>

Tańczą z nimi flamenco. Studio flamenco BAILAMOS w Niżnym Nowogrodzie. Historia powstania flamenco

Wszyscy Hiszpanie uwielbiają tańczyć. Istnieją cztery style tańca – nowoczesny, klasyczny, flamenko i ludowe.

taniec flamenco- potomek starożytnych tańców indyjskich, pojawił się w Hiszpanii w latach 500-250 p.n.e., kiedy indyjscy tancerze przybyli do Hiszpanii przez port w Kadyksie (Cádiz), aby zabawiać szlachtę królewską. Prawie 1000 lat później Maurowie i Cyganie przybyli na ziemię hiszpańską i przywieźli ze sobą swoje style taneczne. Fuzja kilku kultur Półwyspu Iberyjskiego (arabskiej, cygańskiej, żydowskiej, chrześcijańskiej) udoskonaliła już istniejący taniec flamenco. Istnienie ludowy wygląd kreatywności, umiejętności flamenco były przekazywane z nauczyciela na ucznia i nie były spisywane na papierze.

Taniec flamenco w parach

Ten gatunek muzyczny urodzony w Andaluzji, ale w całej Hiszpanii są wykonawcy flamenco - gitarzyści (gitarristas), tancerze (bailarínes), śpiewacy (cantantes). Flamenco to jeden z symboli Hiszpanii, który ma ogromne znaczenie dla kultury tańca. Flamenco to ludowy taniec pojedynczy, w którym gesty są namiętnym i emocjonalnym wyrazem uczuć. To taniec wewnętrznego wyzwolenia, taniec dla kobiet z przeznaczeniem!

Dość suchy i dokładny opis flamenco podany jest w BES: „Tańce flamenco (allegrias, soleares, farukka itp.) są powszechne wśród Cyganów południowej Hiszpanii. Używają złożonej i różnorodnej perkusji lub naprzemiennych uderzeń piętą i palcami, rola rąk jest znacząca. Kastaniety są używane rzadko i przeważnie przez kobiety. Tańce flamenco wykonywane są przy akompaniamencie gitary, krzyku, klaskania w dłonie. Dozwolona jest improwizacja, nieporównywalnie większa niż w innych hiszpańskich tańcach ludowych. "


Intensywność namiętności jest czasami tak duża, że ​​wydaje się, że mężczyzna i kobieta tańczący na wysokich obcasach chcą się nawzajem tańczyć do wyczerpania. Nawet w krajach Ameryka Łacińska istnieją gatunki będące mieszanką flamenco. Do Ameryki sprowadzili ich pierwsi hiszpańscy emigranci. Przykładem jest Kubańczykhabanera. Odmiany flamenkowiele: fandango, malaguena, allegrias, soleares, farruca...

Flamenco – taniec ognia

Sewilla- jeden z najpopularniejszych tańców w Andaluzji. Tańczą w parach. Tancerze w rytmie wyznaczonym przez gitarę klaszczą w dłonie i śpiewają jednocześnie. Podczas tańca partnerzy stale albo zbliżają się do siebie, albo oddalają.

Sardana- Katalońskie święto narodowe. Jego nazwa pochodzi od nazwy wyspy Sardynii we Włoszech. Przez długi czas wyspa ta była częścią królestwa Aragonii. Tancerze, ograniczeni jedynie wielkością parkietu, łączą się za ręce. Tworząc krąg, wykonują określone ruchy, wybijając rytm piętami.

Chotis- taniec mieszkańców Madrytu. Bardzo powolny taniec. Tańcząc w parach, partnerzy są ściśle do siebie dociskani. Ruch w tańcu jest bardzo prosty: trzy kroki w lewo, trzy kroki w prawo, obrót. Cały taniec para tańczy na „łatce”.

Muneira- taniec powszechny w Galicji. Jest tańczony przez grupę. Tancerze podnoszą ręce i wykonują różnorodne szybkie skoki.

jota to taniec popularny w całej Hiszpanii. Najsłynniejsza jota w Aragonii. W każdej prowincji taniec ma swoje własne odmiany.

Paso doble to taniec kojarzony z walkami byków. Wielu znanych torreadorów ma swoje własne paso doble. Tańczą w parach. Tancerze naśladują torreadora i jego pelerynę, podporządkowując się rytmowi akompaniamentu muzycznego.

Alegrias (Alegrias)- zabawny taniec. Miejscem narodzin alegrii jest miasto Kadyks. Pojawienie się tego tańca wiąże się ze zwycięstwem Hiszpanów nad wojskami Napoleona. Miasto ze względu na swoje położenie geograficzne przez długi czas znajdowało się pod oblężeniem wroga. Siły obrońców wyczerpywały się, wydawało się już, że nadejdzie klęska, jednak Arragoni przybyli z pomocą mieszkańcom z północy i pomogli im w decydującym momencie. Często kuplety alegrii opowiadają o tym wydarzeniu. Alegrias ma wiele ruchów z joty aragońskiej. Alegrias jest wesoły, ale jednocześnie trochę twardy i zwycięski. Wykonywany w tonacji durowej.

Farukka (La Farruca) - zapierający dech w piersiach męski taniec, który pierwotnie był piosenką. Cyganie z Andaluzji adoptowali farukkę i zmieniali ją na swój sposób. Taniec ten należy do współczesnych form flamenco i wykonywany jest w tonacji molowej. Początkowo farukkah był tańcem przeznaczonym dla mężczyzn, obecnie coraz częściej wykonują go ubrane kobiety garnitur męski. Farukka to taniec majestatyczny, dumny i uroczysty.

Seguidilla- taniec z La Manchy. Nawiązuje do tańców klasycznych XVIII wieku. Dłonie kobiety płynnymi ruchami tkają koronkowe wzory. Na ruchy mężczyzn wyróżnia rygor, wzniosłość i wyraźna plastyczność. Ruchy rąk są szybkie i zwinne, przecinają powietrze jak uderzenia miecza, jak błyskawice.

Eksperci twierdzą, że dla każdego Taniec hiszpański charakteryzuje się niesamowitym rytmem, emocjonalnością i różnorodnością ruchów. Oto sekret jego szybkiego rozprzestrzeniania się na całym świecie. Na scenach teatralnych zaczęło pojawiać się coraz więcej przedstawień baletowych opartych na tańcach hiszpańskich.

Harmonia flamenco łączy w sobie cechy modalności i tonalności klasyczno-romantycznej. Dwa najbardziej rozpoznawalne modalności we flamenco to obrót frygijski i skala cygańska (inaczej zwana „skalą arabską”). Obrót frygijski występuje na przykład w soleary, w większości bulerie, sigiriya, tanga I Tientos, cygańska gamma - w saet.

Typowa progresja akordów, zwana w Hiszpanii kadencją andaluzyjską, jest lokalną odmianą obrotu frygijskiego, na przykład: Am-G-F-E. System wysokości dźwięku oparty na zastosowaniu takiej kadencji nazywany jest w literaturze flamenco trybem „andaluzyjskim”, „frygijskim” lub „doryckim” (nie należy go utożsamiać z monodycznym trybem frygijskim i doryckim w muzyce starożytnej i średniowiecznej). Według słynnego gitarzysty flamenistycznego Manolo Sanlúcara, w tym trybie akord mi(E-dur) to tonik, F(F-dur) pełni funkcję dominującą harmoniczną, natomiast Jestem(nieletni) i G(G-dur) pełnią odpowiednio rolę subdominanty i mediany. Według innego (bardziej powszechnego) punktu widzenia toniką jest w tym przypadku akord a-moll, a akordem dominującym jest akord E-dur. W związku z typowym rozmieszczeniem współbrzmień w formach flamenco, akord dominujący okazuje się najsilniejszy metrycznie („mocny”, bo kończy się okres), stąd alternatywna nazwa tego typu struktury wysokości dźwięku to tryb dominujący.

Gitarzyści używają dwóch głównych odmian palcowania kadencji andaluzyjskiej - „por arriba” („powyżej”) i „por medio” („w środku”). Capo jest szeroko stosowane do transpozycji. Wariant „por arriba” odpowiada (gdy gra się bez capo) progresji akordów Am-G-F-E, wariant „por medio”: Dm-C-B-A. Współcześni gitarzyści, tacy jak Ramón Montoya, zaczęli używać innych wariantów palcowania kadencji andaluzyjskiej. Dlatego Montoya zaczął używać odmian: Hm-A-G-F # Dla barany, Em-D-C-H Dla granadyny (graniny) I C#m-H-A-G# Dla górniczy. Montoya również stworzył nowy gatunek flamenco na gitarę solo, rondenha, z rytmem F#m-E-D-C#, wykonywany skordaturą (6. struna: re; 3.: fis). Warianty te obejmują, jako dodatkowe elementy konstrukcyjne, dźwięk otwartych strun na stopniach nieakordowych, które stały się specyficzna cecha harmonii flamenco jako całości. Później gitarzyści nadal poszerzali zakres stosowanych palcowań i skordatury.

Wykorzystywane są niektóre style flamenco skalę główną tonacja harmoniczna, kantyna I alegria, guajira, Niektóre buleria I tony, I niewola(różnorodność sigirija). Skala molowa jest powiązana z farruka, milonga, niektóre style tango I buleria. Ogólnie rzecz biorąc, tradycyjne style wykorzystujące główne i skala niewielka ograniczone w harmonii do stosowania sekwencji dwuakordowych (z dominacją prymy) lub trzech akordów (pryma-poddominująca-dominująca). Jednak współcześni gitarzyści wprowadzili praktykę zastępowania akordów (ang. Podstawienie akordu ), akordy przejściowe, a nawet modulacja.

Fandango i style pochodne, takie jak malaguena, taranta i Cartagenera, wykorzystują dwa tryby: wprowadzenie na gitarze wykonywane jest w trybie frygijskim, natomiast śpiew wprowadzający wykonywany jest w tonacji durowej, z przejściem w stronę frygijskiej pod koniec.

Śpiewanie

Śpiew flamenco charakteryzuje się następującymi cechami:

  1. Charakter wyraźnie dramatyczny, często tragiczny (w większości stylów).
  2. Improwizacja melodyczna oparta na stosunkowo niewielkim zestawie tradycyjnych typów melodycznych.
  3. Niezwykle bogate zdobnictwo (melizmatyka).
  4. Stosowanie mikrointerwałów, czyli interwałów o wielkości mniejszej niż półton.
  5. Portamento: Często przejście od jednej nuty do drugiej odbywa się przy użyciu małego, płynnego „podejścia” do następnej nuty, tj. nuty nie są grane od razu dokładnie (pod względem wysokości).
  6. Wąska tessitura: większość tradycyjnych piosenek flamenco ogranicza się do zakresu szóstego (cztery i pół tonu). Różnorodność melodyczną osiągają śpiewacy poprzez zastosowanie różnych odcieni barwowych i dynamicznych, mikrointerwałów, wariacji melizmatycznych itp.
  7. Trwałe powtarzanie jednej nuty i nut sąsiadujących z nią w skali chromatycznej (stosowane także w grze na gitarze).
  8. Brak stabilnego, regularnego metrum partii wokalnej, szczególnie w gatunkach kante jondo, Jak na przykład sigirija i inne (jednocześnie na metryczny akompaniament instrumentalny można nałożyć niemetryczną melodię wokalną).
  9. Zmniejszenie intensywności od początku do końca frazy wokalnej.
  10. W wielu stylach, np solea Lub sigirija, melodia ma tendencję do podążania za pobliskimi krokami. Przeskoki o krok lub więcej są znacznie mniej powszechne (jednak w fandango i stylów z niego wywodzących się, często można spotkać przeskoki przez trzy lub cztery kroki, zwłaszcza na początku każdej linijki utworu, co przypuszczalnie wskazuje na więcej wczesne pochodzenie pieśni tego stylu, inspirowane muzyką kastylijską).

Kompas

Najsłynniejsze palos – tone, solea, saeta i sigiriya (toná, soleá, fandango, seguiriya) – należą do kategorii cante jondo (cante jondo, czyli cante grande – historyczny rdzeń flamenco, najstarsza tradycja muzyczna i poetycka Andaluzja). Przeciwną kategorią jest [cante chico] (cante chico) lub cante flamenco (cante flamenco); obejmuje na przykład gatunki alegria (alegría), buleria (bulería), farruca (farruca). Obie kategorie (hondo i chico) obejmują śpiew, taniec i grę na gitarze jako główną trójcę, jednak najstarsze formy flamenco śpiewane są bez akompaniamentu instrumentalnego, a w jego najnowocześniejszych wersjach wprowadzono wiele instrumentów, począwszy od skrzypiec i kontrabas po egzotyczne instrumenty perkusyjne Wschodu i Ameryki Łacińskiej, takie jak cajon, darbuka, bongo itp.

renderowane flamenco duży wpływ dla wielu tańczyć i kierunki muzyczne na całym świecie. Ostatnie dekady pojawiły się mieszane odmiany flamenco i innych gatunków: pop flamenco, jazz flamenco, rock flamenco, fuzja flamenco, cygańska rumba i inni.

Są zwolennicy flamenco, którzy szanują jego tradycje, co ma zarówno pozytywne, jak i negatywne strony. Ścisłe trzymanie się tradycji uniemożliwia głębokie zrozumienie flamenco. Gatunki flamenco (śpiew, taniec, melodia) są jak żywy organizm, który wymaga ich ciągłego rozwoju, a bez rozwoju nie ma życia. Ale wraz z rozwijającym się flamenco istnieje również kierunek naukowy "flamenkologia"(książka pod tym tytułem została napisana przez Gonzaleza Clementa w 1955 roku i dała nazwę temu działowi historii sztuki), naukowcy zajmujący się flamenco badają pochodzenie flamenco i jego „prawdziwy” styl, tradycje itp. Do tej pory na równi wśród zwolenników czystości stylu flamenco (purystów) są także zwolennicy jego nowych form i brzmień.

Wyznanie

Festiwale flamenco

Do najważniejszych miast, w których dziś istnieje flamenco, należą Kadyks, Jerez, Sewilla, Kordoba, Granada, Barcelona i Madryt. Każde z tych miast ma swoje specyfika muzyczna, ich tradycje i osobliwości.

W Hiszpanii

Jeden z najbardziej szanowanych, największych festiwali flamenco w Hiszpanii odbywa się co dwa lata w Sewilli pod nazwą „ „. Festiwal ten powstał w 1980 roku. Prawdziwi miłośnicy flamenco przyjeżdżają tu z całego świata, aby zobaczyć najlepsi artyści: bailaorowie, kantaory i gitarzyści.

W Kordobie, rocznik Międzynarodowy Festiwal gitary” GITARRA”, występem, od którego rozpoczęła się chwała utalentowanych młodych gitarzystów Vicente Amigo i Paco Serrano.

Coroczne festiwale cante grande, festiwale cante flamenco i inne odbywają się w całej Hiszpanii.

W Rosji

Międzynarodowy Festiwal Flamenco „¡VIVA ESPAÑA!”. Bardzo ważny festiwal flamenco w Rosji, odbywające się w Moskwie (od 2001).

1- Rosyjski Festiwal Flamenco (link niedostępny od 23-05-2013 (2141 dni)) „- odbywa się po raz pierwszy w 2011 roku. Festiwal zgromadzi wyłącznie najwybitniejsze gwiazdy flamenco ze świata.

Dzieje się w Petersburgu coroczny festiwal zwany „Północnym Flamenco”. Ponadto dwa razy w roku odbywa się festiwal Cana Flamenca.

W świecie współczesnej muzyki gitarowej w Kałudze od 1997 roku działa coroczny festiwal „Świat Gitary”, w którym uczestniczą różne grupy flamenco z Rosji i Hiszpanii oraz wiele błyskotliwych nazwisk zagranicznych gitarzystów, od światowej sławy, jak Al di Meola (2004), Ivan Smirnov („talizman” festiwalu), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) i inni.

W 2011 roku w Moskwie otwarto Flamenqueria House of Flamenco – pierwszą w Rosji szkołę flamenco ze stałymi nauczycielami języka hiszpańskiego.

W innych krajach

Co roku, począwszy od 2004 roku, w lutym odbywa się w Londynie Festiwal Flamenco. Jeden z największych festiwali flamenco poza Hiszpanią odbywa się od ponad 20 lat w amerykańskim mieście Albuquerque w Nowym Meksyku. Na Ukrainie flamenco reprezentowane było przez festiwale w Kijowie (do 2006 r.), Odessie (Festiwal Flamenco i Kultury Latynoamerykańskiej w 2011 r.) i Lwowie (od 2010 r.). Flamenco jest szeroko reprezentowane na festiwalach Nelly Supure zaprasza, które odbywają się od 2010 roku w Kijowie, Sewastopolu, Sauvignon.

Znani artyści flamenco

  • Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla,
  • Ramon Montoya senior Ramona Montoyi), Paco de Lucia ( Paco de Lucia), Vicente Amigo ( Vincente Amigo), Manolo Sanlucara ( Manolo Sanlucara), R. Rikeni ( R. Riqueni), Paco Serrano ( Paco Serrano), Rafaela Cortesa ( Rafaela Cortesa)(gitara)
  • Antonio Gades i Mario Maia ( Mario Maja) (taniec)
  • Camaron de la Isla ( Camaron de la Isla) i Enrique Morente (śpiew)
  • Blanka Del Rey Blanca Del Rey)
  • Antonio Canales ( Antonio Canalesa)
  • Antonio el Pipa, Javier Martos (taniec)
  • Maria Moya (taniec)
  • Gipsy Kings, Manzanita (gitara, śpiew)
  • Santa Esmeralda (dyskoteka i gitara)
  • Eva La Yerbabuena ( Ewa La Yerbabuena)
  • Estrella Morente
  • Marina Heredia
  • Tancerz flamenco Joaquín Cortés jest Ambasadorem Romów przy Unii Europejskiej.
  • „Duende” – dusza flamenco, z języka hiszpańskiego tłumaczone także jako „ogień”, „magia” czy „uczucie”. „Tylko jeden duende nie jest w stanie - powtórzyć. Duende nie powtarza się jak pojawienie się wzburzonego morza.
  • Do drugiej połowy XIX wieku Cyganie wykonywali flamenco boso.

Zobacz też

Napisz recenzję artykułu „Flamenco”

Notatki

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Flamenco

Jakikolwiek wniosek historyczny bez najmniejszego wysiłku ze strony krytyki rozpada się jak pył, nie pozostawiając po sobie niczego, tylko dlatego, że krytyka wybiera jako przedmiot obserwacji większą lub mniejszą nieciągłą jednostkę; do którego zawsze ma prawo, gdyż przyjęta jednostka historyczna jest zawsze dowolna.
Tylko dopuszczając do obserwacji nieskończenie małą jednostkę – różniczkowanie historii, czyli jednorodne skłonności ludzi i osiągając sztukę całkowania (biorąc sumy tych nieskończenie małych jednostek), możemy mieć nadzieję na zrozumienie praw historii .
pierwsza piętnastka lata XIX stuleci w Europie stanowią niezwykły ruch milionów ludzi. Ludzie porzucają swoje zwykłe zajęcia, pędzą z jednego krańca Europy na drugi, rabują, zabijają się nawzajem, triumfują i rozpaczają, a cały bieg życia zmienia się na kilka lat i stanowi wzmożony ruch, który początkowo narasta, potem osłabiający. Jaka jest przyczyna tego ruchu lub według jakich praw nastąpiła? – pyta ludzki umysł.
Historycy, odpowiadając na to pytanie, opisują nam czyny i przemówienia kilkudziesięciu osób w jednym z budynków miasta Paryża, nazywając te czyny i przemówienia słowem rewolucja; potem dają szczegółowy życiorys Napoleon i niektórzy życzliwi i wrogo nastawieni ludzie mówią o wpływie niektórych z tych ludzi na innych i mówią: po to powstał ten ruch i takie są jego prawa.
Ale umysł ludzki nie tylko nie chce wierzyć w to wyjaśnienie, ale wprost stwierdza, że ​​metoda wyjaśniania jest niewłaściwa, ponieważ w tym wyjaśnieniu najsłabsze zjawisko bierze się za przyczynę najsilniejszego. Suma ludzkiej arbitralności stworzyła zarówno rewolucję, jak i Napoleona, i tylko suma tej arbitralności przetrwała i zniszczyła je.
„Ale ilekroć zdarzały się podboje, pojawiali się zdobywcy; gdziekolwiek w państwie był zamach stanu, byli wielcy ludzie” – mówi historia. Rzeczywiście, gdziekolwiek byli zdobywcy, były też wojny, odpowiada ludzki umysł, ale to nie dowodzi, że zdobywcy byli przyczyną wojen i że można było znaleźć prawa wojny w osobistej działalności jednej osoby. Ilekroć patrzę na zegarek i widzę, że wskazówka zbliża się do dziesiątej, słyszę, że w sąsiednim kościele zaczyna się ewangelizacja, ale z tego, że za każdym razem, gdy wskazówka dochodzi do dziesiątej, kiedy zaczyna się ewangelizacja, ja nie mają prawa sądzić, że położenie strzałki jest przyczyną ruchu dzwonów.
Za każdym razem, gdy widzę ruch lokomotywy, słyszę dźwięk gwizdka, widzę otwieranie się zaworu i poruszające się koła; ale z tego nie mam prawa wnioskować, że gwizdanie i ruch kół są przyczyną ruchu lokomotywy.
Chłopi mówią, że późną wiosną wieje zimny wiatr, ponieważ rozwija się pąk dębu, i rzeczywiście każdej wiosny wieje zimny wiatr, gdy rozwija się dąb. Ale chociaż nie znam przyczyny zimnego wiatru wiejącego podczas rozwijania się dębu, nie mogę zgodzić się z chłopami, że przyczyną zimnego wiatru jest rozwój pąka dębu, po prostu dlatego, że siła wiatru jest poza wpływem pąka. Widzę jedynie zbieżność warunków, które istnieją w każdym zjawisku życiowym i widzę, że niezależnie od tego, jak bardzo i bez względu na to, jak szczegółowo obserwuję wskazówkę zegara, zawór i koła lokomotywy parowej oraz zawiązek dąb, nie poznam przyczyny blagowestu, ruchu parowozu i wiosennego wiatru. . Aby to zrobić, muszę całkowicie zmienić punkt obserwacji i przestudiować prawa ruchu pary, dzwonów i wiatru. Historia powinna zrobić to samo. A próby takiego działania już zostały podjęte.
Aby studiować prawa historii, musimy całkowicie zmienić przedmiot obserwacji, zostawić królów, ministrów i generałów w spokoju i zbadać jednorodne, nieskończenie małe elementy, które kierują masami. Nikt nie jest w stanie powiedzieć, jak daleko jest w stanie dojść w ten sposób do zrozumienia praw historii; jest jednak oczywiste, że na tej ścieżce leży jedynie możliwość uchwycenia praw historycznych i że na tej ścieżce umysł ludzki nie włożył jeszcze jednej milionowej wysiłku, jaki historycy włożyli w opisanie czynów różnych królów, generałów i ministrów oraz do przedstawienia swoich przemyśleń przy okazji tych czynów.

Siły dwunastu języków Europy wdarły się do Rosji. Armia rosyjska i ludność wycofują się, unikając zderzenia, do Smoleńska i ze Smoleńska do Borodina. Armia francuska z coraz większą szybkością pędzi w kierunku Moskwy, ku celowi swego ruchu. Siła jego szybkości zbliżania się do celu wzrasta jak wzrost prędkości spadającego ciała w miarę zbliżania się do ziemi. Za tysiącem mil głodnego, wrogiego kraju; kilkadziesiąt mil przed nami, oddalając się od celu. Czuje to każdy żołnierz armii napoleońskiej, a inwazja postępuje sama, dzięki samej sile szybkości.
W miarę wycofywania się armii rosyjskiej duch gniewu na wroga rozpala się coraz bardziej: wycofując się, koncentruje się i rośnie. Do kolizji dochodzi w pobliżu Borodina. Żadna z armii nie rozpada się, ale armia rosyjska natychmiast po zderzeniu wycofuje się tak samo koniecznie, jak piłka się cofa, zderzając się z inną, pędzącą na nią z większą szybkością; i tak samo konieczne (chociaż straciło całą swoją siłę w zderzeniu), szybko rozproszona kula inwazji przetacza się po większej przestrzeni.
Rosjanie wycofują się sto dwadzieścia mil - za Moskwą Francuzi docierają do Moskwy i tam się zatrzymują. Potem przez pięć tygodni nie było ani jednej bitwy. Francuzi się nie ruszają. Jak śmiertelnie ranne zwierzę, które liże rany krwawiąc, pozostają w Moskwie przez pięć tygodni, nic nie robiąc i nagle, bez żadnego nowy powód, uciekają: pędzą na drogę Kałuską (a po zwycięstwie, bo znowu pole bitwy zostało za nimi pod Małojarosławcem), nie wdając się w ani jedną poważną bitwę, jeszcze szybciej biegną z powrotem do Smoleńska, za Smoleńskiem, do Wilna , za Berezynę i dalej .
Wieczorem 26 sierpnia zarówno Kutuzow, jak i cała armia rosyjska byli tego pewni bitwa pod Borodino wygrał. W ten sposób Kutuzow napisał do władcy. Kutuzow kazał przygotować się do nowej bitwy, aby dobić wroga nie dlatego, że chciał kogokolwiek oszukać, ale dlatego, że wiedział, że wróg został pokonany, tak jak wiedział to każdy z uczestników bitwy.
Ale tego samego wieczoru i następnego dnia zaczęły napływać jedna po drugiej wieści o niesłychanych stratach, o utracie połowy armii, a nowa bitwa okazała się fizycznie niemożliwa.
Nie można było walczyć, gdy nie zebrano jeszcze informacji, nie usunięto rannych, nie uzupełniono amunicji, nie policzono zabitych, nie wyznaczono nowych dowódców na miejsca poległych, nie jedzono ludzi i nie spałem.
A jednocześnie zaraz po bitwie, następnego ranka, armia francuska (według tej gwałtownej siły ruchu, teraz zwiększonej jakby w odwrotnym stosunku kwadratów odległości) już sama posuwała się naprzód na armii rosyjskiej. Następnego dnia Kutuzow chciał zaatakować i cała armia tego chciała. Aby jednak zaatakować, nie wystarczy sama chęć; Konieczne jest, aby była taka możliwość, ale takiej możliwości nie było. Nie można było nie wycofać się w jednym marszu, tak jak nie można było nie wycofać się w kolejnym i trzecim marszu, aż w końcu 1 września, gdy armia zbliżyła się do Moskwy, mimo całej siły rosnącego nastrojów w szeregach żołnierzy, siła rzeczy wymagała, aby wojska te mogły przedostać się poza Moskwę. I wojska wycofały się jeszcze raz, do ostatniej przeprawy i oddały Moskwę wrogowi.
Dla tych ludzi, którzy są przyzwyczajeni do myślenia, że ​​plany wojen i bitew sporządzane są przez generałów w ten sam sposób, w jaki każdy z nas, siedząc w swoim biurze nad mapą, zastanawia się, jak i w jaki sposób pozbyłby się takiego a takiego bitwie, pojawiają się pytania, dlaczego Kutuzow nie zrobił tego i owego podczas odwrotu, dlaczego nie zajął pozycji przed Fileyem, dlaczego nie wycofał się od razu na drogę Kaługi, nie opuścił Moskwy itp. Ludzie, którzy są przyzwyczajeni do takiego myślenia zapomnieć lub nie znać tych nieuniknionych warunków, w jakich zawsze odbywa się działalność każdego naczelnego wodza. Działania dowódcy w niczym nie przypominają tych czynności, które wyobrażamy sobie siedząc swobodnie w biurze, analizując jakąś kampanię na mapie ze znaną liczbą żołnierzy, po obu stronach i na znanym obszarze, i zaczynając nasze rozważania od jaki sławny moment. Naczelny Wódz nigdy nie znajduje się w takich warunkach zapoczątkowania jakiegoś zdarzenia, w jakich zawsze je rozważamy. Naczelny Wódz znajduje się zawsze w środku poruszającej serii wydarzeń i to w taki sposób, że nigdy, w żadnym momencie, nie jest w stanie rozważyć pełnego znaczenia trwającego wydarzenia. Wydarzenie jest niepostrzeżenie, chwila po chwili, wcinane w jego sens i w każdym momencie tego konsekwentnego, ciągłego wycinania wydarzenia, wódz naczelny znajduje się w centrum najbardziej złożonej gry, intryg, zmartwień, zależności, władza, projekty, rady, groźby, podstępy, nieustannie potrzebuje odpowiedzi na niezliczoną liczbę zadawanych mu pytań, zawsze sprzecznych ze sobą.
Wojskowi naukowcy mówią nam poważnie, że Kutuzow znacznie wcześniej niż Filey musiał przenieść wojska na drogę do Kaługi, że nawet ktoś zaproponował taki projekt. Ale przed naczelnym wodzem, zwłaszcza w trudnych czasach, nie stoi jeden projekt, ale zawsze dziesiątki jednocześnie. A każdy z tych projektów, oparty na strategii i taktyce, jest ze sobą sprzeczny. Wydaje się, że zadaniem naczelnego dowódcy jest tylko wybór jednego z tych projektów. Ale tego też nie może zrobić. Wydarzenia i czas nie czekają. Zaproponowano mu, powiedzmy, 28-go, aby udał się na drogę do Kaługi, ale w tym momencie podrywa się adiutant Miloradowicza i pyta, czy teraz rozpocząć układ z Francuzami, czy też się wycofać. Potrzebuje teraz, w tej chwili, wydać rozkaz. A rozkaz odwrotu zrzuca nas z zakrętu na drogę Kaługi. I za adiutantem kwatermistrz pyta, skąd wziąć prowiant, a dyrektor szpitali – dokąd zabrać rannych; a kurier z Petersburga przywozi list od władcy, który nie pozwala na opuszczenie Moskwy, i rywala naczelnego wodza, tego, który go podważa (zawsze są tacy, a nie jeden, ale kilka), oferuje nowy projekt, diametralnie naprzeciw planu dojazdu do drogi Kaługa; a siły samego naczelnego wodza wymagają snu i posiłków; i czcigodny generał, którego to odznaczenie ominęło, przychodzi ze skargą, a mieszkańcy proszą o ochronę; przybywa funkcjonariusz wysłany w celu sprawdzenia okolicy i melduje coś zupełnie odwrotnego do tego, co powiedział przed nim wysłany funkcjonariusz; a zwiadowca, więzień i generał zwiadu – wszyscy na różne sposoby opisują pozycję armii wroga. Ludzie, którzy są przyzwyczajeni do tego, że ich nie rozumieją lub zapominają niezbędne warunki działalności jakiegokolwiek naczelnego wodza, przedstawiają nam np. sytuację wojsk w Fili i jednocześnie zakładają, że naczelny wódz mógłby całkowicie swobodnie rozwiązać kwestię opuszczenia lub obrony Moskwy 1 września natomiast przy położeniu armii rosyjskiej pięć mil od Moskwy nie mogło być tej kwestii. Kiedy ten problem został rozwiązany? I pod Drissą, i pod Smoleńskiem, i najbardziej wyraźnie 24-go pod Szewardinem i 26-tego pod Borodino oraz każdy dzień, godzinę i minutę odwrotu z Borodina do Fili.

Pod Filey stanęły wojska rosyjskie, wycofujące się z Borodina. Jermołow, który udał się na inspekcję stanowiska, podjechał do feldmarszałka.
„Na tej pozycji nie ma mowy o walce” – powiedział. Kutuzow spojrzał na niego ze zdziwieniem i kazał mu powtórzyć wypowiedziane słowa. Kiedy przemówił, Kutuzow wyciągnął do niego rękę.
„Podaj mi rękę” – powiedział i obracając ją tak, aby poczuć puls, powiedział: „Nie czujesz się dobrze, moja droga. Pomyśl, co mówisz.
Kutuzow dalej Wzgórze Połonna sześć mil od placówki Dorogomilowskaja, wysiadł z powozu i usiadł na ławce na skraju drogi. Wokół niego zgromadził się ogromny tłum generałów. Przyłączył się do nich hrabia Rostopchin, który przybył z Moskwy. Całe to błyskotliwe społeczeństwo, podzielone na kilka kręgów, rozmawiało między sobą o zaletach i wadach swojego stanowiska, o położeniu wojsk, o proponowanych planach, o stanie Moskwy i w ogóle o kwestiach wojskowych. Wszyscy czuli, że chociaż nie zostali powołani do tego, że chociaż tak się nie nazywało, ale że była to narada wojenna. Wszystkie rozmowy utrzymane były w obszarze pytań ogólnych. Jeśli ktoś zgłosił lub dowiedział się o osobistych wiadomościach, zostało to powiedziane szeptem i natychmiast wróciło do ogólne problemy: żadnych żartów, żadnego śmiechu, żadnych uśmiechów nie było nawet zauważalnych pomiędzy tymi wszystkimi ludźmi. Wszyscy oczywiście z wysiłkiem starali się utrzymać wysokość pozycji. I wszystkie grupy, rozmawiając między sobą, starały się trzymać blisko naczelnego wodza (którego sklep był centrum tych kręgów) i rozmawiały tak, aby mógł je usłyszeć. Naczelny wódz słuchał i czasami ponownie pytał, co się wokół niego mówi, ale on sam nie wdawał się w rozmowę i nie wyrażał żadnego zdania. Przez większą część Po wysłuchaniu rozmowy jakiegoś kręgu odwrócił się z wyrazem rozczarowania – jakby mówili o czymś zupełnie innym, niż on chciał wiedzieć. Niektórzy mówili o wybranym stanowisku, krytykując nie tyle samo stanowisko, ile zdolności umysłowe tych, którzy je wybrali; inni argumentowali, że błąd popełniono wcześniej i że trzeba zaakceptować bitwę trzeciego dnia; jeszcze inni opowiadali o bitwie pod Salamanką, o której opowiadał przybyły właśnie Francuz Crosar w hiszpańskim mundurze. (Francuz ten wraz z jednym z książąt niemieckich, który służył w armii rosyjskiej, zorganizował oblężenie Saragossy, przewidując możliwość obrony Moskwy w ten sam sposób.) W czwartym kręgu hrabia Rostopchin powiedział, że on i Moskwa oddział był gotowy zginąć pod murami stolicy, ale że wszystkiego jednak nie może, nie żałuje niepewności, w jakiej został pozostawiony, i że gdyby wiedział o tym wcześniej, byłoby inaczej… Piątkowie, pokazując głębi swoich rozważań strategicznych, rozmawiali o kierunku, jaki będą musiały obrać wojska. Szósty mówił kompletną bzdurę. Twarz Kutuzowa stała się bardziej zajęta i smutniejsza. Ze wszystkich rozmów tych Kutuzow widział jedno: nie było fizycznej możliwości obrony Moskwy w pełnym tego słowa znaczeniu, to znaczy do tego stopnia, że ​​nie było możliwe, aby gdyby jakiś szalony wódz naczelny wydał rozkaz wydania bitwa, wtedy byłoby zamieszanie i bitwy, to wszystko by się nie wydarzyło; nie byłoby tak dlatego, że wszyscy czołowi przywódcy nie tylko uznawali takie stanowisko za niemożliwe, ale w rozmowach dyskutowali jedynie o tym, co stanie się po niewątpliwym porzuceniu tego stanowiska. Jak dowódcy mogli poprowadzić swoje wojska na pole bitwy, które uważali za niemożliwe? Niżsi dowódcy, nawet żołnierze (którzy również rozumują), również uznawali tę pozycję za niemożliwą i dlatego nie mogli wyruszyć na walkę z pewnością porażki. Jeśli Bennigsen upierał się przy obronie tego stanowiska, a inni wciąż o nim dyskutowali, to kwestia ta nie miała już znaczenia sama w sobie, a liczyła się jedynie jako pretekst do sporu i intrygi. Kutuzow to zrozumiał.
Benigsen, wybierając stanowisko, żarliwie eksponując swój rosyjski patriotyzm (którego Kutuzow nie mógł słuchać bez krzywienia się), nalegał na obronę Moskwy. Kutuzow wyraźnie widział cel Benigsena jasny jak słońce: w przypadku niepowodzenia obrony zrzucić winę na Kutuzowa, który bez bitwy sprowadził wojska na Sparrow Hills, a w przypadku powodzenia przypisać to sobie; w przypadku odmowy oczyścić się ze zbrodni opuszczenia Moskwy. Ale to pytanie intrygi nie zajmowało teraz starca. Dręczyło go jedno straszne pytanie. I na to pytanie nie usłyszał od nikogo odpowiedzi. Jedyne pytanie, jakie mu teraz zadano, brzmiało: „Czy to możliwe, że pozwoliłem Napoleonowi przedostać się do Moskwy i kiedy to zrobiłem? Kiedy zdecydowano? Czy to naprawdę było wczoraj, kiedy wysłałem Platowowi rozkaz odwrotu, czy też wieczorem trzeciego dnia, kiedy zasnąłem i kazałem Benigsenowi wydać rozkazy? Albo nawet wcześniej?..ale kiedy, kiedy zdecydowano o tej strasznej rzeczy? Moskwę należy porzucić. Oddziały muszą się wycofać i trzeba wydać ten rozkaz. Wydanie tego strasznego rozkazu wydawało mu się równoznaczne z odmową dowodzenia armią. I nie tylko kochał władzę, przyzwyczaił się do niej (dokuczał mu zaszczyt dany księciu Prozorowskiemu, pod którym przebywał w Turcji), był przekonany, że jest mu przeznaczone zbawienie Rosji i to dlatego, że tylko wbrew wolą władcy i zgodnie z wolą ludu został on wybrany na wodza naczelnego. Był przekonany, że on sam i w tych trudnych warunkach może utrzymać się na czele armii, że tylko on na całym świecie może bez przerażenia poznać niezwyciężonego Napoleona jako swojego przeciwnika; i przeraził się na myśl o rozkazie, który miał wydać. Ale trzeba było coś postanowić, trzeba było przerwać te rozmowy wokół niego, które zaczynały nabierać zbyt swobodnego charakteru.
Wezwał do siebie starszych generałów.
- Matete fut elle bonne ou mauvaise, n "a qu" as "aider d" elle meme, [Czy moja głowa jest dobra, czy zła, ale nie ma na kim innym polegać] - powiedział wstając z ławki i udał się do Fili, gdzie stała jego załoga.

W przestronnej, najlepszej chacie chłopa Andrieja Savostyanova zebrała się rada o godzinie drugiej. Chłopi, kobiety i dzieci z dużej rodziny chłopskiej stłoczyli się w czarnej chacie po drugiej stronie baldachimu. Na kuchence w dużej chacie pozostała tylko wnuczka Andrieja, Malasza, sześcioletnia dziewczynka, której najzdolniejsza, po jej pogłaskaniu, dała kawałek cukru do herbaty. Malasza nieśmiało i radośnie spoglądała znad pieca na twarze, mundury i krzyże generałów, wchodzących jeden po drugim do chaty i zajmujących miejsca w czerwonym rogu, na szerokich ławach pod ikonami. Sam dziadek, jak go wewnętrznie nazywała Malasza Kutuzowa, siedział oddzielnie od nich, w ciemnym kącie za piecem. Usiadł głęboko w składanym krześle i bez przerwy chrząkał i poprawiał kołnierz płaszcza, który choć rozpięty, wciąż zdawał się szczypać go w szyję. Wchodzący jeden po drugim podchodzili do feldmarszałka; niektórym uścisnął dłonie, innym kiwnął głową. Adiutant Kaisarow chciał odsłonić zasłonę w oknie przed Kutuzowem, ale Kutuzow ze złością machnął na niego ręką, a Kaisarow zdał sobie sprawę, że Jego Najjaśniejsza Wysokość nie chce, żeby go widziano na jego twarzy.
Tak wielu ludzi zgromadziło się wokół chłopskiego świerkowego stołu, na którym leżały mapy, plany, ołówki, papiery, że pałkarze przynieśli kolejną ławkę i postawili ją na stole. Na tej ławce zasiedli nowi przybysze: Jermołow, Kaisarow i Toł. Pod samymi obrazami siedział przede wszystkim George na szyi, z bladą, chorowitą twarzą i wysokim czołem, zlewającym się z gołą głową, Barclay de Tolly. Już drugi dzień nękała go gorączka i w tym momencie drżał i był załamany. Uvarov siedział obok niego i cicho (jak wszyscy mówili) mówił coś Barclayowi, wykonując szybkie gesty. Mały, okrągły Dochturow, unosząc brwi i kładąc ręce na brzuchu, słuchał uważnie. Z drugiej strony hrabia Osterman Tołstoj, wsparty na ramieniu szeroką głową o odważnych rysach i błyszczących oczach, wydawał się pogrążony we własnych myślach. Raevsky z wyrazem zniecierpliwienia, kręcąc czarne włosy na skroniach zwykłym gestem do przodu, spojrzał najpierw na Kutuzowa, potem na drzwi wejściowe. Stanowcza, przystojna i życzliwa twarz Konovnicyna jaśniała łagodnym i przebiegłym uśmiechem. Spotkał wzrok Malaszy i dał jej znaki, które wywołały uśmiech dziewczyny.
Wszyscy czekali na Bennigsena, który pod pretekstem nowej kontroli stanowiska kończył swój pyszny obiad. Czekali na niego od czterech do sześciu godzin i przez cały ten czas nie rozpoczynali spotkania, tocząc przyciszonym głosem obce rozmowy.

Temperamentne, zapalające flamenco nie pozostawi nikogo obojętnym. Same nogi będą poruszać się w rytm namiętnej muzyki, a dłonie wystukują wyrazisty rytm

Kultura flamenco ukształtowała się w południowej części Półwyspu Iberyjskiego, głównie w Andaluzji. Ogólnie rzecz biorąc, kultura flamenco obejmuje sztukę muzyczną. W dużej mierze jest to gitara, sztuka wokalna, taniec, teatr i charakterystyczny styl odzież. Termin „flamenco” jest ściśle związany z kulturą i życiem Cyganów, w Andaluzji przez 150 lat oznaczał właśnie ten naród. Istnieją inne wersje tego terminu: hiszpański flamenco, oprócz Cyganów, oznaczało także „flamandzkie” i „flamingowe”. Możliwa jest również wersja pochodzenia tego terminu od łacińskiego flamma – ogień. Oczywiście każda interpretacja częściowo odpowiada prawdzie, a razem tworzą holistyczny obraz całej kultury flamenco.

Historia powstania tańca

Przez długi czas Cyganie byli uważani za jedynych nosicieli kultury flamenco. Przybyli do Hiszpanii w XV wieku z Bizancjum i zaczęli się wchłaniać lokalne tradycje muzyka i taniec. A w Hiszpanii istniał silny wpływ kultury arabskiej, mauretańskiej. Tak więc Cyganie, wchłaniając tradycje hiszpańskie, arabskie, żydowskie i łącząc je z własną oryginalną kulturą, stworzyli takie unikalne zjawisko jak flamenco. Żyli w zamkniętych, izolowanych grupach, a flamenco przez długi czas było sztuką izolowaną. Ale w XVIII wieku, wraz z zakończeniem prześladowań Cyganów, flamenco „uwolniło się” i natychmiast zyskało popularność.

W XX wieku flamenco wzbogaciło się o tradycje kubańskie, wariacje jazzowe. Ruchy hiszpańskie taniec klasyczny zaczęto stosować także w kulturze flamenco. Obecnie flamenco cieszy się zasłużoną popularnością: tańczą je profesjonaliści i amatorzy, regularnie odbywają się festiwale flamenco, istnieje wiele szkół tego typu tańca.

Co to jest flamenco?

Wszystkie tańce hiszpańskie wywodzą się ze sztuki ludowej. Tańce flamenco często wykonywane są przy akompaniamencie kastanietów, klaskania w dłonie – dłoni, uderzeń w pudło perkusyjne (cajon). Nie sposób wyobrazić sobie flamenco bez tradycyjnych atrybutów – długiej sukni, wachlarza, czasem szala, który tancerka owija wokół swojej sylwetki, a następnie rozwija. Nieodzownym momentem tańca jest zabawa tancerki rąbkiem sukni. Ten ruch przypomina pochodzenia cygańskiego flamenko.

Melodia Taniec hiszpański dość często metrum 3/4, ale może mieć również dwudzielne 2/4 lub 4/4. Flamenco charakteryzuje się ruchami zapadeado – wystukiwanie rytmu piętami, pitos – pstrykanie palcami, palmas – klaskanie w dłonie. Wielu wykonawców flamenco odmawia kastanietów, ponieważ nie dają one możliwości pełnego wyrażenia ekspresji rąk. Ręce w tańcu hiszpańskim pracują bardzo aktywnie. Nadają tańcu wyrazistości i wdzięku. Ruch floreo – obracanie pędzla wraz z jego otwarciem – jest po prostu hipnotyzujący. Przypomina kwiat, który stopniowo rozkwita.

Rodzaje

Pod ogólną nazwą flamenco łączy się wiele tańców hiszpańskich, w tym allegria, farruca, garrotin, bulleria i inne. Istnieje wiele stylów flamenco, które różnią się wzorami rytmicznymi. Najbardziej znany z nich:

  • Palos
  • Fandango
  • Solea
  • Segirija

Styl country flamenco obejmuje taniec, śpiew i grę na gitarze.

Sztuka flamenco, będąc syntetyczną, jednoczącą kultury Wschodu i Zachodu, wpłynęła na kształtowanie się stylów muzycznych i tanecznych na całym świecie. Utworzony współczesne poglądy flamenco:

  • cygańska rumba
  • pop flamenco
  • jazz flamenco
  • rock flamenco i inne.

Funkcje flamenco

Taniec i muzyka flamenco charakteryzują się improwizacją. Złożony układ rytmiczny, bogactwo melizmatów i wariacji utrudniają jego dokładne oddanie notacja muzyczna i nagrywaj ruchy taneczne. Dlatego w sztuce flamenco ważna rola przydzielana jest nauczycielowi, za pośrednictwem którego pierwotna kultura przekazywana jest z pokolenia na pokolenie. Flamenco wywarło wpływ na muzykę latynoamerykańską i jazz. Współcześni mistrzowie baletu i choreografowie widzą w sztuce flamenco ogromne możliwości samorealizacji i wprowadzania nowych pomysłów.

Flamenco to narodowy taniec hiszpański. Jest to jednak definicja zbyt prosta i przesadzona, bo flamenco to pasja, ogień, żywe emocje i dramat. Wystarczy raz zobaczyć spektakularne i wyraziste ruchy tancerzy, aby zapomnieć o liczeniu czasu. A muzyka... To już inna historia... Nie zanudzajmy - czas zagłębić się w historię i specyfikę tego tańca.

Historia flamenco: ból narodów wygnanych

Oficjalna data narodzin flamenco to rok 1785. To wtedy Juan Ignacio González del Castillo, hiszpański dramaturg, po raz pierwszy użył słowa „flamenco”. Ale to formalności. W rzeczywistości historia tego kierunku ma ponad 10 wieków, podczas których kultura Hiszpanii zmieniała się i rozwijała nie bez udziału innych narodowości. Oferujemy Państwu poczucie atmosfery minionych lat, aby jeszcze lepiej poczuć energię i charakter tańca.

Nasza historia zaczyna się w odległym 711 w starożytnej Andaluzji, położonej w południowej części Półwyspu Iberyjskiego. Teraz jest to autonomiczna wspólnota hiszpańska, a wówczas władza na tej ziemi należała do Wizygotów, starożytne plemię germańskie. Zmęczona arbitralnością elity rządzącej ludność Andaluzji zwróciła się o pomoc do muzułmanów. Półwysep został więc podbity przez Maurów lub Arabów, którzy przybyli z Afryki Północnej.


Przez ponad 700 lat terytorium starożytnej Hiszpanii znajdowało się w rękach Maurów. Udało im się zamienić go w najpiękniejszy kraj Europy. Ludzie z całego kontynentu przybywali tutaj, aby podziwiać wspaniałą architekturę, dołączyć do nauki i zrozumieć wyrafinowanie poezji orientalnej.

Rozwój muzyki nie pozostaje na uboczu. Motywy perskie zaczynają zawładnąć umysłami mieszkańców Andaluzji, zmuszając ich do zmiany muzycznego i tradycje taneczne. Ogromną rolę odegrał w tym Abu-al-Hasan-Ali, muzyk i poeta z Bagdadu. Krytycy sztuki dostrzegają w jego twórczości pierwsze ślady flamenco i dają mu prawo do uznania go za ojca muzyki andaluzyjskiej.

W XV wieku państwa chrześcijańskie położone w północnej części półwyspu zaczynają wypierać Arabów. Gdzie zniknęli hiszpańscy Maurowie, pozostaje tajemnicą, której historycy nie są jeszcze w stanie rozwikłać. Mimo to kultura Wschodu wpisała się w światopogląd ludności zamieszkującej Andaluzję. Jednak do powstania flamenco nie wystarczyły cierpienia innego etnosu prześladowanego na całym świecie – Cyganów.


Zmęczeni ciągłą wędrówką Cyganie przybyli na półwysep w 1425 roku. Te ziemie wydawały im się rajem, ale lokalne autorytety nie lubił cudzoziemców i prześladował ich. Za zbrodnię uznawano wszystko, co było związane z Cyganami, łącznie z tańcem i muzyką.

Krwawe prześladowania nie przeszkodziły zjednoczeniu się folkloru cygańskiego Tradycje wschodnie które do tego czasu zakorzeniło się już wśród miejscowej ludności Andaluzji. To właśnie od tego momentu zaczęło powstawać flamenco – na styku kilku kultur.

Gdzie dalej zabierze nas ta historia? W hiszpańskich tawernach i pubach. To tutaj zaczyna występować miejscowa ludność zmysłowy taniec przyciąga coraz więcej ciekawskich oczu. Póki co flamenco istnieje tylko dla wąskiego kręgu ludzi. Ale mniej więcej w połowie XIX wieku styl ten wychodzi na ulice. Występy uliczne lub fiesty nie są już kompletne bez pełnych pasji i emocji ruchów tanecznych flamenco.

A potem taniec czeka na profesjonalną scenę. Flamenkolodzy zauważają, że szczyt gatunku przypada na drugą połowę XIX wieku, kiedy ludność hiszpańska oszalała na punkcie twórczości piosenkarza Silverio Franconettiego. Ale era tańca była przemijająca. Pod koniec stulecia flamenco stało się w oczach młodych ludzi stałą rozrywką. Historia tańca, przepełniona cierpieniem i bólem różnych narodowości, pozostała na drugim planie.

Muzyk Federico Garcia Lorca i poeta Manuel de Falla nie pozwolili, aby flamenco utożsamiano ze sztuką niskiej klasy, aby gatunek ten na zawsze opuścił przytulne uliczki Hiszpanii. Wraz z ich lekkim poddaniem w 1922 roku odbył się pierwszy festiwal andaluzyjskiego śpiewu ludowego, na którym zabrzmiały uwielbiane przez wielu Hiszpanów melodie.

Rok wcześniej flamenco stało się częścią rosyjskiego baletu dzięki Siergiej Diagilew. Zorganizował występ dla paryskiej publiczności, dzięki czemu styl ten wyszedł poza Hiszpanię.

Czym jest teraz flamenco? Nieskończona liczba odmiany, w których można dostrzec cechy jazzu, rumby, cha-cha-cha i innych stylów tanecznych. Pragnienie zjednoczenia różne kultury nie zniknęło, podobnie jak podstawa flamenco – zmysłowość i pasja.


Co to jest flamenco?

Flamenco to sztuka, w której trzy elementy są równie ważne: taniec (baile), śpiew (cante) i akompaniament gitarowy (tok). Części te są od siebie nierozłączne, jeśli mówimy o dramatycznej różnorodności stylu.

Dlaczego dokładnie gitara stał się głównym instrument muzyczny? Bo dobrze grali Cyganie, których tradycje stały się integralną częścią Hiszpańska kultura. Gitara flamenco jest bardzo podobna do gitary klasycznej, chociaż waży mniej i wygląda bardziej kompaktowo. Dzięki temu dźwięk jest ostrzejszy i bardziej rytmiczny, co jest wymagane przy prawdziwym występie flamenco.

Co jest pierwsze w tym stylu: baile czy cante, taniec czy piosenka? Ci, którzy ledwo znają flamenco, powiedzą bailé. Tak naprawdę główną rolę odgrywa piosenka, która przestrzega jasnych reguł muzycznych. Taniec pełni rolę ramy. Uzupełnia zmysłową część melodii, pomaga opowiedzieć historię na nowo za pomocą mowy ciała.

Czy trudno jest nauczyć się tańczyć flamenco? Oglądając filmy, na których dziewczyny efektownie machają rękami, rytmicznie tupią piętami, wydaje się, że wszystko jest proste. Ale żeby opanować podstawowe ruchy gatunku, osoba bez odpowiedniej sprawności fizycznej będzie musiała się postarać. Ręce są bardzo zmęczone i pojawiają się trudności w utrzymaniu równowagi.

Co ciekawe: taniec flamenco to czysta improwizacja. Performerka po prostu stara się utrzymać rytm muzyki, wykonując różne elementy choreograficzne. Aby nauczyć się tańczyć flamenco, trzeba poczuć kulturę Hiszpanii.

Zróbmy listę charakterystyczne ruchy, co nie pozwoli pomylić flamenco z żadnym kierunkiem tańca:

    wyrazista plastyczność dłoni, zwłaszcza dłoni;

    obcasy frakcji;

    ostre wypady i zakręty;

    klaskanie i pstrykanie palcami, co czyni muzykę jeszcze bardziej rytmiczną i energetyczną.





Interesujące fakty

  • Studiowanie flamenco to cała nauka. Nazywa się to flamenkologią. Jej pojawienie się zawdzięczamy Gonzalezowi Clementowi, który w 1955 roku opublikował książkę o tym samym tytule. A dwa lata później w hiszpańskim mieście Jerez de la Frontera otwarto wydział flamencologii.

    • Gitara sześciostrunowa to narodowy instrument Hiszpanii, bez którego występy flamenco są nie do pomyślenia.

    Tradycyjny kobiecy garnitur wykonawcy flamenco – długa sukienka na podłogę lub bata de cola. Jej obowiązkowymi elementami są obcisły stanik, mnóstwo falbanek oraz falbanki wzdłuż krawędzi spódnicy i rękawów. Ze względu na specyfikę kroju podczas tańca uzyskuje się spektakularne ruchy. Czy nic Ci to nie przypomina? Odzież została zapożyczona od Cyganów i stała się symbolem kobiecości i atrakcyjności.

    Flamenco mimowolnie kojarzy się z kolorem czerwonym. Jednak profesjonalni tancerze uważają to za stereotyp narodowy. Skąd wziął się mit o tańcu zabarwionym na czerwono? Od nazwy stylu. W tłumaczeniu z łaciny „flamma” oznacza płomień, ogień. Pojęcia te niezmiennie kojarzą się z odcieniami czerwieni. Nasuwają się także podobieństwa z flamingami, których nazwa jest tak spójna z namiętnym tańcem.

    Z tym wiąże się jeszcze jeden stereotyp kastaniety. Jest to instrument perkusyjny w postaci dwóch wklęsłych płytek, który zakłada się na dłonie. Tak, ich dźwięk jest wyraźnie słyszalny podczas tańca. Tak, tancerze ich używają. Ale w tradycyjne flamenco ręce dziewcząt powinny być wolne. Skąd wzięła się wówczas tradycja tańca z kastanietami? Dziękujemy publiczności, która entuzjastycznie przyjęła użycie tego instrumentu muzycznego.

    Charakter stylu w dużej mierze determinuje buty tancerzy. Noski i pięta butów zostały specjalnie nabijane małymi goździkami, aby uzyskać charakterystyczny dźwięk podczas wykonywania frakcji. Nic dziwnego, że flamenco uważane jest za prototyp stepowanie.

    Hiszpańskie miasto Sewilla uważane jest za jedno z najbardziej znaczących w rozwoju flamenco. Znajduje się tu muzeum poświęcone temu tańcowi. Otworzyła je Christina Hoyos, słynny tancerz. To miasto jest popularne dzięki postacie literackie: Don Kichot I Carmen.

    Którzy tancerze kojarzą się z flamenco? Są to oczywiście Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz i Magdalena Seda.

Popularne melodie w rytmach flamenco


Como El Agua w wykonaniu Camarón de la Isla. Ten hiszpański piosenkarz o cygańskich korzeniach uważany jest za najsłynniejszego wykonawcę flamenco, dlatego nie sposób pominąć jego twórczości. Prezentowana piosenka została nagrana na początku lat 80-tych ubiegłego wieku i zdobyła miłość publiczności miłosnymi tekstami i intensywnym emocjonalnie głosem Camarona.

„Como El Agua” (posłuchaj)

Macarena lub znana wielu „Macarena” - kolejny błyskotliwy „przedstawiciel” gatunku flamenco, chociaż piosenka była pierwotnie prezentowana jako rumba. Kompozycja należy do twórczości hiszpańskiego duetu Los del Río, który zaprezentował ją publiczności w 1993 roku. Po muzyce tanecznej powstał taniec o tej samej nazwie. Nawiasem mówiąc, tytuł piosenki to imię córki Antonio Romero, jednego z członków duetu.

„Macarena” (posłuchaj)

„Entre dos agua” to historia opowiedziana za pomocą gitary. Brak słów, tylko muzyka. Jej twórcą jest Paco de Lucia, słynny wirtuoz gitary w którego rękach tradycyjny hiszpański instrument zaczął brzmieć szczególnie melodyjnie i pięknie. Kompozycja została nagrana w latach 70. i do dziś nie straciła na aktualności wśród fanów gatunku. Niektórzy przyznają, że inspiracją dla nich flamenco była twórczość Paco.

„Entre dos aguas” (posłuchaj)

„Quando te beso” to jasna i zapalająca piosenka w wykonaniu nie mniej błyskotliwej Hiszpanki Niny Pastori. Kobieta zaczęła śpiewać w wieku 4 lat i od tego momentu nie rozstaje się z muzyką i flamenco, nie bojąc się łączyć tego gatunku z nowoczesnymi rytmami.

Cuando te beso (słuchaj)

Pokito i Poko- jeden z słynne kompozycje Hiszpańska grupa Chambao. Co jest niezwykłego w ich twórczości? Jej członkowie łączyli flamenco z muzyką elektroniczną, co zapewniło trio popularność. Prezentowana piosenka jest hipnotyzująca piękny wokal, lekką i ekscytującą melodię oraz namiętne tańce, które zostały zaprezentowane w filmie.

„Pokito a Poko” (posłuchaj)

flamenco i kino

Chcesz dowiedzieć się więcej o sztuce flamenco? Sugerujemy przeznaczyć kilka wieczorów na obejrzenie filmów, w których główną rolę należy do tego tańca.

    Flamenco (2010) opowiada historię stylu oczami znani tancerze. Film został nakręcony w gatunku dokumentalnym.

    Lola (2007) opowiada historię życia Loli Flores, która została zapamiętana przez publiczność dzięki swojej pasji do wykonywania flamenco.

    Królewna Śnieżka (2012) to czarno-biały niemy film, w którym cały dramat wyraża się poprzez taniec.

Flamenco – hiszpańskie styl muzyczny, który łączy w sobie śpiew (zwykle w piosenkach jest niewiele słów), taniec i akompaniament muzyczny(najczęściej tańczą do gitary, uderzenia dłonią i piętą wykonywane są w ustalonym tempie).

Co to jest flamenco.

Hiszpański taniec flamenco jest dziś bardzo popularny. Wielu prawdziwych koneserów flamenco wymyśliło wiele konsekwencji i odmian jego stylu.
Zostało ukształtowane przez bogate dziedzictwo historyczne, z którym narażona była ziemia hiszpańska. Arabowie, Bizantyjczycy, Hindusi i Grecy, Cyganie i Hiszpanie od wieków wybijają boki i wizerunki flamenco.
Historia flamenco sięga odległej przeszłości – około 500 lat temu. Ale Cyganie odegrali szczególną rolę. W XV wieku przybyli na Półwysep Iberyjski z Azji. Osiedlając się w historycznym regionie Andaluzji, przez lata bizantyjscy Cyganie zmieszali się z miejscową ludnością.
Ponieważ Cyganie słyną ze zdolności do śpiewu i tańca, utwór cygańskiej muzyki i tańca zmieszał się z językiem hiszpańskim, co ostatecznie przekształciło się w coś na wzór dzisiejszego flamenco. Ale dopiero po trzech stuleciach dany styl dodano gitarę, bez której dzisiejsze flamenco jest nie do pomyślenia.
Hiszpania jest zawsze otwarta na turystów i podróżników, którym nie jest obojętna muzyka, taniec i śpiew. Kraj ten naprawdę potrafi zachwycić swoim urokiem i urokiem, a starożytny folklor potrafi wciągnąć na oślep w kałużę pasji i szaleństwa, bo flamenco to nie tylko taniec, to folklor przemieszany z muzyką, a także uczuciami tancerza i jego dusza.

Gdzie można zobaczyć flamenco w Hiszpanii.

Hiszpania zapewnia możliwość obejrzenia występu tanecznego na żywo (tam można również spróbować całej gamy):

  • Dwa razy w roku festiwal nosi nazwę „Bienal de Flamenco” (wstęp bezpłatny). Festiwal trwa 28 dni. Historia tego festiwalu ma 35 lat, ale zyskał już popularność w wielu częściach świata jako najbardziej szykowny i majestatyczny festiwal flamenco w Hiszpanii;
  • oprócz festiwalu w Sewilli, w lokalnych tablao (tablao to bar, w którym wykonywany jest taniec flamenco), można zapoznać się z flamenco o każdej porze roku. Najpopularniejsze tablao to: Casa Anselma (od 24:00, codziennie, wstęp bezpłatny), Los Galos (od 20:00, codziennie, wstęp 35 euro od osoby), Auditorio Alvarez Quintero (od 19:00) , dziennie, wejście 17 euro od osoby).

W innych miastach hiszpański taniec flamenco jest również popularny i poszukiwany wśród turystów i podróżnych:

  • w Jerez – raz w roku odbywa się festiwal „Fiesta de la Bulerie”, którego termin należy podać na stronie internetowej miasta;
  • w Kadyksie – można odwiedzić lokalne tablao miasta i poczuć piękno flamenco;
  • w Barcelonie – jesienny festiwal flamenco odbywa się w tablao Cordobes (minimalna opłata za wstęp 45 euro od osoby), gdzie występują najlepsi katalońscy wykonawcy flamenco;
  • w Granadzie – w lokalnych tablao miasta;
  • c – w tablao Villa Rosa (min. koszt – 32 euro za osobę), tablao Corral de la Moreia (min. koszt – 39 euro za osobę);
  • w Kordobie – w lokalnych tablao miasta.

Flamenco w jaskiniach Granady.

Oprócz festiwali i tablao, flamenco ma swoje korzenie głęboko, gdzie miejscowi Cyganie tańczą zambrę w jaskiniach góry Sacromonte. Grenadę uważa się za miejsce narodzin Zambry, gdyż tutaj narodził się ten taniec, w którym motywy gitarowe są ściśle splecione ze śpiewem.
Hiszpańscy Cyganie w Granadzie od 5 wieków strzegą tajemnicy wykonywania prawdziwego flamenco, która jest utrzymywana w tajemnicy i przekazywana jedynie dzieciom przez rodziców.
Z wielką chęcią prawdziwi koneserzy flamenco mogą we wrześniu odwiedzić Grenadę i jaskinie Sacromonte z dowolnego miejsca na świecie, ponieważ dziś każda organizacja turystyczna oferuje szeroką gamę voucherów i przyjemnych zniżek dla grup turystycznych.
Będąc w Hiszpanii lub w Granadzie zwiedzanie jaskiń z występem hiszpańskiego tańca flamenco będzie bezpłatne.

I wiesz, że...

Hiszpański taniec flamenco w ciągu swojej długiej historii obrósł legendami, niesamowite historie i ciekawe fakty. Do najważniejszych wydarzeń należą:

  • niemal do końca XIX w. Cyganie tańczyli boso;
  • tancerz J. Cortes jest ambasadorem wszystkich Cyganów w UE;
  • gitara flamenco wykonana z cyprysu;
  • niesamowity dźwięk gry na gitarze uzyskuje się dzięki krótkim i mocnym uderzeniom gitarzysty w struny;
  • zazwyczaj wykonawca wymyśla słowa piosenki od razu, bez większego przygotowania i wcześniej zaplanowanego kontekstu;
  • zazwyczaj gitarzysta flamenco uważany jest za najważniejsze ogniwo i najbardziej szanowane w całym zespole tanecznym;
  • prawie 90% gitarzystów flamenco nie zna nut;
  • istnieją odmiany flamenco: flamenco rock, jazz i pop;
  • do końca XVIII w. flamenco istniało jedynie w wąskim kręgu rodzin cygańskich;
  • każde hiszpańskie miasto ma swój własny rodzaj i formę flamenco;
  • w Sewilli odbywa się największy festiwal poświęcony flamenco;
  • w Barcelonie na cześć tańca otwarto restaurację i muzeum.