Hiperrealizm w malarstwie.
Malarstwo klasyczne wprowadza nas głównie w fabułę, w której najważniejsza jest objętość i kolor. Tak pisze większość Artystów - wszystkie ich myśli, uczucia i emocje oddaje kolor i objętość. Ale są artyści, którzy starają się dotrzeć do mikroskopijnych niuansów i prześcignąć kamerę. To artyści hiperrealizmu. I chcę mówić tylko o „czysto” artystach, tych, którzy łączą malarstwo i różne technologie, nie będziemy dziś rozważać ...
Większość ludzi postrzega hiperrealizm jako prosty fotorealistyczny obraz stworzony za pomocą farby, ołówka, długopisu lub innych środków. Jednak wszystko nie jest takie proste...
Pojawienie się nurtu hiperrealizmu
Hiperrealizm jako odrębny nurt w sztuce pojawił się od 1973 roku po wystawie w Brukseli, kiedy słowo to powstało w miejsce francuskiego „fotorealizmu”. Jean Baudrillard opisał filozofię hiperrealistycznego kierunku w następujący sposób: „jest to tworzenie nieistniejącego poprzez dokładne wyświetlanie rzeczywistych obiektów”.
Od 1973 roku minęło dużo czasu, a sama definicja „hiperrealizmu” uległa zmianie – dziś istnieją już w nim nurty, a jednym z nich jest po prostu wierne odwzorowanie rzeczywistości bez domieszki twórczych zniekształceń.
Przedmioty i przedmioty obrazu
Oryginalność reżyserii polega na tym, że najzwyklejszy i niczym nie wyróżniający się epizod, który nas otacza na co dzień, można zobrazować na obrazie. Prawdziwa umiejętność przejawia się właśnie w tym, że widz nie był w stanie odróżnić rzeczywistości od dzieła pisanego.
Artyści często wybierali jako temat obraz codzienności duże miasto: skrzyżowania, bulwary, budynki mieszkalne, zwykli przechodnie.
Szczególną uwagę zwrócono na obecność odbijających światło powierzchni: witryn sklepowych, okularów na twarzy, szyb samochodowych oraz polerowanych powierzchni plastikowych. Gra świateł, naturalne odbicie promieni tworzy efekt całkowitego przenikania się przestrzeni obrazu i prawdziwy świat.
Głównym zadaniem hiperrealistów było przedstawienie świata nie tylko wiarygodnego, ale nadrealnego, jakby wyrywając fragment tego, co widzi widz, i umieszczając go na ścianie.
Cechy techniki hiperrealizmu
Jak narysować hiperrealizm w malarstwie? Artyści działający w tym kierunku stosują nowe, bardzo nietypowe i nowatorskie metody malowania. Aktywnie korzystają metody mechaniczne kopiowanie zdjęć poprzez powiększanie obrazów do rozmiaru dużego płótna. Pomogła im w tym projekcja slajdów i siatka skali.
Technika nakładania farby może być różna: niektórzy artyści piszą swoje obrazy za pomocą węgla drzewnego i prostego ołówka. Ta zasada działania przypomina wydrukowany obraz drukarka atramentowa. Inną metodą nakładania farby jest natryskiwanie aerografem. Pozwala to zachować specyfikę zdjęcia i wyeliminować najmniejsze ślady twórcza indywidualność artysta.
W pracach hiperrealistycznych artystów można znaleźć wiele nagich ciał. Mężczyźni, kobiety - to nie ma znaczenia, ale każde płótno przekazuje przede wszystkim nie wulgaryzmy, nie erotyzm, ale nagą ludzką esencję.
Wszystko wyrzucone mechanizmy obronne i maski, pod którymi chowają się ludzie. Hiperrealizm w malarstwie aktów jest odrębną metodą przedstawiania tematu osoby i jej relacji ze światem.
Osobną kwestią jest hiperrealizm w malarstwie i artyści reprezentujący ten nurt.
Umiejętności każdego z nich są nieustannie porównywane, koneserzy doszukują się podobieństw i różnic w motywach, obrazach, technice. Niektórych prac nie da się odróżnić od fotografii, ale są obrazy, gdzie realistyczny obraz niemniej jednak dostrzegalne są cechy indywidualnej techniki artysty.
Więc hiperrealistyczni artyści, kim oni są i dlaczego tego potrzebują?
Po co próbować przekazać rzeczy, których możemy nawet nie dostrzec w procesie obserwacji rzeczy i zjawisk? Mimo wszystko rozmawiamy o rzeczywistości, a nie o fotografii...
I tutaj artysta praktycznie nie ma granic... Jeśli istnieje chęć dotarcia do sedna szczegółów molekularnych - wszystko jest w rękach artysty - najważniejsze jest studiowanie techniki i nauczenie się jej mistrzowskiego stosowania. ..
Jaka jest więc różnica między malarstwem klasycznym a procesem tworzenia hiperrealizmu?
W malarstwo klasyczne artysta pokazuje dynamikę obiektów na nieruchomym płótnie, jakby obraz na chwilę zamarł i za chwilę będzie kontynuował swój ruch….
Hiperrealiści z kolei chcą uchwycić ten bezruch na zawsze, tak jak to jest możliwe w fotografii.
Zdarza się, że bezruch okazuje się zbyt przerośnięty (przerysowany). Ten sposób tworzenia zdjęcia jest podobny do fotografowania w trybie długiego czasu naświetlania. Widz ma wyraźne poczucie gry nie tylko przestrzenią, ale i czasem. Takie obrazy nie zatrzymują czasu, ale sprawiają, że jest on wolniejszy i bardziej płynny.
Również obrazy w stylu hiperrealizmu pozwalają spojrzeć przez mikroskop i zobaczyć wiele niepozornych rzeczy - jest to zaskakująco niezwykłe i ekscytujące ....
Prace w stylu hiperrealizmu powinny być czymś więcej niż kopią rzeczywistości, powinny przekazywać nadrzeczywistość…
Dlaczego artysta tego potrzebuje?
Dla wielu hiperrealizm specjalny kształt wyrażanie siebie. Dla jednych jest to okazja do doskonalenia swoich umiejętności i osiągania maksymalnych efektów przy pomocy farb i pędzli, dla innych sposób na medytację, relaks i niesamowitą przyjemność z tej drobiazgowo szczegółowej pracy nad przedmiotami i przedmiotami.
Czy chciałbyś spróbować swoich sił jako artysta realista? Podzielcie się swoimi doświadczeniami i przemyśleniami na ten temat...
Czekamy na Wasze komentarze... I Wasze prace - jeśli już próbowaliście się w tej technice...
A jeśli chcesz spróbować swoich sił jako artysta realista, zacznij już teraz -
Artyści ci zadziwiają talentem i sposobem tworzenia hiperrealistycznych obrazów. Trudno w to uwierzyć, ale to nie zdjęcia, ale prawdziwe obrazy narysowane ołówkiem, farbami, a nawet długopisami. Nie rozumiemy, jak oni to robią?! Po prostu ciesz się ich kreatywnością.
Omara Ortiza jest artystą hiperrealistą z Meksyku z tytułem Bachelor of Graphic Design. Główny wątek jego obrazów - postacie ludzkie, głównie nagie kobiety. Na obrazie artysta wyróżnia trzy elementy: postać ludzką, drapowaną tkaninę, biały kolor. Cechą prac Omara jest styl minimalistyczny, lakonizm w przekazywaniu subtelnych krzywizn i linii ciała, praca olejna.
Paweł Cadden to światowej klasy współczesny artysta ze Szkocji. Do swojej pracy Paul używa wyłącznie białej kredy i grafitu, za pomocą których może odtworzyć niemal każdą fotografię, zwracając uwagę na niezauważalne drobne szczegóły. Jak sam artysta przyznaje, nie wymyśla nowych detali, a jedynie je podkreśla, tworząc w ten sposób iluzję nowa rzeczywistość, czego często nie widać na oryginalnych fotografiach.
Kamalky Laureano— artystka urodzona na Dominikanie w 1983 roku, obecnie mieszka i pracuje w Mexico City. Kamalki ukończył Szkołę Projektowania i Sztuki, specjalizując się w tworzeniu hiperrealistycznych portretów. Działki są trudne do odróżnienia od prawdziwych zdjęć, chociaż są spisane farby akrylowe na płótnie. Dla autora jego pracy nie jest to tylko imitacja fotografii, ale całe życie ucieleśnione na płótnie.
Grzegorz Thielker- Urodzona w New Jersey w 1979 roku, studiowała historię sztuki i malarstwo na University of Washington. Przeprowadzka do Bostonu stała się punktem wyjścia do jego pracy nad hiperrealistycznymi pejzażami miejskimi, które przyniosły mu sławę na całym świecie. Obrazy Tilkera to podróż samochodem w zimny, deszczowy dzień. Zainspirowany twórczością artystów lat 70., autor tworzy swoje realistyczne obrazy przy użyciu akwareli i farb olejnych.
Lee Cena- zajmuje się artystka z Nowego Jorku, absolwentka malarstwa na uniwersytecie malarstwo figuratywne. Głównym wątkiem twórczości Lee jest trudny związek kobiety do jedzenia. Widz jakby z zewnątrz obserwuje kobiety, które potajemnie jedzą coś smacznego, ale szkodliwego. Sama artystka mówi, że w swoich pracach stara się pokazać fakt, że kobiety nadają pożywieniu cechy, które nie są mu przypisane, szukają ukojenia w niewłaściwym źródle. Zdjęcia oddają absurdalność sytuacji, próbę ucieczki od rzeczywistości, złagodzenia dyskomfortu.
Bena Weinera ur. 10 listopada 1980 w Burlington, Vermont, absolwent University of the Arts, maluje olejami na płótnie. Osobliwością twórczości artysty jest niezwykła fabuła. Ben maluje! Artysta najpierw nakłada farby na powierzchnię roboczą, fotografuje je, a następnie za pomocą gotowe zdjęcie maluje obraz na płótnie.
Urodzony w 1950 roku w Północnej Kalifornii, znany jest ze swoich realistycznych obrazów akrylowych na płótnie. Jako dziecko autor dzielił zamiłowanie do rysowania z sukcesami sportowymi, ale kontuzja kręgosłupa zdeterminowała główne zajęcie Raya. Jak przyznał artysta, rysowanie odwracało jego uwagę od ciągłego bólu pleców. Mistrz wciąż w grze wczesne lata zdobył szerokie uznanie i wiele nagród na konkursach plastycznych.
Alicja Monks mieszka i tworzy obrazy na Brooklynie, stała się powszechnie znana ze swoich realistycznych „mokrych” obrazów. Artysta używa filtrów takich jak woda, szkło czy para wodna do tworzenia abstrakcyjnych projektów. W swojej pracy Alyssa często wykorzystuje fotografie z osobistych archiwów swojej rodziny i przyjaciół. Twarze kobiet a postacie na obrazach są do siebie podobne – artystka często rysuje autoportrety, twierdząc, że „łatwiej” jest jej stworzyć potrzebną fabułę.
Pedro Campos- hiperrealista z Madrytu, zaczął malować olejami dopiero w wieku 30 lat. Artysta tworzy swoje realistyczne martwe natury za pomocą farb olejnych. Campos pracował jako projektant wnętrz, ilustrator, konserwator mebli, rzeźb i obrazów. Artysta uważa, że to właśnie praca konserwatora pomogła mu doskonalić swoje umiejętności.
Dirk Dzimirski— artysta z Niemiec, ur. 1969, wykształcenie artystyczne, pracuje w technice ołówkowej. Artysta rysuje obrazy ze zdjęć, nie wchodząc w najdrobniejsze szczegóły, dużo improwizuje. Dirk mówi, że pracując nad obrazem przedstawia żywego modela, więc wykorzystuje zdjęcie tylko do dokładnego oddania ustalonych proporcji. Jego główne zadanie autor rozważa stworzenie poczucia obecności podmiotu w obrazie.
Thomasa Arvida — amerykański artysta to hiperrealista z Nowego Orleanu, który urodził się i wychował w Detroit, nie ma formalnego wykształcenia, mistrz tzw. "przewymiarowanej" martwej natury. Jego seria obrazy realistyczne„Piwnica na wino” - są to korki, butelki, szklanki z napojami musującymi lub ciemnoczerwonymi. Autorytatywni krytycy i publikacje odnotowali ponad 70 prac artysty. Obrazy mistrza zdobią nie tylko ściany winnic i prestiżowych salonów winiarskich, ale także prywatne kolekcje i galerie.
Robina Eleya Urodzony w Wielkiej Brytanii, dorastał i nadal mieszka i pracuje w Australii, posiada tytuł Bachelor of Fine Arts i otrzymał nagrodę Doug Moran National Portrait Award. Swoje hiperrealistyczne obrazy tworzy w technice olejnej, a za głównego „konia” uważa fabułę „ludzie i celofan”. Nad jednym obrazem mistrz pracuje około 5 tygodni, 90 godzin tygodniowo, prawie każdy obraz przedstawia ludzi owiniętych w celofan.
Samuela Silvy- portugalski artysta-amator bez specjalnego wykształcenia, który własnym przykładem udowadnia, że ze wszystkiego można stworzyć arcydzieło. Przy tworzeniu obrazów artysta posługuje się paletą ośmiu kolorów długopisów firmy Bic. Silva jest prawnikiem z zawodu, a swoją pasję do rysowania traktuje jedynie jako hobby. Dziś światowej sławy artysta-samouk opanowuje nowe techniki malarskie przy użyciu farb, kredy, kredek, pasteli itp.
Gottfrieda Helnweina- austriacki artysta, autor hiperrealistycznych obrazów o tematyce społecznej, politycznej i społecznej wątki historyczne, „mistrz niespodziewanego rozpoznania”, jak nazwał go pisarz W. Burroughs. Autor kształcił się na wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych, należy do artystów o wysokim poziomie zawodowym. Nieco kontrowersyjne tematy, surrealistyczne kompozycje przyniosły mu sławę. Często mistrz przedstawiał na swoich obrazach postacie z komiksów i przyznaje, że „więcej nauczył się od Kaczora Donalda niż we wszystkich szkołach, w których studiował”.
Franco Clun — włoski artysta- samouk, który dla wszystkich innych techniki artystyczne woli rysować grafitem. Efektem jego czarno-białych realistycznych obrazów jest m.in samokształcenie Franko różnorodna literatura technika rysunkowa.
Kelvina Okafora jest hiperrealistyczną artystką, urodzoną w 1985 roku, mieszka i pracuje w Londynie. Kelvin ukończył studia na wydziale sztuk pięknych Uniwersytetu Middlesex. Autor tworzy swoje obrazy prostym ołówkiem, głównym tematem jego prac są portrety celebrytów.
Amy Robins to brytyjska artystka, która do swoich hiperrealistycznych prac używa kolorowych ołówków i grubego papieru. Artysta posiada wykształcenie w zakresie sztuki i projektowania, tytuł licencjata Dzieła wizualne mieszka i pracuje w Bristolu. Niewiele wiadomo o młodej autorce, ale jej prace stały się już znane na całym świecie, uderzając realizmem i techniką.
Roberta Longo ( Roberta Longo) - amerykański artysta i rzeźbiarz, urodzony na Brooklynie w 1953 roku, odznaczony legendarnym Goslar Kaiser Ring. Twoje obrazy 3D wybuchy jądrowe, tornada, huragany i rekiny artysta rysuje węglem na papierze. Longo jest często nazywany „malarzem śmierci”. sławny obraz Untitled (Skull Island) z falą został sprzedany w Christie's w Londynie za 392 000 $.
Diego Fazio jest artystą samoukiem, urodzonym w 1989 roku we Włoszech, nie ma Edukacja plastyczna, zaczynał od opracowania szkiców do tatuaży, ostatecznie rozwinął własną technikę rysunkową. Młody artysta był członkiem wielu międzynarodowe zawody, gdzie zdobywał nagrody, był prezentowany na wystawach na całym świecie. Artysta pracuje pod pseudonimem DiegoKoi.
Bryana Drury'ego ur. 1980 w Salt Lake City, posiada dyplom nowojorskiej Akademii Sztuki, tworzy obrazy z gatunku realizmu. Artysta maluje swoje obrazy farbami olejnymi. Jak przyznaje autor, w swoich pracach stara się skupić na organicznych walorach skóry, jej mankamentach.
Steve'a Millsa jest amerykańskim artystą, który sprzedał swój pierwszy obraz w wieku 11 lat. Artysta tworzy swoje obrazy farbami olejnymi, skupiając się na najdrobniejszych szczegółach codzienności, których często nie zauważamy w wiecznym pędzie. Artysta zauważa, że przedstawia przedmioty takimi, jakie są prawdziwe życie, bez zmiany lub wyolbrzymiania ich pierwotnej formy.
Paweł Lung urodzona w Hongkongu, rysuje ołówkiem automatycznym na kartkach A2. Cechą techniki tworzenia obrazów jest zasadnicza odmowa użycia gumki, wszystkie prace są rysowane czysto. Głównymi „muzami” artysty są koty, choć rysuje też ludzi i inne zwierzęta. Na każdą pracę autor poświęca co najmniej 40 godzin.
Roberta Bernardiego urodzony we Włoszech, hiperrealizmem zainteresował się w wieku 19 lat, pracował jako konserwator w kościele San Francesco. Używa do tworzenia obrazów farby olejne. Światową sławę artyście przyniosła seria prac przedstawiających przedmioty charakterystyczne dla społeczeństwa konsumpcyjnego. Obrazki ze słodyczami, automatami, półkami w lodówce - wizytówka artysta, choć w jego arsenale są pejzaże, martwe natury i wiele więcej.
Juan Francisco Casas — hiszpański artysta który tworzy własne obrazy codzienności długopis marka Bic. Casas był artysta tradycyjny, który postanowił udowodnić innym, że nie materiał do pracy jest ważny, ale sposób i technika rysunku. Przyniosła mu pierwsza wystawa kreatywnego Hiszpana światowa sława. Większość obrazów Casasa przedstawia jego przyjaciół.
Teresę Elliott to amerykańska artystka, która przez 26 lat z powodzeniem pracowała jako ilustratorka, zanim stworzyła realistyczne obrazy olejne. Teresa ma tytuł licencjata sztuki piękne, powracać do sztuka klasyczna, zasłynęła na całym świecie dzięki swojej prawdomówności najmniejsze szczegóły portrety.
Z pewnością każdy przynajmniej raz spotkał się ze zdjęciami w swoim kanale informacyjnym, które są bardzo podobne do fotografii. Na pierwszy rzut oka dość trudno jest zrozumieć, czy taka praca została wykonana przy pomocy nowoczesnej technologii cyfrowej, czy też została stworzona za pomocą pędzla i farb. Z reguły są to rysunki artystów, którzy wybrali dla siebie styl hiperrealizmu. Obrazy wyglądają bardzo podobnie do fotografii, ale często niosą ze sobą coś więcej.
Czym jest hiperrealizm
Ten styl pojawił się stosunkowo niedawno, a już zdobył wielu fanów i spotkał się z nienawiścią tych, którzy nie rozumieją sensu kopiowania rzeczywistości. Kilka style artystyczne w malarstwie wywołują tyle samo kontrowersji, co hiperrealizm.
Świat zobaczył pierwsze takie dzieła w latach 70. XX wieku. Zaskakująco dokładne odwzorowanie rzeczywistości zadziwiło umysły tak bardzo, że styl ten szybko stał się bardzo popularny. Obecnie jeszcze większą uwagę zwracają na niego niekończące się spory między kibicami a przeciwnikami.
Tematem starcia opinii jest z reguły jedno pytanie, po co rysować coś, co można sfotografować. Istotą hiperrealizmu jest to, że zwraca uwagę widza na najzwyklejsze rzeczy. Dzieje się tak dzięki wielokrotnemu przybliżeniu, odrzuceniu złożonego tła i niesamowitej wyrazistości obrazu. Artysta, który wybrał dla siebie styl hiperrealizmu, nie narzuca widzowi swojego zdania – wszystkie jego prace są proste i zaskakująco realistyczne.
Co malują hiperrealiści?
Obiektem twórczości artysty pracującego w stylu hiperrealizmu może być prawie każdy przedmiot, który wpadł mu w oko. Owoce, plastikowe torby, szkło, metal, woda - wszystko można ucieleśnić na kolejnym zdjęciu. Z reguły hiperrealiści pokazują widzowi wybrany obiekt jak pod mikroskopem, kilkakrotnie zwiększając jego rozmiar i pozwalając zanurzyć się w zupełnie inny świat.
Często artysta stara się zwrócić uwagę widza na pewien szczegół, czyniąc go bardziej kontrastowym i płynnie rozpuszczającym wszystko inne. Na pierwszy rzut oka można nawet nie zrozumieć, że uwaga jest przykuwana do tej konkretnej części obrazu tylko dlatego, że artysta tak chciał. To subtelna psychologia hiperrealistów, która pozwala manipulować emocjami. Ale nie wszyscy artyści stosują tę technikę - niektórzy wolą tworzyć prace całkowicie kopiujące rzeczywistość.
Hiperrealistyczne portrety
Ale wśród wielu prac Specjalna uwaga wielbiciele stylu oddają się portretom. Trudno jest narysować cytrynę, która wpada do szklanki wody, ale jeszcze trudniej jest przekazać emocje, nastrój i charakter osoby. Wielu współczesnych artystów komplikuje swoją pracę, wylewając na model farbę, wodę lub olej, aby nadać obrazowi większą oryginalność.
Ale generalnie hiperrealiści nie ograniczają się do wyboru tematu do rysowania. Podobnie jak wiele innych stylów artystycznych w malarstwie, ten rodzaj sztuki może przedstawić widzowi prawie wszystko.
Co rysują
Materiały, z którymi pracują hiperrealiści, mogą być zupełnie inne. Dużą popularnością cieszą się prace wykonane w technice olejnej lub akrylowej. Bogactwo kolorów pozwala artyście tworzyć obrazy kontrastowe, jasne i naprawdę atrakcyjne.
Ale są też inne materiały, których prawdziwe talenty używają do tworzenia dzieł w stylu hiperrealizmu. Na przykład ołówkiem najczęściej wykonuje się portrety. Pozwala wyraźnie zarysować zmarszczki na twarzy, najmniejsze elementy włosy i tak dalej. hiperrealistyczni artyści tworzą niezwykle słoneczne i żywe portrety.
Akwarela jest bardziej odpowiednia do malowania pejzaży w stylu hiperrealizmu. Obrazy są lekkie i zwiewne – półprzezroczysta farba pozwala lepiej oddać przestrzeń. Pomimo faktu, że artyści często rysują lasy, jeziora i burzliwe rzeki, rzadko wychodzą z domu dla kreatywności. Prawie wszystkie obrazy hiperrealiści kopiują ze zdjęć, które sami często wykonują.
Znani artyści
Wielu widziało obrazy artystów malujących w tym stylu, ale niewielu słyszało ich nazwiska. Jednym z najbardziej znanych hiperrealistów jest Will Cotton. Jego „słodkie” obrazy nie mogą nie przyciągać uwagi. Z reguły przedstawiają dziewczyny na chmurach, przypominające różne desery - ciasta, ciasteczka itp.
Nie sposób nie zauważyć pejzaży Raffaelli Spence, wykonanych w stylu hiperrealizmu. Obrazy tego artysty uderzają swoją żywotnością, co czyni je niemal nie do odróżnienia od fotografii.
Stworzywszy wiele dzieł utrzymanych w stylistyce abstrakcjonizmu, jest jednym z najsłynniejszych hiperrealistów. Ludzie i przedmioty na jego obrazach wyglądają na nieco wyblakłe, jakby światło przechodziło przez nie. Dzięki temu niezwykłemu efektowi obrazy Richtera można łatwo rozpoznać wśród wielu innych.
Warto oddać hołd artystom, którzy malują w stylu hiperrealizmu. Tworzone przez nich obrazy to przykłady najwyższego kunsztu.
W latach 70. XX wieku w Ameryce pojawił się nowy nurt w dziedzinie rzeźby i malarstwa - hiperrealizm.
Jego pojawienie się było prawdziwym wydarzeniem w sztuka na całym świecie. Ta definicja jest używana dla kilku określeń: rozgałęzienia w malarstwie, kinematografii, rzeźbie, popularne w latach 90.-2000; zdjęcie europejscy realiści lata 70.
Synonimem „hiperrealizmu” jest fotorealizm.
W 1973 r. główny katalog i brukselska wystawa sztuki nosiły nazwę hiperrealizm. Tam swoje prace prezentowali w większości fotorealiści ze Stanów Zjednoczonych. Ponadto eksponowano w nim obrazy europejskich artystów: Delcoli, Klafeka, Gerharda Richtera, Gnoli.
Trzy dekady później pojęcie „hiperrealizmu” zostało użyte do nazwania maniery nowych twórców. Naśladowali fotografie za pomocą środków malarskich na płótnie.
Ich głównym zadaniem było portretowanie Nowoczesne życie: witryny sklepowe, restauracje, sygnalizacja świetlna, liczne stacje metra, ludzie i budynki. Artyści zwrócili szczególną uwagę na błyszczące i odbijające światło powierzchnie, takie jak szkło, lakier samochodowy, plastik itp. Gra odbić na tych płaszczyznach stworzyła wrażenie wzajemnego przenikania się przestrzeni.
Hiperrealistyczne prace łatwo pomylić z fotografiami. Rysuje je jednak ręka ich utalentowanego autora.
Artyści hiperrealistyczni
Hiperrealizm zawsze był kierunkiem w sztuce generującym duża liczba sprzeczanie się. Jedni są zachwyceni kunsztem malarza, inni nie wiedzą, po co malować to, co uchwycił aparat.
Celem hiperrealistów jest przedstawianie świata nie tylko rzetelnie, ale super podobnie, super realnie.
Posługiwali się metodami mechanicznymi, czyli kopiowaniem obrazów i dopasowywaniem ich do wymiarów dużych płócien (odwzorowanie średnicy itp.). Farby naniesiono aerografem, zachowując wszystkie cechy obraz fotograficzny, z wyłączeniem indywidualnych manier mistrzów. Ponadto goście na wystawach ten kierunek postacie ludzi spotykanych w salach. Zostały wykonane w naturalnym wzroście przy pomocy nowoczesnych środków polimerowych. Mieli na sobie gotowe stroje. I są pomalowane tak, aby postacie wyglądały jak widzowie. Taki występ wywołał zamieszanie i szok wśród ludzi.
Zadaniem fotorealizmu jest wyostrzenie naszego postrzegania codzienności, przedstawiając ją symbolicznie nowoczesne środowisko, odzwierciedleniem naszej epoki w postaci „sztuki technicznej”, która w obecnym okresie postępu technologicznego rozpowszechniła się szeroko.
Fotorealiści uchwycili i wyeksponowali istotę współczesnego życia, ale ukryli swoje emocje. W istocie w ich twórczości kierunek ten rzucił wyzwanie całej sztuce, znajdując się na jej granicach i dążąc do bezpośredniej rywalizacji z życiem.
Hiperrealiści osiągnęli niespotykany dotąd realizm, goniąc za techniką i szczegółami.
Autor: Samuel Silva 
Autor: Pedro Campos 
Portrety wykonane przez tych artystów to coś więcej niż zwykłe kopie fotografii. Wielki talent i wytrwałość autorów czyni je po prostu niesamowitymi.
Zawierają życie, które widzi artysta, nasze emocje i iluzję świata, w którym żyjemy.
Dla sztuk pięknych kierunku hiperrealizmu nie można już nazwać nowością. A jednak, mimo ogromnej popularności tego nurtu, realizm nowych dzieł artystów za każdym razem iz nowym wigorem zadziwia kunsztem i wysoki poziom z którymi są wykonywane.
Hiperrealizm to styl malarski, w którym obrazy przypominają fotografie. Czasami naprawdę trzeba naprawdę dobrze przyjrzeć się pracy, aby stwierdzić: czy stoi przed tobą zdjęcie, czy obraz? O istocie hiperrealizmu jako kierunek artystyczny i jego najlepsi przedstawiciele - czytaj dalej.
Hiperrealizm i fotorealizm: czy istnieje różnica?
Hiperrealizm rozwinął się z fotorealizmu pod koniec XX wieku i przeszedł do nowej gałęzi rozwoju w początek XXIw wiek. A samo pojęcie „hiperrealizmu” zostało wymyślone przez francuskiego krytyka Isę Brachota (Isy Brachot) - stało się francuskim odpowiednikiem słowa „fotorealizm”. Od tego czasu hiperrealizm oznacza twórczość artystów pozostających pod wpływem fotorealizmu.
Fotorealizm powstał jako reakcja na ruch sztuki abstrakcyjnej. Fotorealizm pojawił się w USA w latach 60. ubiegłego wieku, a w Europie rozprzestrzenił się w latach 70. Artyści fotorealistyczni tworzą obrazy, które wyglądają tak wiarygodnie, że, jak sugeruje nazwa tego ruchu, przypominają fotografie o wysokiej rozdzielczości.
Zadaniem fotorealistycznej pracy jest uzyskanie technicznie dokładnego i wyraźnego wyniku. Artyści, pisanie obrazków w stylu fotorealizmu mogą celowo pozbawić swoją pracę niektórych szczegółów emocjonalnych, jeśli narusza to integralność narracji. Tematem fotorealizmu, podobnie jak w dziełach pop-artu, jest życie codzienne osoba i jej przedmioty.
Hiperrealizm, w przeciwieństwie do fotorealizmu, wręcz przeciwnie, nie dystansuje się od emocjonalnego komponentu obrazów, ale nadaje obrazom narracyjny charakter i nowe uczucia. To coś więcej niż tylko precyzyjna technika. Takie obrazy mogą być superrealistyczne i tak szczegółowe, że w końcu obraz jest inną rzeczywistością, a nie tą, która była na zdjęciu lub w rzeczywistości.
Objętość obiektu, światło i cień, faktura materiałów - wszystko to jest przedstawione w taki sposób, aby w porównaniu z oryginałem wyglądało jeszcze wyraźniej i bardziej szczegółowo, wręcz przesadnie. Jednocześnie jednak obrazy nie popadają w surrealizm – obraz w hiperrealizmie musi pozostać przekonujący, prawdziwa rzeczywistość zastąpiony przez fałszywy, iluzoryczny.
Najlepsi artyści hiperrealistyczni XXI wieku
Styl hiperrealizmu stał się dziś bardzo popularny, a armia jego wyznawców rośnie z roku na rok: dzięki Internetowi można zobaczyć tysiące hiperrealistycznych prac zarówno w grafice, jak i malarstwie. Nie sposób wymienić wszystkich nazwisk, dlatego poniżej przedstawiamy Państwu obrazy zaledwie kilku artystów, którzy jednak należą do najwybitniejszych twórców XXI wieku, reprezentujących hiperrealizm w malarstwie.
Jason de Graaf
Widząc dzieło Jasona de Graafa po raz pierwszy, nie będziesz w stanie uwierzyć, że to obraz. Jego hiperrealistyczne światy to skrupulatnie wykonane iluzje tworzone delikatnymi pociągnięciami pędzla, które sprawiają wrażenie prawdziwych fotografii w wysoka rozdzielczość. De Graaff maluje w takim gatunku malarstwa jak martwa natura.
Odbicie jest kluczowym elementem większości hiperrealistycznych obrazów tego artysty: od błyszczących metalowych kul po wypolerowane kryształowe czaszki, artysta wykorzystuje każdą okazję, aby wiernie oddać objętość przedmiotów i ożywić je poprzez dokładne oddanie cienia i światła.
Jego celem nie jest uchwycenie obiektów takimi, jakimi są w stu procentach, ale stworzenie iluzji głębi i poczucia obecności, którego nie można znaleźć na fotografiach. Dlatego de Graaff wykorzystuje w swoich obrazach takie przedmioty, które coś dla niego znaczą lub są właściwie artefaktami z jego życia, a kolory i kompozycje dobiera intuicyjnie.
Marco Grassi
Innym hiperrealistycznym artystą, którego prace uderzają realizmem i skłaniają wielu do ponownego spojrzenia, jest włoski artysta z Mediolanu, Marco Grassi. Jego obrazy są tak szczegółowe, że naprawdę mają jakość fotografii.
Prace Grassiego to zmysłowe portrety modelek nieśmiało odwracających się od obiektywu. Często dodają jakiś surrealistyczny element, który wydaje się być wpleciony w portret - na przykład może to być wzór narysowany lub wyrzeźbiony na skórze modela. Nawiasem mówiąc, skóra dziewcząt na portretach jest osobnym powodem, dla którego warto zobaczyć te prace, wydaje się idealna i aksamitna, a patrząc z bliska, widz może zobaczyć każdy pieg czy por na ich twarzach.
Grassi nazywa swój styl malarstwa „surrealistycznym hiperrealizmem”.
Mówi, że inspirują go różne faktury, konsystencja materiałów, ich interakcja ze światłem i to, jak się w nich odbija - co artysta stara się przekazać na swoich obrazach.
Rod Chase
Jako jeden z najwybitniejszych i najbardziej rozpoznawalnych artystów hiperrealistycznych naszych czasów, Rod Chase zdobył sobie wielki szacunek kolegów i uwielbienie wielu kolekcjonerów.
Każdy obraz wyjęty z jego sztalug jest arcydziełem, powstałym dzięki starannemu przestudiowaniu przedmiotu obrazu i jego licznych fotografii. Takie podejście do malowania zaowocowało niesamowitą jakością każdego dzieła Chase.
Artysta stworzył wiele obrazów w stylu hiperrealizmu z pejzażami i słynnymi miejscami w miastach Nowy Jork i Waszyngton, stanach Kolorado i Kalifornia, krajach europejskich, takich jak Włochy, Wielka Brytania i inne. W poszukiwaniu ciekawych miejsc i fotografii osobiście podróżował do wszystkich tych miejsc. Chase mówi, że będąc hiperrealistą, bardzo polega na wyszukiwaniu dobry towar dla każdego zdjęcia.
Obrazy Chase'a to głównie akryl na płótnie. Artysta spędza setki godzin na tworzeniu każdej pracy, mając na celu zaprezentowanie świeżego, eleganckiego i niepowtarzalnego podejścia do znanych już tematów. Równie imponująca jest zarówno szczegółowość, jak i nastrój jego obrazów.
Emanuel Dascanio to jeden z najlepszych współczesnych artystów, prawdziwy mistrz hiperrealizm, którego prace zachwycają zmysłowością i realizmem. Oprócz niezwykłej techniki, Dascanio ukrywa w swoich pracach dodatkowe znaczenia za pomocą subtelnych detali wizualnych, które pomagają artyście stworzyć iluzję prawdziwego świata. Sam autor twierdzi, że zagadka jest taka tylko wtedy, gdy otwiera się ją oczom widza powoli.
Możesz spojrzeć na prace Emanuela Dascanio w stylu hiperrealizmu w następującym filmie: