Artyści jazzowi wynaleźli charakterystyczny język muzyczny oparty na improwizacji, złożonych układach rytmicznych (swing) i unikalnych układach harmonicznych.
Jazz powstał na przełomie XIX i XX w Stanach Zjednoczonych Ameryki i był wyjątkowym zjawiskiem społecznym, a mianowicie fuzją kultur afrykańskich i amerykańskich. Dalszy rozwój i rozwarstwienie jazzu na różne style i style podrzędne wynika z faktu, że wykonawcy i kompozytorzy jazzowi nieustannie komplikowali swoją muzykę, poszukiwali nowych dźwięków i opanowywali nowe harmonie i rytmy.
W ten sposób zgromadziło się ogromne dziedzictwo jazzowe, w którym można wyróżnić następujące główne szkoły i style: nowoorleański (tradycyjny) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progresywny jazz, free jazz, modal jazz, fusion itp. W tym artykule zebrano dziesięciu wybitnych wykonawców jazzowych, po ich przeczytaniu uzyskasz najpełniejszy obraz epoki wolnych ludzi i energicznej muzyki.
Milesa Davisa (Milesa Davisa)
Miles Davis urodził się 26 maja 1926 roku w Alton (USA). Znany jako kultowy amerykański trębacz, którego muzyka wywarła ogromny wpływ na scenę jazzową i muzyczną całego XX wieku. Dużo i odważnie eksperymentował ze stylami i być może dlatego postać Davisa stoi u źródeł takich stylów jak cool jazz, fusion czy modal jazz. Miles rozpoczął swoją muzyczną karierę jako członek Charlie Parker Quintet, ale później udało mu się znaleźć i rozwinąć własne muzyczne brzmienie. Najważniejsze i przełomowe albumy Milesa Davisa to Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) i In a Silent Way (1969). Główną cechą Milesa Davisa było to, że nieustannie poszukiwał i pokazywał światu nowe idee, dlatego historia współczesnej muzyki jazzowej tak wiele zawdzięcza jego wyjątkowemu talentowi.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, człowiek, którego imię większości ludzi przychodzi na myśl, gdy słyszą słowo „jazz”, urodził się 4 sierpnia 1901 roku w Nowym Orleanie (USA). Armstrong miał olśniewający talent do gry na trąbce i zrobił wiele, aby rozwinąć i spopularyzować muzykę jazzową na całym świecie. Ponadto urzekł publiczność swoim ochrypłym basowym wokalem. Droga, którą Armstrong musiał przejść od włóczęgi do tytułu Króla Jazzu, była ciernista. A zaczęło się w kolonii dla czarnych nastolatków, gdzie Louis skończył na niewinnym psikusie – strzelaniu z pistoletu w sylwestra. Nawiasem mówiąc, ukradł broń policjantowi, klientowi swojej matki, która była przedstawicielem najstarszej profesji świata. Dzięki temu niezbyt sprzyjającemu splotowi okoliczności Louis Armstrong zdobył pierwsze doświadczenia muzyczne w obozowej orkiestrze dętej. Tam opanował grę na kornecie, tamburynie i rogu altowym. Jednym słowem Armstrong przeszedł od przemarszów w kolonii, a potem epizodycznych występów w klubach do muzyka światowej klasy, którego talent i wkład w jazzową skarbnicę trudno przecenić. Wpływ jego przełomowych albumów Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) i American Freedom (1961) wciąż można usłyszeć w grze współczesnych artystów reprezentujących różne style.
Duke Ellington (Duke Ellington)
Duke Ellinton urodził się 29 kwietnia 1899 roku w Waszyngtonie. Pianista, lider orkiestry, aranżer i kompozytor, którego muzyka stała się prawdziwą innowacją w świecie jazzu. Jego utwory były grane we wszystkich stacjach radiowych, a jego nagrania słusznie zaliczane są do „złotego funduszu jazzu”. Ellinton został uznany na całym świecie, otrzymał wiele nagród, napisał ogromną liczbę genialnych dzieł, w tym standardową „Karawanę”, która obiegła cały świat. Jego najbardziej znaczące wydawnictwa to Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) i Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock urodził się 12 kwietnia 1940 roku w Chicago (USA). Hancock znany jest jako pianista i kompozytor, a także posiadacz 14 nagród Grammy, które otrzymał za swoją twórczość w dziedzinie jazzu. Jego muzyka jest interesująca, ponieważ łączy elementy rocka, funku i soulu z free jazzem. Również w jego kompozycjach można odnaleźć elementy współczesnej muzyki klasycznej oraz motywy bluesowe. W sumie niemal każdy wyrafinowany słuchacz będzie w stanie znaleźć w muzyce Hancocka coś dla siebie. Jeśli mówimy o innowacyjnych rozwiązaniach twórczych, to Herbie Hancock jest uważany za jednego z pierwszych wykonawców jazzowych, który w ten sam sposób połączył syntezator i funk, muzyk jest w czołówce najnowszego stylu jazzowego - post-bop. Pomimo specyfiki muzycznej niektórych etapów twórczości Herbiego, większość jego piosenek to melodyjne kompozycje, które pokochały szerokie grono odbiorców.
Wśród jego albumów można wyróżnić: "Łowcy głów" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) i "Takin' Off" (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
John Coltrane, wybitny innowator i wirtuoz jazzu, urodził się 23 września 1926 roku. Coltrane był utalentowanym saksofonistą i kompozytorem, liderem zespołu i jednym z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Coltrane słusznie uważany jest za znaczącą postać w historii rozwoju jazzu, który inspirował i wpływał na współczesnych wykonawców, a także w ogóle na szkołę improwizacji. Do 1955 roku John Coltrane pozostawał stosunkowo nieznany, dopóki nie dołączył do zespołu Milesa Davisa. Kilka lat później Coltrane opuszcza kwintet i zaczyna mocno angażować się we własną twórczość. W ciągu tych lat nagrał albumy, które stanowiły najważniejszą część jazzowego dziedzictwa.
Są to „Giant Steps” (1959), „Coltrane Jazz” (1960) i „A Love Supreme” (1965), które stały się ikonami jazzowej improwizacji.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker urodził się 29 sierpnia 1920 roku w Kansas City (USA). Miłość do muzyki obudziła się w nim dość wcześnie: naukę gry na saksofonie rozpoczął w wieku 11 lat. W latach 30. Parker zaczął doskonalić zasady improwizacji i rozwinął w swojej technice niektóre techniki poprzedzające bebop. Później stał się jednym z twórców tego stylu (obok Dizzy'ego Gillespiego) i generalnie wywarł bardzo silny wpływ na muzykę jazzową. Jednak jako nastolatek muzyk uzależnił się od morfiny, aw przyszłości między Parkerem a muzyką pojawił się problem uzależnienia od heroiny. Niestety, nawet po leczeniu w klinice i rekonwalescencji, Charlie Parker nie mógł już tak aktywnie pracować i pisać nowej muzyki. Ostatecznie heroina zrujnowała jego życie i karierę oraz spowodowała śmierć.
Do najważniejszych albumów jazzowych Charliego Parkera należą Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) i Charlie Parker ze smyczkami (1950).
Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)
Thelonious Monk urodził się 10 października 1917 roku w Rocky Mount (USA). Najbardziej znany jako kompozytor i pianista jazzowy, a także jeden z założycieli bebopu. Jego oryginalny „rozdarty” styl gry wchłaniał różne style – od awangardy po prymitywizm. Takie eksperymenty sprawiły, że brzmienie jego muzyki nie do końca było charakterystyczne dla jazzu, co jednak nie przeszkodziło wielu jego utworom stać się klasykami tego stylu muzycznego. Będąc bardzo niezwykłą osobą, która od dzieciństwa robiła wszystko, aby nie być „normalnym” i jak wszyscy inni, Monk zasłynął nie tylko swoimi muzycznymi decyzjami, ale także niezwykle złożonym charakterem. Z jego nazwiskiem wiąże się wiele anegdotycznych opowieści o tym, jak spóźniał się na własne koncerty, a kiedyś w ogóle odmówił gry w klubie w Detroit, ponieważ jego żona nie pojawiła się na występie. I tak Monk siedział na krześle ze złożonymi rękami, aż w końcu do holu wprowadzono jego żonę - w kapciach i szlafroku. Na oczach męża biedna kobieta została pilnie wydana samolotem, byle tylko koncert się odbył.
Najbardziej znane albumy Monka to Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) i Misterioso (1959).
Billie Holiday (Billy Holiday)
Billie Holiday, słynna amerykańska wokalistka jazzowa, urodziła się 7 kwietnia 1917 roku w Filadelfii. Podobnie jak wielu muzyków jazzowych, Holiday rozpoczęła swoją karierę muzyczną w nocnych klubach. Z czasem miała szczęście spotkać producenta Benny'ego Goodmana, który zorganizował jej pierwsze nagrania w studiu. Sława przyszła do piosenkarza po udziale w big-bandach takich mistrzów jazzu jak Count Basie i Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (jak nazywali ją jej fani) miała wyjątkowy styl gry, dzięki któremu wydawała się wymyślać na nowo świeże i niepowtarzalne brzmienie dla najprostszych kompozycji. Była szczególnie dobra w romantycznych, wolnych piosenkach (takich jak „Don't Explain” i „Lover Man”). Kariera Billie Holiday była jasna i błyskotliwa, ale nie długa, ponieważ po trzydziestu latach uzależniła się od alkoholu i narkotyków, co negatywnie wpłynęło na jej zdrowie. Anielski głos stracił dawną siłę i elastyczność, a Holiday szybko tracił przychylność publiczności.
Billie Holiday wzbogaciła sztukę jazzową tak wybitnymi albumami jak „Lady Sings the Blues” (1956), „Body and Soul” (1957) czy „Lady in Satin” (1958).
Bill Evans (Bill Evans)
Bill Evans, legendarny amerykański pianista i kompozytor jazzowy, urodził się 16 sierpnia 1929 roku w New Jersey w USA. Evans to jeden z najbardziej wpływowych artystów jazzowych XX wieku. Jego twórczość muzyczna jest tak wyrafinowana i niezwykła, że niewielu pianistów jest w stanie odziedziczyć i zapożyczyć jego pomysły. Umiał po mistrzowsku swingować i improwizować jak nikt inny, a jednocześnie melodia i prostota nie były mu obce - jego interpretacje słynnych ballad zyskały popularność nawet wśród nie-jazzowej publiczności. Evans był szkolony jako pianista akademicki, a po odbyciu służby wojskowej zaczął występować publicznie z różnymi nieznanymi muzykami jako wykonawca jazzowy. Sukces przyszedł do niego w 1958 roku, kiedy Evans dołączył do sekstetu Milesa Davisa wraz z Cannonball Oderley i Johnem Coltrane'em. Evans jest uważany za twórcę gatunku kameralnego trio jazzowego, które charakteryzuje się improwizującym fortepianem prowadzącym, a także solową perkusją i kontrabasem. Jego styl muzyczny wniósł do muzyki jazzowej różnorodność – od pomysłowych, pełnych wdzięku improwizacji po liryczne tony.
Do najlepszych albumów Evansa należą jego solowe nagranie „Alone” (1968), zrealizowane w trybie man-orchestra, „Waltz for Debby” (1961), „New Jazz Conceptions” (1956) i „Explorations” (1961).
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie urodził się 21 października 1917 roku w Chirow w USA. Dizzy ma wiele zasług w historii rozwoju muzyki jazzowej: dał się poznać jako trębacz, wokalista, aranżer, kompozytor i lider orkiestr. Gillespie był także współzałożycielem jazzu improwizowanego z Charliem Parkerem. Jak wielu jazzmanów, Gillespie zaczynał od grania w klubach. Następnie przeniósł się do Nowego Jorku i z powodzeniem wstąpił do tamtejszej orkiestry. Znany był ze swojego oryginalnego, by nie powiedzieć błazeńskiego zachowania, które skutecznie obróciło ludzi, którzy z nim pracowali, przeciwko niemu. Z pierwszej orkiestry, w której bardzo utalentowany, ale osobliwy trębacz Dizz wyruszył w tournée po Anglii i Francji, został prawie wyrzucony. Muzycy jego drugiej orkiestry również nie zareagowali zbyt serdecznie na kpiny Gillespiego z ich gry. Poza tym niewiele osób rozumiało jego muzyczne eksperymenty – niektórzy nazywali jego muzykę „chińską”. Współpraca z drugą orkiestrą zakończyła się bójką Caba Callowaya (jego lidera) z Dizzy podczas jednego z koncertów, po której Gillespie został z hukiem wyrzucony z zespołu. Po Gillespie tworzy własny zespół, w którym wraz z innymi muzykami pracuje nad urozmaiceniem tradycyjnego języka jazzu. W ten sposób narodził się styl znany jako bebop, nad którym aktywnie pracował Dizzy.
Do najlepszych albumów genialnego trębacza należą „Sonny Side Up” (1957), „Afro” (1954), „Birk's Works” (1957), „World Statesman” (1956) oraz „Dizzy and Strings” (1954).
Od dziesięcioleci muzyka wolności, wykonywana przez zawrotnych wirtuozów jazzu, stanowi ogromną część sceny muzycznej i po prostu ludzkiego życia. Nazwiska muzyków, których widzicie powyżej, uwieczniły się w pamięci wielu pokoleń i zapewne tyle samo pokoleń będzie inspirować i zadziwiać swoim kunsztem. Być może tajemnicą jest to, że wynalazcy trąbek, saksofonów, kontrabasów, fortepianów i perkusji wiedzieli, że pewnych rzeczy na tych instrumentach nie da się zrobić, ale zapomnieli o tym powiedzieć jazzmanom.
_________________________________
Nowy kierunek muzyczny, zwany jazzem, narodził się na przełomie XIX i XX wieku w wyniku połączenia europejskiej kultury muzycznej z afrykańską. Cechuje go improwizacja, ekspresja i szczególny rodzaj rytmu.
Na samym początku XX wieku zaczęto tworzyć nowe zespoły muzyczne, tzw. Były wśród nich instrumenty dęte (trąbka, klarnet, puzon), kontrabas, fortepian i instrumenty perkusyjne.
Znani jazzmani dzięki swemu talentowi do improwizacji i umiejętności subtelnego wczuwania się w muzykę dali impuls do powstania wielu kierunków muzycznych. Jazz stał się źródłem wielu współczesnych gatunków.
A zatem, czyje wykonanie jazzowych kompozycji sprawiło, że serce słuchacza zabiło w ekstazie?
Louis Armstrong
Dla wielu koneserów muzyki to jego nazwisko kojarzy się z jazzem. Olśniewający talent muzyka zafascynował od pierwszych minut występu. W połączeniu z instrumentem muzycznym - trąbką - pogrążył słuchaczy w euforii. Louis Armstrong przeszedł długą drogę od zwinnego chłopca z biednej rodziny do słynnego Króla Jazzu.
Duke'a Ellingtona
Niepowstrzymana osobowość twórcza. Kompozytor, którego muzyka bawiła się wieloma stylami i eksperymentami. Utalentowany pianista, aranżer, kompozytor, lider orkiestry niestrudzenie zaskakuje swoją innowacyjnością i oryginalnością.
Jego unikatowe dzieła były z wielkim entuzjazmem testowane przez najsłynniejsze orkiestry tamtych czasów. To Duke wpadł na pomysł wykorzystania ludzkiego głosu jako instrumentu. Ponad tysiąc jego utworów, nazywanych przez koneserów „złotym funduszem jazzu”, znalazło się na 620 płytach!
Ella Fitzgerald
„Pierwsza Dama Jazzu” miała wyjątkowy głos, o najszerszym rozpiętości trzech oktaw. Honorowe nagrody utalentowanego Amerykanina trudno zliczyć. 90 albumów Elli rozeszło się po całym świecie w niewiarygodnych ilościach. Trudno to sobie wyobrazić! Przez 50 lat twórczości sprzedano około 40 milionów albumów z jej wykonaniem. Opanowując po mistrzowsku talent improwizacji, z łatwością współpracowała w duecie z innymi znanymi wykonawcami jazzowymi.
Ray Charles
Jeden z najbardziej znanych muzyków, nazywany „prawdziwym geniuszem jazzu”. 70 albumów muzycznych zostało rozprowadzonych po całym świecie w licznych wydaniach. Ma na swoim koncie 13 nagród Grammy. Jego kompozycje zostały zarejestrowane w Bibliotece Kongresu Stanów Zjednoczonych. Popularny magazyn Rolling Stone umieścił Raya Charlesa na 10. miejscu ze 100 największych artystów wszechczasów na „Liście nieśmiertelnych”.
Milesa Davisa
Amerykański trębacz, porównywany do malarza Picassa. Jego muzyka miała ogromny wpływ na kształtowanie się muzyki XX wieku. Davis to wszechstronność stylów w jazzie, rozpiętość zainteresowań i dostępność dla publiczności w różnym wieku.
Franka Sinatry
Słynny jazzman pochodzi z biednej rodziny, niskiego wzrostu i niczym się nie wyróżniał. Ale urzekł publiczność swoim aksamitnym barytonem. Utalentowana wokalistka występowała w musicalach i filmach dramatycznych. Otrzymał wiele nagród i wyróżnień specjalnych. Zdobył Oscara za Dom, w którym mieszkam
Billie Holiday
Cała epoka w rozwoju jazzu. Piosenki w wykonaniu amerykańskiej piosenkarki nabrały indywidualności i blasku, zagrane z nadmiarem świeżości i nowości. Życie i twórczość „Lady Day” były krótkie, ale jasne i wyjątkowe.
Znani muzycy jazzowi wzbogacili sztukę muzyczną zmysłowymi i uduchowionymi rytmami, ekspresją i swobodą improwizacji.
Kilka dni temu wraz ze znajomymi staraliśmy się przypomnieć jak najwięcej osób, które naszym zdaniem zmieniły bieg historii. Cóż, jeśli rozszerzymy ten temat, możemy wyróżnić 10 kluczowych aspektów w różnych obszarach działalności człowieka, które wpłynęły na życie, światopogląd lub po prostu gust całej ludzkości. Dziś chciałbym podkreślić10 standardów jazzowychktóre moim zdaniem są podstawąpopularna muzyka jazzowa. standardy jazzoweto melodie jazzowe lub tematy, które ktoś kiedyś napisał i które są tak chwytliwe, że znają je wszyscy muzycy jazzowi i prawie wszyscy ludzie. Nieźli muzycy, jak pisze np. Wikipedia, znają ich od kilkuset utworów, w co swoją drogą bardzo wątpię.
Najprawdopodobniej wielu zna zebrane przeze mnie kompozycje jazzowe, ale każdy standard ma swoją historię, którą nie każdy zna.
Więc numer jeden:
1. Jesieńliście
Pierwotnie, w 1945 roku, była to piosenka francuska” Les Feuilles mortes(dosłownie „Dead Leaves”) z muzyką Józef Kosma i wiersze poety Jacquesa Preverta). Yves Montand (z Irene Joachim) przedstawił „Les Feuilles mortes” w 1946 roku w filmie Les Portes de la Nuit. 1947 amerykański kompozytor Johnny'ego Mercera napisał angielski tekst do tej piosenki i Joe Stafforda jako jeden z pierwszych wykonał nową wersję utworu. Autumn Leaves stało się standardem jazzowym i popowym w obu językach, a także w wersji instrumentalnej.
Poniższy film zawiera improwizowaną wersję tego tematu autorstwa jednego z najlepszych improwizatorów i kompozytorów jazzowych (i jednego z moich ulubionych) naszych czasów. Keitha Jarretta. Zwróć uwagę, jak wyje i tańczy w zabawny sposób podczas swojej solówki. Jego gra ma szczególny urok i jest natychmiast rozpoznawalna dzięki mikrofonowemu podkładowi jego osobliwego „muczenia”.
2. Niech pada śnieg!Niech pada śnieg!Niech pada śnieg!
Piosenka jest również znana jako „Let It Snow”. Autorstwo należy do tekstów Sammy'ego Cahna i kompozytor Jula Styne w 1945 roku Co ciekawe, został on napisany w lipcu 1945 roku w Hollywood, podczas jednego z najgorętszych dni lata.
Jeszcze ciekawsze jest to, że zdaje mi się, że prawie każdy na naszej niebieskiej kuli orającej Wszechświat wie o tym, nawet ten, który całe życie mieszkał na pustyni. Osobiście zawsze śpiewam tę piosenkę, gdy pada śnieg lub deszcz ( Niech pada! Ciągle możesz Niech się zamgli!)
3. Mam cię pod skórą
Nie każdy zna tę kompozycję, którą wykonali wszyscy jazzowi wokaliści, jeśli nie na scenie, to na pewno pod prysznicem. Autorstwo należy Cole’a Portera i został napisany w 1936 roku. Na prezentowanym filmie (jak i na poprzednim) wykonuje go mój ulubiony muzyk Jamie Callam (JamieCulluma). Po tej piosence będzie mały bonus - kolejna piosenka w wykonaniu Jamiego - Wysoki i suchy (Radiohead). To jedna z moich ulubionych piosenek.
4. Poleć mnie na księżyc
I ten temat jest jednym z tych, do których najwygodniej jest się huśtać, nawet dla mnie, osoby, która jest daleka od huśtania się. Napisał arcydzieło Barta Howarda w 1954 roku
5. Weź pięć
Jeśli muzyk chce sprawdzić swój talent muzyczny na niestandardowym rytmie, Braćpięć- to najlepsza kompozycja jazzowa do eksperymentowania. Metrum 5 ćwiartek wyraźnie pokazuje, że utwór zasługuje na uwagę. Nawiasem mówiąc, istnieje wiele piosenek, które zaczynają się jako słynny standard, ale wymyśliłem jego „pierwszy raz” dokładnie Paula Desmonda, a po raz pierwszy został zaprezentowany przez kwartet wielkiego Dave Brubeck (Kwartet Dave'a Brubecka) w albumie "Koniec czasu" w 1959 roku
6. Artysta
Cóż, wszyscy to wiedzą. Utwór został napisany przez twórcę stylu ragtime Scott Joplin jako Scott Joplin ponad 110 lat temu (w 1902 r.). To klasyka ragtime'u. Światową sławę ta jazzowa kompozycja odzyskała w latach « odrodzenie ragtime'u” w 1970 roku, kiedy został użyty jako piosenka przewodnia do filmu” Żądło" który zdobył Oscara.
7. ŚpiewanieWthedeszcz
„Śpiewając w deszczu” - piosenka na wierszach Artur Freed i muzyka Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown), napisany w 1929 roku, zyskał sławę po filmie o tym samym tytule. Po obejrzeniu filmu zawsze zaczynam się radować!
8. czas letni
Kiedy ludzie mówią o jazz, to często oznaczają dokładnie „ czas letni". Praca pisemna George’a Gershwina w 1935 roku do opery „Porgy i Bess”. Autorzy tekstu: DuBos Hayward i Ira Gershwin(brat Jerzego). Powiedzieć, co jest podstawą do napisania arii Gershwina wziął ukraińską kołysankę „Och, prześpij się z vikonem”, którą usłyszał w Nowym Jorku w wykonaniu Ukraińskiego Chóru Narodowego pod dyr Aleksandra Koszyc. Tam też dajemy ciepło!
9. uczucieDobry
"czuć się dobrze" (znany również jako " Czuję się dobrze") to piosenka napisana przez angielskich piosenkarzy i autorów tekstów Antoniego Newleya I Leslie Bricusse w 1965 roku Od tego czasu kompozycję nagrywało wielu artystów, w tym wybitni Nina simone.
10. WitamLaleczka
Cóż, gdzie jesteśmy bez Armstronga! Ale co ciekawe - autor muzyki i słów słynnej piosenki, nie Armstronga osoba, która pierwsza postawiła stopę na Marsie Jerry German (Herman) (Jerry Herman). Piosenka była bardzo popularna w 1964 roku, kiedy była grana w radiu tak często, jak jest grana dzisiaj. Lady Gagę. Ale wszyscy kochamy Louis Armstrong uczynił to, co znamy dzisiaj.
Wkrótce przygotuję 25 najlepszych kompozycji jazzowych, w tym standardy jazzowe w oryginale i ich nowoczesne aranżacje.
Jazz jest zdolny do wszystkiego. Wesprze Cię w chwilach smutku, porwie do tańca, pogrąży w otchłani rozkoszowania się rytmem i wirtuozerską muzyką. Jazz to nie styl muzyczny, ale nastrój. Jazz to cała epoka, nie pozostawia nikogo obojętnym.
Zapraszam więc do wspaniałego świata swingu i improwizacji. W tym artykule zebraliśmy dla Ciebie dziesięciu artystów jazzowych, którzy z pewnością umilą Ci dzień.
1. Louisa Armstronga
Jazzman, który miał ogromny wpływ na rozwój jazzu, urodził się w najbiedniejszej czarnej dzielnicy Nowego Orleanu. Louis otrzymał swoją pierwszą edukację muzyczną w obozie poprawczym dla kolorowych nastolatków, gdzie dostał się za strzelanie z pistoletu w sylwestra. Nawiasem mówiąc, ukradł broń policjantowi, który był klientem jego matki (chyba domyślacie się, do jakiego zawodu należała). W obozie Louis został członkiem miejscowej orkiestry dętej, gdzie nauczył się grać na tamburynie, rogu altowym i klarnecie. Miłość do muzyki i wytrwałość pomogły mu osiągnąć sukces, a teraz każdy z nas zna i kocha jego ochrypły bas.
2. Billie Holiday
Billie Holiday praktycznie stworzyła nową formę jazzowego wokalu, bo teraz ten styl śpiewania nazywa się jazz. Jej prawdziwe imię to Eleonora Fagan. Piosenkarka urodziła się w Filadelfii, jej matka, Sadie Fagan, miała wtedy 18 lat, a jej ojciec muzyk, Clarence Holiday, miał 16 lat. Około 1928 roku Eleanor przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie została aresztowana wraz z matką za prostytucję. Od lat 30. zaczęła występować w klubach nocnych, później w teatrach, a po 1950 r. szybko zaczęła zdobywać popularność. Po trzydziestu latach piosenkarka zaczęła mieć poważne problemy zdrowotne z powodu dużej ilości alkoholu i narkotyków. Pod szkodliwym wpływem alkoholu głos Holiday stracił swoją dawną elastyczność, ale krótkie życie twórcze wokalistki nie przeszkodziło jej stać się jedną z idoli jazzu.
3. Elli Fitzgerald
Właścicielka głosu o rozpiętości trzech oktaw urodziła się w Wirginii. Ella dorastała w bardzo biednej, ale bogobojnej i niemal wzorowej rodzinie. Ale po śmierci matki 14-letnia dziewczynka porzuciła szkołę, a po nieporozumieniach z ojczymem (mama i tata Elli byli w tym czasie rozwiedzeni), zamieszkała z ciotką i zaczęła pracować jako dozorczyni w burdelu. Tam zetknęła się z mafiosami i ich życiem. Nieletnia dziewczynka została wkrótce przejęta przez policję i wysłana do szkoły z internatem w Hudson, z której Ella uciekła i przez jakiś czas była bezdomna. W 1934 roku wystąpiła po raz pierwszy na scenie, śpiewając dwie piosenki na konkursie Nocy Amatorów. I to był pierwszy impuls w długiej i zawrotnej karierze Elli Fitzgerald.
4. Raya Charlesa
Geniusz jazzu i bluesa urodził się w Georgii w bardzo biednej rodzinie. Jak powiedział sam Ray: „Nawet wśród innych czarnych byliśmy na dole schodów, patrząc na innych. Nic pod nami nie jest tylko ziemią.” Kiedy miał pięć lat, jego brat utopił się w wannie na zewnątrz. Przypuszczalnie z powodu tego szoku Ray stał się całkowicie ślepy w wieku siedmiu lat. Przed talentem wielkiego Raya Charlesa kłania się wiele gwiazd światowej sceny i kina. Muzyk otrzymał 17 nagród Grammy i został wprowadzony do Rock and Roll, Jazz, Country i Blues Hall of Fame.
5. Sarah Vaughn
Jeden z najwybitniejszych wokalistów jazzowych urodził się w Kalifornii. Nazywano ją „najwspanialszym głosem XX wieku”, a sama śpiewaczka sprzeciwiała się, gdy nazywano ją śpiewaczką jazzową, uważając, że jej zasięg jest szerszy. Z biegiem lat umiejętności Sarah stawały się coraz bardziej wyrafinowane, a jej głos nabierał coraz większej głębi. Ulubioną techniką wokalisty było szybkie, ale płynne przejście głosu między oktawami - glissando.
6. Dizzy Gillespie
Dizzy to genialny wirtuoz jazzu, trębacz, kompozytor i wokalista, jeden z twórców stylu bebop. Jego pseudonim „Dizzy” (przetłumaczony z angielskiego - „zawrotny”, „oszałamiający”) muzyk otrzymał w dzieciństwie dzięki swoim wybrykom i sztuczkom, które zszokowały innych. Dizzy studiował grę na puzonie, teorię i harmonię w Instytucie Laurinburga. Oprócz podstawowego treningu muzyk samodzielnie opanowuje grę na trąbce, która stała się jego ulubioną, a także na pianinie i perkusji.
7. Charliego Parkera
Charlie zaczął grać na saksofonie w wieku 11 lat i swoim przykładem pokazał, że najważniejsza jest praktyka, ponieważ muzyk ćwiczył na saksofonie przez 15 godzin dziennie przez 3-4 lata. Taka praca zaowocowała i jest bardzo znacząca - Charlie stał się jednym z założycieli bebopu (wraz z Dizzy Gillespie) i wywarł wielki wpływ na jazz w ogóle. Uzależnienie od heroiny muzyka praktycznie wykoleiło jego karierę. Pomimo leczenia w klinice i całkowitego wyzdrowienia, jak wierzył sam Charlie, nie mógł dalej tak aktywnie pracować nad swoimi dziełami.
Ten trębacz wywarł również znaczący wpływ na jazz i był w czołówce takich stylów jak modal jazz, cool jazz i fusion. Przez pewien czas Miles grał w Charlie Parker Quintet, gdzie wypracował swoje indywidualne brzmienie. Słuchając dyskografii Davisa można prześledzić całą historię rozwoju nowoczesnego jazzu, bo Miles praktycznie go stworzył. Osobliwością muzyka było to, że nigdy nie ograniczał się do jednego stylu jazzowego, co w rzeczywistości czyniło go wielkim.
9. Joego Cockera
Dokonując niezbyt płynnego przejścia do współczesnych artystów, umieszczamy na naszej liście ulubionego przez wszystkich Joe. W latach 70. Joe Cocker doświadczał znacznych trudności z repertuarem z powodu nadużywania alkoholu, dlatego w jego repertuarze możemy usłyszeć wiele przeróbek utworów innych artystów. Niestety, alkohol zmienił potężny głos piosenkarza w ochrypły baryton, który słyszymy dzisiaj. Ale pomimo swojego wieku i pogarszającego się stanu zdrowia, stary Joe nadal występuje. A z własnego doświadczenia mogę powiedzieć, że jest bardzo energiczny i nawet podoba się słuchaczom, gorliwie przeskakując między wersami.
10. Hugh Lauriego
Ulubiony przez wszystkich Dr. House pokazał w serialu swoje muzyczne umiejętności. Ale ostatnio Hugh uszczęśliwia nas swoją szybką karierą jazzową. Pomimo tego, że jego repertuar pełen jest przeróbek znanych wykonawców, Hugh Laurie dodaje do znanych nam utworów swój własny romantyzm i szczególne brzmienie. Miejmy nadzieję, że ta niesamowicie utalentowana osoba nadal będzie nas zachwycać, tchnąć życie w odchodzenie w przeszłość, ale wciąż tak wspaniały jazz.
Jazz jako kierunek muzyczny ukształtował się w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku, reprezentując syntezę kultur: afrykańskiej i europejskiej. Od tego czasu bardzo ewoluował i stał się impulsem do rozwoju wielu innych stylów muzycznych. Na początku ubiegłego wieku popularność zyskały zespoły jazzowe, zespoły muzyczne, w skład których wchodziły instrumenty dęte i perkusyjne, a także fortepian i kontrabas. Najjaśniejsi wykonawcy jazzowi na zawsze zapisali się w historii muzyki.
Kultowi jazzmani
Być może najbardziej znanym muzykiem jazzowym na świecie jest Louis Armstrong. Nazwa ta znana jest nie tylko fanom tego stylu muzycznego, dla szerokiej publiczności jest tak mocno kojarzona z jazzem, że stała się jego personifikacją. Armstrong jest przedstawicielem jazzu tradycyjnego, nowoorleańskiego, dzięki niemu styl ten rozwinął się i stał się popularny na świecie, a jego wpływ na muzykę ubiegłego stulecia jest trudny do przecenienia. Nazywany jest także „Maestro Jazzu” lub „Królem Jazzu”. Głównym instrumentem Louisa Armstronga była trąbka, ale był też znakomitym wokalistą i liderem zespołu jazzowego.
A Frank Sinatra był legendarnym wokalistą jazzowym o niesamowitym głosie. Poza tym był też znakomitym aktorem i showmanem, wzorcem muzycznego gustu i stylu. W swojej karierze muzycznej otrzymał 9 najważniejszych nagród muzycznych - Grammy, a także zdobył Oscara za umiejętności aktorskie.
Najsłynniejsi artyści jazzowi
Ray Charles to prawdziwy geniusz jazzu, naznaczony główną muzyczną nagrodą Ameryki aż 17 razy! Zajmuje 10. miejsce na 100 na liście największych artystów magazynu Rolling Stone. Oprócz jazzu Charles wykonywał także kompozycje soulowe i bluesowe. Ten wspaniały artysta oślepł jako dziecko, ale nie przeszkodziło mu to w osiągnięciu światowej sławy i wniesieniu ogromnego wkładu w historię przemysłu muzycznego.
Miles Davis, najbardziej utalentowany trębacz jazzowy, dał początek nowym odmianom tego stylu muzycznego, takim jak fusion, cool jazz i modal jazz. Nigdy nie ograniczał się do jednego kierunku – jazzu tradycyjnego, co czyniło jego muzykę wielopłaszczyznową i niezwykłą. To on, można powiedzieć, stworzył nowoczesny jazz. Wykonawcy tego stylu są dziś często jego naśladowcami.
wspaniałe kobiety
Najlepsi wykonawcy jazzowi to niekoniecznie mężczyźni. Ella Fitzgerald jest najwspanialszą śpiewaczką o wyjątkowym głosie obejmującym trzy oktawy. Ta wspaniała wokalistka była mistrzynią wokalnej improwizacji, w swojej długiej karierze zdobyła wiele nagród, w tym 13 nagród Grammy. 50 lat twórczości wokalistki to cała epoka w muzyce, podczas której ta jazzowa diva wydała ponad 90 albumów.
Kariera Billie Holiday była znacznie krótsza, ale nie mniej kolorowa. Jej styl śpiewania był wyjątkowy, dlatego legendarna wokalistka jest uważana za twórcę wokali jazzowych. Niestety niezdrowy tryb życia piosenkarki doprowadził do jej śmierci w wieku 44 lat, aw 1987 roku została pośmiertnie uhonorowana nagrodą Grammy. Te wspaniałe śpiewaczki nie są jedynymi jazzmankami. Ale są zdecydowanie jednymi z najjaśniejszych.
Inni artyści
Są oczywiście inni znani wykonawcy jazzowi z przeszłości. Sarah Vaughan to „najwspanialszy głos XX wieku”, jej głos był rzeczywiście wyjątkowy, wychowany i wyrafinowany, z biegiem lat stawał się coraz głębszy. Piosenkarka przez całą swoją karierę doskonaliła swoje umiejętności. A Dizzy Gillespie był wirtuozem trębacza, wokalistą, kompozytorem i aranżerem. Dizzy stworzył nowoczesny improwizowany jazz (bebop) z Charliem Parkerem, niesamowitym saksofonistą, który stał się takim dzięki ciężkiej praktyce i 15 godzinom lekcji muzyki.
Żyjący i popularni jazzmani
Różnorodność i fuzja stylów to istota współczesnego jazzu. Wykonawcy często wykraczają poza jeden kierunek, łącząc jazz z muzyką soul, blues, rock czy pop. Do dziś najbardziej znani to: George Benson, wirtuoz głosu i gitary od około 50 lat, zdobywca nagrody Grammy; Bob James to pianista smooth jazzowy, jeden z założycieli tego stylu i założyciel zespołu Bob James Trio, w skład którego wchodzą saksofon, perkusja i bas w wykonaniu Davida McMurraya, Billy'ego Kilsona i Samuela Burgessa. Kolejnym geniuszem fortepianu i kompozytorem jest Chick Corea. Wielokrotny zdobywca Grammy i bardzo utalentowany muzyk, oprócz klawiszy gra również na instrumentach perkusyjnych. Flora Purim to brazylijska performerka jazzowa o rzadkim głosie o rozpiętości 6 oktaw, znana ze wspólnych występów z wieloma gwiazdami jazzu. Gruzińska Nino Katamadze to jedna z najsłynniejszych wokalistek jazzowych naszych czasów, jest także autorką własnych piosenek. Ma zaskakująco głęboki, wyjątkowy głos. Ma własny zespół jazzowy Insight, z którym nagrywa i koncertuje. Zespół składa się z gitary, gitary basowej i perkusji, w wykonaniu Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava i Davida Abuladze, inżynier dźwięku - Gia Chelidze.
Młodsza generacja
Współcześni popularni wykonawcy jazzowi to często młode talenty, wśród których szczególnie wyróżniają się dziewczęta. Prawdziwym przełomem była utalentowana Norah Jones, autorka i wykonawczyni własnych piosenek, piosenkarka i pianistka. Dzięki skali i barwie jej głosu wielu porównuje ją do Billie Holiday. W ciągu swojej 10-letniej kariery zdążyła wydać 10 albumów, a także zdobyć nagrodę Grammy i wiele innych prestiżowych nagród. Kolejną młodą wokalistką jazzową jest multiinstrumentalistka Esperanza Spaulding, pierwsza wykonawczyni tego kierunku, która w 2011 roku otrzymała nagrodę Grammy w kategorii Best New Artist of the Year, a także zwyciężyła w innych nominacjach tej muzycznej nagrody. Gra na wielu instrumentach i mówi kilkoma językami.
Powyżej znajdują się najjaśniejsi i najwybitniejsi wykonawcy jazzowi. I choć znakomitych muzyków w tym kierunku jest wielu, to wystarczy posłuchać tych najlepszych, żeby mieć podstawowe pojęcie o takim pojęciu jak jazz.