>

Szopka: Historia sztuki od społeczeństwa prymitywnego do sztuki XVIII wieku. Pojawienie się sztuk pięknych

Kolejna historia sztuki. Od samego początku do dnia dzisiejszego [z ilustracjami] Aleksander Żabiński

Powstanie Dzieła wizualne

Ekspozycja, prezentacja przedmiotu publiczności, pojawiła się przed samą sztuką: myśliwy, przynosząc zdobycz, wystawiał ją na widok publiczny. Aktowi temu może towarzyszyć zbiorowa pantomima i inne przejawy radości. Z biegiem czasu, dla prostej wygody lub z bardziej praktycznych powodów, zaczęto „eksponować” nie całą bestię, a jedynie jej, że tak powiem, „charakterystyczne części”: głowę, łapy, ogon. To „narażenie” nie było przedmiotem spożycia w żywności i odpowiednio zostało nabyte inna wartość. A żeby wygodniej było odsłonić głowę lub skórę zwierzęcia, umieszczono ją na specjalnie wykonanej glinianej podstawie.

„Przekształcenie podstawy pomocniczej w sam symbol… było gwałtowną zmianą, która wyznaczyła jeden z najważniejszych kamieni milowych w historii intelektualnej – pojawienie się rzeźby bestii”

(AD Stolyar).

Tworząc „podstawę” do publicznego pokazywania skór swojej ofiary łowieckiej, ludzie zgromadzili doświadczenie w działalności twórczej, co mogło równie dobrze doprowadzić do „wynalezienia” płaskorzeźby, spłaszczenia i zmniejszenia figur.

„Wczesny rysunek oryniacki Homo sapiens sprowadzony do poziomu logicznego schematu zawierał ten nurt... Trzeba podkreślić ikoniczny schematyzm początkowa forma. Wyraźnie widać, że odrętwienie zwierzęcia, które jest nieodłączną cechą gotowego abstrakcyjnego obrazu, skąpy i szkicowy, niczym logiczna formuła, zarys profilu bestii… rozwija się w obraz artystyczny.

Bizon. Płaskorzeźbione figury sztukatorskie. Jaskinia Tuc d'Auduber.

W jaskiniach Bazua i Pech-Merle odnaleziono gliniane półprodukty do „modelu naturalnego”. Na tych „pagórkach” wznoszono głowy i skóry niedźwiedzi. Dość szczegółowe gliniane rzeźby żubrów można zobaczyć m.in Jaskinia Tyuc d'Auduber. W jaskiniach Bedeillac i Montespan (Galeria Casteret-Gaudin) zachowały się rysunki konturowe na glinie przedstawiającej konie (o długości do 74 cm).

Najbardziej schematyczne kontury niedźwiedzi, jeleni i dzików, wykonane w czarnej lub czerwonej ochrze na stalagmitach lub plafonach jaskiń Santimaminier, Chimeneas, Nio, dają wyobrażenie o rozwoju rysunku profilowo-konturowego: schemat kontur, uogólniony kontur, szczegółowy kontur. Kontury te zostały wypełnione w pierwszej kolejności farby olejne„(ochra zmieszana z tłuszczem zwierzęcym, a także szpikiem kostnym i krwią).

Są niesamowite nawet dla nowoczesny wygląd prace są najbardziej znane jaskinie Lascaux i Altamira, zdobią groty Roque de Ser, Fourno-du-Diable.

Od razu postawię hipotezę: freski wielkiego plafonu Altamiry, rotundy Lascaux, a nawet lewej galerii Font-de-Gaumes powstały znacznie później niż, powiedzmy, ryciny mamutów w Combarelle, Rufignac czy wizerunki myśliwi w Isturitz. Mianowicie, kiedy jaskinie te służyły jako sanktuaria dla ludzi zamieszkujących doliny i budujących tam swoje pierwsze miasta.

Dla najpełniejszego wyrazu artystycznego ludzie ci wykorzystali płaskorzeźbę ścian jaskini, czyli „guzki” lub pęknięcia podobne do części ciała zwierzęcia: taki jest stalagmit przypominający żubra w Castillo, tak to wygląda na suficie Altamiry przedstawiono różne zwierzęta. W rysunkach bezgłowych żubrów czy koni z „kapturami” wciąż widać tradycję wykonywania „modeli naturalnych”. Jednocześnie w jaskiniach Bernifal i Font-de-Gaumes, bezpośrednio na wizerunkach mamutów i żubrów, znajdują się „rysunki” konstrukcji, które można rozumieć jako mieszkania, co daje nam pewien znacznik czasu. Oznacza to, że nie będąc już mieszkańcami jaskiń, budując już swoje mieszkania poza skałami, ludzie przychodzili tutaj i malowali.

Można przypuszczać, jak wielka była rola starożytnego uogólnienia podmiotowo-figuratywnego w rozwoju mowy artykułowanej. Oczywiste jest, że każde nasze działanie jest koniecznie poprzedzone jakimś mentalnym zaprogramowaniem, które stanowi jego początek.

„Z bezpośrednich porównań istniejących w literaturze arcydzieł paleolitu i pomników stosunkowo niedawnej twórczości wynika w sposób naturalny, że Cro-Magnon „w ogóle” potrafił rysować, malować, rzeźbić itp. Jednak przyjęcie takiej opinii byłoby rażącym błędem , bo w oczywisty sposób wyolbrzymia faktyczne osiągnięcia paleolitu. Narysuj „w ogóle” - w tym sensie wolny wybór fabuła i jej interpretacja - neoantrop w ogóle nie był zdolny. Miał doświadczenie w tradycyjnym obrazowym przekazie tylko kilku, ściśle określonych tematów i nic więcej.

Te dzieła paleoartu są uważane za niezwykle starożytne. Daty radiowęglowe: Lascaux – 15516 ± 900 lat temu, Altamira – 15500 ± 700 lat temu. Ich bezpieczeństwo tłumaczy się wyjątkową wytrzymałością skały, ponieważ „jakiekolwiek mikrozniszczenie (nawet o setne milimetra na wiek) całkowicie zaciera obraz leżący na samej powierzchni kamienia lub ledwo wnikający w niego jego linie”.

Faktycznie, najwyraźniej mógł istnieć starożytny kult związany z jaskiniami i scenami myśliwskimi namalowanymi tam stosunkowo niedawno. Te starożytne wierzenia mogły być powszechne wśród mieszkańców wioski, podczas gdy jaskinie, które służyły za sanktuaria, były dostępne tylko dla członków kasty kapłańskiej. A w miastach nadal praktykowano wielowiekową tradycję (to znaczy miała trzysta do pięciuset lat) poprzez wystawianie (wynoszenie do kultu) „naturalnych modeli” niektórych zwierząt. Potwierdza to na przykład Taras Lwa na wyspie Delos (ok. 620 r. p.n.e.). Rzeźbiarskie wizerunki ciał i łap zwierząt są umiejętnie i szczegółowe, a „głowy” na krótkich szyjach są niezwykle uproszczone.

Figury „Tarasu Lwa” na wyspie Delos

Nawet takie dzieła jak „Lwia Brama” w Mykenach (rzekomo XIV w. p.n.e.), rytony w postaci głów lwów i byków (rzekomo XVI w. p.n.e.) są „znamionami” sztuki układowej.

Zatem, naturalny układ odnosi się do epoki bezpośrednio poprzedzającej kulturę kreteńsko-mykeńską i kulturę Achajskiej Grecji. Ta epoka jest bliska tym samym obrazom w sztuce Egiptu, inaczej nie mogłoby być: przez 10 tysięcy lat tradycja naturalny układ umarłby.

Sztukę paleolityczną wyróżnia to samo, co twórczość dzieci: naśladowanie pewnych modeli w przypadku braku ścisłej szkoły. Obecność szkoły zakłada przede wszystkim znajomość elementarnych proporcji: nogi osoby powinny być dłuższe niż ramiona, ręce powinny być zgięte w łokciach na poziomie paska itp.; oczywiście to samo można powiedzieć o przedstawianiu zwierząt.

Zasady przedstawiania ludzi i zwierząt charakteryzują szkoły narodowe. Brak szkoły definiuje „poziom zerowy” rozwój artystyczny i odpowiada najprostszemu rzemiosłu. Ten sam „poziom zerowy” można znaleźć w kulturze wizualnej VIII-IX wieku naszej ery. e., w pełni odpowiadający poziomowi rozwoju malarstwa i rzeźby tkwiącego w prymitywny człowiek. Czy to możliwe, że wszystkie te tysiąclecia, które minęły od paleolitu, nie przyniosły żadnego rezultatu: dorośli rysują jak dzieci, chociaż, trzeba pomyśleć, zarabiają na tym! ..

Etapy rozwoju umiejętności artystycznych

„Artysta” opanowuje rysunek konturowy.

Widać to dobrze na przykładzie rozwoju kobiecy wizerunek. Od „Wenus” z Willendorfu II, misternej, raczej naturalistycznej statuetki, poprzez uproszczone formy „Wenus” z grot Grimaldi i „kombinowaną” antropomorficzną (humanoidalną) rzeźbę z Jeziora Trazymeńskiego po statuetki kobiece w kształcie pręta z stanowisko Gennerdorf i „objętościowy obojczyk” z Dolni-Vestonic.

Kobiety, rzeźba paleolityczna

Powyżej - "Willendorf Venus", poniżej - figurka wykonana z kła mamuta (Kostenki, Ukraina).

Ikoniczne wizerunki mężczyzn, kobiet i myśliwych są następnie łączone w sztuce naskalnej ze szczegółowymi konturami zwierząt i kolorowymi „dyskami” oznaczającymi aktywną akcję, jak w jaskini Pindal. Kobiety są czasem przedstawiane obok zwierząt jako symbol (tzw. „sromy oryniackie”), jak na rycinach z La Ferracy. Takie kultowe rysunki, w tym „formy powietrzne” (ptaki), doprowadziły później do pojawienia się ozdoby.

Nie sposób pominąć także kwestii związku sztuki z religią. Analizując sztukę starożytnych mieszkańców Franco-Kantabrii, A. D. Stolyar pisze:

„Jednoznaczne rozwiązanie kwestii związku twórczości z początkami religii na etapie ich powstawania dają tak przekonujące kompleksy, jak Regourdou, Bazua, Peche-Merle i Montespan. Uchwycili organiczny synkretyzm tych zasad, można by rzec, w całej ich materialnej bezsporności.

Wydaje się słuszne założenie, że ludzie z przeszłości archeologicznej nie mogli, w przeciwieństwie do współcześni autorzy, wyznaczają ścisłą granicę między ich sztuką a religią. Jedność, niepodzielność pierwotnej świadomości została z góry określona przez cały proces jej powstawania i rozwoju. Jedna z charakterystycznych cech starożytna magia, który przetrwał do dziś, to wprowadzenie w tajemnice sekty dopiero w dzieciństwie (w jaskiniach odnaleziono wiele odcisków dłoni i stóp dzieci). W tych samych pirenejskich jaskiniach celtyccy druidzi modlili się do bogów. Z tych sekt, czasem rządzących nawet całymi państwami, narodziła się tradycja gnostycyzmu.

Y. Sandulov w książce „Diabeł. Fenomen historyczny i kulturowy” pisze:

„Gnostycyzm jest zjawiskiem niezwykle złożonym i prawdopodobnie nie został jeszcze wystarczająco dogłębnie zbadany. Zarówno chrześcijaństwo, jak i gnostycyzm były formami syntezy najważniejszych zjawisk kultury duchowej przeszłości... Jego główną treścią jest zachowanie podstawowych zasad dotychczasowej religijności, która w swoim rozwoju osiągnęła stan załamania. Zasadą tą jest dualizm.”

Gnostycyzm jest formą religijną, która wraz z Motywy chrześcijańskie obejmuje elementy zaratusztrianizmu, judaizmu, kultów asyryjskich i egipskich. Nauczanie to było jednym z tych, które potencjalnie mogły stać się religią światową. Jedna z odmian gnostycyzmu, ezoteryczny kataryzm, miała „zewnętrzny strój chrześcijański”.

Y. Sandulov pisze:

„Ta dziwna filozofia, od której pachniało siarką, składająca się z fragmentów pospiesznie wyuczonego manicheizmu, tej żądzy satanizmu, która była w naukach katarów – wszystko to zostało wzięte w zniekształconej formie ze słów innych ludzi i trudno było je właściwie zrozumieć miał znacznie więcej zwolenników, niż sądzono potęgi świata Ten."

Oto jak: rozpoczynając rozdział od starożytnego myśliwego, który mucząc i pocąc się, wykonuje „rzeźbę” ze skóry świeżo zabitego zwierzęcia, nagle doszliśmy do wniosku, że ta najbardziej prymitywna sztuka odzwierciedlała poglądy religijne, które najbardziej rozwinęły się w czasach ostatnie dwa tysiące lat.

O. Ran pisze:

„W końcu katarzy to druidzi nawróceni na chrześcijaństwo przez manichejczyków”.

Z książki Rozmowy o fotografii autor Dyko Lidia Pawłowna

ROZMOWA ÓSMA O innych problemach obrazowego rozwiązania obrazu Część i całość. Wizualne rozwiązanie obrazu fotograficznego jest procesem dość skomplikowanym. Na przykład osiągnięcie równowagi lub skupienie się na tym, co najważniejsze, to dopiero początek dobrego projektu.

Z książki Droga poezji pieśniowej. Pieśń autorska i poezja pieśni o wzroście autor Graczew Aleksiej Pawłowicz

Powstanie pieśni autorskiej Pieśń autorska rozpoczęła się w naszym kraju od ludzi stojących przed prawdą życia wolnego od złudzeń w okresie Wielkiej Wojna Ojczyźniana i okrucieństwo reżimu totalitarnego, z problemami duchowego i moralnego przetrwania ludzi w nich

Z książki O sztuce [tom 1. Sztuka na Zachodzie] autor Łunaczarski Anatolij Wasiljewicz

Z książki Kolory czasu autor Lipatow Wiktor Siergiejewicz

KRÓTKI SŁOWNIK POJĘĆ SZTUCZNYCH [Opracowano na podstawie „Zwięzłego słownika terminów artystycznych”. M., „Artysta radziecki”, 1965.] Archaiczny - w historii sztuki, sztuka starożytnej Grecji VII-VI wieku p.n.e. e.Barok - styl, który rozwinął się w XVII i

Z książki Tom 5. Działa różne lata autor Malewicz Kazimierz Siewierinowicz

Dom Sztuki Współczesnej* Dzięki amatorskiemu, swobodnemu podejściu do kolekcji sztuki, sztuka została przedstawiona jednostronnie. Pokazano jedną stronę, jedną iluminację, natomiast pozostałych form nie uznano za godne i

Z książki Koniec czasu kompozytorów autor Martynow Władimir Iwanowicz

Z książki Historia sztuki wszechczasów i narodów. Tom 3 [Sztuka XVI-XIX w.] autor Woerman Karl

Z książki Historia sztuki wszechczasów i narodów. Tom 2 [Sztuka europejska średniowiecza] autor Woerman Karl

Z książki Polityka poetyki autor Groys Borys Efimowicz

Sztuki piękne Jeszcze bardziej rękodzieło i zależne niż północnoniemiecka sztuka monumentalna z XIV wieku, skandynawska rzeźba kościelna i malarstwo freskowe tej epoki. Zarówno z poprzedniej, jak i tej epoki zachowały się pozostałości fresków skandynawskich

Z książki Malarze włoskiego renesansu autor Burnsona Bernarda

Z książki Sekretne pisanie sztuki [Zbiór artykułów] autor Pietrow Dmitry

Upadek sztuki Zamiarem moim było naszkicowanie eseju na temat teorii sztuki, w szczególności sztuki przedstawienia figuratywnego, a zwłaszcza malarstwa figuratywnego. Wybrałem przykłady z Włoski renesans nie tylko dlatego, że doskonale znam sztukę Włoch, ale także

Z książki Supermodelka i pudełko ze sklejki [Szokujące historie i dziwaczna ekonomia Sztuka współczesna] autor Thompsona Donalda

Sekretne pisanie sztuki Sztuka i artysta (Delia Steinberg Guzman, prezes Międzynarodowej Organizacji Nowy Akropol) Pojęcia sztuki i artysty są ze sobą powiązane w taki sam sposób, jak ideał i idealista, sprawiedliwość i prawnik, nauka i naukowiec itd. Ideał jest ideałem

Z książki Sztuka i życie autor Morris William

Z książki Architektura i ikonografia. „Ciało symbolu” w zwierciadle klasycznej metodologii autor Vaneyan Stepan S.

- jest to jeden z głównych rodzajów sztuk pięknych; jest obrazem artystycznym obiektywny świat kolorowe farby na powierzchni. Malarstwo dzielimy na: sztalugowe, monumentalne i dekoracyjne.

- reprezentowane głównie przez prace wykonane farbami olejnymi na płótnie (tekturowym, drewnianym lub gołym). Reprezentuje najwięcej widok masowy obraz. To właśnie ta forma jest zwykle stosowana do określenia „ obraz".

to technika rysowania na ścianach w projektowaniu budynków i elementów architektonicznych w budynkach. Szczególnie powszechne w Europie fresk - malarstwo monumentalne mokry tynk farby rozpuszczalne w wodzie. Ta technika rysowania jest dobrze znana od starożytności. Później technikę tę wykorzystano przy projektowaniu wielu chrześcijańskich świątyń religijnych i ich sklepień.

malarstwo dekoracyjne - (od łacińskiego słowa Decoro - dekorować) to sposób rysowania i nanoszenia obrazów na przedmioty i detale wnętrz, ściany, meble i inne przedmioty dekoracyjne. Odnosi się do sztuki i rzemiosła.

Możliwości Sztuka obrazowa szczególnie wyraźnie ukazuje się malarstwo sztalugowe z XV wieku, z chwili obecnej masowe użycie farby olejne. To w nim dostępna jest szczególna różnorodność treści i głębokie opracowanie formy. Sercem malarskich środków artystycznych są kolory (możliwości kolorów), w nierozerwalnej jedności ze światłocieniem i linią; kolor i światłocień są opracowywane i rozwijane za pomocą technik malarskich o pełni i jasności niedostępnej dla innych form sztuki. Stąd tkwiąca w malarstwie realistycznym perfekcja modelowania wolumetrycznego i przestrzennego, żywe i dokładne przekazywanie rzeczywistości, możliwość realizacji wymyślonych przez artystę wątków (i sposobów konstruowania kompozycji) oraz inne walory malarskie.

Kolejną różnicą w różnicach w rodzajach malarstwa jest technika wykonania w zależności od rodzaju farb. Nie zawsze wystarczy określić wspólne cechy. Granica między malarstwem a grafiką w każdym indywidualnym przypadku: np. prace wykonane akwarelą lub pastelą mogą należeć do obu dziedzin, w zależności od podejścia artysty i postawionych mu zadań. Chociaż rysunki na papierze zaliczane są do grafik, zastosowanie różne techniki rysowanie farbami czasami zaciera różnicę pomiędzy malarstwem a grafiką.

Należy wziąć pod uwagę, że sam termin semantyczny „malarstwo” jest słowem języka rosyjskiego. Został przyjęty jako termin podczas kształtowania się sztuk pięknych w Rosji w epoce baroku. Użycie słowa „malarstwo” odnosiło się wówczas jedynie do pewnego rodzaju realistycznego przedstawienia farbami. Ale pierwotnie wywodzi się z techniki malowania ikon kościelnych, która używa słowa „pisać” (w odniesieniu do pisma), ponieważ słowo to jest tłumaczeniem znaczenia w tekstach greckich (tutaj są takie „trudności tłumaczeniowe”). Rozwój w Rosji własny Szkoła Artystyczna i dziedzictwo europejskiej wiedzy akademickiej z zakresu sztuki, rozwinęło zakres rosyjskiego słowa „malarstwo”, wpisując je w terminologię pedagogiczną i język literacki. Ale w języku rosyjskim cecha znaczenia czasownika „pisz” powstała w odniesieniu do pisania i rysowania obrazów.

Gatunki malarstwa

W trakcie rozwoju sztuk pięknych powstało kilka klasycznych gatunków malarstwa, które nabyły swoje własne cechy i zasady.

Portret- To realistyczny wizerunek osoby, w którym artysta stara się osiągnąć podobieństwo do oryginału. Jeden z najpopularniejszych gatunków malarstwa. Większość klientów wykorzystywała talent artystów do utrwalenia własnego wizerunku lub chcąc uzyskać wizerunek bliskiej osoby, krewnego itp. Klienci starali się uzyskać podobieństwo do portretu (a nawet go upiększyć), pozostawiając wizualne ucieleśnienie w historii. portrety różne style stanowią najbardziej masywną część ekspozycji większości muzeów sztuki i kolekcji prywatnych. Ten gatunek obejmuje taki rodzaj portretu jak autoportret - wizerunek samego artysty, napisany przez niego samego.

Sceneria- jeden z popularnych gatunków malarskich, w którym artysta stara się ukazać naturę, jej piękno lub osobliwość. Różne rodzaje przyrody (nastrój pory roku i pogoda) mają jasność wpływ emocjonalny dla każdego widza cecha psychologiczna osoba. Chęć wywarcia emocjonalnych wrażeń z krajobrazów uczyniła ten gatunek jednym z najpopularniejszych w twórczości artystycznej.

- gatunek ten pod wieloma względami przypomina pejzaż, ma jednak kluczową cechę: obrazy przedstawiają pejzaże z udziałem obiektów architektonicznych, budynków czy miast. specjalny kierunek - widoki na ulicę miasta oddające klimat danego miejsca. Innym kierunkiem tego gatunku jest obraz piękna architektury konkretnego budynku - jego wygląd lub zdjęcia jego wnętrz.

- gatunek, w którym znajduje się główna fabuła obrazów wydarzenie historyczne lub jego interpretacja przez artystę. Co ciekawe, gatunek ten obejmuje ogromną liczbę obrazów motyw biblijny. Już w średniowieczu historie biblijne uznano za wydarzenia „historyczne”, a głównymi odbiorcami tych obrazów był kościół. „Historyczne” sceny biblijne są obecne w twórczości większości artystów. Drugie narodziny malarstwo historyczne Akcja rozgrywa się w okresie neoklasycyzmu, kiedy artyści sięgają po znane wątki historyczne, wydarzenia z antyku czy legendy narodowe.

- odzwierciedla sceny wojen i bitew. Cechą jest nie tylko chęć odzwierciedlenia wydarzenia historycznego, ale także przekazanie widzowi emocjonalnego uniesienia wyczynu i bohaterstwa. Następnie gatunek ten staje się również polityczny, pozwalając artyście przekazać widzowi swój pogląd (swoją postawę) na to, co się dzieje. Podobny efekt akcentu politycznego i siły talentu artysty widzimy w twórczości V. Vereshchagina.

- To gatunek malarstwa z kompozycjami przedmiotów nieożywionych, przy użyciu kwiatów, produktów, przyborów. Gatunek ten jest jednym z najnowszych i powstał w szkoła holenderska obraz. Być może jego pojawienie się wynika ze specyfiki szkoły holenderskiej. Rozkwit gospodarczy XVII wieku w Holandii doprowadził do pragnienia niedrogiego luksusu (obrazów) u znacznej liczby ludności. Ta sytuacja przyciągnęła Holandię duża liczba artystów, powodując między nimi ostrą konkurencję. Modelki i warsztaty (ludzie w odpowiednich strojach) nie były dostępne dla biednych artystów. Rysując obrazy na sprzedaż, używali improwizowanych środków (obiektów) do komponowania obrazów. Ta sytuacja w historii szkoły holenderskiej stała się przyczyną rozwoju malarstwa gatunkowego.

Malarstwo rodzajowe - jest fabuła obrazów sceny domowe Życie codzienne lub święta, zwykle obejmujące zwykli ludzie. Podobnie jak martwa natura, stała się powszechna wśród artystów holenderskich w XVII wieku. W okresie romantyzmu i neoklasycyzmu gatunek ten nabiera nowych narodzin, obrazy mają tendencję nie tyle do odzwierciedlania życia codziennego, co do jego romantyzowania, wprowadzania do fabuły określonego znaczenia lub moralności.

przystań- rodzaj krajobrazu przedstawiającego widoki na morze, krajobrazy przybrzeżne z widokiem na morze, wschody i zachody słońca na morzu, statkach, a nawet bitwy morskie. Chociaż istnieje oddzielny gatunek bitewny, ale bitwy morskie nadal należą do gatunku marinowego. Rozwój i popularyzację tego gatunku można przypisać także szkole holenderskiej XVII wieku. Był popularny w Rosji dzięki twórczości Aiwazowskiego.

- cechą tego gatunku jest twórczość realistyczne obrazy przedstawiające piękno zwierząt i ptaków. Jeden z ciekawe funkcje Gatunek ten to obecność obrazów przedstawiających nieistniejące lub mityczne zwierzęta. Nazywani są artyści specjalizujący się w wizerunkach zwierząt zwierzęcy.

Historia malarstwa

Potrzeba realistycznego obrazu istniała od czasów starożytnych, ale miała wiele wad ze względu na brak technologii, systematycznej szkoły i edukacji. W starożytności często można znaleźć przykłady zastosowań i monumentalne malarstwo z techniką malowania na tynku. W starożytności większą wagę przywiązywano do talentu wykonawcy, artyści byli ograniczeni w technologii wytwarzania farb i możliwości systematycznego kształcenia. Ale już w starożytności ukształtowała się specjalistyczna wiedza i dzieła (Witruwiusz), które będą podstawą nowego rozkwitu sztuki europejskiej w okresie renesansu. Malarstwo dekoracyjne znacznie rozwinęło się w okresie starożytności greckiej i rzymskiej (szkoła zanikła w średniowieczu), której poziom osiągnął dopiero po XV wieku.

Malowanie fresku rzymskiego (Pompeje, I w. p.n.e.), przykład stanu malarstwa starożytnego:

„Ciemne wieki” średniowiecza, wojownicze chrześcijaństwo i inkwizycja doprowadziły do ​​zakazów studiowania dziedzictwa artystycznego starożytności. Zakazane jest ogromne doświadczenie starożytnych mistrzów, wiedza z zakresu proporcji, kompozycji, architektury i rzeźby, a wiele artystycznych skarbów ulega zniszczeniu z powodu ich oddania starożytnym bóstwom. Powrót do wartości sztuki i nauki w Europie następuje dopiero w okresie renesansu (odrodzenia).

Artyści wczesnego renesansu (odrodzenia) muszą dogonić i wskrzesić dorobek i poziom artystów starożytnych. To, co podziwiamy w twórczości artystów wczesnego renesansu, to poziom mistrzów rzymskich. Wyraźny przykład utraty kilkusetletniego rozwoju sztuki (i cywilizacji) europejskiej w okresie „ średniowiecze„Średniowiecze, wojujące chrześcijaństwo i inkwizycja – różnica między tymi obrazami z XIV wieku!

Pojawienie się i rozpowszechnienie technologii wytwarzania farb olejnych oraz techniki ich rysowania w XV wieku dało początek rozwojowi malarstwo sztalugowe I specjalny rodzaj wyroby artystów - kolorowe obrazy olejne na zagruntowanym płótnie lub drewnie.

Malarstwo przeżyło w renesansie ogromny skok jakościowy, głównie dzięki twórczości Leona Battisty Albertiego (1404-1472). Jako pierwszy położył podstawy perspektywy w malarstwie (traktat „O malarstwie” z 1436 r.). Dla niego (jego prace nad systematyzacją wiedza naukowa) europejska szkoła artystyczna zawdzięcza pojawienie się (odrodzenie) realistycznej perspektywy i naturalnych proporcji w malarstwie artystów. Słynny i znany rysunek Leonarda da Vinci "Człowiek witruwiański"(proporcje ludzkie) z 1493 r., poświęcony systematyzacji starożytna wiedza Witruwiusza o proporcjach i kompozycji, Leonardo stworzył pół wieku później niż traktat Albertiego O malarstwie. A dzieło Leonarda jest kontynuacją rozwoju europejskiej (włoskiej) szkoły artystycznej renesansu.

Ale jasne i rozwój masowy początki malarstwa sięgają XVI i XVII w., kiedy to rozpowszechniła się technika malarstwa olejnego, pojawiły się różne technologie wytwarzania farb i ukształtowały się szkoły malarskie. Jest to system wiedzy i Edukacja plastyczna(technika rysunkowa) w połączeniu z zapotrzebowaniem na dzieła sztuki ze strony arystokracji i monarchów prowadzi do szybkiego rozkwitu sztuki pięknej w Europie (okres baroku).

Nieograniczone możliwości finansowe europejskich monarchii, arystokracji i przedsiębiorców stały się doskonałym gruntem dla dalszego rozwoju malarstwa w XVII-XIX w. A osłabienie wpływów kościoła i świeckiego stylu życia (pomnożone przez rozwój protestantyzmu) pozwoliło na narodziny wielu tematów, stylów i kierunków w malarstwie (barok i rokoko).

W trakcie rozwoju sztuk pięknych artyści ukształtowali wiele stylów i technik, które prowadzą do najwyższy poziom realizm w pracach. Pod koniec XIX wieku (wraz z pojawieniem się kierunków modernistycznych) rozpoczęły się ciekawe przemiany w malarstwie. Dostępność edukacji artystycznej, masowa konkurencja i wysokie wymagania wobec umiejętności artystów ze strony publiczności (i nabywców) powodują powstanie nowych kierunków w środkach wyrazu. Sztuka piękna nie jest już ograniczona jedynie poziomem techniki wykonawczej, artyści starają się wnosić do dzieł szczególne znaczenia, sposoby „patrzenia” i filozofię. To, co często idzie ze szkodą dla poziomu wykonania, staje się spekulacjami lub sposobem na skandal. Różnorodność rodzących się stylów, ożywione dyskusje, a nawet skandale powodują rozwój zainteresowania nowymi formami malarstwa.

Nowoczesne technologie rysowania komputerowego (cyfrowego) są związane z grafiką i nie można ich nazwać malarstwem, chociaż wiele programów i sprzętu komputerowego pozwala na całkowite powtórzenie dowolnej techniki malarskiej za pomocą farb.

W ostatnich latach koncepcja "Historia sztuki" coraz częściej spychane do kategorii sztuk pięknych i architektury, aby odróżnić je od studiów z zakresu muzykologii i sztuk performatywnych (teatr, taniec, cyrk), które należą do innych części dziedzictwa kulturowego.

Zgodnie z przyjętymi kryteriami chronologicznymi i geograficzno-kulturowymi historia sztuki światowej obejmuje najważniejsze wydarzenia artystyczne i krajach oraz posiada następującą periodyzację:

  • Sztuka prehistoryczna (40.000 - 4.000 p.n.e., kultura Cucuteni-Trypillia);
  • Sztuka starożytna (ok. IV tysiąclecie p.n.e.-III w. n.e., mezopotamska, egipska, grecka, rzymska i wczesnochrześcijańska);
  • Sztuka średniowieczna (IV-XIV w., bizantyjska, rzymska i gotycka);
  • Sztuka w Europie (XIV - XVIII w.) - renesans, manieryzm, barok i klasycyzm, malarstwo ikonowe, style rokoko i akademizm,
  • Współczesny sztuka XIX-XX wieków, do którego zaliczają się takie ruchy jak neoklasycyzm, romantyzm, realizm, impresjonizm, fowizm, kubizm i abstrakcjonizm.

Historia sztuki jako dziedziny nauki pojawia się w Mołdawii w r koniec XIX XIX w. inicjatorami tego procesu byli urzędnicy urzędu wojewódzkiego, którzy na początku stulecia sporządzili inwentarz dziedzictwa kulturowego prowincji. W 1837 r. Ministerstwo Spraw Wewnętrznych Rosji wysłało oficjalne zawiadomienie do wojskowego i cywilnego gubernatora Besarabii, w którym nakazano kierownictwu prowincji zorganizowanie gromadzenia materiałów dotyczących „starożytności” znajdujących się w regionie. Zgodnie z tym zarządzeniem gubernator P. Fiodorow zażądał zebrania informacji o klasztorach, kościołach, twierdzach i innych ważnych zabytkach przeszłości. Z tego źródła korzystała wówczas większość badaczy zabytków mołdawskich XIX – początków XX wieku. Jednym z nich był N. Murzakiewicz, który po raz pierwszy opublikował alfabetyczny indeks klasztorów wschodniej Mołdawii z krótkimi informacjami historycznymi na ich temat. Z informacji tych korzystali, z pewnymi zmianami, także późniejsi autorzy monografii o Mołdawii: A. Zaszczuk, P. Batiuszkow, Z. Arbore, N. Iorga i P. Krushevan (Bessarabia, M., 1903). Większość publikacji poświęcona była kościołowi Wniebowzięcia Matki Bożej w Causeni (XV-XVI w.), jedynemu przedstawicielowi kościelnego malarstwa monumentalnego na terenie wschodniej Mołdawii, którego freski stworzyli malarze ikon Stanchul , Voicul i Radu (1763-1775), najważniejszy zabytek architektury, który zawsze budził zainteresowanie badaczy. Kościół pojawia się w danych zebranych przez namiestnika wojskowego Besarabii P. Fiodorowa (1837-1838), opublikowanych w pracach I. Khalippy („Podstawowe dane historyczne o Besarabii”, „Proceedings of the Besarabia wojewódzkiej komisji archiwalnej naukowej”, t.2, 1902), ks. I. Nyagi ( starożytny kościół w miejscowości Kaushany. „Notatki Cesarskiego Towarzystwa Historii i Starożytności”, t. XII Odessa, 1881), archiprezbiter E. Michajewicz, poeta-ksiądz A. Matejewicz, („Kościół starożytny w mieście Kauszany, rejon Bendery”, „Proceedings of Besarabskie Towarzystwo Historyczno-Archeologiczne”, 1918), historyk W. Kurdinowski i inni.

Większość badań przeprowadzonych w tym okresie dotyczyła zabytki kościelne i dzieł sztuki (architektura, ikony, ikonostasy, ryciny książkowe i sztuka zdobnicza) w ujęciu opisowym, historycznym, bez zwracania uwagi na oczywiste cechy wyróżniające i wspólne cechy dzieła określonego gatunku. Informacje i opisy obiektów sakralnych i innych zabytków Mołdawii publikowane były w czasopismach „Besarabska Gazeta Diecezjalna”, „Notatki Odeskiego Towarzystwa Historii i Starożytności” oraz „Proceedings of the Besarabian Church Historical and Archaeological Society”. W okresie międzywojennym nastąpiło poważne uzupełnienie archiwum opublikowanych dokumentów dotyczących historii lokalnych zabytków architektury. Można zauważyć szczególny wkład „Dziennika Towarzystwa Historyczno-Archeologicznego Kościoła w Kiszyniowie” oraz „Archiwum Besarabii”, historyków Nicolae Iorga, Stefana Ciobanu, Aurel Sava, Leon Bogi, Constantin Tomescu i in.

Historia sztuk pięknych i architektury czasów nowożytnych i nowożytnych (1900-1990) wiąże się z powstaniem i kształtowaniem się sztuki profesjonalnej, świeckiej. Główne materiały dotyczące współczesnej sztuki Mołdawii ukazują się pod koniec XIX w. w czasopismach prowincjonalnych – „Biuletynie Besarabskim”, „Życiu Besarabskim”, „Poczcie Besarabskiej” itp., o tematyce wystawy sztuki Wędrowcy rosyjscy i ukraińscy w Kiszyniowie wraz z artystami mołdawskimi. Wpisy na ten temat pojawiają się w prasie periodycznej po roku 1903, kiedy to zorganizowano Besarabskie Towarzystwo Miłośników Sztuki, a następnie « Towarzystwo Besarabskie sztuki piękne » założona w 1921 roku. Artykuły o wydarzeniach kulturalnych tego czasu piszą O.Plemadeala, N.Kostenka i A.Plemadeala, ten ostatni jest odpowiedzialny za artykuł analityczny „Artyści besarabscy ​​– krótki opis szkic historyczny", opublikowane w „Wiatsa Basarabia” w 1933. Większość opracowań poświęcona była zabytkom architektury, część z nich miała charakter odrębnych monografii. I tak w 1911 r. Archimandryta Guriy opublikował „Historię klasztoru Wniebowstąpienia Świętego Nowo-Nyameckiego”, w którym opisuje historię budowy kościołów i malowania ikon zamówionych w Petersburgu. W. Kurdinowski pisze o kościele ormiańskim w Chilii, uznając go za jeden z najstarszych, wymieniając niektóre ikony. Więcej szczegółów znajdziecie w publikacji” Komisja ds. Zabytków. Oddział Besarabski”, w trzech tomach rocznika wydanego w latach 1924, 1928 i 1931, napisane odpowiednio: Sht.Ciobanu, Sht. Bereket, N. Tsyganko i P. Constantinescu-Yash, Sht. Ciobanu (kultura rumuńska w Besarabii pod Władze rosyjskie, 1923; Stare kościoły Besarabii.) Opis kilku kościołów, 1924; i twierdza Tiginsky, dwie ostatnie w „Komisji ds. Zabytków. Oddział Besarabski”, 1928 opisuje drewniane kościoły Świętych Gubernatorów w Worniceni, rejon Nimroenski i kościół św. Dymitra, ufundowany przez V. Lupu w Orhei, klasztor Kapriyansky i historię twierdzy Bendery. komputer. Bereket (Pięć Starych Kościołów Kiszyniowa, 1924; Klasztor Caprian, w Komisja ds. Zabytków. Oddział Besarabski”, 1928) opisuje stare kościoły Kiszyniowa, m.in. Zwiastowania (1810), Mazarakiewskiego (1752), św. Eliasza (1799, 1808) zniszczone w lata powojenne oraz kościół klasztoru Caprian (Wniebowzięcie Matki Bożej, 1545; św. Mikołaj, 1840; św. Jerzy, 1905). P. Constantinescu-Yash (Kościoły drewniane, w „Wiatsa Basarabia”, nr 3 1923; Kościół św. Jerzego w Kiszyniowie, 1928; Obieg starych ksiąg rumuńskich w Besarabii pod zaborem rosyjskim, t. XIX, 1929) pozostawił nam opis niektórych drewniane kościoły oraz próbki ludowej rzeźby wiejskiej (trójcy), szczegółowo omawiające architekturę i ikonostas kościoła św. Jerzego w Kiszyniowie. W tym samym okresie V. Puyu wyrusza na wycieczkę do głównych klasztorów wschodniej Mołdawii (1919), po czym pojawia się dzieło N. Tsyganko. W tym samym czasie ukazała się monografia G. Bezvikoniego „Klasztor Żapka w powiecie Soroca”.

P. Michajłowicz publikuje prace opisujące historię klasztorów Hirbowec, Curki, kościoły we wsiach Dereneu, Melesheni, Onishkan, Noginesti i Tsibirika (okręg Orhei), Gilichen, Balotino i Biserikan (okręg Balti) oraz należące do nich obiekty kultu kościoły. Wśród dzieł historycznych zawierających informacje o dziedzictwo kulturowe Wschodnia Mołdawia szczególną rolę odgrywa monografia N. Popowskiego „Historia Kościoła Besarabskiego w XIX wieku pod władzą Rosjan” (1931).

Badania nad średniowiecznymi ikonami z Molawii pojawiły się na przełomie XIX i XX wieku. Prace historyka W. Kurdinowskiego i profesora A. Kotsyubińskiego dotyczące ormiańskiej cerkwi w Czeta Albie (dziś Biełgorod-Dniestrowski, Ukraina), pierwotnie prawosławnej, potwierdzają istnienie tam starożytnej ikony, powstałej wcześniej niż w XVI w. z objaśniającymi napisami słowiańskimi. Praktycznie udowodniono, że ikony z XVI-XVII wieku istniały w kościołach fundowanych przez Wasilija Lupu w Orhei i Chilii (kościoły św. Dymitra i św. Mikołaja).

W latach 20-30 XX wieku badacze St. Chobanu, szt. Bereket, P. Constantinescu-Yash i N. Tsyganko próbowali w swoich artykułach opublikowanych pod auspicjami Komisji ds. Zabytków (oddziału besarabskiego) zbadać zjawisko lokalnego malowania ikon, sporządzić inwentarz dzieł ikonograficznych zachowanych w mołdawskich kościołach i zbiory prywatne. I tak N. Cyganko pozostawił nam opis ikon znalezionych przypadkowo w klasztorze Rug (Rud) podczas rekonstrukcji kościoła. Ikony kościoła św. Jerzego w Kiszyniowie zostały zbadane i opisane w 1928 r. przez P. Constantinescu-Yasha. W opublikowanej w 1933 roku pracy „Archeologia i sztuka w Besarabii” ten sam P. Constantinescu-Yash szczegółowo opisał posiadanie wartość artystyczna przenośny ikonostas należący do Zofii Kokurato. Ikonostas ten, sądząc po fotografiach i opisie stylu pisma, pochodzi najprawdopodobniej z okresu przed XVIII w. i niewykluczone, że powstał na górze Athos, zgodnie z „tradycją” opowiadaną przez właściciela.

W roczniku Komisji ds. Zabytków, wydanym w Kiszyniowie w 1924 r., szt. Ciobanu wspomina także o kilku starożytnych ikonach z kościoła. Św. Mikołaja w Izmailu, zbudowany w 1810 roku w stylu rosyjskim, na miejscu starego mołdawskiego kościoła o tej samej nazwie. Powstały monografie przeglądowe opisujące rozwój architektury i sztuk pięknych w Mołdawii i krajach sąsiadujących w średniowieczu znani historycy grafika G. Balsha i V. Vataşanu.

W latach powojennych badania z zakresu historii sztuki kontynuowali M. Livshits, A. Mansurova, L. Cheza i K. Rodnin, którzy w ramach „realizmu socjalistycznego” rozpatrywali tę tematykę w sposób sposób negatywny, sztucznie dzieląc artystów na „realistów” i „formalistów”. Dopiero po 1985 roku ukazały się pierwsze prace dotyczące rehabilitacji twórczości artystów mołdawskich, napisane przez T. Stavili i zebrane w monografiach Sztuka Besarabii końca XIX – początków XX wieku (1990), „Współczesne Sztuki Piękne Besarabii”. (2000), które odzwierciedlają skrzyżowanie sztuki Mołdawii ze sztuką europejską tamtych czasów, ich wspólne cechy I cechy charakterystyczne lokalna sztuka.

W tym samym czasie ukazał się szereg prac poświęconych współczesnemu etapowi rozwoju sztuk pięknych w Mołdawskiej SRR, wśród których szczególne miejsce zajmują prace N. Bakhevana (1977), I. T. Bogdesko (1970, 1977), A. Wasiliew (1959, 1978), I. Vier (1975), M. Grek (1971), L. Dubinovsky (1960, 1981), K. Kobzeva (1959, 1978), V. Russ-Choban (1979) i inne: M. Livshits, D. Goltsov, L. Cheza, L. Thomas, S. Bobernag, L. Purice, K. Rodnin itp. książka wydana w 1965 r « Sztuki wizualne Mołdawii» , autorstwa A. M. Zevina i K. D. Rodnina, a w 1967 roku ci sami autorzy wraz z D. Goltsowem i A. Eltmanem opublikowali książkę « Sztuka Mołdawii» , rozszerzone wydanie wydania z 1965 roku. W latach 60-70 XX w. historyk sztuki K. Rodnin badał historię kościoła w Causeni i napisał pracę poświęconą malowanie ścian w tej świątyni. Następnie liczba artykułów poświęconych temu zabytkowi architektury drastycznie wzrasta, gromadzą się nowe dane historyczne, co pozwala K. Chobanowi na opublikowanie w 1997 roku monografii Kościół Wniebowzięcia Matki Bożej w Causeni.

W 2000 roku w związku z obchodami 2000. rocznicy narodzenia Jezusa Chrystusa wydawnictwo Arka publikuje album-monografię « Vintage ikony ze zbiorów besarabskich”(T. Stavila, K. Ciobanu)

Szczególne miejsce zajmuje pojawienie się serii wydawniczej „Besarabscy ​​mistrzowie XX wieku”, wydawnictwo „Ark”, które obejmuje 14 monografii-albumów poświęconych najwybitniejszym przedstawicielom sztuki narodowej ubiegłego wieku: N. Arbore, A. Ballier, L. Dubinovsky, M. Grek, L. Grigorashchenko, T. Kiryakov , E. Maleshevskaya, M. Petrashcu, A. Plamadeala, V. Rusu-Cioban, A. Sirbu, I. Vieru, P. Shilingovsky i S. Chokolov, napisali: G. Vida, I. Vlasiu, K. Cioban, T Stavila, E. Barbas, I. Kałasznikow, T. Braga, N. Wasiliew i inni.

Od ich powstania aż po dzień dzisiejszy.

Sztuka- jedna z form świadomość społeczna. W sercu sztuki leży artystyczne i figuratywne odzwierciedlenie rzeczywistości. Sztuka poznaje i ocenia świat, kształtuje duchowy obraz człowieka, jego uczuć i myśli, jego światopogląd, wychowuje człowieka, poszerza jego horyzonty, budzi zdolności twórcze. Sztuka jest w zasadzie sztuką ludową. „Sztuka należy do ludzi. Musi mieć swoje najgłębsze korzenie w głębi szerokich mas pracujących. Musi być rozumiany przez te masy i przez nie kochany. Musi zjednoczyć uczucia, myśli i wolę tych mas, podnieść je.

Poznawcza rola sztuki przybliża ją do nauki. Artysta, podobnie jak naukowiec, stara się zrozumieć sens zjawisk życiowych, dostrzec w przypadkowej, przemijającej najbardziej charakterystycznych i typowych wzorcach rozwoju rzeczywistości. Głębokie poznanie rzeczywistości ostatecznie wiąże się z chęcią jej przekształcania i ulepszania. Człowiek opanowuje siły natury, poznaje prawa rozwoju społeczeństwa, aby zmieniać świat zgodnie z potrzebami i celami, jakie stawia sobie kolektyw, społeczeństwo.

W przeciwieństwie do nauki sztuka wyraża prawdę nie w kategoriach abstrakcyjnych, ale w konkretnych, pełnych życia obrazach. To, co typowe w życiu, ucieleśnia się w dziełach sztuki, w unikalnych, indywidualnie charakterystycznych formach. Celem sztuki jest ujawnienie ich prawdziwej istoty w zjawiskach otaczającego życia, wyraźne ukazanie w efektownych obrazach tego, co najważniejsze dla człowieka i społeczeństwa. Jeden z głównych techniki artystyczne służy jako uogólnienie obrazu, jego typizacja. Pozwala obrazowo pokazać to, co w życiu piękne, wyeksponować to, co brzydkie, złe. Skazując brzydkie aspekty życia, sztuka wzywa do żarliwej nienawiści i walki z nimi. Ucieleśniając ideał piękna, sztuka inspiruje do wyczynów, do walki o świetlaną przyszłość ludzkości. Najważniejszy punkt Estetyczna ocena rzeczywistości to negatywny, wrogi stosunek zaawansowanego artysty do wszystkiego, co reakcyjne jako brzydkie, a ocena postępowości jako pięknej w swej istocie.

Aktywna, mobilizująca rola sztuki szczególnie wzrosła w naszej epoce – epoce walki dwóch systemów społecznych: socjalistycznego i kapitalistycznego. W naszym kraju sztuka jest jednym z najpotężniejszych środków komunistycznej edukacji, walki z pozostałościami kapitalizmu w umysłach i uczuciach ludzi. Sztuki nie można rozumieć poza jej związkami z innymi zjawiskami. życie publiczne, z innymi formami ideologii, niezależnie od jej podstaw ekonomicznych rozwój społeczny. Sztuka każdej epoki jest ze sobą nierozerwalnie związana Kultura narodowa i historycznych, z walką klas, z poziomem życia duchowego społeczeństwa. Żyć w społeczeństwo klasowe, artysta występuje oczywiście w roli przedstawiciela określonej klasy społecznej. Odbicie prawdziwy świat o wyborze określonych zjawisk rzeczywistości do reprodukcji artystycznej decyduje jej opinia publiczna dokonuje się z punktu widzenia pewnych ideałów i aspiracji klasowych. W społeczeństwie klasowym wpływ reakcyjnych idei pozostawia ślad ograniczeń w twórczości artystów. Wyrażanie przez artystę prawdziwych interesów klasy robotniczej poszerza jego horyzonty twórcze i zdolność estetycznego ucieleśnienia w obrazach sztuki postępowych aspiracji całego społeczeństwa.

Historia sztuki to złożony, sprzeczny obraz rozwoju różnych szkół, stylów, nurtów, które wchodzą ze sobą w interakcję, zmagają się. Artysta w swojej twórczości czerpie nie tylko z bezpośrednich wrażeń, obserwacji i studiów natury, ale także z doświadczeń zgromadzonych przez sztukę na przestrzeni dziejów ludzkości, z tradycji szkół narodowych, albo na nich opierając się, albo przeciwstawiając im swoją nowe rozumienie zjawisk rzeczywistości. Poziom rozwoju sztuki, jej osiągnięcie wysokie wartość estetyczna, podkreśla K. Marks1, nie ma bezpośredniego związku ze wzrostem sił wytwórczych. Postępowi sił wytwórczych w społeczeństwie antagonistycznym towarzyszy wzrost wyzysku, który zniekształca człowieka i relacje międzyludzkie, krępuje rozwój zdolności twórczych mas pracujących, wszczepia w ich umysły iluzje. Pojawienie się i rozkwit niektórych rodzajów sztuki jest możliwe tylko na wczesne stadia rozwój artystyczny i są wyjątkowe w społeczeństwie klasowym w przyszłości.

Postęp sztuki jest silniejszy i wyraźniej przejawia się w tendencjach i podbojach humanistycznych i realistycznych poszczególnych epok. Realizm - metoda artystyczna, co najlepiej odpowiada poznawczemu charakterowi sztuki. Jednak prawdziwego odzwierciedlenia rzeczywistości nie można sprowadzić do kopiowania rzeczywistości. Prawdziwy realizm charakteryzuje się chęcią ucieleśnienia typowego, naturalnego życia w jasnych, indywidualnych obrazach. Brak harmonijnej jedności uogólnienia i indywidualizacji obrazu artystycznego prowadzi albo do schematyzmu, albo do pozbawienia dzieło sztuki witalność perswazji lub przedstawianie przypadkowych, drobnych aspektów rzeczywistości. „…Realizm zakłada, oprócz prawdziwości szczegółów, wierne odwzorowanie typowych postaci w typowych okolicznościach… które ich otaczają i zmuszają do działania…”1, podkreśla Engels, mówiąc o cechach demokracji realizm XIX w.

Realizm w sztuce jest koncepcją historyczną. W zależności od pewnych nabiera innej treści i formy uwarunkowania historyczne tej epoki, przechodząc przez szereg jakościowo osobliwych etapów jej rozwoju. Kroki te definiowane są jako zmiana samego tematu obrazu – nowość public relations, nowy sposób życia - i ucieleśnienie nowego poziomu świadomości społecznej, różnica w naturze pomysłów na życie. Na wczesnych etapach rozwoju społecznego prawdziwe odbicie życia w sztuce kształtuje się spontanicznie i przez większą część ubrany w fantastyczne formy mitologiczne (art świat starożytny i średniowiecze). Świadome dążenie do poznania świata, jego praw, dodanie realizmu jako programowo świadomej metody w sztuce sięga czasów renesansu, kiedy sztuka, podobnie jak nauka, uwalniając się z niewoli kościelnej scholastyki, chwyta prawdziwe odbicie obrazu człowieka, jego światopoglądu i relacji społecznych.

Realizm demokratyczny XIX wieku. rozwija się w społeczeństwie kapitalistycznym. Uwalnia się wreszcie od związków z mitologią, od religijnych form postrzegania świata, a wraz z pogłębianiem się metody nabiera ona charakteru celowego. Jest to w istocie realizm krytyczny, obnażający i krytykujący wady społeczeństwa kapitalistycznego, afirmujący demokratyczne ideały humanistyczne. krytyczny realizm ze swoim świadomym programem ideologicznym jest rzecznikiem bojowej kultury demokratycznej o narodowym charakterze swego ludu. Rewolucyjny proletariat buduje społeczeństwo bezklasowe, które zapewnia wszechstronny rozwój zdolności twórczych człowieka wyzwolonego od wszelkich form niewolnictwa społecznego. Po zwycięstwie socjalizmu rozwija się jako sztuka wiodąca jako holistyczną metodę i kierunek socrealizm. Kontynuuje rozwój realistycznego dorobku poprzednich epok historycznych, krytycznie przerabiając wszystko, co wartościowe stworzyła ludzkość. Jednocześnie socrealizm jest nową, wyższą formą sztuka realistyczna, najbardziej spójne i kompletne artystyczne przedstawienie i ocena rzeczywistości w jej rozwoju i zmianach.

Zobacz też

Spinki do mankietów

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Historia sztuki” znajduje się w innych słownikach:

    Historia sztuki- Początki I. i. leżą przede wszystkim w zabytkach hellenistycznych. Rzym. literatura; jest wiele. uwagi, cytaty, porównania, ale częściowo systematyczne. rozwój. Oprócz tego, co zachowało się we fragmentach i cytatach, specjalna uwaga zasługuje... Słownik starożytności

    - „Nowa Historia Sztuki” – ilustrowana seria wydawnicza wydawnictwa „Azbuka Klassika” poświęcona historii sztuki. Autorami książek są znani historycy sztuki petersburskiej i moskiewskiej. Produkowane od 2000 roku do dnia dzisiejszego, wszystko... ...Wikipedia

    Historia sztuki to dział nauk o sztuce badający rozwój sztuk plastycznych od chwili ich powstania do czasów współczesnych. Pierwsza praca z historii sztuki „Biografie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” dla… ...Wikipedii

    Ma 5 i pół tysiąca lat. Obecnie uważa się, że kolebką szkła jest Mezopotamia, chociaż do niedawna za główny ośrodek powstania szklarstwa uważano wyłącznie Starożytny Egipt. Pojawienie się szkła... ...Wikipedia

    Uważa się, że ta strona lub sekcja narusza prawa autorskie. Jego treść została prawdopodobnie skopiowana z http://nestudent.ru/show.php?id=80519 p=4 i prawie bez zmian. Proszę sprawdzić... Wikipedię

    Dane w tym artykule są aktualne na rok 2008. Możesz pomóc aktualizując informacje w artykule... Wikipedia

    Posąg Dawida, Michał Anioł Sztuka zachodnia, Sztuka zachodnioeuropejska sztuka kraje europejskie, a także te regiony, które podążają za europejskim tradycje kulturowe(Na przykład, Ameryka północna) ... Wikipedia

    Anime, jako niezależny kierunek w animacji, powstało w 1958 roku i zostało oficjalnie uznane za sztukę pod koniec XX wieku. Historia anime sięga początków XX wieku, kiedy Japończycy zaczęli wykazywać zauważalne zainteresowanie… …Wikipedią