Niepozorne piękno: opera La Scala w Mediolanie. La Scala - zachowanie tradycji teatralnych Co znajduje się w repertuarze teatru

La Scala (Mediolan, Włochy) - repertuar, ceny biletów, adres, numery telefonów, oficjalna strona internetowa.

• Wycieczki na maj do Włoch
• Gorące wycieczki do Włoch

Poprzednie zdjęcie Następne zdjęcie

Najsłynniejsza opera na świecie znajduje się we Włoszech i nosi nazwę La Scala. Od trzech wieków jest miejscem spotkań mediolańskiej arystokracji, o byciu tu marzą wszyscy prawdziwi koneserzy sztuki operowej i po prostu koneserzy piękna.

Wnętrza

Wszystko tu przesiąknięte jest luksusem i przepychem – fotele obite aksamitem, ściany bogato zdobione sztukaterią i pokryte złoceniami, lustra odbijające jasno oświetloną scenę, niezwykle drogie kostiumy artystów. Wyjątkowa jest oczywiście także publiczność La Scali, składająca się z najszlachetniejszych rodzin włoskich, światowych gwiazd, biznesmenów i polityków, a także wszystkich tych, którzy kochają sztukę tak bardzo, że nie będą żałować, że zapłacą od 20 do 200 euro za bilet wstępu .

Kodeks ubioru

Sami widzowie tworzą szczególną podniosłą atmosferę - faktem jest, że przestrzegany jest tu dress code (oczywiście strój może być w stylu casual, nikt Cię nie wyprzedzi, ale nie spodziewaj się też aprobujących spojrzeń). Generalnie mężczyźni przychodzą w eleganckich garniturach, panie noszą sukienki do podłogi, zarzucając na ramiona drogie futra i uzupełniając wygląd diamentami.

Architektura

Ale cały ten splendor kryje się za zupełnie zwyczajną, a nawet niepozorną fasadą. Właśnie wtedy, gdy Gioseppe Piermarine budował nowy teatr w miejscu, w którym kiedyś stał stary kościół Santa Maria della Scala, postanowił nie tracić czasu i pieniędzy na dekoracje zewnętrzne, ponieważ budynek otaczały budynki mieszkalne. W dodatku pośpieszyła go mediolska arystokracja, za której pieniądze prowadzono budowę, gdyż spalił się dawny teatr miejski, a publiczność nieustannie domagała się spektakli.

Ogólnie rzecz biorąc, zaskakujące jest, jak tak imponującą budowlę zbudowano w zaledwie dwa lata, pierwsza produkcja La Scali odbyła się w sierpniu 1778 r., wydano operę Salieriego Uznana Europa.

Już po pierwszym przedstawieniu zauważono jedną z najważniejszych zalet teatru - jego niezrównaną akustykę, z każdego miejsca na sali słychać śpiew i muzykę w najdrobniejszych niuansach. A niektórzy twierdzą, że opery najlepiej słuchać z najwyższych szczebli, gdzie dźwięk wydaje się być jak najbardziej doskonały.

Parter, skrzynia, siedzenia

Za najbardziej prestiżowe miejsca uważane są loże, które arystokratyczne rodziny mediolańskie wynajmują je na cały sezon (od 7 grudnia do lata). Jednocześnie decydując się na zakup biletu do loży pamiętajcie, że scenę widać tylko z dwóch pierwszych miejsc (w loży jest ich pięć). Nie mniej drogie i miejsca w tzw. parterze strefy T. W dniu otwarcia sezonu po prostu nie ma biletów tańszych niż 200 euro, w zwykłe dni można wejść do galerii za 20 euro, bilety można kupić w kasie teatru i w niedalekim metrze.

Ceny na stronie obowiązują na grudzień 2019.

La Scala (włoski) Teatro alla Scala Lub La Scala) jest światowym centrum kultury operowej. Ten teatr ma wspaniałą historię. Budynek teatru powstał w latach 1776-1778 na miejscu kościoła „Santa Maria della Scala”, od którego teatr wziął swoją nazwę „La Scala” – opera w Mediolanie. Ciekawe, że podczas wykopalisk pod budowę teatru znaleziono duży marmurowy blok, na którym przedstawiono Pyladesa, słynnego mima starożytnego Rzymu. Uznano to za dobry znak.

Budynek teatru, wybudowany przez architekta G. Piermariniego, był jednym z najpiękniejszych budynków na świecie. Zaprojektowany jest w ścisłym stylu neoklasycystycznym i wyróżnia się nienaganną akustyką. Artystyczna dekoracja widowni została połączona z wygodnym rozmieszczeniem znajdujących się w niej miejsc siedzących i spełniła wszelkie najsurowsze wymagania optyki. Budynek teatru miał 100 metrów długości i 38 metrów szerokości. Pośrodku fasady znajdował się portal umożliwiający wjazd powozów z damami i ich panami.

Sala miała kształt podkowy. Miał pięć poziomów pudeł i galerię. Lóż było tylko 194 (była też loża królewska). W każdym pudełku mieściło się od 8 do 10 osób. Wszystkie loże były połączone korytarzem. Następnie znajdował się drugi rząd pudeł, w których znajdowały się stoły do ​​gier karcianych i napojów. Scena teatralna była niewielka. Początkowo w parterze nie było foteli – zastąpiono je krzesłami składanymi i mobilnymi.

Oświetlenie było raczej słabe. W lożach zapalono świece, a siedzący na parterze nie odważyli się zdjąć kapeluszy i innych nakryć głowy, gdyż kapał na nich roztopiony wosk. W teatrze nie było ogrzewania. Ale sala teatralna była cudowna – wykonana w odcieniach bieli, srebra i złota. Wszystko odbywało się w tej wspaniałej sali – od balów po hazard i walki byków. Budynek teatru kosztował Mediolan około 1 miliona, a następnie lirów. Wydatki rozdzielało między siebie 90 arystokratów miasta. Budynek teatru był wielokrotnie odnawiany. W czasie II wojny światowej został zniszczony i przywrócony do stanu pierwotnego przez inżyniera L. Secchiego. Teatro alla Scala został ponownie otwarty w 1946 roku.

„Skałę” (jak nazywają teatr Włosi) otwarto w sierpniu 1778 roku dwiema operami, w tym specjalnie napisaną na tę okazję operą A. Salieriego „Rozpoznana Europa”. Po nich nastąpiły dwa balety. Mediolańczycy szybko pokochali swój teatr. Zarówno zwykli ludzie, jak i arystokraci tłoczyli się u drzwi teatru, chcąc się do niego dostać. Ale oczywiście nie wszyscy chcieli iść do teatru, żeby posłuchać opery. Znaczna część społeczeństwa spędzała czas na korytarzach, pijąc i jedząc.

Do końca XVIII wieku na scenie teatru odbywały się także przedstawienia dramatyczne. Występowały w nich popularne wówczas zespoły teatru lalkowego i dramatycznego, ale sezony operowe, które nosiły nazwy „karnawał”, „jesień”, „wiosna”, „lato”, od razu stały się regularne. W „sezonie karnawałowym” wystawiano operę seria i balet, przez resztę czasu głównie operę buffa.

Na przełomie XVIII i XIX w. w repertuarze teatru pojawiały się opery kompozytorów włoskich: P. Anfossiego, P. Guglielmiego, D. Cimarosy, L. Cherudiniego, G. Paisiello, S. Mairy. W 1812 r. na scenie teatru odbyła się premiera opery G. Rossiniego „Kamień probierczy”. Dała początek tzw. okresowi Rossiniego. Teatr La Scala jako pierwszy wystawił jego opery Aureliano w Palmyrze (1813), Turek we Włoszech (1814), Sroka złodziejka (1817) i inne.W tym samym czasie teatr wystawiał znane opery Rossiniego. Po raz pierwszy na jego scenie wystawiono opery J. Meyerbeera „Małgorzata z Anjou” (1820), „Wygnanie z Grenady” (1822), a także najważniejsze dzieła S. Mercadante.

Od lat 30. XIX w. historia La Scali związana jest z twórczością największych włoskich kompozytorów – G. Donizettiego, V. Belliniego, G. Verdiego, G. Pucciniego, których dzieła wystawiono tu po raz pierwszy : „Pirat” (1827) i Norma (1831) Bellini, Lukrecja Borgia (1833) Donizetti, Oberto (1839), Nabuchodonozor (1842), Othello (1887) i Falstaff (1893) Verdi, Madama Butterfly (1904) i Turandot Pucciniego.

Na przykład Verdi początkowo nie przepadał za tym teatrem. W jednym z listów pisał do hrabiny Maffei: „Ile razy słyszałem, jak mówili w Mediolanie: „The Rock” to najlepszy teatr na świecie. W Neapolu: San Carlo to najlepszy teatr na świecie. Kiedyś nawet w Wenecji mówiono, że Fenice to najlepszy teatr na świecie... A w Paryżu opera jest najlepsza w dwóch, a nawet trzech światach... "Wielki kompozytor wolałby teatr „co nie jest takie dobre”. Niemniej jednak w 1839 roku Verdi z sukcesem zadebiutował w Scali. Jednak był niezadowolony ze sposobu, w jaki wystawiono jego „Jeannę d'Arc”, uznał przedstawienie za „wstyd”, zerwał umowę z teatrem, trzasnął drzwiami i wyszedł.

Ale mimo to teatr ten jest cenionym celem muzyków z całego świata. Zawsze. W każdym momencie. Stanowisko piosenkarza lub dyrygenta w La Scali jest wszechmocną wizytówką. Dzięki niej będzie zawsze i wszędzie akceptowany. Do tego teatru celowo aspiruje także publiczność. Zamożni turyści z Europy, Ameryki i Japonii zawsze żądają od biur podróży możliwości spędzenia wieczoru w tym słynnym teatrze.

Na początku XIX w. w „Skale” rodziły się „gwiazdy”, specjalnie dla niej kompozytorzy pisali opery. Wokół teatru powstają magazyny muzyczne, otwierane są także kawiarnie dla miłośników śpiewu. Baleriny i piosenkarki stają się ulubieńcami miasta. Cudzoziemcy zaczynają wykazywać zainteresowanie teatrem. I tak słynny Anglik Byron i nie mniej znany Francuz Stendhal spędzają każdy wieczór w Mediolanie w La Scali i informują koneserów swoich krajów o nowych spektaklach.

Czas na sopran. Kapryśne i piękne śpiewaczki wypychają kastratów ze sceny. Verdi ponownie powraca do teatru. Teraz jest już w nim zakochany. Maestro reżyseruje inscenizacje swoich oper.

W 1887 roku po raz pierwszy za pulpitem dyrygenckim w La Scali stanął dwudziestoletni geniusz – Arturo Toscanini. Na palcu nosił złoty pierścionek, podarowany w Brazylii za wykonanie Aidy. Tego dnia zmuszony był zastąpić wygwizdanego przez publiczność dyrygenta teatralnego. Został dosłownie przeniesiony z hotelu bezpośrednio na scenę. Jego debiut jako dyrygent w The Rock był triumfem.

Toscanini żarliwie kochał Wagnera, ale do Mediolanu i do teatru przyjechał, aby poznać Verdiego. Toscanini był niskiego wzrostu i miał nietolerancyjne usposobienie. Wszędzie go uwielbiano i nienawidzono, ale wszędzie go zapraszano. Zawsze spędzał nieskończoną liczbę prób, zupełnie nieświadomy zmęczenia kogoś innego. W 1898 roku Toscanini został głównym dyrygentem Teatru Scala. Przez cały miesiąc ćwiczył Wagnera – w Mediolanie odebrano to jako wyzwanie rzucone operze narodowej. Ale tym spektaklem udowodnił, że „The Rock” może wszystko, że „The Rock” to wspaniały teatr.

Toscanini wprowadza w teatrze żelazną dyscyplinę: zarówno na scenie, jak i na sali. Od pań żądał na przykład pozostawienia kapeluszy w szafie, aby nie zasłaniać innym scen. Odwołał także pokaz baletów przed spektaklem operowym. Domagał się, aby kurtyna w teatrze nie podnosiła się, lecz otwierała na boki (jak w Bayreuth, u Wagnera). Bo jeśli się podniesie, to widzowie najpierw zobaczą nogi wykonawców, a potem głowy, co Toscaniniowi kategorycznie się nie podobało.

To dzięki temu człowiekowi z żelaza Skała zamienia się w najlepszy teatr muzyczny na świecie. Toscanini prowadził go przez bardzo długi czas - niezbyt częstą i godną pozazdroszczenia długowieczność! Jednak na początku lat 30. nowego wieku dyrygent nie mógł już przebywać we Włoszech z powodu starć z narodowymi socjalistami. Toscanini odmawia śpiewania hymnu przed występem. Po prostu ukrywał się za kulisami. W 1931 wyjeżdża do Ameryki. A po 12 latach (w 1943 r.) dowiaduje się, że „Skała” została zniszczona przez bomby.

Ale trupa nadal dawała występy w różnych miejscach. Wojna o Włochy zakończyła się 25 kwietnia 1945 roku. Tego dnia na scenie teatru zagościł słoneczny „Don Giovanni” Mozarta. Toscanini zawsze podążał za losami La Scali. Przekazuje 1 milion lirów na renowację teatru. Burmistrz Mediolanu przekazuje mu telegram, w którym stwierdza: „Musisz dyrygować na otwarciu Scali, teraz ją odnawiamy”. W kwietniu 1946 roku Toscanini wrócił do Mediolanu, do odrestaurowanego teatru. Jego pierwszy koncert był dla wszystkich niezapomniany.

W drugiej połowie XIX i w XX w. repertuar teatru opierał się jeszcze na dziełach kompozytorów włoskich – Boito, Ponchielli, Catalani, Giordano, Cilea, Alfano, Pizzetti, Casella i in. na scenie Teatru La Scala wystawianych jest światowa klasyka oraz opery współczesnych kompozytorów. Wśród nich: „Parsifal” i „Złoto Renu” Wagnera, „Dama pik” Czajkowskiego, „Pelleas i Melisanda” Debussy’ego, „Borys Godunow” i „Khovanshchina” Musorgskiego, „Miłość do trzech pomarańczy” „Prokofiewa i „Katerina Izmailova” Szostakowicza i wielu innych.

W La Scali wystąpili wybitni wykonawcy włoscy i zagraniczni. W XX w. są to E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzanzoni, M. Canilla, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Hristov , F. Corelli, F. Chaliapin, L. Sobinov.

Nowa era w działalności teatru związana jest z nazwiskami Tebaldiego i Callas – głównych primadonn i głównych rywalek „Skały”. Callas jest znienawidzona przez wielu aktorów, ale reżyserzy ją uwielbiają. Wielki reżyser Zeffirelli pozostał jej przyjacielem aż do śmierci piosenkarki. Visconti dał jej szansę zarobienia na miano „boskiej” swoją produkcją „La Traviata”. To był rok 1955. Callas była cudowna i niesamowita. Dla całego świata piosenkarka ta stała się uosobieniem „The Rocka”.

W tym teatrze Callas nigdy nie opuściła żadnego przedstawienia, podczas gdy w Operze Rzymskiej na przykład nie mogła uczestniczyć w przedstawieniu, powołując się na „zły nastrój”. Jej stałym partnerem jest Di Stefano, także świetny piosenkarz, podobnie jak jego rywal Del Monaco. Rywalizacja Callasa i Tebaldiego osiągnęła punkt, w którym w mieście pojawiają się kluby zwolenników tego czy innego piosenkarza. Kibice tych klubów często musieli być oddzielani przez policję. Tebaldi nie mógł znieść tej walki i wyjechał do Ameryki. Nigdy nie wróciła do The Rock.

W teatrze do dziś wystawiane są opery reprezentujące światową klasykę, występują najlepsi artyści z różnych krajów. Pierwszą radziecką piosenkarką, która wystąpiła w La Scali, był T. Milashkina. W przedstawieniach teatru wzięli także udział V. Noreika, I. Arkhipova, M. Reshetin, V. Atlantov, E. Obraztsova, M. Guleghina i inni. Ogólnie rzecz biorąc, zainteresowanie śpiewakami operowymi jest dość duże. L. Pavarotti, który dał koncert w 1984 roku w Palais des Sports w Bolonii, udowodnił, że artysta operowy może mieć nie mniej fanów niż znani piłkarze.

Teatr okresowo wyjeżdża na tournée do Austrii, Niemiec, Wielkiej Brytanii, Belgii, Kanady. Jesienią 1964 odbyło się tournee wymiany do La Scali w Moskwie i Teatru Bolszoj w Mediolanie. W 1974 roku La Scala ponownie koncertowała w Rosji, w Moskwie. Jeden z najjaśniejszych okresów w życiu teatru związany był z nazwiskiem Paolo Grassiego, który w 1974 roku został dyrektorem teatru. To on pokazał teatr całemu światu, organizując zakrojone na szeroką skalę tournée. To on przyciągał do teatru utalentowanych artystów i muzyków.

W 1982 roku utworzono w Skale Filharmonię. Jej pierwszym liderem jest Claudio Abbado, muzyk światowej klasy. Koncerty orkiestrowe są dla słuchaczy zawsze świętem. Od 1986 roku teatrem kieruje wybitny dyrygent Riccardo Muti. W teatrze koncertowali najwięksi dyrygenci Karajan, Zawallisch, Kluytens, Boehm.

W 1955 roku wraz z wystawieniem „Sekretnego małżeństwa” Cimarosy otwarto filię La Scali – Piccola Scala. Na małej scenie na 500 miejsc wystawiane są dzieła kompozytorów XVII-XVIII i początków XIX w., opery przeznaczone dla małych zespołów (orkiestra kameralna, chór i soliści) oraz kompozycje młodych autorów.

7 grudnia 2001 roku Teatro alla Scala po raz ostatni otworzył sezon spektaklem „Otello” Verdiego. Teatr został zamknięty z powodu trwającej trzy lata odbudowy (ostatnia rekonstrukcja miała miejsce po wojnie). Na obrzeżach Mediolanu, w dzielnicy Bicocca, w ultranowoczesnym budynku Teatro degli Arcimboldi, 19 stycznia 2002 roku odbyła się premiera spektaklu „Otello”: La Traviata.

W pierwszych miesiącach 2002 roku rozpoczęto budowę nowej sceny oraz prace remontowe sali widowiskowej, biur i magazynów. Koordynatorem projektu jest szwajcarski architekt Mario Botta. Musiał zbudować nową konstrukcję sceniczną, poza XVIII-wiecznym zabytkowym budynkiem. Kolejne otwarcie sezonu odbyło się w starym budynku 7 grudnia 2004 roku operą Recognized Europe Antonio Salieriego.

La Scala (pełna nazwa – Teatro alla Scala) to opera w Mediolanie, jeden z największych ośrodków światowej kultury operowej. Otwarto ją 3 sierpnia 1778 roku specjalnie napisaną na tę okazję operą A. Salieriego Uznana Europa. Budynek wzniesiono w latach 1776-78 na miejscu kościoła Santa Maria della Scala, od którego wzięła się nazwa teatru. Surowy teatr w stylu neoklasycznym. budynek o nienagannej akustyce (architekt G. Piermarini) był jednym z najpiękniejszych na świecie. Wielokrotnie restaurowany W czasie II wojny światowej 1939-45 został zniszczony i przywrócony do stanu pierwotnego przez inż. L. Secchiego i odkryte ponownie w 1946 r.

Do czasu kon. 18 wiek dramaty wystawiano także na scenie La Scali. przedstawienia wykonywały popularne wówczas zespoły lalkowe T-ra i inne, ale sezony operowe („karnawał”, „jesień”, „wiosna”, „lato”) od razu stały się regularne; w okresie „karnawałowym” wystawiano operę seria i balet, w pozostałej części rozdz. przyr. - opery Buffa. w kon. 18 - błagam. XIX wiek w repertuarze „La Scali” – produkcja. włoski. kompozytorzy P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, N. A. Tsingarelli, S. Maira. W 1812 roku na scenie teatru odbyła się premiera opery G. Rossiniego Kamień probierczy, co zapoczątkowało tzw. Okres Rossiniego: pierwszy post „La Scala”. jego opery Aureliano w Palmyrze (1813), Turek we Włoszech (1814), Sroka złodziejka (1817), Bianca i Faliero (1819); w tym samym czasie zestaw t-r i inne już powszechnie znane produkty. Rossiniego. Również po raz pierwszy pojawił się post. najbardziej znaczące są opery J. Meyerbeera „Małgorzata z Anjou” (1820) i „Wygnanie z Grenady” (1822). szturchać. S. Mercadante – „Eliza i Klaudio” (1821) i „Przysięga” (1837).

Od lat 30. 19 wiek historia La Scali związana jest z twórczością największych włoskich kompozytorów – G. Donizettiego, V. Belliniego, G. Verdiego, G. Pucciniego i wielu innych. szturchać. to-rykh był pocztowy. tu po raz pierwszy, m.in. „Pirat” (1827) i „Norma” (1831) Bellini, „Lukrecja Borgia” (1833); Oberto (1839), Nabuchodonozor (1842), Otello (1887) i Falstaff (1893) Verdiego, Madama Butterfly (1904) i Turandot (1926) Pucciniego. Na 2. piętrze. 19 wiek i w XX wieku Podstawą repertuaru nadal są dzieła. włoski. kompozytorzy, m.in. „Mefistofeles” Boito (1868), „La Gioconda” (1876), „Marion Delorme” (1885) Ponchielliego, „Valli” Catalaniego (1892), „André Chénier” Giordano (1896) i wiele innych wykonano je po raz pierwszy. opery F. Cilei, F. Alfano, I. Pizzettiego, O. Respighi, A. Caselli, J. F. Malipiero i innych. szturchać. światowa klasyka i nowoczesność. kompozytorzy. Po raz pierwszy we Włoszech wystawił opery Faust (1862), Śpiewacy norymberscy (1889), Zygfryd (1899), Parsifal i Złoto Renu (1903), Eugeniusz Oniegin (1900), Dama pik (1906); „Salome” (1906), „Electra” (1909) i „Der Rosenkavalier” (1911) R. Straussa, „Pelleas i Melisanda” Debussy’ego (1908), „Borys Godunow” (1909) i „Khovanshchina” (1926) ); „Krótkie życie” de Falli (1934), „Peter Grimes” Brittena (1947), „Przebiegłe kurki” Janacka (1958), „Miłość do trzech pomarańczy” Prokofiewa (1947), „Katerina Izmailova” (1964) ) i inne.Oto pierwsze posty. opery Triumf Afrodyty Orffa (1953), Davida Milhauda (1955), Dialogi karmelitów (1957) i Głos ludzki (1959) Poulenca, Atlantis de Falla (1962).

W La Scali wystąpili wybitni Włosi. i zagraniczne śpiewacy: w kon. 18 - błagam. XIX wiek - C. Gabrielli, A. Catalani, F. M. Festa, I. Colbran, J. B. Rubini, L. Lablache, A. Tamburini; z lat 30 19 wiek - Giuditta Grisi, J. Pasta, Giulia Grisi, M. Malibran, J. Strepponi, A. Cotogni; w latach 70-90. 19 wiek - T. Stolz, I. Campanini, S. X. Gaillarre, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, E. Calve, X. Darkle, N. Melba, R. Storchio, A. Bonci, E. Giraldoni, E. Carelli; od początku XX wiek - E. Caruso, Titta Ruffo, De Luca, R. Straccari, N. De Angelis, M. Barrientos; w latach 10-20. XX wiek - L. Bori, C. Galeffi, C. Muzio, T. Skipa, B. Gigli, G. Bezanzoni, T. Dal Monte, A. Pertile; z lat 40 XX wiek - M. Caniglia, G. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, G. Simionato, F. Barbieri, G. Guelfi, B. Christov, G. Shutti, G. Tucci, F. Corelli i wiele innych. inni; tutaj śpiewali po rosyjsku. artyści - F. Litwin, F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, Ukrainiec. piosenkarka S. A. Kruszelnicka. W 19-stym wieku w t-re pracowali najwięksi dyrygenci – F. Faccio, L. Mugnone, E. Mascheroni, R. Ferrari. W latach 1898-1903 i 1921-29 rozdz. dyrygentem La Scali był A. Toscanini, z którego działalnością wiąże się największy rozkwit teatru. Następcami Toscaniniego byli A. Guarnieri i V. De Sabata. W latach 40-60. XX wiek regularnie występowali tu dyrygenci V. Gui, A. Votto, G. Santini, C. M. Giulini, G. Gavazzeni, N. Sanzogno, F. Molinari-Pradelli i inni. dyrygent t-ra - C. Abbado.

Teatr. Sezon w La Scali trwa od grudnia do czerwca. Jesienią w t-re odbywają się imprezy symfoniczne. koncerty. Większość oznacza. produkcje z lat 60-tych i 70-tych. - „Cyganeria” (1963), „Pierścień Nibelunga” (1963); Makbet Verdiego (1964), Chowanszczina (1967 i 1971), Borys Godunow (1967); Córka pułku Donizettiego (1968), Oblężenie Koryntu (1969; po raz pierwszy w XX w.) i Cyrulik sewilski (1969) Rossiniego, Normy (1972). W trupie t-ra (1975): śpiewacy - F. Barbieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Siegele, R. Scotto, M. Freni; śpiewacy - C. Bergonzi, I. Vinko, V. Ganzarolli, J. Guelfi, N. Giaurov, K. Cava, R. Capecchi, P. Cappuccili, L. Pavarotti, B. Prevedi, J. Raimondi, M. Sereni, D. Chekkele i inni.W t-re występują także znane zaruby. śpiewacy - T. Bergansa, P. Glossop, R. Crespen, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massard, B. Nilsson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Yurinac i inni; dyrygenci – G. Karajan, A. Kluitens, V. Zavallish, J. Pretr i inni. śpiewaczką występującą w La S. był T. A. Milashkina (Bitwa pod Legnano Verdiego, 1961). V.-K. L. Noreika („Madama Butterfly”, 1966), I. K. Arkhipova („Khovanshchina”, 1967, 1971; „Borys Godunow”, 1967, 1973), M. S. Reshetin („Khovanshchina”, 1967), L. A. Nikitina („Borys Godunow”, 1967), V. A. Atlantov („Tosca”, 1975), E. V. Obraztsova („Werther”, 1976). Od lat 60. młodzi radzieccy śpiewacy kształcili się w La Scali.

T-r okresowo wyjeżdża w trasy koncertowe (Austria, Niemcy, Wielka Brytania, Berlin Zachodni, Niemcy, Belgia, Kanada). Jesienią 1964 roku odbyły się wymiany zagraniczne – La Scala w Moskwie i Bolszoj T-ra w Mediolanie, które stały się początkiem pracy twórczej. współpraca dwóch zespołów; w 1974 roku La Scala ponownie koncertowała w Moskwie.

26 grudnia W 1955 roku wystawieniem „Sekretnego małżeństwa” Cimarosy otwarto filię „La Scali” – „Piccola Scala”. Tutaj, na małej scenie (sala na 500 miejsc), wystawiane są przedstawienia. kompozytorzy w wieku 17–18 lat i wczesni. XIX w., opery przeznaczone dla małych składów (orkiestra kameralna, chór i soliści), a także op. młodzi autorzy. Wśród oper wystawianych w latach 60. – na początku. lata 70 na scenie Piccola Scala: Język kwiatów Rosselliniego (premiera 1963), Niefortunny Orfeusz Milhauda, ​​Piersi Teresy Poulenca, Dydona i Eneasz Purcella, Powrót Ulissesa Monteverdiego, Testi Na dnie (wg M. Gorkiego; premiera, 1966), Bohaterowie Bonawentury Malipiero (premiera 1969), Dokręcanie śruby Brittena.

V. V. Timokhin

Historia baletu

Od chwili powstania teatru La Scala balet zajmuje znaczące miejsce w jego repertuarze. W dniu otwarcia, obok opery Rozpoznana Europa Salieriego, zaprezentowano balety: Pafio i Mirra Salieriego, czyli Więźniowie Cypru (choreograf Legrand) i Pacified Apollo, czyli Pojawienie się słońca po upadku Faetona de Bayou (choreograf G. Canzianiego).

Pierwsze dziesięciolecia istnienia teatru są ściśle związane z działalnością choreografów: G. Angioliniego (1779-1803 z przerwami), D. Rossiego, P. Franchi, F. Clerico, L. Dupina, G. Monticiniego, U. Garcii i G. Gioia.

Na przełomie XVIII i XIX w. pracowali tu tancerze: Vulcani, Pelosini, R. Clerico-Pantseri, C. Pitro-Angiolini, A. Trabattoni, T. Monticini, T. Coralli, F. Angiolini; tancerze – bracia Vulcani, Fabiani, Franchi, G. Vestris; dekoratorzy - P. Gonzago, K. Cacchaniga, F. Fontanesi, G. Galliari i inni.

W XIX wieku zespół La Scala stał się jednym z ośrodków sztuki baletowej w Europie. W 1813 r. przy teatrze założono szkołę baletową, w której uczyli L. La Chapelle, C. Villeneuve i Garcia. Od 1812 r. w trupie działał S. Vigano, realizując swoje choreodramaty: Twórczość Prometeusza (1813), Husyci pod Neuburgiem (1815), Otello, czyli wrzosowiska weneckie (1818), Westalka (1818), „Tytani” (1819), „Joanna d’Arc” (1821) – wszystkie w sobotę o godz. muzyka

Na scenie La Scali występowali najwięksi tancerze: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (od 1841), F. Elsler (1838-48). W latach 1837-50 szkołą La Scala kierował C. Blazis (wraz z A. Ramacchinim), po nim - O. Yus.

W drugiej połowie XIX w. w La Scali pracowali choreografowie P. Taglioni, G. Casati, A. Cortesi, I. Monplaisir, J. Rota i inni, których przedstawienia wyznaczyły kryzys baletu romantycznego. Ekstrawagancje baletowe wystawiali L. Manzotti („Excelsior”, 1881; „Miłość”, 1886; „Sport”, 1897) oraz jego następcy i epigoni - A. Coppini, J. Pratesi i inni.

W tym samym czasie szkoła baletowa wychowała plejada wybitnych tancerzy, którzy zdobyli szeroką popularność: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, C. Cherry, C. Brianza, P. Legnani, V. Zucchi.

Od końca lat 90. zespół baletowy i szkoła przeżywają długi okres stagnacji. Nowy etap w rozwoju szkoły baletowej rozpoczął się wraz z przybyciem na stanowisko nauczyciela O. I. Preobrazhenskiej, a następnie E. Cecchettiego (1925–28), którego zastąpił C. Fornaroli (1928–33).

W latach trzydziestych i czterdziestych zespół został uzupełniony utalentowanymi tancerzami. W latach 50. i 60. szkołą kierował E. Balns, od połowy lat 70. – A. M. Prina.

Odrodzenie baletu w La Scali wiąże się z przybyciem choreografa A. Millosa (1924-75, z przerwami), który wystawiał balety I. F. Strawińskiego, B. Bartoka, S. S. Prokofiewa i współczesnych kompozytorów włoskich (A. Casella, G Petrassi, F. Malipiero, L. Dallapiccola, V. Bucca, L. Berio, R. Vlad, N. Rota i inni).

W teatrze pracowali artyści: M. Pompei, G. De Chirico, E. Prampolini, R. Guttuso, N. A. Benois i inni.

Od 1976 roku zespołem kieruje P. Dobriewicz. W repertuarze znajdują się balety o dziedzictwie klasycznym: Coppelia, Giselle, Jezioro Łabędzie, Dziadek do orzechów; inscenizacje J. Balanchine’a, M. Bejarta, S. Lifara i innych.

Wśród przedstawień końca lat 70. (w nawiasach nazwiska choreografów): Daphnis i Chloe (1975, Zh. Skibin); „Symfonia Psalmów” do muzyki Strawińskiego (M. Shparemblek), „Burza” do muzyki Sibeliusa (L. Guy), „Otello” do muzyki Dvoraka (J. Butler), „Romeo i Julia” (R. Fashilla za J. Cranko) – całość w 1976 r.; „Kopciuszek” (P. Bortoluzzi); „Don Giovanni” Glucka, „Bunt Syzyfa” Petrassiego (Millosza) – wszystko w 1977 r.

W zespole (1977): soliści - L. Cosi, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Geroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; soliści - R. Fashilla, M. Pistoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podini, B. Telloli, B. Vescovo.

W La Scali wystąpiły zespoły baletowe i soliści z innych krajów.

Każdy turysta, jeszcze zanim jego stopa postawi stopę na włoskiej ziemi, planuje, jakie zabytki chciałby odwiedzić. Oczywiście każda osoba ma swoje gusta i preferencje, ale niektórych niezapomnianych miejsc po prostu nie da się zignorować. Jedną z wizytówek Włoch, a Mediolanu w szczególności, jest mekka sztuki operowej – Teatr La Scala.

Historia Teatro La Scala jest pełna tajemnic i niesamowitych zwrotów akcji. Nawet sama nazwa teatru nie jest tak prosta, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Włoski termin „scala” w tłumaczeniu oznacza „drabinę”, ale wcale nie był to aż tak prozaiczny przedmiot, który zainspirował jej twórców.

Budynek teatru wzniesiono na miejscu starożytnego mediolańskiego kościoła nazwanego imieniem Santa Maria della Scala. Pochodzący z drugiej połowy XIV wieku kościół ten miał swoją patronkę – Beatrice Regina ze szlacheckiego rodu della Scala.

W lutym 1776 roku tragiczny wypadek spowodował pożar, który strawił Królewski Teatr Książęcy. Pomysł utworzenia nowego teatru został przychylnie przyjęty przez cesarzową Marię Teresę z Austrii. Chciała, aby Mediolan zachował chwałę stolicy włoskiej opery.

Opracowano projekt architektoniczny Giuseppe Piermariniego, a w połowie 1776 roku rozpoczęto imponującą budowę. Całość prac, począwszy od oczyszczenia terenu, a skończywszy na ostatecznym wypolerowaniu, trwała 2 lata. Wyłączną zasługą cenionego architekta i jego zespołu był elegancki neoklasycystyczny styl budowli, wyposażonej w specjalny portal do podawania powozów konnych. A niesamowita akustyka sali stała się legendą na wieki.

teatr operowy

Salę operową wykonano w formie ogromnej podkowy (100 x 38 m), wyposażonej w klasyczny wielopoziomowy model układu lóż (5 poziomów i prawie dwieście loży). Biorąc pod uwagę, że w każdej loży mogło przebywać do 10 widzów, całkowita pojemność teatru była imponująca.

Zewnętrzna surowość budynku teatru podkreślała bogactwo i piękno wystroju wnętrz. Dekoracja, wykonana w jasnych i ciepłych odcieniach złota, zachwyca swoją elegancją.

Tymczasem wnętrze budynku zapewniało szereg rozrywek dla eleganckiej publiczności, takich jak sale gier i bufety.

Najszlachetniejsze rody Włoch, przepojone miłością do teatru, zainwestowały w stworzenie La Scali imponującą kwotę – około miliona lirów.

A dla większej przyjemności bywalców w murach teatru odbywały się nie tylko przedstawienia kameralne, ale także tak ekstrawaganckie wydarzenia, jak walki byków i wielkie spotkania karciane. W istocie teatr staje się centrum życia świeckiego i kulturalnego kraju.

Droga do chwały najsłynniejszej opery La Scala rozpoczęła się 3 sierpnia 1778 roku. Uroczystość została wspaniale udekorowana i uświetniona premierą opery Uznana Europa. A. Salieri specjalnie stworzył swoje dzieło na ten ważny dzień dla europejskiego świata teatralnego. Po operze odbyło się kilka przedstawień baletowych. Niezmiennie pełna sala pokazała, że ​​publiczność podoba się nowemu teatrowi, niezależnie od stanu i rangi.

Już samo określenie „teatr operowy” sugerowało obecność stałego zespołu, wokalistów operowych, własnej orkiestry, dyrygenta i oczywiście reżysera.

Ponieważ w Teatro La Scala na pierwszy plan wysuwała się opera, jego działalność została podzielona na kilka sezonów – wiosnę, lato, jesień i sezon karnawałowy. Pierwsze trzy sezony zawierały poważne dzieła, podczas gdy sezon karnawałowy przerywał lżejsze tematy przedstawieniami teatralnymi i baletem.

Na początku XIX w. znaczną część repertuaru della Scala stanowiły dzieła wielkiego mistrza bel canta – Rossiniego. To on wprowadził modę na wieloaspektową technikę wokalną i operę seria (operę poważną). Debiutem Gioacchino Antonio Rossiniego na scenie La Scali była opera Touchstone. Przez następne 13 lat w murach teatru zabrzmią Aureliano w Palmyrze, Dziewica Jeziora, Turek we Włoszech, Kopciuszek, Cyrulik Sewilski, Otello.

Od 1822 roku repertuar teatru uzupełniono dziełami Belliniego i Donizettiego. W centrum występów znalazły się słynne divy operowe – M. Malibran, J. Pasta, obie siostry Grisi. Twórczy związek kompozytorów i talent wykonawców skazały każdą nową produkcję na sukces. Do 1850 roku w murach della Scala jak diamenty błyszczały opera seria i opera buffa - Anna Boleyn, Lukrecja Borgia, Faworytka, Linda di Chamouni, Córka Pułku Donizettiego. A także najlepsze dzieła Belliniego - Capuleti i Montecchi, La sonnambula, Beatrice di Tenda, Puritans.

Kiedyś blask włoskiej opery i wspaniałe wydarzenia towarzyskie, które miały miejsce w Della Scala, zawróciły w głowie angielskiemu poecie Byronowi, francuskiemu pisarzowi Stendhalowi i wywarły niezatarte wrażenie na rosyjskim kompozytorze Michaiłu Iwanowiczu Glince. Znajomość tego ostatniego z kompozytorami Bellinim i Donizettim wywarła ogromny wpływ na muzyczne poglądy Glinki i pomogła mu stać się pełnoprawnym mistrzem sztabu muzycznego. Następnie Glinka napisze swoje najlepsze dzieła w stylu włoskim.

Wraz z przybyciem do La Scali wirtuoza włoskiego kompozytora Giuseppe Verdiego włoska opera staje się główną sztuką kraju, a nawet Europy. Oprócz przyjemności czysto estetycznej, Włosi otrzymali emocjonalne przesłanie na rzecz jedności narodu, wezwanie do wyzwolenia się spod władzy monarchii austro-węgierskiej. Verdi umiejętnie maskował rewolucyjne impulsy w historycznych wątkach swoich dzieł, ale tytuł „mistrza rewolucji” był w nim mocno zakorzeniony. Joanna d'Arc, Oberto, hrabia San Bonifacio, Nabucco, Falstaff należą do jego pióra. Twórczość Verdiego odniosła spektakularny sukces i zmieniła istotę teatru. Odrzucając lekkość i zabawę, widz słuchał ognistych przemówień prawdziwego patrioty swojego kraju.

Pojawienie się młodego Arturo Toscaniniego w La Scali to niesamowity zbieg okoliczności i przeznaczenie. Były dyrygent orkiestry teatralnej nie odpowiadał potrzebom szlacheckiej publiczności i został w niesławie wydalony. Następnie na podium zaproszono Toscaniniego, który mimo swoich 20 lat zasłynął wykonaniem opery Aida. Wyrazisty i charyzmatyczny Toscanini bez trudu zdobył miłość zblazowanych widzów teatralnych.

Arturo Toscanini zostaje dyrygentem i dyrektorem artystycznym opery, co z góry przesądziło wielkie zmiany w życiu della Scali. Energiczna działalność mistrza dotyczyła wszystkiego, począwszy od podnoszenia kurtyny – nie poziomo w górę, ale rozsuwanej w pionie, aż po obowiązkową zasadę oddawania kapeluszy do szafy, aby zapewnić dobry widok widzom siedzącym w tylnych rzędach. stoiska.

Opierając się na twórczym dziedzictwie Giuseppe Verdiego, Toscanini stale pracował nad aktualizacją repertuaru teatralnego. To on wpadł na pomysł, aby zwrócić się ku operze stworzonej przez Roberta Wagnera. Ponadto repertuar orkiestry znacznie się poszerzył dzięki utworom symfonicznym. I dopiero starcie z nowym rządem Włoch, wyznającym poglądy narodowosocjalistyczne, zmusza Toscaniniego do opuszczenia La Scali i przeniesienia się do USA.

Chmury intryg politycznych zbierały się coraz bardziej nad Europą, nie ominęły też Włoch. W 1943 roku podczas II wojny światowej zniszczona została słynna opera La Scala. Zespół kontynuuje jednak próby w trudnych warunkach militarnych i występuje na scenach innych instytucji. Niespokojny Toscanini, nawet za granicą, nie przestaje martwić się o swoje potomstwo.

W 1945 roku, po wyzwoleniu Włoch, Toscani kontaktuje się z władzami Mediolanu i przesyła im milion lirów na odbudowę teatru.

Podobnie jak feniks w 1946 roku La Scala odradza się z popiołów wojny, aby przywrócić Włochom miłość do opery i pragnienie życia. Naturalnie Arturo Toscanini ponownie stał się mistrzem orkiestry i ścisłym geniuszem teatru. Powojenny upadek odbił się na obsadzie trupy, która w kolejnych latach della Scala zamienia się w kuźnię talentów teatralnych.

W 1948 roku Guido Cantelli zadebiutował jako dyrygent w operze. Żywy sposób kierowania orkiestrą, pasja i niewątpliwy talent zostały docenione przez Toscaniniego. Cantelli, niepełno dwudziestoletni, organizuje cykl przedstawień operowych opartych na twórczości Wagnera i Verdiego, daje szereg wspólnych koncertów z innymi cenionymi mistrzami – Herbertem von Karajanem, Dmitrijem Mitroupolosem i Bruno Walterem.

Oprócz dramatu napisanego przez kompozytorów na scenie La Scali zaczynają wrzeć poważne namiętności – o tytuł prima walczą największe divy operowe XX wieku, Maria Callas i Renata Tibaldi. Trudny charakter Callas sprawia, że ​​jest mało popularna wśród członków zespołu, jednak reżyserom podoba się niesamowity kunszt piosenkarki. W 1955 roku Maria Callas wykonała główną rolę w operze Traviata G. Verdiego. Interpretacja dzieła reżysera Viscontiego pomogła Callas zamienić się w boginię opery, stać się twarzą La Scali.

O świcie 1957 roku zmarł Arturo Toscanini, człowiek, który tak wiele zrobił dla della Scali. Do 1965 roku miejsce dyrygenta zajmowały różne postacie muzyczne, ale nikt długo się nie zakorzenił. Claudio Abaddo, który po raz pierwszy dyrygował w Operze w Mediolanie, pokazał ciekawą prezentację materiału i ogromny potencjał. Jest właścicielem następujących udanych produkcji - Cyrulik sewilski, Włoch w Algierze, Kopciuszek, Makbet, Simon Boccanegra i inne dzieła. W 1972 roku Abaddo został głównym dyrygentem La Scali. Jednocześnie w operze odbywa się wiele koncertów symfonicznych, wystawiane są balety z udziałem gwiazd włoskich i zagranicznych.

Artyści, którzy występowali w La Scali

W drugiej połowie XX wieku kolebka opery stara się zbliżyć do publiczności. W murach della Scali wystąpiły gwiazdy światowej opery – Placido Domingo, Montserrat Caballe, a także głosy rosyjskie – Fiodor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, baletnica Svetlana Zakharova, tancerz baletowy – Rudolf Nureyev. Równolegle trupa teatralna regularnie koncertuje w Europie, odwiedza USA i Kanadę.

Nowoczesny wygląd La Scali

W latach powojennych Teatro della Scala przeszedł kilka renowacji. Ostatni z nich został rozpoczęty w 2001 roku przez architekta Mario Bottę i trwał do 2004 roku. W szczególności przeprojektowano główną scenę teatru, na której obecnie mogą odbywać się maksymalnie trzy akcje jednocześnie. Oprócz prac budowlanych i renowacji wnętrz, w teatrze zmniejszono całkowitą liczbę miejsc dla widzów. Współczesne wymogi bezpieczeństwa przeciwpożarowego pozostawiły miejsca w 2030 r. na łasce widzów. Podkowa sali ciągnęła się wzdłuż loży królewskiej, kramów i pięciu rzędów lóż. Prawdziwi koneserzy opery wolą osiedlać się w galeriach, gdzie ich zdaniem panuje najlepsza akustyka.

Dziś, podobnie jak kilka wieków temu, Opera La Scala rozpoczyna swój sezon 7 grudnia, w święto św. Ambrożego, patrona Mediolanu. Przez całą zimę, aż do czerwca, teatr jest świątynią opery. Jesienią rozpoczyna się czas koncertów symfonicznych, które daje założona w 1982 roku Orkiestra Filharmonii. Ponadto teatr posiada własny chór i zespół baletowy.

Repertuar

Nowoczesny repertuar teatru przeznaczony jest dla najróżniejszych gustów, tutaj można przejść do produkcji klasyków - Verdiego, Wagnera, Pucciniego, Belliniego, Rossiniego, Gounoda, Czajkowskiego, Musorgskiego, Donizettiego. Jednak nowe trendy nie są obce także reżyserom teatralnym, modne nowości i alternatywne odczytanie znanych dzieł regularnie pojawiają się w repertuarze La Scali.

Cena biletu i rezerwacja

Koszt biletów do La Scali waha się od 29 do kilkuset euro. Fotele z dobrym widokiem będą kosztować dużo pieniędzy. Najcenniejsze miejsca znajdują się na kramach, na galerii, w pierwszych rzędach w lożach. W dniu otwarcia sezonu ma miejsce najbardziej uderzająca i oczekiwana akcja, na którą można patrzeć jedynie wykładając imponującą kwotę. Rezerwacji i biletów dokonuje się poprzez system internetowy teatru lub bezpośrednio w Mediolanie. Jednak opera La Scala ceniona jest ponad wszelkie ziemskie bogactwa, o bilety należy zadbać z wyprzedzeniem.

Adres teatru

Muzeum La Scali

Podsumowując, warto wspomnieć, że w della Scala znajduje się muzeum wypełnione pięknymi, niesamowitymi i cudownymi rzeczami, które są bezpośrednio związane z życiem teatru. Na ścianach muzeum można zobaczyć portrety znanych diw operowych. Szczególną popularnością cieszy się płótno przedstawiające G. Pastę w stroju Anny Boleyn, autorstwa K. Bryullova. Ponadto na ekspozycji znajdują się popiersia kilku wybitnych kompozytorów, maska ​​pośmiertna G. Verdiego, modele do najwybitniejszych przedstawień i inne zapadające w pamięć eksponaty. Cena biletu do Muzeum Teatru La Scala wynosi 6 euro.

Atrakcje zlokalizowane w pobliżu Teatru La Scala

Spokojny spacer od ścian teatru alejką ozdobioną mozaikami doprowadzi do placu, na którym się on znajduje (Doumo). Gotycka średniowieczna budowla zachwyca ostrołukowymi szczytami dachów i bogatą dekoracją. W pobliżu znajduje się kolejna ciekawa atrakcja - jest to pomnik włoskiego wynalazcy, artysty i naukowca.

↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI

Jedną z głównych atrakcji Mediolanu jest światowej sławy teatr La Scala. Z wyglądu praktycznie nie różni się od większości budynków w mieście – monumentalne mury „wysokie na trzy okna”, kolumny, gzymsy. W momencie budowy przed budynkiem nie było placu, a elegancja zewnętrzna nie była szczególnie wymagana. Teraz Piazza della Scala stała się ozdobą. W centrum, zanurzony w zieleni drzew, otoczony kwietnikami z kolorowymi kwiatami, stoi pomnik Leonarda da Vinci autorstwa słynnego rzeźbiarza Pietro Magniego. Przy przytulnych alejkach rozmieszczone są schludne ławeczki, a odpoczynek w tym miejscu dostarcza niemałej przyjemności estetycznej.

Miły bonus tylko dla naszych czytelników - kupon rabatowy przy płaceniu za wycieczki w serwisie do 29 lutego:

• AF500guruturizma - kod promocyjny na 500 rubli na wycieczki od 40 000 rubli
• AFT2000guruturizma - kod promocyjny na 2000 rubli. na wycieczki do Turcji od 100 000 rubli.
• AF2000KGuruturizma - kod promocyjny na 2000 rubli. na wycieczki na Kubę od 100 000 rubli.

W aplikacji mobilnej Travelata dostępny jest kod promocyjny - AF600GuruMOB. Daje zniżkę w wysokości 600 rubli na wszystkie wycieczki od 50 000 rubli. Pobierz aplikację dla i

Kodeks ubioru

Cały ten szykowny splendor odzwierciedla solidny konserwatyzm tradycyjny dla La Scali. Od czasów starożytnych publiczność odwiedzała teatr nie tylko dla przedstawień. Nowe stroje, fryzury, futra i diamenty przed występem pokazywały dostojne i niezbyt damy, które z kolei chwaliły się szlachetnymi panami. Odbywały się tu spotkania biznesowe, prowadzono rozmowy świeckie.

Domki łączy korytarz, w którym zawsze sprzedawano przekąski i różne napoje. Wielu członków elity spędzało czas tutaj, a nie na widowni. W dzisiejszych czasach wszystko jest również praktykowane zgodnie z dress codem. W dżinsach i bez krawata po prostu nie wolno ich tu nosić, a kobiety muszą być w sukienkach.

Muzeum

Chociaż w muzeum można dotknąć legendy, marki La Scala. Historię tworzą jednostki. Takich w tym teatrze jest mnóstwo. Namiętności, które kipiały za tymi scenami przez ponad dwieście lat i kipią do dziś, dają początek masie legend, czasem nawet nieprawdopodobnych, ale zawsze niesamowitych. Zgromadzone tu eksponaty opowiadają o wydarzeniach związanych z największymi triumfami i zwyczajnymi występami najzdolniejszych artystów.

Z muzeum jest wyjście do sali, gdzie ciekawscy zwiedzający mogą zobaczyć słynną scenę. Przy niewielkim stoliku w teatralnej kawiarni można poczuć atmosferę, w której tysiące razy omawiano pomysły na kolejne arcydzieła.

Jak się tam dostać

Teatr mieści się pod adresem: Via Filodrammatici 2. Jeśli idziecie wzdłuż placu przed Duomo, wystarczy przejść przez Galleria Vittorio Emanuele II (Galeria Vittorio Emanuele II). Możesz więc udać się prosto do opery.

Jeśli jedziesz metrem, możesz wysiąść na dowolnej stacji: Duomo, Montenapoleone lub Cordusio. Każdy z nich znajduje się w tej samej odległości od potrzebnego Ci miejsca.

Planujesz jechać tramwajem? Następnie potrzebny jest transport trasą nr 1 lub 2. Należy wysiąść na przystanku Manzoni Scala lub S.Margherita Scala.

Godziny pracy

Koncerty dzienne rozpoczynają się o 14:00, 14:30, 15:00 i 16:00, wieczorne o 18:00, 19:00 i 20:00. Muzeum Teatralne czynne jest codziennie w godzinach 9.00 – 17.30. Od godziny 12:30 następuje godzinna przerwa. Dni wolne: 7.12, 24-26 grudnia, 31.12, 1 stycznia, Wielkanoc, 01.05 i 15 sierpnia. Koszt biletu do muzeum dla osoby dorosłej to 7 euro. Dzieci do lat 12 wchodzą bezpłatnie.

Ceny biletów do La Scali

Ceny biletów znacznie się różnią. Najniższa cena biletu na operę to 11 euro, najwyższa to 2000. Ceny biletów na balet zaczynają się od 5 euro, a górny próg to 250 euro. Najtańszy bilet na koncert zaczyna się od 5 euro, najdroższy bilet będzie kosztować 40 euro. Bilety na orkiestrę symfoniczną kosztują od 6,5 do 85 euro.

Bilety można kupić na oficjalnej stronie teatru – teatroallascala.org. Jeżeli interesuje Cię konkretny termin, polecamy zadbać o zakup z wyprzedzeniem i uważnie monitorować start sprzedaży. Należy pamiętać, że za rezerwację online pobierana jest opłata. Faktem jest, że sprzedawcy znają swój biznes i dobrze zarabiają na turystach. Jeśli nie zdążyliście kupić upragnionego biletu, przyjdźcie do teatru w dniu koncertu z kilkugodzinnym wyprzedzeniem. Chętnych na zakup tam biletu będzie oczywiście wielu, więc nie ziewajcie.

Teatr w Mediolanie niemal od pierwszego sezonu zdobył chwałę pierwszego teatru na świecie: najlepsi wykonawcy, luksusowa sceneria, nowoczesne wyposażenie techniczne wzbudziły entuzjastyczne recenzje publiczności.

Dlaczego w Mediolanie powstał teatr tego poziomu? Powodem tego było to, że Mediolan znajdował się wówczas pod panowaniem austriackim. Cesarze austriaccy dużą wagę przywiązywali do opery, mając dynastyczną pasję do muzyki. Wybrali Mediolan, który był wystarczająco blisko Wiednia i odgrywał dużą rolę gospodarczą i polityczną jako stolica Lombardii.

Teraz jest to teatr światowej sławy. Turyści amerykańscy i japońscy stawiają swoim touroperatorom warunek, że drugą połowę jednego dnia należy poświęcić La Scali.

Historia stworzenia

Zimą 1776 roku, podczas tradycyjnego mediolańskiego karnawału, wybuchł Teatr Królewski. Nie udało się go uratować i cesarzowa Maria Teresa nakazała budowę kolejnego teatru. Zaczęli szukać miejsca w mieście. Jednak w gęsto zabudowanym terenie nie było wolnych działek. A potem postanowiono usunąć starą świątynię Santa Mariaalla Scala, która nosiła imię żony władcy, Beatrice dela Scala. Kierownictwo prac powierzono architektowi Giuseppe Piermarini. Budowę nowego teatru oszacowano na 1 milion lirów. Pieniądze zebrało 90 najbogatszych rodzin w mieście.

Kiedy na początku budowy kościół zburzono i wykopano dół pod fundamenty, natknęli się na kawałek marmuru, na którym zobaczyli wizerunek Piladesa, popularnego mima starożytnego Rzymu. Uznano to za dobry omen.

Budynek powstał w ciągu dwóch lat i uroczyście otwarto 3 sierpnia 1778 roku. Na wernisażu zaprezentowano operę Antonio Salieriego „Rozpoznana Europa” oraz dwa przedstawienia baletowe: „Pafio Mirra” i „Pacified Apollo”.

Zewnętrznie teatr jest bardzo skromny: został zbudowany w powściągliwym stylu neoklasycznym. Dla swobodnego przejazdu powozów na dziedziniec w fasadzie wykonano specjalny portal.

Cały luksus pochłonęła widownia, mogąca pomieścić ponad dwa tysiące widzów, zaprojektowana w kształcie podkowy, wykończona w luksusowej biało-złotej kolorystyce. Dekoracje: pozłacane sztukaterie, lustra w ciężkich ramach i gigantyczny żyrandol - naprawdę wspaniałe. Loże w pięciu kondygnacjach, dogodny układ rzędów w stosunku do sceny, wysokość sufitu – wszystko powstało zgodnie z prawami optyki i akustyki.

Mediolańczycy od razu pokochali teatr. Do końca XVIII wieku stale odbywały się tu przedstawienia dramatyczne, wystawiały teatry lalkowe, choć nadal głównymi przedstawieniami były opera i balet.

XIX wiek niemal cały przeszedł pod znakiem Rossiniego. Od premiery „Kamienia probierczego” w 1812 roku nie ma już rzadkiego sezonu bez dzieł tego kompozytora. Teatr wystawiał opery znanych Włochów: Belliniego, Pucciniego, Verdiego.

W teatrze organizowana jest szkoła tancerzy, a trupę baletową uzupełniają Fabiani, Vulcani, Coralli, którzy później stali się dumą włoskiego baletu. Tutaj kładzione są tradycje baletu klasycznego.

W Mediolanie wykonano partie operowe E. Caruso, R. Tebaldiego, F. Chaliapina i L. Sobinowa.

W 1887 roku pojawił się tu Arturo Toscanini, sławny już mimo młodości (miał wtedy zaledwie 20 lat) dyrygent, znany całemu teatralnemu światu ze swojego niskiego wzrostu i ciężkiego usposobienia. Po 11 latach zostanie głównym dyrygentem La Scali. Toscanini pozostał na tym stanowisku do 1931 r., kiedy po dojściu nazistów do władzy musiał wyemigrować do Ameryki: całkowicie odmówił śpiewania hymnu Partii Narodowo-Socjalistycznej przed występami.

W dniu wyzwolenia kraju, 25 kwietnia 1945 r., trupa, utraciwszy teatr, wystawiła na zagranicznej scenie operę Mozarta Don Giovanni. Rok później Toscanini wrócił do teatru.

Budynek odbudowano w 1946 r., po zrzuceniu na niego w 1943 r. przez samoloty alianckie bomby, która praktycznie zniszczyła teatr. Pozostała jedynie fasada, do której dobudowano nowy budynek według starych projektów.

W powojennym teatrze błyszczały primadonny i nieprzejednani rywale: Tebaldi i Kallas. W 1955 roku Kallas zaśpiewała w „La Traviata”, a swoim występem piosenkarka zszokowała Włochy, stając się uosobieniem La Scali. W 1957 roku skończyła się era Toscaniniego, wielki dyrygent zmarł.

Teatr został wprowadzony na wszystkie kontynenty przez Paolo Grassi, który objął stanowisko dyrektora w 1974 roku. Organizował wycieczki do różnych krajów świata. W tym czasie rozwijała się także trupa baletowa, wystawiano tu przedstawienia do muzyki Strawińskiego, Sibeliusa. W repertuarze znajdują się produkcje D. Balanchine'a, Bejarta.

Przez lata istnienia teatru miały tam miejsce ciekawe wydarzenia i zgromadziło się wiele ciekawostek:

• Dla wygody loże połączono korytarzem, a po otwarciu teatru ustawiono w nim oraz w lożach drugiego rzędu stoliki do kart i sprzedawano tu napoje. A bywalcy przychodzili tu wcale nie ze względu na operę, ale po to, by zagrać w karty, wypić lampkę wina w towarzystwie przyjaciół.
• Parter był początkowo całkowicie pusty, bez mebli, przed spektaklem ustawiono tam składane krzesła. Aby oświetlić salę, na loggiach używano dużej ilości świec, a na parterze w parterze widzowie nie mogli zdjąć kapeluszy, ponieważ wosk po stopieniu spłynął na twarz i włosy.
• Toscanini, obejmując stanowisko głównego dyrygenta, wprowadził kilka innowacji: kazał nie podnosić kurtyny, lecz rozsuwać ją na różne strony, motywując tę ​​innowację faktem, że gdy kurtyna się podniesie, publiczność kontempluje tylko nogi i dopiero wtedy zobaczyć uczestników spektaklu jako całość. Zabraniał kobietom przebywania na sali podczas występów w kapeluszach, gdyż ich duże rondo przeszkadzało siedzącym z tyłu. Również po przyjeździe odwoływał jednoaktowy balet przed każdą operą.

W 1926 roku teatr wystawił „Turandot”, niedokończone dzieło Pucciniego, zmarł on, zanim zdążył ukończyć tę operę, ukończył ją Franco Alfano. Tego wieczoru na stanowisku dyrygenta zasiadł słynny Toscanini. Dotarwszy do miejsca, w którym praca Pucciniego została przerwana, reżyser opuścił różdżkę, oznajmiając, że serce kompozytora zatrzymało się na tym fragmencie. Występ dobiegł końca.

Nowoczesny wygląd i repertuar

T. Milashkina jako pierwszy został w XX wieku zaproszony z Teatru Bolszoj do Mediolanu. Wśród artystów rosyjskich byli także V. Noreika, I. Arkhipova, V. Atlanov, E. Obraztsova.

Teatr zamknięto z powodu rekonstrukcji w 2002 roku, podczas którego znacznie powiększono scenę, a dwa lata później ponownie otwarto drzwi dla publiczności. Zgodnie z tradycją na nowej scenie wystawiono operę Salieriego „Rozpoznana Europa”. W grudniu 2011 roku do teatru przybył Daniel Bareboim, który do dziś kieruje orkiestrą i prowadzi próby do spektakli, aby objąć długo puste stanowisko głównego reżysera.

Scena może się obracać, podnosić i opadać, jednak nadal odbywa się to ręcznie, tak jak podczas pierwszych występów, więc w ruch wprawia ją 18 pracowników.

Obecnie regularnie odbywają się tu koncerty z udziałem orkiestr symfonicznych. Ale główne miejsce w repertuarze zajmują przedstawienia operowe i baletowe.

Muzeum Teatralne

Muzeum mieści się w jednym ze skrzydeł teatru. Istnieje wiele obrazów, szkiców do scenografii teatralnej, kostiumów do oper i przedstawień baletowych. Muzeum teatralne posiada wiele eksponatów, które opowiadają o życiu i historii teatru.

Lokalizacja, godziny otwarcia i koszt

Adres: Via Filodrammatici, 2. 20121 Mediolan, Włochy.
Oficjalna strona: www.teatroallascala.org

Do teatru można wejść kupując bilet i obejrzeć dowolne przedstawienie, pamiętając, że sezon trwa od 7 grudnia do początku czerwca. Latem nic się tu nie dzieje, a jesienią można posłuchać orkiestry symfonicznej. Cena biletu od 10 do 250 €. Najdroższy dla opery lub baletu. Bilety na koncerty są od 5 do 80 €.

Wnętrza teatru można także zwiedzać z przewodnikiem, czas trwania 3 godziny i koszt 10€ za osobę w grupie podróżnej. Istnieją również wycieczki prywatne. Ich koszt 130 € .

Zgodnie z zasadami obowiązującymi w La Scali przedstawienia muszą zakończyć się przed godziną 12 w nocy. A jeśli występ jest długi, zaczyna się wcześnie. Zabrania się wchodzenia na salę po rozpoczęciu spektaklu, a woźnicy nie umknęli ani jednemu spóźnionemu widzowi, niezależnie od tego kim był.

Jak się tam dostać

Można iść do teatru Metro. Stacja Duomo Montenapoleono.

Teatr podtrzymuje we wszystkim wielowiekowe tradycje, także w zakresie ubioru: tutaj przed drzwiami teatru można zostawić mężczyznę, który na premierę nie założył czarnego garnituru. Czapki, torby, aparaty fotograficzne i wideo, telefony najczęściej zostawiamy w szatni. Po spektaklu stali bywalcy udają się na kolację do restauracji mieszczącej się w skrzydle teatru.

W kontakcie z