Technika drzeworytu. Podstawy rozumienia grafiki (Zvontsov V.M.). Różne techniki drzeworytnicze

23.02.2019

Grawerowanie (wklęsło francuskie, z grawera - cięcie; niemieckie graben - kopanie) -
1) każdy obraz wykonany metodą grawerowania, tj. wycinania, rysowania na kamieniu, desce lub metalu;
2) rodzaj grafiki, do którego zalicza się dzieła (ryciny) powstałe w drodze druku z formy grawerowanej (tablicy); 3) odcisk (druk) drukowany na papierze (lub podobnym materiale) z płyty, na której wycinany jest rysunek.

Widok na dolinę Caralez 1824. Artysta Karl von Kügelgen (Johann Karl Ferdinand von Kügelgen, 1772 - 1832). Litografia

Zgodnie z utrwaloną tradycją grawerowanie nazywane jest także litografią, w której nie wykorzystuje się grawerowania (cięcia, zarysowania). W zależności od sposobu obróbki płyty drukarskiej wyróżnia się grawer wypukły (ksylografia, linoryt), głęboki (ryciny na metalu) i płaski (litografia). Z kolei przy grawerowaniu na metalu wyróżnia się mechaniczne metody tworzenia formy drukowej (grawer tnący, „sucha igła”, mezzotinta) i chemiczne – poprzez trawienie obrazu kwasem (trawienie, „miękki lakier”, lavis, linia przerywana ). Specyfika grawerowania jako formy artystycznej polega na jego obiegu – możliwości uzyskania wielu nadruków na jednej płycie drukarskiej.

Grawerowanie jest znane od bardzo dawna. Najprostsze nadruki nadal wykonują dzieci, nadrukowując wypukłe rysunki lub kolorując monety i odciskając je na papierze. Wszystkie techniki grawerskie ze swej natury wywodzą się z rzemiosła: od rzeźbionych obcasów, za pomocą których nanoszone są wzory na tkaniny, od biżuterii wykorzystującej rzeźbienie i trawienie w metalu, po techniki zdobienia broni. To nie przypadek, że grawerowanie przeniosło się z rzemiosła na papier – człowiek zawsze chciał powtórzyć rysunek, obraz, ozdobę, znak bez zmian, zachowując ich dokładność i piękno. Dlatego najpierw w Chinach, a potem w Europie zaczęto grawerować to, co chcieli odtworzyć – wizerunki świętych, popularne ulotki, grać w karty i książki. A teraz w każdym domu jest grawer - są to znaczki, papierowe pieniądze i ilustracje do niektórych starych książek i same książki.

Najstarsze ryciny - drzeworyty (drzeworyty) - pojawiły się w VI-VII wieku w Chinach, a następnie w Japonii. A pierwsze ryciny europejskie zaczęto drukować dopiero pod koniec XIV wieku w południowych Niemczech. Były absolutnie proste w konstrukcji, bez ozdobników, czasem malowane ręcznie farbami. Były to ulotki ze zdjęciami przedstawiającymi sceny z Biblii i historii Kościoła. Dla ludności niezdolnej do czytania jedynym źródłem wiedzy były ulotki i kazania Pismo Święte i prawdopodobnie alegoryczne obrazy, alfabety, kalendarze pojawiły się w tym samym czasie. Około 1430 roku powstały pierwsze księgi „blokowe” (drzeworytowe), podczas których wydawanie obrazu i tekstu wycinano na jednej desce, a około 1461 roku pisano na maszynie pierwszą księgę ilustrowaną drzeworytami. W rzeczywistości drukowana książka czasów Jana Gutenberga sama w sobie była ryciną, ponieważ zawarty w niej tekst jest ułożony i zwielokrotniony przez odbitki z klisz reliefowych.

chęć zrobienia kolorowy obraz i „rysowanie” nie tylko linią, ale także plamą, „rzeźbienie” światłocienia i nadawanie tonu doprowadziło do wynalezienia drzeworytu kolorowego „światłocieniowego”, w którym druk odbywał się z kilku desek przy użyciu podstawowych kolorów koloru widmo. Został wynaleziony i opatentowany przez weneckiego Hugo da Carpi (ok. 1455 - ok. 1523). Technika ta była jednak pracochłonna i stosowana rzadko – jej „powtórne narodziny” nastąpiły dopiero pod koniec XIX wieku.

Drzeworyt pozwala więc na wykonanie wielu odbitek - aż do zatarcia „oryginału”. A dalsza historia wynalazków w zakresie grawerowania była bezpośrednio uzależniona od chęci zwiększenia liczby odbitek, zwiększenia złożoności rysunku i jeszcze dokładniejszego odwzorowania. najdrobniejsze szczegóły. A więc niemal po drzeworytach – pod koniec XV wieku. - pojawił się grawer wycinany na metalu (tablicy miedzianej), który umożliwił bardziej elastyczną pracę nad rysunkiem, zmianę szerokości i głębokości linii, oddanie jasnych i ruchomych konturów, zagęszczenie tonu różnymi odcieniami, aby dokładniej odtworzyć to, co zamierzał artysta - w rzeczywistości wykonać rysunek o dowolnej złożoności. Do najważniejszych mistrzów pracujących w tej technice należeli Niemcy – Albrecht Dürer, Martin Schongauer oraz Włosi – Antonio Pollaiolo i Andrea Mantegna.

Jeśli drzeworyty Durera, wykonane przez niego pod koniec XV wieku, jego żona sprzedawała z wozu bezpośrednio na rynku, to jego „mistrzowskie ryciny”, wykonane 20 lat później nożem do metalu (łącznie z suchą igłą) , już były uznane arcydzieła i były cenione jako prawdziwe dzieła sztuki. Ostatecznie XVI wiek ocenił rycinę jako wysoki poziom artystyczny- podobny do malowania, ale używający wzór graficzny z techniczną intrygą i osobliwym pięknem. A więc wybitni mistrzowie XVI wieku. toczony grawer z masy zastosowany materiał w sztukę wysoką, mającą swój własny język, własne tematy. Są to ryciny Albrechta Dürera, Łukasza z Lejdy, Marco Antonio Raimondiego, Tycjana, Pietera Brueghela Starszego, Parmigianino, Altdorfera, Ursa Grafa, Lucasa Cranacha Starszego, Hansa Baldunga Grina i wielu innych wybitnych mistrzów.

Pod koniec XVI wieku grawerowanie na metalu osiągnęło doskonałość: prosty rysunek został zastąpiony bogatą plastycznością, najbardziej złożonymi metodami kreskowania równoległego i krzyżowego, dzięki którym artyści uzyskali oryginalne efekty światłocienia i objętości. To ogólne pragnienie uzyskania skomplikowanych efektów światłocieniowych i bardziej wyrafinowanego wzoru doprowadziło do eksperymentów z efektem chemicznym na płycie - z trawieniem, i ostatecznie przyczyniło się do narodzin Nowa technologia- akwaforta, której okres świetności przypada na XVII wiek. Był to czas najlepszych mistrzów rytowników, różniących się temperamentem, gustami, zadaniami i podejściem do technologii. Rembrandt wykonał osobne odbitki, uzyskując akwafortę i cieniowanie inny papier najbardziej złożone efekty światłocieniowe. Jacques Callot wyrył swoje życie i wyrył cały wszechświat portretów, scen, typów ludzkich; Claude Lorrain odtworzył wszystkie swoje obrazy w rycinach, aby nie zostały sfałszowane. Zebraną księgę rycin nazwał „Księgą Prawdy”. Peter Paul Rubens zorganizował nawet specjalny warsztat, w którym wykonano kopie jego obrazów w rycinach, Anthony van Dyck wygrawerował igłą do trawienia całą serię portretów swoich współczesnych.

W tym czasie najbardziej prezentowała się akwaforta różne gatunki- portret, pejzaż, pastorał, scena bitwy; wizerunek zwierząt, kwiatów i owoców. W XVIII wieku prawie wszyscy najwięksi mistrzowie próbowali swoich sił w akwafortie - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - we Francji, J. B. Tiepolo, J. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - we Włoszech. Pojawiają się duże serie arkuszy rycin, połączonych tematycznie, fabułami, czasem zbiera się je w całe księgi, jak np. arkusze satyryczne W. Hogartha i miniatury gatunkowe D. Chodovetsky'ego, weduty architektoniczne J. B. Piranesiego czy cykl ryciny z akwatintą F. Goi.
Rozkwit technik grawerskich wynika w dużej mierze z potrzeby szybko rozwijającego się wydawnictwa książkowego. I miłość do sztuki, która nieustannie domagała się coraz dokładniejszych reprodukcji znane prace malarstwo, przyczyniło się do rozwoju grawerowania reprodukcyjnego. Główną rolę, jaką grawerowanie odgrywało w społeczeństwie, była porównywalna z fotografią. Do tego doprowadziła potrzeba reprodukcji duża liczba odkrycia techniczne w grawerowaniu koniec XVIII wiek. Tak powstały odmiany akwaforty - linia przerywana (kiedy przejścia tonalne powstają poprzez pogrubienie i rozrzedzenie kropek nadziewanych specjalnymi zaostrzonymi prętami - stemplami), akwatinta (czyli kolorowa woda; rysunek na metalowej desce trawiony jest kwasem przez asfalt lub nałożony na niego pył kalafonii), lavis (w przypadku nałożenia rysunku pędzlem zwilżonym kwasem bezpośrednio na tablicę, a po wydrukowaniu farba wypełnia wytrawione miejsca), styl ołówkowy (odwzorowuje szorstkie i ziarniste pociągnięcie ołówka ). Podobno po raz drugi pod koniec XVIII w. początek XIX wieku odkryto grawer w tonie mezzotinty, wynaleziony w 1643 roku.

Jeszcze większy rozwój techniki reprodukcji umożliwił wynalezienie przez Anglika Thomasa Buicka w latach 80. XVIII w. drzeworytów końcowych. Teraz artysta nie polegał już na strukturze włókien drewna, jak to miało miejsce wcześniej, gdy miał do czynienia z cięciem podłużnym, teraz pracował na przekroju twardego drewna w poprzek i mógł tworzyć bardziej złożone i wyrafinowane kompozycje za pomocą dłuta.

Kolejna „rewolucja” nastąpiła w 1796 roku, kiedy Alojzy Senefelder wymyślił litografię – płaski odcisk z kamienia. Technika ta uchroniła artystę przed pośrednictwem reproduktora – teraz on sam mógł narysować obraz na powierzchni kamienia i wydrukować go bez uciekania się do usług rzeźbiarzy-rytowników. Od drugiej ćwierci XIX w., wraz ze wzrostem popularności litografii, rozpoczęła się era grafiki drukowanej masowo, a ta związana była przede wszystkim z wydawaniem książek. Ryciny ilustrowały magazyny modowe, magazyny satyryczne, albumy artystów i podróżników, podręczniki i podręczniki. Grawerowano wszystko – atlasy botaniczne, książki o historii kraju, „książeczki” z widokami miast, krajobrazami, zbiory poezji i powieści. A kiedy w XIX wieku zmieniło się podejście do sztuki – artystów przestano wreszcie uważać za rzemieślników, a grafika opuściła rolę służebnicy malarstwa, odrodzenia pierwotnego ryciny, wartościowego w swych walorach artystycznych i technikach graficznych, rozpoczął się. Swoją rolę odegrali tu przedstawiciele romantyzmu - E. Delacroix, T. Gericault, francuscy pejzażyści - C. Corot, J. F. Millet i C. F. Daubigny, impresjoniści - Auguste Renoir, Edgar Degas i Pizarro. W 1866 roku powstało w Paryżu stowarzyszenie akwafortystów, którego członkami byli E. Manet, E. Degas, J. M. Whistler, J. B. Jongkind. Zajmowali się wydawaniem autorskich albumów rycin. Tym samym po raz pierwszy powstało stowarzyszenie artystów, którzy zajmowali się aktualną problematyką sztuki rytowniczej, poszukiwaniem nowych form, wyznaczaniem swoich zawodów jako szczególnego rodzaju działalność artystyczna. W 1871 r. w Petersburgu założono takie stowarzyszenie z udziałem N. Ge, I. Kramskoya i. Szyszkin.

Co więcej, rozwój grawerowania był już zgodny z poszukiwaniem własnego Oryginalny język. W XX wieku wydawało się, że historia technik grawerskich i sama ta sztuka zamknęły cykl: od prostoty grawerowanie doszło do złożoności, a gdy do niej dotarło, ponownie zaczęło szukać wyrazistej ostrości lakonicznej kreski i uogólnienia na podpisać. I choć przez cztery stulecia starała się unikać eksponowania swojego materiału, teraz znów interesuje się jego możliwościami.

Znaczące zjawisko w historii grafiki drukowanej koniec XIX- początek XX wieku to okres rozkwitu języka rosyjskiego i Szkoła radziecka ryciny reprezentowane przez dużą liczbę utalentowani artyści i kilka ważnych wydarzeń życie artystyczne w skali europejskiej, jak petersburskie stowarzyszenie „Świat Sztuki”, ruchy awangardowe pierwszych lat XX wieku, poszukiwania grafiki formacyjnej kręgu Faworskiego i sztuka nieoficjalna lat 60.-80. .

Drzeworyt
Drzeworyt (od greckiego xylon – drzewo, grapho – rysuję), rodzaj drzeworytu. Aby wykonać taki grawer, wzór wycina się na drewnianej desce, pokrywa tuszem i drukuje na papierze lub podobnym materiale. Rozróżnij grawer krawędziowy i tonowy (reprodukcja). W Sztuka zachodnioeuropejska znane z końca XIV w., kolorowe drzeworyty z kilku desek – z XV w.

Linoryt
Linoryt (od „linoleum” i „grawerowanie”) – rodzaj grawerowania, w celu stworzenia którego obraz jest wycinany na linoleum lub innym podłożu polimerowym, a następnie drukowany na kartce papieru. Wynaleziona na początku XX wieku, swoją techniką zbliża się do drzeworytu. Najprostsza technika druku typograficznego.

Litografia
Litografia (z greckiego lythos – kamień, grapho – rysuję) to rodzaj grafiki drukowanej, zwykle określanej mianem grawerowania (choć nie ma w niej technik grawerskich), w której obraz drukowany jest z płaskiej powierzchni kamienia. Zasada pracy kryje się w samej nazwie - z greckiego tłumaczy się jako „Rysuję na kamieniu”.

Akwaforta
Trawienie (francuskie eau-forte, włoskie acquaforte [aquaforte] - „mocna, mocna woda”, czyli kwas azotowy) to rodzaj grawerowania, w którym proces trawienia chemicznego zastępuje sposób mechaniczny obróbka tablicy za pomocą różnych narzędzi grawerskich. Rozprzestrzenianie się od koniec XVI wiek.

Cięcie, grawerowanie
Grawerowanie nożem to najstarszy rodzaj grawerowania na metalu. Rysunek nanoszony jest na powierzchnię metalowej płyty (najczęściej miedzianej) ostrymi rytownikami. Następnie powierzchnię deski dokładnie oczyszcza się z wiórów za pomocą wygładzającej skrobaczki, farbę wałkuje się wałkiem tak, aby wypełniła rowki wzoru, farbę dokładnie przeciera się z gładkich powierzchni i wykonuje się odcisk.

Sitodruk (angielski sitodruk - druk z tkaniny jedwabnej, sitodruk) to rodzaj sitodruku, w którym obraz nanoszony jest farbami olejnymi lub wodnymi na siatkę (pierwotnie wykonaną z jedwabiu lub innego trwałego materiału) naciągniętą na ramka.

Grawer wykonywany jest na przekroju poprzecznym – końcu – drzewa. Podstawą graweru jest twarde drewno - bukszpan, palma. Stosowanymi narzędziami są głównie dłuta. Rzeźbione wgłębienia na druku są białe, a ton uzyskano poprzez kombinację pociągnięć.

Przez długi czas grawerowanie końcowe było stosowane wyłącznie w reprodukcji. Rytownicy tworzyli formy drukowane na podstawie dzieł artystów, czasami wykazując się w swojej twórczości takim kunsztem i gustem artystycznym, że wielu z nich można śmiało nazwać współautorami dzieł. Przykładem takiego podejścia do pracy są ilustracje do „Dead Souls” N.V. Gogola, wykonane przez rytownika E. Vernadsky'ego, który jako podstawę wziął rysunki A. Agina. Wybitne przykłady ilustracji grawerowanych stworzyli Doré, Gavarni, Daumier. Prace rytowników V. Mate i L. Seryakova charakteryzują się dużym kunsztem i rozpoznawalnym stylem autora.

Na początku XX wieku grawerowanie końcowe wykroczyło poza reprodukcję. Mistrzowie zachodnioeuropejscy i rosyjscy zaczęli rozwijać autorską formę drukarską. Jednym z pionierów grafiki w Europie był niemiecki artysta K. Kollwitz, francuski mistrz F. Vallotton, Belg F. Masereel.

W Rosji najwybitniejsze próbki zakończyć grawerowanie odnosić się do Okres sowiecki. Próby wykonania rycin w książce i grafika sztalugowa zostały wykonane przez artystów rosyjskich jeszcze przed rewolucją, ale prób takich było stosunkowo niewiele, natomiast sowieckie ryciny końcowe wyróżniały się oryginalnością i różnorodnością. Przykładem jest praca V.A. Faworskiego, zadziwiający skalą komponentu ideologicznego, jednocześnie prosty i głęboki – połączenie charakterystyczne dla twórczości wybitnego artystyczny uogólnienia.

3 lata temu Enott Uwagi na Drzeworycie wyłączony

Drzeworyt jest najbardziej starożytna technika ryciny.

Płaska wypolerowana deska (wiśnia, grusza, jabłoń) bez wątpienia zagruntowana jest wzdłużnym cięciem wzdłuż włókien drzewa, długopisem nanosi się rysunek na ziemię, a następnie wycina się linie po obu stronach ostrymi nożami, a drzewo pomiędzy liniami wybiera się specjalnym dłutem na głębokość 2–5 milimetrów. Podczas drukowania farbę nanosi się (najpierw patyczkami, później wałkiem) na wypukłą część tektury, kładzie na nią kartkę papieru i równomiernie dociska - za pomocą prasy ręcznej, w ten sposób obraz z transfery z planszy na papier.

Na końcu drzeworyty wykorzystują gęste drzewo (buk, bukszpan) i wycinają je specjalnym nożem - grawerem, którego ślad w druku daje białą linię. Drzeworyt końcowy umożliwia pracę cieńszą kreską, różnym stopniu nasycenie, które pozwala na zmianę tonu. Drzeworyt daje 1500 - 2000 dobrych odbitek.

Grawerowanie wzdłużne (obrzeżowe).

Oryginalna technika grawerowania w Zachodnia Europa, podobnie jak na Wschodzie, była bliska technice robienia desek na obcasy. W dawnym rycinie podłużnej głównym elementem budującym formę był nóż, a rytownik miał do dyspozycji zestaw noży o różnych rozmiarach i kształtach. Na wypolerowaną powierzchnię tablicy (jeśli ma ona odwzorowywać grawer w prasie drukarskiej - grubość około 2,5 cm) nanoszony jest rysunek, po czym linie tego rysunku są obcinane z obu stron ostry nóż, sam skok pozostaje nienaruszony (stąd jedna z nazw graweru podłużnego to „obrzeżowy”), a tło zaznaczane jest szerokimi dłutami na głębokość 2-5 mm. Następnie deska jest zwijana specjalna farba i wydrukować na papierze.

Najważniejszą cechą starego grawerowania z krawędziami jest dominacja czarnej kreski. Technicznie rzecz biorąc, biała kreska jest również całkiem możliwa; często można to zobaczyć na starych rycinach, np. na ilustracjach wydań florenckich z końca XV - początek XVI wiek. Zdarzały się nawet ryciny wycinane jako negatyw – białe na czarnym, np. dzieło XVI-wiecznego szwajcarskiego mistrza Ursa Grafa („czarna maniera” w drzeworycie). Ale wszystko to jest postrzegane raczej jako wyjątek główna zasada.

W systemie środki artystyczne w starym rycinie z krawędziami biała kreska zajmuje skromne miejsce. Współcześni mistrzowie drzeworytów podłużnych oprócz noży posługują się także narzędziami używanymi w linorycie. Są to dłuta kątowe i półokrągłe, podobne do żurawiny używanej przez snycerzy – proste lub lekko zakrzywione, wkładane w toczone grzybkowe uchwyty, a czasami w proste (np. w japońskim zestawie narzędzi).

Grawer końcowy (ton, reprodukcja).

Grawerowanie końcowe zrewolucjonizowało grafika książkowa. W księdze ponownie dominują drzeworyty, które zostały wyparte przez akwafortę i rytowanie na metalu. Solidna i jednolita powierzchnia listwy czołowej sprawiła, że nieporównywalnie łatwiej niż na drzewie podłużnym uzyskać najcieńsze linie i oddać złożone relacje tonalne i kolorystyczne poprzez cieniowanie o dowolnej częstotliwości.

W grawerowaniu końcowym narzędziami są grawery, podobne do tych używanych w grawer wklęsły na metalu, ale więcej różne formy. Dłuto to wąski stalowy pręt o różnych przekrojach, o długości 10-11 cm, z końcem tnącym zaostrzonym pod kątem 45 ° (w przypadku metalu dłuta są ostrzone pod bardziej rozwartym kątem). Drugi koniec jest włożony w uchwyt w kształcie grzybka. Dolna część uchwytu zwrócona w stronę deski jest ścięta na płasko. Jeśli położysz dłuto z rączką na desce, jego koniec tnący może być lekko uniesiony.

Grawerowanie końcowe nazywane jest również „grawerowaniem tonowym”, ponieważ jest jednym z głównych cechy charakterystyczne to niezwykle szeroka gama liniowa, która pozwala na tworzenie dzieł obdarzonych wyjątkowymi możliwościami bogatej plastycznej ekspresji: od wyraźnej czarno-białej kreski rysunkowej po plamę o różnorodnych cechach kolorystycznych i fakturalnych, z najdrobniejszymi przejściami tonalnymi. Te zalety stały się powodem zastosowania grawerowania końcowego do reprodukcji. Stąd trzecia nazwa końcowego graweru – „reprodukcja”.

Kolejną cechą graweru czołowego, która korzystnie odróżnia go od graweru podłużnego, jest trwałość płyty drukarskiej. Wysokiej jakości wydruki z desek podłużnych możliwe są w ciągu kilkuset, maksymalnie tysięcy. Wyjątek można uznać za przypadki, gdy praca implikuje walory czysto dekoracyjne, a cechy strukturalne kompozycji nie są tak znaczące, gdy praktycznie nie ma cieniowania. Po wielokrotnym drukowaniu kreski ulegają zmiażdżeniu, atrament spływa, co uniemożliwia uzyskanie wydruków wysokiej jakości. Wręcz przeciwnie, końcowe tablice wykorzystywano nawet do standardowej replikacji typograficznej, gdy włączano je do formy do drukowania inicjałów, nakryć głowy, a nawet dużych ilustracji. Nakład z niewielką zmianą jakości może osiągnąć kilkadziesiąt tysięcy.

Istnieją podstawy, aby sądzić, że drzeworyty są najstarszą formą grafiki drukowanej i wywodzą się przede wszystkim z Chin. Wczesne przykłady Grawerowanie chińskie- są to odciski pieczęci na papierze pochodzące z pierwszych wieków naszej ery i stanowiące reprodukcję próbek ikonografii buddyjskiej. Najstarsze przykłady artystycznych drzeworytów chińskich, opublikowane w 868 roku, to ilustracje do Sutry (kultowej księgi buddyjskiej).

Później chińscy drwale przeszli od publikacji kultowych do ilustrowania książek historycznych i reprodukcji obrazów.W XVIII wieku. Rozkwitł drzeworyt japoński, którego pierwsze impulsy napływały z Chin (gdzie kolportowano ilustracje, albumy, druki popularne, a od XVI w. drzeworyty kolorowe).

W XVII wieku w Japonii pojawiły się książki ilustrowane („Ise-monogatari”, 1608), kalendarze grawerowane, przewodniki, plakaty, kartki okolicznościowe („surimono”) oraz od lat 60. XVII w. druki świeckie kojarzone z demokracją Szkoła Artystyczna Ukiyo-e. Japoński G., wykonywany kolejno przez rysownika (autora G.), rzeźbiarza i drukarza, jest bogaty w poetyckie skojarzenia, symbole i metafory. Hisikawa Moronobu stworzył pierwsze czarno-białe odbitki piękności i scen ulicznych, wykorzystując energetyczne sylwetki, dekoracyjne linie i plamy.

W XVIII wieku Okumura Masanobu wprowadził druk 2-3-kolorowy, a Suzuki Harunobu w swoich wielobarwnych grafikach z kilkoma postaciami dziewcząt i dzieci ucieleśniał najsubtelniejsze odcienie uczuć za pomocą wykwintnych półtonów i bogactwa rytmów. Wielcy mistrzowie końca XVIII w. Kitagawa Utamaro, który stworzył typ lirycznego ideału portret kobiety z płaską kompozycją, nieoczekiwanymi kątami, odważnym kadrowaniem, z subtelną grą najdelikatniejszych gładkich linii, delikatnymi odcieniami koloru i czarnymi plamami oraz Choshusai Syaraku, którego groteskowo ostre, wyraziste i dramatyczne portrety aktorów wyróżniają się napiętym kontrastem rytm i kolor, ucieleśnienie znaku-symbolu. W 1. połowie XIX w. wiodącą rolę odegrali mistrzowie pejzażu G. Katsushika Hokusai, który z niezwykłą swobodą wyobraźni wyrazili złożoność, zmienność, niewyczerpaność natury, jedność świata w dużym i małym, oraz Ando Hiroshige, który starał się trafnie uchwycić piękno swego kraju.

Swoistego prekursora drzeworytu z epoki późnego gotyku i jego rywala na przestrzeni całego XV wieku należy nazwać tzw. ryciną stemplową, czyli karbowaną („Schrotschnitt”). „Schrotschnitt” to wypukła rycina na metalu tworzona za pomocą kropek, gwiazdy, złożona siatka linii siatki, które na wydruku okazują się lekkimi pociągnięciami i plamami ciemne tło. Ta bardzo złożona technika pozwala uzyskać osobliwe efekty dekoracyjne i zdobnicze, często o dziwacznym, egzotycznym charakterze. Ale główną cechą ryciny „punson”, w przeciwieństwie do drzeworytu, jest to, że mamy tutaj do czynienia z jasnym rysunkiem na ciemnym tle (dlatego grawer „punson” nazywany jest czasami grawerem „białym” - „Wei schnitt „).

Ta idea światła biały wzór na ciemnym tle następnie wielokrotnie powraca (w rycinie z XVI w., kolorowe drzeworyty, u Seghersa w jego „księżycowych” rycinach) i ostatecznie warunkuje odrodzenie drzeworytów na nowych podstawach technicznych na początku XIX w. (Thomas Bewick ). najstarsze przykłady drzeworytów europejskich pochodzą z końca XIV w. i powstały głównie na terenie południowych Niemiec (najstarszy datowany drzeworyt przedstawiający św. Krzysztofa pochodzi jednak z 1423 r.). Arkusze te znane są tylko w jednym egzemplarzu (unikalne), o tematyce religijnej, wykonane jedynie konturami i często malowane ręcznie. Stopniowo pojawia się w nich cieniowanie, które jednak nie pełni zadań modelarstwa plastycznego, a funkcje czysto dekoracyjne.

Te najstarsze niemieckie drzeworyty swoim efektem stylistycznym (zwłaszcza ze względu na kolorystykę) najbliższe są malowaniu na szkle, z kolorowymi witrażami. Przejście z nich wyjątkowe prześcieradła W tak zwanych książkach „blokowych” lub „blokowych” (Blockbecher) prezentowane są wielkonakładowe i ilustracyjne drzeworyty, czyli serie obrazków z krótkimi objaśnieniami, na których zarówno litery tekstu, jak i związane z nim obrazy są wycinane i drukowane z jednej drewnianej deski. Durer rzadko sięgał po nóż grawerski, zawsze jednak sam rysował na desce i bardzo podążał za rzeźbiarzem, starając się podporządkować swoje techniki swojej koncepcji. I w tym sensie miał ogromny wpływ na technikę drzeworytu.

O tym, jak subtelnie Dürer wyczuwał specyficzny język technik graficznych, świadczy wyraźnie porównanie tych samych tematów i motywów przedstawionych przez niego w miedziorycie i drzeworycie („Pasja” itp.): jeśli w miedziorytnictwie artysta dążył przede wszystkim do plastiku uformowanie formy i sukcesywnie przeprowadzana gradacja oświetlenia, następnie w swoim drzeworycie główne zadanie- intensywna wyrazistość linii. Podobnie istnieje znacząca różnica między wczesnymi drzeworytami Dürera a tymi, które ukończył pod koniec swojej kariery. We wczesnych drzeworytach obrazy są bardziej podporządkowane płaszczyźnie kartki, mają bardziej urozmaiconą kreskę, czasem sękatą i sękatą, czasem z krótkimi i długimi lokami.

Drzeworyt pojawił się w Rosji w połowie XVI wieku, a jego zastosowanie łączono z drukiem książek. Pierwszą księgą wydrukowaną składem na Rusi była Ewangelia, wydana ok. 1555 r. Księga ta posiadała cztery nagłówki, najwyraźniej wygrawerowane na garcie (stopie do odlewania liter, składającym się z cyny i ołowiu). Ale oczywiście początek drzeworytu w Rosji wiąże się przede wszystkim z nazwiskiem pionierskiego drukarza Iwana Fiodorowa. W pierwszym wydaniu „Apostoła” oprócz ozdobnych rycin, na przodzie umieszczono wizerunek ewangelisty Łukasza. Drzeworyt księgi w wydaniach moskiewskich miał głównie charakter ozdobny: są to nagłówki, końcówki, inicjały i inne księgi dekoracje. Nie było ilustracji tekstu, były jedynie wizerunki tych autorów, którym przypisano ten czy inny tekst, lub świętego, do którego ten tekst się odnosił.

Od XVII wieku W popularnych drukach i książkach blokowych zaczęto stosować grawerowanie krawędziowe. Przykładem tego ostatniego jest Biblia Wasilija Korena z 1692 roku.

W kontakcie z

Lub nadruk na papierze wykonany z takiego graweru.

Fabuła [ | ]

Drzeworyty powstały i rozprzestrzeniły się w krajach Dalekiego Wschodu. W Korei odnaleziono tekst drukowany w pierwszej połowie VIII w., zaś w Japonii fragment tekstu buddyjskiego z lat 60. tego samego stulecia.

Chińskie źródła literackie datują pierwsze drukowane obrazy z desek na VI wiek. Najstarsza zachowana chińska rycina powstała w IX wieku. Diamentowa Sutra (datowana na 868 r.), znajdująca się obecnie w Bibliotece Brytyjskiej, stwierdza, że Mistrz Wang Chi (Wang Jie) pociął deski i wydrukował książkę „dla pamięci swoich zmarłych rodziców”.

Poprzednicy: tłoczenie i docieranie[ | ]

Niektórzy badacze proponują uznać stemplowanie za pośredniego poprzednika drzeworytu – techniki uzyskiwania bezpośrednie wrażenie obraz reliefowy. Pierwsze eksperymenty z tak osobliwą metodą druku sięgają czasów, które praktycznie pokrywają się z czasem wynalezienia papieru w Chinach (II wiek n.e.) - jest to produkcja odcisków z płaskich płaskorzeźb kamiennych; na relief nakłada się lekko zwilżony papier, który wciera się specjalnymi pędzlami i wciska we wgłębienia lekkim uderzeniem; następnie za pomocą dużego płaskiego pędzla i wacików na powierzchnię wyschniętego papieru, który przybrał formy reliefowe, nakłada się farbę wodną. Wynik to bezpośredni reprodukcja reliefowa, na którą składają się sylwetki (w zależności od zadań i zastosowanych materiałów - czarne lub kolorowe), przeplatane białymi liniami.

Metodę tę zaczęto stosować w przyszłości, już wraz z pojawieniem się drzeworytów. Istnieją sugestie, że mógł on mieć wpływ na pewne środki stylistyczne dawnego ryciny chińskiej, w którym można zaobserwować imitację stemplowania, wyrażającą się obecnością białej kreski na kolorowym lub czarnym tle lub sylwetkach.

Podobieństwa do stemplowania występują także w sposobach drukowania metodą grawerowania końcowego poprzez docieranie – jedyny możliwy sposób na uzyskanie wysokiej jakości wydruków z małych tablic; o czym - dalej.

Technika [ | ]

W większości W ogólnych warunkach historia techniki drzeworytniczej przedstawia się następująco.

Grawerowanie wzdłużne (obrzeżowe).[ | ]

Początkowo technika grawerowania w Europie Zachodniej, podobnie jak na Wschodzie, była zbliżona do techniki wykonywania desek do nadruków. W dawnym rycinie podłużnej głównym elementem budującym formę był nóż, a rytownik miał do dyspozycji zestaw noży o różnych rozmiarach i kształtach.

Na wypolerowaną powierzchnię tablicy (jeśli ma ona odwzorowywać grawer na prasie drukarskiej - grubość około 2,5 cm) nanosi się rysunek, po czym ostrym nożem obcina się z obu stron linie tego rysunku, natomiast sam obrys pozostaje nienaruszony (stąd jedna z nazw graweru podłużnego to „obrzeg”), a tło wybierane jest szerokimi dłutami na głębokość 2-5 mm. Następnie deskę zwija się specjalną farbą i wykonuje się odcisk na papierze.

Najważniejszą cechą starego grawerowania z krawędziami jest dominacja czarnej kreski. Technicznie rzecz biorąc, biała kreska jest również całkiem możliwa; często można to zobaczyć na starych rycinach, np. na ilustracjach wydań florenckich z końca XV - początków XVI wieku. Zdarzały się nawet ryciny wycinane jako negatyw – białe na czarnym, np. dzieło XVI-wiecznego szwajcarskiego mistrza Ursa Grafa („czarna maniera” w drzeworycie). Ale wszystko to jest postrzegane raczej jako wyjątek od ogólnej reguły. W systemie środków artystycznych starego „krawędziowego” grawerowania biała kreska zajmuje skromne miejsce.

Współcześni mistrzowie drzeworytów podłużnych oprócz noży posługują się także narzędziami używanymi w linorycie. Są to dłuta kątowe i półokrągłe, podobne do tych stosowanych przez snycerzy – proste lub lekko zakrzywione, wkładane w toczone grzybkowe uchwyty, a czasami w proste (np. w japońskim zestawie narzędzi).

Grawer końcowy (ton, reprodukcja).[ | ]

Pierwsze próbki rycin zachodnioeuropejskich wykonanych w tej technice pojawiły się na przełomie XIV i XV wieku. W latach 80. XVIII w Artysta angielski i rytownik Thomas Bewick (-) wynaleźli metodę grawerowania na przekroju poprzecznym pnia z twardego drewna. Tworzył ilustracje do « wspólna historia czworonogi" i dwutomowe „Ptasie historie z Wielkiej Brytanii”.

Grawerowanie końcowe zrewolucjonizowało grafikę książkową. W księdze ponownie dominują drzeworyty, które zostały wyparte przez akwafortę i rytowanie na metalu. Solidna i jednolita powierzchnia listwy czołowej sprawiła, że nieporównywalnie łatwiej niż na drzewie podłużnym uzyskać najcieńsze linie i oddać złożone relacje tonalne i kolorystyczne poprzez cieniowanie o dowolnej częstotliwości.

W grawerowaniu końcowym narzędziami są grawery, podobne do tych stosowanych przy głębokim grawerowaniu na metalu, ale o bardziej zróżnicowanej formie. Dłuto to wąski stalowy pręt o różnych przekrojach, o długości 10-11 cm, z końcem tnącym zaostrzonym pod kątem 45 ° (w przypadku metalu dłuta są ostrzone pod bardziej rozwartym kątem). Drugi koniec jest włożony w uchwyt w kształcie grzybka. Dolna część uchwytu zwrócona w stronę deski jest ścięta na płasko. Jeśli położysz dłuto z rączką na desce, jego koniec tnący może być lekko uniesiony.

Grawer końcowy nazywany jest również „grawerem tonalnym”, ponieważ jedną z jego głównych cech wyróżniających jest niezwykle szeroki zakres liniowy, który pozwala na tworzenie dzieł obdarzonych unikalnymi możliwościami bogatej wyrazistości plastycznej: od wyraźnej czarno-białej kreski rysunku po plamę z różnorodnymi kolorami i teksturami, najlepszymi odcieniami przejść. Te zalety stały się powodem zastosowania grawerowania końcowego do reprodukcji. Stąd trzecia nazwa końcowego graweru – „reprodukcja”.

Morihite. M. Koide. Op.7”. Grawer na szkle organicznym. 1989

Od pewnego czasu tworzywa sztuczne, w tym szkło organiczne, są stosowane jako materiał zastępujący bukszpan i inne podobne gatunki drewna tradycyjnie stosowane w grawerowaniu końcowym. Przy niewielkich, nie fundamentalnych zmianach w technologii praca z tymi materiałami prawie nie ma wpływu na walerę.

Oczywistymi mankamentami technicznymi kolby są, po pierwsze, ograniczenie wielkości dzieł, ze względu na grubość pnia, z którego wykonana jest forma; bukszpan, idealny do grawerowania końcówek, rośnie niezwykle wolno do akceptowalnych rozmiarów, a jego zasięg jest stosunkowo niewielki, a pozyskiwanie drewna np. na Kaukazie praktycznie zaprzestano lub prowadzone jest wyłącznie ze względów sanitarnych; po drugie, to ten ostatni warunek dyktuje potrzebę użycia innych materiałów. Pierwszy czynnik skutecznie przezwycięża klejenie desek, co pozwala na wykonanie prac wielkoformatowych, czego przykładem są prace V. Favorsky'ego, porównywalnych pod tymi parametrami ze średnioformatowymi rycinami podłużnymi. Ale nawet W. Blake, bez większego uszczerbku dla rozwiązywanych zadań, pociął się na gruszce, co można uznać za początkowo znaleziony sposób na przezwyciężenie drugiego problemu. Plastik rozwiązuje oba te problemy.

mistrzowie drzeworytu[ | ]

Mistrz E. S. (1420 - ok.) - artysta niemiecki.
Albrecht Dürer (-) – malarz niemiecki.
Lucas van Leyden (-) jest holenderskim malarzem.
(-) - wykres francuski.
Thomas Bewick (-) - angielski rytownik i ornitolog.
Moritz Retsch (-) - niemiecki rytownik i ilustrator.
Edmund Evans (-) - rytownik angielski
Holewinsky, Józef (-) - polski artysta, grafik, rytownik.
Wasilij Wasiljewicz Mate (-) - rosyjski artysta, rytownik
Anna Petrovna Ostroumova-Lebiediew (-) - artystka rosyjska i radziecka.
Pavel Yakovlevich Pavlinov (-) - grafik rosyjski i radziecki.
Dmitrij Izydorowicz Mitrochin (-) - rosyjski grafik.
Władimir Andriejewicz Faworski
Gibbings, Robert (-) - irlandzki i angielski artysta drzeworytniczy, pisarz, wydawca.
Frans Maserel (-) - belgijski grafik.
Maurits Cornelis Escher (-) - holenderski grafik.
Giennadij Dmitriewicz Epifanow (-) - rosyjski radziecki grafik.
Michaił Władimirowicz Matorin (-) - rosyjski radziecki grafik.

Drzeworyt (z gr. ksylon- drzewo, wykres- rysuję) - rodzaj drzeworytu. Aby wykonać taki grawer, wzór wycina się na drewnianej desce, pokrywa tuszem i drukuje na papierze lub podobnym materiale. Rozróżnij grawer krawędziowy i tonowy (reprodukcja). Znany jest w sztuce zachodnioeuropejskiej od końca XIV wieku, kolorowe drzeworyty z kilku desek – od XV wieku.

Drzeworyt jest najwcześniejszą techniką drukarską w swoim pochodzeniu. Pomysł wyrzeźbienia obrazu lub ozdoby na drewnie, najprostszym, zawsze dostępnym materiale, pokryciu go farbą i wydrukowaniu na tkaninie lub papierze, narodził się bardzo dawno temu. Może, prawdziwa historia drzeworyty starsze niż data jej „oficjalnego” odkrycia: na Wschodzie w VI-VII w. (najstarszy zachowany powstał w 868 r. i znajduje się w Bibliotece Brytyjskiej), w Europie – pod koniec XIV wieku.
Techniki snycerskie stały się bardziej złożone na przestrzeni 600 lat, ale ich podstawy pozostały takie same. Do pracy artysta potrzebuje piły wyciętej z drzewa, gruszy lub buku (do grawerowania wzdłużnego - piła cięta w pionie). Na powierzchni drewnianej deski wycina się wzór, mając na uwadze, że na wydruku będzie on odwzorowywany w lustrzanym odbiciu. Następnie wszystkie linie rysunku są obcinane z obu stron - dlatego taki grawer nazywa się grawerem ciętym, całe pole wokół jest oczyszczane - po wydrukowaniu będzie biały, a rysunek czarny. Do przycięcia wzoru potrzebne są różne dłuta, noże, dłuta o różnych szerokościach i głębokościach cięcia. Po nałożeniu rysunku na tablicę za pomocą wałka nanosi się farbę drukarską: wypukłe linie zostaną pokolorowane, wydrążone tło pozostanie białe, a obraz pozostanie na papierze przymocowanym do tablicy pod silnym dociskiem maszynowo (jeśli drzeworyt nie jest wykonywany ręcznie). Odbitki można wykonywać niemal w nieskończoność, jednak im dalej, tym będą gorsze, gdyż linie rysunku będą stopniowo zacierane.

Głównym materiałem drzeworytnym jest drewno. Ma własną gęstość i strukturę włókien, właściwości odporności na przecięcie, dlatego wzór ma ograniczone możliwości - prawie niemożliwe jest wykonywanie lekkich szybkich ruchów, gładkich konturów, trudno jest rysować cienkie, ostre linie igła, ponieważ włókno zakłóca ruch narzędzia.

Jednak wszystkie te trudności zostały rozwiązane w latach osiemdziesiątych XVIII wieku, kiedy angielski artysta i rytownik Thomas Bewick (1753-1828) wpadł na pomysł zastosowania poprzecznego cięcia drzewa (zwykle bukszpanu), które jest twardsze i przerywa włókna, i w ten sposób wynalazł koniec rytownictwo. W grawerowaniu końcowym, podobnie jak w przypadku grawerowania na metalu, narzędzia są różnego rodzaju noże grawerskie (pręty stalowe z końcem tnącym). Podobnie jak w przypadku graweru z odcięciem, wszystko, co nie powinno być zadrukowane, jest usuwane. Ale ze względu na twardy materiał i bardziej złożone narzędzia można to zrobić na różne sposoby - za pomocą kropek, niewidocznych pociągnięć, zadrapań. Grawer taki nazywany jest również grawerowaniem tonowym, ponieważ dość łatwo jest w nim wyodrębnić masy tonalne, koncentrując małe i różnorodne kreskowania, przekazując teksturę i rysując plamką. Umożliwiło to osiągnięcie dużej dokładności „odwzorowania” przy reprodukcji dzieł sztuki i grafik, dlatego taki grawer nazywany jest także reprodukcją.

Chęć przedstawienia świata w kolorze, odtworzenia malowniczych oryginałów w ich oryginalnych barwach doprowadziła do rozwoju techniki kolorowych drzeworytów. Jednocześnie druk prowadzono z kilku plansz, przy czym każdy nowy kolor był nakładany w przeznaczonym dla niego miejscu na osobnej planszy, a mieszane kolory tworzone przez nakładanie kolorów na siebie. Być może pierwsze tego typu eksperymenty w Europie przeprowadzono w warsztacie weneckiego Ugo da Carpi. Wymyśloną przez siebie technikę nazwał „chiaroscuro” (włoski chiaroscuro – chiaroscuro). Hugo da Carpi drukował ryciny z dwóch, trzech lub więcej plansz, drukując oddzielnie rysunek konturowy i ciemno szerokie linie z jednej planszy i plamy o określonym tonie, wprowadzające światłocień - z innych. Umożliwiło to osiągnięcie większych przejść tonalnych, a co za tym idzie, większej malowniczości. Było to „odkrycie” twórczości Hugo da Carpi w XIX w. wraz z fascynacją, jaka zrodziła się Grawerowanie japońskie doprowadziło do odrodzenia się drzeworytu kolorowego.

W Rosji drzeworyty były szeroko stosowane od dość wczesnych czasów. Pierwszymi znaczącymi przedstawicielami tego rodzaju twórczości byli rytownicy średniego i drugiego stopnia połowa XIX V. - E. Bernadsky, L. Seryakov i V. Mate. Ten ostatni z kolei studiował A. Ostroumova-Lebiediewa, I. Fomin, I. Pawłow, P. Schillingovsky, V. Falileev. Wraz z nimi w rosyjskiej grafice z lat 1910. byli D. Shterenberg, V. Favorsky, P. Pavlinov, A. Kravchenko, N. Kupreyanov, V. Masyutin. Wszyscy ci mistrzowie w dużej mierze utworzyli radziecką szkołę drzeworytu, kontynuując rozwój dawnych tematów graficznych - portretu, pejzażu, urbanistyki i widok architektoniczny, ilustracja książkowa. Specyfiką szkoły radzieckiej było zainteresowanie zarówno dawną manierą realistyczną, jak i realizmem Sztuka ludowa i awangardowych trendów, ścisłe powiązanie z produkcją, „drukarstwem”.

Kluczowa postać w historii drzeworytów radzieckich po latach dwudziestych XX wieku. był V. Favorsky, który przywrócił grawerowanie końcowe do drukowanej grafiki. Wychował całą plejada mistrzów i dał twórczy impuls odnowie stylu graficznego. Jego wpływ doświadczyli tacy artyści jak A. Goncharov, G. Echeistov, D. Konstantinow, M. Pikov. To właśnie w sztuce radzieckiej drzeworyty znalazły szerokie zastosowanie w ilustracji książkowej, w dziedzinie której pracowali P. Pavlinov, V. Favorsky, N. Piskarev, P. Staronosov, A. Goncharov i inni.