Aksamitne brzmienie francuskiej harmonijki z francuskim urokiem tworzy wiosenny nastrój. Jej melodia przywołuje przeszłość Francji, gdzie garçon krząta się wokół kawiarnianych stolików, mężczyźni w szalikach piją wino, kobiety w kapeluszach spacerują cichymi uliczkami, a pary tańczą walca, a nad brzegiem Sekwany kwitną kasztany.
Innymi słowy, akordeon to szczególna emocja wtopiona w miejskie dźwięki. Podobnie jak malownicze codzienne sceny Renoira i Maneta, miejskie szkice Moneta, Degasa i jego tancerzy, francuski akordeon rysuje obrazy miejskiego życia i życia jego bohaterów.
Jak akordeon pojawił się we Francji
Synonimem paryskiego stylu życia jest muzet (z francuskiego - fajka) - tradycyjny francuski taniec na dudach, który rozwinął się na dworze Króla Słońce. Bale paryskie były uosobieniem Musette i odniosły wielki sukces na początku XX wieku. Po I wojnie światowej dudy musette ustąpiły miejsca akordeonowi i nowym tańcom - walcowi, fokstrotowi, kadrylowi. W nowych formach tańca akordeon zajmował centralne miejsce. Styl muzyczny „musette” łączy wirtuozowskie pasaże, francuskie chanson i melodie, potpourri. Akordeon rozwinął się jako instrument kultury masowej. We Francji o jego popularności zadecydowała dostępność i łatwość odtwarzania melodii ludowych.
„Harmonijka to narzędzie tortur stosowane przez młodych mężczyzn, którzy wieczorami zakłócają porządek na ulicach” – tak opisuje się potęgę i popularność tego instrumentu w XIX wieku.
Co to jest francuski akordeon
A Akordeon to nowoczesna wersja harmonijki ręcznej, w której występuje prawa i lewa klawiatura. Na tym instrumencie gra się obiema rękami, stojąc lub siedząc. Akordeon francuski różni się od akordeonu rosyjskiego dużymi rozmiarami i klawiaturą przypominającą fortepian z 2 rzędami przycisków. Bayan to kolejny rodzaj akordeonu, już zmodernizowany. To instrument guzikowy, ale o rozszerzonym zakresie brzmieniowym. Po zmianach w konstrukcji akordeonu stał się znany jako akordeon guzikowy tylko w Rosji.
Pomysł projektowy ludowych rzemieślników rozwinął się w kierunku oryginalnego brzmienia. Tak więc mistrzowie Deben Busson i Leterme połączyli 2 barwy głosów, brzmiące „w sprzeczności”. Taki model wyznaczył swoistą melodię i pierwowzór współczesnego akordeonu. Podlegają mu wdzięczne walce, lekka polka, zapalające tańce latynoskie i tango. Muzyka jazzowa to ciekawy obszar do opanowania gry na akordeonie. Jest wystarczająco dużo przestrzeni i dynamiki, aby wykonać najbardziej nieoczekiwane interpretacje. Dzięki ekspresyjnej technice – intonacji – akordeon jest w stanie przeniknąć istotę sztuki jazzowej i swobodnie improwizować.
W muzyce popularnej lat 30-50. francuski akordeon pokazał się w twórczości hrabiów Guido i Pietro Deiro, aw latach 70-90 świat usłyszał instrument wirtuoza Myrona Florina.
Klasyczna muzyka Jaegera de Montmartre, chansonniera i akordeonisty z Grenoble, podbija obecnie serca Moskali. Jego pozytywka zawiera melodie retro, popularne francuskie piosenki, bossa novę, kompozycje jazzowe i bluesowe, które tworzą obraz różnorodnego Paryża.
Jak pokazuje repertuar współczesnych wykonawców, sztuka akordeonowa stanowi ogromną warstwę muzyki instrumentalnej. Instrument ten jest ściśle związany z tradycjami europejskimi i masowym muzykowaniem. Określa wartość francuskiej kultury muzycznej i jest potężnym środkiem nowoczesnej komunikacji.
Czernyszew A.F. Młynek do organów.
Teraz mało kto pamięta organy beczkowe, ale kiedyś było to bardzo powszechne. Na dziedziniec wchodził starzec z kolorowo pomalowaną skrzynią na ramieniu, często z siedzącą na niej małpą. To był młynek do organów. Zdjął ciężar z ramion, zaczął miarowo obracać rączką liry korbowej, a wśród syków i szlochów rozbrzmiewały dźwięki walców i polek, często niezgodne i fałszywe.
Istnieje legenda, że już w VI wieku pne. Konfucjusz spędził siedem dni nieprzerwanie ciesząc się dźwiękiem melodii na „tygrysich żebrach” (metalowych płytkach, które wydają dźwięki o różnej wysokości), uważa się, że mechanizm ten został wynaleziony w 1769 roku przez szwajcarskiego mechanika Antoine'a Favre'a.
Henryka Williama Bunbury'ego. 1785
W Europie Zachodniej ten mechaniczny instrument muzyczny pojawił się pod koniec XVII wieku. Początkowo były to „ptasie organy” do nauczania ptaków śpiewających, a następnie zostały zabrane „na broń” przez wędrownych muzyków.
Emila Orlika. 1901
Był więc instrument muzyczny dla tych, którzy nie umieją grać. Obróć pokrętło i gra muzyka. Najczęściej brzmiał ówczesny hit „Charmant Katarina” (po francusku „Charmant Katarina”). Nazwa instrumentu wzięła się od nazwy piosenki - ulicznych organów.
Jednym z pierwszych mistrzów zajmujących się wytwarzaniem kataryn był Włoch Giovanni Barberi (stąd francuska nazwa tego instrumentu – orgue do Barbarie, dosłownie „organy z kraju barbarzyńców”, zniekształcona orgue do Barbcri). Niemieckie i angielskie nazwy tego instrumentu zawierają również rdzeń morfemu „organ”. Tak, aw języku rosyjskim „organy” często działają jako synonim „liry korbowej”: „W pokoju był też katarynka z małym ręcznym organem…” (Dostojewski. Zbrodnia i kara).
Lira korbowa przybyła do Rosji na początku XIX wieku, a znajomość nowego instrumentu przez Rosjan rozpoczęła się właśnie od francuskiej piosenki „Charman Catherine”. Piosenka od razu wszystkim się bardzo spodobała, a nazwa „katerinka”, ukraińska „katerinka”, białoruska „katserynka”, polska „katarynka” czy „Lee lira korbowa” mocno przylgnęła do instrumentu.
Istnieje również przypuszczenie, że pierwotną nazwą nie była lira korbowa, ale szirmanka.
„... I pochodziło z ekranów, dzięki którym Pulcinella, prawie stały towarzysz kataryniarza, swoim dźwięcznym głosem wzywa gapiów i ciekawskich, organy, które pojawiły się w naszym kraju, były nierozerwalnie związane z komedią lalkową” ( esej „Petersburscy młynarze organów” z „Fizjologii Petersburga” D.V. Grigorowicza).
VG Perow. Młynek do organów.
Holendrzy twierdzą, że pierwsza lira korbowa pojawiła się w ich ojczyźnie. A było to 500 lat temu. Jednak z materiału dowodowego zachował się tylko rysunek z końca XV wieku - tak zniszczony, że trudno cokolwiek na nim rozczytać. Z tych próbek, które do nas dotarły, najstarsza została wykonana we Francji na początku XVII wieku.
R. Cynk Farandole. 1850
Często wydaje nam się, że organy beczkowe to po prostu wielka pozytywka i melodia rodzi się w niej za pomocą wałka z pinami i żelaznej płytki z „ogonami”. Wałek się kręci, szpilki ułożone w odpowiedniej kolejności dotykają „ogonów” - oto „Na wzgórzach Mandżurii”. Jednak nie wszystko takie proste. Owszem, są organy beczkowe z takim mechanizmem, a nawet z mechanizmem ksylofonowym, gdy kołki rolki dotykają muzycznych młoteczków uderzających w metalowe klawisze, ale to już są pochodne.
Prawdziwa lira korbowa to prawie organy, a jej układ jest znacznie bardziej skomplikowany niż nam się wydaje. Aby organy beczkowe zagrały, musisz najpierw przekręcić ich uchwyt - bramę. Rękojeść ta wprawia w ruch jednocześnie dwa mechanizmy: trzpień, który wtłacza powietrze do miecha w dolnej części instrumentu, oraz muzyczny wałek z wgłębieniami - szpilkami. Wałek, obracając się, wprawia w ruch dźwignie, które przyczepione do kołków poruszają się w górę iw dół w określonej kolejności. Z kolei dźwignie uruchamiają trzciny, które otwierają i zamykają zawory powietrza. A zawory kontrolują dopływ powietrza do piszczałek, podobnie jak piszczałek organowych, dzięki czemu rozbrzmiewa melodia.
Kręcąc rączką kataryniarz mógł zagrać 6-8 melodii nagranych na rolce. Takie „urządzenia krzywkowe” znane są od starożytności: niewielkie wypustki – „krzywki” montowane są na obracających się cylindrach lub tarczach, naprzemiennie włączających dźwięk określonej nuty. Na jednej rolce nagrano tylko jedną melodię, ale wymiana rolki nie była trudna.
W XX wieku zamiast rolek zaczęto stosować perforowane taśmy papierowe, na których każdemu dźwiękowi odpowiada określony otwór. Często lira korbowa jest wyposażona w urządzenie, które specjalnie sprawia, że dźwięk jest przerywany i drżący, aby lepiej „wycisnąć łzę” ze słuchaczy. Ale były też katarynki trzcinowe - teraz uchodzą za zabawki dla dzieci. Z biegiem czasu kołki liry korbowej zostały wymazane, dźwięk stał się niewyraźny i natarczywy - stąd „No, znowu zacząłem lirę korbową! ..”
Repertuar liry korbowej składał się z najpopularniejszych piosenek z dawnych czasów, na przykład: „Matka Dove”, „Wzdłuż Piterskiej”. Ale hitem początku ubiegłego wieku była piosenka „Marusya otruła się”. Piosenka została wydana w 1911 roku na płycie Niny Dulkiewicz, której autorem jest Jakow Prigoży, pianista i aranżer restauracji Jar Moskwa.
Piosenka pozostaje popularna od dziesięcioleci. Jest nagranie klauna cyrkowego z 1919 r. „Organy uliczne”, na którym brzmi piosenka „Marusia została otruta” w wykonaniu słynnego klauna akrobaty Witalija Łazarenki.
Jestem zmęczony skakaniem
I, obywatele, wyznaję wam,
Wziąłem się za coś innego:
Chodzę po podwórku z lirą korbową.
Dźwięki organów beczkowych są ponure,
A czasem brawurowo.
Wszyscy znacie motywy
Ona gra wszędzie!
Do swoich występów lalkarze łączyli się z kataryniarzami i od rana do wieczora wędrowali z miejsca na miejsce, powtarzając wielokrotnie przygody Pietruszki. Katarzyna działała też jako „pchnięcie” – przedstawiała słuchaczom Pietruszkę, spierała się z nim, namawiała, ostrzegała lub próbowała odwieść go od złych uczynków, grała na katarynkach lub innych instrumentach muzycznych.
100-200 lat temu kataryniarze spacerowali po podwórkach i grali popularne romanse, walce, czy uwielbiane przez mas piosenki typu „Separacja”. okna. Czasami na ramieniu kataryniarza, który uczestniczył w przedstawieniu, siadała małpa - robiła miny, przewracała się na ziemi, a nawet tańczyła do muzyki.
Albo towarzyszem była duża papuga lub wytresowana biała mysz, która za grosze wyjęła z pudełka zwinięte bilety „z radością” - na kartce było napisane, co czeka człowieka w przyszłości. Często bardzo mały chłopiec szedł z kataryniarzem i cienkim głosem śpiewał żałobne piosenki (najlepiej przeczytać powieść Hectora Malo „Bez rodziny” o losach ulicznych grajków).
Z opowiadania I. T. Kokoreva „Savvushka” dowiadujemy się o tych sztukach muzycznych, które były częścią repertuaru kataryniarzy: „Odważna trojka”, „Nie uwierzysz”, (Słowik”, „Dama”, „Polka ", "lokaje". Wspomniana jest tu inna niezwykle popularna melodia - wykonała ją słynna lira korbowa Nozdryova w "Dead Souls". Jak mówi Gogol, "Lira korbowa grała nie bez przyjemności, ale w środku chyba coś się stało, bo mazurek kończył się piosenką: „Malbrook poszedł na kemping”, a „Malbrook na kemping” nieoczekiwanie zakończył się jakimś dawno znajomym walcem”. martwych dusz, twierdząc jednocześnie, że jest zrobiony „z mahoniu”.
Później do repertuaru kataryniarzy weszły także inne melodie: wrażliwe romanse „Pod wieczór deszczowej jesieni” i „Otwórz okno, otwórz” [wspomnienia I. A. Biełousowa „Przeminęło Moskwę”]. A lira korbowa, z którą wystąpili bohaterowie „Białego pudla” Kuprina, zagrała „tępego niemieckiego walca” kompozytora I.F. Lannera i galop z opery „Podróż do Chin”.
„Organy uliczne” są wymieniane nie raz w twórczości F. M. Dostojewskiego. Bohater opowiadania „Biedni ludzie” Makar Devushkin spotyka kataryniarza na ulicy Gorokhovaya w Petersburgu, a artysta nie tylko gra na kataryniarzu, ale także pokazuje publiczności tańczące lalki: „Jeden pan przeszedł i rzucił małą monetę do kataryniarza; moneta wpadła prosto do tego pudełka z małym ogródkiem, w którym jest przedstawiony Francuz tańczący z damami.
Młynki do organów były bardzo popularne we Francji, Niemczech, Rosji i we Włoszech. Szczegółowy opis petersburskiego kataryniarza można przeczytać u Dmitrija Grigorowicza: „Podarta czapka, spod której wypadają w nieładzie długie, czarne jak smoła włosy, zasłaniające chudą, opaloną twarz, marynarka bez koloru i guzików , szalik garusa niedbale owinięty wokół śniadej szyi, płócienne spodnie, okaleczone buty i wreszcie ogromny organ, który wygiął tę postać na trzy śmierci, wszystko to należy do najbardziej niefortunnego z petersburskich rzemieślników - kataryniarza.
Korzuchin Aleksiej Iwanowicz Pietruszka.
- „Herr Wołodia, spójrz na zeszyt!”
„Znowu nie czytasz, kłamco?
Czekaj, nie waż się grać
Nimmer mehr, ten wstrętny kataryniarz!
promienie złotego dnia
Ogrzały trawę ciepłą pieszczotą.
- „Brzydki chłopcze, ucz się czasowników!”
Ach, jak trudno się uczyć w kwietniu!..
Pochylając się, wyglądając przez okno
Guwernantka w purpurowej pelerynie.
Fräulein Else jest dziś smutna
Nawet jeśli chce być surowy.
W nim dawne sny są świeże
Te echa starych melodii,
A łzy płyną już od dawna
Na rzęsach chorego Wołodia.
Jana Michaela Ruytena
Narzędzie jest niezdarne, niezdarne:
W końcu zapłacono za to marną sumą!
Każdy jest wolny: lokator-uczennica,
A Natasza i Dorik z łopatą,
I handlarz z ciężką tacą,
Co sprzedaje ciasta na dole ...
Fräulein Else zakryta szalikiem
I okulary, i oczy pod okularami.
Ślepy kataryniarz nie odchodzi,
Lekki wiatr porusza zasłoną,
I to się zmienia: „Śpiewaj ptaku, śpiewaj”
Śmiałe wyzwanie Toreadora.
Fräulein płacze: gra ekscytuje!
Chłopiec prowadzi pióro wzdłuż bibuły.
- „Nie smuć się, Lieber Junge, już czas
Idziemy bulwarem Tverskoy.
Schowajcie zeszyty i książki!”
- „Poproszę Aloszę o cukierki!
Fräulein Else, gdzie jest mała czarna kula?
Gdzie są moje, Fräulein Else, kalosze?
Nie obezwładniaj udręki cukierków!
O wielka przynęto życia!
Na podwórku bez nadziei, bez końca
Lira korbowa gra żałośnie.
Marina Cwietajewa. Album wieczorny.
Makowski Władimir Jegorowicz Młynek do organów. 1879
Królik Rupert. Artysta w Paryżu.
Walerij Kryłatow. Paryski młynek do organów. 1995
Nikołaj Błochin. Sprzedawca szczęścia.
Carl Henry d „Unker.
Fritza von Uhde.
Makowski Władimir Jegorowicz
Francois-Hubert Drouais.
Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http:// www. wszystkiego najlepszego. en/
Muzyka francuska to jedna z najciekawszych i najbardziej wpływowych europejskich kultur muzycznych, wywodząca się z folkloru plemion celtyckich i germańskich, zamieszkujących w starożytności tereny dzisiejszej Francji. Wraz z powstaniem Francji w średniowieczu ludowe tradycje muzyczne wielu regionów kraju połączyły się w muzyce francuskiej. Rozwijała się francuska kultura muzyczna, wchodząc w interakcje także z kulturami muzycznymi innych narodów europejskich, zwłaszcza włoskiej i niemieckiej. Od drugiej połowy XX wieku francuska scena muzyczna wzbogaca się o muzyczne tradycje Afrykanów. Nie stroni od światowej kultury muzycznej, chłonąc nowe trendy muzyczne i nadając szczególnego francuskiego posmaku muzyce jazzowej, rockowej, hip-hopowej i elektronicznej.
Francuska kultura muzyczna zaczęła nabierać kształtu na bogatej warstwie pieśni ludowej. Choć najstarsze wiarygodne zapisy pieśni, które przetrwały do dziś, pochodzą z XV wieku, materiały literackie i artystyczne wskazują, że od czasów Cesarstwa Rzymskiego muzyka i śpiew zajmowały ważne miejsce w życiu codziennym ludzi. Muzyka kościelna pojawiła się na ziemiach francuskich wraz z chrześcijaństwem. Pierwotnie łacina, stopniowo zmieniała się pod wpływem muzyki ludowej. Kościół używał w kulcie materiałów zrozumiałych dla miejscowych. Jedną z istotnych warstw francuskiej kultury muzycznej była muzyka kościelna, która rozpowszechniła się wraz z chrześcijaństwem. Hymny przeniknęły do muzyki kościelnej, rozwinęły się własne zwyczaje śpiewacze, pojawiły się lokalne formy liturgii. kompozytor francuskiej tradycji muzycznej
muzyka ludowa
W twórczości francuskich folklorystów uwzględnia się wiele gatunków pieśni ludowych: pieśni liryczne, miłosne, skargowe (complaintes), taneczne (rondes), satyryczne, rzemieślnicze (chansons de metiers), kalendarzowe, np. bożonarodzeniowe (Noel); robotnicze, historyczne, wojskowe itp. Folklor obejmuje również pieśni związane z wierzeniami galijskimi i celtyckimi. Wśród gatunków lirycznych szczególne miejsce zajmują pastorałki (idealizacja życia wiejskiego). Motywy nieodwzajemnionej miłości i rozstania dominują w utworach o treści miłosnej. Wiele piosenek dedykowanych jest dzieciom - kołysanki, zabawy, rymowanki (fr. kompoty). Zróżnicowane są pieśni robotnicze (pieśni żniwiarzy, oraczy, winiarzy itp.), żołnierskie i rekruckie. Szczególną grupę tworzą ballady o wyprawach krzyżowych, pieśni obnażające okrucieństwo panów feudalnych, królów i dworzan, pieśni o powstaniach chłopskich (badacze nazywają tę grupę pieśni „poetycką epopeją dziejów Francji”).
I choć muzyka francuska znana jest powszechnie od czasów Karola Wielkiego, dopiero w epoce baroku pojawili się kompozytorzy o światowym znaczeniu: Jean-Philippe Rameau, Louis Couperin, Jean-Baptiste Lully.
Jean-Philippe Rameau. Stając się sławny dopiero w dojrzałym wieku, J.F. Rameau tak rzadko i oszczędnie wspominał swoje dzieciństwo i młodość, że nawet jego żona prawie nic o tym nie wiedziała. Tylko z dokumentów i fragmentarycznych wspomnień współczesnych możemy zrekonstruować drogę, która doprowadziła go na paryski Olimp. Jego data urodzenia nie jest znana, a chrzest przyjął 25 września 1683 r. w Dijon. Ojciec Ramo pracował jako organista kościelny, a chłopiec otrzymał od niego pierwsze lekcje. Muzyka od razu stała się jego jedyną pasją.
Jeana-Batisa Lully'ego. Ten wybitny muzyk-kompozytor, dyrygent, skrzypek, klawesynista przeszedł niezwykle oryginalną i pod wieloma względami charakterystyczną dla swoich czasów drogę życiową i twórczą. W tym czasie nieograniczona władza królewska była jeszcze silna, ale rozpoczęty już ekonomiczny i kulturowy wzrost burżuazji doprowadził do wyłonienia się ludzi z trzeciego stanu jako nie tylko „władców myśli” literatury i sztuki, ale także wpływowych postaci w kręgach urzędniczo-biurokratycznych, a nawet dworskich.
Kupren. Francois Couperin – francuski kompozytor i klawesynista, jako niedościgły mistrz gry na klawesynie, od współczesnych otrzymał tytuł „Le Grand” – „Wielki”. Urodzony 10 listopada 1668 w Paryżu, w dziedzicznej muzycznej rodzinie. Jego ojcem był Charles Couperin, organista kościelny.
Francuska muzyka klasyczna osiągnęła swój szczyt w XIX wieku. Epokę romantyzmu we Francji reprezentuje twórczość Hectora Berlioza, przede wszystkim jego muzyka symfoniczna. W połowie XIX wieku sławę zyskały dzieła takich kompozytorów jak Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens czy César Franck. A pod koniec tego stulecia we Francji pojawił się nowy kierunek w muzyce klasycznej - impresjonizm, który kojarzy się z nazwiskami Claude'a Debussy'ego, Erica Satiya Maurice'a, Ravela
W latach 20. XX wieku we Francji jazz, którego wybitnym przedstawicielem był Stefan Grappelli.
We francuskiej muzyce pop rozwinął się gatunek chanson, w którym rytm piosenki powtarza rytm języka francuskiego, z naciskiem na słowa i melodię. Dzięki Mireille Mathieu, Edith Piaf i Charlesowi Aznavour francuska muzyka chanson stała się niezwykle popularna i kochana na całym świecie. Chcę opowiedzieć o Edith Piaf 19 grudnia 2014 roku mija dokładnie 99 lat od urodzenia piosenkarki Edith Piaf w Paryżu. Urodziła się w najtrudniejszych czasach, przez kilka lat żyła niewidoma i zaczęła śpiewać w najokrutniejszych tawernach. Stopniowo, dzięki swojemu talentowi, Piaf podbiła Francję, Amerykę, a potem cały świat…
Wczesne lata 30. Paryż. Z małego kina na obrzeżach miasta, po wieczornym seansie, wychodzi dziwny stwór w brudnym swetrze i wytartej spódnicy. Usta nierównomiernie rozmazane jaskrawoczerwoną szminką, okrągłe oczy wyzywająco patrzą na mężczyzn. Oglądała film z Marleną Dietrich. I ma włosy dokładnie jak gwiazda filmowa! Kołysząc chudymi biodrami, pewna siebie pigalika wchodzi do zadymionego baru i zamawia dwa kieliszki taniego wina – dla siebie i młodego marynarza, z którym usiadła przy stoliku… Ta wulgarna uliczna dziewczyna wkrótce stanie się Edith Piaf.
W drugiej połowie XX wieku we Francji popularna stała się muzyka pop, której znanymi wykonawcami są Patricia Kaas, Joe Dassin, Dalida, Mylène Farmer. Patricia Kaams (fr. Patricia Kaas; ur. 5 grudnia 1966 w Forbach, departament Moselle, Francja) to francuska piosenkarka pop i aktorka. Stylistycznie muzyka piosenkarki to mieszanka popu i jazzu. Od czasu wydania debiutanckiego albumu Kaas Mademoiselle Sings the Blues (francuski: Mademoiselle chante le blues) w 1988 roku, na całym świecie sprzedano ponad 17 milionów nagrań jej występów. Szczególnie popularny w krajach frankofońskich i niemieckojęzycznych, a także w Rosji. Istotną częścią jej przepisu na sukces jest ciągłe koncertowanie: Kaas prawie cały czas jest w zagranicznych trasach koncertowych. Reprezentowała Francję w Konkursie Piosenki Eurowizji 2009 i zajęła 8. miejsce.
Jednym z pionierów muzyki elektronicznej był francuski kompozytor Jean-Michel Jarre, którego album Oxygene stał się klasykiem muzyki elektronicznej. W latach 90. XX wieku we Francji rozwijały się inne gatunki muzyki elektronicznej, takie jak house, trip-hop, new age i inne.
Hostowane na Allbest.ru
Podobne dokumenty
Epoka Jeana Philippe'a Rameau - jednego z najwybitniejszych kompozytorów swojej ojczyzny. Rameau i „wielka” opera francuska. „Wojna bufonów”. Francuska tragedia liryczna jako gatunek. Tragedie liryczne Rameau. Rameau i De La Brewera. Rameau - brzmiący Wersal.
praca semestralna, dodano 02.12.2008
Warunki wstępne rozkwitu muzyki francuskich klawesynistów. Klawiszowe instrumenty muzyczne z XVIII wieku. Cechy stylu rokoko w muzyce i innych formach twórczości. Muzyczne obrazy francuskich klawesynistów, muzyka klawesynowa J.F. Rameau i F. Couperina.
praca semestralna, dodano 06.12.2012
Ogólne cechy wykonawcze, definicja francuskiej muzyki clavier. Metrorytmia, melizmatyka, dynamika. Specyfika wykonania francuskiej muzyki clavier na akordeonie. Artykulacja, mechanika i intonacja, technika melizmatu.
streszczenie, dodano 02.08.2011
Pojęcie „terminu muzycznego” i jego cechy. Schemat logiczno-pojęciowy francuskiej terminologii muzycznej: geneza i zasady formowania. Ewolucja francuskiej terminologii muzycznej sztuk scenicznych, wpływ języków obcych na ten obszar.
praca dyplomowa, dodano 12.01.2017
Klasyfikacja form muzycznych ze względu na skład wykonawczy, cel muzyki i inne zasady. Specyfika stylu różnych epok. Dodekafonowa technika kompozycji muzycznej. Naturalna dur i moll, cechy skali pentatonicznej, stosowanie trybów ludowych.
streszczenie, dodano 14.01.2010
Kształtowanie się tradycji muzycznych w ramach kościoła chrześcijańskiego, jednolity system kościelnych trybów i rytmów w średniowiecznej kulturze zachodnioeuropejskiej. Cechy artystyczne i stylistyczne muzyki sakralnej w twórczości znanych kompozytorów XVIII-XX wieku.
praca semestralna, dodano 17.06.2014
Życie i twórczość V.F. Odojewski. Rola V.F. Odojewskiego w rosyjskiej kulturze muzycznej. Analiza muzyki kościelnej. Profesjonalna analiza specyfiki środków wyrazu muzycznego, cech polifonii Bacha. Przejawy psychologizmu w muzyce.
streszczenie, dodano 12.02.2013
Specyfika współczesnej sytuacji społeczno-kulturowej wpływające na proces kształtowania się kultury muzycznej i estetycznej ucznia, technologia jej kształtowania na lekcjach muzyki. Skuteczne metody przyczyniające się do edukacji kultury muzycznej młodzieży.
praca dyplomowa, dodano 07.12.2009
Cechy kształcenia kultury muzycznej uczniów. Praca wokalna i chóralna. Repertuar wykonawczy studentów. Słuchać muzyki. Metrorytm i momenty gry. Komunikacja międzyprzedmiotowa. Formy kontroli. „Pieśni pracy”. Fragment lekcji muzyki dla klasy 3.
test, dodano 13.04.2015
Odmiany północnoamerykańskiej muzyki ludowej. Historia trendów w muzyce amerykańskiej. Historia jazzu w Stanach Zjednoczonych w pierwszej ćwierci XX wieku. Główne nurty jazzu i country. Cechy charakterystyczne języka muzycznego jazzu. Kowbojskie ballady z Dzikiego Zachodu.
Muzyka francuska, którą słyszymy, ma głębokie korzenie. Wywodzi się ze sztuki ludowej chłopów i mieszczan, poezji religijnej i rycerskiej, z gatunku tanecznego. Powstawanie muzyki zależy od epok. Wierzenia celtyckie, a później regionalne zwyczaje prowincji francuskich i sąsiednich ludów, tworzą szczególne melodie muzyczne i gatunki właściwe muzycznemu brzmieniu Francji.
Muzyka Celtów
Galowie, największy lud celtycki, zatracili swój język, mówiąc po łacinie, ale przejęli celtyckie tradycje muzyczne, tańce, eposy i instrumenty muzyczne: flet, dudy, skrzypce, lirę. Muzyka galijska jest śpiewana i nierozerwalnie związana z poezją. Głos duszy i wyraz emocji przekazywali wędrowni bardowie. Znali wiele piosenek, posiadali głos i umieli grać, a także używali muzyki w tajemniczych rytuałach. We francuskim folklorze znane są 2 wersje utworów muzycznych: ballady i teksty - poezja ludowa z chórem, który zastąpił muzykę. Wszystkie piosenki są napisane po francusku, mimo że mieszkańcy różnych części Francji mówili własnymi dialektami. Język środkowej Francji był uważany za uroczysty i poetycki.
epickie piosenki
Pieśni balladowe cieszyły się dużym uznaniem wśród ludu. Niemieckie legendy czerpały talenty od ludu jako podstawę swoich legendarnych pieśni. Gatunek epicki wykonywał kuglarz – ludowy śpiewak, który jako kronikarz uwiecznił wydarzenia w piosence. Później swoje doświadczenie muzyczne przekazał średniowiecznym wędrownym śpiewakom - trubadurze, minstrelom, truwerom. Wśród pieśni legendarnych znaczącą grupę stanowi pieśń – skarga, będąca odpowiedzią na tragiczne lub niesprawiedliwe wydarzenia. Opowieść religijna lub świecka jest zwykle smutna, z przewagą tonacji molowej. Skarga mogła być romantyczna lub awanturnicza, w której głównym wątkiem okazała się historia miłosna z tragicznym zakończeniem lub sceny namiętności, czasem pełne okrucieństwa. Pieśniowa skarga rozprzestrzeniła się w głąb wsi i stopniowo nabrała charakteru komicznego i satyrycznego. Melodią skarg mogą być hymny kościelne lub śpiewy wiejskie - długie historie z pauzami. Klasycznym przykładem śpiewów narracyjnych jest „Pieśń o Reno”, która ma rytm C-dur. Melodia jest spokojna i poruszająca.
Pieśniową balladę z motywami celtyckimi można usłyszeć w twórczości Nolwen Leroy, ludowej śpiewaczki z Bretanii. Pierwsza płyta „Breton” (2010) odrodziła pieśni ludowe. Ballady słyszą też klasycy rock-folku – „Tri Yann”. Historia prostego marynarza i jego dziewczyny uznawana jest za przebój i perłę folkloru. Grupa została założona przez trzech muzyków o imieniu Jean w 1970 roku. Świadczy o tym również nazwa grupy, która jest tłumaczona z bretońskiego jako „trzy dżinsy”. Kolejna piosenka-ballada „W więzieniach Nantes” o zbiegłym więźniu z pomocą córki strażnika jest popularna i znana w całej Francji.
teksty miłosne
We wszystkich formach muzyki ludowej narodziła się historia miłosna. W eposie jest to opowieść o miłości na tle wszelkich wydarzeń wojskowych lub codziennych. W piosence komicznej jest to dialog ironiczny, gdzie jeden rozmówca śmieje się z drugiego, nie ma jedności kochających się serc i wyjaśnień. Piosenki dla dzieci śpiewają o weselu ptaków. Liryczna pieśń francuska w sensie klasycznym to pastorałka, która wyłoniła się z gatunku wiejskiego i migrowała do repertuaru trubadurów. Jej bohaterami są pasterki i panowie. Publiczni śpiewacy określają też czas i miejsce akcji – zazwyczaj jest to przyroda, winnica lub ogród. Regionalna piosenka ludowa o miłości ma inny ton. Bardzo wrażliwa bretońska piosenka. Poważna, podekscytowana melodia mówi o wzniosłych uczuciach. Muzyka alpejska jest czysta, płynna, wypełniona górskim powietrzem. W środkowej Francji - „proste piosenki” w stylu romansu. Prowansja i południe kraju komponowały serenady, w centrum których znajdowała się zakochana para, a dziewczynę porównywano do kwiatu lub gwiazdy. Śpiewaniu towarzyszyła gra na tamburynie lub francuskiej fajce. Poeci trubadurzy komponowali swoje pieśni w języku Prowansji i śpiewali dworską miłość i rycerskie czyny. W zbiorach pieśni ludowych XV wieku. zawiera wiele humorystycznych i satyrycznych piosenek. W miłosnych tekstach nie ma wyrafinowania charakterystycznego dla gorących piosenek Włoch i Hiszpanii, mają charakterystyczny odcień ironii.
Decydującą rolę odgrywa zmysłowość pieśni ludowych, a miłość do tego gatunku rozprzestrzeniła się na twórców chanson i martwych natur we Francji.
satyra muzyczna
Duch galijski przejawia się w dowcipach i piosenkach. Pełen życia i kpiny, stanowi charakterystyczną cechę pieśni francuskiej. Folklor miejski, bardzo bliski sztuce ludowej, powstał w XVI wieku. Wtedy paryscy chansonniers, którzy mieszkali w pobliżu Pont Neuf, śpiewali o bieżących problemach, ale tu wymieniali się swoimi tekstami. Modne stało się reagowanie na różne wydarzenia towarzyskie wersetami satyrycznymi. Ostre pieśni ludowe determinowały rozwój kabaretu.
muzyka taneczna
Muzyka kierunku klasycznego czerpała także inspirację z twórczości chłopskiej. Melodie ludowe znajdują odzwierciedlenie w twórczości kompozytorów francuskich - Berlioza, Saint-Saensa, Bizeta, Lully'ego i wielu innych. Starożytne tańce – farandol, gawot, rigodon, menuet i bourre są ściśle związane z muzyką, a ich ruchy i rytm opierają się na pieśniach.
- Farandol pojawił się we wczesnym średniowieczu w południowej Francji z kolęd. Tańcowi towarzyszyły dźwięki tamburynu i delikatnego fletu. Taniec żurawia, jak go później nazwano, tańczono podczas świąt i uroczystości masowych. Farandole brzmi w suicie Bizeta „Arlesian” po „Marszu Trzech Króli”.
- Gawot- dawny taniec mieszkańców Alp - gawoty, aw Bretanii. Pierwotnie taniec w kręgu w kulturze celtyckiej wykonywany był w szybkim tempie na zasadzie „krok – postaw stopę” przy dudach. Co więcej, ze względu na rytmiczną formę przekształcił się w taniec salonowy i stał się pierwowzorem menueta. Gawot w prawdziwej interpretacji można usłyszeć w operze Manon Lescaut.
- Rigaudon- w epoce baroku popularny był wesoły taniec prowansalskich chłopów przy muzyce skrzypiec, śpiewie i uderzaniu w drewniaki. Szlachta pokochała go za lekkość i temperament.
- Burre- energiczny taniec ludowy ze skokami, powstały w środkowej Francji w XV wieku. W XVII i XVIII wieku ze środowiska ludowego prowincji Poitou wyłonił się wdzięczny taniec dworzan. Menuet charakteryzuje się powolnym tempem z małymi krokami, ukłonami i dygnięciami. Muzykę menueta kształtuje klawesyn, w tempie szybszym niż ruchy tancerzy.
Były różne kompozycje muzyczno-pieśniowe - ludowe, robotnicze, świąteczne, kołysanki, piosenki liczące.
Nowoczesna ekspresja w albumie Leroya „Breton” została przyjęta przez melodię ludową „Mare from Michaud” (La Jument de Michao). Jej muzyczne korzenie to okrągły taniec. Pieśni ludowe zawarte w albumie Breton zostały napisane na święta Fest-noz oraz na pamiątkę tradycji tańca ludowego i pieśni Bretanii.
Pieśń francuska wchłonęła wszystkie cechy ludowej kultury muzycznej. Wyróżnia się szczerością i realizmem, nie ma w nim elementów nadprzyrodzonych i cudów. A w naszych czasach we Francji i na świecie bardzo popularni są francuscy piosenkarze popowi, następcy najlepszych tradycji ludowych.
Odpowiedzi: 8
Pytanie do koneserów: Jakie muzy istniały. instrumenty w XVII-wiecznej Francji i jakie były tam tańce?
Z poważaniem, YULCHIK
Najlepsze odpowiedzi
[link zablokowany decyzją administracji projektu]
Historicdance.spb /index/articles/general/aid/2 jest o tańcu
Wiek XVII był protoplastą tańców: rigaudon, menuet, gawot, anglaise, ecossaise, country dance, bourre, canary, sarabande. Oprócz nich nadal w użyciu są tańce, które stały się popularne w ubiegłym wieku: allemande, passacaglia, chaconne, chime, jig (lub jig). Pod koniec XVII wieku pojawiają się także paspier i kadryl.
.orpheusmusic /publ/322-1-0-28 - o instrumentach perkusyjnych
.orpheusmusic /publ/322-1-0-26 - o instrumentach dętych
.orpheusmusic /publ/322-1-0-24 - o lutni
.orpheusmusic /publ/322-1-0-27 - o smyczkach
gitara oczywiście
Claviery, organy, smyczki.
czekając na tramwaj
tak, prawie wszystko, co jest teraz, poza niektórymi instrumentami dętymi.. tylko trochę unowocześnionymi wersjami, to było wtedy... i tańce menuet, gawoty.. może mazurki (brat króla Francji był królem Polski). .. spójrz na strony dotyczące historii tańca ..
Marina Belaya:
We Francji w XVII wieku istniały te same instrumenty, co w innych krajach europejskich: klawesyn, klawikord, skrzypce, lutnia, flet, obój, organy i wiele innych.
A słynne francuskie tańce tamtych czasów to menuet (taniec z kokardkami, taniec „małego kroku”), gawot, bourre, paspier, rigaudon, lur i wiele, wiele innych.
Odpowiedź wideo
Ten film pomoże Ci to zrozumieć
Odpowiedzi ekspertów
Wiktorych:
Organy uliczne.
A historia jego pojawienia się i ulepszenia jest bardzo interesująca.
Kilka słów o urządzeniu tego narzędzia. Lira korbowa ma wiele wspólnego z organami: dźwięk pojawia się, gdy powietrze dostaje się do specjalnych tub sondujących. Oprócz tych rur, wewnątrz organów beczkowych umieszcza się miechy powietrzne w drewnianym lub metalowym wałku z kołkami. Obracając rękojeść, która znajdowała się na zewnątrz instrumentu, kataryniarz otwierał dopływ powietrza do rur i jednocześnie uruchamiał miech. Lira korbowa pojawiła się we Francji pod koniec XVII wieku i początkowo służyła jako instrument do nauki śpiewu ptaków śpiewających, a już w XVIII wieku stała się nieodzownym towarzyszem wędrownych muzykantów. Jednym z pierwszych rzemieślników zajmujących się wyrobem liry korbowej był Włoch Giovanni Barberi (stąd francuska nazwa tego instrumentu – orgue do Barbarie, dosłownie „organy z kraju barbarzyńców”, zniekształcona orgue do Barbcri). Niemieckie i angielskie nazwy tego instrumentu zawierają również rdzeń morfemu „organ”. Tak, a po rosyjsku „organy” często działają jako synonim „liry korbowej”: „W pokoju był też katarynka z małym ręcznym organem…” (Dostojewski. Zbrodnia i kara).
W Holandii w mieście Utrech znajduje się całe narodowe muzeum liry korbowej, szaf grających. To dziwne, w jakiś nienaukowy, ale wręcz magiczny sposób, te dzwoniące, grzechoczące, brzmiące maszyny poprawiają humor.
Jeśli pójdziesz do muzeum, pierwsze wrażenie będzie takie, jakby sala była poświęcona historii architektury - kolumny, balkony, sztukaterie, płaskorzeźby. Okazuje się jednak, że to wszystko ozdoby bardzo dużych lir korbowych, a nazywa się je organami tanecznymi.
Niestety lira korbowa grała tę samą melodię i zaczęło to przeszkadzać. A niejaki J. Gavioli wynalazł karty perforowane do urządzeń muzycznych. Zebrano je w książki, tyle że książka nie była przewracana, ale składana lub zwijana w tubę. Takie książki sprawiły, że aparat stał się instrumentem, który grał wiele melodii. Były to walce, polki, fokstroty itp.
Później ta zasada została udoskonalona, bo zawsze ludziom brakowało muzyki. Narodziły się metalowe dyski do szaf grających. Zasada jest ta sama, szczypta.
A potem włoska firma Barberi (nie mylić z marką Burberry) wymyśliła inny rodzaj liry korbowej. I to nie był instrument szarpany, tylko instrument dęty, takie małe organy. Byli bardzo popularni w Europie, pamiętajcie, nawet Papa Carlo był kataryniarzem.
Kręciła się stara lira korbowa, kręciło się koło życia.
Piłem wino za twoje miłosierdzie i za przeszłość za wszystko.
Za to, że w przeszłości nie zdarzało się ginąć na polu bitwy,
A co się rozbiło - rozbiło się, po co dzwonić fragmentami?
Katyniarz był w sfatygowanym płaszczu, był gdzieś w muzyce szybował.
Moje dłonie, wyciągnięte do ciebie, nie przywiązywały żadnej wagi.
Kochałem cię, ale przysięgałem na przeszłość, a on przytulił lirę korbową,
Moje słowa, ziemskie i wulgarne, słuchały melancholii z roztargnieniem.
Ta piosenka płynęła jak droga, nie pędząc przez ostatnie lata.
Wszystkie dźwięki w niej pochodziły od Boga, a nie od niej samej.
Ale padły żałosne słowa, niszcząc muzykę na żywo:
Od Boga pochodziła tylko jedna rzecz, wszystko inne pochodziło od Niego.
Bułat Szałwowicz Okudżawa, 1979
rusmir.in /rus/247-poyavlenie-sharmanki-na-rusi
.liveinternet /users/anna_27/post112104116//
transantyczny /
Buka Vuka:
Organy to nazwa różnych małych instrumentów muzycznych o automatycznym naciągu. „Przyglądając się bliżej pudle przede mną, zdałem sobie sprawę, że w jednym rogu znajdują się małe organy, na których można zagrać kilka prostych utworów muzycznych. »
Z historii otwarcia dworca kolejowego w Witebsku: „30 października 1837 r. odbyło się uroczyste otwarcie kolei, która od razu stała się punktem orientacyjnym – tłumy ludzi przychodziły popatrzeć na nadjeżdżający parowóz i ze strachem zatykały sobie uszy kiedy usłyszeli jego gwizd. Wkrótce gwizdki sygnałowe zostały zastąpione małymi piszczałkami organowymi, a przyjemne melodie zaczęły cieszyć słuch tych, którzy się spotykali. "
Daria:
Tak, to jest Szarmanka.
Musisz to wszystko wiedzieć.
Wszystko napisane z internetu.
I wiem to, bo trzeba to wiedzieć.
Tatiana:
Klawesyn jest przodkiem fortepianu. Posiada klawiaturę fortepianową. Ale ten instrument zasadniczo różni się od fortepianu pod względem produkcji dźwięku i barwy. Pierwsza prosta klawiatura pojawiła się w pierwszej połowie III wieku pne. mi. - organy wodne. Jego twórcą jest inżynier z Aleksandrii Ktesibiusz.
W wyniku ulepszenia układu hydraulicznego - wymiany urządzenia wodnego na futra - pojawił się organ pneumatyczny. W XIV wieku organy zostały ulepszone: klawisze stały się mniejsze.
W XV wieku klawiatura była połączona ze strunami. Najwcześniejsza wzmianka o pewnym Hermannie Pollu konstruującym instrument zwany „clavicembalo” pochodzi z 1397 roku. Znana klawiatura fortepianowa pojawiła się w instrumencie muzycznym zwanym klawikordem. Klawesyn pojawił się w XVI wieku. Teraz nie można powiedzieć, kto stworzył ten instrument. Wiadomo jedynie, że pierwsza wzmianka o nim znajduje się w dokumentach i listach z 1511 roku. Jego urządzenie było jak na tamte czasy rewolucyjne. Miał ciągi o różnej długości, a każdy odpowiadał określonemu kluczowi. Po naciśnięciu klawisza pióro chwytało strunę i słychać było szarpany dźwięk muzyczny. Dźwięk był słaby i aby go wzmocnić, zaczęto używać podwójnych i potrójnych strun. Z czasem wynaleziono specjalne urządzenie do szarpania strun – plektron.
Na przełomie XVII-XVIII wieku. w celu urozmaicenia brzmienia wymyślili klawesyn z dwoma i trzema klawiszami, czyli manuałami (od łac. manus – „ręka”). „Głos” jednego manuala był głośniejszy, drugi – cichszy. Instrument ten (i jego odmiany) nosił we Francji nazwę klawesynu. We Włoszech otrzymał inną nazwę - cembalo, w Anglii - virginel, w Niemczech - kilfugel itp. Wielu kompozytorów końca XVII-XVIII wieku pisało muzykę klawesynową.
Zewnętrznie bardzo ciekawy jest klawesyn, były to instrumenty o różnych kształtach: kwadratowe, pięciokątne, w kształcie ptasiego skrzydła i prostokątne. Wieko i panele boczne mogły być ozdobione rzeźbami, malowanymi przez artystów, inkrustowanymi kamieniami szlachetnymi. Przez wiele lat był najpopularniejszym instrumentem w wielu krajach świata.
Od XVI do XVIII wieku klawesyn zachowywał swoją popularność. Nawet po wynalezieniu fortepianu, na którym grało się łatwiej i wygodniej, muzycy nadal używali klawesynu. Minęło około stu lat, zanim muzycy, zapominając o klawesynie, przerzucili się na fortepian.
Od połowy XVIII wieku klawesyn zaczął tracić na popularności, by wkrótce całkowicie zniknąć ze scen sal koncertowych. Dopiero w połowie XIX wieku muzycy przypomnieli sobie o nim, a obecnie wiele muzycznych placówek oświatowych zaczęło kształcić klawesynistów.
Klawesyn w cudowny sposób potrafił łączyć styl monumentalny („organowy”) z wdzięcznym i pełnym wdzięku („lutniowym”) stylem miniatur. Synteza różnych jakości brzmieniowych sprawiła, że klawesyn stał się instrumentem solowym, zespołowym i orkiestrowym.
Lika:
Klawesyn jest przodkiem fortepianu.