Sedamnaesti vijek je bio od posebnog značaja za formiranje nacionalnih kultura modernog doba. U ovoj eri završen je proces lokalizacije velikih nacionalnih umjetničkih škola, čija je originalnost određena kako uvjetima istorijskog razvoja, tako i umjetničkom tradicijom koja se razvila u svakoj zemlji - Italiji, Flandriji, Holandiji, Španiji, Francuskoj. . To nam omogućava da posmatramo 17. vek kao novu etapu u istoriji umetnosti. Nacionalni identitet, međutim, nije isključivao zajedničke karakteristike. Umnogome razvijajući tradiciju renesanse, umjetnici 17. stoljeća značajno su proširili opseg svojih interesovanja i produbili spoznajni raspon umjetnosti.

U odnosu na renesansnu umjetnost 17. stoljeća je složenija, kontradiktorna po sadržaju i umjetničkim oblicima. Celokupna poetska percepcija sveta, karakteristična za renesansu, je uništena, ideal harmonije i jasnoće je nedostupan. Ali slika čovjeka ostaje u fokusu umjetnikove pažnje. Titani, opjevani u umjetničkim djelima renesanse, ustupili su mjesto osobi koja je svjesna svoje zavisnosti od društvenog okruženja i objektivnih zakona bića. Njegovo oličenje postaje konkretnije, emocionalno i psihološki složenije. Otkriva beskonačnu raznolikost i bogatstvo unutrašnjeg svijeta, svjetlije i jasnije se ističu nacionalna obilježja i pokazuje njeno mjesto u društvu. Stvarni život umjetnici 17. stoljeća otkrivaju u raznim dramatičnim kolizijama i sukobima, groteskno-satiričnim i komičnim situacijama. U književnosti je ovo vrhunac tragedije i komedije (Shakespeare, Lope de Vega, Calderon, Corneille, Racine, Molière).

Umjetnička kultura 17. stoljeća odražava složenost doba koje je pripremilo pobjedu kapitalističkog sistema u ekonomski razvijenim zemljama Evrope. Do početka 17. vijeka, u Holandiji, prvoj kapitalističkoj zemlji u Evropi, dolazi do revolucionarnih dobitaka. U Engleskoj se buržoaska revolucija 1640-1660 odvija na panevropskim razmjerima. U Francuskoj se formira klasični model apsolutističke države. Služeći interesima feudalnog plemstva, francuski apsolutizam je svojom protekcionističkom politikom osigurao rast buržoazije. Međutim, feudalizam je i dalje bio jak. Španija, koja je u 16. veku bila najjača sila na svetu, pretvorila se u jednu od zaostalih reakcionarnih država Evrope. U Italiji i Njemačkoj, uz održavanje feudalne rascjepkanosti, formira se malomoćna kneževska; despotizam. Čak iu Engleskoj buržoazija dijeli vlast sa zemljoposedničkom aristokratijom.

Narodni pokreti su igrali važnu ulogu u borbi za progresivni razvoj evropskih država. Protest masa protiv apsolutističkog ugnjetavanja i grabeži u doba primitivne akumulacije bio je glavni sadržaj društvenog života u 17. vijeku. Na razvoj kulture je u jednom ili drugom stepenu uticao. Govore progresivnih mislilaca protiv feudalizma povezivali su s kritikom Katoličke crkve, koja opet jača njen utjecaj i sputava društvenu misao.

Istovremeno, opšti uspon privrede u naprednim zemljama Evrope, procvat manufakture i trgovine stvorili su teren za napredak egzaktnih i prirodnih nauka. Velika otkrića Galilea, Keplera, Newtona, Leibniza, Descartesa u matematici, astronomiji, fizici, filozofiji doprinijela su odobravanju materijalističkih ideja (Bacon, Hobbes, Locke, Spinoza), širenju i produbljivanju ideja o prirodi i svemiru. Dok se za naučnike renesanse uspostavljanje obrazaca pojava zasnivalo na eksperimentalnom posmatranju jednog pojedinca, mislioci 17. veka polazili su u svojim naučnim teorijama iz integralnih sistema i pogleda na svet. U stvaralaštvu umjetnika afirmiše se i holističkija i dublja percepcija stvarnosti. Dobija novo tumačenje koncepta sinteze umjetnosti.

Pojedine vrste umjetnosti, kao i pojedinačna djela, gube svoju izolaciju i teže međusobnom ujedinjavanju. Zgrade su organski uključene u prostor ulice, trga, parka. Skulptura postaje dinamična, zadire u arhitekturu i prostor vrta. Dekorativno slikarstvo sa prostornim i perspektivnim efektima nadopunjuje ono što je svojstveno arhitektonskom interijeru. Želja za širokim prikazom stvarnosti dovela je u 17. veku do raznih žanrovskih oblika. U likovnoj umjetnosti, pored tradicionalnih mitoloških i biblijskih žanrova, samostalno mjesto zauzimaju sekularni žanrovi: svakodnevni žanr, pejzaž, portret, mrtva priroda.

Složeni odnosi i borba društvenih snaga stvaraju niz umjetničkih i ideoloških trendova. Za razliku od prethodnih istorijskih perioda, kada se umjetnost razvijala u okviru homogenih velikih stilova (romanika, gotika, renesansa), 17. stoljeće karakteriziraju dva velika stila - barok i klasicizam, čiji elementi su jasno izraženi u arhitekturi i u novom poimanju. sinteze umjetnosti. Barokna umjetnost otkriva suštinu života u kretanju i borbi nasumičnih promjenjivih elementarnih sila. U ekstremnim manifestacijama barokna umjetnost dolazi do iracionalizma, do misticizma, djeluje na maštu i osjećaje gledatelja dramatičnom napetošću, izrazom oblika. Događaji su interpretirani na grandiozan način, umjetnici radije prikazuju scene muke, ekstaze ili panegirike podviga, trijumfa.

Osnova umjetnosti klasicizma je racionalni princip. Lijepo je sa stanovišta klasicizma samo ono što je uređeno, razumno, harmonično. Junaci klasicizma svoja osjećanja podređuju kontroli uma, suzdržani su i veličanstveni. Teorija klasicizma potkrepljuje podjelu na visoke i niske žanrove. U umjetnosti klasicizma jedinstvo se postiže povezivanjem i slaganjem svih dijelova cjeline, koji, međutim, zadržavaju svoje samostalno značenje. I barok i klasicizam karakteriše težnja za generalizacijom, ali barokni majstori gravitiraju dinamičnim masama, složenim, opsežnim ansamblima. Često se karakteristike ova dva velika stila prepliću u umjetnosti jedne zemlje, pa čak i u radu istog umjetnika, što dovodi do kontradikcija u njoj.

Uz barok i klasicizam, u likovnoj umjetnosti javlja se direktniji, snažniji realistički odraz života, oslobođen stilskih elemenata. Realistički pravac je važna prekretnica u evoluciji zapadnoevropske umjetnosti. Njegove manifestacije su neobično raznolike i živopisne, kako u raznim nacionalnim školama, tako i među pojedinim majstorima. Najveći majstori realizma pripadaju 17. veku - Karavađo, Velaskez, Rembrant, Hals, Vermer od Delfta. U 17. veku do izražaja dolaze one nacionalne škole u čijoj umetnosti su postignuti najveći stvaralački rezultati. Italija, Španija, Flandrija, Holandija, Francuska ubrzano postaju uticajni umetnički centri. U drugim evropskim zemljama - Engleskoj, Njemačkoj, Austriji, Češkoj, Poljskoj, Danskoj, umjetnička kultura zadržava otisak lokalnih posjeda i veze sa tradicijom prethodnih epoha.

18. vijek je period u kojem su se desile kolosalne transformacije u svim sferama: političkoj, društvenoj, javnoj. Evropa u rusko slikarstvo uvodi nove žanrove: pejzaž, istorijski, svakodnevni život. Realistički pravac slikarstva postaje dominantan. Živa osoba je heroj i nosilac estetskih ideala tog vremena.

18. vek je ušao u istoriju umetnosti kao vreme likovnih portreta. Svi su želeli da imaju svoj portret: od kraljice do običnog zvaničnika iz provincije.

Evropski trendovi u ruskom slikarstvu

Poznati ruski umetnici 18. veka bili su primorani da slede zapadnu modu po nalogu Petra I, koji je želeo da evropeizuje Rusiju. Pridavao je veliki značaj razvoju likovne umjetnosti i čak je planirao izgradnju specijalizovane obrazovne ustanove.

Ruski umjetnici 18. stoljeća ovladali su novim tehnikama evropskog slikarstva i na svojim platnima prikazivali ne samo kraljeve, već i razne bojare, trgovce, patrijarhe, koji su pokušavali da idu u korak s modom i često su naručivali od domaćih umjetnika da slikaju portret. Istovremeno, tadašnji umetnici su nastojali da portrete obogate predmetima iz domaćinstva, elementima narodne nošnje, prirode i tako dalje. Pažnja je bila usmjerena na skupi namještaj, velike vaze, luksuznu odjeću, zanimljive poze. Slika ljudi tog vremena danas se doživljava kao poetska priča umjetnika o svom vremenu.

Pa ipak, portreti ruskih umjetnika 18. stoljeća razlikuju se od portreta pozvanih stranih slikara u upečatljivom kontrastu. Vrijedi napomenuti da su umjetnici iz drugih zemalja bili pozvani da obučavaju ruske umjetnike.

Vrste portreta

Početak 18. vijeka obilježio je apel slikara portreta na polusvečane i kamerne poglede, a od portreta slikara druge polovine 18. vijeka nastaju tipovi frontalni, polusvečani, komorni, intimni.

Prednji se razlikuje od ostalih po slici osobe u punom rastu. Sjaj luksuza - kako u odeći tako i u kućnim predmetima.

Poluprednji pogled je slika modela do koljena ili do struka.

Ako je osoba prikazana na neutralnoj pozadini do grudi ili struka, tada se ova vrsta portreta naziva komorna.

Intimni izgled portreta sugerira apel na unutrašnji svijet junaka slike, dok je pozadina zanemarena.

portretne slike

Često su ruski umjetnici 18. stoljeća bili prisiljeni utjeloviti ideju kupca o sebi u portretnoj slici, ali ni na koji način stvarnoj slici. Bilo je važno uzeti u obzir javno mnijenje o ovoj ili onoj osobi. Mnogi istoričari umjetnosti odavno su zaključili da je glavno pravilo tog vremena bilo prikazati osobu ne toliko onakvu kakva je zaista bila, ili onakva kakva bi želio da bude, već onakva kakva bi mogla biti u svom najboljem odrazu. Odnosno, na portretima bilo koje osobe koju su pokušali prikazati kao ideal.

Prvi umetnici

Ruski umjetnici 18. stoljeća, čija je lista uglavnom mala, posebno su I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D G. Levitsky.

Među prvim slikarima 18. veka su imena Nikitina, Antropova, Argunova. Uloga ovih prvih ruskih umetnika 18. veka bila je beznačajna. Svelo se samo na pisanje ogromnog broja kraljevskih slika, portreta ruskih plemića. Ruski umjetnici 18. vijeka - majstori portreta. Iako su često jednostavno pomagali stranim zanatlijama da oslikavaju zidove velikog broja palača i naprave kazališnu scenografiju.

Ime slikara Ivana Nikitiča Nikitina nalazi se u prepisci Petra I sa njegovom suprugom. Njegov kist pripada portretu samog kralja, kancelara G. I. Golovina. U njegovom portretu vanjskog hetmana nema ničeg umjetnog. Izgled ne mijenja perika ili sudska odjeća. Umjetnik je hetmana prikazao kao u stvarnom životu. Upravo u životnoj istini leži glavna prednost Nikitinovih portreta.

Antropovljev rad je sačuvan u slikama katedrale Svetog Andreja u Kijevu i portretima u Sinodu. Ova djela odlikuju umjetnikova sklonost žutim, maslinastim bojama, jer je riječ o slikaru koji se školovao kod majstora ikonopisa. Među njegovim poznatim djelima su portreti Elizabete Petrovne, Petra I, princeze Trubetskoy, atamana F. Krasnoshchekova. Antropovljev rad spojio je tradiciju izvornog ruskog slikarstva 17. stoljeća i kanone likovne umjetnosti petrovskog doba.

Ivan Petrovič Argunov je poznati kmetski slikar portreta grofa Šeremetjeva. Njegovi portreti su graciozni, poze ljudi koje on prikazuje su slobodne i pokretne, sve u njegovom radu je precizno i ​​jednostavno. Tvorac je kamernog portreta, koji će kasnije postati intiman. Značajna djela umjetnika: Šeremetjevi, P. B. Šeremetjev u djetinjstvu.

Ne treba misliti da u to vreme u Rusiji nisu postojali drugi žanrovi, ali su veliki ruski umetnici 18. veka stvorili najznačajnija dela u žanru portreta.

Vrhunac 18. vijeka je djelo Rokotova, Levitskog i Borovikovskog. Osoba na portretima umjetnika vrijedna je divljenja, pažnje i poštovanja. Ljudskost osjećaja je obilježje njihovih portreta.

Fjodor Stepanovič Rokotov (1735-1808)

O Fjodoru Stepanoviču Rokotovu, ruskom umjetniku iz 18. vijeka iz doba kmetova kneza I. Repnina, gotovo ništa se ne zna. Ovaj umjetnik piše portrete žena nježno i prozračno. Unutrašnju ljepotu Rokotov osjeća i pronalazi sredstva da je utjelovi na platnu. Čak i ovalni oblik portreta samo naglašava krhak i elegantan izgled žena.

Glavni žanr njegovog rada je portret u poluhaljini. Među njegovim radovima su portreti Grigorija Orlova i Petra III, princeze Jusupove i kneza Pavla Petroviča.

Dmitrij Grigorijevič Levitski (1735-1822)

Čuveni ruski umetnik 18. veka, Dmitrij Grigorijevič Levicki, učenik A. Antropova, bio je u stanju da na svojim slikama osetljivo uhvati i ponovo stvori mentalna stanja i karakteristike ljudi. Prikazujući bogataše, ostaje istinoljubiv i nepristrasan, njegovi portreti isključuju pokornost i laž. Njegov kist posjeduje čitavu galeriju portreta velikih ljudi 18. stoljeća. Upravo na svečanom portretu Levitsky se otkriva kao majstor. Pronalazi ekspresivne poze, geste, pokazujući plemenite plemiće. Ruska istorija u licima - tako se često naziva rad Levitskog.
Slike umetnikovog kista: portreti M. A. Lvove, E. I. Nelidove, N. I. Novikova, Mitrofanovih.

Vladimir Lukič Borovikovski (1757-1825)

Ruski umjetnici 18. i 19. stoljeća odlikuju se privlačnošću takozvanog sentimentalnog portreta. Umjetnik Vladimir Lukič Borovikovski slika zamišljene djevojke, koje su na njegovim portretima prikazane svijetlim bojama, prozračne su i nevine. Njegove heroine nisu samo ruske seljanke u tradicionalnoj nošnji, već i ugledne dame iz visokog društva. Ovo su portreti Nariškine, Lopuhine, princeze Suvorove, Arsenjeve. Slike su donekle slične, ali ih je nemoguće zaboraviti. odlikuje ga nevjerovatna suptilnost prenesenih likova, gotovo neuhvatljive karakteristike emocionalnih iskustava i osjećaj nježnosti koji objedinjuje sve slike. Borovikovsky u svojim djelima otkriva svu ljepotu žene tog vremena.

Naslijeđe Borovikovskog je veoma raznoliko i opsežno. U njegovom radu ima kako svečanih portreta, tako i minijaturnih i intimnih platna. Među radovima Borovikovskog najpoznatiji su bili portreti V. A. Žukovskog, G. R. Deržavina, A. B. Kurakina i Pavla I.

Slike ruskih umjetnika

Slike ruskih umjetnika 18. stoljeća napisane su s ljubavlju prema čovjeku, njegovom unutrašnjem svijetu i poštovanjem moralnih vrlina. Stil svakog umjetnika, s jedne strane, vrlo je individualan, s druge strane, ima nekoliko zajedničkih osobina s drugima. Ovaj trenutak odredio je sam stil koji naglašava karakter ruske umjetnosti 18. stoljeća.

Većina ruskih umjetnika 18. stoljeća:

1. "mladi slikar" Druga polovina 1760-ih Autor Ivan Firsov je najzagonetniji umjetnik 18. stoljeća. Slika prikazuje dječaka u uniformi koji slika portret male lijepe djevojčice.
2. „Oproštaj Hektora Andromahi“, 1773. Autor Anton Pavlovič Losenko. Poslednja slika umetnika. Prikazuje scenu iz šestog pjevanja Homerove Ilijade.
3. "Kameni most u Gatčini kod Trga Konetable", 1799-1801. Autor Semjon Fedorovič Ščedrin. Slika prikazuje pejzažni pogled.

I dalje

Ruski umetnici 18. veka i dalje su pokušavali da otkriju istinu i prave karaktere ljudi, uprkos uslovima kmetstva i željama bogatih kupaca. Žanr portreta u 18. veku oličavao je specifičnosti ruskog naroda.

Bez sumnje, može se reći da, ma koliko je umjetnost 18. stoljeća bila pod utjecajem evropske kulture, ona je ipak dovela do razvoja nacionalne ruske tradicije.

Holland. 17. vijek Zemlja doživljava neviđeni prosperitet. Takozvano "zlatno doba". Krajem 16. vijeka, nekoliko provincija zemlje steklo je nezavisnost od Španije.

Sada je protestantska Holandija krenula svojim putem. I katolička Flandrija (danas Belgija) pod okriljem Španije - svoja.

U nezavisnoj Holandiji gotovo nikome nije bilo potrebno religiozno slikarstvo. Protestantska crkva nije odobravala luksuz ukrasa. Ali ova okolnost je "igrala na ruku" sekularnom slikarstvu.

Bukvalno svaki stanovnik nove zemlje probudio je ljubav prema ovoj vrsti umjetnosti. Holanđani su želeli da vide svoj život na slikama. A umjetnici su im rado išli u susret.

Nikada ranije okolna stvarnost nije bila toliko oslikana. Obični ljudi, obične sobe i najobičniji doručak gradskog stanovnika.

Realizam je procvjetao. Sve do 20. vijeka biće dostojna konkurencija akademizmu sa svojim nimfama i grčkim boginjama.

Ovi umjetnici se zovu "mali" Holanđani. Zašto? Slike su bile male veličine, jer su stvorene za male kuće. Dakle, gotovo sve slike Jana Vermeera nisu visoke od pola metra.

Ali druga verzija mi se više sviđa. U Holandiji je u 17. veku živeo i radio veliki majstor, „veliki“ Holanđanin. A svi ostali su bili "mali" u poređenju sa njim.

Govorimo, naravno, o Rembrantu. Počnimo s njim.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Autoportret u 63. godini. 1669 Nacionalna galerija u Londonu

Rembrandt je imao priliku da doživi najširi spektar emocija tokom svog života. Stoga u njegovim ranim radovima ima toliko zabave i bravada. I toliko kompleksnih osećanja - u kasnijim.

Ovdje je mlad i bezbrižan na slici “Razgubni sin u kafani”. Na koljenima je Saskijina voljena žena. On je popularan umjetnik. Narudžbe stižu.

Rembrandt. Razmetni sin u kafani. 1635. Galerija starih majstora, Drezden

Ali sve će to nestati za nekih 10 godina. Saskia će umrijeti od konzumacije. Popularnost će nestati kao dim. Velika kuća sa jedinstvenom kolekcijom biće oduzeta za dugove.

Ali će se pojaviti isti Rembrandt, koji će ostati vekovima. Ogoljeni osjećaji likova. Njihove najtajnije misli.

2. Frans Hals (1583-1666)

Frans Hals. Auto portret. 1650 Metropolitan Museum of Art, New York

Frans Hals jedan je od najvećih portretista svih vremena. Stoga bih i njega svrstao među "velike" Holanđane.

U Holandiji je u to vrijeme bio običaj naručiti grupne portrete. Tako da je bilo mnogo sličnih radova koji prikazuju ljude koji rade zajedno: strelce iz istog esnafa, doktore iz istog grada, koji upravljaju staračkim domom.

U ovom žanru Hals se najviše ističe. Uostalom, većina ovih portreta izgledala je kao špil karata. Ljudi sjede za stolom sa istim izrazom lica i samo gledaju. Hals je bio drugačiji.

Pogledajte njegov grupni portret „Strijele ceha sv. George".

Frans Hals. Strijele ceha sv. George. 1627 Muzej Fransa Halsa, Harlem, Holandija

Ovdje nećete naći niti jedno ponavljanje u držanju ili izrazu lica. Istovremeno, ovdje nema haosa. Ima mnogo likova, ali nijedan se ne čini suvišnim. Zahvaljujući iznenađujuće pravilnom rasporedu figura.

Da, i u jednom portretu, Hals je nadmašio mnoge umjetnike. Njegovi modeli su prirodni. Ljudi iz visokog društva na njegovim slikama su lišeni nategnute veličine, a modeli sa dna ne izgledaju poniženo.

I njegovi likovi su veoma emotivni: smeju se, smeju, gestikuliraju. Kao, na primjer, ovaj "Ciganin" lukavog pogleda.

Frans Hals. Gypsy. 1625-1630

Hals je, kao i Rembrandt, završio svoj život u siromaštvu. Iz istog razloga. Njegov realizam išao je protiv ukusa kupaca. Ko je želeo da ulepša svoj izgled. Hals nije išao na otvoreno laskanje, pa je tako potpisao svoju rečenicu - "Zaborav".

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Gerard Terborch. Auto portret. 1668 Kraljevska galerija Mauritshuis, Hag, Holandija

Terborch je bio majstor domaćeg žanra. Bogati i ne baš građani sporo pričaju, dame čitaju pisma, a nastavnica gleda udvaranje. Dvije ili tri blisko raspoređene figure.

Upravo je ovaj majstor razvio kanone domaćeg žanra. Koje će potom posuditi Jan Vermer, Pieter de Hooh i mnogi drugi "mali" Holanđani.

Gerard Terborch. Čaša limunade. 1660-ih. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Čaša limunade jedno je od poznatih Terborchovih djela. To pokazuje još jednu prednost umjetnika. Nevjerovatno realistična slika tkanine haljine.

Terborch ima i neobične radove. Što govori o njegovoj želji da prevaziđe zahtjeve kupaca.

Njegov "Grinder" prikazuje život najsiromašnijih stanovnika Holandije. Navikli smo da na slikama “malih” Holanđana vidimo ugodna dvorišta i čiste sobe. Ali Terborch se usudio pokazati neprivlačnu Holandiju.

Gerard Terborch. Grinder. 1653-1655 Berlinski državni muzeji

Kao što razumijete, takvi radovi nisu bili traženi. I rijetka su pojava čak iu Terborchu.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Umetnička radionica. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Beč

Kako je Jan Vermeer izgledao nije poznato. Očigledno je samo da je na slici "Umjetnička radionica" prikazao samog sebe. Istina sa zadnje strane.

Stoga je iznenađujuće da je nedavno postala poznata nova činjenica iz života majstora. Povezuje se s njegovim remek-djelom "Ulica Delfta".

Jan Vermeer. Delft street. 1657 Rijksmuseum u Amsterdamu

Ispostavilo se da je Vermer proveo detinjstvo u ovoj ulici. Kuća na slici pripadala je njegovoj tetki. Tamo je podigla petoro djece. Možda sjedi na pragu i šije dok se njeno dvoje djece igraju na trotoaru. Sam Vermeer je živio u kući preko puta.

Ali češće je prikazivao unutrašnjost ovih kuća i njihove stanovnike. Čini se da su zapleti slika vrlo jednostavni. Evo jedne lijepe dame, imućne stanovnice grada, koja provjerava rad svoje vage.

Jan Vermeer. Žena sa tegovima. 1662-1663 Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Po čemu se Vermer istakao među hiljadama drugih "malih" Holanđana?

Bio je nenadmašan majstor svetlosti. Na slici "Žena sa vagom" svjetlost nježno obavija lice junakinje, tkanine i zidove. Davanje slici nepoznate duhovnosti.

A kompozicije Vermeerovih slika pažljivo su provjerene. Nećete naći nijedan dodatni detalj. Dovoljno je ukloniti jedan od njih, slika će se "srušiti", a magija će nestati.

Sve ovo Vermeeru nije bilo lako. Takav neverovatan kvalitet zahtevao je mukotrpan rad. Samo 2-3 slike godišnje. Kao rezultat toga, nemogućnost prehranjivanja porodice. Vermeer je također radio kao trgovac umjetninama, prodajući radove drugih umjetnika.

5. Pieter de Hooch (1629-1884)

Peter de Hooch. Auto portret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hoch se često poredi sa Vermerom. Radili su u isto vrijeme, čak je postojao period u istom gradu. I to u jednom žanru - domaćinstvu. U Hochu također vidimo jednu ili dvije figure u ugodnim holandskim dvorištima ili sobama.

Otvorena vrata i prozori čine prostor njegovih slika višeslojnim i zabavnim. I figure se vrlo skladno uklapaju u ovaj prostor. Kao, na primjer, na njegovoj slici "Sluga s djevojkom u dvorištu".

Peter de Hooch. Sobarica sa devojkom u dvorištu. 1658 London National Gallery

Sve do 20. vijeka, Hoch je bio veoma cijenjen. Ali malo ljudi je primijetilo nekoliko radova njegovog konkurenta Vermeera.

Ali u 20. veku sve se promenilo. Hochova slava je izbledela. Međutim, teško je ne prepoznati njegova dostignuća u slikarstvu. Malo ljudi bi moglo tako kompetentno spojiti okolinu i ljude.

Peter de Hooch. Kartaši u sunčanoj sobi. 1658 Royal Art Collection, London

Imajte na umu da se u skromnoj kući na platnu "Igrači karata" nalazi slika u skupom okviru.

Ovo još jednom govori o tome koliko je slikarstvo bilo popularno među običnim Holanđanima. Slike su krasile svaku kuću: kuću bogatog građanina, skromnog gradskog stanovnika, pa čak i seljaka.

6. Jan Steen (1626-1679)

Jan Stan. Autoportret sa lutnjom. 1670-ih Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid

Jan Steen je možda i najveseliji "mali" Holanđanin. Ali ljubavno moraliziranje. Često je prikazivao kafane ili siromašne kuće u kojima se nalazio porok.

Njegovi glavni likovi su veseljaci i dame lake vrline. Hteo je da zabavi gledaoca, ali ga implicitno upozori na začarani život.

Jan Stan. Haos. 1663 Muzej istorije umjetnosti, Beč

Stan ima i mirnije radove. Kao, na primjer, "Jutarnji toalet". Ali i ovdje umjetnik iznenađuje gledatelja previše iskrenim detaljima. Ima tragova žvakaće gume, a ne prazne komore. I nekako nikako nije onako kako pas leži na jastuku.

Jan Stan. Jutarnji toalet. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Ali uprkos svoj neozbiljnosti, Stanove šeme boja su veoma profesionalne. U tome je nadmašio mnoge "male Holanđane". Pogledajte kako se crvena čarapa savršeno slaže s plavom jaknom i svijetlim bež tepihom.

7. Jacobs Van Ruysdael (1629-1882)

Portret Ruisdaela. Litografija iz knjige iz 19. stoljeća. Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura kasnog 16.-18. stoljeća Objavljeno 06.02.2017 15:37 Pregleda: 2498

U našem članku ćemo govoriti o dva umjetnika: Jan van Goyene i Jacob van Ruisdale.

Oboje su živeli u eri oslobođenja Holandije od stranog jarma, a ovo je bilo zlatno doba holandskog slikarstva. U umjetnosti Holandije počeli su se razvijati sljedeći žanrovi: portret, pejzaž, svakodnevni žanr, mrtva priroda. To se tada nije primijetilo čak ni u istaknutim centrima umjetnosti - u Italiji ili Francuskoj. Umetnost Holandije u 17. veku. postala svojevrsna pojava u umetničkom svetu Evrope u 17. veku. Holandski majstori otvorili su put umjetnicima drugih nacionalnih evropskih umjetničkih škola.

Jan van Gojen (1596-1656)

Terborch "Portret van Goyena" (oko 1560.)

Jan van Goyen je jedan od prvih umjetnika koji je prirodu prikazao prirodno, jednostavno, bez uljepšavanja. Tvorac je nacionalnog holandskog pejzaža. Priroda njegove zemlje dala mu je dovoljno predmeta za cijeli život.
Jan van Gojen je rođen 1596. godine u Lajdenu u porodici obućara.
Iako je Jan van Gojen u mladosti proveo neko vreme u Parizu, u Francuskoj je ljubav prema jednostavnom pejzažu bila nepoznata, pa je teško govoriti o bilo kakvom uticaju predstavnika francuskog slikarstva na njegov rad.
U svojoj zemlji imao je nekoliko učitelja slikanja, ali je samo u studiju Isaiah van de Veldea proveo godinu dana, a još manje je komunicirao sa ostalim mentorima.

Jan van Gojen "Pejzaž sa dinama" (1630-1635). Kunsthistorisches Museum (Beč)

Kreacija

U početku je Goyen slikao holandska sela ili okolinu sa njihovom vegetacijom, a zatim su na njegovim slikama počeli da prevladavaju pogledi na obalu, gdje su većinu slika zauzimali nebo i voda.

Jan van Gojen "Pogled na rijeku" (1655.). Mauritshuis (Hag)

Drveće, kolibe ili gradske građevine na njegovim slikama imaju sporednu ulogu, ali su vrlo slikovitog izgleda, kao i mali jedrenjaci i brodovi na vesla sa likovima ribara, kormilara i putnika.
Goyenove slike su pretežno monotone. Umjetnik je volio jednostavnost boja, ali su u isto vrijeme njegove boje skladne. Boju je nanosio laganim slojem.

Jan van Goyen Pogled na Merwede kod Dordrechta (oko 1645.). Rijksmuseum (Amsterdam)

Kasni radovi umjetnika odlikuju se gotovo monohromatskom paletom, a prozirno tlo daje im posebnu dubinu i jedinstven šarm.

Jan van Goyen Pejzaž s dva hrasta (1641). Rijksmuseum (Amsterdam)

Njegove slike su prijatne upravo zbog svoje jednostavnosti i realizma. Umjetnik je stvorio dosta umjetničkih platna, ali njegov rad nije uvijek bio nagrađen na dostojan način. Stoga je Goyen morao dodatno zaraditi na druge načine: trgovao je tulipanima, bavio se procjenom i prodajom umjetničkih djela, nekretnina i zemljišta. Ali pokušaji preduzetništva obično nisu doveli do uspjeha.

Jan van Gojen "Zimska scena na ledu"

Sada je njegov rad cijenjen, a svaki muzej njegove slike smatra vrijednim eksponatima.
U Ermitažu se nalazi i nekoliko slika Jana van Gojena: „Pogled na reku. Meuse, blizu Dortrechta", "Scheveningen obala, blizu Haga", "Zimski pejzaž", "Pogled na rijeku. Meuse", "Rural View", "Pejzaž sa hrastom" itd.

Jan van Gojen "Pejzaž sa hrastom"

Osim slikarstva, Goyen se bavio bakropisom (vrsta graviranja na metalu) i crtanjem.

Godine 1632. Goyen se sa porodicom preselio u Hag, gdje je živio do kraja života - do 1656. godine.

Jacob van Ruisdael (1628/1629-1682)

Jacob Isaacs van Ruisdael rođen je i umro u Harlemu (Holandija). Ne postoje njegovi tačni portreti. Ovaj portret je samo spekulativan.
Trenutno se Ruisdael smatra najznačajnijim holandskim slikarom pejzaža, ali za života njegov talenat nije bio cijenjen u odgovarajućoj mjeri. Njegov učitelj bi mogao biti njegov vlastiti ujak - umjetnik Solomon van Ruysdael.
Ruisdael je takođe bio hirurg sa sedištem u Amsterdamu.

Kreacija

Umjetnik je kroz pejzaž vješto prenio ljudske emocije. A za njega je bila važna bilo koja komponenta pejzaža: grana drveta savijena naletom vjetra, zgnječena vlat trave, grmljavinski oblak, utabana staza... I sve te komponente skladno su spojene na njegovim slikama u jedinstvenu NATURE.
Pisao je malim potezima. Voleo je da slika šumske šipražje, močvare, vodopade, male holandske gradove ili sela, a iznad svega - trijumfalno nebo. Ruisdaelovi pejzaži su razumljivi svakoj osobi bilo koje nacionalnosti, jer izražavaju zajedničko jedinstvo s prirodom za sve ljude.
Ruisdael je stvorio oko 450 slika. Drugi izvori navode broj od 600. Većina njegovih pejzaža posvećena je prirodi njegove rodne Holandije, ali je također slikao hrastove šume Njemačke i vodopade Norveške.

Sedamnaesti vijek je vrhunac feudalnog perioda u Rusiji. U to vrijeme, feudalno-kmetski sistem je ojačan i buržoaske veze su se rađale usput u dubinama istog sistema. Brzi razvoj gradova i društva općenito doveo je do procvata kulture. Slikarstvo u 17. veku u Rusiji je takođe dobilo snagu. Mase su se počele koncentrirati u velikim gradovima, što je, pak, bio glavni razlog tako brzog razvoja kulture. Obzori ruskog naroda također su prošireni početkom industrijske proizvodnje, što ih je natjeralo da pobliže pogledaju udaljene krajeve zemlje. Različiti sekularni elementi prožimaju slikarstvo 17. stoljeća u Rusiji. Slike postaju sve popularnije.

Uticaj crkve na umjetnost

Veliku moć utjecaja umjetnosti, posebno slikarstva, shvatila je i crkva. Predstavnici klera pokušavali su kontrolirati pisanje slika, pokušavajući ih podrediti vjerskoj dogmi. Narodni majstori - slikari, koji su, po njihovom mišljenju, odstupili od utvrđenih kanona, bili su podvrgnuti progonu.

Slikarstvo u 17. veku u Rusiji je još uvek bilo daleko od realističnih tendencija i razvijalo se izuzetno sporo. U prvom planu i dalje je bila apstraktna dogmatska i alegorijska vizija slikarstva. Ikone i murali bili su zakrčeni malim scenama i objektima oko glavne slike. Pojašnjavajući natpisi na slikama također su bili karakteristični za to vrijeme.

Ličnost i slike 17. veka

Opisujući slikarstvo u 17. veku u Rusiji, ne može se ne spomenuti umetnika Simona Fedoroviča Ušakova, koji je autor tako poznatih slika kao što su „Spasitelj nerukotvoren“, „Trojstvo“ i „Sađenje drveta ruske države“. ”. Izvanredan fenomen u slikarstvu bilo je interesovanje za čoveka kao osobu. O tome svjedoči rašireno slikarstvo portreta 17. stoljeća u Rusiji.

Treba napomenuti da je portret postao vlasništvo mase tek od sredine 18. stoljeća, a do tada su samo oni bliski vrhovnoj vlasti mogli ostaviti uspomenu na sebe na umjetnikovom platnu. Nastao je niz ceremonijalnih i dekorativnih slika za velike javne prostore kao što su Akademija umjetnosti, Senat, Admiralitet i Carske palače. Porodice su mogle naručiti i portrete, ali se njima nisu razmetali, već su ih ostavljali u svom krugu. Mogli su ukrasiti čak i siromašne peterburške stanove inteligencije, koja je pokušavala pratiti trendove i modu u društvu.

Uticaj na rusko slikarstvo zapadnoevropske kulture

Treba napomenuti da se slikarstvo u 17. veku u Rusiji mnogo promenilo, posebno portret. Stvarni svijet sa stvarnim sudbinama i procesima počeo je da dolazi do izražaja. Sve je postalo sekularnije i životnije. Sa Zapada je dopirao ogroman uticaj. Estetski ukusi Zapada postepeno su počeli da se ulivaju u Rusiju. To se odnosilo ne samo na umjetnost općenito, već i na umjetničke stvari kao što su posuđe, kočije, odjeća i još mnogo toga. Postalo je popularno baviti se portretima kao hobijem. Bilo je moderno donositi slike koje prikazuju monarhe kao poklon kralju. Uz to, izaslanici nisu bili neskloni da u svjetskim prijestolnicama nabave portrete koji ih zanimaju. Nešto kasnije postalo je popularno oponašati vještinu slikanja na platnu stranih umjetnika. Pojavljuju se prvi "Titulari" u kojima su prikazani portreti stranih i ruskih suverena.

Unatoč činjenici da je otpor nekih krugova rastao direktno proporcionalno porastu popularnosti narodne umjetnosti, jednostavno je bilo nemoguće obuzdati pokret. U drugoj polovini veka, slikarstvo u 17. veku dobija zamah u Rusiji. Jedna od glavnih radionica umjetničkih centara bila je u kojoj je naslikano više od stotinu slika od strane dvadesetak majstora pod vodstvom Loputskog, Wukhtersa i Bezmina. Njihovi radovi odražavali su postojeće kontradiktorne trendove u slikarstvu. Neke od slika su rađene u službenom stilu, a drugi dio - u zapadnoevropskom stilu.

Novost u portretu

Slikarstvo u 17. veku u Rusiji je promenilo svoj izgled. Sekularni žanr, portret, dobio je novu formu. Čovjek je postao glavna tema umjetnosti. Može se zaključiti da se povećala uloga pojedinca kao osobe. Kanonska "lica" su izblijedjela u pozadini i ustupila mjesto svjetskim odnosima i ličnosti u cjelini. Poezija je postala dostojna stvarne osobe, a ne samo božanskog ili sveca. Svečani portret napustio je pozornicu ruske umjetnosti. Naravno, njegov uticaj danas nije prestao, ali je postao manje značajan. U petrovskom periodu on pronalazi mjesto za sebe i na ruskom tlu, pa čak i postoji u rangu s evropskim portretom.

Zaključak

Tako se u Rusiji razvilo slikarstvo 17. veka. Ukratko, možemo zaključiti da se upravo u ovom stoljeću dogodila prekretnica u umjetnosti koja je uticala na kulturu zemlje i njen dalji razvoj.