6. decembra 2010
Masaccio(1401-1428), pravim imenom Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (Guidi) - s pravom se smatra jednim od najvećih umjetnika ranog 15. stoljeća.
Masaccio je rođen 1401. godine u provincijskom toskanskom gradu San Giovanni Valdarno. Njegovo pravo ime je Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Zbog svoje bezbrižnosti, rasejanosti i nepraktičnosti, koje su ga odlikovale od ranog djetinjstva, budući umjetnik je dobio nadimak Masaccio, što otprilike znači „nespretni ekscentrik“ ili „nespretan“. rano postao poznat, nikada nije uspeo da ostvari materijalno blagostanje i bio je u teškim okolnostima do kraja života.
Život mu je bio vrlo kratak - umro je u Rimu u dvadeset osmoj godini, ali trag koji je umjetnik ostavio u umjetnosti teško se može precijeniti.
Prvi spomen Masaccia kao umjetnika datira iz 1418. godine, kada je mladi umjetnik stigao u Firencu. Navodno, tamo je učio u jednoj od najpoznatijih slikarskih radionica tog vremena sa Bicci di Lorenzo*. Godine 1422. Masaccio se pridružio esnafu liječnika i ljekarnika, a 1424. godine, kao priznanje svom zrelom gospodaru, Masaccio je primljen u cehovsko udruženje umjetnika. Bratstvo Svetog Luke*.
U ranom periodu kreativnosti, Masaccio je često sarađivao sa; jasno razdvajanje dela Masaccia i Masolina jedan je od najtežih zadataka moderne istorije umetnosti.
Najranije autentično djelo umjetnika - „Madona s Djetetom sa Sv. Ana"(Galerija Uffizi, Firenca) - nastala oko 1424. zajedno sa Mazolinom.
Madona s Djetetom sa Svetom Anom. 1424 Masaccio. Galerija Uffizi, Firenca. Tempera.
Triptih San Giovenale- svi moderni istraživači smatraju ovaj triptih pouzdanim Masacciovim djelom. U središtu oltara je Bogorodica s Djetetom sa dva anđela, desno od nje su sveti Vartolomej i Vlaho, lijevo su sveti Ambrozije i Juvenal. U dnu djela nalazi se natpis, više ne gotički, već modernim slovima koje humanisti koriste u svojim pismima. Ovo prvi neogotski natpis u Evropi: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D'AP(PRILE). (23. aprila 1422. od Rođenja Hristovog). Međutim, reakcija na gotiku, od koje su naslijeđene zlatne pozadine triptiha, nije bila samo u natpisu. Sa visokom tačkom gledišta, uobičajenom za trecento, kompoziciona i prostorna konstrukcija triptiha podliježe zakonima perspektive, možda čak i pretjerano geometrijski izravna. Plastičnost formi i smjelost uglova stvaraju dojam masivne trodimenzionalnosti, kakva prije nije postojala u talijanskom slikarstvu.
Prema proučenim arhivskim dokumentima, posao je naručio Firentinac Vanni Castellani, koji je bio pokrovitelj crkve San Giovenale. Monogram njegovog imena - slovo V, istraživači vide u preklopljenim krilima anđela. Triptih je naslikan u Firenci i tu je ostao nekoliko godina dok se nije pojavio u inventaru crkve San Giovenale 1441. godine. Od ovog djela nisu sačuvani memoari, iako Vasari spominje dva djela mladog Masaccia u oblasti San Giovanni Valdarno. Sada se triptih čuva u crkvi San Pietro a Cascia di Reggello.
Triptih San Giovenale. 1422 Masaccio.
San Pietro a Cascia di Reggello.
U prvoj polovini 15. vijeka u slikarstvu se pojavljuje samostalan slikarski žanr - sekularni portret, nastao prema jednoj vrsti: slikama profila poprsja. U svojoj "Biografiji Masaccia" Vasari spominje tri portreta. Povjesničari umjetnosti su ih kasnije identificirali sa tri "portreta mladića": iz Gardnerovog muzeja u Bostonu, iz Muzeja lijepih umjetnosti u Chamberyju i iz Nacionalne galerije u Washingtonu. Većina modernih kritičara smatra da posljednja dva nisu Masacciova djela, jer se osjećaju sporednim i manje kvalitetnim. Slikane su kasnije, ili eventualno kopirane sa Masacciovih djela. Jedan broj istraživača smatra pouzdanim samo portret iz Gardnerovog muzeja - neki istraživači smatraju da je na njemu prikazana mlada Leon Battista Alberti*. Portret je datiran između 1423. i 1425. godine; Masaccio ga je stvorio prije drugog Albertijevog portreta, čiji se karakterističan profil može vidjeti na njegovoj fresci. „Sv. Petar na tronu u kapeli Brancacci, gdje je prikazan desno od samog Masaccia.
Portret mladića. 1423-25 Masaccio.
. Gardnerov muzej, Boston.
Portret mladića. 1425 Masaccio (?).
. Nacionalna galerija umjetnosti, Washington.
Godine 1426. Masaccio je izveo veliki, višedijelni oltar za crkvu Santa Maria del Carmine u Pizi, tzv. "Pisanski poliptih"("Madona s Djetetom sa četiri anđela"). U ovim radovima već se očituju začeci novog, reformističkog stila umjetnika - energično chiaroscuro modeliranje, osjećaj plastične trodimenzionalnosti figura, želja za prikazom dubine prostora. Poliptih u Pizi je jedino umetnikovo delo sa tačnom datumom; datiranje svih njegovih drugih radova je približno.
Masaccio je 19. februara 1426. preuzeo da oslika ovu višedijelnu oltarnu sliku za kapelu sv. Juliana u crkvi Pisa del Carmine za skromnu sumu od 80 florina. Naredba je stigla od pizanskog notara Giuliana di Colino Degli Scarsi da San Giusto, koji je od 1414. do 1425. preuzeo pokroviteljstvo nad ovom kapelom. Dana 26. decembra 1426. godine poliptih je, sudeći po uplatnici datiranoj na taj datum, bio spreman. U radu na njemu su učestvovali Masacciovi pomoćnici, njegov brat Giovanni i Andrea del Giusto. Okvir za ovu višedijelnu kompoziciju izradio je rezbar Antonio di Biagio (moguće prema Masacciovoj skici).
U 18. vijeku Pizanski poliptih je podeljen na delove i ova zasebna dela su se raširila po celom svetu, a krajem 19. veka. njegovih preživjelih 11 dijelova identificirano je u raznim muzejima i privatnim zbirkama. Ovaj oltar uključuje Madona s Djetetom sa četiri anđela(London, Nacionalna galerija), raspeće(Napulj, Galerija Capodimonte), Adoration of the Magi I Muke svetih Petra i Jovana(Berlin-Dahlem, Umjetnička galerija Državnog muzeja).
Madona s Djetetom sa četiri anđela. Pisan polyptych. 1426 Masaccio.
raspeće Masaccio.
Nacionalni muzej Capodimonte, Napulj.
Slika apostola Pavla- jedini preostali dio poliptiha u Pizi (Muzej San Matteo). Slika je već u 17. vijeku pripisana Masacciu (o tome je natpis sa strane). Skoro cijelo 18. stoljeće čuvala se u Opera della Primaciale, a 1796. godine prebačena je u Muzej San Matteo. Pavle je prikazan na zlatnoj podlozi u skladu sa ikonografskom tradicijom - u desnoj ruci drži mač, u lijevoj je knjiga "Djela apostolska". Po svom tipu, on više liči na antičkog filozofa nego na apostola.
Apostola Pavla. Pisan polyptych. 1426 Masaccio.
Nacionalni muzej, Piza. Tempera.
Panel sa likom apostola Andrije čuvan je u kolekciji Lankoronski (Beč), zatim je završio u kraljevskoj kolekciji princa od Lihtenštajna (Vaduz), a danas se nalazi u Muzeju Paula Getija (Malibu). Liku sveca pridaje se monumentalnost, slika je građena kao da je gledamo odozdo. Andrija desnom rukom drži krst, lijevom Djela apostolska.
Apostol Andrija. Pisan polyptych. 1426 Masaccio.
Paul Getty Collection, Malibu.
Četiri mala panela, svaka dimenzija 38x12 cm, pripisana su Masacciu kada su se nalazila u kolekciji Butler (London). Godine 1906. njemački učenjak Schubring povezao je ova četiri djela sa poliptihom u Pizi, sugerirajući da su oni prethodno krasili njegove bočne pilastre. Tri sveca (Augustin, Jeronim i karmelićanin s bradom) gledaju udesno, četvrti - također monah - ulijevo.
Karmelićani. Pisan polyptych. 1426 Masaccio.
Sveti Jeronim i Sv. Augustin. Pisan polyptych. 1426 Masaccio.
Državni muzeji, Berlin.
Sačuvale su se sve tri slike predele: "Obožavanje magova", „Raspeće sv. Petar i pogubljenje Jovana Krstitelja" I „Istorija sv. Julijana i sv. Nikola“.
Adoration of the Magi. Pisan političar. 1426 Masaccio.
Tempera.
Raspeće apostola Petra*. Pogubljenje Jovana Krstitelja. Pisan političar. 1426 Masaccio.
Državni muzej, Berlin.
Raspeće apostola Petra. Pisan političar. 1426 Masaccio.
Državni muzej, Berlin.
„Istorija sv. Julijana i sv. Nikola“. Pizanski političar. 1426 Masaccio.
Državni muzej, Berlin.
(Priča o Sv. Nikoli očigledno govori o ocu i njegove tri kćeri, kojima svetac baca novac kroz prozor kako bi ih spasio od nepromišljenog čina. Sv. Juliana*, onda je njegova priča sljedeća: Julian je napustio roditelje i ubrzo se oženio djevojkom iz plemićke porodice. Kada su mu roditelji došli u posjetu, bio je u lovu. Žena ih je nahranila i stavila u krevet. U međuvremenu, Sotona, pretvarajući se u muškarca, sreo je Juliana i rekao mu da ga žena vara, a ako Julian požuri, naći će je u krevetu sa njenim ljubavnikom. U bijesu, Julian je upao u spavaću sobu, vidio obrise muškarca i žene ispod ćebeta i u bijesu ih sjekao mačem. Kada je izašao iz spavaće sobe, sreo je svoju suprugu, koja mu je saopštila radosnu vest o dolasku njegovih roditelja.
Julijan je bio neutešan, ali ga je žena podržala govoreći da će u Hristu naći iskupljenje. Od tog vremena Julijan je sve svoje bogatstvo potrošio na izgradnju bolnica (sagradio ih je 7) i kuća za hodočasnike i potrebite putnike (25). Jednom mu se Isus Krist ukazao u obliku prosjaka, hodočasnika oboljelog od gube, a kada ga je Julijan prihvatio, oprostio mu je grijehe i blagoslovio ga sa svojom ženom.
Vrijedan spomena je mali panel u obliku malog oltara iz muzeja Lindenau, Altenburg. Sadrži dvije scene: "Molitva za pehar" I „Pokajnički sv. Jeronim"- jedan od ikonografskih tipova svetitelja - udaranje kamenom u grudi prije raspeća - svetac se četiri godine povukao u pustinju i tamo se neumorno borio sa iskušenjima i tjelesnim opsesijama i opisao u jednom svom pismu kako je morao tukao ga u grudi dok ga ova groznica ne pusti. Kamen koji drži u tu svrhu je kasniji izum umjetnika - to je "izmišljeni" kamen koji promatramo. Gornja grafika koristi zlatnu pozadinu, dok je donja u potpunosti snimljena. Likovi tri apostola na desnoj strani ponavljaju oblik slike svojim obrisima. Većina kritičara smatra da je napisan odmah nakon Poliptiha u Pizi.
Hristos u Getsemanskom vrtu. Pokajnički sveti Jeronim. 1424-25 Masaccio.
Muzej Lindenau, Altenburg. Tempera na drvetu.
Raskid umjetnika sa dosadašnjom umjetničkom tradicijom u potpunosti se očitovao u radu na fresci "trojstvo"(1426-27), stvorena za crkvu Santa Maria Novella u Firenci. U ovom radu Masaccio je, pod utjecajem Brunelleschijevog rada, prvi put primijenio punu perspektivu u zidnom slikarstvu. Prvi put su oba dijela freske rađena preciznim matematičkim proračunom u jednoj perspektivi, čija linija horizonta odgovara nivou vida gledaoca, stvarajući iluziju realnosti prikazanog prostora, arhitekture i figura, nepoznat do tada u slikarstvu.
Perspektivna konstrukcija freske bila je sredstvo za otkrivanje ideje djela. Centrična orijentacija perspektive naglašavala je važnost glavnih figura. Nalazeći se s druge strane slikovne ravni, kapela kao da pripada drugom svijetu, a slike donatora, sarkofaga i same publike pripadale su ovom zemaljskom svijetu. Lakonizam kompozicije, skulpturalni reljef oblika, ekspresivnost lica, oštrina portretnih karakteristika kupaca odlikuju se inovativnošću. Slikarstvo se takmiči sa skulpturom u umjetnosti prenošenja volumena, njenog postojanja u stvarnom prostoru. Glava Boga Oca je oličenje veličine i moći, pred Hristovim licem prevladava smirenost sa senkom patnje.
Freska je izvedena na zidu koji se proteže u dubinu kapele izgrađene u obliku lučne niše. Na slici je prikazano raspelo sa likovima Marije i Ivana Krstitelja. Križ je zasjenjen polulikom Boga Oca. U prvom planu su klečeće mušterije koje, zahvaljujući iluzionističkoj tehnici, kao da su izvan kapele. U donjem dijelu freske umjetnik je prikazao sarkofag sa Adamovim skeletom, koji također kao da viri u prostor hrama. Natpis iznad sarkofaga glasi: "Bio sam jednom ono što si ti, i ono što sam ja, to ćeš postati." Kreacija Masaccia je izvanredna u svakom pogledu. Veličanstvena odvojenost slika ovdje je spojena sa dotad neviđenom realnošću prostora i arhitekture, sa obimom figura, ekspresivnim portretnim karakteristikama lica kupaca i sa slikom Bogorodice, iznenađujućom u smislu jačine suzdržanog osećanja.
Ova freska je bila jedna od prvih koja je nastala pomoću kartona - velikih crteža u punoj veličini - naneseni su na zid, a zatim ocrtani drvenim stilom. Kao što je slučaj sa bilo kojom freskom naslikanom na svježem gipsu, uprkos činjenici da je slika loše očuvana, istraživači su mogli utvrditi koliko dugo je umjetnik nastavio raditi. U ovom slučaju Masacciu je trebalo 28 dana (toliko je puta dodan svježi gips). Najviše vremena provodio je slikajući glave i lica.
Na bočnim stranama raspela su Bogorodica i sv. Ivan, odmah ispod donatora (obučen u kabanicu i crveni kapućino - odjeću "gonfalonijeri pravde"*) i njegova supruga. Navodno ime donatora je Lorenzo Lenzi, budući da je bio na ovoj funkciji, a u podnožju freske nalazio se nadgrobni spomenik njegovog rođaka Domenica Lenzija.
Trinity.1425-28 Masaccio.
Trinity. Detalj. 1425-28 Masaccio.
Santa Maria Novella, Firenca. Freska.
Trinity. Detalj. 1425-28 Masaccio.
Santa Maria Novella, Firenca. Freska.
Trinity. Shema perspektive.
Između 1425. i 1428. godine Masaccio (u suradnji s Masolino di Panicale) izvodi murale u Brancacci Chapel u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci, koja je postala glavno djelo kratkog života slikara.
Ova prostorija svoj čuveni ciklus fresaka duguje potomku osnivača kapele, rivalu Kozima Starijeg Medičija, uticajnom državniku Feličeu Brankačiju (tal. Felice Brancacci; 1382-oko 1450), koji je oko 1422. naredio Masolinu i Masacciu da oslikati kapelu koja se nalazi u transeptu crkve (tačni dokumentovani datumi rada na freskama nisu sačuvani).
Pogled na kapelu Brancacci nakon restauracije.
Freske u kapeli Brancacci(lijevo)
Freske u kapeli Brancacci.(desno)
Teme murala uglavnom su posvećene životu apostola Petra ( "Sveti Petar svojom senkom isceljuje bolesne", Milostinja i Ananijina smrt»).
Apostol Petar svojom senkom isceljuje bolesne. 1426-27 Masaccio.
12 I rukama apostola učinjena su mnoga znamenja i čuda među ljudima; i svi su jednodušno bili u Solomonovom trijemu.
13 Ali niko od stranaca nije im se usudio pridružiti, nego ih je narod slavio.
14 I vjernici su se sve više pridruživali Gospodinu, mnoštvo muškaraca i žena,
15 Tako su iznijeli bolesnike na ulice i položili ih na krevete i postelje, tako da barem sjena Petra koji je prolazio može zasjeniti jednog od njih.
16 Mnogi okolni gradovi također su se približavali Jerusalimu, noseći bolesnike i one opsjednute nečistim duhovima, koji su svi bili izliječeni. (Djela svetih apostola, gl. 5)
Raspodjela imovine i Ananijina smrt. 1426-27 Masaccio.
Kapela Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenca. Freska.
1 I neki čovjek po imenu Ananija, sa svojom ženom Safirom, prodao je svoje imanje,
2 Sakrio je od cijene, sa znanjem svoje žene, i doneo nešto od toga i položio pred noge apostola.
3 Ali Petar reče: Ananija! Zašto ste dozvolili Sotoni da unese u vaše srce misao da lažete Duha Svetoga i da to sakrijete od cijene zemlje?
4 Šta ste posjedovali, zar nije bilo vaše, a ono što je stečeno prodajom nije bilo u vašoj moći? Zašto si ovo stavio u svoje srce? Niste lagali ljude, već Boga.
5 Čuvši ove riječi, Ananija pade beživotan; i veliki strah obuze sve koji su to čuli.
6 I mladići ustadoše i pripremiše ga za sahranu, iznesu ga i sahraniše.
7 Otprilike tri sata nakon toga ušla je i njegova žena, ne znajući šta se dogodilo.
8 Ali Petar je upita: Reci mi za koliko si prodala zemlju? Rekla je: da, za toliko.
9 Ali Petar joj reče: Zašto si pristala da kušaš Duha Gospodnjeg? gle, oni koji su sahranili tvoga muža ulaze na vrata; i oni će te izvesti.
10 Odjednom je pala pred njegove noge i predala svoj duh. I mladići uđoše i nađoše je mrtvu, iznesu je i sahraniše pored njenog muža.
11 I veliki strah obuze svu crkvu i sve koji su to čuli. (Djela svetih apostola, gl. 5)
.1426-27 Masaccio.
Kapela Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenca. Freska.
Vaskrsenje sina Teofila i Svetog Petra na prestolu. Detalj. 1426-27 Masaccio.
Kapela Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenca. Freska.
Vaskrsenje sina Teofila i Svetog Petra na prestolu. Detalj. 1426-27 Masaccio.
Kapela Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenca. Freska.
Freska prikazuje čudo koje je izvršio Petar nakon što je pušten iz zatvora zahvaljujući apostolu Pavlu. Prema "Zlatnoj legendi" Jakova Voraginskog, Petar je, došavši na grob svog sina Teofila, prefekta Antiohije, koji je umro prije 14 godina, uspio da ga čudesno oživi. Prisutni su u isto vrijeme odmah povjerovali u Krista, samog prefekta Antiohije i cjelokupno stanovništvo grada prešlo na kršćanstvo. Kao rezultat toga, u gradu je izgrađen veličanstveni hram, u čijem središtu je postavljena propovjedaonica za apostola Petra. Sa ovog trona je čitao svoje propovijedi. Nakon što je na tome proveo sedam godina, Petar je otišao u Rim, gdje je dvadeset pet godina sjedio na papskom tronu - propovjedaonici.
Najpoznatija kompozicija "Čudo sa staterom"- govori o tome kako je na vratima grada Kafarnauma Hrista i njegove učenike zaustavio poreznik koji je skupljao novac za održavanje hrama. Hristos je rekao Petru da ulovi ribu u Genezaretskom jezeru i izvuče novčić iz nje. Ova višefiguralna scena prikazana je u centru kompozicije. Na lijevoj strani u pozadini vidimo kako Petar lovi ribu iz jezera. Na desnoj strani slike, Petar predaje novac sakupljaču.
Čudo sa staterom.1426-27 Masaccio.
Kapela Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenca. Freska.
Tako je Masaccio u jednoj kompoziciji spojio tri uzastopne epizode uz učešće apostola. U suštinski inovativnoj umetnosti Masaccia, ova tehnika je zakasnela posveta srednjovekovnoj tradiciji narativne priče, u to vreme su je mnogi majstori već napustili i pre više od jednog veka - najveći majstor protorenesanse. Međutim, to ne narušava dojam hrabre novine, koja odlikuje cjelokupnu figurativnu strukturu i kompoziciju slike, njene vitalno uvjerljive, pomalo grube junake. Umetnik je neverovatnom veštinom uspeo da izgradi prostor pomoću linearne i vazdušne perspektive, da u njega smesti likove, grupišući ih prema ideji priče; vjerno oslikavaju njihove pokrete, položaje i geste.
Još jedno remek-djelo koje je napravio Masaccio u istoj kapeli Brancacci - "Protjerivanje iz raja". U ovom radu umjetnik je uspio riješiti najteži zadatak prikazivanja gole figure. Još uvijek nema detaljnog i tačnog znanja o ljudskoj anatomiji, ali se jasno nameće opšta ispravna ideja o građi ljudskog tijela, osjećaj njegove tjelesne ljepote, koji apsolutno nije bio tipičan za protorenesansu. Lica grešnika su iznenađujuće izražajna i puna emocija, njihovi pokreti su prirodni i realistični. Izgon iz raja predstavlja jednu od prvih slika nagog ljudskog tijela u italijanskom slikarstvu. Sa ove freske učili su savremeni slikari Masaccia, kao i naredne generacije italijanskih majstora. Zapanjujuća je snaga i ozbiljnost iskustava prikazanih na slici Adama i Eve, koji su protjerani iz Edena zbog kršenja zabrane koju je postavio Bog. Obuzet bezgraničnim očajem, Adam je pokrio lice dlanovima, iskrena tuga je izobličila lice njegovog mladog saputnika - obrve su se u napetosti svele na most nosa, duboko utonule oči okrenute prema Stvoritelju, usta su mu bila otvorena u kriku očaja i molitve.
Izgnanstvo iz raja. 1426-27 Masaccio. Kapela Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenca. Freska.
Kapela Brancacci postala je mjesto hodočašća slikara koji su nastojali naučiti tehnike Masaccia. Međutim, tek naredne generacije su bile u stanju da cene veliki deo umetnikovog stvaralačkog nasleđa.
Još jedno Masacciovo djelo - iako je njegovo pripisivanje bilo dugo - tzv Berlin tondo- drveni poslužavnik prečnika 56 cm obostrano obojen: na jednoj strani Božić, na drugoj - putto sa malim psom. Obično se ovo djelo datira u period Masacciovog posljednjeg boravka u Firenci prije nego što je otišao u Rim, gdje je i umro. Od 1834. djelo se pripisuje Masacciu (prvo Gverrandi Dragomanni, zatim Münz, Bode, Venturi, Schubring, Salmi, Longhi i Bernson). Međutim, ima onih koji ga smatraju djelom Andrea di Giusta (Morelli), ili Domenica di Bartola (Brandi), ili djelom anonimnog firentinskog umjetnika koji je djelovao između 1430. i 1440. godine.
Proizvod je desco da parto* - stol za porođaj, koji je u to vrijeme bio običaj davati ženama iz bogatih porodica, čestitajući im rođenje djeteta (kako se to dogodilo može se vidjeti na prikazanoj jaslici: lijevo, među oni koji prinose darove, tu je čovjek sa istim deco i parto ). Unatoč činjenici da su takva djela bila bliska radu zanatlija, najpoznatiji Quattrocento umjetnici nisu prezirali njihovu izradu. Berti je u ovom djelu vidio "prvi renesansni tondo", skrećući pažnju na važne inovacije i korištenje arhitekture izgrađene u perspektivi u skladu s principima Brunelleschija.
Božić. Berlin tondo.1427-28 Masaccio.
Putto* sa malim psom. Berlin tondo. 1427-28 Masaccio.
Državni muzeji, Berlin. Tempera na drvetu.
Postoji katastarski list iz jula 1427. godine. Iz njega možete saznati da je Masaccio živio vrlo skromno sa svojom majkom, iznajmljujući sobu u kući na Via dei Servi. Zadržao je samo dio ateljea, dijelio ga s drugim umjetnicima, imao je mnogo dugova.
Godine 1428., ne dovršavajući oslikavanje kapele Brancacci, umjetnik odlazi u Rim i počinje izvoditi poliptih u crkvi Santa Maria Maggiore u Rimu. Vjerovatno ga je pozvao Masolino, kojem je trebao pomoćnik za izvršavanje velikih narudžbi. Masaccio se nije vratio iz Rima. Iznenadna smrt umjetnika u tako mladoj dobi, imao je 28 godina, izazvala je glasine da je otrovan iz zavisti. Ovu verziju je podijelio i Vasari, ali za to nema dokaza. Kako ne postoji tačan datum Masacciove smrti.
Masaccio nije stigao da završi čak ni prvi fragment poliptiha - „Sv. Jeronima i sv. Jovana Krstitelja“. Posao je završio Mazolino.
Sveti Jeronim i Sveti Jovan Krstitelj. 1428 Masaccio.
Nacionalna galerija, London. Tempera od jaja.
Sveti Jeronim i Sveti Jovan Krstitelj. Detalj. 1428 Masaccio.
Nacionalna galerija, London. Tempera od jaja.
PS od das_gift
Baš sam želeo da izaberem „Izgon iz raja“ kao današnji hit – čuven i poštovan, primer i imitacija, ikoničan i patnički – pogotovo što mi se jako sviđa i što bi izbor bio beskrajno iskren. Ali ja ću izabrati "Portret mladića" - isti onaj iz Bostonskog muzeja - profil i svijetli pokrivač za glavu. Otišli ljudi i prošla vremena uvijek privlače – oni su svojim izgledom konkretni i apstraktni i simbolični vjekovnog nepostojanja – u njihovim crtama tražite skriveno, nepoznato, tužno, propadljivo, vječno i lijepo.
* 1. Bicci di Lorenzo(Bicci di Lorenzo) (1373-1452) - talijanski slikar i vajar, radio u Firenci. Sin umjetnika Lorenza di Biccia (Lorenzo di Bicci)
U saradnji sa svojim ocem, dobio je mnoge važne narudžbe, uključujući od Medičija - prema Vazariju - ciklus fresaka za Palazzo Medici.Za Duomo je slikao apostole.
Njegova najbolja djela su Bogorodica na prijestolju u Nacionalnom muzeju u Parmi, Triptih iz života Svetog Nikole u katedrali u Fiesoleu i Rođenje rođenja u crkvi San Giovannino dei Cavalieri u Firenci.
* 2. Bratstvo Svetog Luke. Sveti Luka, jevanđelist, pokrovitelj umjetnika. Prema legendi, napravio je portret Madone i Hristovog deteta. Legenda je grčkog porekla i datira iz 6. veka. U XII veku. širi se i u zapadnim zemljama. Slike svetog Luke koji slika Bogorodicu nalaze se u vizantijskoj umetnosti od 13. veka, u zapadnoj Evropi od 14. veka.U to vreme počinju da se pojavljuju „bratstva svetog Luke” - korporacije umetnika koji su Luku smatrali svojim pokrovitelj. Od tada se ova parcela vezuje za bratstva i nestaje u 18. veku. sa nestankom potonjeg.
Božić. 1430/1435 Bicci di Lorenzo.
* 3. Leon Battista Alberti(talijanski Leone Battista Alberti; 18. februar 1404, Đenova - 20. april 1472, Rim) - italijanski naučnik, humanista, pisac, jedan od pokretača nove evropske arhitekture i vodeći teoretičar renesansne umetnosti.
Alberti je bio prvi koji je koherentno izložio matematičke osnove teorije perspektive. Također je dao značajan doprinos razvoju kriptografije predloživši ideju polialfabetske šifre.
Leon Battista Alberti. Statua u galeriji Uffizi.
* 4. Krst Svetog Petra- obrnuti latinski krst. Prema legendi, Sveti Petar je razapet na obrnutom krstu (naopako). Zbog činjenice da se Petar smatra osnivačem kršćanstva, ovaj simbol je prikazan na papinom prijestolju.
* 5. gonfalonier- to. gonfaloniere - zastavonoša - od ser. 13. vek šef popolani milicije u Firenci i drugim italijanskim gradovima. Godine 1289. u Firenci je uspostavljen položaj gonfaloniera pravde (pravde), koji je bio na čelu sinjorije. Gonfalonijer je imao zastavu određenog oblika i boje, koja je simbolizovala njegovu moć. Njemu je povjerena zaštita ustava „Ustanove pravde“.
* 6. Desco da parto(desco da parto) - poslužavnik porodilja - važan simbolički poklon u slučaju uspješnog porođaja u kasnom srednjem vijeku. Mnogi "tacni" koji se čuvaju u muzejima povezani su s plemićkim porodicama, ali studije pokazuju da su tacne za rađanje i drugi posebni predmeti poput vezenih jastuka preživjeli vrlo dugo nakon najuspješnijeg porođaja još mnogo godina u svim slojevima društva - ploča koju je donirao otac Lorenzo de' Medici svojoj majci Lucreziji Tornabuoni je držan u Lorenzovoj kući do njegove smrti. Često su se tacne masovno proizvodile u radionicama i „autorizirale“ grbom, samo u trenutku kupovine.
Smrtnost novorođenčadi i smrtnost od porođaja bili su izuzetno visoki, a uspješna porođaja proslavljena su posebnom obiljem.
Oslikane posude počele su se pojavljivati oko 1370. godine, generaciju nakon invazije Crne smrti (kuge).
Tacna porođajne žene prema Bokačiovoj "Dekameronu".. 1410 Metropolitan Museum of Art, New York
Slava trijumf.(Poslužavnik trudnice) 1449 Metropolitan Museum of Art, New York.
* 7. Putto. Ova italijanska riječ, koja je prešla u sve evropske jezike, označava sliku (slika ili skulpturu) nagog djeteta: anđela ili Kupidona. Ova slika kombinuje karakteristike anđela, Kupidona i deteta.
U gradu San Giovanni, u blizini Firence. Možda su upravo mjesto i vremenski period kada se rodio odigrali važnu ulogu u oblikovanju njega kao jednog od najistaknutijih i najoriginalnijih umjetnika rane renesanse.
Nema puno podataka o životu budućeg majstora. Poznato je da je njegov djed bio umjetnik, stručnjak za tada veoma popularne škrinje koje su se zvale cassone i često su se koristile kao komadi namještaja. Budući da su takve škrinje bile veličanstveno ukrašene, neki istraživači Masacciovog stvaralaštva smatraju da je neke od vještina svoje umjetnosti mogao naučiti u djetinjstvu ili naslijediti kao umjetnički dar.
Dječak je rano ostao bez oca, a kada mu je očuh umro, ispostavilo se da je hranitelj prilično velike porodice. Osim njega i majke, imala je i mlađeg brata, koji je takođe postao umjetnik, poznat pod nadimkom Skezda (sliver), kao i dvije polusestre - ćerke njenog očuha. Nadimak brata ukazuje na njegovu moguću povezanost sa porodičnim poslom - proizvodnjom škrinja.
Sam Masaccio je dobio svoj nadimak („nespretan, neuredan“) zbog svog dubokog udubljenja u svoju umjetnost. Kada je stvarao, ništa ga nije zanimalo, pa je njegova odjeća često bila umrljana bojama.
Učeći kod drugih velikih majstora renesanse, Donatela i Brunelleschija, Masaccio je uzeo najbolje od stilova ovih umjetnika i kipara, dodao vlastitu viziju svijeta i stvorio svoj poseban prepoznatljiv stil. Bio je realističan, i prilično precizno je reproducirao izgled ljudi, prirode i arhitekture. Za usporedbu, treba dodati da je romantični, iskrivljeni "gotički" stil slike bio u modi.
Tokom svog kratkog života, Masaccio je stvorio mnoge slike i freske, uglavnom namijenjene crkvama. Nadaleko su poznata njegova remek-djela kao što su "Triptih sv. Juvenala", "Madona s djetetom sa Svetom Anom", Triptih iz Pize, "Molitva za kalež", freske kapele Brancacci i "Sagra", ili " Iluminacija“, koja nije preživjela do danas. , koja se kategorički nije dopala kupcu - samostanu karmelićana, ali je ostavila neodoljiv utjecaj na savremenike.
Prema sačuvanim opisima, prikazivala je povorku mnogih ljudi, ali se odlikovala realizmom slike i potpunim odsustvom pompoznosti, što je bilo tako svojstveno svečanom slikarstvu tog stoljeća. Osim toga, mnogi su u fresci vidjeli utjecaj antičke rimske skulpture i slobodoljubivih ideja Grčke i.
Osim crkvenog slikarstva, postoje primjeri građevinskih radova koje je majstorski izveo Masaccio. Riječ je o portretima, samo jedan od njih („Portret mladića“) je tačno identificiran, druga dva su najvjerovatnije kopije. Uz svu klasičnu formu slike u profilu, već pokazuje crte karakteristične za sliku renesanse.
Nije bio posebno popularan za života, umetnik je, nakon svoje prerane smrti u 26. godini, postao uzor mnogim sledbenicima, uključujući i takve renesansne titane kao što su
Izgon iz raja - Masaccio. 1427. Freska.
Osoba koja vidi ovu fresku prvi put u životu teško da će je pripisati 15. vijeku, sam stil izvođenja izgleda vrlo moderno. Ekspresivan stil pisanja, svijetle kolorističke mrlje i izražajne figure pravilnih obrisa i građe tijela upućuju nas više na moderne eksperimente u polju umjetnosti nego na ranu renesansu. Ipak, to je tačno - freska je naslikana tokom totalne vladavine "bestjelesne" gotike, kada se nagota smatrala sramnom i stidljivo prikrivana draperijama ili tradicionalnim "smokvinim lišćem".
Majstorova freska oličenje je neskrivene tuge koja je iznenada zadesila dvoje ljudi koji ranije nisu poznavali nikakve nevolje. Odraz biblijske tradicije, "Izgon iz raja" prikazuje tačan trenutak kada su Adam i Eva protjerani iz Edena. Rajski život za njih je završen, oni su prokleti i odbačeni od Boga, a pred njima je samo život pun truda i nedaća.
Nije iznenađujuće što Eva doslovno vrišti od tuge i osjećaja vlastite nemoći. Njena slika je najupečatljivija, jer je sa samo nekoliko poteza umetnica uspela da odrazi mnogo izražajnih i snažnih ljudskih osećanja - bol, tugu, patnju, zbunjenost, sumnju u svoju budućnost, sram. Pored ovih osećanja, Eva je prvi put u životu osetila stid sopstvene golotinje, što joj u Edenu nije nimalo smetalo. Ona bolno pokušava da se pokrije rukama, pateći i od činjenice da je upravo ona postala uzrok, doduše posredno, pada i progonstva.
Adam se ne stidi svoje golotinje, pokrivajući lice rukama od stida i tuge. Jecaji mu potresu tijelo, čineći mladog i snažnog čovjeka pogrbljenim. Iako sama radnja uključuje prikaz Adama i Eve u aktu, umjetnikova smjelost u detaljnim i realističnim prikazima ljudskih tijela nije se dopala zamračenim crkvenjacima. Kao iu većini sličnih slučajeva, pokušali su da sakriju slike lažnom skromnošću tradicionalnim zelenim grančicama.
Zbog jednostavnosti slike i gotovo potpunog odsustva dekora u pozadini, sva pažnja osobe koja gleda fresku koncentrisana je upravo na tri figure - Adama, Evu i anđela sa mačem za kaznu u rukama, prikazanim lebdeći iznad njih. Postaje jasno da im je put nazad naređen - vrata raja su čvrsto zatvorena, a anđeo koji ih je čuvao jasno je podigao mač visoko iznad sebe. Grimizna boja anđeoske haljine daje posebnu tjeskobu onome što se događa - ovo je otvorena prijetnja i upozorenje.
Iznenađujuće za tako rani period renesanse, realizam prikaza ljudskih tijela i vještina odraza snažnih emocija, još jednom nas požali što je i sam majstor umro u tako mladoj dobi. Ko zna, da je ostao živ, njegovu vještinu ne bi zasjenila većina njegovih slavnih savremenika?
Talijani su oduvijek bili jedni od najsjajnijih i najznačajnijih predstavnika raznih oblasti umjetnosti - od slikarstva do arhitekture. Quattrocento je najpoznatiji period u istoriji italijanske kulture. Italijanski Masaccio je predstavnik ovog doba i zaslužuje pažnju iz mnogo razloga.
ranim godinama
Firentinski umjetnik po imenu Tommaso di Giovanni di Simone Cassai postao je poznat pod pseudonimom Masaccio. Budući veliki slikar rođen je u gradiću San Giovanni Valdarno, u blizini Firence, 21. decembra 1401. godine. Njegovo djetinjstvo nije bilo previše sretno - dječak je imao samo pet godina kada mu je umro otac. Glava porodice imao je samo 27 godina. Vlasnica malog hotela, Masacciova majka, preudala se - lokalni farmaceut postao je njen novi izabranik. Kada je Tommaso imao šesnaest godina, umro je i njegov očuh. Tako je postao glavni hranitelj. Savremenici primjećuju da se Tommaso odlikovao iznenađujuće mekim i ljubaznim karakterom, ali nije bio previše pažljiv prema udobnosti i svojoj odjeći, zbog čega su ga nazivali nespretnim - upravo to znači Masacciov pseudonim na italijanskom.
Datum početka
Sa sedamnaest godina odlazi na studije slikarstva u Firencu. Postoje različita mišljenja o tome ko je postao njegov mentor. Neki istoričari smatraju da je učio kod Mariota di Cristofana i Masolina da Panicalea, ali takvu teoriju ne podržavaju Tommasova hronologija i tehnika – njegovo delo nema ni traga njihovog uticaja. Mnogo je vjerovatnije da je postao učenik Bicci di Lorenza, a mnogo je razgovarao i sa Donatellom i Brunelleschijem, najvećim majstorima skulpture i arhitekture tog vremena.
Uspon u karijeri i smrt
Godine 1424. stekli su pravu popularnost. Umjetnik je postao član Ceha sv. Luke, organizacije koja je ujedinjavala firentinske zanatlije, te je počeo da sarađuje sa Masolinom. Potonji je bio veoma poznat - savremenicima se dopala njegova tehnika, a stil aristokratske gotike sa elegantnom religioznom basnoslovnošću bio je jedan od ključnih za prvu polovinu XV veka, pa je saradnja sa njim bila uspešna za Masaccia. Slike mladog šegrta uticale su na rad čuvenog majstora Masolina - jedinstvena situacija kada je učenik promenio način rada učitelja. Nažalost, talentovanom Firentincu nije bilo suđeno da dugo živi - kao i njegov otac, Tommaso je umro u 27. godini. Uzrok smrti je nepoznat - pretpostavka istoričara Vasarija o mogućem trovanju naknadno je opovrgnuta, a drugi dokumenti o ovom događaju nisu sačuvani. Poznato je samo da se to dogodilo u Rimu i da su kolege umjetnici to smatrali poraznim gubitkom - odgovarajuća oznaka nalazi se u Brunelleschijevim bilješkama.
Radi u saradnji sa Masolinom
Tokom njegovog šegrtovanja kod uglednijeg Firentinca pojavio se najviše Masacciosa. Na primjer, platno "Madona s djetetom sa Svetom Anom", oko kojeg još uvijek ne jenjavaju polemike - stručnjacima je u većoj mjeri teško utvrditi ko je autor. Slika je nastala oko 1424. godine za crkvu Sant'Ambrogio. Prema riječima umjetničkog kritičara Roberta Longhija, Masolino je stvorio većinu slike. Masaccio je također prikazao desnog anđela koji podupire zavjesu, a preostali dijelovi pripadaju kistu njegovog učitelja, kome je platno i naručeno. Originalna karakteristika djela je nova kompozicija. Masacciovi nalazi mogu se pratiti u nevjerovatnoj prostornoj dubini i neobičnim položajima tijela.
Radovi umjetnika u tehnici fresaka
Najcjenjeniji doprinos umjetnosti Masaccia u Firenci, čije su slike postale proboj u umjetnosti tog vremena, dat je u fresko maniru. Oni su postali temelj njegove zaostavštine. Najbolje Masacciove slike pod naslovima "Krštenje novoobraćenih" i "Čudo sa staterom" nastale su za kapelu Santa Maria del Carmine. Naručio ih je čuveni Firentinac Felice Brancacci. Stanje fresaka se znatno pogoršalo tokom požara 1771. godine, ali su 1988. godine obnovljene i sada se mogu vidjeti u svom izvornom obliku.
Masacciova slika "Protjerivanje iz raja" zaslužuje poseban spomen. Bio je prvi koji je prikazao ljudsko tijelo sa ispravnim anatomskim detaljima. Ranije su ljudi prikazivani sa nogama koje ne dodiruju tlo. Masaccio je Evu i Adama prikazao sasvim drugačije. Slike “Čudo sa staterom” i “Madona golica dijete” također prilično realistično prikazuju ljude, njihova kompozicija je ispunjena dinamikom i djeluje vrlo uvjerljivo. Osim toga, u prvom je slikar prekršio još jedan kanon - scene onoga što se dešava ne idu jedna za drugom, iako sve ostaje očigledno. Nevjerovatan osjećaj za perspektivu i sposobnost stvaranja volumetrijskog zračnog prostora, ne samo da su postali razlozi zašto se Masaccio, čije slike još uvijek oduševljavaju ljude, smatra jednim od glavnih kreatora Quattrocenta.
Kao slikar sam se poredio sa prirodom.
Zaista vezan za bilo koji njegov rad
Pokret, život i strast. Great Bonarroti
On je učio sve ostale, ali je učio od mene.
Epitaf Annibale Caro
Masaccio se s pravom smatra jednim od najznačajnijih evropskih renesansnih umjetnika. Nije preterivanje nazvati ga genijem. On je bio taj koji je krčio put kojim su potom išli svi oni kojima je suđeno da naprave slavu firentinske umjetnosti. Prvi put u italijanskom slikarstvu pojavile su se zaista ekspresivne i realistične figure ljudi, upisane u duboki trodimenzionalni prostor, izgrađen po svim zakonima perspektive. Giorgio Vasari, autor čuvenog „Života najpoznatijih umetnika, vajara i arhitekata“, u poglavlju o Masacciovom delu, zadivljeno piše: „Zaista, dela nastala pre njega mogu se nazvati pisanim, istim koji pripadaju njemu - živi, istiniti i prirodni u poređenju sa onima koje izvode drugi. Tokom svog tragično kratkog života, Masaccio je uspio potpuno preokrenuti ideje svojih suvremenika o slikarstvu, stvarajući djela koja već nekoliko stoljeća ne prestaju izazivati divljenje.
T ommaso di Giovanni di Simone Cassai (ovo je pravo ime slikara) rođen je u malom provincijskom gradu San Giovanni Valdarno - između Areca i Firence. Otac mu je umro kada dječak još nije imao šest godina, a majka se udala drugi put za lokalnog ljekarnika. Ova okolnost se ne bi mogla spominjati da nije donekle odredila životni put mladog Tomasa. Činjenica je da je ćerka njegovog očuha bila udata za umjetnika Mariotta di Cristofana, koji je dječaku dao prve lekcije četkanja.
Godine 1417. porodica se preselila u Firencu. Sljedeće spominjanje našeg junaka nalazimo 1422. godine, kada je ušao u radionicu farmaceuta i ljekara (u kojoj su iz nekog razloga bili i ljudi od umjetnosti), a dvije godine kasnije - u Ceh Svetog Luke, gdje su primani samo slikari. Vasari kaže da je bio veoma rasejan i nemaran čovek, razmišljao je samo o svom poslu i uopšte nije želeo da obraća pažnju na svakodnevne poslove i brige. Navodno je upravo zbog svoje rasejanosti Tommaso di Giovanni di Simone Cassai dobio nadimak "Masaccio", što u prijevodu znači "nespretan" (može se prevesti i kao "muf" - potpuno je neprikladno!).
Među njegovim učiteljima su Bichi di Lorenzo, vlasnik jedne od najpoznatijih slikarskih radionica u Firenci, i Gerardo Starina, koji je mladog umjetnika mogao upoznati sa velikim Giottovim freskama. Masacciov mentor se smatra i Masolino da Panicale, sa kojim su izveli niz djela u Firenci i Rimu. Istina, iznenađujuće je da je Mazolino primljen u ceh slikara godinu dana kasnije od svog učenika. No, možda je najveći utjecaj na formiranje Masacciovog stila imalo njegovo prijateljstvo s Filipom Brunelleschijem i Donatellom, tim briljantnim majstorima koji su potpuno promijenili firentinsku arhitekturu i skulpturu.
Rani radovi pripisani Masacciu - triptih iz crkve San Giovenal u Cascia di Reggello s Madonom i četiri svetaca (1), centralni dio triptiha ili freske u Montemarcianu - ostavljaju široko polje djelovanja istraživačima, jer pitanje autorstva ostaje otvoreno do danas. Prvo pouzdano Masacciovo djelo mora se prepoznati kao oltarna slika crkve Sant'Ambrogio u Firenci, "Madona s Djetetom sa Svetom Anom" (2) , izvedena ne bez utjecaja (a možda ni bez učešća) Mazolina.
 |
 |
| (1) | (2) |
Njegova ikonografska shema je prilično tradicionalna, ali se već u ovom djelu, koje je još uvijek daleko od savršenstva, osjeća dah „vjetra promjene“. Gdje je nestala pomalo bolna gracioznost i slomljenost internacionalne gotike? Likovi Madone, Svete Ane i malog Isusa kao da su isklesani iz kamenog bloka, konture su jasno ocrtane, oblici su oblikovani snažnim trodimenzionalnim masama. Marija čvrsto sjedi na nevidljivom sjedištu, kruti nabori ogrtača ocrtavaju položaj tijela, lice joj je ozbiljno i čak strogo. Međutim, slika Krista je najimpresivnija - snažna, mišićava, koja podsjeća na malog Herkula (možda je pri stvaranju ove slike Masaccio bio inspiriran nekom drevnom statuom). Figura je slobodno raspoređena u prostoru i vrhunski razrađena chiaroscurom. Skoro da nema interakcije između likova, Madona ne pritiska bebu na grudi, čak ga i ne gleda, njen pogled je hladan i usmeren napred u prazninu. Jednako ravnodušno i veličanstveno je lice Svete Ane.
IN 1425. Masaccio je dobio nalog od karmelićanskog samostana u Firenci - da na zidu samostanskog dvorišta naslika fresku sa prikazom svečanog osvećenja crkve, koje je obavljeno 1422. godine. Osvećenju su prisustvovali najugledniji građani Firence. Nažalost, krajem XVI vijeka. Prilikom rekonstrukcije dvorišta ova freska je uništena. Sada možemo samo da nagađamo kako je to izgledalo na osnovu crteža umetnika 16. veka. (uključujući mladog Michelangela), prikazujući pojedinačne figure, pa čak i cijele grupe.
Freska je naslikana u „zelenoj zemlji“, odnosno u monohromatskoj tehnici, i predstavljala je simetričnu kompoziciju, u čijem središtu je bio predstavljen sam čin posvećenja, a sa strane su se nalazile figure građana koji stoje u redovima. U Masacciovom životu, Vasari je dao prilično detaljan opis ovog nesačuvanog djela: „Tamo je prikazao bezbroj građana koji u kabanicama i kapućima prate procesiju, uključujući Filipa di ser Brunellescoa u drvenim sandalama, Donatela, Masolino da Panicalea, njegov učitelj ... Masaccio je uspio tako dobro smjestiti ljude na površinu ovog trga, pet i šest u nizu, da se oni proporcionalno i pravilno smanjuju, u skladu sa tačkom gledišta, i ovo je zaista čudo. A posebno obratite pažnju na to da su oni baš kao živi, jer je uspio namjerno prikazati te ljude, ne sve iste visine, ali uz dužnu pažnju da razlikuje niske i debele od visokih i mršavih, a oni stoje sa cijelim stopalima na istoj površini. , a redovi se svode tako uspješno da se u prirodi ne događa drugačije.
Ali čak i ovako detaljan opis ne daje nam predstavu o stilu u kojem je ova freska napravljena i kako su portreti izgledali. Možda ćemo analog pronaći u najpoznatijoj Masacciovoj kreaciji - kapeli Brancacci, čije se slike odlikuju ozbiljnom jednostavnošću i muževnošću, utjelovljujući duh "građanskog humanizma" koji prožima svu firentinsku umjetnost tog doba.
Slične slike scena iz povijesti crkve i monaških redova povremeno su se nalazile u umjetnosti Trecentove ere, ali je Masaccio dao toj temi novo značenje, predstavljajući posvećenje crkve ne samo kao crkveni čin, već kao važan događaj u građanskom životu Firence, fokusirajući se na slike istaknutih savremenika. Bio je to omaž povećanom političkom značaju grada koji se dugi niz godina borio protiv Milana i tek nedavno iz njega izašao kao pobjednik.
M azaccio je 1426. godine krenuo u rad na novom narudžbi. Bio je to poliptih za pizansku crkvu Santa Maria del Carmine, koji je do nas došao u raštrkanom obliku (fragmenti se danas čuvaju u raznim evropskim muzejima). Tada niko nije mogao ni zamisliti da je ovom djelu suđeno da postane pravi manifest novog slikarskog stila. (3) .
(3) Rekonstrukcija poliptiha u Pizanu (1989.)
1 - St. Paul; 2 - Raspeće; 3 - St. Andrey; 4 - Madona na tronu sa bebom i četiri anđela; 5–8 - Sv. Augustin, sv. Jeronim, dva monaha; 9-11 - Stradanje za sv. Petra i Ivana Krstitelja, Žitije (?) sv. Julijana i sv. Nikolas
Oltar je bio podijeljen na tri dijela nadređenim lancetastim lukovima. Ispod je postavljena predella (it. predella, pisma. - klupa, stepenik; u talijanskoj renesansnoj umjetnosti, donji dio, podnožje oltarne slike-poliptih). Ovdje su prikazani "Poklonstvo mudraca" i scene iz života svetaca koji stoje s obje strane Marije (prema Vazariju, to su bili Sv. Petar, Jovan Krstitelj, Sv. Julijan i Sv. Nikola). U gornjem dijelu nalazila su se proširenja s "Raspećem" i likovima svetaca, od kojih samo sv. Andrey (4) i sv. Paul (5) . Tako su se na središnjoj osi oltara nalazila „Poklonstvo mudraca“ (6) , Madona s Djetetom (7) i "Raspeće" (8) demonstrirajući temu iskupljenja.
 |
 |
 |
| (4) | (5) | (7) |
 |
||
| (6) | ||
 |
||
| (8) | ||
Pa ipak, glavna slika je, naravno, Majka Božija i Hristos. Marija sjedi na prijestolju s gracioznim korintskim stupovima koji dočaravaju Bruneleskijeve strukture. Kompozicija je izgrađena u skladu sa svim pravilima perspektive, prostor se produbljuje uz pomoć padajućih sjena. U radovima trecento umjetnika svjetlost je uvijek padala s lijeve strane, ali je to bila apstraktna svjetlost, dok se kod Masaccia može apsolutno precizno odrediti njen izvor, upadni ugao i pronaći izgovor za svaku polusjenu.
Nije iznenađujuće što je Masacciov rad ostavio tako snažan utisak na njegove savremenike – uostalom, niko prije, pa čak ni poslije nije imao njegovu nevjerovatnu sposobnost da stvori tako trodimenzionalni prostor, sa tako živim likovima. Sve figure odlikuju se svojom monumentalnošću, "materijalnošću". Još jedan naizgled beznačajan detalj - oreol nad glavom malog Hrista - takođe je napisan skraćenicom za perspektivu. Od tada su svi umjetnici usvojili ovu tehniku. Madonna Masaccio, možda, nema profinjenu ljepotu, ali se odlikuje svojom individualnošću i karakterom. Isto se može reći i za Bebu koja siše prst, i za anđele koji okružuju tron - to nisu apstraktni bestjelesni entiteti, već sasvim stvarna stvorenja (ako, naravno, možete koristiti riječ "stvarno" u odnosu na anđela ).
 |
 |
 |
 |
| Fragmenti poliptiha u crkvi Santa Maria del Carmine u Pizi | |
Na predelu oltara, Masaccio piše razne višefiguralne "priče" - "Poklonstvo mudraca", "Raspeće Petrovo" i "Povijest sv. Juliana". I opet, figure u prostoru postavlja prirodno i slobodno, u raznim zaokretima i uglovima; "Minimalistički" pejzaž ne samo da ne odvlači pažnju od glavne radnje, već, naprotiv, naglašava njen značaj. Rasvjeta je pažljivo osmišljena, ugao upada svjetlosti prilagođen uskom poprečnom formatu predele, a sjene figura koje padaju na tlo određuju njihov položaj u prostoru kao u životu.
U pizanskom oltaru posebno je bio izražen utjecaj njegovih velikih kolega Donatela i Brunelleschija na Masaccia. Prvi je pomogao da se shvati važnost trodimenzionalne plastične forme, drugi je učio kako se grade složene perspektivne kompozicije (kao, na primjer, u sceni Raspeća, gdje je tijelo Kristovo prikazano u snažnoj redukciji odozdo, di sotto in su). Oltarna slika u Pizi primjer je konačno oblikovanog Masacciovog stila, u kojem su se objedinjavala stara otkrića i pojavljivala nova. Konkretno, promijenila se boja koja se ranije razlikovala po šarenilu boja, a sada je postala tamnija i suzdržanija, s prevladavanjem zasićenih plavih, crvenih i žuto-smeđih tonova.
IN Vrhunac Masacciovog rada je slika kapele Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine. Godine 1423. plemeniti firentinski građanin Felice Brancacci naredio je Mazolinu da svoju porodičnu kapelu ukrasi freskama. Po starom sjećanju, Masolino je pozvao Masaccia u pomoć. Većina murala govori o istoriji apostola Petra, prvog rimskog biskupa, koji je primat cijele crkve zavještao rimskim papama – tema od aktualnog interesa, posebno otkako je nedavno održan Sabor u Konstanci, u kojima su papina prava na vlast bila žestoko osporavana. Moguće je da je bilo i drugih aluzija na savremene događaje umetnika.
Freske su bile raspoređene u tri reda, jedini izvor svjetlosti bio je prozorčić na stražnjem zidu, a osvjetljenje svake slike građeno je ovisno o ovom stvarnom izvoru. Inače, ova tehnika je korišćena prvi put u istoriji evropskog slikarstva.
Crkva Santa Maria del Carmine, Firenca
Na lijevom zidu, u zoni drugog registra, postavljeni su "Izgon iz raja" i "Čudo sa staterom", na srednjem zidu - "Krštenje neofita od Petra" i "Petrov proglas tri hiljade “, a desno – „Petar iscjeljuje bogalje“, „Uskrsnuće Tabita“ i „Pad“. U malim slovima na lijevom zidu su prikazani „Uskrsnuće Teofilovog sina“, „Petar na propovjedaonici“, „Petar iscjeljuje bolesne svojom sjenom“ i „Ananijina smrt i podjela milostinje“ - desno. Prilikom odabira zapleta, Masaccio i Masolino su se najvjerovatnije okrenuli tekstovima “Zlatne legende” Jacopa da Varazzea, veličajući Petra kao kralja naroda, duhovnog pastira i mentora svih kršćana. Od generalnog plana izdvajaju se samo scene Pada i Protjerivanja iz Raja na stubovima.
Freske kapele Brancacci utjelovile su humanističke ideje o dostojanstvu čovjeka, postajući za sljedbenike prava škola novog slikarstva.
Godine 1427. Masaccio je stvorio čuvenu fresku "Trojstvo" u firentinskoj crkvi Santa Maria Novella, koja se već mogla uklopiti u niz djela visoke renesanse. Tradicionalna vrsta oltarnog slikarstva ovdje se javlja u obliku monumentalne slike, riješene u neobičnom i originalnom obliku. Prema ikonografskoj tradiciji, Masaccio je prikazao raspetog Krista, Boga Oca i Svetoga Duha, a u kompoziciju je uveo likove Majke Božje i Ivana Krstitelja. Međutim, oni nisu prikazani na konvencionalnoj zlatnoj pozadini, već kao u renesansnoj kapeli (koja podsjeća na stil Brunelleschijevih građevina), tako majstorski oslikana da se čini kao nastavak pravog arhitektonskog prostora.
Darodavci (kupci) kleče ispred ulaza u kapelu, i opet, po prvi put u istoriji italijanskog slikarstva, figure donatora su predstavljene u istoj meri kao i religiozne slike, pa je kontrast između zemaljskog sveta i nebeski svet je izglađen za gledaoca. Ovaj osećaj je takođe posledica izbora tačke gledišta ispod okvira, koja odgovara smeru gledanja osobe koja stoji ispred freske. Na samom dnu Masaccio je napisao oltar sa sarkofagom, na kojem leži Adamov kostur, koji simbolizira čitavo čovječanstvo, a u udubljenje iznad njega umjetnik je postavio natpis: „Bio sam isti kao ti, ali ti ćeš postati isti kao što sam postao” - tradicionalna tema memento mori, podseća na slabost zemaljskog postojanja.
Nakon završetka radova na kapeli Brancacci 1428. godine, Masaccio odlazi u Rim, možda opet na poziv Masolina, ali ubrzo nakon dolaska u vječni grad umire. “Da li zbog zavisti, ili zato što sve dobre stvari obično kratko traju. Na ovaj ili onaj način, umro je u najboljim godinama života i napustio nas tako iznenada da su mnogi sumnjali na trovanje, a ne na još jednu nesreću - gorko je napisao Vasari.
M azaccio je jedinstvena pojava u italijanskom slikarstvu. Nemoguće je vjerovati da je osoba koja je živjela samo dvadeset sedam godina sposobna proći tako dug put razvoja. Konačno je prekinuo tradiciju trečenta, stvarajući potpuno novu, realističnu umjetnost. Masaccio je u svojim radovima naučio da gradi duboke trodimenzionalne prostore na osnovu svih pravila perspektive, bio je prvi koji je aktivno koristio chiaroscuro za modeliranje oblika.
Slike Masaccia su punokrvne i monumentalne, u potpunosti izražavaju humanističke ideje o dostojanstvu čovjeka. Genije Masaccia bio je ispred svog vremena - samo su majstori visoke renesanse mogli istinski cijeniti njegova dostignuća.