Jak malować farbami olejnymi? Technika malarstwa olejnego. Mistrzowska klasa malowania obrazów olejnych dla początkujących Rysowanie obrazów olejnych artystów

Będziesz potrzebować

• Farby olejne, podkład, klej, utrwalacz, paleta, pędzle (najlepiej płaskie i wykonane z naturalnych materiałów), szpachelka, sztaluga, prosty ołówek, gumka, kalka, kalka i inne przydatne drobiazgi kupowane przez artystów dla ułatwienia pracy.

Instrukcja

Kup płótno. Najczęściej są lniane lub bawełniane. Płótno bawełniane jest tańsze i łatwiejsze w obróbce. Len jest drobnoziarnisty, odpowiedni do przepisywania drobnych detali, oraz gruboziarnisty, na którym dobrze odbija się faktura (np. kamienie, morze). Zamiast tradycyjnego do pracy używa się również płótna, sklejki, płyty pilśniowej i metalu. Można również użyć papieru, ale nie będzie on trwały.
Tańsze płótno to płótno naciągnięte na tekturę. Jest cienki i łatwy w transporcie, ma nie więcej niż 0,5 x 0,7 m. Płótno na noszach jest droższe i cięższe, ale większe - do 1,2x1,5m.

Wraz z płótnem kup wszystkie niezbędne materiały eksploatacyjne: farby olejne, podkład, klej, utrwalacz, paletę, pędzle, szpachelkę, sztalugę. Jeśli szkicujesz na papierze, a następnie przenosisz go na płótno, będziesz potrzebować przezroczystego papieru (możesz wziąć kalkę kreślarską) i. W trakcie może przydać się coś innego, więc skontaktuj się ze sprzedawcą.

Przyklej i zagruntuj płótno, a następnie pozostaw do wyschnięcia. Ta operacja jest wykonywana tak, aby farba jej nie zniszczyła i dobrze leżała na płótnie.

Ponadto wszystko będzie zależeć od techniki wykonania. Jeśli obraz jest mały, a doświadczenie w tworzeniu obrazów jest nadal małe, wypróbuj technikę w jednym kroku (alla prima). Oznacza to, że obraz należy ukończyć w jednym lub kilku podejściach, ale w czasie, zanim farby wyschną. Czas schnięcia farby olejnej wynosi średnio około 3 dni, w zależności od grubości warstwy. Obraz uzyska odcienie i kolory, które tworzysz przez mieszanie. Dodatkowe kolory zostaną uzyskane dzięki półprzezroczystości gleby. Sam obraz będzie coraz jaśniejszy.

Zwykle artyści stosują technikę wielowarstwową: ujawnia ona wszystkie możliwości malarstwa olejnego. Jego istotą jest to, że autor obrazu dzieli swoje zadanie na kilka podzadań, które następnie realizuje w różnych warstwach. Najpierw tworzona jest pierwsza cienka warstwa, zwana „podmalowaniem”. Do jego wykonania farby są rozcieńczane. Podmalowanie pomaga określić kompozycję, tonację, kształt, cienie oraz światło i cień.

W kolejnych warstwach artysta krok po kroku zapisuje detale, subtelności formy i koloru, faktury. W ostatnich warstwach dodaje się olej lniany dla nadania nasycenia i stabilności koloru. Po wyschnięciu farby jest ona lakierowana. Czas trwania tego okresu zależy od grubości warstw i wynosi średnio 6-12 miesięcy.

Powiązane wideo

notatka

Zanim sięgniesz po olej, poznaj prawa składu i mieszania kolorów.

Pracuj z akwarelą i gwaszem przez chwilę, aby to zrozumieć. Technika olejna bliższa jest gwaszowi - obrazy są gęste i nieprzejrzyste.

Łatwiejszym sposobem opanowania sztuki rysowania jest nauka w grupie lub indywidualnie z doświadczonym mistrzem.

Pomocna rada

W przypadku pióra testowego w malarstwie olejnym nie kupuj drogich materiałów. Praca w tej technice wymaga niezbędnego treningu, umiejętności i cierpliwości. Przejdź od prostych do złożonych.

Rysowanie ołówkiem na ziemi należy nakładać ostrożnie, aby ziemia nie pękała. Możesz się ubezpieczyć, nakładając kolejną warstwę gleby.

Stosując technikę wielowarstwową pamiętaj, że każda kolejna warstwa powinna mieć taką samą grubość jak poprzednia lub być od niej większa. W przeciwnym razie olej pęknie.

Poczekaj, aż poprzednia wyschnie, zanim zaczniesz nakładać następną warstwę.

Jeśli nie podoba ci się wynik, ostrożnie usuń nieużyteczną warstwę, zanim wyschnie, lub nałóż kolejną warstwę na wierzch.

Źródła:

• http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
• obraz olejny

W dzisiejszych czasach wiele osób stara się urozmaicić swój wolny czas. Aby to zrobić, wymyślają różne zajęcia i hobby. Najpopularniejsze z nich to robótki ręczne i rysunek. Ta ostatnia jest idealna dla osób, które nie odnalazły się w innych rodzajach twórczości. Jeśli jesteś jednym z nich, spróbuj malować obrazy olejne. Dla początkujących ten biznes będzie wydawał się trudny, ale postępując zgodnie ze wszystkimi wskazówkami i sztuczkami, możesz go opanować i osiągnąć dobre wyniki.

Przygotowanie do pracy

Zanim opanujesz mistrzowską klasę malarstwa olejnego krok po kroku dla początkujących, musisz wybrać odpowiednie narzędzia i materiały do ​​\u200b\u200bpracy. Od tego będzie zależeć jakość i atrakcyjność Twojego zdjęcia.

Wybór kolorów

Zacznij przygotowywać się do rysowania, powinno być z wyborem kolorów. Dzięki nim można podkreślić poszczególne detale obrazu i nadać mu całościowy wygląd. Artyści używają do swoich prac następujących rodzajów farb:

Do grafiki używa się gwaszu i akwareli, a do malowania - olej, akryl, tempera. Dla początkujących najlepiej używać farb olejnych. Można je łatwo znaleźć w wyspecjalizowanych sklepach, a także łatwiej z nimi pracować.

Nie ma ogólnie przyjętej techniki malowania obrazów olejnych. Każdy artysta wybiera własny styl, który podąża w procesie tworzenia wszystkich obrazów. Farby olejne można nakładać zarówno w postaci pasty (farba nierozcieńczona), jak i płynnej (z dodatkiem rozpuszczalnika). Ćwicząc różne techniki aplikacji, możesz wybrać najlepszy i najwygodniejszy dla siebie sposób.

Począwszy od XV wieku malarze na całym świecie zaczęli stosować jako spoiwa różne oleje (orzechowy, lniany, makowy). Na przykład słynny holenderski malarz Peter Paul Rubens używał olejów, które zostały wstępnie zagęszczone i wybielone przez słońce, a także żywic, które nadawały jego farbom lepkość. Dzięki temu wysychały bardzo szybko i miały dobrą przyczepność do płótna. Wśród artystów rosyjskich (Venetsianov, Rublow, Repin, Bryullov, Korovin) szczególnie popularne były werniksy malarskie wykonane z różnych żywic.

Większość stosowanych olejów praktycznie nie zmienia koloru lakieru. Jednocześnie wysychają bardzo długo i twardniejąc tworzą delikatny film. Z tego powodu obrazy malowane takimi farbami wymagają dodatkowej obróbki i pielęgnacji.

Najlepszą opcją dla początkujących jest użycie oleju lnianego jako spoiwa. Farba z dodatkiem wysycha dość szybko i nie wymaga dodatkowej obróbki. Jego jedyną wadą jest to, że po wyschnięciu nadaje farbie jasnobrązowy odcień. Aby pozbyć się tej niechcianej zmiany, stosuje się sztuczne rozjaśniacze.

Kupując farby olejne, przede wszystkim zwracaj uwagę na ich datę ważności. Jeśli został już wydany lub się kończy, odmów zakupu lub poszukaj więcej „świeżych” materiałów.

Farby olejne są dostępne w ogromnej liczbie opcji kolorystycznych. Początkujący w tym biznesie nie powinien kupować ich wszystkich. Wystarczy przyswoić podstawowe kolory i nauczyć się z nimi pracować. Po otrzymaniu pewnych umiejętności zawsze możesz kupić farbę o brakującym odcieniu. Farby olejne produkowane są przez wiele firm, dlatego ich cena waha się w bardzo szerokim przedziale. Jeśli dopiero stawiasz pierwsze kroki w opanowaniu malarstwa, najlepiej porzucić drogie opcje i dać pierwszeństwo prostszym i tańszym.

Zakup rozpuszczalników

Bardzo ważny w przygotowaniu do pracy jest również dobór rozpuszczalnika. Niewłaściwy materiał może zniszczyć twoje farby i sprawić, że nie będą nadawały się do malowania. Najczęściej do rozcieńczania farb stosuje się:

Przygotowanie podłoża

Przed rozpoczęciem nauki mistrzowskiej klasy malarstwa olejnego dla początkujących należy odpowiednio wybrać i przygotować podstawę, na którą zostanie nałożona farba. Możesz pracować na następujących powierzchniach:

• płótno;
• drzewo;
• szkło;
• karton;
• metal;
• papier.

Każda z tych baz musi być najpierw zagruntowana. Jest to konieczne, aby farby lepiej przylegały do ​​​​powierzchni i utrzymywały się na niej. A także podkład zapobiega pękaniu i kurczeniu się nałożonej warstwy farby.

Wybrane i przygotowane płótna naciągane są na blejtram (drewniana rama) lub mocowane do grubej tektury. Ważnym kryterium przy wyborze płótna do pracy jest jego ziarnistość. Jeśli zamierzasz malować pastą, najlepszym rozwiązaniem będzie gruboziarnista powierzchnia, jeśli „cienka” - drobnoziarniste płótno. Dla początkujących najlepiej wybrać coś pomiędzy, a następnie przejść do swoich preferencji.

Gotową bazę można kupić w każdym sklepie specjalizującym się w sprzedaży towarów do malowania. Najtańszą opcją jest zagruntowany karton. To i inne rodzaje baz można nie tylko kupić w sklepie, ale także zamówić online.

Pędzle i noże do palet

Aby w pełni przestudiować mistrzowską klasę malarstwa olejnego, musisz przygotować pędzle. Wykonane są z włosia, włosia naturalnego lub syntetycznego. Ze względu na formę dzielą się na:

1. Płaski. Pędzle te są używane przez artystów do malowania dużych pociągnięć na dużych obszarach płótna.
2. Pędzle okrągłe. Są niezbędne do rysowania małych części obrazu.
3. Wachlarzowy. Te pędzle są idealne do tworzenia płynnych przejść kolorów.

Pędzle można znaleźć w każdym specjalistycznym sklepie lub dziale. Ich cena zależy bezpośrednio od jakości wykonania i wysokiego kosztu użytego materiału. Dla początkujących odpowiednie są najprostsze opcje. Przy odpowiedniej pielęgnacji wystarczą na dłużej niż miesiąc.

Pranie po każdym użyciu jest niezbędne, aby przedłużyć ich żywotność. Najpierw myje się je dowolnym rozpuszczalnikiem, a następnie zwykłym mydłem. Jeśli farba na pędzlu już wyschła, należy ją umieścić w pojemniku z terpentyną i trzymać tam przez kilka minut. Następnie myje się go rozpuszczalnikiem i mydłem do prania. Czyste pędzle suszy się w pozycji poziomej lub pionowej.

W procesie nauki rysowania obrazu olejnego dla początkujących etapami stosuje się następujące rodzaje pędzli:

1. Pędzel syntetyczny do rysowania drobnych detali.
2. Pędzel z włosia kucyka w kształcie wachlarza do płynnych przejść kolorystycznych.
3. Kilka płaskich pędzli.

Noże do palet to narzędzia służące do mieszania farb i korygowania defektów. Dla początkujących najlepszą opcją będzie zakup narzędzia w kształcie rombu do malowania i zaokrąglonego narzędzia do palety.

Paleta i obszar roboczy

Paleta przeznaczona jest do mieszania farb o różnych kolorach. Ten przedmiot można łatwo znaleźć w każdym sklepie z artykułami plastycznymi lub możesz zrobić własny z kawałka plastiku lub szkła. Po każdym użyciu paletę należy wyczyścić. Jeśli nie chcesz tracić na to czasu, możesz użyć dowolnego kartonu lub wyciętego opakowania z soku lub mleka.

Aby czerpać maksymalną przyjemność z rysowania, ważne jest, aby wybrać odpowiednie miejsce do pracy. Najlepiej malować w naturalnym świetle. Jeśli nie jest to możliwe, należy spróbować jak najlepiej oświetlić powierzchnię roboczą. Upewnij się, że lampy nie rzucają odblasków na zdjęcie i nie przeszkadzają w procesie twórczym.

Wybierając pokój, należy preferować te, które są jak najdalej od sypialni, pokoju zabaw dzieci i zwierząt. Pomieszczenie musi być dobrze wentylowane, ponieważ podczas pracy używane są materiały o nieprzyjemnym zapachu. Pomieszczenie nie powinno być zbyt wilgotne i zakurzone.

Aby nauczyć się malować olejami malatura potrzebować:

Teraz masz wszystko, aby malować farbami olejnymi. Na koniec warto kupić jakiś podręcznik do malowania, zapoznać się z przedstawieniem perspektywy, kompozycją, podstawowymi właściwościami koloru i światła. Przemyśl temat swojej pierwszej pracy, kompozycję, perspektywę, kolorystykę, nanieś rysunek na płótno, a następnie przejdź do obrazu olejnego.

Metody nakładania farb olejnych mogą być różne, ale dwie są wiodące: Wielowarstwowe. Dzięki tej metodzie farby nakłada się kilkuetapowo, a proces pracy dzieli się na:

Alla prima- tą metodą farbę nakłada się na mokrą bazę w jednej warstwie. Ten rodzaj malarstwa olejnego umożliwia wykonanie szkicu w jednej sesji i jest bardziej prymitywny pod względem technicznym. Podczas gdy farby nie wysychają, musisz być gorliwy, aby napisać jak najwięcej. Dozwolone jest pisanie na mokrej farbie, o ile pozwala to na zmieszanie z nią innych farb.

Próbuj, eksperymentuj, kopiuj obrazy dawnych mistrzów. Zapoznaj się z podręcznikami dotyczącymi różnych stylów malarstwa olejnego - to pomoże Ci szybciej osiągnąć triumfy.

Farby olejne nie są pisane na papierze, jak w przypadku akwareli, ale na specjalnym płótnie na blejtramie. Farby to także specjalny olej. Ich paleta jest drewniana. Przygotuj i specjalne rozpuszczalniki. Wiele specjalnych odcieni jest nieprzyzwoitych, weź podstawowe kolory i ułóż je dalej: ciepłe kolory z jednej strony, zimne kolory z drugiej. Wyjątkowe są również pędzle do nich - duże naturalne włosie.

Instrukcja

1. Spróbujmy narysować martwą naturę. Zacznij rysować od najbardziej podstawowych relacji kolorów. Wybierz najbardziej podstawowe kolory. Pisz szerokimi pociągnięciami. Zobacz, jakie kolory pasują do czego. W malarstwie olejnym nie zaleca się skrupulatnego rysowania fragmentów obrazu. Wszystko powinno odbywać się równolegle, zarówno tło, jak i obiekty. Najpierw całkowicie narysuj główne kolory. Wtedy otrzymasz cały obraz.Zwróć uwagę na połączenie koloru i cienia. Powiedzmy, że szara draperia w cieniu będzie w przybliżeniu niebieska, aw świetle będzie srebrzysta.Piękno malarstwa olejnego polega na tym, że pociągnięcia można nakładać na siebie bez czekania, aż wyschną. Mieszanie wielu kolorów nie jest zalecane. Użyj 2-3 kolorów. Ważne jest, aby wszystkie szczegóły martwej natury były ze sobą w harmonii. Aby jeden obiekt nie wyróżniał się jako ponury punkt. Kiedy malujesz, nie staraj się być fotografem. Twoim zadaniem jest przekazać swoje uczucia, swój punkt widzenia, swoją wizję tej martwej natury.

2. Kiedy narysujesz główne kolory, zacznij pracować nad szczegółami. Nie zapomnij o refleksie. To znaczy o wzajemnym odbiciu obiektów. Nie zapomnij natychmiast położyć cieni, światła i świateł. Ale nigdy nie czyń cieni czarnymi. Mieszaj różne kolory, aby uzyskać ciemny kolor. Znajdź akcenty kolorystyczne, aby wszystko nie było identyczne, wszystkie inne rzeczy muszą być podporządkowane dominacji.

Notatka!
Farby olejne długo schną. Kiedy wyschną, martwa natura będzie gotowa.

Malarstwo olejne to jedna z najpopularniejszych technik malarskich. Farby olejne zapewniają trwałość obrazu. Kolory nie psują się z czasem, a sama technika zapewnia duże prawdopodobieństwo i jednocześnie nie jest zbyt trudna, co pozwala szybko się jej nauczyć.

Będziesz potrzebować

• Sztalugi, pędzle, farby, rozcieńczalnik, paleta, lakiery, szpachelka, szmaty, powierzchnie zagruntowane: płótno na krośnie, karton lub płótno na tekturze

Instrukcja

1. Do rysowania potrzebne będzie płótno naciągnięte na blejtram lub inną powierzchnię nadającą się do malowania farbami olejnymi. Stosowany jest również karton lub płótno sklejone z kartonem. Wszystkie powierzchnie muszą być zagruntowane. Jeśli dopiero zaczynasz rysować obraz olejny, to lepiej kupić w sklepie gotowe, zagruntowane płótna.

2. Sztaluga to adaptacja, na której umieszcza się blejtram z obrazem. Rysowanie bez sztalugi jest bardzo niewygodne. Sprawdzą się również inne narzędzia, w tym szpachelka - specjalna szpachelka, która jest wygodna do mieszania farb. Istnieje nawet technika malowania szpachlą.

3. Pędzle – jak zwykle początkujący artyści dostają pędzle z grubego włosia, ale miękkie pędzle też się sprawdzą. W rzeczywistości można rysować to, co jest pożądane, najważniejsze jest to, że nie należy tego robić palcami, ponieważ farby i substancje, które je tworzą, są bardzo toksyczne. Mogą przenikać przez skórę do organizmu i powodować zatrucia.

4. Zanim zaczniesz pisać obraz olejny, wymieszaj farby do pożądanego odcienia na palecie. Pomoże w tym nóż do palet. Aby oczyścić farbę z pędzla, użyj rozpuszczalnika i szmatki. Uzyskanie odcienia jest lepsze niż ktokolwiek inny, mieszając nie więcej niż 3 kolory. Powszechnym materiałem paletowym jest drewno, ale szkło jest również świetne, ponieważ nie wchłania farby ani nie reaguje z nią.

5. Terpentyna jest często używana jako rozpuszczalnik, ale jest dość toksyczna. Obecnie są rozpuszczalniki mniej toksyczne, przyjemniejsze w zapachu i przyjemniejsze w użyciu.

6. Później, po zakończeniu pisania, pędzle należy wypłukać w rozpuszczalniku, a następnie umyć w ciepłej wodzie z mydłem lub szamponem. Zaleca się nie umieszczać pędzli w pudełkach, ale trzymać je w kubku, aby mogły wyschnąć. Fajniej niż wszyscy zainstalować dodatkowe dno z otworami w pojemniku z rozpuszczalnikiem do mycia pędzli. Dzięki temu fragmenty farby opadną na dno, nie przeszkadzając w spłukiwaniu pędzli, a żywotność rozpuszczalnika można znacznie wydłużyć.

7. Proces malowania jest indywidualny. Każdy stosuje własne sztuczki i sztuczki. Wreszcie umiejętności rysunkowe przydadzą się każdemu, kto zdecyduje się zająć malarstwem olejnym. Tradycyjnie, przed rozpoczęciem rysowania rdzenia, na płótno nakładany jest podkład. Są to sylwetki napisane mocną, mocną, rozcieńczoną farbą. Są praktycznie niewidoczne. Następnie rozpoczyna się sam rysunek. Farby olejne nakłada się warstwami, z biegiem czasu dopracowując coraz bardziej szczegóły.

Pomocna rada
Kiedy obraz jest gotowy i wysuszony, jest werniksowany. Tradycyjnie na całkowite wyschnięcie farby czekają około roku. Powłoka lakieru pozwala zabezpieczyć farbę na obrazie przed osypywaniem się i oddziaływaniem powietrza. Obrazy są więc przechowywane znacznie dłużej.

obraz olejny malatura sprawia ogromną przyjemność, a obrazy olejne dają poczucie komfortu i wyciszenia. Obraz olejny wygląda bardzo przyzwoicie i luksusowo. W Twoim mieszkaniu zawsze znajdzie się miejsce, w którym możesz umieścić swój rysunek.

Będziesz potrzebować

• malatura,
• pędzle,
• paleta,
• sztaluga,
• płótno.

Instrukcja

1. Do malowania musisz kupić odpowiednie materiały. Zdobądź farby olejne: białe w dużej tubie, resztę - w średniej wielkości tubach. Dla początkujących fajniej jest kupować farby do szkiców edukacyjnych. Po zdobyciu umiejętności przejdziesz do farb artystycznych. Zachowaj farbę w drewnianym pudełku.

2. Kup komplet pędzli - po 3 pędzle z każdego numeru. Do malarstwa olejnego używa się pędzli z włosia, włosia krowiego i syntetycznych.

3. Następną rzeczą, której potrzebujesz, jest paleta. Nasącz ją olejem i dobrze wysusz, wręcz przeciwnie, paleta wchłonie olej z farb.

4. Umieść farby na lewej krawędzi u góry palety. Środek pozostaw do wymieszania. Wszystkie farby muszą zawsze znajdować się w określonym miejscu na palecie. Biały jest zwykle umieszczany na prawym końcu.

5. Potrzebne będą również rozcieńczalniki do farb olejnych: olej lniany, werniks dammarowy, nafta rafinowana, terpentyna terpentyna.

6. oleisty malatura tradycyjnie malowany na zagruntowanym płótnie. Bezpieczeństwo rysunku zależy od jakości gleby na płótnie. Lepiej jest kupić gotowe płótno zagruntowane.Początkujący mogą spróbować malować na zagruntowanym kartonie. Możesz sam zagruntować karton. Aby to zrobić, rozcieńcz opakowanie żelatyny sklepowej zgodnie z instrukcją, ostudź i kilkakrotnie przykryj karton.

7. W przypadku małych obrazów możesz najpierw użyć stojaka na książki, a następnie użyć sztalugi. Jest stabilny i trwały.

8. Zanim zaczniesz rysować, zastanów się, jak przedstawić to, co masz na myśli.

9. Najpierw wykonaj na papierze rysunek, który przeniesiesz na płótno.

10. Na płótnie zaznacz obraz cienkimi liniami. Opracuj trudną fabułę w szkicach.

11. Wykonaj podmalowanie - I warstwę malowania. W przypadku podkładu farbę olejną rozcieńcza się rozpuszczalnikiem. Nakłada się cienką warstwę, która szybko wysycha. Następnie nałóż kolejną warstwę, przepisując detale, dopracowując kształt obiektów.

12. Pozwól całej warstwie wyschnąć przed nałożeniem najnowszej.

13. W końcowych warstwach do farb olejnych dodaje się olej lniany. Barwna warstwa obrazu będzie intensywna i stabilna.

14. Po całkowitym wyschnięciu farby olejnej gotowy obraz jest lakierowany.

Notatka!
Po zakończeniu pracy paletę należy oczyścić i wytrzeć do sucha szmatką.

Pastele olejne znacznie różnią się od pasteli suchych. I nie zaleca się używania ich razem. Jak widać po nazwie pasteli olejnej zawarty w niej pigment jest związany olejem i powstaje gęsta i oleista struktura. Oczywiście w porównaniu z miękkim pastel, wybór kolorów jest bardziej ograniczony, gradacji światła jest mniej. Jednak zakresy kolorów tego materiału stopniowo się zwiększają.

Instrukcja

1. Warstwy kolorów można tworzyć kredkami pasteli olejnych w taki sam sposób, jak miękkie pastele. pastel lub ołówki. Jednak ze względu na ich oleistość istnieje tendencja do szybkiego zatykania ziarna papieru. Dlatego natychmiast bądź gorliwy w pracy nad olejem pastelłatwo, bez silnego naciskania na papier. Fajniej jest używać tylko czubka pastelowego sztyftu. I staraj się trzymać go blisko końca - abyś nie mógł go mocno naciskać.

2. Nie będziesz w stanie wymazać pasteli olejnych zwykłą metodą. Ale możesz to umyć. Jeśli popełniłeś błąd lub chcesz zmienić część obrazu, weź szmatkę, zanurz ją w benzynie lakowej lub terpentynie i ostrożnie wymaż kolor. Następnie poczekaj, aż papier wyschnie i kontynuuj głaskanie.

3. Spróbujmy narysować małą martwą naturę. Okazuje się, że narysuj sylwetki pomarańczy i cytryny (powiedzmy) na żółto pastel. I w tym przypadku lepiej jest użyć niebieskawo-szarego papieru, aby zapewnić kontrast między jasnożółtymi i pomarańczowymi odcieniami.

4. Po narysowaniu ukośnych linii pomarańczy na obu owocach, umieść żółty. Pozostaw pociągnięcia otwarte, aby dodać kolor bez zatykania papieru. Po ustawieniu kolorów podstawowych można wprowadzić większy kontrast i nałożyć dodatkowy niebieski kolor na pomarańcz.

5. Zmieszaj cienie na obu owocach z głównym kolorem, aby je zneutralizować. Aby zwiększyć dodatkowy kontrast, dodaj wokół owocu szary kolor, który jest nieco ciemniejszy niż użyty papier. Teraz kształt jest tworzony, dodawane są światła i podkreślane są cienie.

6. Aby nadać owocom solidność i konsystencję, eksperymentuj z mieszaniem kolorów. Dodaj pomarańczowy kolor za i pod owocem lekkimi akcentami pastelowych kredek. Jest to konieczne, aby skojarzyć owoc z tłem. Cóż, prosta martwa natura jest gotowa.

Powiązane wideo

Pomocna rada
Technika rozcierania rysunku palcem w celu mieszania kolorów nie sprawdza się w przypadku pasteli olejnych. Naucz się tego. Ale efekt mieszania można osiągnąć w inny sposób: nakładać kolory jeden na drugi, mocno dociskając patyczki pasteli olejnych.

Obrazy olej - To genialne prace, które mogą ozdobić każde pomieszczenie. Wyglądają o wiele bardziej spektakularnie niż te obrazy, które są napisane, powiedzmy, ołówkiem. Wymagają one od artysty nie tylko nakładu pracy, ale i znacznych środków finansowych. Dlatego jeśli jesteś gotowy wydać pieniądze, to odważnie zacznij się uczyć.

Instrukcja

1. Najpierw zaopatrz się we wszystkie niezbędne materiały: farby, płótno, klej, pędzle, podkład. Ogromny każdy będzie kosztować oczywiście farby olejne. To prawda, że ​​\u200b\u200bwłaściwy wybór tańszych przedmiotów będzie nie mniej znaczący. Bądź bardzo uważny przy odbiorze płótna. Materiał, z którego jest wykonany, bezpośrednio wpływa na efekt Twojej pracy. Dlatego bądź gorliwy w zakupie płótna lnianego lub konopnego.

2. Nie zaczynaj rysować od razu, postępuj zgodnie z ustaloną kolejnością. Z góry należy przykleić zakupione płótno, aby farba go nie przesiąkła, przenikając na niewłaściwą stronę. Takie manipulacje są dość łatwe, w tym celu użyj kleju do drewna. Po zakończeniu procedury wyjmij płótno do najbardziej wentylowanego pomieszczenia do wyschnięcia. Przy okazji warto sprawdzić, czy udało Ci się zrobić wszystko pomyślnie. Wskaźnikiem tym będzie siła fałdy kleju (nie powinna pękać).

3. Następnym krokiem jest zagruntowanie płótna. Bez tego nie będziesz mógł zacząć rysować. Należy pamiętać, że nakładanie podkładu wymaga szczególnej uwagi i dokładności. Jeśli zrobisz to bezmyślnie i niedbale, materiał nie rozłoży się równomiernie i zniszczy Twój obraz.

4. Teraz zacznij rysować. Weź pędzle i farby, zacznij ostrożnie i powoli nakładaj pociągnięcia. Nie bójcie się, że na płótnie tworzą się smugi (przy stosowaniu farb olejnych jest to w pracy wykluczone, mają one dość gęstą konsystencję herbaty). Po malowaniu daj czas na wyschnięcie.

Pomocna rada
Nie zapominaj, że aby z powodzeniem stworzyć obraz, potrzebujesz silnego napięcia na płótnie. Dlatego z góry zdobądź doskonałe nosze. Jeśli nie użyjesz tego narzędzia, w rezultacie możesz uzyskać tylko pęknięty wzór.

Farby olejne do rysowania są wysoko cenione przez malarzy, ponieważ pozwalają w jak największym stopniu oddać całą paletę barw dzikiej przyrody. Dzięki ich wsparciu artyści osiągają szczyty kunsztu, tworząc różne rezultaty i zwykłe przejścia między kolorami. Jakie są najfajniejsze farby olejne do malowania?

Skład farb olejnych

Farby olejne zawierają suche pigmenty i olej - najczęściej siemię lniane i zimne wytłoki. Stosuje się go, ponieważ ma piękny złoty kolor i nie ma wyczuwalnego zapachu. Do zimnych i białych odcieni farb olejnych biorą olej makowy, który w rzeczywistości nie ma koloru lub olej z orzecha włoskiego. Pigmenty do farb olejnych są transparentne i kryjące (glazurujące i kryjące). Pigmenty transparentne dodają warstwie farby połysku i głębi, pigmenty kryjące przepuszczają światło, ale nie dają poczucia głębi, koncentracja w procesie mieszania, natomiast kryjące przy mieszaniu radykalnie różnych kolorów bardzo szybko szarzeją. Mistrzowie starej szkoły używali zazwyczaj farb transparentnych – w przeciwieństwie do impresjonistów, którzy wybierali farby kryjące (z wyjątkiem ultramaryny). W skład najlepszych farb olejnych wchodzi każdy, ale najbardziej skoncentrowany pigment. Ich mieszanie odbywa się w celu nadania przezroczystości warstwie z nieprzezroczystym oryginałem.

Wybór farb olejnych

Przy zakupie farb bezwzględnie należy zwrócić uwagę na ich datę ważności, producenta i zasady stosowania – przy czym informacja musi być przedstawiona w języku rosyjskim. Im więcej informacji o produkcie znajduje się na opakowaniu, tym większe prawdopodobieństwo uzyskania naprawdę solidnej i bezpiecznej farby olejnej. Przy wyborze produktu istotna jest również ocena jego zapachu – nie powinien być odpychający ani chłodny, a farby dla dzieci nie powinny w ogóle pachnieć.Ten rodzaj farb fajniej kupić w słoiczkach – w ten sposób można wydać bardziej ekonomicznie, nakładając odpowiednią ilość farby na paletę.Nie należy kupować farb olejnych z trującymi kwaśnymi barwnikami, ponieważ producent mógłby użyć do ich produkcji toksycznych pigmentów. Ponadto wrogie odcienie zniekształcają estetykę obrazu i czynią go nienaturalnym. Głównym wskaźnikiem wysokiej jakości farb olejnych jest jednorodność ich pigmentu barwiącego. Również doskonała farba łatwo nakłada się na powierzchnię i łatwo rozprowadza się za pomocą pędzla. Nie należy kupować nawet lekko wyschniętych farb - pozostawią one na powierzchni dużą ilość ziarenek piasku.

Powiązane wideo

Malarstwo olejne jest trudne. Aby to zrobić, musisz przygotować płótno, pędzle, improwizowane środki. Farbę nakłada się różnymi pociągnięciami w zależności od kształtu rysowanych przedmiotów i ich światłocienia.

Będziesz potrzebować

• Płótno lniane/bawełniane, tektura, drewno lub inne płótno z podkładem akrylowym; pędzle z naturalnego włosia świńskiego do prac rdzeniowych oraz pędzle sobolowe do rysowania detali; gąbki; łachmany; paleta do mieszania farb; rozcieńczalnik / olej lniany do rozcieńczania farby i mycia pędzla; werniks do zabezpieczenia gotowej pracy

Instrukcja

1. Zaznacz nadchodzący rysunek na płótnie z obsługą prymitywnych kształtów i linii konturowych. Użyj do tego rozcieńczonej farby, węgla drzewnego, ołówka.

2. Narysuj kuliste i toroidalne obiekty za pomocą półksiężycowych i skręconych pociągnięć pędzla, stożkowe obiekty za pomocą trójkątnych pociągnięć, cylindryczne obiekty za pomocą równoległych pociągnięć. Rysuj płaskie powierzchnie również równoległymi pociągnięciami pędzla.

3. Aby uzyskać płynne przejścia kolorów, użyj płaskich pędzli. W takim przypadku zmieszaj kolory z palety i nałóż na zamierzone miejsce gradacji. Poruszaj pędzlem do przodu, do tyłu i do przodu, wykonując ruch krzyżowy. Na ostatnim etapie projektowania przejścia kolorów zastosuj równoległe pociągnięcia. Pracuj czystym pędzlem od bardziej ciemnego koloru do średniego odcienia, a następnie ponownie czystym pędzlem od bardziej przejrzystego koloru do średniego odcienia.

4. Przezroczyste glazurujące warstwy farby olejnej, cieniujące wzór, nałożone na wyschniętą warstwę. Aby je uzyskać, użyj specjalnego płynu do rozcieńczenia farby i nałóż mieszankę pędzlem kolinsky w układzie poziomym. Jeżeli chcesz zmienić kolor wzoru, przy glazurowaniu wykonuj kreski w kierunku zbliżonym do kierunku na warstwie głównej, a także nakładaj półprzezroczyste warstwy glazurujące pędzlem kolumnowym w układzie poziomym. Farbę rozcieńczyć w stosunku 1/3 werniksu Damar, 1/3 terpentyny i 1/3 oleju lnianego.

Notatka!
Zachowaj ostrożność podczas używania ołówka do szkicowania, ponieważ jego ostra końcówka może uszkodzić podkład na płótnie.

Pomocna rada
Mieszaj kolory na palecie ostrożnie i powoli. Aby uzyskać bardziej wyraźne odcienie, użyj bieli lub przeszklenia.

Kwiaty są jednymi z najpiękniejszych tworów natury i naprawdę zasługują na to, by artyści śpiewali je w swoich arcydziełach. Pod tym względem róże można uznać za klasykę. Dozwolone jest jednak rysowanie róż nie tylko farbami olejnymi, ale także prostym grafitem ołówek .

Będziesz potrzebować

• Kawałek papieru, średnio miękki ołówek grafitowy (od 3 do 8B) i ​​gumka.

Instrukcja

1. Na początek konieczne jest wyznaczenie sylwetki róży cienkimi, ledwo zauważalnymi liniami. Jeśli chcesz poprawić sylwetki lub zmodyfikować kierunek pociągnięcia, powinieneś użyć gumki. Pomoże to nie pomylić się w niezliczonych myślnikach. Aby uprościć zadanie, należy sobie wyobrazić Róża w formie kubka, do którego przyczepione są wszystkie płatki.

2. Ponadto lekkie, przy słabym nacisku, pociągnięcia powinny wybierać jasny ton płatków. Należy starać się jak najmocniej naciskać ołówek tak słabo, jak to możliwe, aby uzyskać efekt lekkości i delikatności kwiatu. W razie potrzeby grafit można lekko pocierać, co nada płynnym formom gładkość. Szczególną uwagę należy zwrócić na rozdzielenie światła i cienia nad kwiatem (największe nasycenie cieniem rozłożone jest wzdłuż dolnej części kielicha).

3. Teraz warto pogłębić cienie, mocniej dociskając ołówek podczas kreskowania pod wirującymi płatkami. Zapewnia to jeszcze ostrzejszy kontrast i najwyższe wrażenie głośności.

Powiązane wideo

Notatka!
Nie przyciemniaj każdego kwiatu na raz. Powinieneś powoli uzyskać ton całego płatka.

Pomocna rada
Podczas cieniowania nie spiesz się, ponieważ cienkie i schludne cieniowanie może podkreślić delikatność kwiatu.

Szpachla to narzędzie, które pozwala na pracę z farbami olejnymi w nowej technice. W przeciwieństwie do pędzla szpachla nakłada na płótno ogromne pociągnięcia farby, dzięki czemu obraz jest bardziej obszerny i wyrazisty.

Instrukcja

1. W arsenale artystów są dwa podobne narzędzia: szpatułka i szpachla. Jeśli najpierw miesza się olej na palecie, nakłada się drugi lub wręcz przeciwnie, farbę zeskrobuje się z płótna. Można je odróżnić zakrzywionym uchwytem, ​​który pozwala artyście rysować szpachla bez dotykania płótna ręką. Szpatułka jest zwykle płaska.

2. Zagruntuj płótno i wysusz je. Jeśli to konieczne, narysuj szkic przyszłej pracy ołówkiem łupkowym.

3. Pomaluj główne obszary obrazu olejnego za pomocą pędzla. Jeśli malujesz martwą naturę, spróbuj pomalować tło szpachelką, używając jej płaskiej strony.

4. Wymieszaj dużą ilość farby olejnej na palecie, aby można było ją nakładać objętościowymi pociągnięciami, które wyróżniają się na tle tekstury płótna. Jeśli stylizujesz na styl impresjonistyczny, użyj czystego, błyszczącego koloru.

5. Nabierz odpowiednią ilość farby czubkiem szpatułki. Nałóż farbę na płótno i rozetrzyj ją po powierzchni, aby stworzyć tło dla martwej natury. Praca szpachla jak szpatułka przy szpachlowaniu ścian. W ten sposób tworzenie tła zostanie zakończone znacznie szybciej niż w przypadku pracy pędzlem. Jednak w tej technice szpachelka nie pozwoli na tworzenie przelewów kolorów: tło będzie monofoniczne i jednokolorowe. Aby ją urozmaicić, mieszaj odcienie głównego koloru tła. Aby uwypuklić fałdy draperii lub grę kolorów i cieni, użyj koloru podstawowego, dodając do niego jasne i ciemne odcienie, urozmaicając go innymi bogatymi kolorami.

6. Odsuń się od obrazu i spójrz na niego z pewnej odległości. Pozwoli to zorientować się, gdzie pod względem kompozycji należy zastosować dodatkowe kolory i wykonać objętości draperii. Aby narysować fałdy na tkaninie za pomocą szpachli, konieczne jest użycie boków. Nałóż grudkę farby na płótno końcówką lub krawędzią szpatułki i delikatnie wyrównaj płaską stroną narzędzia. Stwórz efekt zginania tkaniny nie tylko kolorem, ale także wypukłościami podczas nakładania farby.

7. Za pomocą noża paletowego wykonuj wolumetryczne akcenty na martwych naturach. Nałóż farbę końcówką narzędzia, kładąc je płasko na płótnie. Jednocześnie krawędzie ostrza pozostawią kanciaste teksturowane ślady, które sprawią, że przedmiot będzie wyrafinowany i wyrazisty, lekko stromy.

8. Aby pokazać objętość, powiedzmy, na cierniach róży, nałóż farbę czubkiem szpachli, podnosząc ostrze do góry. Farba będzie wydawała się sięgać po twoją dłoń, pozostawiając obszerne wydłużone ślady.

9. Baw się teksturą pozostałych elementów. Nakładaj farbę szybko, aktywnie poruszając ręką. Zobacz, jak szpachelka wsłuchuje się w Twoje ruchy, jakie misterne kształty pozostawia farba na płótnie. Jeśli gdzieś zastosowałeś niepotrzebną objętość, zeskrob farbę krawędzią szpachli.

Lato to czas szkicowania na łonie natury. Każdy przedmiot na ulicy może stać się nie tylko bohaterem obrazu, ale także przydatnym ćwiczeniem. Specyfika rysowania pszczoły pozwoli ci nauczyć się pracy z nasyceniem kolorów i teksturą. Dozwolone jest wykonanie szkicu z natury, dopóki owad nie odleci, a następnie sfinalizowanie szkicu domu.

Będziesz potrzebować

• - papier;
• - prymitywny ołówek;
• - gumka do mazania;
• - zestaw pasteli olejnych.

Instrukcja

1. Zadanie jest ważniejsze niż jakikolwiek materiał, taki jak pastele olejne. Posiada intensywne odcienie, ale jednocześnie uczy wiernej i sumiennej pracy. Ponadto pozwoli ci przekazać futrzane ciało pszczoły.

2. Wybierz papier do rysowania. Pastele olejne świetnie sprawdzają się zarówno na papierze pastelowym, jak i na papierze czy płótnie zagruntowanym jak pod farby olejne. Jeśli chcesz uzyskać więcej szczegółów na swoim rysunku, użyj papieru pastelowego z odrobiną ziarnistości. Jeśli chcesz duże kolorowe pociągnięcia, weź zagruntowaną powierzchnię.

3. Za pomocą prostego ołówka o twardości 2T wykonaj szkic. Zaznacz położenie pszczoły na arkuszu, pozostawiając miejsce wokół niej. Narysuj oś, na której będą znajdować się części ciała owada. Jest to łuk, który należy podzielić na trzy części - ćwiartkę każdej długości łuku zajmie głowa pszczoły i górna część tułowia, 2/4 trafią na odwłok.

4. Zbuduj części obrazu jako figury geometryczne: ciało pszczoły to kula i cylinder, a głowa to stożek. Dla całej figury narysuj oś środkową, a na niej umieść okręgi tworzące kształt. Kilku mocnymi lekkimi pociągnięciami zaznacz kontury skrzydeł, aby ich nie „zgubić” podczas pracy z kolorem. Kształt nóg i anten można narysować w przybliżeniu, bez skrupulatnego wyrównania.

5. Kiedy ramka jest zbudowana, podnieś kredki pasujące kolorem. Weź kilka odcieni żółci, sepii, ziół i umbry, a także granatu i bieli.

6. Ponieważ bardzo trudno jest poprawić rysunek pastelą olejną, staraj się być jak najdokładniejszy podczas nakładania koloru. Aby uzyskać mieszankę odcieni, nakładaj je warstwami, ale nie z jednolitym wypełnieniem, ale z siatką. Przezroczystą żółtą siatką zakryj bok odwłoka pszczoły, tę część, która znajduje się blisko łapy, przyciemnij mocnymi jasnymi pociągnięciami wyraźnej sepii.

7. Pokryj grzbiet owada w każdym miejscu intensywnym miodowym kolorem. Bliżej połączenia z drugim segmentem ciała dodaj ciepły brązowawy cień. Zaznacz paski tym samym kasztanem, mocniej dociskając kredę. Następnie na niebiesko narysuj podświetlenie na każdym z pasków na mniej więcej jednym poziomie - stworzy to iluzję objętości.

8. Ciemne kasztanowe odcienie będą potrzebne do wypełnienia nóg, głowy, oczu i okrągłej części ciała pszczoły. Następnie dopracuj każdy z tych szczegółów lekkimi pociągnięciami nałożonymi na główny kolor - na łapach będzie ceglasty i niebieski w miejscach odblasków, na oczach - biały blask i lekko niebieski wokół niego, na głowie bliżej „nosa” - trawiasty.

9. Podkreśl kosmki na ciele jasnymi, wyraźnymi żółtymi pociągnięciami. Aby to zrobić, potrzebujesz mocnej, ostrej kredki. Jeśli stanie się matowy i zmięknie od ciepła dłoni, umieść go w lodówce na 10 minut, a następnie naostrz nożem biurowym. Zastosuj cienkie pociągnięcia również do głowy i podbrzusza pszczoły.

10. Narysuj żyły na skrzydłach z wyraźną kasztanową sylwetką, a na powierzchni skrzydeł wykonaj cieniowanie zimnych brązowo-białych kolorów.

11. Narysuj tło wokół pszczoły dużymi ukośnymi pociągnięciami, przykryj je od góry liniami pod ostrym kątem do pierwszej warstwy. W cieniach dodaj refleksy ciepłymi odcieniami pasteli (nieco ciemniejszymi niż ciało pszczoły).

12. W trakcie ustawiania intensywnego koloru może się okazać, że warstwa okazała się zbyt ciężka, gęsta. Dozwolone jest usunięcie go za pomocą noża paletowego, zeskrobując nadmiar.

Powiązane wideo

Powiązane wideo

Lekcja wideo z obrazu olejnego „Soczysty granat” Lekcja wideo obrazu olejnego „Soczysty granat”. Artysta-nauczyciel: Maria Pavlova. Maria jest profesjonalną malarką. Ukończyła jedną z najlepszych i najstarszych rosyjskich wyższych uczelni artystycznych - Instytut. Repina, jest członkiem Petersburskiego Związku Artystów, bierze udział w wystawach i ilustruje wspaniałe dobre książki. Maria kocha zwierzęta i wie, jak z niesamowitą łatwością i emocjonalnością przekazać całą różnorodność sytuacji, które obserwujemy w ich życiu na co dzień! Wróble w wykonaniu artystki stały się jej wizytówką, a jej piękne martwe natury nie pozostawią nikogo obojętnym! ✔ Zbuduj kompozycję i podkreśl główne elementy obrazu ✔ Podążaj za kolorem i światłem w pracy ✔ Harmonijnie łącz kolory ✔ Rysuj błyszczące powierzchnie i refleksy ✔ Nie daj się zmylić szczegółom i rysuj małe elementy obrazu ✔ Przedstawiaj ptaki i upierzenie ✔ Praca szpachlą ✔ Jak malować olejem ✔ Jak rysować martwą naturę olejem ✔ Jak podkreślać główne elementy obrazu ✔ Jak rysować błyszczące powierzchnie ✔ Jak rysować refleksy ✔ Jak rysować ptaki i upierzenie ✔ Jak narysować granat ✔ Jak pracować szpachelką Rezultatem lekcji wideo będzie piękna martwa natura z granatami i malowniczymi bezczelnymi wróblami. Czas trwania lekcji wideo: 2 godziny 25 minut Aby nauka była komfortowa, przygotuj następujące materiały plastyczne: ✔ PŁÓTNO 30*40 CM Możesz użyć płótna dowolnego producenta iz dowolnym podkładem. Pożądane jest, aby tekstura płótna była drobnoziarnista - w pracy oczekuje się wielu drobnych szczegółów, a jeśli ziarno płótna jest duże, może to uniemożliwić ich zarejestrowanie. W samouczku wideo Maria używa płótna na akrylowym podkładzie. ✔ FARBY OLEJNE Wybór marki farb olejnych nie jest fundamentalny i jest pozostawiony samemu sobie. Maria w swojej lekcji używa farb olejnych Master Class z fabryki Nevskaya Palitra w następujących kolorach (patrz kolorystyka na materiałach fotograficznych do lekcji): , seria „Stary Mistrz”) - Czarny Mars - Naturalny Leningradzki Umber - Ciemny kraplak - Mocny różowy kraplak - Kadmowa czerwień - Kadmowa pomarańczowo-czerwona - Kadmowa pomarańcza - Koralowo-różowy - Jasna ochra - Żółty neapolitański - Kapral neapolitański - Żółto-płowy neapolitański - Jasnożółty neapolitański - Biel tytanowa ✔ PĘDZLE Minimalna ilość pędzli wymagana do ukończenia lekcji : - Mały pędzelek - do pisania pasemek i bardzo małych elementów obrazu. - Mały pędzelek - do pisania drobnych elementów obrazka, takich jak upierzenie wróbli czy pestki granatu. - Pędzel średniej wielkości - do pisania większych detali wróbli i granatu. - Duży pędzel - do malowania tła i powierzchni tacy. Pędzle mogą być z włosia, syntetycznego lub kolinsky. Maria w swojej lekcji używa syntetycznych pędzli i kolumny. ✔ PALETA, PALETA, POJEMNIK OLEJU ✔ ROZCIEŃCZALNIK, OLEJ LUB LAKIER Możesz użyć dowolnego płynu pomocniczego, do którego jesteś przyzwyczajony: benzyna lakowa, olej lniany, lakier damarowy i inne. Maria na swojej lekcji pisze pracę używając rozcieńczalnika „Tee”. Zaawansowany. Lekcja jest odpowiednia dla uczniów z podstawowymi umiejętnościami w zakresie malarstwa olejnego i wyższymi.

Malarstwo odgrywa ogromną rolę w rozwoju kultury, przez wiele wieków rozwijało się, wprowadzając świat w nowe techniki. Rysunki jaskiniowców dowodzą, że malowanie pozwalało ukazać ich myśli i uczucia. Ich kreatywność charakteryzują cechy: kontury wykonane z popiołu, kredy, gliny - to zwierzęta, na które się poluje; człowiek jest myśliwym. Okazuje się, że już w czasach prehistorycznych istniała swego rodzaju technika.

Zwierzęta z XII wieku

Kolorowe malarstwo pojawiło się gdzieś w XII wieku, więc ochry używano do przedstawiania ciał żywych stworzeń, które przypadkowo znaleziono w jaskini, a kopyta i rogi malowano węglem drzewnym. Chęć tworzenia kolorowych „dzieł” zmusiła ludzi do odkrywania nowych rzeczy, dzięki czemu w VII wieku pojawiły się prymitywne farby olejne. Po zbadaniu starych prac naukowcy odkryli w nich naturalne pigmenty.

Co możesz narysować

Jednak artyści wymyślili, jak malować farbami olejnymi dopiero w XV wieku. Jan van Eyck aktywnie wykorzystywał je w swoich pracach, wzbudzając wzmożone zainteresowanie nimi innych. Z czasem jako pierwszy stworzył zasady wyjaśniające, jak prawidłowo używać takich farb.

Przypadek malarstwa holenderskiej szkoły malarstwa

Metodologia szkoły holenderskiej zawsze poraża realizmem i pięknem. Udało im się stworzyć takie obrazy, które do dziś zachwycają zarówno zwykłych zwiedzających muzea, jak i koneserów. Tak więc w latach 80. uwagę ekspertów przykuło zdjęcie z bukietem kwiatów, z którego rzekomo spadła na stół kropla rosy. Eksperci doszli do konsensusu, że spadek jest tak bardzo realny, że nawet chcesz go zmyć. Okazuje się, że „nie wysychał” przez 600 lat. Takie „krople” sprawiają, że malarstwo jest wieczne.

Czym są farby olejne

Malarstwo olejne dla początkujących będzie trudne, ale interesujące, ponieważ paleta kolorów

reprezentowana przez duży asortyment:

• biel tytanowa;
• czerwony kadm;
• zielone warzywa;
• jasnoczerwona farba;
• purpura dioksynowa;
• gaz sadzy;
• żółty kadm;
• pomarańczowy kadm;
• lazur itp.

A jak malować olejem, żeby uzyskać wyrazistość i realizm? Musimy się rozwijać i zdobywać doświadczenie. Aby to zrobić, będziesz musiał przeznaczyć czas, cierpliwość i trochę materiałów do rysowania.

Gdzie można znaleźć farby

Sklepy artystyczne oferują duży wybór profesjonalnych zestawów do kreatywności. Dla początkujących możesz kupić mały niedrogi zestaw do testowania, wystarczy stworzyć małe obrazy. Zaleca się opanowanie tej techniki, przedstawiając jasne rzeczy, na przykład owoce lub warzywa, nie monofoniczne, ale z opalizującymi bokami.

Do rysowania olej jest przydatny nie tylko do farb, ale także do:

• płótno (wystarczy karton);
• kilka pędzli.

Płótna są najczęściej reprezentowane przez szorstką tkaninę lub papier ze specjalną powłoką podkładową. Początkującym artystom lepiej jest kupić płótno naciągnięte na blejtram. Jeśli chodzi o szczotki, to są one podzielone ze względu na: sztywność; rozmiar; włosy, które go stworzyły. Tak twarde i szerokie nadają się do tła, miękkie do rysowania, a cienkie do małych pociągnięć.

Ile „oleju” i farb potrzebuje początkujący artysta?

Zbyt drogich zestawów nie warto kupować, bo zużyjesz tylko część. Dla tych, którzy dopiero zaczynają opanowywać „olej” wystarczy

5 różnych pędzli:

• flet szeroki;
• medium #2, #3;

Ten zestaw wystarczy na dowolne zdjęcie. Nie rozpaczaj, jeśli nic nie działa od razu, wszystko przychodzi z doświadczeniem. Ucząc się i ćwicząc techniki rysowania, odniesiesz sukces. Tak, metody są skomplikowane, ale są konieczne. Nauczysz się mieszać kolory i tworzyć nowe odcienie. Okazuje się, że cały proces powstawania dzieła polega na nieustannej edycji tonów. To jest bardzo ekscytujące.

Co powinien wiedzieć malarz?

Tylko sumienny człowiek może osiągnąć widoczny pożądany rezultat już po pierwszych próbach. Ważne jest również, aby mieć przynajmniej pewne umiejętności rysowania. Przyda się być jak na zajęciach, obejrzeć filmiki instruktażowe, pomogą w obsłudze farb olejnych i pędzli.

Nauka krok po kroku

Jak więc malować olejem na płótnie? Sugerujemy zapoznanie się z pracą nad obrazem. Rozciągnij płótno na blejtramie i zagruntuj tak, aby farba leżała równomiernie i nie nasiąkała. Rozważana jest najbardziej nieskomplikowana i dość niezawodna gleba emulsja wodna farba połączona z PVA, 1:1. Przed nałożeniem na płótno mieszaninę dobrze wymieszać i rozcieńczyć wodą, kompozycja powinna być taka jak krem. Możesz pracować z płótnem dopiero wtedy, gdy palce przestaną przyklejać się do jego powierzchni.

Następnie rysuj olejem etapami, zgodnie z naszymi instrukcjami. Tworzymy tło, może to być tylko pomalowana część lub jakiś rysunek. Będziesz potrzebował szpachli, bardzo wygodnie jest im rozprowadzać farbę, uzyskując równą i cienką warstwę. Dzięki temu olej wyschnie znacznie szybciej, jak wiadomo proces ten jest bardzo długi, może trwać miesiącami. Przygotuj się na odłożenie dalszej pracy na długi czas.

Suszone płótno - kolejny etap

Gdy płótno wyschnie, możesz zacząć rysować szkic, na jasnym tle robi się to ołówkiem, a na ciemnym małym. Pamiętaj, aby kontury wykonać przed rozpoczęciem malowania olejem.

Jeśli twój obraz będzie składał się z kilku części, najpierw narysuj największy obiekt. Na przykład rysujesz dzbanek, filiżanki, wazon, śliwki, słodycze, obrus. A to oznacza, że ​​użyjesz różnych kolorów.

Integralną częścią obrazu są cienie

Zacznij malować olejem z dzbanka, nałóż na paletę brązowy kolor i lekko go rozcieńcz. Zanurz pędzel w powstałej mieszaninie i wykonaj pociągnięcia. Po zakończeniu pracy z tym tematem musisz poradzić sobie z jego cieniami, pomoże ci w tym brązowa farba, ale o ciemniejszym i głębszym odcieniu. Aby to zrobić, dodaj czarny olej do brązowego oleju i dobrze je wymieszaj. Cień cieni jest gotowy, gdzie będą się znajdować, sam określasz. Następnie zaczynasz pracować nad miseczkami, są one wykonane z tego samego materiału (warunkowo), co oznacza, że ​​praca z nimi jest podobna do tego, co robiono wcześniej. Nie zapominaj, że światło pada na przedmioty pod tym samym kątem.

W kolejnym etapie mamy do czynienia z wazonem wypełnionym śliwkami. Nie próbuj robić szklanego wazonu, ponieważ powinno być wiele odcieni, które w rzeczywistości pojawiają się w szkle. Dla początkującego artysty lepiej jest wykonać wersję fajansową, do której oprócz malowania potrzebne będą zwykłe cienie. Rysowanie śliwek jest najłatwiejsze, najważniejsze jest to, że wyglądają naturalnie, co oznacza, że ​​\u200b\u200bnachodzą na siebie.

I w końcu

Pokoloruj owoce na ciemnoniebiesko. W miejscach, w których się stykają, musisz narysować cienką linię, jakby je oddzielając. Aby uzyskać realizm, musisz dodać sadzonki owoców, ale nie do każdej jagody. Jeśli chodzi o słodycze, najważniejsze jest wykonanie odpowiednich konturów. Możesz je pomalować, jak chcesz.

Po zakończeniu pracy pozostaw do wyschnięcia, odwracając „twarzą” do ściany.