Gorky: oryginalność dzieł romantycznych. Test Wczesnoromantyczne dzieła A. M. Gorkiego

10.04.2019

Maxim Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov, 1868-1936) jest jedną z najważniejszych postaci światowej kultury naszego stulecia, a jednocześnie jedną z najbardziej złożonych i kontrowersyjnych. W ostatniej dekadzie podejmowano próby „zrzucenia Gorkiego ze statku nowoczesności”. Nie zapominajmy jednak, że na początku wieku próbowali zrobić to samo z Puszkinem i Tołstojem...

Być może tylko Gorkiemu udało się w swoim dziele odzwierciedlić historię, życie i kulturę Rosji pierwszej połowy XX wieku na prawdziwie epicką skalę.

Wczesna praca A.M. Gorky jest naznaczony wpływami romantyzmu. W spuściźnie każdego pisarza coś może się podobać, a coś nie. Jeden pozostawi obojętnym, a drugi zachwyci. Jest to tym bardziej prawdziwe w przypadku ogromnej i różnorodnej pracy A.M. Gorki. Jego wczesne utwory – romantyczne pieśni i legendy – pozostawiają wrażenie kontaktu z prawdziwym talentem. Bohaterowie tych opowieści są piękni. I nie tylko na zewnątrz - odrzucają nieszczęsny los służenia rzeczom i pieniądzom, ich życie ma wysoki sens. Bohaterowie wczesnych dzieł A.M. Gorky są odważni i bezinteresowni („Pieśń sokoła”, legenda Danko), gloryfikują aktywność, umiejętność działania (obrazy Sokoła, Petrela, Danko). Jedno z najbardziej uderzających wczesnych dzieł A.M. Gorky to historia „Stara kobieta Izergil” (1894). Opowieść została napisana przy użyciu ulubionej przez pisarza formy kadrowania: legendy o Larrze, historii życia Izergila, legendy o Danko. Trzy części opowieści łączy główna idea - chęć ujawnienia prawdziwej wartości ludzkiej osobowości.

W 1895 roku Gorki napisał swoją „Pieśń o sokole”. W kontrastujących obrazach Uzh i Sokoła ucieleśnione są dwie formy życia: gnijące i płonące. Aby wyraźniej pokazać odwagę wojownika, autor przeciwstawia Sokoła adaptacyjnemu Użowi, którego dusza gnije w mieszczańskim samozadowoleniu. Gorky wydaje bezlitosny werdykt na temat dobrostanu filistra-filistyna: „Urodzony, by się czołgać, nie umie latać”. W tej pracy Gorky śpiewa piosenkę „do szaleństwa odważnych”, twierdząc, że jest to „mądrość życia”.

Gorky wierzył, że wraz z organizacją „zdrowego ludu pracującego - demokracji” zostanie ustanowiona specjalna kultura duchowa, w ramach której „życie stanie się radością, muzyką; praca to przyjemność. Dlatego na początku XX wieku wyznania pisarza o szczęściu „życia na ziemi”, gdzie powinno nadejść „nowe życie w nowym stuleciu”, są bardzo częste.

Takie romantyczne uczucie epoki zostało wyrażone w „Pieśni o Petrelu” (1901). W tej pracy osoba, która obala stagnację świata, została ujawniona za pomocą romantycznych środków. Wszystkie przejawy uczuć drogich autorowi koncentrują się na obrazie „dumnego ptaka”: odwaga, siła, ognista pasja, pewność zwycięstwa nad skromnym i nudnym życiem. Petrel łączy w sobie naprawdę niespotykane zdolności: szybować w górę, „przebijać” ciemność, wzywać burzę i cieszyć się nią, widzieć słońce za chmurami. A sama burza jest jak ich urzeczywistnienie.

Zawsze i wszędzie Gorki dążył do odrodzenia danych fundamentów ludzkiej egzystencji z natury. We wczesnych romantycznych dziełach Gorkiego przebudzenie ludzkiej duszy jest określone i uchwycone - najpiękniejsza rzecz, którą pisarz zawsze czcił.

Urodzony 28 marca 1868 w Niżnym Nowogrodzie. W wieku 11 lat został sierotą i mieszkał z krewnymi w Kazaniu do 1888 roku. Próbował wielu zawodów: był kucharzem na parowcu, pracował w pracowni malowania ikon, brygadzistą. W 1888 wyjechał z Kazania do wsi Krasnowidowo, gdzie zajmował się propagandą idei rewolucyjnych. Pierwsza historia Maksyma Gorkiego, Makar Chudra, została opublikowana w 1892 roku w gazecie Kavkaz. W 1898 roku ukazał się zbiór Essays and Stories, a rok później ukazała się jego pierwsza powieść Foma Gordeev. W 1901 r. Gorki został wydalony z Niżnego Nowogrodu do Arzamasa Durnowa A.N. Gorkiego, którego nie znamy. // Gazeta literacka, 1993, 10 marca (nr 10). .

Nieco później rozpoczęła się współpraca pisarza z Moskiewskim Teatrem Artystycznym. Teatr wystawiał sztuki „Na dnie” (1902), „Mieszczanin” (1901) i inne. Wiersz „Człowiek” (1903), sztuki „Mieszkańcy lata” (1904), „Dzieci słońca” (1905), „Dwóch barbarzyńców” (1905) należą do tego samego okresu. Gorky zostaje aktywnym członkiem Moskiewskiego Środowiska Literackiego, bierze udział w tworzeniu kolekcji Towarzystwa Wiedzy. W 1905 roku Gorki został aresztowany i zaraz po uwolnieniu wyjechał za granicę. Od 1906 do 1913 roku Gorky mieszkał na Capri. W 1907 r. W Ameryce ukazała się powieść „Matka” Mironowa R.M. Maksym Gorki. Jego osobowość i twórczość. - M., 2003 ..

Sztuki „Ostatni” (1908), „Wassa Zheleznova” (1910), opowiadania „Lato” (1909) i „Miasto Okurow” (1909), powieść „Życie Matveya Kozhemyakina” (1911) są stworzony na Capri. W 1913 r. Gorki wrócił do Rosji, aw 1915 r. zaczął wydawać czasopismo Chronicle. Po rewolucji pracował w wydawnictwie „Literatura Światowa”.

W 1921 r. Gorky ponownie wyjechał za granicę. Na początku lat dwudziestych ukończył trylogię „Dzieciństwo”, „W ludziach” i „Moje uniwersytety”, napisał powieść „Sprawa Artamonowa” i rozpoczął pracę nad powieścią „Życie Klima Samgina”. W 1931 Gorki wrócił do ZSRR. Zmarł 18 czerwca 1936 r. we wsi Gorki.

Pod koniec lat 90. czytelnik był zdumiony pojawieniem się trzech tomów Esejów i opowiadań nowego pisarza M. Gorkiego. „Wielki i oryginalny talent” – taka była ogólna ocena nowego pisarza i jego książek Veselov G.D.

Rosnące niezadowolenie społeczne i oczekiwanie na decydujące zmiany spowodowały wzrost tendencji romantycznych w literaturze. Tendencje te zostały szczególnie wyraźnie odzwierciedlone w twórczości młodego Gorkiego, w takich opowieściach jak „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra”, w rewolucyjnych piosenkach. Bohaterami tych opowieści są ludzie „ze słońcem we krwi”, silni, dumni, piękni. Ci bohaterowie to marzenie Gorkiego. Taki bohater miał „wzmocnić w człowieku wolę życia, wzbudzić w nim bunt przeciw rzeczywistości, przeciw wszelkiemu jej uciskowi”.

Centralnym obrazem romantycznych dzieł Gorkiego z wczesnego okresu jest wizerunek bohatera, który jest gotowy na wyczyn w imię dobra ludu. Ogromne znaczenie w ujawnieniu tego obrazu ma historia „Stara kobieta Izergil”, napisana w 1895 roku. Na obraz Danko Gorki przedstawił humanistyczną ideę człowieka, który poświęca wszystkie swoje siły służbie ludziom.

Twórczość Gorkiego na początkowym etapie nosi silne piętno nowego nurtu literackiego - tzw. Rewolucyjnego romantyzmu. Filozoficzne idee młodego utalentowanego pisarza, pasja i emocjonalność jego prozy oraz nowe podejście do człowieka różniły się zdecydowanie zarówno od prozy naturalistycznej, która przeszła w małostkowy realizm codzienny i wybrała jako temat beznadziejną nudę ludzkiej egzystencji, jak i od estetycznego podejścia do literatury i życia, które widziało wartość tylko w „wyrafinowanych” emocjach, postaciach i słowach.

Dla młodzieży najważniejsze są dwa składniki życia, dwa wektory egzystencji. To jest miłość i wolność. W opowiadaniach Gorkiego „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil” miłość i wolność stają się tematem opowieści głównych bohaterów. Znalezisko Gorkiego – że starość opowiada o młodości i miłości – pozwala nam przedstawić perspektywę, punkt widzenia młodego człowieka, który żyje z miłości i poświęca dla niej wszystko, oraz człowieka, który przeżył swoje życie, który widział dużo i jest w stanie zrozumieć, co jest naprawdę ważne, co pozostaje na końcu długiej podróży.

Bohaterowie dwóch przypowieści opowiedzianych przez staruszkę Izergil są dokładnym przeciwieństwem. Danko jest przykładem miłości-poświęcenia, obdarzania miłością. Nie może żyć, oddzielając się od swojego plemienia, ludu, czuje się nieszczęśliwy i niewolny, jeśli ludzie nie są wolni i nieszczęśliwi. Czysta ofiarna miłość i pragnienie osiągnięć były charakterystyczne dla romantycznych rewolucjonistów, którzy marzyli o śmierci za uniwersalne ideały, nie wyobrażali sobie życia bez poświęcenia, nie mieli nadziei i nie chcieli dożyć starości. Danko daje serce, które oświetla ludziom drogę.

To dość prosty symbol: tylko czyste serce pełne miłości i altruizmu może stać się latarnią morską i tylko bezinteresowna ofiara pomoże uwolnić ludzi. Tragizm tej przypowieści polega na tym, że ludzie zapominają o tych, którzy się dla nich poświęcili. Są niewdzięczni, ale doskonale tego świadomi, Danko nie zastanawia się nad sensem swojego poświęcenia, nie oczekuje uznania, nagród. Gorky polemizuje z oficjalną kościelną koncepcją zasługi, zgodnie z którą człowiek spełnia dobre uczynki, wiedząc z góry, że zostanie nagrodzony. Pisarz podaje przeciwny przykład: nagrodą za wyczyn jest sam wyczyn i szczęście ludzi, dla których jest on dokonany.

Syn orła jest dokładnym przeciwieństwem Danko. Lara jest singielką. Jest dumny i narcystyczny, szczerze uważa się za lepszego, lepszego od innych ludzi. Budzi odrazę, ale i litość. Przecież Larra nikogo nie oszukuje, nie udaje, że potrafi kochać. Niestety, jest wielu takich ludzi, chociaż ich istota nie przejawia się tak wyraźnie w prawdziwym życiu. Dla nich miłość, zainteresowanie sprowadzają się tylko do posiadania. Jeśli nie można go posiąść, należy go zniszczyć. Po zabiciu dziewczyny Larra z cyniczną szczerością mówi, że zrobił to, bo nie mógł jej posiadać. I dodaje, że jego zdaniem ludzie tylko udają, że kochają i przestrzegają norm moralnych. W końcu natura dała im na własność tylko ciało, a oni są właścicielami zarówno zwierząt, jak i rzeczy.

Larra jest przebiegła i potrafi mówić, ale to mistyfikacja. Pomija fakt, że człowiek zawsze płaci za posiadanie pieniędzy, pracy, czasu, ale ostatecznie za życie przeżyte tak, a nie inaczej. Dlatego tak zwana prawda Larry staje się powodem jego odrzucenia. Plemię wypędza odstępcę, mówiąc: gardzisz nami, jesteś lepszy - cóż, żyj sam, jeśli nie jesteśmy ciebie godni. Ale samotność staje się niekończącą się torturą. Larra rozumie, że cała jego filozofia była tylko pozą, że nawet po to, by uważać się za lepszego od innych i być z siebie dumnym, wciąż potrzeba innych. Nie można siebie podziwiać samemu, a wszyscy jesteśmy uzależnieni od oceny i uznania ze strony społeczeństwa.

Romantyzm wczesnych opowiadań Gorkiego, jego heroiczne ideały są zawsze bliskie i zrozumiałe dla młodzieży, będą kochane i będą inspirować coraz więcej pokoleń czytelników do poszukiwania prawdy i bohaterstwa.

Tradycje literatury rosyjskiej w twórczości wczesnego Maksyma Gorkiego

test

§2. Wczesnoromantyczne dzieła Gorkiego

Wczesna twórczość Gorkiego uderza przede wszystkim niespotykaną u młodego pisarza różnorodnością artystyczną oraz odważną pewnością, z jaką tworzy dzieła o zróżnicowanej kolorystyce i poetyckiej intonacji. Ogromny talent artysty powstającej klasy – proletariatu, czerpiącego potężną siłę z „samego ruchu mas”, ujawnił się już na samym początku twórczości literackiej Maksyma Gorkiego.

Działając jako zwiastun nadchodzącej burzy, Gorky wpadł w ton publicznego nastroju. W 1920 roku pisał: „Rozpocząłem pracę jako stymulator nastrojów rewolucyjnych z chwałą szaleństwa dzielnych”. Pytania egzaminacyjne i odpowiedzi. Literatura. klasy 9 i 11. Instruktaż. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Dotyczy to przede wszystkim wczesnoromantycznej twórczości Gorkiego. w 1890 roku napisał opowiadania „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izer-gil”, „Khan i jego syn”, „Niemy”, „Powrót Normanów z Anglii”, „Ślepota miłości”, bajki „Dziewczyna i śmierć ”, „O małej wróżce i młodym pasterzu”, „Pieśń o sokole”, „Pieśń petrela”, „Legenda o Marko” itp. Wszystkie różnią się jedną cechą, którą można zdefiniować w słowa L. Andriejewa: „smak wolności, czegoś wolnego, szerokiego, odważnego. Gorky M. Proza. Dramaturgia. publicystyka. - M.: Olimp; Sp. z oo Wydawnictwo "Firmowe" "AST", 1999. - P.614. We wszystkich brzmi motyw braku akceptacji rzeczywistości, konfrontacji z losem, śmiałego rzucenia żywiołom wyzwania. W centrum tych prac znajduje się postać silnego, dumnego, odważnego mężczyzny, który nikomu się nie poddaje, który nie jest zgięty. A wszystkie te prace, jak żywe klejnoty, mienią się niespotykanymi kolorami, rozsiewając wokół romantyczną poświatę.

2.1. Historia „Makar Chudra” -

afirmacja ideału wolności osobistej

W centrum wczesnych dzieł Maksyma Gorkiego znajdują się wyjątkowe postacie, silne duchem i dumne osoby, które według autora mają „słońce we krwi”. Z tej metafory rodzi się wiele zbliżonych do niej obrazów, związanych z motywem ognia, iskier, płomieni, pochodni. Ci bohaterowie mają płonące serca. Ta cecha jest charakterystyczna nie tylko dla Danko, ale także dla bohaterów pierwszego opowiadania Gorkiego, Makar Chudra. Rogover E.S. Literatura rosyjska XX wieku. Aby pomóc absolwentom szkół i kandydatom: Podręcznik. - Petersburg: "Parytet", 2002. - P.131.

Przy zamyślonej melodii plusku nadciągających fal stary Cygan Makar Chudra rozpoczyna swoją opowieść. Od pierwszych linijek czytelnika ogarnia uczucie niezwykłości: bezkresny step po lewej i bezkresne morze po prawej, stara Cyganka leżąca w pięknej mocnej pozie, szelest nadmorskich krzewów – wszystko to jeden do rozmowy o czymś sekretnym, najważniejszym. Makar Chudra powoli opowiada o powołaniu człowieka i jego roli na ziemi. „Człowiek jest niewolnikiem od urodzenia, niewolnikiem przez całe życie i tyle” – mówi Makar. Gorky M. Proza. Dramaturgia. publicystyka. - M.: Olimp; Sp. z oo Wydawnictwo "Firma" "AST", 1999. - P.18. I przeciwstawia to swoim własnym: „Człowiek rodzi się, aby wiedzieć, co to jest wola, bezmiar stepu, aby usłyszeć głos fali morskiej”; „Jeśli żyjecie, bądźcie królami nad całą ziemią”.

Ideę tę ilustruje legenda o miłości Loiko Zobara i Raddy, którzy nie stali się niewolnikami swoich uczuć. Ich obrazy są ekskluzywne i romantyczne. Loiko Zobar ma „oczy jak płonące jasne gwiazdy, a jego uśmiech jest jak całe słońce”. Tamże, s. 21. Kiedy siedzi na koniu, wydaje się, jakby został wykuty z jednego kawałka żelaza razem z nim. Siła i piękno Zobara dorównują jego dobroci. „Potrzebujesz jego serca, on sam wyrwałby je ze swojej piersi i dał ci, gdybyś tylko dobrze się z tym czuła”. Tamże, s. 20. Mecz i piękny Rudd. Makar Chudra nazywa ją orłem. „Nie da się o niej nic powiedzieć słowami. Może jej piękność mogłaby zagrać na skrzypcach, i to nawet dla tych, którzy znają te skrzypce jako swoją duszę.” Tamże, s. 20.

Dumna Radda długo odrzucała uczucia Loiko Zobar, gdyż jej wola była jej droższa niż miłość. Decydując się zostać jego żoną, postawiła warunek, którego Loiko nie mógł spełnić bez upokorzenia się. Nierozwiązywalny konflikt prowadzi do tragicznego zakończenia: bohaterowie umierają, ale pozostają wolni, miłość, a nawet życie zostają poświęcone woli. W tej historii po raz pierwszy pojawia się romantyczny obraz kochającego ludzkiego serca: Loiko Zobar, który dla szczęścia bliźniego mógłby wyrwać sobie serce z piersi, sprawdza, czy serce ukochanej jest mocne i zanurza w niego nóż. I ten sam nóż, ale już w rękach żołnierza Danili, uderza w serce Zobara. Miłość i pragnienie wolności okazują się złymi demonami, które niszczą ludzkie szczęście. Wraz z Makarem Chudrą narrator podziwia siłę charakteru bohaterów. I razem z nim nie potrafi odpowiedzieć na pytanie, które przewija się jak motyw przewodni całej historii: jak uszczęśliwić ludzi i czym jest szczęście.

W opowiadaniu „Makar Chudra” sformułowane są dwa różne rozumienia szczęścia. Pierwsza to słowa „surowego człowieka”: „Poddaj się Bogu, a da ci wszystko, o co prosisz”. Tamże, s. 18. Teza ta zostaje natychmiast obalona: okazuje się, że Bóg nie dał „surowemu człowiekowi” nawet ubrania do okrycia nagiego ciała. Tezę drugą potwierdzają losy Loiko Zobara i Raddy: wola jest droższa niż życie, szczęście jest w wolności. Romantyczny światopogląd młodego Gorkiego sięga słynnych słów Puszkina: „Nie ma szczęścia na świecie, ale jest pokój i wolność…”

2.2. Bajka „O małej wróżce i młodym pasterzu” -

hymn do wolności i uniesienia burzy

Problem miłości rozwija się w romantycznych opowieściach Gorkiego „O małej wróżce i pasterzu” oraz „Dziewczynka i śmierć”. Gorky zdefiniował temat jednego z nich w następujący sposób: „Nowa bajka na stary temat: o miłości, która jest silniejsza niż życie”. Bajka „O małej wróżce i pasterzu” zbudowana jest na antytezie: opozycji lasu i stepu. Stary, cienisty las z potężnymi bukami i aksamitnym listowiem to świat pokoju i mieszczańskiego komfortu. Tutaj królowa lasu żyje w zadowoleniu i błogości ze swoimi córkami, tutaj ze współczuciem słuchają przemówień ważnego i głupiego kreta, który jest pewien, że szczęście tkwi w bogactwie.

W stepie nie ma ani okazałych sal, ani bogatych podziemnych magazynów. Tylko swobodny wiatr bawi się szarą pierzastą trawą, bezkresne niebo zmienia kolor na niebieski, a bezkres stepu bawi się wielobarwnymi kolorami. Gorky przedstawia krajobraz w romantyczny sposób: step o zachodzie słońca jest pomalowany na jaskrawy fiolet, jakby wisiała tam ogromna aksamitna zasłona, a złoto płonęło w jej fałdach.

Królestwo siły i wolności -

Mój potężny stepie,

pasterz śpiewa. W przeciwieństwie do ważnego kreta, cha-ban nie ma żadnej własności. Ale ma czarne loki, śniade policzki, ogniste oczy i śmiałe serce. Dźwięk jego pieśni jest jak krzyk orła. A mała wróżka, która żyła tak szczęśliwie i spokojnie w pałacach królowej matki, idzie do pasterza i umiera. Maja, pisze Gorky, „jest jak samotna brzoza, która kochając wolność, przeniosła się z lasu daleko w step i stanęła pod wiatrem”. Gorky M. Proza. Dramaturgia. publicystyka. - M.: Olimp; Sp. z oo Wydawnictwo "Firma" "AST", 1999. - s.35. Zabił ją wiatr i burza. Śmierć wróżki jest symboliczna: „pieśń wolności nie idzie w parze z pieśnią miłości”, miłość to też niewola, krępuje wolę człowieka. Umierając, Maya mówi do chaba-nu: „Znowu jesteś wolny, jak orzeł”.

Miłość Mai i pasterza jest równie silna jak miłość Loiko Zobara i Raddy. Maja w jej imieniu wyrzeka się pałacu, lasu, umierającej z żalu matki. Próbuje przezwyciężyć nawet szalony, nie do zniesienia strach, który ogarnia ją podczas burzy: w końcu po burzy Maja nadal pozostaje z pasterzem. Ekskluzywność uczuć sprawia, że bohaterowie Gorkiego są związani z romantycznymi obrazami Byrona i Schillera, Puszkina i Lermontowa. W bajce o małej wróżce pojawia się także obraz szlachetnego ludzkiego serca, odrzucającego ustalone przez stulecia drobnomieszczańskie kanony. Strach przed losem i śmiercią przezwycięża uczucie miłości. Maja próbuje wytłumaczyć to pasterzowi i dodaje: „Może powiedziałabym więcej, gdybym mogła wyjąć serce z piersi i przynieść je na dłoni do twoich oczu”.

W baśni „O małej wróżce i pasterce” po raz pierwszy pojawia się motyw, który w miarę narastania będzie coraz bardziej natarczywie brzmiał w innych romantycznych utworach Gorkiego. To hymn do wolności i ekstazy burzy. Podczas burzy pasterz stoi na poczerniałym stepie twardym jak skała, wystawiając pierś na strzały błyskawic. Spiridonova LA „Przyszedłem na świat, aby się nie zgadzać”. Wczesnoromantyczna twórczość M. Gorkiego // literatura rosyjska. - 1999. - Nr 3. - P.51.

Opis burzy wykonany jest rytmiczną prozą i przypomina napisaną później Pieśń Petrela: „Strzały błyskawic rozdzierały chmury, ale znowu się połączyły i pędziły nad stepem ponurym, przerażającym stadem. A czasem z grzmotem coś okrągłego, jak słońce, oślepiające niebieskim światłem, spadało z nieba na ziemię… ”Gorky M. Prose. Dramaturgia. publicystyka. - M.: Olimp; Sp. z oo Wydawnictwo "Firma" "AST", 1999. s.84.

Ale co ze zderzeniem Miłość - Wolność? Gorky odpowiada na to pytanie opowiadaniem „Stara kobieta Izergil”.

JESTEM. Gorki - dla dzieci

Cechy kompozycji w powieści M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”

„Bohater naszych czasów” to cykl opowiadań, które łączy jeden główny bohater. Jest to dzieło realistyczne z bardzo wyraźnym wpływem romantyzmu. Zasada twórcza tej powieści jest złożona i wciąż budzi kontrowersje...

Poetycka twórczość Maksyma Gorkiego

Zainteresowanie Gorkiego teatrem ujawniło się w połowie lat 90. Zwrócił się do pisania sztuk za radą Czechowa i pilną prośbą założycieli Moskiewskiego Teatru Artystycznego K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko...

Charakterystyka przestrzenna bohaterów we wczesnych utworach M. Gorkiego

Temat dzieciństwa głęboko i organicznie wszedł w spuściznę artystyczną A.M. Gorki. Biorąc pod uwagę problem edukacji w ścisłym związku z ówczesnymi problemami społeczno-politycznymi, nie jest przypadkiem, że pisarz większość swoich dzieł...

Artystyczna koncepcja dzieciństwa w twórczości A.M. Gorki

„Dzieciństwo” (1913-1914) Gorky to nie tylko wyznanie własnej duszy pisarza, ale także pierwsze wrażenia z trudnego życia, wspomnienia tych, którzy byli w pobliżu podczas kształtowania się jego postaci ...

Artystyczne przedstawienie osób upośledzonych w sztuce M. Gorkiego „Na dnie”

Maxim Gorky (1868 -1936), (prawdziwe nazwisko Aleksiej Maksimowicz Peszkow) - rosyjski pisarz, publicysta, osoba publiczna. Jedna z kluczowych postaci przełomu literackiego XIX-XX wieku („Wiek Srebrny”) i literatury radzieckiej. Ojciec...

Elementy fantastyki w rosyjskiej poezji romantycznej XIX wieku (W. Żukowski, A. Puszkin, W. Kuchelbecker)

Historia „Makar Chudra” -

afirmacja ideału wolności osobistej

Dzieła wczesnego Gorkiego nie należy sprowadzać tylko do romantyzmu: w latach 90. XIX wieku. stworzył zarówno romantyczne, jak i realistyczne dzieła w stylu (wśród tych ostatnich na przykład opowiadania „Żebrak”, „Chelkash”, „Konovalov” i wiele innych). Niemniej to właśnie ta grupa opowiadań romantycznych była postrzegana jako swego rodzaju wizytówka młodego pisarza, to one świadczyły o pojawieniu się w literaturze pisarza, który ostro wyróżniał się na tle swoich poprzedników.

Przede wszystkim nowy był typ bohatera. Wiele z bohaterów Gorkiego przypomina nam romantyczną tradycję literacką. To jasność, ekskluzywność ich charakterów, która wyróżniała ich spośród otaczających ich ludzi, dramat ich relacji ze światem codzienności i fundamentalna dla innych samotność, odrzucenie, tajemnica. Gorky romantycy stawiają zbyt surowe wymagania światu i ludzkiemu otoczeniu, aw swoim postępowaniu kierują się zasadami „szalonymi” z punktu widzenia „normalnych” ludzi.

Dwie cechy są szczególnie widoczne u romantycznych bohaterów Gorkiego: jest to duma i siła, zmuszająca ich do przeciwstawienia się losowi, odważnego dążenia do nieograniczonej wolności, nawet jeśli trzeba poświęcić życie dla wolności. To problem wolności staje się centralnym problemem wczesnych opowiadań pisarza.

Takie są historie „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil”. Sama w sobie poetyzacja miłości do wolności jest cechą dość tradycyjną dla literatury romantyzmu. Nie było to zasadniczo nowe dla literatury rosyjskiej i odwoływanie się do konwencjonalnych form legend. Jakie jest znaczenie konfliktu we wczesnoromantycznych opowieściach Gorkiego, jakie są specyficzne gorkowskie oznaki jego artystycznego wcielenia? Oryginalność tych opowieści polega już na tym, że źródłem konfliktu w nich nie jest tradycyjna konfrontacja „dobra” ze „złem”, ale zderzenie dwóch pozytywnych wartości. Taki jest konflikt między wolnością a miłością w Makar Chudra, konflikt, który można rozwiązać tylko tragicznie. Kochający się Radda i Loiko Zobar tak bardzo cenią sobie wolność, że nie dopuszczają myśli o dobrowolnym poddaniu się ukochanej osobie.

Żaden z bohaterów nigdy nie zgodzi się być prowadzonym: jedyną rolą godną tych bohaterów jest dominacja, nawet jeśli jest to wzajemne uczucie. „Will, Loiko, kocham cię bardziej niż ciebie” — mówi Radda. Ekskluzywność konfliktu polega na całkowitej równości równie dumnych bohaterów. Nie mogąc podbić swojej ukochanej, Loiko jednocześnie nie może z niej zrezygnować. Decyduje się więc na zabójstwo – dziki, „szalony” czyn, choć wie, że czyniąc to, poświęca dumę i własne życie.

Podobnie w sferze miłosnej zachowuje się bohaterka opowiadania „Staruszka Izergil”: uczucia litości, a nawet żalu ustępują przed pragnieniem zachowania niezależności. „Byłam szczęśliwa… Nigdy nie spotkałam po tych, których kiedyś kochałam” – mówi rozmówcy. „To nie są dobre spotkania, tak samo jest ze zmarłymi”. Bohaterowie tej historii są jednak uwikłani nie tylko i nie tyle w miłosne konflikty: chodzi o cenę, sens i różne opcje wolności.

Pierwsza opcja jest reprezentowana przez los Larry. To kolejna „dumna” osoba (taka charakterystyka w ustach narratora to raczej pochwała niż negatywna ocena). Historia jego „zbrodni i kary” otrzymuje niejednoznaczną interpretację: Izergil powstrzymuje się od bezpośredniej oceny, ton jej opowieści jest epicko spokojny. Werdykt powierzono bezimiennemu „mędrcowi”:

«– Zatrzymywać się! Jest kara. To straszna kara; za tysiąc lat nie wymyślisz czegoś takiego! Jego kara jest w nim samym! Pozwól mu odejść, pozwól mu być wolnym. Oto jego kara!

Tak więc indywidualistyczna wolność Larry, nie oświecona umysłem, jest wolnością wykluczenia, która zamienia się w swoje przeciwieństwo – karę wiecznej samotności. Odwrotny „tryb” wolności ujawnia legenda o Danko. Swoją pozycją „ponad tłumem”, dumną ekskluzywnością i wreszcie pragnieniem wolności na pierwszy rzut oka przypomina Larrę. Jednak elementy podobieństwa tylko podkreślają zasadniczą różnicę między tymi dwiema „swobodami”. Wolność Danko to wolność brania odpowiedzialności za zespół, wolność bezinteresownego służenia ludziom, umiejętność przezwyciężenia instynktu samozachowawczego i podporządkowania życia świadomie określonemu celowi. Formuła „w życiu zawsze jest miejsce na wyczyn” jest aforystycznym określeniem tej wolności. To prawda, że zakończenie opowieści o losach Danka pozbawione jest jednoznaczności: ludzie uratowani przez bohatera nie są przez Izergila oceniani pochlebnie. Podziwianie śmiałka Danko komplikuje tu nuta tragizmu.

Centralne miejsce w opowieści zajmuje historia samej Izergil. Oprawione legendy o Larrze i Danko są celowo warunkowe: ich akcja pozbawiona jest określonych znaków chronologicznych czy przestrzennych, przypisywanych nieokreślonej starożytności. Wręcz przeciwnie, historia Izergilu toczy się na mniej lub bardziej konkretnym tle historycznym (w toku opowieści wspominane są dobrze znane epizody historyczne, używane są prawdziwe toponimy). Ta dawka rzeczywistości nie zmienia jednak zasad rozwoju postaci – pozostają one romantyczne. Historia życia staruszki Izergil to historia spotkań i rozstań. Żaden z bohaterów jej opowiadania nie doczekał się szczegółowego opisu – w charakterystyce postaci dominuje zasada metonimiczna („część zamiast całości”, jeden wyrazisty szczegół zamiast szczegółowego portretu). Izergil obdarzona jest cechami charakteru, które zbliżają ją do bohaterów legend: dumą, buntowniczością, nieposłuszeństwem.

Podobnie jak Danko żyje wśród ludzi, dla miłości zdolna jest do czynu heroicznego. Jednak na jej obrazie nie ma integralności, która jest obecna na obrazie Danko. W końcu splot jej miłosnych zainteresowań i łatwość, z jaką się z nimi rozstawała, budzi skojarzenia z antypodem Danko – Larrą. Dla samej Izergil (czyli ona jest narratorką) sprzeczności te są niewidoczne, dąży ona do przybliżenia swojego życia do wzorca zachowań, który stanowi istotę ostatecznej legendy. To nie przypadek, że zaczynając od opowieści o Larrze, jej historia pędzi do „bieguna” Danko.

Jednak oprócz punktu widzenia Izergila, historia wyraża także inny punkt widzenia, należący do tej młodej Rosjanki, która słucha Izergila, od czasu do czasu zadając jej pytania. Ta uporczywa postać we wczesnej prozie Gorkiego, nazywana czasem „przemijaniem”, ma pewne cechy autobiograficzne. Wiek, zakres zainteresowań, tułaczka po Rusi zbliżają go do biograficznego Aleksieja Pieszkowa, dlatego w krytyce literackiej często używa się w odniesieniu do niego określenia „bohater autobiograficzny”. Istnieje również inna wersja określenia terminologicznego - „autor-narrator”. Możesz użyć dowolnego z tych oznaczeń, chociaż z punktu widzenia rygoru terminologicznego preferowana jest koncepcja „obrazu narratora”.

Często analiza romantycznych historii Gorkiego sprowadza się do rozmowy o warunkowych romantycznych bohaterach. Rzeczywiście, postacie Radtsy i Loiko Zobar, Larry i Danko są ważne dla zrozumienia stanowiska Gorkiego. Treść jego opowiadań jest jednak szersza: same wątki romantyczne nie są samodzielne, są ujęte w obszerniejszą strukturę narracyjną. Zarówno w „Makar Chudra”, jak i „Starej Izergil” legendy przedstawiane są jako historie starych ludzi, którzy widzieli życie starych ludzi. Słuchacz tych opowieści jest narratorem. Z ilościowego punktu widzenia obraz ten zajmuje mało miejsca w tekstach opowiadań. Ale dla zrozumienia stanowiska autora jego znaczenie jest bardzo duże.

Wróćmy do analizy głównego wątku opowiadania „Stara kobieta Izergil”. Ten fragment narracji – historia życia bohaterki – ujęta jest w podwójny kadr. Wewnętrzną ramę tworzą legendy o Larrze i Danko, opowiedziane przez samą Izergil. Zewnętrzne - fragmenty krajobrazu i cechy portretu bohaterki, przekazane czytelnikowi przez samego narratora oraz jego krótkie uwagi. Zewnętrzny kadr określa współrzędne czasoprzestrzenne samego „wydarzenia mowy” i ukazuje reakcję narratora na istotę tego, co usłyszał. Wewnętrzny – daje wyobrażenie o standardach etycznych świata, w którym żyje Izergil. Podczas gdy historia Izergila skierowana jest w stronę bieguna Danko, złośliwe wypowiedzi narratora wprowadzają ważne zmiany w percepcji czytelnika.

Te krótkie uwagi, którymi od czasu do czasu przerywa przemówienie staruszki, na pierwszy rzut oka mają charakter czysto oficjalny, formalny: albo wypełniają przerwy, albo zawierają nieszkodliwe pytania „wyjaśniające”. Ale sam kierunek pytań jest odkrywczy. Narrator pyta o losy „innych”, towarzyszy życia bohaterki: „Gdzie poszedł rybak?” lub „Czekaj! .. Gdzie jest mały Turek?”. Izergil jest skłonna mówić przede wszystkim o sobie. Jej prowokowane przez narratorkę dodatki wskazują na brak zainteresowania, wręcz obojętność wobec innych ludzi („Chłopiec? Umarł, chłopcze. Z tęsknoty czy z miłości…”).

Tym bardziej istotne jest to, że w portretowym opisie bohaterki przekazanym przez narratora stale zapisywane są cechy, które asocjacyjnie zbliżają ją nie tylko do Danko, ale także do Larry. Mówiąc o portretach. Zauważ, że zarówno Izergil, jak i narrator działają w opowieści jako „malarze portretów”. Ten ostatni zdaje się celowo posługiwać w swoich opisach staruszki pewnymi znakami, którymi obdarzyła legendarnych bohaterów, jakby ją „cytował”.

Portret Izergila jest podany w opowiadaniu dość szczegółowo („czas zgiął ją na pół, jej niegdyś czarne oczy były matowe i łzawiące”, „skóra na szyi i ramionach jest cała pomarszczona” itp.). Wygląd legendarnych bohaterów ukazany jest poprzez wyodrębnione cechy charakterystyczne: Danko – „przystojny młodzieniec”, „dużo siły i żywego ognia lśniło w jego oczach”, Larra – „przystojny i silny młodzieniec”, „tylko jego oczy były zimne i dumne”.

Antytetyczny charakter legendarnych bohaterów wyznacza już portret; jednak wygląd staruszki łączy w sobie indywidualne cechy obu. „Ja, jak promień słońca, żyłem” jest wyraźną paralelą z Danko; „suche, spierzchnięte usta”, „pomarszczony nos, zakrzywiony jak dziób sowy”, „sucha… skóra” - szczegóły odzwierciedlające cechy wyglądu Larry („słońce wysuszyło jego ciało, krew i kości”). Szczególnie ważny jest wspólny motyw „cienia” w opisie Larry i staruszki Izergil: Larra, stając się cieniem, „żyje tysiące lat”; stara kobieta – „żywa, ale wyschnięta przez czas, bez ciała, bez krwi, z sercem bez pragnień, z oczami bez ognia – jest też niemal cieniem”. Samotność okazuje się wspólnym losem Larry i staruszki Izergil.

Narrator w żaden sposób nie idealizuje zatem swojego rozmówcy (lub, w innym opowiadaniu, rozmówcy Makara Chudry). Pokazuje, że świadomość osoby „dumnej” jest anarchiczna, nieoświecona jasnym wyobrażeniem o cenie wolności, a samo umiłowanie wolności może przybrać charakter indywidualistyczny. Dlatego końcowy szkic pejzażu skłania czytelnika do skupionej refleksji, nadchodzącej aktywności jego świadomości. Nie ma tu prostego optymizmu, bohaterstwo jest stłumione – patos, który dominował w końcowej legendzie: „Było cicho i ciemno w stepie. Chmury pełzały po niebie, powoli, nudno... Morze szumiało stłumione i smutne. Wiodącą zasadą stylu Gorkiego nie jest spektakularne przedstawienie zewnętrzne, jak mogłoby się wydawać, gdyby tylko „legendy” wpadły w pole widzenia czytelnika. Wewnętrzną dominantą jego twórczości jest konceptualność, napięcie myśli, choć ta cecha stylu w jego wczesnych pracach jest nieco „rozcieńczona” stylizowanymi obrazami folklorystycznymi i tendencją do efektów zewnętrznych.

Wygląd postaci i szczegóły tła krajobrazu we wczesnych opowiadaniach Gorkiego są tworzone za pomocą romantycznej hiperbolizacji: spektakularność, niezwykłość, „nadmierność” to cechy każdego obrazu Gorkiego. Sam wygląd postaci ukazany jest dużymi, wyrazistymi kreskami. Gorky nie dba o malarską konkretność obrazu. Ważne jest, aby udekorował, wyróżnił, powiększył bohatera, zwrócił na niego uwagę czytelnika. W podobny sposób tworzony jest pejzaż Gorkiego, wypełniony tradycyjną symboliką, przesiąknięty liryzmem.

Jego stabilnymi atrybutami są morze, chmury, księżyc, wiatr. Krajobraz jest skrajnie warunkowy, pełni rolę romantycznej scenerii, swoistego wygaszacza ekranu: „...ciemnoniebieskie plamy nieba, ozdobione złotymi plamkami gwiazd, świeciły pieszczotliwie”. Nawiasem mówiąc, w ramach tego samego opisu temu samemu przedmiotowi można nadać sprzeczne, ale równie chwytliwe cechy. Na przykład początkowy opis księżycowej nocy w „Starej kobiecie Izergil” zawiera sprzeczne ze sobą cechy kolorów w jednym akapicie. Początkowo „księżycowy dysk” nazywany jest „krwistoczerwonym”, ale wkrótce narrator zauważa, że unoszące się chmury są nasycone „niebieską poświatą księżyca”.

Step i morze są symbolicznymi znakami nieskończonej przestrzeni, która otwiera się przed narratorem podczas jego wędrówek po Rusi. Przestrzeń artystyczna danej opowieści jest organizowana poprzez skorelowanie bezkresnego świata i „miejsca spotkania” narratora z przyszłym narratorem (winnica w „Starej kobiecie Izergil”, miejsce przy ognisku w opowiadaniu „Makar Chudra”) w nim wydzielone. W malarstwie pejzażowym wielokrotnie powtarzają się słowa „dziwny”, „fantastyczny” („fantastyczny”), „bajeczny” („baśniowy”). Dokładność obrazu ustępuje miejsca subiektywnym cechom ekspresyjnym. Ich funkcją jest reprezentowanie „innego”, „obcego”, romantycznego świata, przeciwstawianie go szarej rzeczywistości. Zamiast wyraźnych konturów podaje się sylwetki lub „koronkowy cień”; oświetlenie opiera się na grze światła i cienia.

W opowiadaniach wyczuwalna jest także zewnętrzna muzyczność mowy: tok frazy jest nieśpieszny i uroczysty, pełen różnorodnych rytmicznych powtórzeń. Romantyczna „nadmierność” stylu przejawia się także w tym, że rzeczowniki i czasowniki splatają się w opowiadaniach z „girlandami” przymiotników, przysłówków, imiesłowów – całym szeregiem określeń. Nawiasem mówiąc, ten stylistyczny sposób potępił A.P. Czechow, który w przyjazny sposób doradził młodemu pisarzowi: „... W miarę możliwości przekreśl definicje rzeczowników i czasowników. Masz tak wiele definicji, że czytelnik ma trudności ze zrozumieniem i męczy się.

We wczesnej twórczości Gorkiego „nadmierna” barwność była ściśle związana z postawą młodego pisarza, z jego rozumieniem prawdziwego życia jako swobodnej gry nieskrępowanych sił, z chęcią nadania literaturze nowego, afirmującego życie tonu. Następnie styl prozy M. Gorkiego ewoluował w kierunku większej zwięzłości opisów, ascezy i trafności cech portretowych, równowagi składniowej frazy

U romantycznych bohaterów Gorkiego szczególnie zauważalne są dwie cechy: duma i siła, zmuszające ich do przeciwstawienia się losowi, do odważnego dążenia do nieograniczonej wolności, nawet jeśli trzeba poświęcić życie dla wolności. To problem wolności staje się centralnym problemem wczesnych opowiadań pisarza.

Żaden z bohaterów nigdy nie zgodzi się być prowadzonym: jedyną rolą godną tych bohaterów jest dominacja, nawet jeśli jest to wzajemne uczucie. „Will, Loiko, kocham cię bardziej niż ciebie” — mówi Radda. Ekskluzywność konfliktu polega na całkowitej równości równie „dumnych” bohaterów. Nie mogąc podbić swojej ukochanej, Loiko jednocześnie nie może z niej zrezygnować. Decyduje się więc na zabójstwo – dziki, „szalony” czyn, choć wie, że czyniąc to, poświęca dumę i własne życie.

"- Zatrzymywać się! Jest kara. To straszna kara; za tysiąc lat nie wymyślisz czegoś takiego! Jego kara jest w nim samym! Pozwól mu odejść, pozwól mu być wolnym. Oto jego kara!

Jednak oprócz punktu widzenia Izergila, historia wyraża także inny punkt widzenia, należący do tej młodej Rosjanki, która słucha Izergila, od czasu do czasu zadając jej pytania. Ta uporczywa postać we wczesnej prozie Gorkiego, nazywana czasem „przemijaniem”, jest obdarzona pewnymi znakami autobiograficznymi. Wiek, zakres zainteresowań, tułaczka po Rusi zbliżają go do biograficznego Aleksieja Pieszkowa, dlatego w krytyce literackiej często używa się w odniesieniu do niego określenia „bohater autobiograficzny”. Istnieje również inna wersja określenia terminologicznego - „autor-narrator”. Możesz użyć dowolnego z tych oznaczeń, chociaż z punktu widzenia rygoru terminologicznego preferowana jest koncepcja „obrazu narratora”.

Często analiza romantycznych opowieści Gorkiego sprowadza się do mówienia o konwencjonalnych romantycznych bohaterach. Rzeczywiście, postacie Raddy i Loiko Zobar, Larry i Danko są ważne dla zrozumienia stanowiska Gorkiego. Treść jego opowiadań jest jednak szersza: same wątki romantyczne nie są samodzielne, są ujęte w obszerniejszą strukturę narracyjną. Zarówno w „Makar Chudra”, jak i „Starej Izergil” legendy przedstawiane są jako historie starych ludzi, którzy widzieli życie starych ludzi. Słuchacz tych opowieści jest narratorem. Z ilościowego punktu widzenia obraz ten zajmuje niewiele miejsca w tekstach opowiadań. Ale dla zrozumienia stanowiska autora jego znaczenie jest bardzo duże.

Wróćmy do analizy głównego wątku opowiadania „Stara kobieta Izergil”. Ten fragment opowieści – historia życia bohaterki – jest ujęty w podwójny kadr. Wewnętrzną ramę tworzą legendy o Larrze i Danko, opowiedziane przez samą Izergil. Zewnętrzne - fragmenty krajobrazu i cechy portretu bohaterki, przekazane czytelnikowi przez samego narratora oraz jego krótkie uwagi. Zewnętrzny kadr określa współrzędne czasoprzestrzenne samego „wydarzenia mowy” i ukazuje reakcję narratora na istotę tego, co usłyszał. Wewnętrzny – daje wyobrażenie o standardach etycznych świata, w którym żyje Izergil. Podczas gdy historia Izergila skierowana jest w stronę bieguna Danko, złośliwe wypowiedzi narratora wprowadzają ważne zmiany w percepcji czytelnika.

Te krótkie uwagi, którymi od czasu do czasu przerywa przemówienie starej kobiety, na pierwszy rzut oka mają charakter czysto oficjalny, formalny: albo wypełniają przerwy, albo zawierają nieszkodliwe pytania „wyjaśniające”. Ale sam kierunek pytań jest odkrywczy. Narrator pyta o losy „innych”, towarzyszy życia bohaterki: „Gdzie poszedł rybak?” lub „Czekaj! .. Gdzie jest mały Turek?”. Izergil jest skłonna mówić przede wszystkim o sobie. Jej prowokowane przez narratorkę dodatki świadczą o braku zainteresowania, wręcz obojętności wobec innych ludzi („Chłopiec? Umarł, chłopcze. Z tęsknoty czy z miłości…”).

Portret Izergila jest podany w opowiadaniu dość szczegółowo („czas zgiął ją na pół, jej niegdyś czarne oczy były matowe i łzawiące”, „skóra na szyi i ramionach jest cała pomarszczona” itp.). Wygląd legendarnych bohaterów ukazany jest poprzez cechy wyrwane z osobna: Danko – „przystojny młodzieniec”, „dużo siły i żywego ognia lśniło w jego oczach”, Larra – „przystojny i silny młodzieniec”, „tylko jego oczy były zimne i dumne”.

Antytetyczny charakter legendarnych bohaterów wyznacza już portret; jednak wygląd staruszki łączy w sobie indywidualne cechy obu. „Ja, jak promień słońca, żyłem” jest wyraźną paralelą z Danko; „suche, spierzchnięte usta”, „pomarszczony nos, zakrzywiony jak dziób sowy”, „sucha… skóra” to detale, które odzwierciedlają cechy wyglądu Larry („słońce wysuszyło jego ciało, krew i kości”). Szczególnie ważny jest wspólny motyw „cienia” w opisie Larry i staruszki Izergil: Larra, stając się cieniem, „żyje tysiące lat”; stara kobieta – „żywa, ale wyschnięta przez czas, bez ciała, bez krwi, z sercem bez pragnień, z oczami bez ognia – jest też niemal cieniem”. Samotność okazuje się wspólnym losem Larry i staruszki Izergil.

Narrator w żaden sposób nie idealizuje zatem swojego rozmówcy (lub, w innym opowiadaniu, rozmówcy Makara Chudry). Pokazuje, że świadomość człowieka „dumnego” jest anarchiczna, nieoświecona jasnym wyobrażeniem o cenie wolności, a samo umiłowanie wolności może przybrać charakter indywidualistyczny. Dlatego ostateczny szkic pejzażowy wyznacza czytelnika do skoncentrowanej refleksji, do przeciwnej aktywności jego świadomości. Nie ma tu prostego optymizmu, bohaterstwo jest stłumione – patos, który dominował w końcowej legendzie: „Było cicho i ciemno w stepie. Chmury pełzały po niebie, powoli, nudno... Morze było przytłumione i smutne. Wiodącą zasadą stylu Gorkiego nie jest spektakularne przedstawienie zewnętrzne, jak mogłoby się wydawać, gdyby tylko „legendy” wpadły w pole widzenia czytelnika. Wewnętrzną dominantą jego twórczości jest konceptualność, napięcie myśli, choć ta cecha stylu w jego wczesnych pracach jest nieco „rozcieńczona” stylizowanymi obrazami folklorystycznymi i tendencją do efektów zewnętrznych.

Jego stabilnymi atrybutami są morze, chmury, księżyc, wiatr. Krajobraz jest niezwykle konwencjonalny, pełni rolę romantycznej scenerii, swego rodzaju wygaszacza ekranu: „...ciemnoniebieskie płaty nieba, ozdobione złotymi drobinkami gwiazd, świeciły pieszczotliwie”. Nawiasem mówiąc, w ramach tego samego opisu temu samemu przedmiotowi można nadać sprzeczne, ale równie chwytliwe cechy. Na przykład początkowy opis księżycowej nocy w „Starej kobiecie Izergil” zawiera sprzeczne ze sobą cechy kolorów w jednym akapicie. Początkowo „księżycowy dysk” nazywany jest „krwawoczerwonym”, ale wkrótce narrator zauważa, że unoszące się chmury są nasycone „niebieską poświatą księżyca”.

Step i morze są symbolicznymi znakami nieskończonej przestrzeni, która otwiera się przed narratorem podczas jego wędrówek po Rusi. Przestrzeń artystyczna danej opowieści jest organizowana poprzez skorelowanie bezkresnego świata i „miejsca spotkania” narratora z przyszłym narratorem (winnica w „Starej kobiecie Izergil”, miejsce przy ognisku w opowiadaniu „Makar Chudra”) w nim wydzielone. W malarstwie pejzażowym wielokrotnie powtarzają się słowa „dziwny”, „fantastyczny” („fantastyczny”), „bajeczny” („baśniowy”). Dokładność obrazu ustępuje miejsca subiektywnym cechom ekspresyjnym. Ich funkcją jest reprezentowanie „innego”, „nieziemskiego”, romantycznego świata, przeciwstawianie go szarej rzeczywistości. Zamiast wyraźnych konturów podaje się sylwetki lub „koronkowy cień”; oświetlenie opiera się na grze światła i cienia.

We wczesnej twórczości Gorkiego „nadmierna” barwność była ściśle związana z postawą młodego pisarza, z jego rozumieniem prawdziwego życia jako swobodnej gry nieskrępowanych sił, z chęcią nadania literaturze nowego, afirmującego życie tonu. W przyszłości styl prozy M. Gorkiego ewoluował w kierunku większej zwięzłości opisów, ascezy i trafności cech portretowych, równowagi składniowej frazy.