pod Rafaelom, a zatim krenuo u pogrešnom pravcu, a njegova misija, Ingres, je da nastavi sa istog nivoa koji je dostignut u renesansa. Ingresova umjetnost je stilski integralna, ali tipološki vrlo heterogena, te je stoga različito ocjenjivana od strane suvremenika i potomaka. U drugoj polovini 20. veka Ingresovi radovi su izlagani na tematskim izložbama klasicizma, romantizma, pa i realizma.
Jean Auguste Dominique Ingres rođen je 29. avgusta 1780. godine u Montaubanu u jugozapadnoj Francuskoj. Bio je prvo dijete Jean-Marie-Josepha Ingresa (1755-1814) i Anne Moulet (1758-1817). Otac je bio porijeklom iz Toulousea, ali se nastanio u patrijarhalnom Montaubanu, gdje se istakao kao univerzalni umjetnik koji se bavio slikama, skulpturom i arhitekturom, a bio je poznat i kao violinista. Kasnije je Ingres stariji izabran za člana Akademije u Toulouseu. Vjerovatno je želio da njegov sin krene njegovim stopama, pogotovo jer je Jean Auguste rano pokazao talent kao umjetnik i počeo da kopira očeva djela i ona umjetnina koja su se nalazila u kućnoj kolekciji. Žan Ogist je prve časove muzike i crtanja dobio kod kuće, a zatim je poslat u školu u Montaubanu (Fr. École des Frères de l "Éducation Chrétienne), gde je mogao da se ostvari kao umetnik i violinista u veoma ranoj mladosti. .
Godine 1791. otac je odlučio da je njegovom sinu potrebno temeljnije obrazovanje i poslao ga je da studira na Akademiji za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu u Tuluzu (fr. Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), koja je zbog peripetija revolucije, izgubio status "Kraljevskog". Ingres je u Toulouseu proveo šest godina - do 1797. godine, a mentori su mu bili poznati umjetnici tog vremena: Guillaume-Joseph Roque, vajar Jean-Pierre Vigan i pejzažista Jean Briand. Rock je svojevremeno otišao u penziju u Rim, tokom kojeg je upoznao Jacques-Louis Davida. Ingres je briljirao u slikarstvu i dobio je nekoliko nagrada tokom godina studija, a dobro je studirao i istoriju umjetnosti. Na takmičenju mladih umjetnika 1797. u Toulouseu, Ingres je osvojio prvu nagradu za crtež iz života, a Guillaume Roque ga je inspirisao da je za uspješnog umjetnika važno biti dobar posmatrač i slikar portreta, sposoban vjerno reproducirati prirodu. U isto vrijeme, Rock se poklonio umjetnosti Raphaela i usadio Ingresu poštovanje prema njemu do kraja života. Žan Ogist je počeo da slika portrete, uglavnom da bi zaradio novac, potpisujući svoje delo "Ingres-sin" (fr. Ingres-fils). Nije napustio časove muzike pod vodstvom poznatog violiniste Lezhana. 1793-1796 nastupao je kao druga violina u orkestru Toulouse Capitole (fr. Orchester du Capitole de Toulouse) - opere.
Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →
Jean Auguste Dominique Ingres
Francuski umetnik, slikar i grafičar, opštepriznati vođa evropskog akademizma 19. veka. Stekao je i umjetničko i muzičko obrazovanje, 1797-1801 učio je u radionici Jacques-Louis Davida. 1806-1824 i 1835-1841 živio je i radio u Italiji, uglavnom u Rimu i Firenci. Direktor Škole likovnih umjetnosti u Parizu i Francuske akademije u Rimu.
U mladosti se profesionalno bavio muzikom, svirao je u orkestru Opere u Tuluzu, a kasnije je komunicirao sa Nikolom Paganinijem, Luiđijem Kerubinijem, Šarlom Gunoom, Hektorom Berliozom i Francom Listom.
Njegov otac je bio nadarena, kreativna osoba: bavio se skulpturom, slikao minijature, bio je kamenorezac, a takođe i muzičar - majka mu je bila polupismena. Otac je svog sina uvek podsticao u učenju crtanja i muzike. Ingres je studirao u lokalnoj školi, ali je njegovo obrazovanje prekinula Francuska revolucija (nedostatak obrazovanja uvijek će ometati Ingresa u njegovim kasnijim aktivnostima).
Godine 1791. Jean-Auguste Dominique Ingres se preselio u Toulouse, gdje je bio upisan na Kraljevsku akademiju umjetnosti, skulpture i arhitekture. Tamo su mu učitelji bili vajar Jean-Pierre Vigan, pejzažista Jean Bryant i umjetnik Joseph Rock, koji je mladom umjetniku mogao objasniti suštinu Raphaelovog rada. Svoj muzički talenat razvio je pod vodstvom violiniste Lejeunea. Od 13 do 16 godina bio je drugi violinista u Toulouse Capitol Orchestra. Ljubav prema violini pratit će ga cijeli život.
Kreativnost Ingres je podijeljena u nekoliko faza. Kao umjetnik se formirao vrlo rano, a već u Davidovom ateljeu njegova stilska i teorijska istraživanja došla su u sukob sa doktrinama njegovog učitelja: Ingres se zanimao za umjetnost srednjeg vijeka i Quattrocento. U Rimu je Ingres bio pod utjecajem stila Nazarena, njegov vlastiti razvoj pokazuje niz eksperimenata, kompozicionih rješenja i zapleta bližih romantizmu. Dvadesetih godina 18. stoljeća doživio je ozbiljnu kreativnu prekretnicu, nakon čega je počeo koristiti gotovo isključivo tradicionalne formalne načine i zaplete, iako ne uvijek dosljedno. Ingres je svoj rad definisao kao "očuvanje istinskih doktrina, a ne inovacije", ali je estetski stalno izlazio iz okvira neoklasicizma, što je izraženo u njegovom raskidu sa Pariskim salonom 1834. godine. Proglašeni estetski ideal Ingresa bio je suprotan romantičnom idealu Delacroixa, što je dovelo do tvrdoglave i oštre polemike s potonjim. Uz rijetke izuzetke, Ingresova djela posvećena su mitološkim i književnim temama, kao i historiji antike, interpretirana u epskom duhu.
Radeći u Parizu pre odlaska u Rim, francuski slikar je vredno radio, crpeći inspiraciju iz Rafaelovog dela i iz gravura engleskog umetnika Džona Flaksmana. Godine 1802. Ingres je debitirao na prestižnoj izložbi slika. Godine 1803. Ingres i još pet slikara dobili su narudžbu da prikažu portret Napoleona I u punoj veličini, ova djela su poslana u gradove Liege, Antwerpen, Dunkirk, Brisel i Gent, koji su 1801. godine postali dio Francuske. Najvjerovatnije Bonaparte nije pozirao umjetnicima, a Ingres je radio na portretu Napoleona, koji je napravio Antoine-Jean Gros 1802. godine.
U ljeto 1806. Ingres se zaručio za Marie-Anne-Julie Forestier, a u septembru je otišao u Rim. Desilo se to uoči velike umetničke izložbe na kojoj je trebalo da predstavi svoje slike, pa je nevoljko otišao. Njegova djela "Autoportret", "Portret Philiberta Rivièrea", "Portret Mademoiselle Rivière" i "Napoleon na carskom tronu" ostavila su dvosmislen utisak na javnost. Kritičari su bili podjednako neprijateljski raspoloženi prema radovima ovog francuskog slikara, nazivajući ih arhaičnim. Jean Auguste Dominique Ingres je, s druge strane, težio idealu klasicizma, želio je učiniti nešto izvanredno i jedinstveno.
Prema F. Conisbyju, u doba Ingresa, jedini način da se provincijski umjetnik profesionalno razvije bio je preseljenje u Pariz. Glavni centar umjetničkog obrazovanja u Francuskoj tada je bila Viša škola likovnih umjetnosti, u koju je Jean Auguste upisao avgusta 1797. Izbor Davidove radionice objasnio je njegovom slavom u revolucionarnom Parizu. David u svom ateljeu nije samo upoznao mnoge studente s idealima klasične umjetnosti, već je podučavao i pisanje i crtanje iz prirode i metode njenog tumačenja. Pored Davidove radionice, mladi Ingres je pohađao akademiju Suisse, koju je osnovala bivša manekenka, na kojoj se moglo pisati za malu naknadu. To je doprinijelo razvoju umjetnika u neposrednom kontaktu sa modelima različitog karaktera.
1840-1850
Vrativši se iz Italije, Ingres je ustanovio da u Školi likovnih umjetnosti i na Akademiji nije bilo značajnijih promjena, ali je prijem koji ih je dočekao bio oduševljen. U čast umjetnika, u Luksemburškoj palati priređen je službeni banket kojem je prisustvovalo 400 ljudi, pozvan je na večeru sa kraljem Lujem Filipom. Hector Berlioz je posvetio Ingresu koncert na kojem je dirigovao izvođenjem svojih omiljenih djela, a na kraju je kazalište Comédie-Française umjetniku uručilo počasni kontramark za doživotnu posjetu svim predstavama. Kraljevskim dekretom je podignut u dostojanstvo vršnjaka. Ubuduće, vlasti su nastavile da nagrađuju slikara: 1855. postao je prvi umjetnik koji je uzdignut u čin velikog oficira Ordena Legije časti; konačno, car Napoleon III postavio je Ingresa za senatora 1862. godine, uprkos činjenici da mu se sluh naglo pogoršao i da je slabo govorio.
Slike
Izvor
La Source
slika francuskog umjetnika Jean Auguste Dominique Ingres. Rad na platnu započeo je u Firenci 1820. godine, a završen je 1856. godine u Parizu. Poza gole djevojke ponavlja pozu modela sa druge Ingresove slike - "Venera Anadyomene" (1848). Umjetnik je inspiriran poznatim antičkim kipovima Afrodite iz Knida i Venere Stidljive. Dvoje Ingresovih učenika, Paul Balz i Alexandre Degoff, naslikali su posudu iz koje teče voda i pozadinu slike.
Sliku je umjetnik općenito zamislio 1820. godine u Firenci. Sredinom 1850-ih, Ingres je nastojao da dovrši davno započeta djela, među njima i The Fountainhead, koju je namjeravao predstaviti na Svjetskoj izložbi 1855. među svojim značajnim djelima. Međutim, platno nije bilo spremno do roka, zbog čega je autoru bilo jako žao. "Izvor" je bio izložen u Ingreovoj radionici, a trebalo je da ga kupi, prema rečima umetnika, pet kupaca. Ingres je čak pomislio da ih zamoli da bace ždrijeb. Nešto kasnije, slika je prodata grofu Charles-Marie Tanguy Duchâtel za 25.000 franaka. U zbirci grofa ostala je do 1878. godine, a potom ju je grofica Duchatel, koja je time ispunila volju svog supruga, prenijela u muzej Louvre. Slika je čuvana u Luvru do 1986. Trenutno se nalazi u Musee d'Orsayju.
Gola, bosa djevojka sa posudom iz koje teče voda - alegorijska slika izvora života (vidi "Fontana mladosti"). Ingres daje novo tumačenje tipa „nimfe izvora“ koji je dobro uspostavljen u francuskoj likovnoj umjetnosti.
Ovo je druga verzija kompozicije, koja je, po svemu sudeći, zamišljena 1807. godine - iz tog vremena potječu dva crteža Venere iz muzeja Ingres u Montaubanu. U 1808-1848, umjetnik je radio na slici "Venera Anadyomene", poza djevojke iz "Izvora" ponavlja pozu boginje, ali ona više ne cijedi mokru kosu, već drži terakotni vrč s vodom. lije iz njega. Prema Kennethu Clarku, Ingres je posudio motiv podignute desne ruke od nimfe Jeana Goujona: zbirka Guya Knowlesa (London) sadrži skicu umjetnika, koju je on napravio sa čuvenog reljefa Fontane nevinih.
Velika odaliska
Slika francuskog umjetnika Jean Ingresa. Ingres je naslikao Veliku odalisku u Rimu za Napoleonovu sestru Caroline Murat. Slika je bila izložena u Parizu na Salonu 1819.
Kada se slika "Velika odaliska" pojavila u Salonu 1819. godine, na Ingresa je pljuštala tuča prijekora. Jedan od kritičara je napisao da u "Odaliski" nema "ni kostiju, ni mišića, ni krvi, ni života, ni reljefa"... Zaista, autorka "Odaliske" je napustila živu konkretnost svoje slike, već je stvorila slika u kojoj ima i intimnosti, i misterije, i privlačne egzotike Istoka.
"Velika odaliska", napisana za Karolinu Murat, postala je najpoznatije i najznačajnije delo majstora. Gledajući unaprijed, treba napomenuti da sliku, završenu 1814. godine, kupac nikada nije preuzeo - Napoleonov pad utjecao je i na sudbinu njegove pratnje.
Oko 1819. Ingres je prodao Veliku odalisku za 800 franaka grofu Pourtalesu, a samo 80 godina kasnije ušla je u Luvr.
Ležeća naga žena prikazana je, kao što je to čest slučaj kod Ingresa, s leđa. Njeno držanje je puno šarmantne ženstvenosti, a njeno tijelo je neverovatno gipko.
Na Veneri Anadyomene
Slika Jean-Auguste-Dominique Ingresa koja prikazuje boginju koja izlazi iz morske pjene. Izložen u muzeju Condé u Chantillyju.
Slikarstvo, koje je nazvao "Venera sa Kupidima", umetnik je započeo 1808. godine, tokom svog prvog boravka u Rimu kao penzioner Francuske akademije. „Napredna skica“ od pola ljudske visine (98x57 cm) čekala je na završetak četrdesetak godina zbog odsustva onih koji su želeli da kupe sliku. Prema riječima autora, skica je "dovela do divljenja" svih. Prema Charlesu Blancu, Teodor Géricault ju je vidio 1817. godine u rimskoj radionici Ingresa. Tokom svog boravka u Firenci (1820-1824), Ingres je nameravao da iskoristi ovu skicu za izradu platna velikog formata za svog kupca, markiza de Pastora, o čemu je umetnik 2. januara 1821. pisao jednom od svojih poznanika ( Giliber). Ingres je požalio što je morao da izvršava naređenja koja su mu bila nezanimljiva, "dok sam bio pun vatre i inspiracije za nešto veće i božanskije". Poznato je da je 1823. umjetnik ponovo pokušao nastaviti rad na "Veneri s Kupidima" i ponovo ga odgodio /
Ingres ga je završio 1848. u Parizu, na zahtjev Benjamina Delestrea. Rad na slici poklopio se s revolucionarnim događajima: „Ovo je još uvijek blagoslov Proviđenja što mi je omogućilo da radim u ovim tužnim trenucima, i na čemu? - preko slike "Venera i Kupidi", napisao je umjetnik u junu iste godine svom prijatelju Marcotteu.
O čemu je slika?
Kao što Hesiod priča u Teogoniji, kada je Kronos kastrirao Uran, sjeme i krv ovog potonjeg pali su u more. Od njih je nastala snježno bijela pjena iz koje se pojavila kćerka neba i mora, Afrodita (Venera) Anadyomene („rođena pjenom“).
Jean Auguste Dominique Ingres - francuski umjetnik, slikar, informacije i slike ažurirano: 18. septembra 2017. od: web stranica
Jean Auguste Dominique Ingres je francuski neoklasični slikar. Jean Auguste Ingres rođen je 1780. godine u Montaubanu u Francuskoj. Slijedeći stope svog oca, mali Jean Auguste je naučio da crta i svira violinu. Talentovani dečak je odabrao slikarstvo kao svoju buduću karijeru.
Rani period, obuka
Godine 1791. Ingres je upisao Akademiju umjetnosti u Toulouseu, gdje je istovremeno svirao u pozorišnom orkestru zbog zarade, jer porodica nije bila bogata. Nakon što je diplomirao na Akademiji, Ingres je 1797. godine postao učenik poznatog slikara Jacquesa Louis Davida.
David bilježi uspjeh učenika i čita mu obećavajuću budućnost, ali 1800. Ingres napušta učiteljevu radionicu zbog nesuglasica među njima i počinje sam da slika. Pošto je iz Davidovih lekcija naučio posebnu viziju oblika u najpovoljnijem svjetlu, Ingres počinje svoj rad s golom muškom prirodom u toku proučavanja antičke umjetnosti.
Godinu dana kasnije, umetnik dobija najprestižniju nagradu tih dana, Veliku rimsku nagradu, za delo „Agamemnonovi ambasadori u Ahileju“.
U tom periodu Ingres pokušava da pronađe stabilan način zarade, počinje da ilustruje štampane publikacije, ali to ne donosi dobar prihod. Portreti mu donose prihod. Ingres svoje prve ozbiljne korake kao portretista čini slikajući portret Prvog konzula 1983. godine. Umjetnik nije volio ovu vrstu aktivnosti, nije je smatrao ozbiljnom umjetnošću i smatrao je načinom zarađivanja novca. Kao profesionalac u svojoj oblasti i talentovan slikar, Ingres postiže vrhunce u žanru portreta, u stalnoj kreativnoj potrazi.
Rimski period
Od 1806. do 1820. Ingres je radio u Italiji, gdje je otkrio izuzetno interesovanje za umjetnost renesanse. Antičke freske, oslikavanje Sikstinske kapele, cjelokupni izgled Vječnog grada ostavili su neizbrisiv utisak na umjetnika, ostavljajući traga na njegovim djelima tog perioda. Ovdje slika svoje poznate slike kao što je "Veliki kupač", naga ženska priroda. Ovdje nastavlja slikati portrete, stječući nekoliko bogatih kupaca. Tako je dobio veliku narudžbu za platno dugo 5 metara "Romul koji je pobedio Akrona", koje je naslikao temperom, čime je slika izgledala kao freska.
Rimsko razdoblje, a posebno godine 1812-1814, najproduktivnije je razdoblje u umjetnikovom životu. Radio je na nekoliko platna odjednom, često se vraćajući određenim temama.
Godine 1813. gospodar se ženi rođakom svojih prijatelja u Rimu. Djevojčica se zvala Madeleine Chapelle i postala je Ingresu vjerna i voljena supruga, čineći ga sretnim.
Firentinski period
Godine 1820. Ingresov stari prijatelj mu nudi da ga posjeti u Firenci. Ovdje pronalazi kupce portretnih slika, supružnike Leblanc. Jedan od portreta Madame Leblanc, koji je naslikao Ingres 1823. godine, danas se čuva u Metropolitan muzeju umjetnosti u New Yorku.
Pariski period
Godine 1824. Ingres odlučuje da se vrati u Pariz, gdje otvara vlastiti umjetnički studio. Prema Davidovom savezu, on uči svoje štićenike da vide prekrasan ideal, savršenstvo oblika. Godine 1825. dobio je titulu akademika, Ingres se pretvara u uglednu i značajnu ličnost u svijetu slikarstva. Nakon što je imenovan za direktora Francuske akademije u Rimu, Ingres se vratio u Italiju.
Kasnorimsko razdoblje
Godine 1835. majstor ulazi u Italiju, gdje ovoga puta vodi prosperitetni i prosperitetni život. Na mjestu direktora Akademije radi na nastavnim planovima i programima, poboljšava ih i produbljuje, kreira nove kurseve, prikuplja biblioteku Akademije. Autor nastavlja svoj stvaralački put i traganja. U Rimu se rađaju nova autorska platna - "Odaliska i rob", "Madona ispred putira sa pričešćem" i druga.
Završni pariski period
1841. Ingres odlučuje da se vrati u svoju domovinu. U Parizu mu kolege priređuju pompezan sastanak - uz orkestar i svečanu večeru. Umjetnik dobija potpuno, savršeno priznanje svog talenta.
Godine 1849. gospodar je bio osakaćen smrću svoje voljene žene. Zbog velike tuge te godine nije stvorio nijednu sliku, iako je do kraja života ostao vrijedna i aktivna ličnost. Godine 1867, u svojoj 87. godini, radio je na novoj slici, Hristos na grobu, ali je nikada nije završio, umro je od teške prehlade 14. januara. Veliki umjetnik je sahranjen na groblju Pere Lachaise.
Sećanje na majstora
Godine 1869. u njegovom rodnom gradu Montaubanu osnovan je Ingres muzej. Ukupno ima 584 autorova djela, prema katalogu Pariske škole umjetnosti. Danas se mnoga njegova djela čuvaju u raznim muzejima širom svijeta.
Ime Ingres usko je povezano sa savršenstvom oblika i kompozicija ženskih portreta. Njegov poseban talenat nije bio da preuveličava lepotu žene na slici, već da u njoj pronađe i prenese taj jedinstveni šarm koji je prisutan u svakoj ženi. Njegovi portreti "Barunica Rothschild", "Grofica d" Haussonville", "Madame Gonz" i mnogi drugi personificiraju njegov najviši nivo umijeća, koji je uticao na buduće generacije umjetnika.
“Proučavajte lijepo... na kolenima. Umjetnost bi nas trebala naučiti samo ljepoti”, rekao je Ingres. Pošteno obožavanje ljepote, istinski magičnog dara linije, kojim je bio obdaren, dalo je majstorovim djelima posebnu veličanstvenu smirenost, sklad i osjećaj savršenstva.
Dominique Ingres je rođen na jugu Francuske u drevnom gradu Montauban. Možda je njegova domovina - Gaskonja - nagradila umjetnika istrajnošću u postizanju ciljeva i burnim temperamentom. Prema kazivanju savremenika, voleo je i znao da govori, do starosti je zadržao brzinu pokreta i brz temperament. Njegov otac, umjetnik i muzičar, postao je Dominiqueov prvi mentor iu slikarstvu iu muzici. Ingres je divno svirao violinu iu mladosti je radio honorarno s njom. Haydn, Mozart, Gluck su njegovi omiljeni kompozitori. Muzički talenat naslućuje se u melodičnosti ritmova i linija njegovih slika. Kasnije je svojim učenicima govorio: "Moramo postići sposobnost da pravilno pjevamo olovkom i kistom."
Od jedanaeste do sedamnaeste godine Dominique je studirao na Akademiji likovnih umjetnosti u Toulouseu. Prvu nagradu na konkursu za crtež iz 1797. godine pratila je potvrda koja je predviđala da će umetnik „svojim izuzetnim talentom proslaviti otadžbinu“. Iste godine odlazi u Pariz i postaje učenik slavnog Davida. Koncentrisan i strog, izbegava bučna studentska okupljanja, drži se za sebe, posvećujući sve svoje vreme poslu. Godine 1799. upisao je Parisku akademiju umjetnosti i 1801. dobio Rimsku nagradu za sliku "Agamemnonovi ambasadori kod Ahila" (1801, Pariz, Škola likovnih umjetnosti), čime je dobio pravo da nastavi studije u Rimu. Međutim, novca u državi nema i put je odgođen.
Od 1802. Ingres je počeo da izlaže u Salonu. Naručuje mu se "Portret Bonaparte - prvog konzula" (1804, Lijež, Muzej likovnih umjetnosti), a umjetnik u kratkoj sesiji pravi skicu iz prirode, završavajući rad bez modela. Nakon toga slijedi nova naredba: "Portret Napoleona na carskom tronu" (1806, Pariz, Muzej vojske). Ako su na prvom portretu još uvijek bile vidljive ljudske crte: stroga volja, odlučan karakter, onda se na drugom portretu ne radi toliko o čovjeku koliko je prikazan njegov visoki čin. Stvar je vrlo hladna, ceremonijalna, ali ne bez dekorativnog efekta.
Prema "Autoportretu" (1804, Chantilly, Muzej Conde) možemo suditi kakav je Ingres bio ovih godina. Pred nama je mladić izražajnog lica, ispunjen inspiracijom i vjerom u budućnost. U ovom ranom djelu osjeća se majstorska ruka: snažna kompozicija, jasan crtež, samouvjereno modeliranje oblika, osjećaj za umjetnost i harmoniju cjeline.
U Salonu 1806. umjetnik prikazuje portrete državnog savjetnika Rivijere, njegove supruge i kćeri (sve - 1805., Pariz, Luvr). Likovi su savršeno upisani u prostor platna, linije, konture su kaligrafski tačne, detalji carske postavke i kostima su vrhunski ispisani; kroz vanjsku sekularnost pojavljuju se odlike individualnosti svakoga. Posebnu pažnju privlači portret ćerke (ne znamo ništa o njoj, osim da je devojčica umrla u godini kada je portret nastao). Slika petnaestogodišnje Mademoiselle Riviere nije djetinjasto značajna. Za razliku od svojih roditelja, ona nije prikazana u unutrašnjosti dnevne sobe, već u pejzažu. Njen lik se jasno ističe na nebu, poput spomenika. Izgled Caroline Riviere daleko je od klasičnog ideala ljepote, ali umjetnik pažljivo prenosi pojedinačne crte - uska ramena, veliku glavu, lice širokih obraza, čudan, neprobojan pogled ogromnih crnih očiju. Majstor nastoji da otkrije poseban sklad koji se krije u „nepravilnosti“ njenih crta lica. “Ne pokušavajte da stvorite lijep lik”, rekao je Ingres. “To se mora naći u samom modelu.” Ove portrete, koji se danas čuvaju u Luvru, kritičari su grdili, nazivajući ih "gotičkim", a samog majstora optužujući da imitira umjetnike 15. stoljeća. Takve kritike su uznemirile, djelovale su nepravedno. Ali ubrzo se sve to zaboravilo - Ingres konačno odlazi u Italiju. Na putu se zaustavlja u Firenci, gdje je Masaccio na njega ostavio snažan utisak.
U Rimu je zaokupljen radom, proučavajući antičke spomenike, radove majstora renesanse i, posebno, Rafaela, kojeg obožava. Kada istekne rok boravka na Francuskoj akademiji u Rimu, Ingres ostaje u Italiji. Slika portrete prijatelja - pejzažnog slikara Graneta (1807, Aix-en-Provence, Muzej Granet) i drugih, savršeno prenoseći crte nove generacije - ljudi iz doba romantizma, koji se odlikuju herojskim ushićenjem, samostalnošću duh, unutrašnje sagorevanje, povećana emocionalnost. Čini se da izazivaju cijeli svijet, poput Bajronovih heroja.
Ingres se prema ljepoti odnosio s poštovanjem, doživljavajući je kao rijedak dar. Stoga su mu portreti bili posebno uspješni, gdje je i sama manekenka bila lijepa. To ga je inspirisalo i inspirisalo da stvori remek-dela, poput portreta Madame Devose, voljene francuskog izaslanika u Rimu (1807, Chantilly, Muzej Condé). Na slici dominira harmonija linija i oblika: glatki obrisi ramena, savršen oval lica, fleksibilni lukovi obrva. Kroz taj sklad nastaje unutrašnja napetost, osjećaj vatre koja tinja u dubini duše koja kao da se krije u tajanstvenom pogledu tamnih očiju, u kontrastu sa crnim baršunom haljine i plamenim tonovima veličanstvenog šala. Skice za portret otkrivaju koliko je dug i bolan bio umetnikov put ka savršenstvu, koliko puta je prepravljana kompozicija, poza, interpretacija lica, ruku, tako da su linije i ritmovi počeli, po Ingresu, da „pevaju“. (Jednog dana, mnogo godina kasnije, umetnici je došla starija, skromno odevena žena, nudeći joj da kupi sliku. Pogledavši je, šokirani majstor je u posetiocu prepoznao gospođu Devoz.)
Radeći na portretu, umjetnica je pala pod šarm modela, ne bez razloga što joj je Thiers, ugledavši portret grofice d'Ossonville (1845, New York, Frick Collection), rekao: "Moraš biti zaljubljena sa tobom da naslikam takav portret."
Savremenik revolucija, koji je bio svjedok sloma velikih sudbina i država, društvenih i estetskih sistema, umjetnik je smatrao da umjetnost treba služiti samo vječnim vrijednostima. „Ja sam čuvar večnih doktrina, a ne inovator“, rekao je majstor.
Prekrasni oblici ljudskog tijela stalni su izvor inspiracije za umjetnika. Na slikama s golišavim modelom talenat i kreativni temperament majstora očituju se punom snagom. Himna ženskoj ljepoti percipira se zadivljujućom klasičnom jasnoćom formi i linija "Veliki kupač" (Valpinson's Bather) (1808); puna elegantne gracioznosti i kraljevske "Velika odaliska" (1814); diše klonulo blaženstvo i senzualnost "Tursko kupatilo" (1863; sve - Pariz, Luvr). Umjetnik prevodi meke i nježne volumene tijela na jezik melodijskih linija, čudesne konture na jezik slikarstva, stvarajući savršena umjetnička djela.
Međutim, sam Ingres je rad na portretima i modelu akta smatrao sporednom stvari, videći svoj poziv, svoju dužnost u stvaranju značajnih monumentalnih platna. Majstor je potrošio puno vremena i truda na pripremne crteže i skice za takva platna, a to je bilo najvrednije u njima. Kada je sastavio pripremne skice, nestalo je nešto važno, neki glavni živac. Ogromna platna su ispala hladna i malo su dirnula gledaoca.
U Salonu 1824. godine umjetnik je prikazao "Zavjet Luja XIII" (Montauban, Katedrala) - kralj je prikazan kako kleči pred Bogorodicom s Djetetom. Slika Madone je napisana pod uticajem Raphaela, ali joj nedostaje topline i ljudskosti. "Po mom mišljenju," napisao je Stendhal, "ovo je vrlo suvo djelo." Zvanični krugovi su sliku prihvatili sa oduševljenjem. Ingres je izabran za člana Akademije umjetnosti i dobio je iz ruku Charlesa X Orden Legije časti. U istom Salonu izložen je Delacroixov "Masakr na Hiosu", napisan na modernu goruću temu (pokolj Turaka nad Grcima na ostrvu Hios). Od tog vremena, imena Ingresa, koji je proglašen za poglavara klasicizma i čuvara tradicije, i vođe romantizma, Delacroixa, doživljavaju se kao svojevrsna antiteza.
Ponovo će se sudariti u Salonu 1827: Ingres je izložio Homerovu apoteozu, namenjenu plafonu u Luvru, Delacroix - Sardanapalova smrt. Nakon toga, Ingres će obnašati počasne funkcije u Akademiji - potpredsjednik, predsjednik, a kada je Delacroix konačno izabran u Akademiju (njegova kandidatura je odbijena sedam puta), Ingres je rekao: "Pustili su vuka u tor."
Iako će Ingres nastaviti da radi na ogromnim platnima o istorijskim i religioznim temama, a narudžbine za portrete nerado prihvata, upravo potonje će proslaviti njegovo ime u istoriji. Tokom godina, umetnikovo oko postaje oštrije, njegovo razumevanje ljudskog karaktera je dublje, njegova veština je savršenija. Jedno od remek-dela žanra portreta u evropskoj umetnosti 19. veka, „Portret Luja Fransoa Bertena” (1832, Pariz, Luvr), osnivača uticajnog lista Journal de deba, pripada njegovom kistu. Koliko snage u ovoj moćnoj "lavljoj" glavi, sa sivom grivom, u zgodnom licu, koliko samopouzdanja u svoju svemoć u pozi, u pokretu ruku sa snažnim, žilavim prstima - ogorčeno ih je nazvao jedan od kritičara" pauk". Kralja štampe zvali su "tvorcem ministara", Njegovo Veličanstvo Bertin I. Ovako ga je vidio Ingres - neuništivi blok koji odiše energijom i voljom. "Moja stolica je vrijedna trona", tvrdi izdavač. Umjetnik je daleko od ideje denunciranja modela, objektivan je, vizionarski dar mu pomaže da stvori generaliziranu sliku nove klase moćnika ovoga svijeta.
Ali duboko u sebi, majstor je više volio slikati lijepe žene, nego poslovne muškarce. Napravio je galeriju portreta koji je oličavao idealnu sliku žene prve polovine 19. veka, čiji je sistem vaspitanja uključivao kulturu komunikacije, sposobnost kretanja, oblačenja u skladu sa mestom, vremenom i prirodnim podacima. Sama žena se pretvorila u umjetničko djelo ("Portret Ines Moitessier", 1851, London, Nacionalna galerija). Nisu svi modeli bili lijepi, ali Ingres je u svakom znala pronaći poseban sklad svojstven samo njoj. Divljenje umjetnika inspirisalo je i manekenku - žena koja se dopada postaje ljepša. Majstor ne uljepšava, već, takoreći, budi idealnu sliku koja uspava u čovjeku i otvara se prema slikaru zaljubljenom u ljepotu. Umetnik je ostao poštovalac lepote do kraja svojih dana - hladne zimske večeri, nepokrivene glave, otpratio je gosta do kočije, prehladio se i više nije ustao - imao je 87 godina.
Savršenstvo Ingresovih dela, magija i magija njegove linije uticali su na mnoge umetnike ne samo 19., već i 20. veka, među kojima su Degas, Pikaso i drugi.
Veronika Starodubova