Złoty wiek kultury rosyjskiej i jej przedstawiciele. Kultura Rosji na początku XIX wieku. „złoty wiek” kultury rosyjskiej

19.04.2019

WSTĘP

W dziedzinie kultury XIX Wiek stał się dla Rosji czasem bezprecedensowego wzrostu i dobrobytu. Jak wynika z bogactwa literatury, Dzieła wizualne, muzyka, to stulecie jest nieporównywalne z żadnym innym okresem w historii nie tylko kultury rosyjskiej, ale także światowej. Jeśli w XVIII V. Rosja głośno oznajmiła całemu światu swoje istnienie, po czym wkroczyła XIX V. dosłownie wkroczyła w światową kulturę, zajmując tam jedno z najbardziej honorowych miejsc. Stało się to dzięki temu, że Rosja dała światu geniuszy w literaturze, malarstwie, muzyce, architekturze, filozofii i tym samym wniosła ogromny wkład w skarbnicę uniwersalnej kultury ludzkiej. Dokładnie o godz XIX V. Kultura rosyjska, stając się klasyczna, stworzyła doskonałe obrazy i dzieła, którymi w swoim życiu i twórczości kierowały się wiele pokoleń ludzi i artystów.

Wszystko to pozwala nam dzwonić XIX stulecie, złoty wiek kultury rosyjskiej.

„ZŁOTY WIEK” KULTURY ROSYJSKIEJ I JEGO CECHY CHARAKTERYSTYCZNE

Powstanie dekabrystów wywarło ogromny wpływ na dalszą ewolucję kultury rosyjskiej. Nastąpił potężny przypływ myśli społecznej i filozoficznej - centralny problem wyboru ścieżki rozwoju i przyszłości Rosji stał się centralny. Pytanie to nie było nowe dla kraju, ale teraz nabrało kształtu w postaci dwóch najważniejszych nurtów kultury duchowej - Westernizm I słowianofilizm. Obydwa ruchy odrzuciły reżim autokracji i pańszczyzny, ale zajęły przeciwstawne stanowiska w rozumieniu sposobów reorganizacji Rosji.

Ludzie Zachodu opowiadali się za kulturowym uniwersalizmem i racjonalizmem. Wysoko cenili reformy Piotra i opowiadali się za rozwojem Rosji na zachodnim szlaku, uznając go za wspólny i nieunikniony dla wszystkich narodów. Ludzie Zachodu byli zwolennikami europejskiej edukacji, nauki i oświecenia, przemian burżuazyjnych, które ich zdaniem można było przeprowadzić jedynie poprzez reformy.

Słowianofile natomiast opowiadali się za relatywizmem kulturowym i ortodoksją. Negatywnie ocenili reformy Piotra, które ich zdaniem zakłóciły naturalną ewolucję Rosji. Opowiadali się oni za zasadniczo inną drogą rozwoju Rosji niż zachodnioeuropejska. Słowianie kładli nacisk na pierwotny rozwój Rosji, podkreślając jej tożsamość religijno-historyczną i kulturowo-narodową, opierając się na formach, metodach i tradycjach, których źródłami była społeczność rosyjska, artel i prawosławie.

Idee słowianofilów spotkały się z szerokim odzewem społecznym i położyły podwaliny pod rozwój oryginalnego i charakterystycznego kierunku w filozofii rosyjskiej, którego podstawą nie był zachodni racjonalizm, ale religijność prawosławna. W poznaniu prawdy filozofia zachodnia preferuje rozum. Słowianofile rozwinęli koncepcję integralności ducha, zgodnie z którą w poznaniu uczestniczą wszystkie zdolności człowieka – uczucia, rozum, wiara, wola i miłość.

Prawda może należeć nie do jednostki, ale jedynie do zbiorowości ludzi, zjednoczonych wspólną wiarą, nadzieją i miłością, z których rodzi się świadomość zbiorowa. Sobornost sprzeciwia się zatem indywidualizmowi i brakowi jedności. Głównym regulatorem stosunków między ludźmi powinna być prawdziwa wiara, której nosicielem jest Cerkiew prawosławna. Słowianie byli o tym przekonani Prawosławie rosyjskie ucieleśnia zasady prawdziwie chrześcijańskie z całą możliwą kompletnością, podczas gdy katolicyzm i protestantyzm oddaliły się od prawdziwej wiary. W związku z tym wysunęli ideę mesjańskiej roli Rosji w zbawieniu ludzkości i kultury światowej.

W połowie stulecia „ferment umysłów” osiągnął swój punkt kulminacyjny. Pisarze, artyści, kompozytorzy tamtej epoki nie pozostawali z dala od palących problemów naszych czasów. Myśl społeczno-polityczna i kreatywność artystyczna rozwijały się w ścisłym powiązaniu, czasami nawiązując do siebie i uzupełniając. Kultura stała się żywym i bezpośrednim odzwierciedleniem problemów społecznych swoich czasów.

Wreszcie proces kulturowy i historyczny w Rosji XIX V. miała jeszcze jedną ważną cechę, która w dużej mierze determinowała jej wyniki. Faktem jest, że na przestrzeni stulecia głównymi twórcami i nosicielami kultury rosyjskiej były dwie warstwy społeczne: w pierwszej połowie stulecia inteligencja szlachecka, a w drugiej połowie plebs, tj. wykształceni przedstawiciele wszystkich klas burżuazji. Warstwa ta składała się głównie z ludności ze warstw biurokratycznych, burżuazyjnych, kupieckich i chłopskich. Wprowadzili do kultury artystycznej nowy światopogląd, idee i obrazy, powiększyli liczbę pisarzy, poetów, artystów i tym samym znacząco zmienili jej oblicze w drugiej połowie stulecia. Na tej podstawie kultura rosyjska XIX V. Zwyczajowo dzieli się go na dwa główne etapy, których granica czasowa przebiega aż do połowy stulecia, tj. na przełomie lat 50-60-tych.

KULTURA PIERWSZEJ POŁOWYXIX WIEK

Kultura pierwszej połowy XIX V. charakteryzuje się szybką zmianą kierunku. W świadomości społecznej następowało stopniowe odchodzenie od normatywności ideologii edukacyjnej leżącej u podstaw stylu klasycyzmu. W rezultacie wzrosła uwaga poświęcona osobie, jego wewnętrzny świat, gdzie uczucie, a nie obowiązek, było ważnym motywem jego działań.

Miał powszechny i wpływowy charakter w kulturze rosyjskiej na początku stulecia romantyzm. W Rosji powstało w r punkt zwrotny Wojna Ojczyźniana z 1812 r. Istotą stylu romantycznego była chęć przeciwstawienia rzeczywistości uogólnionemu obrazowi idealnemu, którego jasna indywidualność i niepowtarzalny wygląd nie mieściły się w ramach ogólnie przyjętych stereotypów myślenia i zachowania. Osobowość pozostaje w konflikcie z otaczającą ją rzeczywistością – to jest punkt wyjścia romantyzmu. Fakt jest taki sztuka romańska tworzyli artyści, którzy sami często pozostawali w sprzeczności z „wrogą rzeczywistością”. Poszukiwali spokoju w wyidealizowanej przeszłości, w ludowych legendach, w ciszy i spokoju natury. W oparciu o fascynację „wiecznym pięknem” sztuki ludowej odradza się zainteresowanie pierwotnymi źródłami kultury.

Romantyzm rosyjski jest nierozerwalnie związany z romantyzmem paneuropejskim, ale jednocześnie ma wyraźną specyfikę, zdeterminowaną całym przebiegiem dotychczasowego rozwoju historycznego i duchowego. Cechą charakterystyczną całej kultury jako całości była dbałość o historię narodową. Wielu pisarzy, poetów i kompozytorów zwróciło się w stronę zagadnień historycznych. Ale rosyjska inteligencja artystyczna, zgodnie ze swą misją zwiastuna wolności i liberalizmu, nie oddawała się abstrakcji marzeń i złudzeń, fantazjom odległym od rzeczywistości. Świat postrzegane przez rosyjskich artystów XIX V. jako główny przedmiot twórczości. Stymulowało to rozwój realistycznego obrazowania, które łączono z romantycznymi środkami wyrazu. Historycy kultury rosyjskiej słusznie uważają, że romantyzm stał się ważnym ogniwem w ogólnym procesie rozwoju kultury od klasycyzmu do realizmu. To właśnie jednoczesne przeplatanie się stylów przyczyniło się do narodzin wybitnych dzieł sztuki rosyjskiej.

W kulturze „złotego wieku” literatura odegrała główną rolę stabilizującą i twórczą, gdyż była być może jedyną formą sztuki, która mogła najpełniej wyrażać potrzeby swoich czasów. Klasyczni pisarze zawsze skłaniali się ku trójwymiarowemu, wielowymiarowemu światopoglądowi, który zachowuje dwuznaczność i obrazowość. Literatura klasyczna XIX V. było czymś więcej niż literaturą. Stała się syntetycznym fenomenem artystycznym i okazała się w istocie uniwersalną formą świadomości społecznej, pełniącą funkcje innych rodzajów sztuki.

Na charakter i treść kultury rosyjskiej znaczący wpływ miał ruch dekabrystów, który nadał jej szczególne cechy obywatelstwa i wolności politycznej. Wpływ ten był przyczyną pojawienia się nowego sposobu odtwarzania rzeczywistości, który później nazwano realizm krytyczny, jedna z głównych metod w literaturze rosyjskiej XIX V. Idee walki i wolności osobistej znajdują odzwierciedlenie w dziełach czołowych rosyjskich pisarzy Puszkina, Gogola, Lermontowa.

Począwszy od Puszkina i Gogola, rosyjskich pisarzy i poetów - JEST. Turgieniew, I.A. Gonczarow, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.N. Ostrovsky, N.A. Niekrasow, F.I. Tyutczew, A.A. Fet a inni nieustannie starali się ucieleśnić w swojej pracy wysoki ideał moralny społeczny i humanistyczny.

W pierwszych dekadach stulecia architektura rozwijająca się w formach późnego klasycyzmu – styl imperium, nabiera szczególnej powagi. W przeciwieństwie do budynków pałacowo-świątyni z poprzedniej epoki, architekci pracują głównie nad projektami budynków o charakterze publicznym i użytkowym: teatrów, ministerstw, koszar itp. Inaczej mówiąc, o wyglądzie architektury decydowały budynki o przeznaczeniu ogólnomiejskim.

Jako pierwsi tworzyli w architekturze rosyjskiej nawiązujące do późnego klasycyzmu (stylu empirowego). JAKIŚ. Woronichin I AA-Zacharow.

Na początku lat 30. klasycyzm jako wiodący styl architektury rosyjskiej całkowicie się wyczerpał: wzrost uczuć narodowych, obywatelski patos służenia ojczyźnie, które były duchową podstawą klasycyzmu w pierwszym ćwierćwieczu, praktycznie straciły na znaczeniu po klęsce dekabrystów. To właśnie było główną przyczyną kryzysu architektury drugiej tercji XIX V. Zewnętrznie kryzys objawiał się utratą harmonii form architektonicznych, ich nadmierną geometrycznością i nadmiernym skomplikowaniem detali dekoracyjnych. Przykładem tego są budynki wchodzące w skład zespołu placu św. Izaaka w Petersburgu, a najważniejszym z nich jest Katedra Świętego Izaaka, zbudowany według projektu Auguste'a Montferranda.

W latach 30 W związku z upadkiem klasycyzmu styl empirowy został zastąpiony różnymi formami eklektycznymi, w tym stylem rosyjsko-bizantyjskim (lub pseudorosyjskim). Jednym z czołowych architektów tego stylu był K.A. Ton- autor projektów Soboru Chrystusa Zbawiciela, Wielkiego Pałacu Kremlowskiego i Komnaty Zbrojowni.

Od pierwszych lat XIX V. Istnieją oczywiste zmiany w gustach artystycznych społeczeństwa rosyjskiego spowodowane odrzuceniem artystycznych kanonów klasycyzmu. W malarstwie rosyjskim rośnie zainteresowanie ludzką osobowością, życiem zwykli ludzie. Podobnie jak w literaturze, w malowaniu świata romantycznych uczuć łączą się z prawdziwymi obrazami, dając początek nowym nazwiskom artystów i twórczym odkryciom.

W pierwszej połowie XIX V. Rosyjska kultura muzyczna weszła w fazę jakościową Nowa era jego rozwoju. Pod wpływem wydarzenia historyczne W 1812 roku kompozytorzy coraz częściej zwracali się w stronę tematów heroicznych, patriotycznych i narodowych. Na tej fali już w pierwszej dekadzie XIX V. wielu kompozytorów skłaniało się ku romantyzmowi. Wiodącym gatunkiem tamtych czasów był romans, a czołowi zwolennicy tego gatunku byli AA Alabyev, A.E. Varlamov, Ya.N. Wierstowski, P.P. Bułachow, A.A. Turilew. To właśnie ci kompozytorzy pisali romanse, które są dziś bardzo popularne: „Słowik” (Alyabyev), „Trojka” (Bułachow), „Po ulicy wieje zamieć”, „Nie budź jej o świcie” ( Varlamov), „Dzwon”; (Gurilew).

Kultura rosyjska pierwszej połowy XIX c., odzwierciedlając owocny dialog różnych kierunków ważny krok do przodu. Idea rosyjskiej tożsamości narodowej została zawarta w twórczości artystów wszystkich rodzajów sztuki. Płodność tej idei znalazła potwierdzenie w jeszcze większych osiągnięciach w literaturze, malarstwie i muzyce drugiej połowy stulecia.

KULTURA DRUGIEJ POŁOWYXIX WIEK

Szlachta stołeczna była głównym nośnikiem kultury aż do mniej więcej połowy stulecia, kiedy w Rosji pojawiły się nowe siły społeczno-polityczne - plebs, ludzie z nowych warstw społecznych i rewolucyjnie myśląca inteligencja. Siły te widziały swoją historyczną misję w rozwiązaniu dwóch głównych problemów - wizerunku Rosji i losów człowieka. Sposoby rozwiązania tych problemów otrzymały różne wyrazy społeczno-polityczne, moralne, religijne i duchowe. W twórczości pisarzy, kompozytorów, artystów, architektów rozwiązanie tych problemów i odpowiadający im wyraz nabrały cech nowego obrazu świata, przez pryzmat którego dokonało się przewartościowanie roli społecznej i znaczenia kultury.

Ponadto raznoczyńce uczyniły kulturę rosyjską bardziej społeczną w swoich kwestiach i znacznie bardziej demokratyczną w swojej orientacji i formach. Odtąd główne konflikty społeczne rosyjskiej rzeczywistości realizowane są znacznie aktywniej i krytycznie. Nigdy wcześniej kultura nie uczestniczyła tak bezpośrednio w głównych ruchach społecznych. Stąd jego charakterystycznymi cechami były obywatelstwo, wysoka moralność i orientacja demokratyczna.

Styl realizmu w coraz większym stopniu nabiera charakteru krytycznego i jako taki staje się głównym kierunkiem artystycznym. Realizm krytyczny w istotny sposób zmienił społeczne funkcje sztuki, która miała nie tylko odtwarzać i wyjaśniać życie, ale także „wydawać orzeczenie w sprawie jego zjawisk”.

Literatura rosyjska epoki poreformacyjnej dała światu „jasną konstelację wielkich nazwisk”. W latach 60. i 70. w literaturze pojawiło się nowe pokolenie pisarzy realistów. i zaoferował społeczeństwu nowe tematy, gatunki, zasady ideologiczne i artystyczne. Przemyślenie i przerobienie starych zasad i form przedstawiania życia doprowadziło do rozwoju gatunku powieści i opowiadań społecznych i codziennych. Wybitne osiągnięcia w tym gatunku należały do I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski i L.N. Tołstoj.

Początek działalności twórczej Iwan Siergiejewicz Turgieniew sięga lat 40. XX wieku, kiedy pisarz interesował się filozofią romantyzmu. Pod jej wpływem powstał credo życiowe Turgieniew - był przeciwny brutalnym środkom rozwiązywania wszelkich problemów, w tym społecznych. Jednak zamiłowanie do romantyzmu minęło dość szybko, bo już od połowy lat 40. XX wieku. Turgieniew staje się pisarzem realistą.

Na przełomie lat 40-50. V życie publiczne W Rosji coraz częściej dawało o sobie znać nowe pokolenie inteligencji, wyróżniające się ostrym radykalizmem i odrzuceniem pańszczyzny. Turgieniew był pierwszym rosyjskim pisarzem, który w swoich powieściach „W przeddzień” oraz „Ojcowie i synowie” wprowadził postacie wyrażające poglądy „nowych ludzi”. W powieściach tych odzwierciedlił konflikt pokoleń w postaci antagonizmu dwóch światopoglądów - szlachetnych liberałów i zwykłych rewolucjonistów. Pisarz przedstawił poglądy nowych bohaterów epoki jako niszczycielską siłę, która burzy zwykłe fundamenty życia społecznego. Jednocześnie sam autor nie aprobuje ich radykalizmu, lecz z sympatią i szacunkiem traktuje ich zasady moralne, odwagę, poświęcenie i ascezę. Pisarz (sam będąc szlachcicem) uważa szlachtę za nosiciela najwyższych wartości duchowych kultury rosyjskiej. Jednocześnie rozumie, że „czas” szlachty dobiega końca i nie jest ona już w stanie aktywnie stawić czoła ekstremizmowi „nowego ludu”. W swoich powieściach pisarz odkrywa Najlepsze funkcje Rosyjska inteligencja szlachecka, jej miłość do narodu, oddanie interesom kraju. Cechy te służą jako uzasadnienie romantycznego pesymizmu, który przenika wiele obrazów najlepszych ludzi ze stanu szlacheckiego.

Odegrał zupełnie inną rolę w kulturze rosyjskiej Fedor Michajłowicz Dostojewski, który wniósł nieoceniony wkład w kulturę światową. Posiadając wyjątkowy dar proroctwa i umiejętność analizowania duszy ludzkiej, pisarz wyznawał idee wykraczające poza idee konkretnego czasu historycznego w sferę „wiecznych” interesów ludzi.

Dostojewski wszedł do literatury rosyjskiej jako uznany mistrz. Już w swoich pierwszych powieściach („Biedni ludzie”) pisarz podejmował problem „ mały człowiek" Jednak w przeciwieństwie do swoich poprzedników nie idealizuje biedy. Chęć pokazania realizmu życia zmusiła Dostojewskiego do porzucenia romantyzacji obrazów „zwykłych ludzi”. Portretuje ich zgodnie z logiką ich charakterów i prawdą życia.

lata 60-70 stał się najważniejszym etapem twórczości Dostojewskiego - napisał słynne powieści „Zbrodnia i kara”, „Idiota”, „Demony”, „Bracia Karamazow”. W tych powieściach uzasadnił i rozwinął szereg głębokich idei filozoficznych. Wyrażając swój sprzeciw wobec istniejącego porządku świata, pisarz zaprzecza jednocześnie stosowaniu przemocy w celu restrukturyzacji świata. Uważa, że szczególna droga historyczna Rosji i zbliżenie narodu do inteligencji pozwolą na rozwiązanie problemów społecznych bez wstrząsów rewolucyjnych. Dostojewski ostrzegał, że praktyka rewolucyjna jest w stanie przyjąć zasadę „cel uświęca środki”. Jednocześnie pisarz był przekonany, że same społeczne środki zwalczania zła nie wystarczą. Uważał, że człowiek koniecznie potrzebuje wsparcia moralnego, wiary w Boga.

Lew Nikołajewicz Tołstoj wszedł do historii kultury rosyjskiej i światowej nie tylko jako pisarz realista, ale także jako twórca rosyjskiego nihilizmu, twórca wyjątkowej filozofii i pedagogiki. Tołstoj widział swój cel w krytyce doświadczeń społeczno-historycznych, a także nauk filozoficznych, religijnych i etycznych. Za źródło swoich sądów pisarz uważał opinię ludu. Temat poszukiwania ideału moralnego odpowiadającego „naturalnemu życiu” zwykłych chłopów przewija się przez wszystkie jego dzieła (powieści „Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Niedziela”, opowiadania i dramaty).

Twórczość Tołstoja poświęcona była przedstawieniu Rosji poreformacyjnej. W swoich utworach stawiał wiele wielkich pytań, oddawał nastroje szerokich mas, ich oburzenie i protest przeciwko panującemu porządkowi. Szeroki zakres rzeczywistości, najgłębsza penetracja ludzkiej psychologii, odbicie historii narodu poprzez życie prywatne jednostki, niestrudzone poszukiwanie duchowego ideału – wszystko to sprawia, że fenomen Tołstoja jest zjawiskiem wyjątkowym w języku rosyjskim i rosyjskim. literatura światowa.

sztuka okres po reformie, podobnie jak literatura, była ściśle związana z burzliwymi procesami życia społecznego. Odzwierciedlał debaty na temat sposobów transformacji Rosji, surową ocenę rzeczywistości społecznej, populistyczne poglądy na temat chłopstwa i odwieczne poszukiwanie ideału moralnego. Społeczna funkcja malarstwa uległa radykalnej zmianie. Jeśli sztukę klasycyzmu podporządkowano idei ozdabiania życia, to w sztuce lat 60. i 70. XX wieku. strona estetyczna nie jest już uważana za główną. Artystom o wiele ważniejsze wydawało się wierne oddanie problemów społecznych, myśli i uczuć ludzi różnych klas. Chęć refleksji i przekazania tego, co najważniejsze wyróżnia nasz czas, przekonań edukacyjnych i złudzeń, dała początek malarstwu krytycznemu.

Najważniejszą rolę w malarstwie rosyjskim tamtych czasów odegrali artyści wędrowni, przeciwstawiający się oficjalnemu klasycyzmowi akademickiemu z jego przestarzałymi kanonami.

Wraz z rozwojem rosyjskiego malarstwa realistycznego artyści coraz bardziej interesowali się nie chwilowymi, ale „wiecznymi” kwestiami egzystencji społecznej, na które historia pomogła odpowiedzieć. Był utalentowanym przedstawicielem gatunku rosyjskiego malarstwa historycznego Wasilij Iwanowicz Surikow.

Na początku lat 80. radykalizm, który dominował przez ostatnie 20 lat, stracił swój bojowy charakter i został zastąpiony spokojniejszym postrzeganiem rzeczywistości. W tym środowisku malarstwo miało szansę uwolnić się od dyktatu dziennikarstwa. Krajobraz nabrał szczególnego znaczenia w sztuce rosyjskiej. Na wystawach sztuki z lat 80. Prezentowano głównie pejzaże. Wspaniali mistrzowie, którym udało się ujawnić niesamowite piękno, szczerość rosyjskiej natury, stal AI Kuindzhi(„Księżycowa noc nad Dnieprem”), I. Szyszkin("Żyto"), I. Lewitan(„O pokoju wiecznym”), K. Sawrasow(„Przybyły gawrony”), V.D. Polenow(„Zarośnięty staw”) itp.

W muzyce rosyjskiej drugiej połowy stulecia tendencja do asymilacji najlepsze osiągnięcia inne rodzaje kultury artystycznej, zwłaszcza literatura. I nie było to proste tłumaczenie z języka literatury na język obrazy muzyczne; muzyka, wchodząc w interakcję z dorobkiem innych sztuk, tworzyła jednocześnie własny obraz świata i własne sposoby rozumienia życia i historii ojczyzny. Dlatego sztuka muzyczna tych lat wyróżnia się szeroką gamą różnorodność gatunkowa. Osiągnięto doskonałość sztuka operowa, który wykorzystywał tematykę rosyjskiej historii, kultury, życia codziennego i ujawniał psychologię charakteru narodowego. Pojawiła się cała plejada kompozytorów, w których dziełach centralne miejsce zajęty przez człowieka ze swoim złożonym światem duchowym i ludźmi, uciskanymi, cierpiącymi, ale posiadającymi ogromną siłę moralną. Zadzwońmy tutaj AP Borodin(„Książę Igor”), poseł. Musorgskiego(„Borys Godunow”, „Khovanshchina”), NA. Rimski-Korsakow(„Kobieta Pskowa”, „Narzeczona cara”).

Jednak szczególną rolę w kultura muzyczna okresie poreformacyjnym odgrywał zorganizowany krąg kompozytorów petersburskich MAMA. Bałakiriew i przeszedł do historii pod nazwą „Potężna Garść”, czyli „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”. Zespół ten, twórcza społeczność podobnie myślących ludzi, składał się z pięciu rosyjskich kompozytorów - MAMA. Balakireva, A.P. Borodina, Ts.A. Cui, MP Musorgskiego I NA. Rimski-Korsakow.

WNIOSEK

Pomimo tego, że praktycznie nie ma w historii epok, które nie miałyby silnego wpływu na dalszy przebieg rozwoju kulturalnego, XIX stulecie w Rosji można nazwać jego najjaśniejszym etapem. Jest to okres wzrostu samoświadomości narodowej, ukształtowanej w procesie walki z inwazją francuską. Ale jednocześnie ostro krytyczny pogląd struktura społeczna Rosyjska rzeczywistość. Efektem jest powstanie dekabrystów, które pokazało wyłonienie się nowej mentalności rosyjskiej inteligencji i w pewnym stopniu oznaczało separację tej warstwy społeczeństwa.

Myśl społeczna tego okresu stara się znaleźć rozwiązanie głównych problemów tamtych czasów: reorganizacji państwa, reformy chłopskiej i samego człowieka. W ten sposób szukamy drogi, którą powinno podążać społeczeństwo rosyjskie. Poglądy myślicieli są radykalnie podzielone: nie tylko słowianofile i ludzie Zachodu, ale także Petraszewiści, populiści, socjaliści itp. proponują własne radykalne sposoby rozwiązywania rosyjskich problemów.

Osiąga szczególny dobrobyt w XIX wieku sztuka rosyjska we wszystkich swoich formach i formach pokazała światu kwiatostan wielkich nazwisk geniuszy o skali globalnej. W sztuce w ciągu zaledwie jednego stulecia nastąpił proces rozwoju różnorodnych stylów i nurtów od klasycyzmu po realizm.

Zatem kultura rosyjska drugiej połowy XIX wieków ma prawo poszczycić się wielkimi nazwiskami. Literatura, malarstwo i muzyka osiągnęły klasyczną doskonałość. Dzieła geniuszy sztuki rosyjskiej pozwoliły odkryć ogromny świat ludzkiej osobowości. Pierwszą próbą zrozumienia tego świata była metoda realizmu. W kulturze rosyjskiej XIX wieku powstały wszystkie warunki wstępne współczesnej kultury rosyjskiej.

BIBLIOGRAFIA

1.Aleksandrow V.N. Historia kultury rosyjskiej. Mińsk, 2004.

2.Balakina T.I. Fabuła Kultura narodowa. M., 1994. Część 2.

3.Georgieva T.O. Historia kultury rosyjskiej. M., 1998.

4.Kondakow I.V. Wprowadzenie do historii kultury rosyjskiej. M., 1997.

5.Lapshina N.P. „Świat Sztuki”. M., 1997.

6.Świat kultury rosyjskiej. M., 2004.

7.Sadokhin A.P. Kulturologia: teoria i historia kultury: Podręcznik. - M.: Eksmo, 2007.

8.Srebrny wiek poezji rosyjskiej. M., 1993.

9.Srebrny wiek. L., 1991.

10.Świat wartości kultury rosyjskiej. Petersburg, 1995.

N. N. Kurnikova, Miejska Budżetowa Instytucja Oświatowa Liceum nr 15, Korolew, obwód moskiewski

Tematem naszej dzisiejszej lekcji jest „złoty wiek” kultury rosyjskiej. Aby to zrobić, zrozumiemy, o jaki okres kultury rosyjskiej chodzi i dlaczego nazywa się go „złotym”. Poznajmy historię powstania tej koncepcji i cechy jej rozwoju.

Temat: Literatura rosyjska XIX wieku

Lekcja:Złoty wiek kultury rosyjskiej

Pojęcie „złotego wieku” ma charakter metaforyczny i aby zrozumieć znaczenie tej metafory, należy pamiętać, skąd wzięło się to bezpośrednie znaczenie. Zabierze nas do starożytności, do starożytności, do mitologii greckiej, gdzie narodziła się idea „złotego wieku” jako specjalny warunekżycie ludzi i bogów, gdy żyli w harmonii. Te mitologiczne idee zostały zapisane starożytni autorzy. Przede wszystkim mówimy o greckim poecie Hezjodzie

oraz jego wiersz „Dzieła i dni”, w którym mówi wyłącznie o pokoleniu ludzi stworzonych przez bogów. Był to czas, kiedy Kronos, czyli w tradycji greckiej Chronos, a w tradycji rzymskiej Satur, stworzył szczególny rodzaj „złotych ludzi”. Znacznie później rzymski poeta Wergiliusz

w wierszu „Eneida” użyje właśnie tego wyrażenia - „złoty wiek”, mając na myśli teraz nie cechy ludzi, ale jakość czasu. Jego współczesny Owidiusz

w wierszu „Nauka o miłości” ironicznie wspomina „złoty wiek”, stwierdzając, że w dzisiejszych czasach za wszystko trzeba płacić złotem, bo żyjemy w „złotym wieku”.

Z czasem to właśnie literaturę rzymską zaczęto nazywać „złotą”. Rozkwit kultury rzymskiej w I wieku p.n.e. nazywany był „złotym wiekiem” kultury i literatury rzymskiej i wiązał się z kilkoma zjawiskami. Z jednej strony z problemem języka łacińskiego, który w tym czasie nabył szczególnej jakości swojej klasycznej kompletności. Coś podobnego wydarzy się w literaturze rosyjskiej początek XIX wiek. Z drugiej strony był to okres szczególnego mecenatu nad nauką i sztuką. Pierwszy cesarz rzymski Oktawian August

wspierał pisarzy: Horacego, Wergiliusza – w sposób szczególny tworząc sprzyjające warunki dla rozwoju literatury i kultury.

Kiedy mówimy o kulturze rosyjskiej początku XIX wieku, warto przypomnieć, że Herzen,

zastanawiając się nad wyjątkowością historycznej drogi kultury rosyjskiej, jaką przeszła ona od czasów reform Piotrowych do początków XIX wieku, z charakterystycznym pięknem wyrazu, zauważy, że Rosja odpowie na wezwanie Piotra do edukacji sto lata później z geniuszem Puszkina. I w tym sensie rzeczywiście to, co nazywamy „złotym wiekiem” kultury rosyjskiej, rozpoczyna się w pierwszych dekadach XIX wieku i być może najwyraźniej przejawiło się w kompletności zespołu północnej stolicy, Petersburga. To właśnie w tym czasie nabył to Petersburg klasyczny wygląd, o którym pamiętamy przede wszystkim przez powieść Puszkina„Eugeniusz Oniegin”. I rzeczywiście architekt Zacharow

buduje budynek Admiralicji,

Ryż. 7. Budynek Admiralicji w Petersburgu ()

z którego odchodzą centralne aleje Petersburga.

O wiek klasyczny w historii kultury rosyjskiej, zwanej potocznie petersburską częścią jej historii. I wcale nie jest to przypadkowe. W końcu centrum wydarzeń będzie samo miasto Petersburg, które ma bardzo mało historii, bo jego powstanie datuje się na początek XVIII wieku. Podczas budowy Petersburga w XVIII wieku dominującym stylem architektonicznym był styl barokowy. Tak więc budowana jest Katedra Piotra i Pawła

Ryż. 8. Katedra Piotra i Pawła w Petersburgu ()

Ryż. 10. Francesco Rastrelli ()

buduje Pałac Zimowy,

Ryż. 11. Pałac Zimowy w Petersburgu ()

Pałac Katarzyny.

Ryż. 12. Pałac Katarzyny w Petersburgu ()

I oto koniec XVIII Na początku XIX wieku samą ideę Rosji jako imperium zaczęto podkreślać poprzez ustanowienie innego stylu architektonicznego - klasycyzmu. A jeśli w literaturze rosyjski klasycyzm jest najwyraźniej wyrażony w połowy XVIII wieku wieku, to w architekturze i malarstwie ten styl z jednej strony ujawni swoje najważniejsze osiągnięcia właśnie na początku XIX wieku. Z drugiej strony dopełni organizację architektoniczną Petersburga. Rzeczywiście w tym sensie warto przypomnieć budowę Admiralicji zbudowanej przez architekta Zacharowa. Okazało się, że jest to pewien punkt, z którego w różnych kierunkach rozchodzą się główne aleje Petersburga, a przede wszystkim Newskiego, gdzie w pierwszej ćwierci XIX wieku zakończono projektowanie katedry kazańskiej,

Ryż. 13. Katedra Kazańska w Petersburgu ()

zbudowany przez architekta Woronikina,

ponadto na wzór Rzymu, w tym wypadku na wzór Soboru Piotrowego,

Ryż. 15. Bazylika Świętego Piotra w Rzymie

zbudowany przez Michała Anioła.

Ryż. 16. Buonarroti Michał Anioł ()

I znowu pojawiają się starożytne, rzymskie skojarzenia. Oczywiście ostateczna rejestracja Wyspy Wasiljewskiej wymaga szczególnej dyskusji

Ryż. 17. Wyspa Wasiljewskiego w Petersburgu ()

wraz z budową na nim budynku wymiennego, który miał zrównoważyć przestrzeń wodną i wyspową. W tym celu wybrano ten sam starożytny grecki styl: giełda jest zbudowana w stylu starożytnej świątyni. I wreszcie szczególnym tematem jest twórczość architekta Carla Rossiego, który miał niesamowitą okazję wznosić nie pojedyncze budynki, jak to zwykle bywa, ale całe zespoły miejskie, w stylach, w których dominuje ten sam klasycyzm. Niezbędne portyki, kolumny, łuki, niezbędna proporcjonalność, harmonia elementów architektonicznych. Jednym słowem to samo, co niezauważalnie znalazło odzwierciedlenie nie tylko w architekturze, ale także w literaturze. Ponieważ właśnie w tym czasie w kształtowaniu rosyjskiego literackiego języka poetyckiego dominuje właśnie ta tendencja: pragnienie przejrzystości, harmonijnej dokładności, kompletności. I pod tym względem naprawdę znajdujemy znak tego klasycznego kierunku, stylu.

Francuski architekt Thomas de Thomon

buduje budynek giełdy w formie ogromnej starożytnej świątyni.

Ryż. 19. Budynek giełdy w Petersburgu ()

buduje swoje znane zespoły: Teatr Aleksandryjski

Ryż. 21. Teatr Aleksandryjski w Petersburgu ()

ze słynną ulicą Rossi,

Ryż. 22. Ulica Rossi w Petersburgu ()

Zamek Michajłowski,

Ryż. 23. Zamek Michajłowski w Petersburgu ()

Ryż. 24. Budynek Synodu w Petersburgu ()

A to wszystko będzie architekturą zbudowaną w stylu klasycyzmu, co każe nam pamiętać o tradycji grecko-rzymskiej. I pod tym względem rzeczywiście panowało wrażenie, że Petersburg przynajmniej na naszych oczach zamienia się w coś w rodzaju Cesarstwa Rzymskiego. Warto też przypomnieć, że jednocześnie nie było to miasto wyłącznie kojarzone z tematyką imperialną. Przecież dzięki możliwości budowania nie pojedynczych domów, ale całych zespołów architektonicznych, Petersburg stał się rodzajem dzieła sztuki. A potem powstało kolejne skojarzenie: północne Ateny, jeśli mamy na myśli Grecję jako pewien symbol kojarzony z tematyką sztuki, filozofii, nauki i kultury. Warto zaznaczyć, że założona Akademia Sztuk Pięknych im

Ryż. 25. Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu ()

kierował zarówno architektami, jak i artystami do odtworzenia klasyczny styl. Warto pamiętać o takich osobistościach jak Karl Bryullov,

jeśli weźmiemy pod uwagę twórców okazałych płócien: „Ostatni dzień Pompei”,

Ryż. 28. „Ostatni dzień Pompejów” ()

Ryż. 29. „Pojawienie się Chrystusa ludowi” ()

Skromniejsi portreciści Orest Kiprensky,

Wasilij Tropinin.

Jeśli mówimy o rozwoju malarstwa w epoce „złotego wieku”, to warto zwrócić uwagę na wielkość planów naszych malarzy i gęstość kulturową. Ponieważ te idee obrazowe wywierają wpływ i presję semantyczną na innych autorów, na przykład pisarzy. W tym sensie na szczególną uwagę zasługuje fakt, że wybitne arcydzieła, na przykład „Ostatniego dnia Pompejów” Karla Bryullowa, to nie tylko wspaniałe płótno samo w sobie, wykonane w błyskotliwym, klasycystycznym stylu, z precyzją przedstawienia, kunsztem i niezwykła subtelność. „Złoty wiek” jest złoty nie tylko dlatego, że autorzy osiągają tu maksymalną doskonałość formy, ale także różnią się głębokością swoich pomysłów. Patrząc więc na to płótno, Gogol myśli o tym, czego potrzebuje dzisiejszy pisarz jako fabuły, o idei takiego porządku, który uchwyci wszystkich. Ponieważ obraz Bryullova został wykonany w taki sposób, że eksplodujący Wezuwiusz przeraża ogromną liczbę ludzi. I właśnie ten strach, który jednocześnie jednoczy ludzi i zmusza ich do działania jako jedna siła, okazał się dla „Generalnego Inspektora” Gogola niezwykle ważny.

Ryż. 32. Komedia „Generał Inspektor” Mikołaja Gogola ()

W końcu nie ma intrygi miłosnej, ale wszystko wiąże się ze strachem przed bohaterami. Ale na przykład obraz Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi” miał konotację mistyczną, ponieważ pomimo jego ogromu widz znalazł się w samym obrazie, a Chrystus zdawał się naprawdę zbliżać się do ciebie, co absolutnie towarzyszy Gogolowi inny genialny pomysł: „Martwe dusze”.

Ryż. 33. Wiersz „Martwe dusze” Mikołaja Gogola ()

W zamyśle autora była to książka, która miała zamienić nas wszystkich „martwe” dusze w ludzi z „żywymi” duszami. Dlatego wielkość tych idei, które powstają zarówno wśród malarzy, jak i pisarzy, w ich interakcji, jest jedną z cech „złotego wieku”.

A jeśli mamy na uwadze kulturę muzyczną, nie sposób nie wspomnieć o genialnym dziele Michaiła Glinki.

Kiedy spojrzymy na tę warstwę kultury rosyjskiej związaną z architekturą i malarstwem, te klasycystyczne tradycje grecko-rzymskie są tu nie tylko namacalne, ale tutaj nabierają swojego klasycznego charakteru, dopełniając samą ideę otwartego okna na Europę, którą Piotr marzyć o.

Z drugiej strony łatwo zauważyć, że ci autorzy i architekci będą w przyszłości postrzegani jako twórcy stylów narodowych w tej czy innej formie sztuki. Dlatego nie jest wcale zaskakujące, że w 1825 roku bliski przyjaciel Puszkina, Piotr Pletnev,

słynny poeta, krytyk literacki, nauczyciel literatury rosyjskiej, rektor Uniwersytetu w Petersburgu, w jednym z artykułów opublikowanych w almanachu Delviga „Kwiaty Północy” napisze krótką recenzję związaną z rozwojem poezji rosyjskiej na przestrzeni ostatnich dziesięcioleci, przypominając twórczość Żukowskiego,

Batiuszki

Ryż. 38. Konstantin Batiuszkow ()

i kończąc rozmową o genialnym Puszkinie,

Ryż. 39. Aleksander Puszkin

który zdaniem autora artykułu „jest pierwszym poetą „złotego wieku” naszej literatury (jeśli jest to absolutnie konieczne, aby każda literatura miała swój „złoty wiek”)”. Pletnev ma oczywiście na myśli sam „złoty wiek” literatury rzymskiej, dlatego w środowisku, w jakim znaleźli się petersburscy pisarze i działacze kultury na początku XIX wieku, to poczucie bliskości z rzymską klasyką tradycja jego złotego wieku była całkiem zrozumiała i oczywista.

Jednak znacznie później, już w latach 30. XX wieku, w Paryżu rosyjski poeta i emigrant Nikołaj Otsup

napisze artykuł poświęcony „srebrnemu wiekowi” w historii rosyjskiej kultury i literatury, w którym spróbuje nakreślić linię, jaka powstała między „złotym” a „srebrnym wiekiem” literatury. Zaczął od myśli francuskiego pisarza i eseisty Paula Valéry’ego,

omówienie wyjątkowości literatury rosyjskiej XX wieku. Był zdumiony ogromem talentu, jaki posiadał niesamowicie zabłysnął w XIX w., czyli „szczytowi” autorzy i ich „szczytowe” osiągnięcia: Puszkin, Gogol, Lermontow, Tołstoj, Dostojewski.

Porównał ten cud sztuki rosyjskiej z tym, co kiedyś wydarzyło się w rozwoju teatru starożytnego, kiedy dosłownie w ciągu stulecia trzech dramaturgów stworzyło całą europejską tradycję dramatyczną. Porównał tę epokę do renesansu i jego tytanów. I tak Nikołaj Otsup, myśląc o tym samym, gromadzi całą literaturę rosyjską w jej światowym kontekście „złotego wieku”. Granicę oddzielającą wiek XIX od przyszłego modernistycznego wieku XX odkrywa jednak gdzieś w latach 80. XIX wieku. W ten sposób rzeczywiście powstała szersza koncepcja „złotego wieku” literatury rosyjskiej, która obejmuje ideę całej literatury XIX wieku.

Na koniec można powiedzieć, że istnieje wąska, bardziej konkretna i historycznie uzasadniona koncepcja „złotego wieku”, która kojarzy się z rosyjską kulturą i literaturą pierwszej ćwierci XIX wieku. Czas, który przeszedł do historii kultury rosyjskiej jako czas Puszkina. A to z jednej strony epoka, która w dużej mierze jest ustrukturyzowana jako podsumowanie całego poprzedniego XVIII wieku. Z drugiej strony jest to tutaj ważne jako epoka kształtowania się tradycji i szkół narodowych, ponieważ zwyczajowo nazywamy Puszkina twórcą rosyjskiego języka literackiego i nowej literatury rosyjskiej. Tradycyjnie nazywamy Glinkę, współczesną Puszkina, założycielkę muzyki rosyjskiej i założycielkę narodowej szkoły kompozytorskiej.

Kiedy jednak rozumieć ten „złoty wiek” w szerszym znaczeniu, wówczas oczywiście musimy pamiętać o całym XIX wieku i obejmować nie tylko epokę Puszkina, ale także Tołstoja, Dostojewskiego i Czechowa. I wtedy staje się jasne, że jest to swego rodzaju skutek „złotego wieku” w tym sensie, że rosyjska kultura i literatura nabierają charakteru swego brzmienia. To nie tylko osiągnięcia narodowe, ale wejście kultury rosyjskiej na arenę światową.

Następna epoka, era dekadencji, era secesji, wyznaczają pewną granicę pomiędzy rodzącym się klasycyzmem tradycja XIX wieku i początku XX wieku.

Z drugiej strony w wąskim znaczeniu, bo wciąż o tym mówimy Epoka Puszkina rzeczywiście, po raz pierwszy złoty wiek literatury rosyjskiej kojarzono przede wszystkim z poetami początku XIX wieku, a jeśli przypomnimy sobie Pletnewa, mówimy o poezji Konstantina Batiushkowa, Wasilija Żukowskiego, Aleksandra Puszkina, to my z pewną oczywistością odkrywamy pewien rodzaj kompozycji pierścieniowej, związanej z jednej strony z dziwnym wybuchem poezji na początku XIX wieku, a z jednej strony nie mniej dziwną skalą, wielkością talentów, liczbą poetów, których wydawało się, że wydarzyło się to nagle pod koniec XIX i na początku XX wieku. W tym sensie „złote” i „srebrne” stulecia poezji rosyjskiej wpisują się dość symetrycznie w początek XX i początek XX wieku, ponieważ pośrodku znajdziemy prozę rosyjską, gdzie rzeczywiście kształtował się rosyjski realizm połowy XIX wieku będzie kojarzyć się nieco z poezją, a ile z prozą. Choć niemal dokładnie w połowie stulecia (w połowie lat 50.) powstały trzy zbiory po trzy niesamowici poeci: będzie to pierwsza kolekcja Niekrasowa,

będzie to pierwsza duża kolekcja Tyutczewa

Ryż. 48. Fiodor Tyutczew

i kolekcja Feta.

I rzeczywiście okazuje się, że ci trzej autorzy znajdują się dokładnie pośrodku, między „złotym” wiekiem poetyckim literatury rosyjskiej a „srebrnym”. I okażą się autorami, którzy w szczególny sposób połączą tę dwójkę. poetyckie stulecia, dwa okresy rozkwitu poezji rosyjskiej.

Warto przypomnieć, że tak naprawdę historia poezji rosyjskiej ma swoje korzenie w XVIII wieku. W latach 30. XVIII w., dzięki staraniom Łomonosowa,

Trediakowski,

Ryż. 51. Wasilij Trediakowski ()

nieco później u Sumarokowa

Ryż. 52. Aleksander Sumarokow ()

Powstanie specjalny system wersyfikacji: klasyczny, tzw. sylabiczno-toniczny. A pod koniec XVIII wieku, co powszechnie nazywa się „ kultura szlachetna" Co więcej, tutaj niekoniecznie mówimy o niektórych jego wyższych przejawach, ale poziom gospodarstwa domowego. Zwyczajem będzie pisanie wierszy, komponowanie muzyki, a nie po to, aby koniecznie ją publikować lub być wspaniałymi pisarzami. To będzie kultura domowa. Można przypomnieć sobie „albumy damskie”, w których panowie musieli pisać wiersze dla pań. I właśnie w tej fazie wysoce kulturalnego amatorstwa mógł wzrosnąć najwyższy poziom poezji poetyckiej, jaki wyłonił się dzięki wysiłkom poetów początku XIX wieku.

1. Sacharow V.I., Zinin S.A. Język i literatura rosyjska. Literatura (poziom podstawowy i zaawansowany) 10. M.: Słowo rosyjskie.

2. Archangielski A.N. i inne Język i literatura rosyjska. Literatura (poziom zaawansowany) 10. M.: Drop.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / wyd. Lanina BA Język i literatura rosyjska. Literatura (poziom podstawowy i zaawansowany) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. Przeanalizuj twórczość poetów i pisarzy „złotego wieku” kultury rosyjskiej. Na przykładzie kilku dzieł wskaż cechy charakterystyczne dla tego okresu.

2. Przygotuj raport na temat znaczenia i wpływu „złotego wieku” kultury rosyjskiej na okres nowożytny.

3. * Skład tabela porównawcza wszystkie kierunki „złotego wieku” kultury rosyjskiej. Znajdź podobieństwa.

Złoty wiek kultury rosyjskiej

1. „ZŁOTY WIEK” KULTURY ROSYJSKIEJ I JEGO CECHY CHARAKTERYSTYCZNE

Powstanie dekabrystów wywarło ogromny wpływ na dalszą ewolucję kultury rosyjskiej. Nastąpił potężny wzrost myśli społecznej i filozoficznej, centralny problem wyboru drogi rozwoju i przyszłości Rosji stał się centralny. Pytanie to nie było dla kraju nowością, lecz obecnie nabrało kształtu w postaci dwóch najważniejszych nurtów kultury duchowej – westernizmu i słowianofilizmu. Obydwa ruchy odrzuciły reżim autokracji i pańszczyzny, ale zajęły przeciwstawne stanowiska w rozumieniu sposobów reorganizacji Rosji.

Prawda może należeć nie do jednostki, ale jedynie do zbiorowości ludzi, zjednoczonych wspólną wiarą, nadzieją i miłością, z których rodzi się świadomość zbiorowa. Sobornost sprzeciwia się zatem indywidualizmowi i brakowi jedności. Głównym regulatorem stosunków między ludźmi powinna być prawdziwa wiara, której nosicielem jest Cerkiew prawosławna. Słowianofile byli przekonani, że to prawosławie rosyjskie uosabia z całą możliwą kompletnością zasady prawdziwie chrześcijańskie, natomiast katolicyzm i protestantyzm oddalają się od prawdziwej wiary. W związku z tym wysunęli ideę mesjańskiej roli Rosji w zbawieniu ludzkości i kultury światowej.

W połowie stulecia „ferment umysłów” osiągnął swój punkt kulminacyjny. Pisarze, artyści, kompozytorzy tamtej epoki nie pozostawali z dala od palących problemów naszych czasów. Myśl społeczno-polityczna i twórczość artystyczna rozwijały się w ścisłym powiązaniu, czasami nawiązując do siebie i uzupełniając. Kultura stała się żywym i bezpośrednim odzwierciedleniem problemów społecznych swoich czasów.

Wreszcie proces kulturowy i historyczny w Rosji w XIX wieku. miała jeszcze jedną ważną cechę, która w dużej mierze determinowała jej wyniki. Faktem jest, że na przestrzeni stulecia głównymi twórcami i nosicielami kultury rosyjskiej były dwie warstwy społeczne: w pierwszej połowie stulecia inteligencja szlachecka, a w drugiej połowie plebs, tj. wykształceni przedstawiciele wszystkich klas burżuazji. Warstwa ta składała się głównie z ludności ze warstw biurokratycznych, burżuazyjnych, kupieckich i chłopskich. Wprowadzili do kultury artystycznej nowy światopogląd, idee i obrazy, powiększyli liczbę pisarzy, poetów, artystów i tym samym znacząco zmienili jej oblicze w drugiej połowie stulecia. Na tej podstawie kultura Rosji w XIX wieku. Zwyczajowo dzieli się go na dwa główne etapy, których granica czasowa przebiega aż do połowy stulecia, tj. na przełomie lat 50-60-tych.

2. KULTURA PIERWSZEJ POŁOWY XIX WIEKU.

Najpierw kultura połowa XIX wieku V. charakteryzuje się szybką zmianą kierunku. W świadomości społecznej następowało stopniowe odchodzenie od normatywności ideologii edukacyjnej leżącej u podstaw stylu klasycyzmu. W rezultacie wzrosła uwaga poświęcona człowiekowi i jego wewnętrznemu światu, gdzie uczucie, a nie obowiązek, było ważnym motywem motywującym jego działania.

Romantyzm był powszechny i wpływowy w kulturze rosyjskiej na początku stulecia. W Rosji powstał w momencie zwrotnym Wojny Ojczyźnianej w 1812 r. Istotą stylu romantycznego była chęć przeciwstawienia rzeczywistości uogólnionemu idealnemu obrazowi, którego jasna indywidualność i niepowtarzalny wygląd nie mieściły się w ramach ogólnie akceptowane stereotypy myślenia i zachowania. Osobowość pozostaje w konflikcie z otaczającą ją rzeczywistością – to jest punkt wyjścia romantyzmu. Faktem jest, że sztukę romańską tworzyli artyści, którzy sami często pozostawali w sprzeczności z „wrogą rzeczywistością”. Poszukiwali spokoju w wyidealizowanej przeszłości, w ludowych legendach, w ciszy i spokoju natury. W oparciu o fascynację „wiecznym pięknem” sztuki ludowej odradza się zainteresowanie pierwotnymi źródłami kultury.

Romantyzm rosyjski jest nierozerwalnie związany z romantyzmem paneuropejskim, ale jednocześnie ma wyraźną specyfikę, zdeterminowaną całym przebiegiem dotychczasowego rozwoju historycznego i duchowego. Cechą charakterystyczną całej kultury jako całości była dbałość o historię narodową. Wielu pisarzy, poetów i kompozytorów zwróciło się w stronę zagadnień historycznych. Ale rosyjska inteligencja artystyczna, zgodnie ze swą misją zwiastuna wolności i liberalizmu, nie oddawała się abstrakcji marzeń i złudzeń, fantazjom odległym od rzeczywistości. Otaczający świat był postrzegany przez rosyjskich artystów XIX wieku. jako główny przedmiot twórczości. Stymulowało to rozwój realistycznego obrazowania, które łączono z romantycznymi środkami wyrazu. Historycy kultury rosyjskiej słusznie uważają, że romantyzm stał się ważnym ogniwem w ogólnym procesie rozwoju kultury od klasycyzmu do realizmu. To właśnie jednoczesne przeplatanie się stylów przyczyniło się do narodzin wybitnych dzieł sztuki rosyjskiej.

W kulturze „złotego wieku” literatura odegrała główną rolę stabilizującą i twórczą, gdyż była być może jedyną formą sztuki, która mogła najpełniej wyrażać potrzeby swoich czasów. Klasyczni pisarze zawsze skłaniali się ku trójwymiarowemu, wielowymiarowemu światopoglądowi, który zachowuje dwuznaczność i obrazowość. Klasyczna literatura XIX wieku. było czymś więcej niż literaturą. Stała się syntetycznym fenomenem artystycznym i okazała się w istocie uniwersalną formą świadomości społecznej, pełniącą funkcje innych rodzajów sztuki.

Na charakter i treść kultury rosyjskiej znaczący wpływ miał ruch dekabrystów, który nadał jej szczególne cechy obywatelstwa i wolności politycznej. Wpływ ten był powodem pojawienia się nowego sposobu odtwarzania rzeczywistości, który później otrzymał nazwę realizmu krytycznego, jednej z głównych metod literatury rosyjskiej XIX wieku. Idee walki i wolności osobistej znajdują odzwierciedlenie w dziełach czołowych rosyjskich pisarzy Puszkina, Gogola, Lermontowa.

Począwszy od Puszkina i Gogola, rosyjskich pisarzy i poetów – I.S. Turgieniew, I.A. Gonczarow, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.N. Ostrovsky, N.A. Niekrasow, F.I. Tyutczew, A.A. Fet i inni nieustannie starali się ucieleśnić w swojej pracy wysoki społeczny i humanistyczny ideał moralny.

W pierwszych dziesięcioleciach stulecia architektura rozwijająca się w formach późnego klasycyzmu – stylu empire, nabrała szczególnej powagi. W przeciwieństwie do budynków pałacowo-świątyni z poprzedniej epoki, architekci pracują głównie nad projektami budynków o charakterze publicznym i użytkowym: teatrów, ministerstw, koszar itp. Inaczej mówiąc, o wyglądzie architektury decydowały budynki o przeznaczeniu ogólnomiejskim.

Pierwszymi, którzy tworzyli w duchu późnego klasycyzmu (styl empirowy) w architekturze rosyjskiej, byli A.N. Woronikhin i A.A.-Zacharow.

Na początku lat 30. klasycyzm jako wiodący styl architektury rosyjskiej całkowicie się wyczerpał: wzrost uczuć narodowych, obywatelski patos służenia ojczyźnie, które były duchową podstawą klasycyzmu w pierwszym ćwierćwieczu, praktycznie straciły na znaczeniu po klęsce dekabrystów. To właśnie było główną przyczyną kryzysu w architekturze drugiej tercji XIX wieku. Zewnętrznie kryzys objawiał się utratą harmonii form architektonicznych, ich nadmierną geometrycznością i nadmiernym skomplikowaniem detali dekoracyjnych. Przykładem tego są budowle wchodzące w skład zespołu placu św. Izaaka w Petersburgu, a główną z nich jest katedra św. Izaaka, zbudowana według projektu Auguste'a Montferranda.

W latach 30 W związku z upadkiem klasycyzmu styl empirowy został zastąpiony różnymi formami eklektycznymi, w tym stylem rosyjsko-bizantyjskim (lub pseudorosyjskim). Jednym z czołowych architektów tego stylu był K.A. Ton jest autorem projektów Katedry Chrystusa Zbawiciela, Wielkiego Pałacu Kremlowskiego i Komnaty Zbrojowni.

Od pierwszych lat XIX w. Istnieją oczywiste zmiany w gustach artystycznych społeczeństwa rosyjskiego spowodowane odrzuceniem artystycznych kanonów klasycyzmu. W malarstwie rosyjskim rośnie zainteresowanie ludzką osobowością, życiem zwykłych ludzi. Podobnie jak w literaturze, w malowaniu świata romantycznych uczuć łączą się z prawdziwymi obrazami, dając początek nowym nazwiskom artystów i twórczym odkryciom.

W pierwszej połowie XIX w. Rosyjska kultura muzyczna wkroczyła w jakościowo nową erę swojego rozwoju. Pod wpływem wydarzeń historycznych 1812 roku kompozytorzy coraz częściej zwracali się w stronę tematów heroicznych, patriotycznych i narodowych. Na tej fali już w pierwszej dekadzie XIX wieku. wielu kompozytorów skłaniało się ku romantyzmowi. Wiodącym gatunkiem tamtych czasów był romans, a wybitnymi zwolennikami tego gatunku byli A.A. Alabyev, A.E. Varlamov, Ya.N. Wierstowski, P.P. Bułachow, A.A. Turilew. To właśnie ci kompozytorzy pisali romanse, które są dziś bardzo popularne: „Słowik” (Alyabyev), „Trojka” (Bułachow), „Po ulicy wieje zamieć”, „Nie budź jej o świcie” ( Varlamov), „Dzwon”; (Gurilew).

Kultura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku, odzwierciedlająca owocny dialog różnych kierunków, zrobiła ważny krok naprzód. Idea rosyjskiej tożsamości narodowej została zawarta w twórczości artystów wszystkich rodzajów sztuki. Płodność tej idei znalazła potwierdzenie w jeszcze większych osiągnięciach w literaturze, malarstwie i muzyce drugiej połowy stulecia.

Kultura europejska renesansu

Renesans był przejściem od średniowiecza typ kulturowy do Nowego Europejczyka. Chronologiczne granice epoki w różnych krajach mają swoje własne przesunięcia...

Kultura europejska średniowiecza. Cechy kultury bizantyjskiej

Chrześcijaństwo stało się duchową podstawą średniowiecza, która wpłynęła na wszystkie sfery życia. Określiło to główną cechę kultury średniowiecznej - teocentryzm. System oficjalnych wartości w tej epoce wyznaczała wiara w Trójjedynego Boga...

Złoty wiek rosyjskiego malarstwa ikonowego

W całej historii chrześcijaństwa ikony służyły jako symbol wiary ludzi w Boga i Jego pomoc. Ikony były chronione: chroniono je przed poganami, a później przed królami ikonoklastami. Złoty wiek rosyjskiego malarstwa ikonowego rozpoczął się w latach 80. XIV wieku...

Początki Kultura ukraińska

Starożytna kultura obejmuje kulturę Starożytna Grecja I Starożytny Rzym. Okresy rozwoju kultury starożytnej Grecji to: Morze Egejskie lub Kreteńsko-Mykeńskie (3-2 tys. p.n.e.) 1. Homer (11-8 w. p.n.e.). 2. Archaiczny (7-6 wieków pne). 3...

Kultura starożytnego Rzymu

Historia kultury starożytnego Rzymu obejmuje okres od VIII wieku. PNE. według V wieku OGŁOSZENIE Istniejąc od ponad 12 wieków, ten ostatni stał się zjawiskiem znacznie bardziej złożonym niż Kultura grecka. Samo słowo „Rzym” było kiedyś interpretowane jako synonim wielkości…

Kultura i społeczeństwo

XVII wiek stał się stuleciem rozkwitu kultury rosyjskiej, zwłaszcza jej drugiej połowy. Najpoważniejsze zmiany nastąpiły w sferze sakralnej i architekturze. Koniec XVII naznaczony był reformami Piotra, które dotknęły wszystkie sfery kultury...

Kultura prymitywne społeczeństwo

Wczesne etapy rozwoju społeczeństwo historycy dzielą ją na epokę kamienia (2,5 mln - 4 tys. lat p.n.e.), epokę brązu (III-II tysiąclecie p.n.e.) i epokę żelaza (I tysiąclecie p.n.e.). Epoka kamienia dzieli się na paleolit (2,5 miliona - 10 tysięcy lat p.n.e.)...

Kultura Rosji 19-20 wieków

Kultura rosyjska XIX wieku

Centralne miejsce w kulturze rosyjskiej języka literackiego XIX wieku. zajmowała się literaturą. To ona najżywiej i najzdolniej odzwierciedliła główne sprzeczności życia publicznego...

Kultura Imperium Rosyjskie(XVIII w. – początek XX w.)

XIX wiek - „złoty wiek” kultury rosyjskiej. Twórczo zasymilowawszy wpływy Zachodu, zachowała swoją tożsamość narodową i, jak to się mówi, powiedziała światu nowe słowo...

Procesy kulturowe i historyczne XIX wieku oraz fikcja

Początek XIX wieku był w Rosji czasem rozkwitu kulturalnego i duchowego. Wojna Ojczyźniana 1812 r. przyspieszyła wzrost samoświadomości narodowej narodu rosyjskiego...

Cechy kultury materialnej renesansu: aspekty historii nauki i techniki

Wprowadzenie uczniów w regionalną etnokulturę poprzez pedagogikę teatralną

W przeciwieństwie do kultur europejskich i wielu innych, kultura duchowa ludów Chanty i Mansi nie została wystarczająco zbadana. Dotyczy to zwłaszcza południa i grupy wschodnie narody...

Charakterystyka porównawcza stylów kultury greckiej i rzymskiej

Etapy powstawania i oryginalność kultury rosyjskiej

W XIX wieku kultura rosyjska przeżyła bezprecedensowy rozwój i zyskała znaczenie na całym świecie. Literatura zajmowała szczególne miejsce. Okazało się, że jest to w istocie uniwersalna forma samoświadomości społecznej...

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Ministerstwo Edukacji i Nauki Rosji

Uniwersytet Stanowy FSBEI HPE Tula

Katedra Budownictwa Miejskiego i Architektury

Praca na kursie

Dyscyplina „HISTORIA SZTUKI”

na temat:

« Złoty” wiek kultury rosyjskiej»

Ukończył: student gr. 321312

Shvetsova D.A.

Sprawdził: profesor nadzwyczajny katedry. GSiA

Filatova O.I.

Zposiadanie

Wstęp

Architektura i rzeźba

Malarstwo rosyjskie

Teatr i muzyka

Literatura

Filozofia

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

W sferze kultury XIX wiek stał się dla Rosji czasem bezprecedensowego rozkwitu i dobrobytu. Pod względem bogactwa literatury, sztuk pięknych i muzyki stulecie to jest nieporównywalne z żadnym innym okresem w historii nie tylko kultury rosyjskiej, ale także światowej. Jeżeli w XVIII w. Rosja głośno ogłosiła swoje istnienie całemu światu już w XIX wieku. dosłownie wkroczyła w światową kulturę, zajmując tam jedno z najbardziej honorowych miejsc. Stało się to dzięki temu, że Rosja dała światu geniuszy w literaturze, malarstwie, muzyce, architekturze, filozofii i tym samym wniosła ogromny wkład w skarbnicę uniwersalnej kultury ludzkiej. Było to w XIX wieku. Kultura rosyjska, stając się klasyczna, stworzyła doskonałe obrazy i dzieła, którymi w swoim życiu i twórczości kierowały się wiele pokoleń ludzi i artystów.

Wszystko to pozwala nazwać XIX wiek złotym wiekiem kultury rosyjskiej.

Architektura i rzeźba

W pierwszych dekadach stulecia architektura rozwijająca się w formach późnego klasycyzmu – stylu empire, nabrała szczególnej powagi. W przeciwieństwie do budynków pałacowo-świątyni z poprzedniej epoki, architekci pracują głównie nad projektami budynków o charakterze publicznym i użytkowym: teatrów, ministerstw, koszar. Innymi słowy, o wyglądzie architektury decydowały budynki przeznaczone do celów ogólnomiejskich.

Pierwszymi, którzy tworzyli w duchu późnego klasycyzmu (styl empirowy) w architekturze rosyjskiej, byli A.N. Woronikhin i A.A. Zacharow.

Na początku lat 30. klasycyzm jako wiodący styl architektury rosyjskiej całkowicie się wyczerpał: wzrost uczuć narodowych, obywatelski patos służenia ojczyźnie, które były duchową podstawą klasycyzmu w pierwszym ćwierćwieczu, praktycznie straciły na znaczeniu po klęsce dekabrystów. To właśnie było główną przyczyną kryzysu w architekturze drugiej tercji XIX wieku. Zewnętrznie kryzys objawiał się utratą harmonii form architektonicznych, ich nadmierną geometrycznością i nadmiernym skomplikowaniem detali dekoracyjnych. Przykładem tego są budowle wchodzące w skład zespołu placu św. Izaaka w Petersburgu, a główną z nich jest katedra św. Izaaka, zbudowana według projektu Auguste'a Montferranda.

W latach 30 W związku z upadkiem klasycyzmu styl empirowy został zastąpiony różnymi formami eklektycznymi, w tym stylem rosyjsko-bizantyjskim (lub pseudorosyjskim). Jednym z czołowych architektów tego stylu był K.A. Ton jest autorem projektów Katedry Chrystusa Zbawiciela, Wielkiego Pałacu Kremlowskiego i Komnaty Zbrojowni.

A także XIX w. - to era klasycyzmu w architekturze rosyjskiej, która pozostawiła jasny ślad w wyglądzie architektonicznym zarówno stolic, jak i innych miast.

Klasycyzm to europejski ruch kulturowy i estetyczny, który skupiał się na sztuce starożytnej (starożytnej Grecji i Rzymie), literaturze starożytnej i mitologii. W literaturze rosyjskiej epoka klasycyzmu była stosunkowo krótka i nudna, w muzyce rosyjskiej klasycyzmu prawie nie było, ale w malarstwie, a zwłaszcza w architekturze pozostawił on prawdziwe arcydzieła.

Budynki w stylu klasycystycznym wyróżniają się przejrzystością, równowagą, wyraźnym i spokojnym rytmem oraz precyzyjnymi proporcjami. Główne prawa kompozycja architektoniczna panowała symetria, podkreślanie centrum, ogólna harmonia części i całości. Główne wejście do budynku usytuowano centralnie i zaprojektowano w formie portyku (wysunięta do przodu część budynku z kolumnami i frontem). Kolumny musiały różnić się kolorem od ścian. Zwykle kolumny były białe, a ściany żółte.

Jeszcze w połowie XVIII wieku. Petersburg był miastem izolowanych zespołów architektonicznych, otoczonym zielenią i pod wieloma względami przypominał starą Moskwę. Następnie rozpoczął się regularny rozwój miasta wzdłuż przecinających je alei, promieniujących od Admiralicji. Klasycyzm petersburski nie jest architekturą poszczególne budynki, ale całe aleje i zespoły, uderzające równowagą, jednością i harmonią.

Prace nad usprawnieniem centrum Petersburga rozpoczęły się wraz z powstaniem gmachu Admiralicji według projektu Andrieja Dmitriewicza Zacharowa (1761-1811). W ogromnym budynku architekt podkreślił centralną wieżę. Jej dynamiczny, pionowy rytm zdaje się zaczynać od masywnej sześciennej podstawy, przechodzić w mniejszy sześcian z jasną kolumnadą, by następnie szybko unieść się w złoconą igłę z łódką. Uroczysty, główny rytm Admiralicji nadał ton całej architekturze miasta nad Newą, a łódź stała się jego symbolem.

Zasadnicze znaczenie miała budowa na początku XIX wieku. Budynek giełdy na mierzei Wyspy Wasiljewskiej. To właśnie ten budynek miał zjednoczyć zespoły, które rozwinęły się wokół najszerszego odcinka koryta Newy. Projekt Giełdy i projekt strzały powierzono francuskiemu architektowi Thomasowi de Thomonowi. A.D. uczestniczyła w finalizacji projektu. Zacharow. Twórcza współpraca architektów doprowadziła do genialnego rozwiązania problemu. Zwierciadło Newy zjednoczyło system Twierdza Piotra Pawła- Mierzeja Wyspy Wasiljewskiej - Nabrzeże Pałacowe. Kubatura budynku Giełdy jest stosunkowo niewielka, ale siła jej form architektonicznych w połączeniu z kolumny rostralne pozwoliło mu pewnie wytrzymać ogromną przestrzeń wody. Temat dominacji nad żywiołem wody został rozwinięty w komplementarny zespół monumentalnej rzeźby. Potężne postacie przedstawiające główne rzeki Rosji zostały stworzone przez rzeźbiarzy S.S. Pimenow, I.I. Terebenev, V.I. Demut-Malinowski.

Newski Prospekt, główna arteria Petersburga, zyskała wygląd integralnego zespołu architektonicznego wraz z budową w latach 1801–1811. Katedra Kazańska. Autor projektu, Andriej Nikiforowicz Woronikhin (1759–1814), syn chłopa pańszczyźnianego, wziął za wzór katedrę św. Piotra w Rzymie, dzieło wielkiego Michała Anioła. Wykorzystując jego motywy, Woronikhin stworzył oryginalne dzieło architektoniczne. Plac przed katedrą kazańską, otoczony z obu stron kolumnadą, stał się jednym z ośrodków życia publicznego miasta. W drugiej połowie XIX w. odbywały się tu wiece i demonstracje. Prochy MI przeniesiono do katedry. Kutuzowa. Przed katedrą wzniesiono pomniki Kutuzowa i Barclaya de Tolly'ego autorstwa B.I. Orłowski.

W latach 40-50-tych XIX w. Newski Prospekt ozdobiono rzeźbami z brązu Piotra Karlowicza Klodta (1805-1867) „Pogromcy koni”, zainstalowanymi na przyczółkach mostu Aniczkowa przez Fontankę. Rzeźby Klodta w formie alegorycznej ukazują temat walki człowieka z żywiołami natury i zwycięstwa nad nimi. Kolejnym dziełem Klodta jest pomnik Mikołaja I na placu św. Izaaka w Petersburgu. Cesarz jest przedstawiony na koniu. Koń tańczy, cesarz stoi w bezruchu – wyraźny kontrast z znajdującym się nieopodal pomnikiem Piotra I.

Przez czterdzieści lat, od 1818 do 1858 roku, w Petersburgu budowano katedrę św. Izaaka - największą budowlę wzniesioną w Rosji w pierwszej połowie XIX wieku. W katedrze jednocześnie może przebywać 13 tysięcy osób. Projekt zaprojektował francuski architekt Auguste Montferrand (17886-1858). W projektowaniu dekoracji zewnętrznej i wewnętrznej katedry brał udział rzeźbiarz P.K. Klodt i artysta K.P. Bryulłow. Katedra miała uosabiać władzę i nienaruszalność autokracji, jej ścisłe zjednoczenie z Cerkwią prawosławną. Majestatyczny budynek katedry produkuje mocne wrażenie. Nie można jednak winić autora projektu i klientów za swoistą gigantomanię, która wskazywała na wejście klasycyzmu w okres kryzysu.

Według projektu Montferranda na nim wzniesiono 47-metrową kolumnę z granitowego monolitu Plac Pałacowy(1829-1834) - pomnik Aleksandra I i jednocześnie - pomnik ku czci zwycięstwa broni rosyjskiej w Wojna Ojczyźniana 1812. Figurę anioła trzymającego krzyż wykonał B.I. Orłowski. Jest także właścicielem pomników M.I. Kutuzow i M.B. Barclay de Tolly w Petersburgu. F.P. Tołstoj stworzył serię wspaniałych płaskorzeźb i medali poświęconych Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku.

Motywy triumfalne Kolumny Aleksandrowskiej zostały przejęte w rzeźbiarskiej dekoracji słynnego łuku Gmachu Sztabu Generalnego, który pokrywał Plac Pałacowy od strony południowej. Jednocześnie budynek Sztabu Generalnego, zbudowany według projektu K.I. Rossi niejako powtórzył uroczyste motywy Admiralicji, umieszczone po przekątnej od niego. W ten sposób zespół Placu Pałacowego połączył się z zespołem Admiralteysky Prospekt.

Według projektu Karola Iwanowicza Rossiego zbudowano budynki Senatu i Synodu, Teatr Aleksandra i Pałac Michajłowski (obecnie Muzeum Rosyjskie). W twórczości Rossiego rosyjski klasycyzm przekroczył szczyt swojego rozwoju.

Stary Petersburg, pozostawiony nam w spadku przez Rastrelliego, Zacharowa, Woronichina, Montferranda, Rossiego i innych architektów rosyjskich i zagranicznych, jest arcydziełem światowej architektury. Jego staranna ochrona dla dzieci i wnuków jest świętym obowiązkiem każdego nowego pokolenia obywateli Rosji.

Klasycyzm moskiewski charakteryzował się pojedynczymi budynkami, a nie zespołami. Na zakrzywionych uliczkach, z warstwami różnych epok, trudno było stworzyć zespoły architektoniczne. Tradycyjnej różnorodności moskiewskich ulic i malowniczego chaotycznego charakteru zabudowy nie zmienił nawet pożar z 1812 roku.

Po pożarze w Moskwie wzniesiono tak niezwykle piękne budowle, jak Teatr Bolszoj, Ogród Aleksandra i Maneż (architekt O.I. Bove, inżynier A.A. Betancourt) i Pałac Strażników na Solance (architekt D.I. Zhiyardi). Na Placu Czerwonym wzniesiono pomnik Minina i Pożarskiego - dzieło Iwana Pietrowicza Martosa (1754–1835). Zgodnie z tradycjami klasycyzmu rzeźby ubrały swoich bohaterów w antyczne stroje.

Generalnie jednak klasycyzm moskiewski nie wyróżniał się tak majestatyczną monumentalnością jak Petersburg. Typowe dla Moskwy były małe rezydencje typu posiadłości. Klasycyzm moskiewski jest swobodniejszy, czasem wzruszająco naiwny (kiedy portyk dołączono do otynkowanej drewnianej budowli) i bliższy człowiekowi. Jedną z najlepszych moskiewskich rezydencji w stylu klasycznym jest dom Łopuchinów na Prechistence (obecnie Muzeum Lwa Tołstoja). Został zbudowany przez architekta A.G. Grigoriew.

Klasycyzm prowincjonalny w ogóle był bliżej Moskwy. Liczba z główni architekci: student Woronikhin M.P. Koryncki, wbudowany Niżny Nowogród, Kazaniu, Symbirsku i w swoim rodzinnym mieście.

Na Syberii na początku XIX wieku. Wciąż powstawały budowle barokowe. Jego rysy widoczne są w Moskiewskiej Bramie Irkucka, w Soborze Zmartwychwstania w Tomsku. Ale potem klasycyzm przybył na Syberię. Jednym z jego pierwszych i najlepszych zabytków jest „Biały Dom” w Irkucku, zbudowany przez kupców sibiriakowskich, a później będący rezydencją generalnego gubernatora. W Omsku, według projektu słynnego architekta Wasilija Pietrowicza Stasowa (1769-1848), wzniesiono katedrę kozacką św. Mikołaja. Trzymano w nim sztandar Ermaka.

W tym czasie w Petersburgu rozpoczęła się budowa budynków mieszkalnych (mieszkalnych). Wymagały kilku wejść, lecz zgodnie z kanonami klasycyzmu możliwe było wykonanie tylko jednego głównego wejścia – pośrodku budynku. Na niższych piętrach apartamentowców zaczęto dopuszczać sklepy, jednak ich szerokie okna w żaden sposób nie odpowiadały normom klasycyzmu. I odszedł, porwany przez krytykę współczesnych i naglące wymagania życia.

Twórcza myśl architektów opierała się na zasadzie „inteligentnego wyboru”. Uważano, że budynek powinien być zbudowany w stylu, który najlepiej odpowiada jego celowi. Ostatecznie o wszystkim decydowało życzenie klienta i gust architekta. Właściciele ziemscy zaczęli budować swoje majątki w stylu średniowiecznego gotyku. W miastach pojawiły się rezydencje arystokratyczne w stylu neobarokowym (nowym barokowym). Zdarzało się, że kupiec-klient żądał od architekta: „Ty, bracie, musisz mi zbudować okno doży, bo jestem gorszy od niektórych ich nagich dożów?” - i pojawił się apartamentowiec z weneckimi oknami (zeznanie F.M. Dostojewskiego). Rozpoczął się okres eklektyzmu (mieszania stylów).

W latach 1839-1852. Według projektu niemieckiego architekta Leo Klenze w Petersburgu powstał gmach Nowego Ermitażu. Spokojna równowaga jego części, dekoracyjny wystrój w nowoczesnym greckim stylu, potężne granitowe atlasy przy wejściu – wszystko to stworzyło imponujący wizerunek muzeum – skarbnicy arcydzieł sztuki światowej.

Dla jednego z synów Mikołaja 1 w latach 1853-1861. W Petersburgu wzniesiono pałac zwany Nikołajewskim. Architekt Andriej Iwanowicz Stackenschneider (1802-1865) wykorzystał motywy Włoski renesans. Robi szczególnie mocne wrażenie widok wewnętrzny ten pałac. Szybki przebieg biegów głównej klatki schodowej podkreśla ciemna krata balustrady na jasnym tle. Pełen wdzięku kolumny z łatwością podtrzymują wsparte na nich łuki. Architektura wydaje się wypełniona wewnętrznym ruchem, a przestrzeń schodów zdaje się rozszerzać w głąb i w górę. Od więcej wczesne prace Najbardziej znane Stackenschneidera to Pałac Maryjski i pałac książąt Biełoselskich-Biełozerskich. Wiele jego budynków znajduje się w pobliżu Petersburga, zwłaszcza w okolicach Peterhofu. A jeszcze wcześniej był asystentem O. Montferranda przy budowie katedry św. Izaaka, następnie zbudował majątek A.Kh. Benkendorf w swojej posiadłości niedaleko Revel. Zadowolony ze swojego architekta Benckendorf przedstawił go Mikołajowi 1. Wkrótce Stackenschneider, któremu udało się odgadnąć gusta swoich wysokiej rangi klientów, zrobił błyskotliwą karierę i przyczynił się do architektury północnej stolicy Rosji i jej okolic.

Konstantin Andriejewicz Ton (17994-1881) w swojej twórczości próbował wskrzesić tradycje starożytnej architektury rosyjskiej. Budował kościoły o pięciu kopułach z wąskimi łukowymi (zaokrąglonymi) oknami i wykorzystywał dekoracje pochodzenia rosyjskiego i bizantyjskiego. Wszystko to podlegało ścisłym proporcjom i symetrii klasycyzmu, z którym Tone nie mógł się rozstać. W rzeczywistości chodziło o to, że rozwój starożytnego rosyjskiego dziedzictwa architektonicznego był wciąż niewystarczający.

Pod przewodnictwem Tona zbudowano Wielki Pałac Kremlowski i budynek Komnaty Zbrojowni. W 1839 r. Nad brzegiem rzeki Moskwy założono Sobór Chrystusa Zbawiciela. Budowa Świątyni, pomyślanej na pamiątkę wyzwolenia Rosji spod najazdu napoleońskiego, trwała wiele lat, w jej budowie wzięło udział wielu utalentowanych rosyjskich rzeźbiarzy, artystów, inżynierów, odlewników i kamieniarzy. W świątyni zainstalowano marmurowe tablice z nazwiskami poległych i rannych oficerów, podano liczbę żołnierzy poległych w poszczególnych bitwach oraz uwieczniono nazwiska osób, które przekazały swoje oszczędności na rzecz zwycięstwa. Majestatyczna stumetrowa bryła świątyni organicznie wpisuje się w sylwetkę Moskwy.

Znaczące przekształcenia dotknęły jedynie centrum dawnej stolicy Rosji. Generalnie jego wygląd niewiele się zmienił, pozostał drewniany i archaicznie zbudowany. Na Placu Czerwonym znajdowały się liczne pasaże handlowe i sklepy, które przesłaniały jego piękno. Ulicę Twerską otaczały ogrody i ogrody warzywne. Za Twerską Zastawą (w rejonie obecnego dworca Białoruskiego) znajdowało się ogromne pole, na którym myśliwi polowali na zające. Ówczesną Moskwę bardzo obrazowo opisał poeta P.A. Wiazemski:

„...tutaj jest cud – majestatyczne komnaty

Z herbem, w którym koronowana jest rodzina szlachecka.

W pobliżu chaty na udach kurczaka

I ogród z ogórkami.”

Naśladując obie stolice, przekształcili się miasta prowincjonalne. Pracowali tam utalentowani architekci Ya.N. Popow, wicep. Stasov i inni Według projektu V.P. Stasowa w Omsku wzniesiono katedrę kozacką św. Mikołaja. W Odessie, zgodnie z projektem A.I. Mielnikow stworzył zespół Bulwaru Primorskiego z półokrągłymi budynkami zwróconymi w stronę morza, a pośrodku z pomnikiem księcia Richelieu - twórcy i pierwszego gubernatora Odessy. Całość dopełniały majestatyczne schody prowadzące do morza.

Malarstwo rosyjskie

Rozwój romantyzmu, a następnie realizmu w sztukach plastycznych doprowadził do poważnych zmian w malarstwie akademickim. W latach 30-50. Ideologiczne podstawy akademizmu, oparte na hierarchicznej wartości gatunków, stawały się coraz bardziej przestarzałe. Artystyczne wytyczne akademizmu weszły w konflikt z wymogami życia i społecznymi celami sztuki. Coraz bardziej oczywista stawała się potrzeba nowych środków wyrazu w malarstwie. W tych warunkach nadal utrzymywano priorytet gatunku historycznego, podczas gdy gatunek codzienny nie zyskał jeszcze uznania jako gatunek niezależny. Ustanowienie idei romantycznych przesądziło wówczas o szybkim rozwoju gatunku portretu w malarstwie.Kultura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku, odzwierciedlająca owocny dialog różnych kierunków, zrobiła ważny krok naprzód. Idea rosyjskiej tożsamości narodowej została zawarta w twórczości artystów wszystkich rodzajów sztuki. Płodność tej idei znalazła potwierdzenie w jeszcze większych osiągnięciach w literaturze, malarstwie i muzyce drugiej połowy stulecia.

Rosyjską sztukę piękną charakteryzował się także romantyzmem i realizmem. Jednak oficjalnie uznaną metodą był klasycyzm. Akademia Sztuk Pięknych stała się instytucją konserwatywną i bezwładną, utrudniającą wszelkie próby wolności twórczej. Domagała się ścisłego przestrzegania kanonów klasycyzmu i zachęcała do malowania o tematyce biblijnej i mitologicznej. Młodzi utalentowani rosyjscy artyści nie byli zadowoleni z ram akademizmu. Dlatego częściej niż wcześniej zwracali się ku gatunkowi portretu.

Opuścili nas dwaj wybitni portreciści swoich czasów - Orest Adamowicz Kiprensky (1782–1836) i Wasilij Andriejewicz Tropinin (1776–1857). portrety życia Puszkin. W Kiprenskim Puszkin wygląda uroczyście i romantycznie, w aurze poetyckiej chwały. „Pochlebiasz mi, Orestesie” - westchnął Puszkin, patrząc na gotowe płótno. W portrecie Tropinina poeta czaruje w swojski sposób. Z prac Tropinina emanuje szczególne, staro-moskiewskie ciepło i komfort. Jego prace są tak świeże, że twarze zwykłych ludzi na jego płótnach są tak inspirujące. A młodość i urok jego „Koronkarki” są nieograniczone.

Karl Pietrowicz Bryullov, jego arcydzieło zadziwiło cały świat - obraz „Ostatni dzień Pompejów” odbył triumfalny marsz z Włoch do Rosji. Bryullov miał potężną wyobraźnię, bystre oko i wierną rękę - i rodziły się dla niego nowe dzieła, zgodne z kanonami akademizmu. Rzeczywiście, dzięki wdziękowi Puszkina, potrafił uchwycić na płótnie piękno nagości Ludzkie ciało i drżenie promienia słońca na zielonym liściu. Jego płótna „Jeździec”, „Batszeba”, „Włoskie dzieciństwo” oraz liczne portrety ceremonialne i intymne na zawsze pozostaną nieprzemijającymi arcydziełami malarstwa rosyjskiego.

Malarstwo akademickie osiągnęło swój szczyt w twórczości Aleksandra Andriejewicza Iwanowa (11806–1858). Przez ponad 20 lat pracował nad obrazem „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, w który włożył całą moc i jasność swojego talentu. Na pierwszym planie jego okazałego płótna wzrok przykuwa odważna postać Jana Chrzciciela, wskazująca ludziom zbliżającego się Chrystusa. W oddali widoczna jest jego postać. Jeszcze nie przyjechał, nadchodzi, na pewno przyjdzie – mówi artysta. A twarze i dusze tych, którzy czekają na Zbawiciela, rozjaśniają się i stają jasne.

W pierwszej połowie XIX w. Malarstwo rosyjskie obejmuje codzienna historia. A.G. jako jedna z pierwszych skontaktowała się z nim. Wenecjanow. Poświęcił swoje obrazy „Na zaoranym polu”, „Zakharka”, „Poranek właściciela ziemskiego” przedstawieniu chłopów. Jego tradycje kontynuował Paweł Andriejewicz Fiedotow (1815–1852). Rozpoczął swoją karierę jako artysta satyryczny jako oficer straży. Potem zrobił zabawne, przewrotne szkice z życia armii. W 1842 r. na wystawie akademickiej zaprezentowano jego obraz „Świeży kawaler”. Współcześni słusznie porównali P.A. Fiedotow w malarstwie z N.V. Gogol w literaturze.

Wraz z rozwojem rosyjskiego malarstwa realistycznego artyści coraz bardziej interesowali się nie chwilowymi, ale „wiecznymi” kwestiami egzystencji społecznej, na które historia pomogła odpowiedzieć. Wasilij Iwanowicz Surikow stał się utalentowanym przedstawicielem gatunku rosyjskiego malarstwa historycznego.

Na początku lat 80. radykalizm, który dominował przez ostatnie 20 lat, stracił swój bojowy charakter i został zastąpiony spokojniejszym postrzeganiem rzeczywistości. W tym środowisku malarstwo miało szansę uwolnić się od dyktatu dziennikarstwa. Krajobraz nabrał szczególnego znaczenia w sztuce rosyjskiej. Na wystawach sztuki z lat 80. Prezentowano głównie pejzaże. Niezwykłymi mistrzami, którym udało się ujawnić niesamowite piękno i szczerość rosyjskiej natury, byli A. I. Kuindzhi („Księżycowa noc nad Dnieprem”), I. Szyszkin („Żyto”), I. Lewitan („Nad wiecznym pokojem”), K. Savrasow („Przybyły gawrony”), V.D. Polenov („Zarośnięty staw”) i inni.

Najlepsze dzieła artystów trafiały do zbiorów szlachty i trafiały do magazynów Akademii Sztuk Pięknych. Niewiele osób je widziało. Tworzenie publicznych muzeów sztuki w Rosji rozpoczęło się w 1852 roku, kiedy Ermitaż otworzył swoje podwoje. Przekształcono w pałacową kolekcję skarbów artystycznych Muzeum Narodowe, ogólnodostępne. Najważniejszą rolę w malarstwie rosyjskim tamtych czasów odegrali artyści wędrowni, przeciwstawiający się oficjalnemu klasycyzmowi akademickiemu z jego przestarzałymi kanonami.

Teatr i muzyka

W pierwszej połowie XIX w. W historii rosyjskiej kultury muzycznej otworzyła się nowa karta. Kompozytorzy nie starali się zapożyczać ze szkół niemieckiej, włoskiej i francuskiej. Wielowiekowa sztuka ludowa stworzyła podstawy do rozwoju państwowej szkoły muzycznej. Połączenie motywów ludowych z romantyzmem doprowadziło do powstania specjalnego gatunku - romansu rosyjskiego (A.A. Alyabyev, A.E. Varlamov, A.L. Gurilev). W tym czasie rosyjska kultura muzyczna osiągnęła niespotykany dotąd poziom. W muzyce rosyjskiej drugiej połowy stulecia widoczna była wyraźna tendencja do asymilacji najlepszych osiągnięć innych typów kultury artystycznej, zwłaszcza literatury. I nie było to proste tłumaczenie z języka literatury na język obrazów muzycznych; muzyka, wchodząc w interakcję z dorobkiem innych sztuk, tworzyła jednocześnie własny obraz świata i własne sposoby rozumienia życia i historii ojczyzny. Dlatego sztuka muzyczna tych lat wyróżnia się szeroką gamą gatunków. Sztuka operowa, wykorzystująca tematykę rosyjskiej historii, kultury i życia codziennego, ukazująca psychologię charakteru narodowego, osiągnęła doskonałość. Pojawiła się cała plejada kompozytorów, w których twórczości centralne miejsce zajmował człowiek ze swoim złożonym światem duchowym i ludem uciskanym, cierpiącym, ale posiadającym ogromną siłę moralną. Nazwijmy tutaj A.P. Borodin („Książę Igor”), poseł. Musorgski („Borys Godunow”, „Khovanshchina”), N.A. Rimski-Korsakow („Kobieta Pskowa”, „Narzeczona cara”).

W pierwszej połowie XIX w. W Rosji życie teatralne wkracza w nową fazę. Byli Różne rodzaje teatry W dalszym ciągu szeroko rozpowszechnione były teatry pańszczyźniane należące do rosyjskich rodzin arystokratycznych (Szeremietiejewów, Apraksynów, Jusupowów). Teatrów państwowych było niewiele (Aleksandryński i Maryjski w Petersburgu, Bolszoj i Mały w Moskwie). Znajdowali się pod drobnym nadzorem administracji, która nieustannie ingerowała w repertuar i dobór aktorów. To było powolne twórczość teatralna. Zaczęły pojawiać się teatry prywatne, na które władze zezwalały lub zakazały.

Teatr dramatyczny rozwijał się pod wpływem tych samych nurtów, co literatura. W nim na początku XIX w. Dominował klasycyzm i sentymentalizm. Później pojawiły się sztuki romantyczne. Wystawiono dzieła autorów europejskich (F. Schillera, W. Szekspira) i krajowych. Szczególnie popularne było N.V. Lalkarz, autor wielu sztuk historycznych. Wielki sukces korzystał z komedii satyrycznych D.I. Fonvizin i I.A. Kryłowa. W latach 30-40 XIX w. pod wpływem literatury rosyjskiej w repertuar teatralny Zaczęły się utrwalać realistyczne tradycje.

Wielu utalentowanych rosyjskich artystów pochodziło z pańszczyzny. Michaił Semenowicz Szczepkin (1788–1863), Paweł Stiepanowicz Mochałow (1800–1848).

Wielkim wydarzeniem w życiu teatralnym Rosji była premiera „Generalnego Inspektora” Gogola – najpierw w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu, a następnie w Teatrze Małym w Moskwie, gdzie Szczepkin pełnił rolę burmistrza. Przebicie „Generalnego Inspektora” przez cenzurę było sprawą beznadziejną. Dopiero osobista interwencja Mikołaja I umożliwiła wystawienie komedii. Po występie zawstydzony powiedział: „Wszyscy to mają, ale ja mam to bardziej niż ktokolwiek inny!” W Teatrze Aleksandryjskim realistyczne obrazy Chlestakowa w „Generalnym inspektorze” i Mitrofanuszki w „Mniejszym” stworzył A.A. Martynow.

W tych samych latach w moskiewskim Teatrze Bolszoj wystawiano operę M.I. „Życie dla cara” Glinki (później na scenie radzieckiej wystawiano je pod pseudonimem „Iwan Susanin”). W twórczości Michaiła Iwanowicza Glinki (1804–1857) rosyjska sztuka muzyczna, przyjmując zachodnie środki wyrazu (ogólne normy harmonii, bogata i tętniąca życiem zachodnia orkiestra), wzniosła się na nowy poziom. Glinka jako pierwsza stworzyła ponadczasowe przykłady najnowszej narodowej muzyki rosyjskiej. Niektóre fragmenty opery „Życie cara” (np. słynny chór „Chwała”) zadziwiają wnikliwością w głąb sztuki ludowej.

Twórczość operową Glinki wyróżnia luksus i jasność muzycznych barw, genialna łatwość techniki i klasyczna prostota. Dotyczy to także jego drugiej opery – „Rusłan i Ludmiła”. Ale o ile „Życie za cara” odniosło spektakularny sukces, o tyle publiczność przyjęła drugą operę Glinki chłodno. W Rosji bardzo niewielu zdawało sobie z tego sprawę prawdziwe znaczenie jego muzyka. Jednak znawcy zagraniczni (francuski powieściopisarz P. Merimee, kompozytorzy G. Berlioz i F. Liszt) już wówczas wysoko cenili twórczość Glinki. Napisał także wiele wspaniałych romansów (być może najsłynniejszy z nich jest napisany na temat wierszy A.S. Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę”), etiud, chórów i kwartetów smyczkowych.

Fabuła Puszkina stała się podstawą opery Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego „Rusałka”. Opera ta również spotkała się z chłodnym przyjęciem stołecznej publiczności. „Większość naszych melomanów i piszących w gazetach nie uważa mnie za inspirację” – napisał zmartwiony kompozytor. - Ich rutynowe spojrzenie szuka miłych dla ucha melodii, za którymi ja nie podążam. Nie chcę dla nich ograniczać muzyki do zabawy. Chcę, żeby dźwięki bezpośrednio wyrażały słowo. Chcę prawdy."

Szczególną rolę w kulturze muzycznej okresu poreformacyjnego odegrało jednak środowisko kompozytorów petersburskich, zorganizowane przez M.A. Bałakirewa i przeszedł do historii pod nazwą „Potężna Garść” lub „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”. Zespół ten, twórcza społeczność podobnie myślących ludzi, składał się z pięciu rosyjskich kompozytorów - M.A. Balakireva, A.P. Borodina, Ts.A. Cui, MP Musorgski i N.A. Rimski-Korsakow.

Balet

kultura rosyjska złotego wieku

Sztuka baletowa zajmowała szczególne miejsce w życiu kulturalnym Rosji. Rozwijał się w ścisłym związku i pod wpływem literatury rosyjskiej. Balety „czystego klasycyzmu” odchodziły w zapomnienie. Zastąpiły je sentymentalne melodramaty i inscenizacje romantyczne. Oprócz zabaw baletowych towarzyszących operom lub mających charakter samodzielny, w repertuarze pojawiły się balety, których fabułę sugerowała literatura rosyjska („Rusłan i Ludmiła”, „ Fontanna Bakczysaraju”, „Więzień Kaukazu” A.S. Puszkina). Libretto baletów wykorzystywało mitologię, baśnie i wydarzenia z prawdziwej historii różnych krajów.

Balet w Rosji swój sukces zawdzięcza choreografowi, pedagogowi i dramaturgowi C. Didelotowi. Stworzył podstawy języka rosyjskiego balet klasyczny, wykorzystując klasyczne motywy i tradycje sztuki europejskiej. Pod jego kierownictwem A.S. zabłysnął na scenie w Petersburgu. Novitskaya, A.A. Lichutina i inni.

Rozkwit twórczości wielu postaci w dziedzinie muzyki, malarstwa i tańca kojarzony jest z „rosyjskimi porami roku”. Jeden z największych innowatorów rosyjskiego baletu początku XX wieku. Był M. Fokin, który uznawał dramaturgię za ideologiczną podstawę spektaklu baletowego i poprzez „wspólnotę tańca, muzyki i malarstwa” starał się stworzyć obraz psychologicznie wymowny i prawdziwy. Pod wieloma względami poglądy Fokine'a są bliskie estetyce baletu radzieckiego. Stworzony przez niego dla Anny Pavlovej szkic choreograficzny „Umierający łabędź” do muzyki francuskiego kompozytora Saint-Saënsa, uchwycony na rysunku V. Serowa, stał się symbolem rosyjskiego baletu klasycznego.

Literatura

W kulturze „złotego wieku” literatura odgrywała główną rolę stabilizującą i twórczą, gdyż jako jedyna forma sztuki mogła najpełniej wyrażać potrzeby swoich czasów. Klasyczni pisarze zawsze skłaniali się ku trójwymiarowemu, wielowymiarowemu światopoglądowi, który zachowuje dwuznaczność i obrazowość. Klasyczna literatura XIX wieku. było czymś więcej niż literaturą. Stała się syntetycznym fenomenem artystycznym i okazała się w istocie uniwersalną formą świadomości społecznej, pełniącą funkcje innych rodzajów sztuki.

Począwszy od Puszkina i Gogola, rosyjskich pisarzy i poetów – I.S. Turgieniew, I.A. Gonczarow, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.N. Ostrovsky, N.A. Niekrasow, F.I. Tyutczew, A.A. Fet nieustannie starał się ucieleśnić w swojej twórczości wysoki ideał moralny społeczny i humanistyczny.

To właśnie narodziny literatury pozwoliły określić pierwszą połowę XIX wieku jako „złoty wiek” kultury rosyjskiej. Pisarze odzwierciedlający rosyjską rzeczywistość zajmowali różne stanowiska społeczno-polityczne. Były różne style artystyczne(metody), których zwolennicy wyznawali przeciwstawne przekonania. Literatura pierwszej połowy XIX wieku ustaliła podstawowe zasady, które determinowały jej dalszy rozwój: narodowość, wysokie ideały humanistyczne, obywatelstwo i poczucie tożsamości narodowej, patriotyzm, poszukiwania sprawiedliwość społeczna. Literatura stała się ważnym środkiem kształtowania świadomości społecznej.

Na przełomie XVIII i XIX w. klasycyzm ustąpił miejsca sentymentalizmowi. Pod koniec swojej twórczej podróży G.R. doszedł do tej metody. Derzhavin. Głównym przedstawicielem rosyjskiego sentymentalizmu był pisarz i historyk N.M. Karamzin (opowiadanie „Biedna Liza”).

Rosyjski sentymentalizm nie trwał długo. Bohaterskie wydarzenia wojny 1812 roku przyczyniły się do powstania romantyzmu. Było szeroko rozpowszechnione w Rosji i innych krajach europejskich. W rosyjskim romantyzmie wyróżniały się dwa nurty. W pracach V.A. Żukowski przejawiał romantyzm „salonowy”. W balladach odtwarzał świat wierzeń, legend rycerskich, odległy od rzeczywistości. Inny nurt romantyzmu reprezentowali poeci i pisarze dekabrystyczni (K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker, A.A. Bestuzhev-Marlinsky). Nawoływali do walki z autokratyczną pańszczyzną i opowiadali się za ideałami wolności i służby Ojczyźnie. Romantyzm miał zauważalny wpływ na wczesną twórczość A.S. Puszkin i M.Yu. Lermontow.

W drugiej ćwierci XIX w. V Literatura europejska zaczął dominować realizm. W Rosji jej założycielem był A.S. Puszkin. Po powstaniu powieści „Eugeniusz Oniegin” dominowała ta metoda artystyczna. W pracach M.Yu. Lermontova, N.V. Gogol, N.A. Niekrasowa, I.S. Turgeneva, I.A. Gonczarow wyraźnie się zamanifestował cechy charakteru realizm: wierne odzwierciedlenie rzeczywistości w całej jej różnorodności, dbałość o zwykłego człowieka, eksponowanie negatywnych zjawisk życiowych, głębokie przemyślenia na temat losów Ojczyzny i narodu.

Rozwój literatury odbywał się w trudnych warunkach społeczno-politycznych. Jej stały kontakt z zaawansowanymi trendami myśl społeczna zmusił rząd do zastosowania środków prohibicyjnych i represyjnych wobec pisarzy. W 1826 r. ustawa cenzury, zwana przez współczesnych „żeliwną”, zastąpiła poprzednią (1804), która była bardziej liberalna. Teraz cenzor mógł zniszczyć tekst według własnego uznania, usuwając z niego wszystko, co wydawało się obraźliwe dla autokracji i Kościoła. „Historia naszej literatury według A.I. Herzen jest albo martyrologią, albo rejestrem ciężkiej pracy.” sztuczna inteligencja Polezhaev i T.G. Szewczenko zostali porzuceni jako żołnierze. sztuczna inteligencja Herzen i N.P. Ogarev został zesłany za swoje pierwsze eksperymenty literackie. AA Bestużew-Marlinski zginął podczas wojny kaukaskiej.

Nauka

W 19-stym wieku Nauka rosyjska odniosła znaczący sukces: w matematyce, fizyce, chemii, medycynie, agronomii, biologii, astronomii, geografii oraz w dziedzinie badań humanitarnych. Świadczy o tym choćby proste zestawienie nazwisk genialnych i wybitnych naukowców, którzy wnieśli znaczący wkład w naukę krajową i światową: S.M. Sołowiew, T.N. Granowski, I.I. Sreznevsky, F.I. Buslaev, N.I. Pirogov, I.I. Mechnikov, I.M. Sieczenow, I.P. Pawłow, P.L. Czebyszew, M.V. Ostrogradsky, N.I. Łobaczewski, N.N. Zinin, A.M. Butlerov, DI Mendelejew, E.Kh. Lenz, B.S. Jacobi, V.V. Pietrow, K.M. Baer, V.V. Dokuchaev, K.A. Timiryazev, V.I. Wernadski.

Filozofia

Koniec XIX wieku to rosyjski renesans filozoficzny, „złoty wiek” rosyjskiej filozofii. Warto zauważyć, że myśl filozoficzna o złotym wieku kultury rosyjskiej, która stanowi złoty samorodek, sama wyszła na jaw jako następczyni i kontynuatorka tradycji rosyjskiej literatura klasyczna. Zdaniem R.A. Galtseva, „... w kulturze rosyjskiej istnieje coś w rodzaju sztafety literackiej i filozoficznej, a jeszcze szerzej - sztafety sztuki i filozofii ze sfery kontemplacja artystyczna zgromadzona moc jest przekazywana do obszaru rozumienie filozoficzne i wzajemnie".

Tak właśnie rozwinęła się relacja między klasyką rosyjską a odrodzeniem filozoficznym końca stulecia, które reprezentują nazwiska Wł. Solovyova, V. Rozanova, S. Bułhakowa, N. Berdiajewa, L. Szestowa, G. Fedotowa, S. Frank.

Urodzony w wyniku błędu tradycyjnej kultury Zachodni świat, kiedy według znanej formuły A. Hercena „Rosja odpowiedziała na wezwanie Piotra do cywilizowania się pojawieniem się Puszkina”, literatura rosyjska, która wchłonęła i na swój sposób stopiła owoce sekularyzacji Cywilizacja europejska, wkroczył w swój klasyczny „złoty wiek”. Następnie, w odpowiedzi na nowego, nihilistycznego ducha czasów, opierając się na duchowej sile „świętej literatury rosyjskiej” (T. Mann), pod koniec stulecia rodzi się filozofia, która podsumowuje rozwój ducha „złoty wiek” klasyki. Okazuje się, że to nie literatura rosyjska „złotego wieku” jest głównym spadkobiercą literatury klasycznej - z tego powodu jest ona moralnie niejednoznaczna, poddana pokusom dionizyjskim (pokusom zmysłowości). Następcą literatury rosyjskiej okazuje się właśnie myśl filozoficzna, która kieruje się duchowymi nakazami „złotego wieku” klasyki i dlatego sama przeżywa „złoty wiek”.

Wniosek

Sztuka rosyjska osiągnęła szczególny rozkwit w XIX wieku, odsłaniając światu we wszystkich jej postaciach i tworząc kwiatostan wielkich nazwisk geniuszy o skali światowej. W sztuce w ciągu zaledwie jednego stulecia nastąpił proces rozwoju różnorodnych stylów i nurtów od klasycyzmu po realizm.

Tym samym kultura rosyjska drugiej połowy XIX wieku ma prawo poszczycić się wielkimi nazwiskami. Literatura, malarstwo i muzyka osiągnęły klasyczną doskonałość. Dzieła geniuszy sztuki rosyjskiej pozwoliły odkryć ogromny świat ludzkiej osobowości. Pierwszą próbą zrozumienia tego świata była metoda realizmu. Po rosyjsku Kultura XIX wieku powstały wszystkie warunki wstępne współczesnej kultury rosyjskiej.

Bibliografia

1. Aleksandrow V.N. KULTURA PIERWSZEJ POŁOWY XIX WIEKU Historia kultury rosyjskiej. Mińsk, 2004.

2. Balakina T.I. Historia kultury rosyjskiej. M., 1994. Część 2.

3. Georgieva T.O. Historia kultury rosyjskiej. M., 1998.

4. Kondakov I.V. Wprowadzenie do historii kultury rosyjskiej. M., 1997.

5. Lapshina N.P. „Świat Sztuki”. M., 1997.

6. Świat kultury rosyjskiej. M., 2004.

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Cechy rozwoju kultury rosyjskiej w pierwszej dekadzie XX wieku, która weszła do historii kultury rosyjskiej pod nazwą „epoki srebrnej”. Kierunki rozwoju nauki, literatury, malarstwa, rzeźby, architektury, muzyki, baletu, teatru, kina.

test, dodano 12.02.2010

ogólna charakterystyka sfera społeczna i kulturalna Rosji na początku XX wieku, zmiany w stylu życia warstw średnich i robotników, aktualizacja wyglądu miasta. Cechy rosyjskiej kultury i sztuki „srebrnej epoki”: balet, malarstwo, teatr, muzyka.

prezentacja, dodano 15.05.2011

XIX wiek był dla Rosji czasem bezprecedensowego wzrostu i dobrobytu. Bogactwo literatury, sztuk wizualnych i muzyki. Powstanie dekabrystów i jego wpływ na dalszy rozwój kultury rosyjskiej. Uniwersalizm kulturowy i racjonalizm.

streszczenie, dodano 29.07.2010

Miejsce literatury XIX wieku w systemie kultury duchowej. Narodziny romantyzmu. Problem ruchów chłopskich. Dzieła Puszkina, Gogola, Dostojewskiego. Rozwój teatru w Rosji. Osiągnięcia klasycyzmu akademickiego. Architektura rosyjska z początku XIX wieku.

streszczenie, dodano 09.04.2012

Postęp kultury rosyjskiej, któremu towarzyszył rozwój oświaty, nauki, literatury i sztuki, w pierwszej połowie XIX wieku. Wybitni przedstawiciele kultury tego okresu w dziedzinie architektury, malarstwa, teatru i muzyki, a także rosyjskiego dziennikarstwa.

prezentacja, dodano 12.03.2012

Wpływ Wielkiego Rewolucja październikowa według warunku kultura rosyjska. W poszukiwaniu nowego ideału społecznego: nauka, malarstwo, kultura, literatura, rzeźba, architektura, teatr, kino. Zjawisko społeczno-kulturowe srebrnej epoki kultury rosyjskiej.

test, dodano 18.10.2008

Drugi tom „Esejów o historii kultury rosyjskiej” P.N. Miliukova poświęca się rozwojowi „duchowej” strony kultury rosyjskiej. Analiza eseju dotyczącego studiów nad historią religii rzuca światło na pozycję i rolę Kościoła rosyjskiego w życiu społeczeństwa od końca XV wieku.

wykład, dodano 31.07.2008

Główne kierunki rozwoju kultury rosyjskiej w XIII-XX wieku. Charakterystyka tematu walki o niepodległość, który stał się centralny zarówno w ustnej sztuce ludowej, jak i w zabytkach literatury pisanej XVI wieku. Cechy sztuki pięknej.

streszczenie, dodano 31.01.2010

Rozwój oświaty i nauki: system oświaty publicznej, biblioteki i muzea, prasa, nauka i technologia. Wkład literatury i sztuki rosyjskiej w kulturę światową: architektura, rzeźba i malarstwo, literatura, muzyka i teatr. Kultura narodów Rosji.

streszczenie, dodano 01.05.2010

Edukacja i oświecenie, nauka, literatura, teatr i muzyka, architektura, rzeźba, malarstwo. Koniec XIX - początek XX wieku. stanowi punkt zwrotny w życiu społeczno-politycznym, ale także duchowym, kulturalnym Rosji.

Losy Rosji w pierwszej połowie XIX wieku były niejednoznaczne. Lata te rozpoczęły się zwycięstwem w Wojnie Ojczyźnianej, a zakończyły nieudaną wojną krymską.

Pierwsza połowa XIX wieku, czas Puszkina, nazywana jest złotym wiekiem kultury rosyjskiej. Jego początek zbiegł się z erą klasycyzmu w rosyjskiej literaturze i sztuce. Po klęsce dekabrystów rozpoczęło się nowe powstanie ruch społeczny. Dawało to nadzieję, że Rosja stopniowo pokona swoje trudności. Kraj odniósł w tych latach najbardziej imponujące sukcesy na polu nauki, a zwłaszcza kultury. Pierwsza połowa stulecia dała Rosji i światu Puszkina i Lermontowa, Gribojedowa i Gogola, Bielińskiego i Hercena, Glinkę i Dargomyżskiego, Bryulłowa, Iwanowa i Fiedotowa.

2. Rozwój oświaty, literatury i nauki

W okresie przemian na początku XIX w. Zreformowano system edukacji publicznej. W 1803 r. utworzono sześć okręgów edukacyjnych, na których czele stanęli powiernicy i cztery klasy instytucje edukacyjne. Zgodnie ze Statutem z 1804 r. uniwersytety stały się ośrodkami kształcenia nauczycieli i zapewniały poradnictwo metodyczne szkołom w okręgu oświatowym. W 1802 r. przywrócono Uniwersytet w Dorpacie, a w 1804 r. założono uniwersytety w Wilnie, Kazaniu i Charkowie. Uniwersytety cieszyły się znacznymi uprawnieniami samorządu.

Na początku stulecia pojawiły się zamknięte instytucje edukacyjne dla szlachty - licea (w Jarosławiu, Odessie, Carskim Siole) i otwarto wyższe uczelnie (Instytut Handlowy, Instytut Kolei).

Jeszcze na początku XIX wieku. N. M. Karamzin pisał o „miłości do czytania w Rosji”. W 1813 roku w Rosji istniało 66 drukarni. Liczba czasopism do połowy stulecia wzrosła z 64 tytułów do 200.

Bazując na osiągnięciach nauki europejskiej, rosyjscy naukowcy odnieśli duże sukcesy. Ośrodkami myśli naukowej były:

1) Akademia Nauk;

2) uczelnie;

3) towarzystwa naukowe.

Matematycy odnieśli niezwykły sukces:

1) N. I. Łobaczewski (twórca geometrii nieeuklidesowej);

2) P. W. Czebyszew;

3) astronom V. Ya Struve;

4) chemik N. N. Zinin.

Poziom rozwoju światowej nauki odpowiadał odkryciom i wynalazkom profesora V.V. Pietrowa (elektrochemia i elektrometalurgia), akademika B.S. Jacobiego (galwanizacja), P.L. Schillinga (telegraf elektromagnetyczny), P.P. Anosowa (metalurgia). Nowe idee w medycynie i fizjologii przedstawił N. I. Pirogov. Wśród historyków tego okresu wyróżnia się profesor Uniwersytetu Moskiewskiego T. N. Granowski.

W 1811 r. rosyjscy marynarze dowodzeni przez kapitana W. M. Gołowkin(1776–1831) badał Wyspy Kurylskie. F. P. Litke(1797–1882) badał Ocean Arktyczny, wybrzeża Kamczatki i Amerykę, założył Rosyjskie Towarzystwo Geograficzne. W 1819 roku Rosja wyposażyła wyprawę na dwóch slupach na południowe morza polarne pod dowództwem F.F. Bellingshausena(1778–1852). Z nazwą związane są najważniejsze odkrycia geograficzne na rosyjskim Dalekim Wschodzie G. I. Nevelskoy(1813–1876).

W 1819 r. rozpoczęły się prześladowania na uniwersytetach, w których utworzono wydziały teologiczne. Surowy „żeliwny” statut z 1828 r. dla placówek oświatowych niższego i średniego szczebla określał, że dzieci „ludzi o niższym statusie” powinny uczyć się w szkołach parafialnych, dzieci kupców, rzemieślników i innych mieszkańców miasta powinny uczyć się w szkołach powiatowych, dzieci szlachty i urzędników powinno uczyć się w gimnazjach. W 1835 roku uniwersytety pozbawiono statusu ośrodków naukowych, a także wewnętrznej autonomii. Otwarto wyższe uczelnie techniczne w celu kształcenia wykwalifikowanej kadry:

1) Moskiewska szkoła zawodowa;

2) Szkoła Architektury;

3) Akademia Medyczno-Chirurgiczna w Petersburgu;

4) Instytut Języków Orientalnych Łazarewskiego w Moskwie;

5) Szkoły i akademie teologiczne, wojskowe.

Myśl społeczna w Rosji na początku XIX wieku. rozwinęła się w tradycji Oświecenia. Pomysły rozesłane:

1) Monteskiusz;

3) Wolter;

Jednak tylko niewielka część społeczeństwa uważała za konieczne zreformowanie rządów autokratycznych i zniesienie pańszczyzny. Większość szlachty i urzędników była konserwatywna.

I połowa XIX wieku stał się czasem kształtowania się rosyjskiego języka literackiego. Rozszerzono rosyjską terminologię naukową - na uniwersytetach otwarto wydziały językowe. „Uwolnił język od obcego jarzma” N. M. Karamzin. Zwolennicy Karamzina utworzyli stowarzyszenie Arzamas (1815–1818).

3. Literatura i myśl społeczna

W literaturze I połowy XIX w. Współistniały różne ruchy artystyczne:

1) klasycyzm;

3) przedromantyzm;

4) romantyzm;

5) realizm.

W tym czasie A. S. Puszkin, M. Yu. Lermontow, N. V. Gogol stworzyli swoje dzieła.

Znaczenie literatury w Rosji w I połowie stulecia było ogromne. W towarzystwach naukowych i literackich, w środowiskach studenckich i pedagogicznych oraz na salonach świeckich omawiano aktualne problemy polityczne.

Ważnym etapem rozwoju samoświadomości narodowej była Wojna Ojczyźniana 1812 roku. Jednocześnie po wojnie w społeczeństwie nasiliły się nastroje religijne. W obawie przed wpływem europejskiego ruchu rewolucyjnego rząd zacieśnił kontrolę polityczną w kraju.

W latach 1814–1815 W wojsku powstały pierwsze tajne organizacje, których zadaniem była zmiana istniejącego ustroju. W 1816 r. Z inicjatywy braci Muravyov, S.P. Trubetskoy, braci Muravyov-Apostolov i I.D. Yakushkin, utworzono Unię Zbawienia. Związek liczył około 200 członków. Na zjeździe, który odbył się w styczniu 1821 r., zdania na temat programu działania Unii były podzielone. Przywództwo ogłosiło rozwiązanie Związku Opieki Społecznej. Ale zaraz po tym jednocześnie wyłoniły się konspiracyjne społeczeństwa Północy i Południa.

W 1824 r. Towarzystwo Południowe przyjęło dokument programowy („Prawda Rosyjska” P. I. Pestela). Społeczeństwo Północy przyjęło „Konstytucję” Nikity Muravyova. W 1824 r. w trakcie negocjacji zdecydowano o zwołaniu na początku 1826 r. kongresu w celu zjednoczenia obu towarzystw. Ale w listopadzie 1825 r. Aleksander I nagle zmarł w Taganrogu i po wyjaśnieniu kwestii sukcesji tronu przysięgę złożoną nowemu cesarzowi Mikołajowi Pawłowiczowi zaplanowano na 14 grudnia 1825 r. Przywódcy Towarzystwa Północnego, K. F. Ryleev i A. A. Bestużew postanowił działać.

Mikołaj I dowiedziałem się o spisku. Spośród 579 osób objętych śledztwem 289 uznano za winne. K. F. Ryleev, P. I. Pestel, S. I. Muravyov-Apostol, M. P. Bestuzhev-Ryumin, P. G. Kakhovsky zostali powieszeni 13 lipca 1826 roku.

A. I. Herzen nazwał okres następujący po klęsce dekabrystów „czasem niewoli zewnętrznej”. Przepisy cenzury z 1826 r. zabraniały wszystkiego, co „uchylało szacunek” wobec władzy.

W latach 30 XIX wiek Jest rozwijana:

1) gatunek opowiadania (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky);

2) powieść historyczna (A. S. Puszkin, N. V. Gogol).

Początek XIX wieku - czas powstawania dziennikarstwa rosyjskiego. Znacząco wzrosła liczba gazet i czasopism oraz wzrósł ich nakład, choć nawet najpopularniejsze publikacje ukazywały się w nie większym nakładzie niż 1500 egzemplarzy. Wśród czasopism rosyjskich szczególną popularnością cieszył się „Vestnik Evropy”, założony przez N. M. Karamzina.

W drugiej połowie lat 20. - na początku lat 30. XIX wiek W Rosji powstały liczne tajne kręgi. Ich członkowie dyskutowali o problemach politycznych i filozoficznych, próbowali zrozumieć wydarzenia z 14 grudnia 1825 roku, czytali zakazaną literaturę. Na Uniwersytecie Moskiewskim powstały koła: W. G. Bielińskiego, A. I. Hercena, N. W. Stankiewicza i in. Większość z nich została rozpędzona przez policję.

Stale narastająca cenzura skierowana była przede wszystkim przeciwko czasopismom, które odegrały dużą rolę w walce ideologicznej. W 1836 roku magazyn Telescope opublikował jedno z „ Listy filozoficzne» P. Ya Chaadaeva(1794–1856), bystry i oryginalny myśliciel.

S.S. Uvarov, który został Ministrem Oświaty Publicznej, zaproponował wprowadzenie szkolnictwa „prawdziwie rosyjskiego”, opartego na trzech nierozłącznych zasadach: prawosławiu, autokracji i narodowości. Teoria „narodowości urzędowej” S. S. Uvarowa stała się podstawą ideologii epoki Mikołaja.

W latach 1830-40. Uformowały się główne kierunki myśli społecznej, oparte na potrzebie reform w Rosji. Ich przedstawiciele nazywali siebie:

1) słowianofile;

2) ludzie Zachodu;

3) rewolucjoniści.

Teatr zaczął odgrywać coraz większą rolę w życiu publicznym. Ośrodkami życia teatralnego były Teatr Mały w Moskwie (od 1824) i Teatr Aleksandryjski w Petersburgu (od 1832). Teatry istniały w wielu miastach Rosji. W 1825 roku w Moskwie rozpoczął działalność Teatr Opery i Baletu Bolszoj. Wystawiono zarówno „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa, jak i „Generał inspektor” N. W. Gogola. Kompozytorzy tacy jak A. A. Alyabyev, A. L. Gurilev, A. E. Varlamov pisali piosenki i romanse na podstawie wierszy rosyjskich poetów.

Stać się Rosjaninem szkoła narodowa w muzyce związanej z nazwą M. I. Glinka(1804–1857), autor romansów, dzieł symfonicznych, oper klasycznych „Życie dla cara” (1836), „Rusłan i Ludmiła” (1842). Był innowatorem w muzyce A. S. Dargomyżski(1813–1869), który stworzył operę-balet „Triumf Bachusa”, opery „Rusałka”, „Kamienny gość”.

Chociaż zagraniczne zespoły i teatry pańszczyźniane nadal odgrywały dużą rolę w życiu teatralnym Rosji, niektórzy rosyjscy właściciele ziemscy zostali przedsiębiorcami teatralnymi. Ich teatry zamieniły się w publiczne. W tych samych latach w Teatrze Bolszoj wystawiono operę M. I. Glinki „Życie dla cara” (później na scenie radzieckiej wystawiano ją pod pseudonimem „Iwan Susanin”).

Inna opera Glinki, „Rusłan i Ludmiła”, przyjęta chłodno przez publiczność, również wyróżnia się jasnością muzycznych barw, pomysłową lekkością techniki i klasyczną prostotą. Fabuła Puszkina stała się także podstawą opery A. S. Dargomyżskiego „Rusałka”. Opera ta również spotkała się z chłodnym przyjęciem publiczności, przyzwyczajonej do muzyki kompozytorów włoskich.

5. Malowanie

Początek XIX wieku nazywany jest złotym wiekiem malarstwa rosyjskiego. W tym czasie rosyjscy artyści osiągnęli poziom umiejętności, który stawia ich dzieła na równi z najlepszymi przykładami sztuki europejskiej. Prymat pozostał przy gatunku historycznym.

Słynnym portrecistą tamtych czasów był O. A. Kiprensky(1782–1836). Jego obrazy przyciągają ciepłymi, złotymi tonami w duchu holenderskiego artysty Rembrandta. Około 1808–1809 Kiprensky napisał „Portret chłopca A. A. Chelishcheva”. Artysta zdawał się przepowiadać niezwykły los swojego bohatera: w wieku 15 lat brał już udział w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku i dotarł do Paryża. Mają dużą głębię kobiece obrazy Kiprensky.

V. A. Tropinin(1776–1857) urodził się w rodzinie poddanych hrabiego Morkowa. Jego silny charakter i zamiłowanie do sztuki pomogły mu bronić prawa do robienia tego, co kochał. W 1823 r. hrabia pod naciskiem opinii publicznej udzielił Tropininowi wolności. W tym samym roku artysta przedstawił Akademii dzieła „Portret artysty Skotnikowa” (1821), „Stary żebrak” i „Koronkarz” (oba w 1823 r.). Po uzyskaniu wolności artysta osiadł w Moskwie. W okresie od lat 20. do 40. XIX wiek mistrz był niezwykle popularny i napisał wiele dzieł. Wśród nich jest portret Puszkina (1827) - bardzo prosty i „domowy”, „Autoportret z paletą na tle Kremla” (1846) itp.

Sławny artysta S. F. Szczedrin(1791–1830) jako jeden z pierwszych odkrył niezwykły efekt barwny ścieżki księżyca, który stał się bardzo popularny w malarstwie rosyjskim połowy i drugiej połowy XIX wieku. Jego twórczość antycypowała odkrycia francuskich artystów impresjonistów. K. P. Bryullov(1799–1852) udało się znaleźć złoty środek pomiędzy dominującym w malarstwie akademickim klasycyzmem a nowymi nurtami romantycznymi.

Pierwsza większa praca 18-latka Aleksandra Iwanowa(1806–1858) na fabule z „Iliady” Homera – „Priam proszący Achillesa o ciało Hektora” (1824) – pokazały, że doskonale opanował on akademicki styl malarstwa. W obrazie „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie” (1834–1836) klasyczna oprawa póz i gestów bohaterów łączy się z chrześcijańską iluminacją ich twarzy i poczuciem cudu. Za ten obraz Iwanow otrzymał tytuł akademika. Przez ponad 20 lat autor pracował nad obrazem „Pojawienie się Chrystusa ludziom”.

6. Architektura i rzeźba

W architekturę XIX wieku V. Królował klasycyzm. Budynki wzniesione w tym stylu wyróżniają się wyraźnym i spokojnym rytmem oraz właściwymi proporcjami; wyraźnie trzymają się takich praw kompozycji architektonicznej, jak:

1) symetria;

2) zaakcentowanie środka;

3) ogólna harmonia części i całości.

Istniały znaczne różnice w architekturze Petersburga i Moskwy. Jeszcze w połowie XVIII wieku. Petersburg był miastem arcydzieła architektury, był otoczony zielonymi osiedlami i pod wieloma względami przypominał Moskwę. Następnie rozpoczął się regularny rozwój miasta wzdłuż przecinających je alei, promieniujących od Admiralicji. Klasycyzm petersburski to architektura nie pojedynczych budynków, ale całych zespołów, uderzających jednością i harmonią. Prace nad usprawnieniem centrum nowej stolicy rozpoczęły się od budowy budynku Admiralicji według projektu A. D. Zakharova(1761–1811).

Budownictwo miało fundamentalne znaczenie na początku XIX wieku. Budynek wymiany na autostradzie Wyspy Wasiljewskiej. Nowy budynek zjednoczył pozostałe zespoły w tej części miasta. Projekt Giełdy i projekt zwrotnicy powierzono francuskiemu architektowi Thomasowi de Thomonowi.

Newski Prospekt, główna arteria Petersburga, od czasu jej budowy w latach 1810–1811 nabrała wyglądu jednego zespołu. Katedra Kazańska. Zbudowano ją na wzór katedry św. Piotra w Rzymie według architekta A. N. Woronikhin(1759–1814). W 1806 r. A. N. Woronikhin otrzymał rozkaz odbudowy budynków Korpusu Kadetów Górniczych (od 1833 r. - Instytut Górnictwa). Zachowawszy istniejące budynki, Woronikhin połączył je wspólną fasadą - surową, pozbawioną ozdobnych detali. Budynek ozdobiony jest szeregiem dzieł rzeźbiarskich o tematyce starożytnej, symbolizujących cel tej instytucji. Wykonali je rzeźbiarze V. I. Demut-Malinowski(1779–1846) i S. Pimenow(1784–1833).

Przez czterdzieści lat, od 1818 do 1858 roku, w Petersburgu budowano katedrę św. Izaaka – największą budowlę wzniesioną w Rosji w 1. połowie XIX wieku. Projekt został zaprojektowany przez francuskiego architekta O.Monferrand(1786–1858).

Motywy triumfalne Kolumny Aleksandrowskiej zostały ucieleśnione w dekoracji rzeźbiarskiej łuku Gmachu Sztabu Generalnego, który pokrywał Plac Pałacowy od strony południowej. Jednocześnie gmach Sztabu Generalnego, zbudowany według projektu K. I. Rossiego, zdawał się powtarzać uroczyste motywy Admiralicji, usytuowanej ukośnie od niego. W ten sposób zespół Placu Pałacowego połączył się z zespołem Admiralteysky Prospekt.

Ostatnia praca nad utworzeniem zespołów petersburskich związana jest z kreatywnością K. I. Rossi(1775–1849). Budynki wzniesiono według jego projektu.

1. Senat i Synod.

2. Teatr Aleksandryjski.

3. Pałac Michajłowski (obecnie Muzeum Rosyjskie).

Nie ograniczając się do wznoszenia pojedynczych budynków, słynny mistrz przebudowywał przylegające do nich ulice i place. Prace te nabrały takiej skali, że wydawało się, że Rossi jest bliski realizacji swojego marzenia – zrobienia całe miasto dzieło sztuki. Jednak architekt niewiele wziął pod uwagę codziennych potrzeb mieszkańców miasta, a jego dzieła zaczęły zamieniać się w okazałe dekoracje.

Charakterystyczne dla poszczególnych budynków były przejawy moskiewskiego klasycyzmu. Nawet pożar z 1812 roku nie zakłócił różnorodności moskiewskich ulic i malowniczego chaosu zabudowy.

W 1813 r. powołano Komisję Odbudowy Moskwy, która przez trzydzieści lat zajmowała się odbudową miasta. W tym samym roku O. I. Bove (1784–1834) wrócił do Moskwy z milicji ludowej i otrzymał stanowisko architekta.

W pierwszych dekadach XIX w. Moskwa zyskała nowy wygląd. I w tym, wraz z Osipem, Bove odegrał ważną rolę Domenico Gilardi(1785–1845). Pierwszym poważnym dziełem architekta była restauracja Uniwersytetu Moskiewskiego po pożarze w 1812 roku. Gilardi zachował kompozycję budynku wzniesionego przez M. F. Kazakowa, zmienił jednak fasadę.

Jednocześnie architekt kontynuował swoją działalność Stasow. Jego najsłynniejszymi budynkami były dwa kościoły petersburskie - Katedra Przemienienia Pańskiego i Katedra Trójcy Świętej. Dla Katedry Przemienienia Pańskiego (1827–1829) architekt wybrał prosty i wyrazisty kształt sześcianu. Projektując Sobór Trójcy Świętej (1828–1835) mistrz nie mógł odstąpić od form dawnych kościołów z XVIII wieku. W rezultacie wzniósł budowlę na planie krzyża, uzupełniając każdy z rzutów krzyża 6-kolumnowym portykiem i zwieńczając go małą kopułą na gładkim bębnie. Stasow zajmował szczególne miejsce w rosyjskiej architekturze pierwszej połowy XIX wieku, pokazując, że jasne rozwiązanie architektoniczne nie zależy od przeznaczenia budynku.

W latach 1839–1852 zaprojektowany przez niemieckiego architekta Leon Klenze Budynek Nowego Ermitażu powstał w Petersburgu. Spokojna równowaga jego części, dekoracyjny wystrój w nowoczesnym greckim stylu, potężne granitowe atlasy przy wejściu – wszystko to stworzyło imponujący wizerunek muzeum – skarbnicy arcydzieł sztuki światowej.

KA Ton(1794–1881) w swojej twórczości próbował wskrzesić tradycje starożytnej architektury rosyjskiej. Zbudował kościoły z pięcioma kopułami, wąskimi zaokrąglonymi oknami i zastosował wystrój rosyjski i bizantyjski. Wszystko to podlegało ścisłym proporcjom i symetrii klasycyzmu, któremu Tone nie mógł odmówić. Mikołaj I lubił twórczość Tone’a w latach 1838–1849. pod jego kierownictwem zbudowano Wielki Pałac Kremlowski. W 1839 roku nad brzegiem rzeki Moskwy wzniesiono Sobór Chrystusa Zbawiciela ku pamięci wybawienia Rosji od najazdu napoleońskiego.

Aktywnie rozwijała się także rzeźba. Na Placu Czerwonym wzniesiono pomnik Minina i Pożarskiego - dzieło IP Martos(1754–1835). Zgodnie z tradycjami klasycyzmu rzeźbiarz ubrał swoich bohaterów w antyczne stroje.

W latach 40-50. XIX wiek Newski Prospekt ozdobiono rzeźbami z brązu P. K. Klodt(1805–1867) „Pogromcy koni” zainstalowani na przyczółkach mostu Aniczkowa przez Fontankę. Do Klodta należy także pomnik Mikołaja I na placu św. Izaaka w Petersburgu.