(1823-1886)
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się w 1823 roku w Moskwie: w Zamoskworieczach, w starej dzielnicy kupieckiej i biurokratycznej. Ojciec przyszłego dramaturga, wykształcony i zdolny urzędnik sądowy, a następnie znany radca prawny (prawnik) w moskiewskich kręgach handlowych, dorobił się sporego majątku; wspinając się po szczeblach kariery, otrzymałem licencję dziedziczny szlachcic, został właścicielem ziemskim; Oczywiste jest, że chciał, aby jego syn pracował również w branży prawniczej.
Aleksander Ostrowski otrzymał dobre wykształcenie w domu - od dzieciństwa uzależnił się od literatury, mówił po niemiecku i Języki francuskie, dobrze znał łacinę, chętnie studiował muzykę. Z sukcesem ukończył gimnazjum i w 1840 roku wstąpił do gimnazjum Wydział Prawa Uniwersytet Moskiewski. Ale Ostrowskiemu nie podobała się kariera prawnika, nieodparcie pociągała go sztuka. Starał się nie przegapić żadnego występu: dużo czytał i kłócił się o literaturę, a także namiętnie zakochał się w muzyce. Jednocześnie próbował pisać wiersze i opowiadania.
Straciwszy zainteresowanie studiowaniem na uniwersytecie, Ostrovsky opuścił studia. Przez kilka lat, za namową ojca, pełnił funkcję podrzędnego urzędnika w sądzie. Tutaj przyszły dramaturg widział wystarczająco dużo komedie ludzkie i tragedie. Rozczarowany w końcu działalnością sądowniczą, Ostrovsky marzy o zostaniu pisarzem.
W młodości Ostrowskiego chłopi i kupcy ubierali się, jedli, pili i bawili się inaczej niż ludzie z klas oświeconych. Nawet generał Wiara prawosławna nie jednoczył ich w pełni z wykształconymi. Na ziemi rosyjskiej wydawało się, że istnieją dwa różne światy, mało ze sobą powiązane, mało zrozumiałe. Ale w połowie XIX wieku granice tych światów zaczęły się stopniowo załamywać. Wyedukowani ludzie zaczęto szukać sposobów na zapełnienie luki, na przywrócenie nie tyle stanu – i tyle! - ile duchowego i jedność kulturowa Rosjanie. A prości ludzie, wierni starożytnemu sposobowi życia, wraz z rozwojem życia biznesowego, coraz częściej zmuszeni są radzić sobie ze stanem, w jakim żyją. Aby rozstrzygnąć spory majątkowe i spadkowe, a także uzyskać od różnych instytucji zezwolenia na rybołówstwo i handel, konieczne było zwracanie się do sądów. Funkcjonariusze oszukiwali ich, zastraszali i okradli. Dlatego najmądrzejsi zaczęli uczyć swoje dzieci i zaczęli przystosowywać się do „europejskiego” życia. Ale początkowo tylko różne zewnętrzne aspekty klas wyższych były często mylone z edukacją.
Bogaci ludzie, ale jeszcze wczoraj żyli w staromodny sposób i według nowych wymagań, jakie stawiają im potężni Nowoczesne życie, - na tym opierają się komediowe konflikty młodego Ostrowskiego, a nawet te, w których śmieszne przeplata się ze smutkiem: w końcu dziwactwa rządzących są nie tylko śmieszne, ale także niebezpieczne dla biednych: zależnych i uciskani.
Jego ogólnorosyjska sława zaczęło się od drugiej komedii - „Nasz naród będzie policzony!” (lub „Bankrut” 1849) Spektakl odniósł ogromny sukces wśród czytelników po publikacji w czasopiśmie „Moskovityanin”. Jednak jego produkcję zakazano na polecenie samego cara Mikołaja 1. Zakaz cenzury obowiązywał przez jedenaście lat.
Już w komedii „Nasi ludzie – będziemy ponumerowani!” wyłoniły się główne cechy dramaturgii Ostrowskiego: umiejętność ukazywania ważnych ogólnorosyjskich problemów poprzez konflikt rodzinny i codzienny, tworzenie jasnych i rozpoznawalnych postaci nie tylko głównych, ale także drobne postacie. Jego sztuki brzmią soczyście, żywiołowo mowa ludowa. I nie każda z nich ma proste, dające do myślenia zakończenie.
Po: jak w komedii „Nasi ludzie – będziemy policzeni!” powstał tak ponury obraz, Ostrovsky chciał pokazać pozytywnych bohaterów, zdolnych przeciwstawić się niemoralności i okrucieństwu nowoczesne stosunki. Bał się zaszczepić w swoich okularach poczucie beznadziejności. To właśnie ci bohaterowie odwołujący się do współczucia pojawiają się w komedii „Nie wsiadaj na własne sanie” (1853) (pierwsza ze sztuk Ostrowskiego wystawiona na scenie) i „Ubóstwo nie jest wadą” (1954). .
W 1956 roku Ostrovsky odbył podróż wzdłuż Wołgi: od źródeł rzeki do Niżny Nowogród. Wrażenia, jakie otrzymał, napędzały jego twórczość na wiele lat. Znalazły one także odzwierciedlenie w „Burzy” (1959), jednej z jego najsłynniejszych sztuk. Akcja spektaklu rozgrywa się w fikcyjnym, odległym miasteczku Kalinov. Ostrovsky pokazał w sztuce nie tylko zewnętrzne okoliczności tragedii: powagę teściowej, brak woli męża i jego uzależnienie od wina; obojętny formalny stosunek kalinowitów do wiary; nie tylko władcza chamstwo bogatych kupców, bieda i przesądy mieszkańców. Najważniejszą rzeczą w grze jest życie wewnętrzne bohaterki, pojawienie się w niej czegoś nowego, wciąż dla niej niejasnego. Dramat Ostrowskiego zdawał się chwytać za serce Rosja ludowa w punkcie zwrotnym, u progu nowego epoka historyczna.
w 60 bohater szlachecki pojawia się także w twórczości Ostrowskiego. Ale ten, kto nie jest zajęty szukaniem prawdy, ale udaną karierę. Na przykład w komedii „Każdemu mądremu wystarczy prostoty” jest cała galeria szlachetnych typów, którzy na różne sposoby doświadczają zniesienia pańszczyzny. Głównymi bohaterami „Lasu” jest dwójka rodzina szlachecka Gurmyżskich: bogata właścicielka ziemska w średnim wieku, roztrwoniona z kochankami swój majątek, oraz jej siostrzeniec, aktor.
W najnowsze prace W Ostrowskim kobieta coraz częściej znajduje się w centrum wydarzeń. Pisarz zdaje się być zawiedziony cnotami obyczajowymi aktywny bohater, “biznesmen”, którego zainteresowania i żywotność zbyt często są całkowicie pochłaniane przez walkę o sukces materialny. Na koniec jego ścieżka twórcza napisał dramat „Bogate narzeczone”, ale najsłynniejsza sztuka Ostrowskiego dotyczy losu: jak to wtedy ujęli, „dziewczyny w wieku małżeńskim” - „Posag” (1878)
W ostatnie dziesięcioleciażycie Ostrovsky tworzy rodzaj artystycznego pomnika teatr narodowy. W 1972 roku napisał komedię poetycką „Komik XVII wieku” o narodzinach pierwszego rosyjskiego teatru. Ale sztuki Ostrowskiego o jego współczesnym teatrze są znacznie bardziej znane - „Talenty i wielbiciele” (1981) i „Winny bez winy” (1983). Tutaj pokazał, jak kuszące i trudne jest życie aktorów.
Pracując na rosyjskiej scenie przez prawie czterdzieści lat, Ostrovsky stworzył cały repertuar – około pięćdziesięciu sztuk. Prace Ostrovsky'ego nadal pozostają na scenie. A po stu pięćdziesięciu latach nietrudno dostrzec w pobliżu bohaterów jego sztuk.
Ostrovsky zmarł w 1886 roku w swoim ukochanym majątku Trans-Wołga Shchelykovo, w gęstych lasach Kostromy: na pagórkowatych brzegach małych krętych rzek. Życie pisarza toczyło się głównie w tych kluczowych miejscach Rosji: gdzie od najmłodszych lat mógł obserwować pierwotne zwyczaje i obyczaje, wciąż w niewielkim stopniu dotknięte cywilizacją miejską jego czasów, i słyszeć rdzenną rosyjską mowę.
Ostrowski Aleksander Nikołajewicz, rosyjski pisarz, niezrównany mistrz dramaturgia teatralna, urodzony 31 marca 1823 w Moskwie. krótkie, ale treściwe. Dramaturg jest twórcą języka rosyjskiego repertuar narodowy. Swoją twórczość podzielił na dwie części: dramaty psychologiczne i komedie ostro satyryczne. Bohaterowie Ostrowskiego reprezentowali całe wielowarstwowe społeczeństwo Rosji XIX wieku, począwszy od bogatych kupców, dla których żądza zysku była główną i jedyną pasją życia, a skończywszy na małych ludziach: służących, utrzymywanych kobietach, żebraczych wędrowcach.
Pierwsza komedia
W wieku czterdziestu lat Aleksander Nikołajewicz Ostrowski, którego krótka biografia zawiera tylko kilka stron, został wybrany członkiem korespondentem Akademii Nauk w Petersburgu. Ten wysoki stopień nie miał wpływu na twórczość dramaturga, nie dotknął nauki. Pisarz całe swoje życie poświęcił językowi rosyjskiemu, od 1847 r. Ostrowski pisał sztuki teatralne i komedie, które cieszyły się niesłabnącym powodzeniem wśród stołecznej publiczności. Pierwsza komedia Rodzinne zdjęcie„został przeczytany wąskiemu kręgowi podobnie myślących ludzi i bezwarunkowo przez nich zatwierdzony. Zatem biografia Ostrowskiego, w istocie krótka, wyznacza początek twórczości pisarza.
Kamienie milowe kreatywności
W 1849 roku o godz scena teatralna Wystawiono komedię „Nasi ludzie – dajmy się policzyć” o bankructwie odnoszącego sukcesy kupca, licznych konfliktach, zdradzie członków rodziny, chciwości, przejawach podłych ludzkich instynktów i wielu innych przykrych wydarzeniach. Następnie powstały sztuki: „Ubóstwo nie jest wadą” i „Nie siedź na własnych saniach”, w których dramatopisarz próbował przedstawić społeczeństwo rosyjskie nie obcy szlachcie, posiadający aspiracje poetyckie.
Dziennikarstwo
Oprócz dramaturgii A. N. Ostrowski (krótka biografia nie odzwierciedla wszystkich zmian w jego życiu) skierował się w stronę dziennikarstwa, a w 1850 r. Został pracownikiem Moskwitianina, słynny magazyn, z którego składała się większość czytelników zwykli ludzie, rolnicy, drobni pracownicy i gospodynie domowe. Aleksander Nikołajewicz zamierzał ujawnić na łamach pisma życie patriarchalnej klasy kupieckiej, jednak redakcja publikacji nie przyjęła z radością krytycznego podejścia pisarza i rozpoczęły się spory i konflikty. Ostatecznie Ostrowski opuścił Moskwitianin.
„Burza z piorunami” to arcydzieło dramatu
Kolejną publikacją, w której pisarz postanowił spróbować szczęścia, był petersburski magazyn Sovremennik, na którego czele stał N. A. Niekrasow, który szczerze uważał Ostrowskiego za najwybitniejszego dramaturga naszych czasów. A w 1859 roku ukazał się pierwszy zbiór dzieł Aleksandra Nikołajewicza. Biografia Ostrowskiego jest krótka, ale nadal przedstawia główne kamienie milowe jego twórczości. W tym samym czasie powstała „Burza z piorunami” – pierwsza znacząca praca autorka gatunku tragedii, niespotykana w sile narracji, ujawniająca konflikt pomiędzy dwiema kobietami: Kateriną i jej teściową Marfą Ignatievną. Oszałamiający dramat „Burzy z piorunami”, powolny postęp Kateriny w kierunku samobójstwa, jej próby dokonania wyboru między miłością a tradycyjnym sposobem życia siłą widz teatralny bardzo współczuję i współczuję tej nieszczęśliwej kobiecie.
Biografia Ostrowskiego jest krótka, ale zawiera jeszcze kilka stron z jego życia znany dramaturg, o czym porozmawiamy w innym artykule.
Alexander Ostrovsky to rosyjski dramaturg, który przedstawił ogromny wkład w rozwoju teatru rosyjskiego. Udało mu się po mistrzowsku pracować w każdym gatunku, po mistrzowsku przekazując losy swoich bohaterów.
Bardzo słynne sztuki znalazły się wśród nich „Posag” i „Burza z piorunami”, które do dziś z sukcesem wystawiane są na scenach.
Przedstawiamy Państwu krótka biografia Ostrowskiego.
Dzieciństwo i młodość
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca 1823 r. Ojciec przyszłego dramaturga Nikołaja Fiodorowicza wychował się w rodzinie księdza. Nie poszedł jednak w ślady ojca.
Zamiast tego ojciec Ostrowskiego rozpoczął pracę w instytucjach sądowych, w wyniku czego awansował do rangi radnego tytularnego. Matka Aleksandra, Ljubow Iwanowna, zmarła, gdy miał zaledwie 7 lat.
Już we wczesnym dzieciństwie chłopiec uwielbiał spędzać czas na czytaniu. Z zainteresowaniem czytał literaturę rosyjską, a w przyszłości marzył o zostaniu pisarzem. Jednak jego ojciec nie podzielał poglądów młodego Ostrowskiego, ponieważ chciał, aby został prawnikiem.
Edukacja
W 1835 roku Aleksander Ostrowski wstąpił do moskiewskiego gimnazjum, gdzie uczył się przez 5 lat. Następnie kontynuował studia na Uniwersytecie Moskiewskim na Wydziale Prawa, gdzie rozpoczął studia w 1940 r.
Nie udało mu się go jednak ukończyć z powodu poważnego konfliktu z nauczycielem. Po nieudanym egzaminie z prawa rzymskiego Ostrowski po zaledwie 3 latach studiów napisał list rezygnacyjny.
Ostatecznie ojciec zatrudnił syna w sądzie, gdzie przyszły dramaturg zaczął pisać swoje pierwsze dzieła.
Twórczość Ostrowskiego
Pierwsza sztuka w biografii Ostrowskiego nosiła tytuł „Nasi ludzie – bądźmy numerowani!” (1850). Po przeczytaniu zostawili o nim pozytywne opinie.
Jednak nie wszystkim się to podobało. Kiedy moskiewscy urzędnicy zobaczyli, że zostali przedstawieni w przedstawieniu w negatywnym świetle, złożyli skargę do władcy.
W rezultacie cesarz Mikołaj I zwolnił ze służby Aleksandra Ostrowskiego i umieścił go pod nadzorem policji. Zaledwie 11 lat później sztuka znów zacznie być wystawiana w kinach.
Gdy na tron wstąpił Aleksander 2, zdjął z dramaturga nadzór, po czym mógł swobodnie zajmować się pisaniem.
W 1856 r. Biografia Ostrowskiego wykazała stałe zatrudnienie literackie: rozpoczął współpracę z publikacją Sovremennik, założoną przez.
33-letni Ostrowski, 1856 Po 3 latach Ostrovsky opublikował pierwszy zbiór prac w swojej biografii w 2 tomach.
W 1865 roku napisał sztukę „Burza z piorunami”. krytyk literacki Nikołaj Dobrolubow nazwał go „Promieniem światła w ciemnym królestwie”.
Dobrolyubov dokonał tego porównania, ponieważ przed wydaniem tej sztuki nazwał Ostrowskiego obrazem „ciemnego królestwa”. Warto zauważyć, że „Burza z piorunami” zawierała wiele odcinków z biografii Ostrowskiego.
Ciekawostką jest to, że dziś Ostrowski jest według widzów jednym z trzech najlepszych dramaturgów:
- Aleksander Ostrowski
Jeśli byłeś chociaż na jednym występie Ostrowskiego, prawdopodobnie zgodzisz się z tym stwierdzeniem.
Kolebka Talentów
Z każdym rokiem Aleksander Nikołajewicz stawał się coraz bardziej popularny pisarz, a w 1863 roku otrzymał Nagrodę Uvarowa. Wkrótce został przyjęty do Akademii Nauk w Petersburgu.
W 1865 roku utworzył Koło Artystyczne, które później stało się kolebką wielu talentów. Dostojewski, Turgieniew i inni pisarze często odwiedzali jego dom.
W 1874 Ostrovsky założył Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i kompozytorów operowych zostając jego prezesem. Na tym stanowisku wprowadził szereg poważnych reform, dzięki którym artyści poprawili swoją pozycję i otrzymali więcej praw.
W 1881 r. Ostrowskiemu udało się wziąć udział w operze „Śnieżna dziewica”. Był szczególnie zachwycony akompaniament muzyczny. Późniejszy pisarz przyznał, że muzyka do jego „Snow Maiden” była zaskakująco żywa i pełna emocji.
Życie osobiste
Pierwszą miłością w biografii Ostrowskiego była aktorka Ljubow Kositskaya, która również go lubiła. Ponieważ jednak oboje byli małżeństwem, kochankowie nie odważyli się założyć rodziny.
Przez 20 lat dramatopisarz mieszkał z Agafią Iwanowną, prostą i słabo wykształconą dziewczyną. Mimo to doskonale rozumiała Ostrowskiego i była niezawodnym wsparciem w jego życiu.
Mieli dzieci, ale wszystkie zmarły w niemowlęctwie. Potem zmarła sama Agafia Iwanowna.
W 1869 r. W biografii Ostrowskiego pojawiła się kolejna kobieta. Ożenił się z Marią Bakhmetyevą, z którą będzie mieszkał do końca życia. Mieli 4 chłopców i 2 dziewczynki.
Ostatnie lata
W 1885 roku Aleksander Ostrowski kierował częścią repertuarową moskiewskich teatrów, a także kierował szkołą teatralną.
Warto zwrócić uwagę na jedną rzecz interesujące fakty z biografii Ostrowskiego. Pomimo tego, że cieszył się wielką sławą i zajmował wysokie stanowiska, stale borykał się z trudnościami finansowymi.
Wynikało to w dużej mierze z faktu, że dramaturg dużo zainwestował projekty kreatywne, ponieważ był całkowicie pochłonięty literaturą i.
Pracował dzień i noc bez odpoczynku, co później negatywnie odbiło się na jego zdrowiu.
Śmierć Ostrowskiego
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski zmarł 2 czerwca 1886 roku w wieku 63 lat w majątku Szczelykowo. Dziś ta posiadłość to Muzeum Ostrowskiego.
Cesarz rosyjski Aleksander 3 przeznaczył na swój pochówek 3000 rubli ze skarbu państwa. Ponadto zadbał o to, aby wdowa i dzieci po dramatopisarze otrzymywały emeryturę.
Na podstawie twórczości Ostrowskiego wciąż powstają filmy i spektakle telewizyjne. W Czas sowiecki Eldar Ryazanov nakręcił wspaniały film „ Okrutny romans„Na podstawie sztuki „Posag”.
W sumie po śmierci Aleksandra Ostrowskiego nakręcono ponad 40 jego dzieł.
Jeśli spodobała Ci się biografia Ostrowskiego, udostępnij ją dalej w sieciach społecznościowych. Jeśli ogólnie podobają Ci się biografie wielkich ludzi, a w szczególności, zasubskrybuj tę stronę. U nas zawsze jest ciekawie!
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski to wielki rosyjski dramaturg, autor 47 oryginalnych sztuk teatralnych. Ponadto przetłumaczył ponad 20 dzieła literackie: z łaciny, włoskiego, hiszpańskiego, francuskiego, angielskiego.
Aleksander Nikołajewicz urodził się w Moskwie w rodzinie pospolitego urzędnika, który mieszkał w Zamoskworieczach, Malaja Ordynka. Był to obszar, na którym od dawna osiedlali się kupcy. Dwory kupieckie z ich pustymi płotami, obrazy życia i osobliwych zwyczajów świata kupieckiego wczesne dzieciństwo zatopiony w duszy przyszłego dramaturga.
Po ukończeniu szkoły średniej Ostrowski, za radą ojca, w 1840 r. Wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednak nauki prawne nie były jego powołaniem. W 1843 roku opuścił uczelnię bez ukończenia studiów i postanowił całkowicie poświęcić się działalności literackiej.
Żaden dramaturg nie pokazał życia przedrewolucyjnego z taką kompletnością jak A. N. Ostrovsky. Przedstawiciele różnych klas, ludzie różne zawody, pochodzenie, wychowanie przewijają się przed nami w zgodnych z prawdą artystycznie obrazach jego komedii, dramatów, scen z życia, kronik historycznych. Życie, zwyczaje, charaktery mieszczan, szlachty, urzędników i głównie kupców - od „bardzo ważnych panów”, bogatych barów i biznesmenów po najbardziej nieistotnych i biednych - z zadziwiającą szerokością odzwierciedla A. N. Ostrovsky.
Sztuki te pisał nie obojętny pisarz życia codziennego, ale wściekły potępiacz świata „ciemnego królestwa”, gdzie dla zysku człowiek jest zdolny do wszystkiego, gdzie starsi rządzą młodszymi, bogaty nad biednymi, gdzie rząd Kościół i społeczeństwo na wszelkie możliwe sposoby wspierają okrutną moralność, która kształtowała się przez wieki.
Prace Ostrovsky'ego przyczyniły się do rozwoju samoświadomości społecznej. Ich rewolucyjny wpływ doskonale określił Dobrolubow; pisał: „Malując nam żywy obraz fałszywych relacji ze wszystkimi ich konsekwencjami, jest przez to echem dążeń wymagających lepszej struktury”. Nie bez powodu obrońcy istniejącego systemu robili wszystko, co w ich mocy, aby uniemożliwić wystawianie sztuk Ostrowskiego na scenie. Jego pierwszy jednoaktowy „Malarstwo” szczęście rodzinne„(1847) został natychmiast zakazany przez cenzurę teatralną, a sztuka ta ukazała się dopiero 8 lat później. Pierwszej dużej czteroaktowej komedii „Nasi ludzie – numerujmy” (1850) sam Mikołaj I nie dopuścił na scenę, narzucając uchwałę: „Wydrukowano ją na próżno, w żadnym wypadku nie wolno jej grać”. A sztukę, mocno zmienioną na prośbę cenzora, wystawiono dopiero w 1861 roku. Car zażądał informacji o stylu życia i myślach Ostrowskiego i po otrzymaniu raportu nakazał: „Trzymajcie pod nadzorem”. Tajne biuro generalnego gubernatora Moskwy otworzyło „Sprawę pisarza Ostrowskiego” i wprowadzono nad nim tajną inwigilację żandarmerii. Oczywista „nierzetelność” dramatopisarza, który wówczas służył w Moskiewskim Sądzie Handlowym, tak bardzo zaniepokoiła jego przełożonych, że Ostrowski został zmuszony do rezygnacji.
Komedia „Nasi ludzie – dajmy się policzyć”, która nie została wpuszczona na scenę, przyniosła autorowi szeroką sławę. Nietrudno wytłumaczyć przyczyny tak dużego sukcesu spektaklu. Twarze właściciela-tyrana Bolszowa, jego nieodwzajemnionej, głupio uległej żony, jego córki Lipoczki, zniekształconej absurdalnym wykształceniem i zbuntowanego urzędnika Podchalyuzina pojawiają się przed nami jak żywe. " Mroczne Królestwo„- tak wielki rosyjski krytyk N.A. Dobrolyubov opisał to zatęchłe, prymitywne życie oparte na despotyzmie, ignorancji, oszustwie i arbitralności. Wraz z aktorami Moskiewskiego Małego Teatru Prow. Sadowskiego i wielkim Michaiłem Szczepkinem Ostrowski czytał komedię w różnych kręgach.
Ogromny sukces sztuki, która według słów N. A. Dobrolyubova należała „do najjaśniejszych i najbardziej konsekwentnych dzieł Ostrowskiego” i urzekała „prawdą obrazu i właściwym poczuciem rzeczywistości”, sprawił, że strażnicy istniejącego systemu ostrożny. Prawie wszyscy nowa sztuka Ostrovsky’ego zabroniła cenzura lub nie został dopuszczony do występu przez władze teatralne.
Nawet tak wspaniały dramat jak Burza (1859) spotkał się z wrogością reakcyjnej szlachty i prasy. Ale przedstawiciele obozu demokratycznego dostrzegli w „Burzy” ostry protest przeciwko ustrojowi feudalno-poddaniowemu i w pełni go docenili. Artystyczna integralność obrazów, głębia treść ideologiczna i oskarżycielska moc „Burzy z piorunami” pozwalają uznać go za jednego z nich najdoskonalsze dzieła Rosyjski dramat.
Ostrovsky ma ogromne znaczenie nie tylko jako dramaturg, ale także jako twórca rosyjskiego teatru. „Przekazałeś literaturę całą bibliotekę. dzieła sztuki„” – napisał I. A. Goncharov do Ostrowskiego – „stworzyli swój własny, specjalny świat dla sceny”. Ty sam ukończyłeś budowę, u której fundamentów założyłeś kamienie węgielne Fonvizin, Gribojedow, Gogol. Ale dopiero po Was my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: mamy swojego Rosjanina teatr narodowy" Twórczość Ostrowskiego stanowiła całą epokę w historii naszego teatru. Imię Ostrowskiego jest szczególnie silnie związane z historią Moskiewskiego Teatru Małego. W tym teatrze wystawiono prawie wszystkie sztuki Ostrowskiego za jego życia. Wychowali kilka pokoleń artystów, którzy wyrośli na wspaniałych mistrzów rosyjskiej sceny. Sztuki Ostrowskiego odegrały w historii Teatru Małego taką rolę, że z dumą nazywa się go Domem Ostrowskich.
Aby zagrać nowe role, musiała pojawić się i pojawiła się cała plejada nowych aktorów, podobnie jak Ostrowski, który znał rosyjskie życie. Na sztukach Ostrowskiego powstała i rozwinęła się narodowa rosyjska szkoła sztuki realistycznej. gra aktorska. Począwszy od prow. Sadowskiego w Moskwie i Aleksandra Martynowa w Petersburgu, kilka pokoleń aktorów metropolitalnych i prowincjonalnych aż po dzień dzisiejszy dorastało, grając role w sztukach Ostrowskiego. „Wierność rzeczywistości, prawdzie życia” – tak Dobrolubow mówił o twórczości Ostrowskiego – stała się jedną z istotne cechy naszej narodowej sztuki widowiskowej.
Dobrolyubov zwrócił uwagę na inną cechę dramaturgii Ostrowskiego - „dokładność i wierność język miejscowy" Nic dziwnego, że Gorki nazwał Ostrowskiego „czarownikiem języka”. Każda postać Ostrowskiego mówi językiem typowym dla swojej klasy, zawodu i wychowania. A aktor, tworząc ten czy inny obraz, musiał umieć zastosować niezbędną intonację, wymowę i inne mowa oznacza. Ostrovsky nauczył aktora słuchać i słyszeć, jak ludzie mówią w życiu.
Dzieła wielkiego rosyjskiego dramaturga odtwarzają nie tylko jego współczesne życie. Przedstawiają także lata polskiej interwencji początek XVII V. („Kozma Minin”, „Dmitrij pretendent i Wasilij Shuisky”) i bajeczne dzieje starożytna Ruś (wiosenna bajka"Królowa Śniegu").
W latach przedrewolucyjnych mieszczańscy widzowie stopniowo zaczęli tracić zainteresowanie teatrem Ostrowskiego, uważając go za przestarzały. Na scenie radzieckiej dramaturgia Ostrowskiego odżyła z nową energią. Jego sztuki wystawiane są także na scenach zagranicznych.
L. N. Tołstoj napisał do dramaturga w 1886 r.: „Wiem z doświadczenia, jak ludzie czytają, słuchają i zapamiętują twoje dzieła, dlatego chciałbym pomóc ci teraz szybko stać się w rzeczywistości tym, kim jesteś, niewątpliwie - pisarzem narodowym – w najszerszym znaczeniu.”
Po Wielkiej Rewolucji Październikowej rewolucja socjalistyczna twórczość A. N. Ostrowskiego stała się ogólnokrajowa.
Teatr jako sprawa poważna i popularna
U nas też niedawno się to zaczęło,
zacząłem na poważnie od Ostrowskiego.
AA Grigoriew
Dzieciństwo i młodość
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski (1823–1886) urodził się w starej dzielnicy kupieckiej i biurokratycznej Zamoskworeczje. W Moskwie na Malajach Ordynka zachowała się do dziś dwupiętrowy dom, w którym przyszłość narodziła się 12 kwietnia (31 marca) 1823 roku wielki dramaturg. Tutaj, w Zamoskvorechye – na ulicach Malaya Ordynka, Piatnitskaya, Zhitnaya – spędził dzieciństwo i młodość.
Ojciec pisarza, Nikołaj Fiodorowicz Ostrowski, był synem księdza, ale po ukończeniu akademii teologicznej wybrał zawód świecki – został urzędnikiem sądowym. Matka przyszłego pisarza Ljubow Iwanowna również pochodziła z duchowieństwa. Zmarła, gdy chłopiec miał 8 lat. Po 5 latach ojciec ożenił się ponownie, tym razem ze szlachcianką. Pomyślnie rozwijając swoją karierę, Nikołaj Fiodorowicz otrzymał tytuł szlachecki w 1839 r., Aw 1842 r. przeszedł na emeryturę i zaczął prowadzić prywatną praktykę prawniczą. Dzięki dochodom od klientów, głównie zamożnych kupców, nabył kilka majątków ziemskich i w 1848 r., po wycofaniu się z biznesu, przeniósł się do wsi Szczełykowo w guberni kostromskiej i został właścicielem ziemskim.
W 1835 r. Aleksander Nikołajewicz wstąpił do I Gimnazjum Moskiewskiego, które ukończył w 1840 r. Już w gimnazjum Ostrowskiego pociągała literatura i teatr. Z woli ojca młody człowiek wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale Teatr Mały, w którym grali wielcy rosyjscy aktorzy Szczepkin i Mochałow, przyciąga go do siebie jak magnes. Nie było to puste pragnienie bogatego łajdaka, który widział przyjemną rozrywkę w teatrze: dla Ostrowskiego scena stała się życiem. Zainteresowania te zmusiły go do opuszczenia uczelni wiosną 1843 roku. „Od najmłodszych lat rzuciłem wszystko i całkowicie poświęciłem się sztuce” – wspominał później.
Ojciec nadal miał nadzieję, że syn zostanie urzędnikiem i mianował go pisarzem moskiewskiego Sądu Sumiennego, który zajmował się głównie rodzinnymi sporami majątkowymi. W 1845 r. Aleksander Nikołajewicz został przeniesiony do biura Moskiewskiego Sądu Handlowego jako urzędnik przy „stole werbalnym”, tj. po otrzymaniu ustnych wniosków od wnioskodawców.
Praktyka prawnicza jego ojca, życie w Zamoskvorechye i służba w sądzie, która trwała prawie osiem lat, dały Ostrowskiemu wiele tematów do jego twórczości.
1847–1851 - wczesny okres
Ostrovsky zaczął znowu pisać lata studenckie. Jego poglądy literackie rozwijał się pod wpływem Bielińskiego i Gogola: od samego początku był młodym człowiekiem ścieżkę literacką deklarował się jako zwolennik szkoły realistycznej. Pierwsze eseje i szkice dramatyczne Ostrowskiego zostały napisane w stylu Gogola.
W 1847 r. W gazecie „Moskiewski Listok” ukazały się dwie sceny z komedii „Niewypłacalny dłużnik” – pierwsza wersja komedii „Nasz naród – bądźmy ponumerowani!” – komedia „Obraz szczęścia rodzinnego” oraz esej „ Notatki mieszkańca Zamoskworeckiego”.
W 1849 roku Ostrovsky zakończył prace nad pierwszym świetna komedia„Nasi ludzie – będziemy ponumerowani!”
Komedia wyśmiewa niegrzecznego i chciwego kupca-tyrana Samsona Silycha Bolszowa. Jego tyrania nie zna granic, dopóki czuje pod sobą solidny grunt – bogactwo. Ale chciwość go niszczy. Chcąc się jeszcze wzbogacić, Bolszow, za radą sprytnego i przebiegłego urzędnika Podchalyuzina, przenosi cały swój majątek na swoje nazwisko i ogłasza się niewypłacalnym dłużnikiem. Podchalyuzin poślubiwszy córkę Bolszowa, przywłaszcza sobie majątek teścia i odmawiając spłaty choćby niewielkiej części długów, pozostawia Bolszowa w więzieniu dłużnika. Lipoczka, córka Bolszowa, która została żoną Podchalyuzina, nie czuje litości dla ojca.
W spektaklu „Nasi ludzie - bądźmy numerowani” pojawiły się już główne cechy dramaturgii Ostrowskiego: umiejętność ukazywania ważnych ogólnorosyjskich problemów poprzez konflikt rodzinny i codzienny, tworzenie jasnych i rozpoznawalnych postaci nie tylko głównych, ale także postaci drugoplanowych. Jego sztuki zawierają bogatą, żywą, ludową mowę. A każdy z nich ma skomplikowane, dające do myślenia zakończenie. Wtedy nic, co zostało znalezione w pierwszych eksperymentach, nie zniknie, a jedynie „wyrosną” nowe funkcje.
Pozycja „niewiarygodnego” pisarza skomplikowała i tak już trudne warunki życia Ostrowskiego. Latem 1849 roku wbrew woli ojca i bez ślubu kościelnego ożenił się z prostą mieszczanką Agafią Iwanowną. Zły ojciec odmówił synowi dalszego wsparcia finansowego. Młoda rodzina znalazła się w pilnej potrzebie. Pomimo swojej niepewnej sytuacji Ostrowski odmówił służby w styczniu 1851 roku i poświęcił się całkowicie działalności literackiej.
1852–1855 – „Okres moskiewski”
Pierwszymi sztukami, które dopuszczono do wystawienia, były „Nie wsiadaj na własne sanie” i „Ubóstwo to nie występek”. Ich pojawienie się było początkiem rewolucji we wszystkim sztuki teatralne. Po raz pierwszy na scenie widz zobaczył prostą codzienność. Wymagało to również nowego stylu gry: prawda życiowa zaczęły zastępować pompatyczne deklamacje i „teatralne” gesty.
W 1850 r. Ostrowski został członkiem tzw. „młodej redakcji” słowianofilskiego pisma „Moskwitianin”. Ale relacje z redaktorem naczelnym Pogodinem nie są łatwe. Mimo ogromu pracy, jaką wykonywał, Ostrovsky przez cały czas pozostawał wdzięcznym magazynowi. Pogodin płacił oszczędnie.
1855–1860 – okres przed reformą
W tym czasie nastąpiło zbliżenie dramatopisarza z obozem rewolucyjno-demokratycznym. Światopogląd Ostrowskiego został ostatecznie ustalony. W 1856 roku związał się z czasopismem Sovremennik i został jego stałym współpracownikiem. Nawiązał przyjacielskie stosunki z I.S. Turgieniew i L.N. Tołstoj, który współpracował w Sovremenniku.
W 1856 roku wraz z innymi pisarzami rosyjskimi Ostrowski wziął udział w słynnej wyprawie literackiej i etnograficznej zorganizowanej przez Ministerstwo Morskie w celu „opisania życia, sposobu życia i zawodów ludności zamieszkującej wybrzeża mórz, jezior i rzek Europejska Rosja„. Ostrowskiemu powierzono zbadanie górnego biegu Wołgi. Odwiedził Twer, Gorodnyę, Torzhok, Ostaszków, Rżew itp. Wszystkie obserwacje Ostrowski wykorzystał w swoich pracach.
1860–1886 – okres po reformie
W 1862 roku Ostrowski odwiedził Niemcy, Austro-Węgry, Włochy, Francję i Anglię.
W 1865 założył w Moskwie koło artystyczne. Ostrowski był jednym z jego przywódców. Koło artystyczne stało się szkołą dla utalentowanych amatorów – przyszłych wspaniałych artystów rosyjskich: O.O. Sadowski, M.P. Sadovsky, PA Strepetova, M.I. Pisarev i wielu innych. W 1870 r. z inicjatywy dramatopisarza utworzono w Moskwie Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych, którego stałym przewodniczącym od 1874 r. do końca życia był Ostrowski.
Pracując na rosyjskiej scenie przez prawie czterdzieści lat, Ostrovsky stworzył cały repertuar - pięćdziesiąt cztery sztuki. „Opisałem całe rosyjskie życie” - od czasów prehistorycznych, baśniowych („Śnieżna Panna”) i wydarzeń z przeszłości (kronika „Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk”) po aktualną rzeczywistość. Prace Ostrowskiego pozostają na scenie pod koniec XX wieku. Jego dramaty często brzmią tak nowocześnie, że wywołują złość u tych, którzy rozpoznają się na scenie.
Ponadto Ostrovsky napisał liczne tłumaczenia z Cervantesa, Szekspira, Goldoniego i innych. Jego twórczość obejmuje ogromny okres: od lat 40. XX wieku. - czasy pańszczyzny i do połowy lat 80., naznaczone szybkim rozwojem kapitalizmu i wzrostem ruchu robotniczego.
W ostatnich dziesięcioleciach swojego życia Ostrovsky stworzył rodzaj artystycznego pomnika rosyjskiego teatru. W 1872 roku napisał komedię poetycką „Komik” XVII wiek„o narodzinach pierwszego rosyjskiego teatru na dworze cara Aleksieja Michajłowicza, ojca Piotra I. Ale sztuki Ostrowskiego o jego współczesnym teatrze są znacznie lepiej znane - „Talenty i wielbiciele” (1881) i „Winny bez winy” (18983 Tutaj pokazał, jak kuszące i trudne jest życie aktorki.
W pewnym sensie można powiedzieć, że Ostrowski kochał teatr tak samo, jak kochał Rosję: nie przymykał oczu na zło i nie tracił z oczu tego, co najcenniejsze i najważniejsze.
14 czerwca 1886 roku Aleksander Nikołajewicz Ostrowski zmarł w swoim ukochanym majątku Trans-Wołga Szczelykowo, w gęstych lasach Kostromy, na pagórkowatych brzegach małych krętych rzek.
W związku z trzydziestą piątą rocznicą działalności dramatycznej A.N. Ostrowski Iwan Aleksandrowicz Gonczarow napisał:
"Do literatury przyniosłeś w prezencie całą bibliotekę dzieł sztuki, na scenę stworzyłeś swój własny, wyjątkowy świat. Sam ukończyłeś budynek, pod fundamentem którego Fonvizin, Gribojedow, Gogol położyli kamienie węgielne. Ale dopiero po tobie , my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: „Mamy własny rosyjski teatr narodowy”, słusznie powinien on nazywać się: „Teatr Ostrowskiego”.
Literatura
Na podstawie materiałów z Encyklopedii dla Dzieci. Literatura Część I, Avanta+, M., 1999