Rodzaje tańców ulicznych. Rodzaje tańców nowoczesnych: choreografia na każdy gust

14.06.2019

Osoba używa języka ustnego i pisanego do wyrażania myśli i uczuć. Ale są inne sposoby na wyrażenie siebie. Jedną z możliwości przekazywania przeżyć jest taniec. Poprzez ruchy ciała, którym towarzyszy muzyka lub rytm, człowiek dzieli się swoim stanem emocjonalnym. Ze względu na różnorodność stylów należy wziąć pod uwagę listę stylów i ruchów tanecznych.

Każdy, kto studiuje temat tańca, staje przed pytaniem, jakie istnieją style i kierunki. Aby całościowo zrozumieć, jakie istnieją ruchy taneczne, konieczne jest spojrzenie na taniec z retrospektywnego punktu widzenia.

Sztuka choreograficzna ma bardzo starożytne korzenie. Początkowo ruchy zawierały wyłącznie sakralne znaczenie. Ruchy rytmiczne służyły osiągnięciu określonego celu.

Ludzie próbowali wywołać deszcz lub wykazać zainteresowanie płcią przeciwną. Z biegiem czasu taniec nabrał większego piękna i wyrafinowania. Wzrosło znaczenie akompaniamentu muzycznego.

Choreograficzny obraz danej narodowości miał charakterystyczne cechy. O barwności decydowały nie tylko ruchy, ale także niezwykłe szkice rytmiczne.

Każda epoka ma swoje własne, aktualne style tańca. Trudno znaleźć choreografię ludową wykonywaną w życiu codziennym. W oryginalnej formie zachował się jedynie na scenie. Popularne trendy naszych czasów obejmują różnorodne tańce uliczne i klubowe. Najważniejsze, co łączy istniejące trendy w modzie, to nowa wizja języka ciała.

Style i kierunki

Wskazane jest rozpoczęcie studiowania tematu stylów i trendów tanecznych od źródła takiego jak Wikipedia. Wśród stylów tańca Wikipedia wymienia następujące kierunki:

Akrobatyczny

Obejmuje rywalizację pomiędzy rywalizującymi ze sobą sportowcami. Kryteriami oceny są umiejętności techniczne i ekspresja wykonania, z uwzględnieniem akompaniamentu muzycznego.

Podstawą są szczególnie złożone elementy taneczne i akrobatyczne.

Balet

Istotą jest połączenie ruchów w formie spektaklu teatralnego. Podstawą performansu jest ekspresja myśli, emocji i uczuć artysty poprzez plastyczność, mimikę, ruchy i gesty. Parametrami oceny publiczności są ekspresja i wdzięk. Grupą docelową jest widz i jego reakcja na to, co zobaczył.

Obejmuje trzy kategorie: nowoczesny, romantyczny i klasyczny. Podstawą współczesnego baletu jest klasyczny kierunek baletowy. Cechą charakterystyczną jest brak rygorystycznych wymagań i standardów. Podkategorie baletu współczesnego to współczesny, nowoczesny, postmodernistyczny i jazz-modern. Głównym wymaganiem jest autoekspresja tancerza.

Sala balowa

Grupą docelową są sami tancerze. Rodzaje programów sali balowej – standardowy i łaciński. W standardzie tango, walc wiedeński, walc powolny, fokstrot wolny, Quickstep (lub fokstrot szybki). Łacina obejmuje rumbę, sambę, jive, cha-cha-cha, paso doble.

Warunkiem jest sparowane wykonanie ruchów mężczyzny i kobiety. Ruch towarzyski obejmuje sporty towarzyskie (znane jako sporty taneczne).

Historyczny

Ogólna nazwa stylów tanecznych minionych stuleci obecnych w programach tancerzy współczesnych. Kierunek obejmuje średniowiecze, renesans, barok i rokoko, wiek XIX i XX:

Ruchy średniowieczne - estampi, sarabanda, bergamasca, saltarello.
Renesans - moreska, tańce basowe, kaskady, tańce wiejskie.
Barok i rokoko - passier, menuet, bourre.
XIX w. - Krakowiak, walc, polka.
XX w. - fokstrot, tango, sala Lindy.

Folk (folklor)

Istota jest odzwierciedleniem tradycji, charakteru i zwyczajów danej narodowości. Bierze pod uwagę rytmy, ruchy i stroje charakterystyczne dla danego obszaru. Grupą docelową są tancerze i widzowie. Podstawą ruchów jest naśladowanie zachowań zwierząt wraz z przyjęciem ruchów procesu pracy u ludzi.

Powiązane rekwizyty - akcesoria gospodarstwa domowego, instrumenty muzyczne, broń. Kierunek folklorystyczny obejmuje:

polka,
lezginka,
cygańska dziewczyna
Czardasz i inni.

latynoamerykański

Obejmuje tango argentyńskie, bachatę, mambo, lambadę, merengue, salsę, flamenco, bolero, capoeirę. Podstawą bachaty jest występ w parach. Capoeira to brazylijska sztuka walki, która obejmuje elementy akrobatyczne i wymachy nogami przy akompaniamencie muzyki.

Istotą flamenco jest połączenie klaskania w dłonie i tupania nogami za pomocą kastanietów.

Rytuał

Pierwotnym znaczeniem jest przeniesienie świętego znaczenia, a nie otrzymanie praktycznych korzyści. Instrumenty perkusyjne służyły jako akompaniament muzyczny.

Istnieje kilka innych typowych kierunków:

Ulica. Obszar pochodzenia: imprezy taneczne, ulice, boiska szkolne, parki, kluby nocne. Istotą jest masowy wypoczynek w mieście. Podstawą jest element improwizacji połączony z interakcją społeczną pomiędzy tancerzami i publicznością. Nurty - popping, hip-hop, lock, breakdance.
Erotyczny. Głównymi parametrami oceny są plastyczność, ekspresja, wyrażanie siebie. Prądy to striptiz i taniec brzucha.
Różnorodność. Istotą jest występ sceniczny. Cechą szczególną jest krótki występ w formie miniatury.
Huśtać się. Podstawą są tradycje Afryki Zachodniej i Afroamerykanów. Osobliwością jest rytm synkopy i jazzu. Obejmuje jive, Charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll i inne ruchy.
Nowoczesny (lub współczesny). Istotą jest zaprzeczenie tradycji baletu klasycznego. Reprezentuje rodzaj występu choreograficznego na scenie.
Gwar. Istotą jest wykonanie ruchów tanecznych w parach przy akompaniamencie muzyki w stylu disco. Obejmuje jack-n-jill, freestyle, damski zgiełk, sportowy zgiełk, pokazowy zgiełk, podwójny zgiełk.

Style dla dziewcząt

Różnorodność trendów rodzi pytanie, które style są odpowiednie dla dziewcząt.

Istniejące style tańca są poszukiwane zarówno wśród płci silniejszej, jak i piękniejszej. Głównymi kryteriami tańca dla kobiet i dziewcząt jest nauka ruchów plastycznych i utrata nadwagi. Połączenie tych parametrów pozwala stworzyć następującą listę prądów dla dziewcząt:

Taniec brzucha (lub taniec brzucha). Kierunek wschodni, performerką może być każda kobieta, niezależnie od wieku i wielkości ciała. Zajęcia rozwijają kobiecość, wewnętrzne piękno i harmonię, poprawiają sylwetkę i wdzięk. Uważa się, że jest niezwykle korzystny dla zdrowia.
Plastyczność pasków odnosi się do wyrazistych stylów tanecznych, mających na celu wyeliminowanie sztywności i zwiększenie plastyczności kobiecego ciała. Cecha - nie ma potrzeby rozbierania się. Pozwala pozbyć się kompleksów i pokonać wewnętrzne lęki.
Idź idź. Cechą charakterystyczną jest to, że podczas spektaklu elementy erotyki prezentowane są bez nagości tancerki. Jest podobny do strip-plastiku, różnica polega na większym stopniu agresywności i tempie podczas ruchów tanecznych. Warunkiem jest posiadanie idealnej sylwetki przez tancerkę.
Taniec na rurze jest połączeniem elementów akrobatycznych i gimnastycznych i jest uważany za złożoną sztukę tańca. Wymagane jest dobre przygotowanie, sprawność fizyczna i wytrzymałość.
Elektrodance. Cechą szczególną jest muzyczny akompaniament muzyki elektronicznej. Warunkiem jest wysoka częstotliwość, szybkość i amplituda wykonywania ruchu.
Tectonic jest uważany za połączenie hip-hopu, techno, poppingu i electrodance i obejmuje ruchy rękami i nogami oraz skakanie.

Notatka! Prezentowane trendy nie są wyłącznie kobiece. Podział tańców jest dowolny i ustalany przez samego wykonawcę.

Popularne kierunki

Nowe style pojawiają się każdego dnia. Ważne jest, aby zrozumieć, że nie da się poznać wszystkich imion na świecie i zapamiętać ich opisów. Wynika to z szybkiego rozwoju sztuki tańca.

Pomimo znacznej różnorodności wszystkie style mają charakterystyczne cechy. Dzięki tej funkcji możliwe jest nadanie im krótkiego opisu.

Lista aktualnych obszarów obejmuje:

Taniec łupów. Wykonawcy - publiczność żeńska. Osobliwością jest szczerość i erotyzm w przedstawieniu. Początki sięgają starożytnej Afryki. Twórcami techniki performansu są striptizerki z Nowego Orleanu. Obejmuje obroty, kopnięcia i ósemki biodrami oraz wibracje pośladkami.
Dzieli się na kręcenie biodrami, potrząsanie zadem (potrząsanie tyłkiem), twerk (twerking). Wymagania dla tancerza to rozwinięte mięśnie pośladków i nóg. Zaletą kursu jest ćwiczenie mięśni pleców, poprawianie kształtu kobiecego ciała. Wymagania dotyczące ubioru - wygodne spodenki lub legginsy z naciskiem na pośladki i uda, trampki, dodatki.
Break Dance obejmuje niską i wysoką przerwę. Uważana jest za połączenie elementów hip-hopu i muzyki DupStep. Elementem technicznym jest moment obrotowy z dowolnego punktu podparcia, w tym z głowy. Cecha: zwiększone ryzyko kontuzji. Istnieje odmiana akrobatyczna.
Taniec klubowy to potoczna nazwa wielu ruchów, obejmująca kierunek rytmu prostego i łamanego.
Przepływ prostego rytmu – akompaniament muzyczny z Techno, Disco House, Progressive, przepływ rytmu łamanego – hip-hop, breaki, break beat, R&B.
Taniec współczesny. Podstawą są elementy choreografii. To połączenie elastyczności i swobody technicznej.
C spacer. Cechą szczególną są skoki i aktywne huśtawki przy akompaniamencie muzycznym o bezpośrednim rytmie. Utrudnieniem jest brak znaczącej przestrzeni dla masowych występów.

Wymieńmy kilka innych istniejących odmian:

Mieszanka taneczna,
Sala taneczna,
Dyskoteka
Krok dubowy (Dup Step),
Elektryczne Boogie,
Elektro (Elektro),
Elektrobit,
Elektrodance,
Listwa ramowa,
Swobodny styl.

Ważny! Aby uzyskać szczegółowe przestudiowanie stylów, oprócz skompilowanej listy, zaleca się oglądanie filmów. Niewątpliwą zaletą wideo jest możliwość obserwacji ruchów tanecznych w perspektywie klatka po klatce.

Przydatne wideo

Podsumujmy to

Taniec jest uważany nie tylko za język ciała, ale także duszy. Wielowiekowa historia jego rozwoju doprowadziła do powstania wielu trendów. Różnorodność stylów i trendów pozwala wykonawcom przekazać całe spektrum emocji i pasji.

Striptiz, Striptiz, Pillon

Striptiz to sztuka uwodzenia... Jest interesująca, ponieważ może ujawnić w tancerce kobiecość, zmysłowość i seksualność. Dorównując mężczyźnie, kobieta naszych czasów coraz częściej zapomina o byciu kobietą. Zajęcia ze striptizem odświeżają Twoje instynkty, przełamują ograniczenia i uczą wyrażania uczuć i emocji. Zajęcia na rurze zapewniają z kolei niesamowity trening fizyczny.

Trudności: wymaga umiejętności gimnastyki artystycznej, dobrego rozciągania i pięknej sylwetki.

Upper Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

Tancerze tych gatunków to prawdziwi „magicy tańca”, wywodzący się ze sztuki pantomimy. To, co robią, jest niesamowite! Nie bez powodu nie ma dziś nikogo fajniejszego niż breakersy w tańcu współczesnym. W ich występach widzimy najwyższy poziom kontroli nad ciałem, najbardziej złożonymi elementami, tak niewyobrażalnymi, że czasem oglądanie aż boli. Zachwyt graniczący z horrorem!

Trudności: Aby naprawdę coś osiągnąć w breakdance, musisz się temu poświęcić. I trzeba być bardzo ostrożnym, są pewne kontuzje.

Go-Go, Przebudzenie, Vogue

Właśnie tego potrzebujesz dla fashionistek, którzy pragną sceny! Najwyższy poziom pozowania i aktorstwa. Grają wdziękiem kształtów i linii, które korzystnie eksponują piękno półnagiego ciała. Vogue i Waaking to „patos dla białych ludzi”. Styl Vogue charakteryzuje się pozowaniem modelek, imituje chodzenie po wybiegu. W stylu Waaking, który wiele zaczerpnął z Vogue'a, dominują ruchy rąk (sama nazwa tłumaczy się jako „machanie rękami”), wiele ruchów zapożyczonych z blokowania. Go-Go to styl bardziej swobodny, w którym zmieszano dwa poprzednie i dodano elementy innych stylów, np. strip. To najpopularniejszy styl tańca w klubach nocnych.

Trudności: wymagane są doskonałe właściwości fizyczne i moralna gotowość do występów na scenie praktycznie w bieliźnie.

Jazz nowoczesny, taniec współczesny

Nowoczesna interpretacja baletu, zachowująca tradycje estetyczne, ale dająca swobodę i elastyczność techniki, znosząca sztywne standardy klasyki. Style te opierają się na choreografii. Większość instytucji szkolnictwa wyższego przedstawia taniec współczesny jako taniec współczesny. Ale paradoksem jest to, że ten gatunek zupełnie nie nadaje się do tańca do współczesnej muzyki tanecznej. Jest to technika czysto sceniczna.

Trudności: aby osiągnąć sukces w tym stylu, musisz ćwiczyć od dzieciństwa.

Klasyczny. Choreografia

Najwyższa „teatralna” forma sztuki choreograficznej, ucieleśnienie najwyższych ideałów estetycznych. To taniec wyłącznie sceniczny, skupiony na widzu. Charakteryzuje się rygorystycznymi normami i wysokimi wymaganiami dotyczącymi technik wykonawczych, z których wiele realizowanych jest do granic możliwości człowieka. Pod względem złożoności elementy baletu można porównać jedynie z elementami breakdance.

Trudności: profesjonalne zajęcia baletowe nie mijają bez śladu. Niezwykle wysokie wymagania pozostawiają ślad w kształtowaniu się ciała, zwłaszcza że balet trzeba ćwiczyć od dzieciństwa, gdy ciało jest jeszcze giętkie. Możliwe uszkodzenia więzadeł, ścięgien, stawów, nadmiernie rozwinięte poszczególne grupy mięśni i wiele więcej.

Taniec latynoamerykański, salsa, zgiełk

Kierunki te są dziś niezwykle popularne. To nie tylko taniec, to wypoczynek, komunikacja, dyskoteki. Te style zbliżają ludzi: energiczne, namiętne ruchy, ekscytujące kołysanie biodrami... Choć są to przeważnie tańce w parach, są one zorganizowane w taki sposób, że można łatwo zmieniać partnerów i nawiązywać nowe znajomości. I nie wymagają specjalnego szkolenia, są dość łatwe do nauczenia.

Trudności: na początkowym etapie dla tych, którzy to lubią, jest niewiele trudności, najważniejsze jest znalezienie odpowiedniego partnera.

Dolny taniec breakdance

Low break to arcydzieło naszych czasów, graniczące z niemożliwym, wykraczające poza granice możliwości człowieka. Zawiera elementy i styl kultury hip-hopowej i wykonywany jest do muzyki DubStep lub Hip-Hop. Techniczną istotą stylu jest kontrola „momentu obrotowego” we wszystkich możliwych pozycjach, tj. kontynuuj rotację, zmieniając pozycję w dowolnym punkcie podparcia, nawet na głowie. To najbardziej skomplikowana akrobacja nałożona na rytmy muzyki. Odpowiedni dla niskich, krępych tancerek.

Wyzwania: Niezwykle trudno jest zapobiegać kontuzjom

Flamenco

Hiszpański taniec ludowy z obowiązkowymi tradycyjnymi strojami. Flamenco jest szczególnie dramatyczne i przyciąga dość dojrzałą publiczność. To gatunek spektakularny i wyrazisty, przepełniony pasją. Charakteryzuje go specyficzna choreografia rąk, aktywne stepowanie i luksusowe kroki w falbankach szykownych spódnic w stylu cygańskim.

Trudności: wymagane jest duże poczucie rytmu

Taniec orientalny, plemienny

Sztuka uwodzenia, taniec erotyczny wschodu (striptiz starożytny). Wykonywany jest w specjalnych kostiumach z dźwięcznymi gamami, co podnosi muzykalność tańca i synchronizację z muzyką. Taniec orientalny jest bogaty we wszelkiego rodzaju techniki plastyczności, rytmu i jest pełen drobnych detali i dekoracji. Prawdziwie profesjonalni tancerze fascynują pięknem kształtów półnagiego ciała i wyraźnymi, precyzyjnie narysowanymi ruchami. W odróżnieniu od innych stylów „tancerze orientalni” zachwycają wyrazistością swoich krągłych kształtów i umiejętnością korzystnego uwypuklenia cech kobiecej sylwetki.

Trudności: drobne drżenie, wibracje są szkodliwe dla jeszcze nie uformowanego kobiecego ciała.

Podstawy tańca współczesnego, improwizacja na parkiecie

Baza Tańca Nowoczesnego- format taneczny na parkiecie, odpowiedni do muzyki różnych gatunków. Jest to uniwersalna technika tańca, którą można łączyć z dowolnym stylem, typem i manierą. Nie ma potrzeby zapamiętywania sekwencji tanecznych i choreografii, taniec buduje się na zasadzie projektanta: istnieją podstawowe elementy i zasady ich łączenia ze sobą. Po przestudiowaniu kilku ruchów i nauczeniu się ich łączenia ze sobą, możesz improwizować do różnej muzyki, wystarczy kilka miesięcy treningu. Cały taniec opiera się na rytmie, plastyczności i koordynacji ruchów.

Trudności: aby osiągnąć piękno i łatwość improwizacji, przywrócenie zanikłych grup mięśni wymaga czasu.

Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

Aktywne style dla wyrazistej młodzieży: techniki z huśtawkami i skokami do muzyki o bezpośrednim rytmie. Niezwykle energochłonne, przyciągają dużo uwagi i wymagają dużo miejsca. Będziesz mieć pecha, jeśli znajdziesz się obok takiej tancerki na zatłoczonym parkiecie, na szczęście nie zdarza się to często, ale na ulicznych festiwalach te stylizacje stały się hitem! Te techniki Cię podniecają – chcesz po prostu dołączyć i zacząć tańczyć. Ale tancerzy na długo nie wystarczy, bo... zestaw ruchów nie jest szczególnie duży ani zróżnicowany i wszystkie są dość energiczne.

Trudności: znalezienie miejsca do ich wykonania

R'n'B, Hip-Hop

Początkowo R’n’B to kultura funku, jazzu i soulu. Przyczyniła się także do powstania rock and rolla. Następnie R'n'B i Hip-Hop zaczęły aktywnie się mieszać, ponieważ obaj są częścią kultury afroamerykańskiej. Dziś R’n’B jako taniec obejmuje wszelkie możliwe techniki, jednak wszystkie wykonywane są w szczególnie pretensjonalny sposób, w obowiązkowym ultramodnym stroju. Zajęcia R’n’B to doskonałe rozwiązanie dla tych, którzy chcą „popisać się”. Styl ten dodaje pewności siebie, poczucia własnego chłodu i seksualności, jest lekarstwem na kompleksy i niepewność, których młodym ludziom brakuje; dlatego jest to ruch czysto młodzieżowy.

Hip-hop to jednak poważny kierunek, w którym patos usprawiedliwiony jest naprawdę fajnym treningiem tancerzy, którzy nie zaniedbują breakdance.

Trudności: ciągła presja psychologiczna w zespole, w którym panuje duch walki i rywalizacji.

Taniec w sali balowej

Taniec w parach według ścisłych standardów choreograficznych. Tancerze są całkowicie przywiązani do swojego partnera, którego niezwykle trudno zastąpić.
Wady: urazy, choroby zawodowe. Biorąc pod uwagę, że jest to taniec profesjonalny do udziału w konkursach, odejście partnera prawie zawsze wiąże się z upadkiem kariery zawodowej tancerza.
Zalety: w pełni odsłania temat interakcji z partnerem. Najwyższa forma sztuki tańca w parach.

Rozebrać się

To najstarszy, a zarazem najnowocześniejszy styl tańca. Ciągle się zmienia, wraz ze zmianą standardów kobiecości i męskości. Można to tańczyć na różne sposoby, ale znaczenie się nie zmienia. To taniec wzbudzający zainteresowanie seksualne, pozwalający cieszyć się swoim wizerunkiem, efektem, który wywołujesz. Jest to najbardziej emocjonalny styl tańca, w którym maksymalnie wyrażają się cechy ruchów męskich i żeńskich. Granica oddziela tutaj to, co najpiękniejsze od tego, co najbardziej obrzydliwe. Dlatego wysoko wykwalifikowany choreograf jest po prostu niezbędny.

Taniec klubowy

Szerokie pojęcie „tańca klubowego” obejmuje wiele ruchów reprezentujących różne style. Można je wykonywać synchronicznie lub solo. Taniec klubowy dzieli się dziś na 2 kierunki: do muzyki o rytmie prostym i do muzyki o rytmie łamanym. Prosty rytm to klasyczna muzyka elektroniczna typu Disco House, Techno, Progressive. Złamany rytm to break beat, breaks, R’n’B, Hip-Hop.

Jazz - nowoczesny

Pochodzący z czasów, gdy taniec towarzyski zyskał na znaczeniu, nowoczesny jazz jest połączeniem technik klasycznych, stylów tańca ulicznego i improwizacji jazzowej.

Najlepszy taniec breakdance

Połączenie wszystkich stylów „oldschoolowych”, takich jak plastik, zjeżdżalnie, king-tat, robot. Break Dancing jest ekscytujący, żywy i kolorowy. Z tego powodu stał się bardzo popularny. Break dance po raz pierwszy pojawił się w południowym Bronksie (Big Up's to da Bronx!) w latach 70-tych. Początkowo tańczono go na kartonach rozłożonych na ulicy, co zamieniło chodnik w scenę. Tancerze uliczni mieszali taniec akrobacyjny ze sztukami walki i tańcem dyskotekowym, a każdy wykonawca wypracował swój własny styl. Muzyka płynęła z przenośnych rejestratorów stereo. Teraz jest to osobisty sposób na uzyskanie formy i dobrą zabawę!

Idź idź

Technika tańca pozwalająca pobudzić tłum widzów za pomocą standardowych technik artystycznych, szerokich, amplitudowych ruchów, które przykuwają uwagę, odwagę i zabawę. Jednym z głównych elementów Go-Go jest ekspresja seksualności i minimalna ilość ubioru.

taniec uliczny

Na początku lat 70. w Stanach Zjednoczonych powstała ogromna liczba grup tańczących na ulicach, które później przekształciły się w kulturę. Zawiera popularną formę wypełnioną elementami różnych stylów tanecznych.

Scena, mocny styl tańca synchronicznego, pozwalający pracować nad jakością i wytrzymałością. Prezentowana jest duża liczba zsynchronizowanych sekwencji popularnych ruchów i odwagi.

Styl tańca power przeznaczony na scenę, gdzie ruchy wykonywane są z pełną siłą i dużą szybkością. Ten styl charakteryzuje się dużą liczbą „szerokich” ruchów, zamachów, rotacji i zwrotów.

Człowiek ze zjeżdżalnią (Księżycowy spacer)

Wszelkiego rodzaju spacery po księżycu we wszystkich kierunkach. Technika ta doskonale łączy się z tworzywem sztucznym. Styl opiera się na księżycowych spacerach, które dają iluzoryczny efekt ślizgania się po podłodze. Styl obejmuje ponad 20 rodzajów chodów. Pływanie lub ślizganie się po podłodze to iluzja tworzona za pomocą twoich stóp. Stwarza to wrażenie, że próbujesz podążać w jednym kierunku, ale tak naprawdę zmierzasz w innym. Klasycznym przykładem tego efektu jest „Moonwalk” słynnego Michaela Jacksona. Iluzja faktów to stara sztuczka pantomimiczna.

Dyskoteka

W wyniku „rewolucji psychodelicznej” końca lat 60. ukształtowała się kultura muzyki, mody i tańca. Manifestacja własnej indywidualności w tej formie jest nadal aktualna. Styl disco wpłynął na wiele innych stylów, które pojawiły się później.

R&B

Dzięki muzyce, do której jest wykonywana, zyskała ogromną popularność na całym świecie. Ten supermodny trend taneczny pomaga nie tylko uzyskać doskonałą formę sportową, ale także daje możliwość pokazania „akrobacji” w klubach. Styl ewoluował od „hip-hopu” i stał się bardziej zróżnicowany i złożony. Skrót „R&B” oznacza „Rhythm and Blues”. Z reguły tańczy się go na poziomie improwizacji.

Trans

Trance, jako stylizacja techniki tańca, o łagodniejszym charakterze ruchów, bazująca na specyfice elektronicznej muzyki trance, wchłonęła głównie ruchy, które może wykonać każdy bez specjalnego przygotowania fizycznego. To taniec głębokich uczuć, które nie zawsze są jasne dla innych.

Rodzaje tańców uczył w klubie i w ogóle

Sambę

Taniec brazylijski w metrum dwuczęściowym; w rozszerzonym znaczeniu słowo „samba” odnosi się do wszystkich tańców pochodzenia brazylijskiego. Istnieją dwa różne rodzaje samby: samba wiejska, która charakteryzuje się ostrą synkopą, i samba miejska, która ma gładszy rytm. Samba Carioca ( karioka- jedno z imion mieszkańca Rio de Janeiro) to stylizowany taniec miejski. Sambę do muzyki profesjonalnej wprowadzili E. Villa-Lobos i Camargo Guarniero.

Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)

Taniec wykorzystujący strukturę rytmiczną mambo lub rumby został po raz pierwszy wykonany przez Cuban Orchestra América w 1953 roku. Podstawowy schemat czasowy to: wolny, wolny, szybki, szybki, wolny, a ostatnie trzy rytmiczne uderzenia odpowiadają sylabom. Cha cha cha". W pierwszych nagraniach tańca na płytach nazywano go mambą. Sekcja rytmiczna stopniowo powiększała się, a tancerze dostosowali się do nowego, powolnego rytmu, podwajając metrum przy liczbie do 4 i 1 i zastępując lekkie ruchy bioder trzema krokami; po czterech latach przezwyciężono początkową sztywność modelu i zaczęto wykonywać trzy kroki z typowo kubańskim zamachem w biodrach.

Podobnie jak w przypadku większości tańców latynoamerykańskich, urok Cha-cha-cha nie polega na zawiłości ruchów, ale na ich wdzięku i naturalności.

Rumba

Współczesny taniec kubański pochodzenia afroamerykańskiego. Rumbę wykonuje się w tempie czterech taktów, a układ rytmiczny zmienia się niemal w każdym takcie; Ogólnie rytm rumby charakteryzuje się synkopą i powtórzeniami.

W tawernach Hawany często wykonywana jest rumba przy akompaniamencie zespołów przy użyciu improwizowanych materiałów – na przykład butelek, łyżek, garnków. Temat główny rumby ma zwykle osiem taktów i ma dominujący początek rytmiczny, a w tle znajdują się słowa i melodia. Rumba weszła do amerykańskiej muzyki pop w latach trzydziestych XX wieku.

Jive

Jive powstał w XIX wieku w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych i niektórzy uważają, że był czarny, inni zaś, że był to taniec wojenny Indian Seminole. Losy reinkarnacji tego tańca są nieskończone: od Ragtime przez Swing w latach 1910-tych, przez Lindy Hope już w latach 20-tych, po Jagberga w latach 30-40-tych, po rock, boogie w latach 50-tych, aż w końcu od Bi-Bopa. już nowoczesna wersja Jive. Jeden z najmodniejszych tańców, który nie pozostawia nikogo obojętnym.

Jive jest pod silnym wpływem tańców takich jak Rock'n'Roll i Juterbug. Jive jest czasami nazywany sześciostopniowym rock'n'rollem. Jive jest bardzo szybki i zużywa dużo energii. Jest to ostatni taniec tańczony w konkursie i tancerze muszą pokazać, że nie są zmęczeni i są gotowi do wykonania go z większym wysiłkiem. Najszybszy ze wszystkich tańców towarzyskich.

Paso Doble

„Paso Doble” dosłownie oznacza „podwójny krok”. Choć Paso Doble jest ściśle kojarzone z Hiszpanią, zawiera wiele francuskich terminów, co – jak zauważają niektórzy eksperci – przypomina nam, że Paso Doble było pierwotnie tańcem francuskim. Wojowniczy, powściągliwy rytm Paso Doble, niewątpliwie pokrewny flamenco, podbił całą Hiszpanię, kraj, w którym walki byków uważane są za najstarszą i najprawdziwszą tradycję ludową.

Kultura hiszpańska zawsze wolała smak śmierci, wyzwania i ryzyka. Paso Doble opiera się częściowo na walkach byków. Partner przedstawia torreadora, a partner przedstawia jego płaszcz lub muleta(kawałek jasnoczerwonego materiału w rękach matadora), czasami - drugi torreador, a bardzo rzadko - byk, zwykle pokonany ostatecznym ciosem. Charakter muzyki nawiązuje do procesji przed walką byków (el pasello), co zwykle odbywa się przy akompaniamencie Paso Doble.

Konkurencyjny Paso Doble jest technicznie bardzo trudny do wykonania. Muzyka składa się z trzech głównych akcentów (motywów). Akcent pierwszy dzieli się na wstęp (akcent fałszywy) i część główną. Najczęściej trzeci temat jest powtórzeniem pierwszego. Na sportowych zawodach tańca towarzyskiego najczęściej wykonywane są dwa pierwsze tematy. Jednak oprócz wyczynowej istnieje także publiczna forma tego tańca, rozpowszechniona w Hiszpanii, Francji i Ameryce Łacińskiej. To właśnie ten rodzaj Paso Doble tańczony jest w licznych klubach i centrach tańca na całym świecie.

Powolny Walc

Wywodzi się ze starych tańców ludowych Austrii i południowych Niemiec. Nazwa pochodzi od niemieckiego słowa walzen- „kręcić”, „kręcić”. Najbliższych poprzedników walca można uznać za szybki „taniec niemiecki” i powolne walce - Landerzy, która weszła w modę ok. 1800. Tańce niemieckie znajdują się u J. Haydna, W. A. Mozarta i L. van Beethovena.

Pierwsza wzmianka o samym walcu pochodzi z około 1770 roku. Początkowo taniec ten budził silny opór zarówno ze strony strażników moralności, jak i mistrzów tańca. Walc przez pewien czas funkcjonował w ramach angielskiego tańca country (taniec country), jednak szybko uzyskał niezależność i wysunął się na pierwszy plan wśród tańców towarzyskich, popularnych w Wiedniu, Paryżu i Nowym Jorku.

Walc Wiedeński

Choć Walc odniósł ogromny sukces i wywołał prawdziwą sensację na wielu dworach europejskich, już na samym początku XIX w. oficjalny stosunek do Walca był bardzo ostrożny – na balach w samym Wiedniu wolno było tańczyć walca bez żadnych ograniczeń. dłużej niż 10 minut: uściski pomiędzy panem a damą podczas tańca uznano za niezupełnie właściwe. Ale walca nie dało się już zatrzymać i kiedy w 1815 roku, po zwycięstwie nad Napoleonem, odbył się w Wiedniu zjazd zwycięskich sprzymierzeńców, na wszystkich balach bezinteresownie tańczono walca – urzekającego, magicznego, olśniewającego. To właśnie wtedy walc nabrał swojej specyficznej cechy – akcentowanego rytmu, dzięki czemu taniec ten stał się bardziej elegancki i romantyczny.

Tango

Tango to wyjątkowe połączenie tradycji, folkloru, uczuć i doświadczeń wielu narodów, które ma długą historię. Wraz z powstaniem pierwszego „Sociedades de Negros” na początku XIX wieku w Buenos Aires i Montevideo zaczęto używać słowa „tango” na określenie obu tych stowarzyszeń i ich potańcówek. To, co grano na tych imprezach, niewiele miało wspólnego z muzyką, która od połowy XIX wieku rozprzestrzeniała się w kręgach emigracyjnych do Rio de la Plata. W portach Buenos Aires i Montevideo różne kultury połączyły się w jedną nową, z którą identyfikowali się nowi osadnicy i pojawiło się znane nam tango.

Szybki krok

Quickstep (Foxtrot) - pierwotnie taniec szybki w formacie dwuczęściowym, wykonywany nieco wolniej niż Jeden krok, po czym Foxtrot zyskał popularność w USA ok. 1912. Po I wojnie światowej, w związku z upowszechnieniem się „stylu jazzowego” w muzyce tanecznej, terminem „Foxtrot” zaczęto określać każdą muzykę taneczną o charakterze jazzowym, wykonywaną w metrum dwutaktowym (z wyjątkiem tanga i kong latynoamerykańskich ). W latach dwudziestych XX wieku popularne były różne typy Foxtrotów, które szybko się zastępowały, wśród nich są Charleston i Black Bottom.

Powolny Foxtrot

Na początku lat 30. XX w. spokojniejszy Powolny Lis(„Powolny Foxtrot”). Swoją popularność osiągnęła w latach 40. XX wieku. Utwory napisane przez Franka Sinatrę, Glena Millera i wielu innych muzyków stały się prawdziwymi klasykami. Charakterystyczne kroki w Slow Foxtrot są długie i ślizgowe. Rytm tańca jest mniejszy niż 30 uderzeń na minutę.

Mambo

Na Haiti „Mambo”- to kapłan voodoo, dla mieszkańców wsi - sędzia, lekarz, wróżka, mentor duchowy i organizator tanecznych zabaw.

Jednak na Haiti nie było tańca o tej nazwie. Po raz pierwszy takie tańce pojawiają się na Kubie, gdzie znajdowały się duże osady Haitańczyków. Wynalazek mambo przypisuje się Perezowi Prado, który wykonał je w nocnym klubie La Tropicana w Hawanie w 1943 roku. W Nowym Jorku taniec po raz pierwszy pojawił się w nowojorskiej Park Plaza Ballroom, ulubionej sali czarnych tancerzy z Harlemu. W 1947 roku Mambo zyskał popularność w innych klubach – w Palladium i innych znanych miejscach, takich jak The China Doll, Havana Madrid i Birdland.

Zmodyfikowana wersja „Mambo” (oryginalny taniec, który tańczył Prado, został znacznie uproszczony – wyrzucono dużą liczbę elementów akrobatycznych) została zaprezentowana publiczności w studiach tańca, hotelach wypoczynkowych i klubach nocnych w Nowym Jorku i Miami. To był pełny sukces! Szczęśliwi tancerze są pieszczotliwie nazywani mambo „Mambonika”. Szał na mambo nie trwał długo, dziś mambo na Zachodzie to po prostu jeden z najpopularniejszych tańców latynoamerykańskich. Nauczyciele doszli do wniosku, że taniec ten jest jednym z najtrudniejszych pod względem technicznym i muzykalności.

Merengue

Taniec latynoamerykański pochodzenia dominikańskiego, przyjęty także w USA. Poruszając się w metrum dwudzielnym, tancerze akcentują pierwszym taktem krokiem chodzącym, a na „dwa” wykonują ruch do wewnątrz, przyciskając do siebie kolana. Wesoła, lekko synkopowana melodia taneczna składa się z dwóch okresów po 16 taktów każdy. Typowe merengue składa się ze wstępu (jaseo) i przerywniki (jaleo).

Salsa

Styl muzyki latynoamerykańskiej oznaczający „sos” ze składnikami indiańskimi, hiszpańskimi i afrykańskimi. Termin „Salsa” został ukuty w latach dwudziestych XX wieku przez Chano Pozo, kubańskiego perkusistę i emigranta pierwszej fali do Ameryki z Kuby. Boom na salsę przyszedł w latach 70., kiedy w USA, Afryce i Ameryce Łacińskiej zaczęto organizować ogromne festiwale salsowe, zapełniające stadiony i nagrywano ogromną liczbę płyt CD. Nowy Jork natychmiast uczynił salsę bardziej komercyjną, a dzięki potężnym stacjom radiowym nowojorskich wytwórni płytowych i aktywnej dystrybucji płyt CD produkt ten dociera do nas. Rodzima salsa latynoamerykańska jest tu cieplejsza i mniej popularna.

Gwar

W tłumaczeniu z angielskiego oznacza „zgiełk”. Taniec w parach oparty na improwizacji i „prowadzeniu”.

Protoplastę Hustle (a dokładniej wszystkich jego wersji występujących w trzech i sześciu liczbach) należy uznać za latynoamerykański Hustle. Życie podarowali mu uliczni tancerze spośród licznych Cyganów i Latynosów (głównie Kubańczyków) zamieszkujących południową część amerykańskiego stanu Floryda. Próbując dostosować własne umiejętności taneczne (materiałem źródłowym była salsa i swing West Coast) do zupełnie nieodpowiednich, ale niezwykle popularnych na początku lat 70. rytmów Disco, tancerze stworzyli wyjątkowy precedens – taniec, w którym wykonywane są trzy takty w cztery uderzenia ruchy (Latin American Hustle wykonuje się w sześciu liczbach „jeden-dwa-trzy-cztery-pięć-sześć” - 1-2-i 3-4-5-6). Powstały taniec był po raz pierwszy znany jako swing disco, ale w Nowym Jorku uznano go za odmianę swingu z zachodniego wybrzeża i nadal nazywano go „West Coast Swing”.

Forro

Forro (lub Fojo) to brazylijski taniec ludowy i towarzyski dla par, który największą popularność zyskał po II wojnie światowej. Według jednej wersji forro pochodzi od słowa forrobodo, co oznacza dużą hałaśliwą imprezę lub „hałas, zamieszanie, podekscytowanie”. Według innej wersji słowo forro pochodzi od angielskiego wyrażenia "dla wszystkich"(dla wszystkich - angielski). Angielscy inżynierowie podczas budowy kolei Great Western Railroad organizowali w weekendy tańce zarówno dla swoich pracowników, jak i ogółu ludności. ("dla wszystkich"). Istnieje również trzecia wersja: słowo pochodzi od liczby lokomotyw, jakich używali angielscy inżynierowie przy zagęszczaniu szyn kolejowych, „40” lub „Cztery-och”, uproszczone przez Brazylijczyków do „ forro».

W tańcu Forro wyróżnia się trzy główne rytmy: powolny (xote), oryginalny (bajao), szybko (arrasta-pe). Powolny rytm xote uważany za podstawowy styl całego Forro. Jest to dość prymitywne i łatwe do wdrożenia. Ze względu na wolne tempo charakterystyczne zakręty w lewo i prawo są łatwe do opanowania nawet dla początkujących. Rytm baiao bierze za podstawę xote, ale z pewnymi dodatkami. Więc w baiao tempo tańca wzrasta i dodaje się kołysanie. Aby poradzić sobie ze zwiększonym rytmem, tancerze mniej poruszają się po parkiecie. Ostatni rytm arrasta-pe jest bardzo szybki xote. W zależności od regionu Brazylii Forro może być reprezentowane w kilku innych rytmach tanecznych: xaxado, coco, embolado.

Założycielem nowoczesnego Forro jest brazylijski akordeonista, kompozytor i piosenkarz Luis Gonzaga (1912-1989) . Salsa miała ogromny wpływ na powstanie współczesnego tańca Forro. To dzięki niej w Forro pojawiły się tancerskie spiny i liczne zwroty. Taniec ten jest najbardziej popularny w północno-wschodniej Brazylii.

Tango Argentyńskie

Tango narodziło się pod koniec XIX wieku w rozległych slumsach Buenos Aires. Tutaj, w przeludnionych i zaniedbanych mieszkaniach miejskich, spotykały się tradycje kulturowe krajów całego świata. Zgromadzili się tu żołnierze zmęczeni przedłużającymi się wojnami domowymi, wywłaszczeni chłopi, potomkowie afrykańskich niewolników i imigranci z Europy. Zdecydowaną większość nowo przybyłych stanowili mężczyźni. Cierpiąc z samotności w obcym kraju, gromadzili się w portowych barach. Melodie narodowe mieszały się, tworząc niezapomniane dźwięki tanga. Na pierwszym miejscu znalazła się muzyka i taniec. Wiersze pojawiły się później.

Z biegiem czasu tango zaczęło zyskiwać popularność wśród klasy robotniczej Buenos Aires. Na początku XX wieku o niepowtarzalnym brzmieniu bandoneon dodano dźwięki gitary, fletu i skrzypiec. Pojawiły się orkiestry tanga. Szybko zyskała popularność i tylko wyższe sfery nie rozpoznały nowej muzyki.

Na początku XX wieku tango pojawiło się w Europie. Jego debiut w Paryżu był prawdziwą sensacją. Niektórzy od razu stali się jego zagorzałymi wielbicielami, inni – przeciwnikami. Próby powstrzymania popularności tego zmysłowego tańca z dotykającymi się biodrami i splatającymi się nogami nie powiodły się. W Europie ten taniec stał się szaleństwem.

W latach 40. XX wieku tango było niezwykle popularne. Po ustanowieniu dyktatury wojskowej w Argentynie tango było prześladowane na wszelkie możliwe sposoby i zostało zakazane na wiele dziesięcioleci. Dziś mówiąc o tangu argentyńskim mamy na myśli tańce: Tango Salon, Tango Waltz i Milongę.

Milonga

Milonga jest tańcem pochodzenia argentyńskiego, obok hiszpańskiej Habanery, która jest poprzedniczką tanga argentyńskiego. Rozmiar muzyczny Milongi jest dwuczęściowy, tempo jest elastyczne. Cechą charakterystyczną jest synkopowany rytm, charakterystyczny także dla tanga kreolskiego. Tekst piosenki Milonga ma zwykle treść liryczną lub komiczną.

Milongę tańczy się jako taniec szybki, wesoły i psotny z szybkim, liniowym postępem. Istnieje kilka stylów wykonywania Milongi: Lis Milongi- technicznie stosunkowo proste, z rytmem jednego kroku na takt; Milonga Traspi- stosunkowo nowy styl, charakteryzujący się dużą liczbą przerywanych kroków, przyspieszeń itp. technik, wykonywanych z podwójną (poczwórną) szybkością w stosunku do rytmu głównego lub z synkopą. Rzadziej stosuje się zwalnianie w stosunku do głównego rytmu. Wysoka prędkość tańca stwarza zauważalne różnice w stosunku do tanga w technice ruchu i interakcji w parach.

Największą popularność pieśń milonga zyskała w drugiej połowie XIX wieku. Taniec milonga pojawił się w drugiej połowie XIX wieku jako taniec uliczny w biednych dzielnicach Buenos Aires. Na początku XX wieku forma tańca Milonga połączyła się z Tango.

Dyskoteka

Taniec disco pojawił się w połowie lat 70-tych. Ich prostota, łatwość nauki, niesamowita radość - wszystko to stworzyło taką popularność, która jest nadal aktualna. Utwór „Do Hustle” został wydany po słynnym filmie „Gorączka sobotniej nocy”. Gwiazda Hollywood John Travolta, najpopularniejszy zespół Bee Gees, proste i melodyjne melodie wyniosły na szczyt popularności rytmy i tańce disco. Migające światła, lustrzane ściany, głośno pulsujący rytm, wysoka moda i wiele więcej sprawiły, że taniec Disco jest najbardziej pożądany na całym świecie.

Sam taniec Disco był niezwykle prosty i erotyczny - w przeciwieństwie do akrobatycznych akrobacji Rock and Rolla, klasycznych ruchów typu twist and swing, które do tego czasu zamieniły się już w „tańce dla przodków”, do tańca Disco nie były wymagane żadne specjalne umiejętności - trzeba było po prostu dobrze wyczuć rytm. To Disco jako pierwszy krzyknął: „Po prostu rusz ciałem”!

W Europie kierunek ten znany jest jako disco-lis(w Niemczech) i swing dyskotekowy(w Szwajcarii), a w Ameryce jako dyskoteka.

Hip hop

Impreza hip-hopowa, impreza R’n’B, impreza w stylu MTV – znasz te nazwy? Ogromna liczba szkół tańca uczy bardzo popularnego dziś stylu hip-hopu. Ale być może nie każdy może odpowiedzieć na pytanie - skąd wziął się ten styl tańca?

„Przodkiem” tanecznego hip-hopu jest afrykański jazz (w tłumaczeniu jako improwizacja), a pierwszymi wykonawcami byli Afroamerykanie. Afro-jazz istnieje do dziś jako odrębny ruch taneczny. Ale jeśli uznamy afro-jazz za taniec etniczny, początkowo były to nocne uroczystości i tańce wokół ognia czarnych plemion. Można powiedzieć, że Hip-Hop to styl uliczny bardzo przypominający tzw. street jazz (uliczna improwizacja). Jak każdy inny styl tańca, hip-hop (a zatem i R’n’B) to nie tylko taniec, ale także styl ubioru, styl zachowania i styl życia.

R&B

Styl R'n'B przyszedł do nas z czarnych dzielnic Ameryki Łacińskiej. Imprezy R’n’B są obecnie najmodniejsze nie tylko na Zachodzie, ale także u nas. Do najwybitniejszych przedstawicieli rytmów R'n'B należą takie osobistości jak J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears i inni. R’n’B dość trudno przypisać do konkretnego stylu tańca, jest to przede wszystkim mieszanka hip-hop, blokowanie, pop I boj. Trend, bardzo popularny wśród współczesnej młodzieży, po raz pierwszy pojawił się w Ameryce w czarnych dzielnicach. Teraz R'n'B tańczy się w najbardziej zaawansowanych europejskich klubach. Nie wiesz jeszcze jak?

C spacer

Crip Walk lub C-Walk to taniec, który powstał na początku lat 90. w centrum miasta Compton w Kalifornii. Korzenie tego tańca sięgają południowo-środkowej części Los Angeles, gdzie na początku lat 80. położono jego fundamenty, stając się podstawą tańców hip-hopowych pod koniec lat 90-tych.

Początkowo członkowie gangu „Crupki” używali ruchów nóg, aby wizualnie przedstawić swoje imię lub inne słowo z arsenału Cripsów. Ponadto wiele gangów Crips używa C-Walk do inicjowania nowych członków gangu. C-Walk, zwykle wykonywany przez artystów z Zachodniego Wybrzeża Gangsta Rap i G-Funk, po raz pierwszy pojawił się w mainstreamie pod koniec lat 80., kiedy wykonał go raper Ice-T na scenie przed kamerami. Później raper WC również zaczął używać C-Walk w swoich filmach, ale w przeciwieństwie do Ice-T, WC dał wszystkim jasno do zrozumienia, że to nie jest taniec. W jednej z kompozycji powiedział: „gangsterzy nie tańczą”, czyli WC użył C-Walk tylko po to, by okazać swoją miłość innym członkom „Crips” (jak wiemy, WC był członkiem gangu „111 Sąsiedzkich Cripsów”).

Papping (pap; z angielskiego. Poppin'- szybkie skurcze i rozluźnienie mięśni) to styl tańca wywołujący efekt ostrego dreszczu w ciele tancerza. Tancerz wykonujący popping nazywany jest popperem. Papping w Rosji od dawna jest błędnie nazywany „upper breakdance”. Zwany także pappingiem, łączy wiele powiązanych stylów, w tym: Falowanie- opiera się na falowych ruchach ciała; Szybownictwo, którego najsłynniejszym ruchem jest słynny „księżycowy spacer” Michaela Jacksona; I król Tut I Palec Tut(w którym tancerz buduje figury z dłoni lub palców), Marionetka(„taniec lalek” – wszystkie ruchy taneczne wykonywane są jak marionetka na sznurkach), Zwolnione tempo(taniec w zwolnionym tempie) i inne.

Taniec pojawił się we Fresno (Kalifornia) w latach 70. XX wieku; Blokowanie częściowo się do tego przyczyniło. Podobnie jak inne tańce uliczne, popping jest często używany w bitwach mających na celu publiczne udowodnienie własnej przewagi nad innymi tancerzami. Papping charakteryzuje się funkową muzyką, z wyraźnym tempem i naciskiem na beat/klaśnięcie.

Sztuka taka jak taniec zaczęła się rozwijać u zarania ludzkości. Prymitywne plemiona miały swoje własne, specjalne tańce rytualne, które były ważną częścią ich tradycji i istnienia. Ich potomkowie, którzy zaczęli budować pierwsze państwa, zamienili te gesty w część suwerennych symboli. Tym samym pojawiły się pierwsze rodzaje tańców, które w większym stopniu świadczyły o pochodzeniu człowieka, jego korzeniach. Dziś ludzie tańczą wszędzie, a ich ruchy nie są już ograniczone żadnymi granicami wyznaczonymi przez państwo. Cóż, przyjrzyjmy się bliżej, jakie rodzaje tańców istnieją w niektórych częściach planety i jak stały się popularne na całym świecie.

Czym jest taniec

Termin ten odnosi się do rodzaju sztuki, w której obrazy artystyczne przekazywane są poprzez plastyczne i rytmiczne ruchy ciała. Każdy taniec jest nierozerwalnie związany z określoną muzyką, która pasuje do jego stylu. Podczas tego „rytuału” bardzo ważne są określone pozycje ciała danej osoby, figury, które może ona pokazać, oraz przejścia z jednej pozycji do drugiej. Biorąc pod uwagę, jakie rodzaje tańców istnieją w naszych czasach, łatwo założyć, że istnieje po prostu niezliczona liczba takich figur i ruchów. Dlatego podzielono je na kategorie, które w dużej mierze zależą od miejsca pochodzenia danego tańca, a także od innych jego cech (pary, grupa, singiel itp.).

Historia początków sztuki tańca

Już w czasach prymitywnych plemion powstały najwcześniejsze rodzaje tańców. Nadano im imiona w zależności od emocji, jakie im towarzyszyły. Przykładowo plemię mogło po długiej suszy próbować sprowadzić deszcz i w tym celu skomponowano specjalny rytuał, podczas którego ludzie poruszali się w określony sposób. Poprzez rytmiczne ruchy ciała dziękowali swoim bogom, witali narodziny dzieci i odprawiali zmarłych przodków. Taniec jako forma sztuki powstał już w starożytności. W tym czasie w Grecji i Rzymie zaczęły pojawiać się specjalne przedstawienia choreograficzne poświęcone bogom. W tym samym czasie pierwsze orientalne rodzaje tańców rozwinęły się w Babilonie, Asyrii, królestwie perskim i innych krajach azjatyckich. W średniowieczu sztuka ta znalazła się poza linią legalności ze względu na duchowe poglądy ludzkości. Ale wraz z nadejściem renesansu zaczął się ponownie rozwijać i ulepszać. W XVI wieku pojawił się rodzaj choreografii zwany baletem, który wkrótce stał się odrębną formą sztuki.

Klasyka i jej odmiany

Tancerze zawodowi, uczący się tej sztuki od najmłodszych lat, początkowo opanowują tańce klasyczne. Ich typy zależą od tego, który program zostanie przyjęty jako podstawa - europejski lub łaciński. Te dwie podgrupy łączy stara, dobra, klasyczna choreografia, która ma wiele wspólnego z baletem. Najważniejsze jest to, że odbywają się próby do muzyki klasycznej, tancerze ćwiczą rozciąganie, naukę pozycji, plie, pique i inne techniki choreograficzne. W przyszłości jakość tańca będzie zależeć właśnie od czystości i poprawności wszystkich tych ruchów.

programu europejskiego

Powolny walc. To złota klasyka tańca, której zawsze towarzyszy odpowiednia muzyka w trzech ćwiartkach. Na każde uderzenie tancerze wykonują trzy kroki, z czego pierwszy jest głównym, drugi określa kąt obrotu, a trzeci pomocniczy, umożliwiający przeniesienie ciężaru na drugą nogę.
Tango. Pierwotnie był to argentyński taniec ludowy, ale później stał się niezwykle popularny na całym świecie i przeszedł do kategorii europejskiej klasyki. Jego istota polega na tym, że dwoje partnerów porusza się energicznie i rytmicznie w takt odpowiedniej muzyki (nazywa się to także tangiem).
Walc Wiedeński. Jest to swego rodzaju analogia do prostego walca, tyle że tańczy się go nieco szybciej i bardziej energetycznie.
Fokstrot. Jest to taniec szybki i energiczny, wykonywany zarówno w parach, jak i w grupach. Został wynaleziony przez Harry'ego Foxa (stąd nazwa) na początku XX wieku i od tego czasu jego popularność nie maleje.
Szybki krok. To najszybszy taniec z klasyki europejskiej. Wykonywany jest w rytmie 4/4, a na minutę przypada aż 50 taktów. Prawidłowe zatańczenie fokstrota wymaga lat ćwiczeń i wyczerpujących treningów. Ważne jest, aby wszystkie ruchy wyglądały na łatwe, zrelaksowane i wykonywane z niesamowitą precyzją.

Program latynoamerykański

Wymienione zostaną tutaj popularne rodzaje tańców, które dziś często wykraczają poza klasykę. Na ich podstawie tworzone są różnorodne wariacje, aby uprościć choreografię i uczynić te tańce dostępnymi dla każdego.

Sambę. Taniec brazylijski, który powstał z połączenia tradycji afrykańskiej i portugalskiej. Jest tańczony w metrum 2/4, z częstotliwością do 54 taktów na minutę. W wersji klasycznej wykonywany jest w rytm bębnów lub innych latynoskich instrumentów perkusyjnych.
Cha cha cha. Charakteryzuje się znacznie wolniejszą choreografią. Metrum to 4/4, na minutę przypada 30 taktów. Taniec ten jest najbardziej popularny na Kubie, gdzie powstał w latach 20. ubiegłego wieku. Dziś jest częścią programu tańca klasycznego.
Rumba. Najwolniejszy i najbardziej intymny taniec, który zawsze wykonuje się w parach. Dokładność nie jest tu istotna, jak w innych rodzajach choreografii. Ważne jest tylko, aby pozy partnerów były bardzo piękne, aby tworzyły niepowtarzalne sylwetki, a jednocześnie każdy ich ruch powinien być jak najbardziej elastyczny.
Paso Doble. Taniec ten ma swoje korzenie w hiszpańskich walkach byków. Tutaj partner często przedstawia torreadora, a jego partner - płaszcz. Istotą choreografii jest podwójny krok (stąd nazwa).
Jive. Choreografia afroamerykańska, która również powstała w XX wieku i rozpowszechniła się w Stanach Zjednoczonych. Jive tańczy się w trybie swingowym, ale jednocześnie bardzo różni się od swojego współczesnego odpowiednika o tej samej nazwie. Metrum – 4/4, liczba uderzeń na minutę – 44.

Balet

Wszystkie obecnie istniejące rodzaje tańca opierają się w mniejszym lub większym stopniu na balecie. Sztuka ta oficjalnie oddzieliła się od ogólnej choreografii w XVII wieku, kiedy powstała pierwsza francuska szkoła baletowa. Jakie są cechy baletu? Choreografia jest tu nierozerwalnie związana z muzyką i mimiką wykonawców. Z reguły każda produkcja ma specyficzny scenariusz, dlatego często nazywana jest mini-playem. To prawda, że \u200b\u200bw niektórych przypadkach istnieją również balety „nieskryptowane”, w których tancerze po prostu demonstrują swoje niezrównane i precyzyjne umiejętności. Balet dzieli się na trzy kategorie: romantyczny, klasyczny i nowoczesny. Pierwsza to zawsze minigra o tematyce miłosnej („Romeo i Julia”, „Carmen” itp.). Klasyczny może uosabiać dowolną fabułę (na przykład „Dziadek do orzechów”), ale jego ważnym elementem jest choreografia oparta na akrobacjach i doskonałej plastyczności. Balet nowoczesny obejmuje różne rodzaje tańców. Są w nim elementy jive’u, choreografii latynoskiej i muzyki klasycznej. Charakterystyczną cechą jest to, że wszyscy tańczą w pointach.

Nowoczesna choreografia

Obecnie tańce nowoczesne są popularne na całym świecie, niezależnie od tradycji i religii. Ich nazwy są znane każdemu, a jednocześnie niemal każdy może nauczyć się je wykonywać. Takie ruchy ciała nie wymagają specjalnego rozciągania, przygotowania ani naturalnej plastyczności. Najważniejsze to zgrać się z rytmem i zjednoczyć się z muzyką. Od razu zauważmy, że wszystkie tańce, które zostaną wymienione poniżej, stanowią podstawę tzw. „choreografii klubowej”. Współczesna młodzież szybko uczy się tych ruchów i je miksuje, czego efektem jest wyjątkowa mieszanka, którą można zobaczyć w każdym nocnym klubie w dowolnym mieście na świecie.

Taniec nowoczesny

Architektoniczny. Powstał w XXI wieku na bazie jumpstyle'u, hip-hopu, poppingu, stylu techno itp. Zawsze tańczy do szybkiej muzyki elektronicznej.
Striptiz. Na tym polega każdy striptiz, czyli taniec, który może wiązać się z dalszym rozbieraniem. Istota tkwi w ruchach plastycznych, a często także w interakcji z innymi przedmiotami. Tak narodził się słynny taniec basenowy, taniec na kolanach itp.
Idź idź. Taniec erotyczny nie wymagający rozbierania się. Ma na celu rozbawienie publiczności w klubie. Może zawierać dowolne elementy plastikowe, które będą nawiązywać do odtwarzanej muzyki.
Haka. Taniec wywodzący się z Holandii, z kręgów hardcorowych. Jego ruchy opierają się na muzyce tego stylu.
Styl skokowy. Taniec oparty na skokach jest jednym z nielicznych współczesnych, tańczonych w parach. Ale jednocześnie ma to swoją specyfikę - partnerzy nie powinni się dotykać.
Krok D'n'B. Jest to wyłącznie cecha stylu Drum and Bass. Choreografia zawsze zależy od rytmu i tempa muzyki.
Człapać. Taniec wywodzi się z Australii i opiera się na jazzie. Wszystkie części, a w szczególności kroki charakterystyczne dla tego stylu, wykonywane są do szybkiej muzyki elektronicznej w szybszym tempie.

Na podstawie fabuły filmu „Step Up”...

Po ukazaniu się pierwszej części tego wspaniałego filmu młodzi ludzie zaczęli aktywnie uczyć się wszelkiego rodzaju tańców ulicznych, które charakteryzują się freestylem, a jednocześnie niesamowitą plastycznością i precyzją ruchów. Wymieńmy ich główne typy, które stały się już „ulicznymi klasykami”:

Hip hop. To cały ruch kulturalny, który powstał w latach 70. w Nowym Jorku wśród przedstawicieli klasy robotniczej. Obejmuje nie tylko wyjątkową choreografię, ale także slang, modę, zachowania i inne obszary życia. W kulturze hip-hopowej istnieje wiele rodzajów tańca, mniej lub bardziej trudnych do wykonania. Obejmuje to breaking, DJing, MCing, klubowy hip-hop i wiele więcej.
Breakdance, zwany także b-boyingiem. Początkowo był częścią kultury hip-hopowej, później ze względu na swoją wyjątkowość stał się odrębnym tańcem.
Cripowy spacer. Taniec wywodzący się z Los Angeles. Charakteryzuje się krokami wykonywanymi w duchu improwizacji, w bardzo szybkim tempie.
Popping. Taniec opiera się na szybkim skurczu i rozluźnieniu mięśni, przez co ludzkie ciało drży. Ważne jest, aby obserwować pewne pozycje i postawy, w których takie ruchy wyglądają najbardziej efektownie.

W duchu tradycji ludowych

W każdym stanie oprócz flagi i hymnu istnieje jeszcze jeden, nie mniej ważny atrybut – taniec. Każdy naród charakteryzuje się własnymi ruchami, rytmami i tempami, które rozwinęły się w historii. Na podstawie charakterystyki choreografii można łatwo określić, jakiej narodowości jest dana osoba i jaki kraj reprezentuje. Takie występy wykonuje się głównie w grupie, choć zdarzają się wyjątki, gdy występuje tylko dwóch partnerów. Teraz przyjrzymy się rodzajom tańców ludowych, które są najpopularniejsze na całym świecie. Nawiasem mówiąc, niektóre z nich stały się podstawą klasycznej choreografii, a niektóre stanowiły doskonały początek rozwoju tańca ulicznego.

Tańce narodów świata

Attan to oficjalny taniec ludowy Afganistanu. Wykonuje go także wiele sąsiadujących ze sobą ludów w różnych odmianach.
Hopak – taniec narodów Ukrainy. Wykonywany jest zawsze w strojach ludowych, w bardzo szybkim i energicznym rytmie. Charakteryzuje się joggingiem, przysiadami, skakaniem i innymi aktywnymi ruchami ciała.
Trepak to rodzimy taniec rosyjski, powszechny także na Ukrainie. Wykonuje się go zawsze w metrum dwudzielnym i towarzyszą mu kroki ułamkowe i stemplowanie.
Zika to słynny taniec czeczeński wykonywany wyłącznie przez mężczyzn. Z reguły jest elementem towarzyszącym ważnym wydarzeniom religijnym.
Krakowiak to najsłynniejszy polski taniec. Wykonywany w szybkim rytmie, zawsze z prostymi plecami.
Okrągły taniec. Gra taneczna, która była wcześniej popularna wśród wielu narodów. Wszędzie obowiązują inne zasady, ale chodzi o to, że w okrągłym tańcu bierze udział ogromna liczba osób.
Lezginka to najsłynniejsze przedstawienie choreograficzne na Kaukazie. Tańczą go Czeczeni, Ormianie, Gruzini, Azerbejdżanie i wiele innych narodów.

Rodzaje tańców orientalnych

Na wschodzie sztuka tańca miała zupełnie inny rozwój niż w krajach Europy i Ameryki. Panowie zawsze wykonywali tu grupowe mini-przedstawienia, które towarzyszyły ważnym wydarzeniom. Taniec kobiety jest rodzajem sakramentu. Żona może tańczyć tylko dla męża i sama. Ta kultura choreograficzna jest od wieków szeroko rozpowszechniona w całej Azji Zachodniej, ale w każdym kraju ma swoją własną charakterystykę. Dlatego teraz przyjrzymy się, jakie rodzaje tańców istnieją w tym czy innym państwie wschodnim i jak są charakterystyczne.

Turecki. Występują zawsze w jaskrawych kostiumach, przy akompaniamencie szybkiej muzyki. Charakteryzują się rytmicznymi ruchami, bardzo dużą plastycznością, a nawet akrobacjami.
Egipcjanin. To najskromniejsza choreografia orientalna. Kostiumy są powściągliwe, podobnie jak ruchy, a muzyka jest powolna i wyważona. W tańcach egipskich nie ma miejsca na frywolne ruchy ciała – jest to uważane za rozpustę.
Arabski. To prawdziwe pole do improwizacji i wariacji. Jeśli wiesz, jakie rodzaje tańców są na Wschodzie i jak są wykonywane, możesz połączyć wszystkie techniki i techniki, a otrzymasz doskonały występ w stylu arabskim.
Libański. Najbardziej wyjątkowy i niezwykły. Łączą elementy choreografii tureckiej i egipskiej. Dlatego szybkie i rytmiczne ruchy przeplatają się z powolnymi i miarowymi. Akcję charakteryzuje także wykorzystanie przedmiotów obcych (talerze, laski itp.).
Taniec perski składa się z pełnych gracji ruchów, które obejmują głównie ramiona, głowę i długie włosy.

Jak powstał taniec brzucha?

Prawie wszystkie kobiety na świecie marzą o opanowaniu tego stylu choreograficznego, ale tylko nielicznym udaje się go opanować doskonale. Wielu przypisuje jego pochodzenie Bliskiemu Wschodowi, ale tak naprawdę taniec ten wywodzi się z Indii. Jeszcze przed narodzeniem Chrystusa zwyczaj ten został przeniesiony przez Cyganów z ich ojczyzny do Egiptu, gdzie stał się popularny. Zaczęły się tam pojawiać różne rodzaje tańca brzucha, które bardzo szybko rozprzestrzeniły się na cały Bliski Wschód. Przyjrzyjmy się, które z nich są teraz najbardziej znane:

Tańcz z wężem. Wymaga połączenia elastyczności i odwagi, a także umiejętności radzenia sobie z tym zwierzęciem.
Taniec z ogniem. Podczas występu można wykorzystać pochodnie, świece, lampy z olejkami eterycznymi i wiele innych, które sławią kult ognia.
Taniec z cymbałami. Ten ręczny instrument perkusyjny jest krewnym hiszpańskich kastanietów. Wykonując rytmiczne ruchy, tancerka akompaniuje sobie.
Raqs el-Sharqi to taniec brzucha, który obejmuje obszar od pępka do bioder.
Raqs el-Shamadam to spektakl, w którym tańczy kobieta z kandelabrem na głowie. Bardzo popularny w Egipcie.

Rodzaje tańców sportowych

Taniec sportowy jest rodzajem analogii do klasycznej choreografii towarzyskiej. Różnica polega na tym, że tancerze trenują według bardziej rygorystycznego i intensywnego programu, ze szczególnym naciskiem na rozciąganie, precyzję ruchów i szybkość ich wykonania. Ważnym elementem każdego tańca sportowego nie jest piękno wykonania, ale technika wykonania wszystkich ruchów. Generalnie na tę podgrupę składają się znane nam produkcje choreograficzne, wśród których znajdują się standardowe programy europejskie i latynoskie.

Wniosek

Przyjrzeliśmy się, jakie rodzaje tańców istnieją w różnych krajach i określiliśmy ich styl i cechy charakterystyczne. Jak się okazało, każde przedstawienie choreograficzne ma swoje tempo, rytm i charakter wykonania. Ponadto wiele tańców nie może istnieć bez mimiki, określonych kostiumów, stylu, a nawet nastroju tych, którzy je wykonują. Dlatego jeśli zamierzasz opanować tę sztukę, ważne jest, aby początkowo zdecydować, w jakim stylu lubisz tańczyć i który z nich jest dla Ciebie najbardziej odpowiedni pod względem możliwości, a nawet cech strukturalnych Twojej sylwetki. A w przyszłości do samodoskonalenia będziesz potrzebować jedynie pracowitości i praktyki. Idź po to!

Taniec to mowa ciała. Wszystkie ruchy w tańcu mają swoje znaczenie, nie jest to tylko zestaw ruchów, to sposób na powiedzenie czegoś ludziom wokół ciebie. Obecnie istnieje ogromna liczba stylów tańca.

Rodzaje stylów tanecznych

Balet, sala balowa, tańce historyczne, nowoczesne, erotyczne, tańce latynoamerykańskie, zgiełk, swing... Różnorodność jest niesamowita.

Balet to spektakl teatralny, w którym charakter postaci, jej uczucia, emocje i myśli artyści wyrażają za pomocą ruchów tanecznych, plastyczności, gestów i mimiki. Istnieją takie rodzaje baletu: klasyczny, romantyczny i nowoczesny.
Taniec towarzyski obejmuje dwa rodzaje programów: standardowy (wal wiedeński, tango, powolny fokstrot, wolny walc, Quickstep) i latynoski (cha-cha-cha, samba, paso doble, rumba, jive). Wykonywane są w parach przez mężczyznę i kobietę. Taniec towarzyski jest popularny na całym świecie.
Tańce historyczne. W tym kierunku mieszczą się tańce minionych wieków, które wykonywane są do dziś, a które przybyły do nas z okresu renesansu (allemande, contradanse, pavane), baroku (menuet) i XIX wieku (mazurek, polonez, quadryl).
Kierunek ludzi. Każda narodowość ma swoje własne tańce, które odzwierciedlają charakter, tradycje i zwyczaje danego ludu. Do tańców ludowych zaliczają się: hopak, krakowiak, polka, lezginka, cygański, taniec okrągły, czardasz, trepak i wiele innych.
Swing to ruch, który narodził się na początku XX wieku w oparciu o afroamerykańskie tradycje taneczne. Prawie wszystkie tańce tego stylu charakteryzują się synkopowanym rytmem jazzowym. Rodzaje swingu: Charleston, blues, jive, rock and roll, boogie-woogie i to nie wszystko.
Hustle to taniec w parach przy muzyce disco. Nauka tańca hustle jest bardzo prosta, każdy może ją wykonać, opiera się na improwizacji. Odmiany hustle: sport, freestyle, show hustle, jack-n-jill, double-hustle, Ladies-hustle.
Tańce erotyczne: taniec brzucha, striptiz. Striptiz to taniec polegający na stopniowym eksponowaniu ciała tancerki. Najczęściej taniec ten wykonywany jest za pomocą pylonu (słupa).

Nowoczesne style

Niektórzy wolą tylko najnowsze i najnowocześniejsze rodzaje stylów tanecznych. Lista najbardziej odpowiednich stylów wśród dzisiejszych młodych ludzi wygląda następująco:

elektrodance;
dom;
trans;
tektonika;
Striptiz;
Idź idź;
styl skokowy;
człapać;
hip hop;
hamowanie
trzaskanie;
jazz;
nowoczesny;
postmodernistyczny;
współczesny

Taniec klubowy

Style taneczne: electrodance, house, jumpstyle, R&B, trance i tektoniczny – to kierunki dla tych, którzy lubią rockować na dyskotekach i imprezach klubowych.

Electrodance i taniec trance do muzyki elektronicznej. Ruchy są energiczne i wyraziste, wykonywane z dużą szybkością i dużą amplitudą.

Tectonic to połączenie elementów electrodance, poppingu, techno i hip-hopu, czyli skoków i aktywnych ruchów rąk. Taniec jest bardzo energiczny, odpowiedni tylko dla młodzieży, ale jest dość monotonny i monotonny.

Takie style taneczne jak electrodance, trance, R&B, tektonika nie są zbyt trudne do opanowania, każdy może się ich nauczyć.

taniec uliczny

Style tańca ulicznego obejmują hip-hop, breakdance, popping i lock.

Hip-hop to nie tylko taniec, to subkultura młodzieżowa, która ma swój własny styl nie tylko w muzyce i tańcu, ale także w sposobie ubierania się, używaniu slangu i własnej filozofii. Hip-hop łączy w sobie zupełnie różne techniki taneczne.Wygląda na bardzo proste, ale tak naprawdę, aby nauczyć się tańczyć hip-hop, potrzeba ciężkiego treningu. Wymagana jest dobra sprawność fizyczna i wytrzymałość, ponieważ obciążenie spada na wszystkie grupy mięśni.

Breakdance to idealny taniec dla chłopców, młodych mężczyzn i młodych mężczyzn. To nie tylko taniec, to sport, w którym oprócz ruchów tanecznych pojawiają się elementy akrobatyki i gimnastyki artystycznej. Zajęcia breakdance rozwijają siłę, wytrzymałość, pewność siebie, elastyczność i kształtują piękną muskularną sylwetkę.

Współczesny balet

Rodzaje stylów tanecznych, na podstawie których zwykle nazywa się balet nowoczesny, to nowoczesny, jazzowo-modernistyczny, postmodernistyczny i współczesny. W istocie jest to nowoczesna interpretacja baletu klasycznego, tylko z mniej rygorystycznymi standardami. Nowoczesny styl wymaga od tancerzy doskonałej kondycji fizycznej, wytrzymałości i dobrego rozciągnięcia. Współczesny natomiast nie stawia rygorystycznych wymagań, taniec ten można rozpocząć w każdym wieku, nie liczy się szczupła sylwetka, sprawność fizyczna i gibkość. Tańce współczesne wykonywane są boso. Taniec ten wywodzi się ze sztuk walki Wschodu. Muzyka współczesna wykonywana jest solo, w duecie, w parach lub w grupie. Najważniejsze w tym jest wyrażanie siebie.

Tańce latynoamerykańskie

Rodzaje stylów tanecznych pochodzenia latynoamerykańskiego: bachata, tango argentyńskie, merengue, mambo, salsa, lambada, flamenco, capoeira, bolero.

Bachata to obecnie jeden z najpopularniejszych tańców latynoamerykańskich, podobnie jak capoeira. Bachata to taniec w parach. Capoeira to brazylijska sztuka walki, która łączy w sobie akrobacje, kopnięcia i jest wykonywana przy akompaniamencie muzyki. Wśród tańców latynoamerykańskich istnieją rodzaje stylów tanecznych, w których tupie się nogami i klaska się w dłonie, na przykład słynne flamenco. Taniec ten wykonywany jest przy pomocy gitary i perkusji, a czasami tancerze używają kastanietów.

Tańce nowoczesne dla dziewcząt

Najpopularniejsze dziś style tańca dla dziewcząt: taniec striptizowy, go-go, taniec brzucha, taniec na rurze.

Taniec brzucha jest odpowiedni dla dziewcząt i kobiet w każdym wieku i dowolnym rozmiarze. Zajęcia tańca orientalnego sprawią, że będziesz zawsze piękna, szczupła i pożądana, Twoja sylwetka stanie się bardziej kobieca, ruchy będą pełne wdzięku, a nawyk garbienia się zniknie. Taniec brzucha ma bardzo korzystny wpływ na zdrowie kobiet.

Strip-plast to kierunek dla dziewcząt bez kompleksów lub dla tych, które chcą się ich pozbyć. Zajęcia plastyczne ze striptizem to klucz do pięknej sylwetki. Ten rodzaj tańca pozwoli Ci nabrać pewności siebie, wyzwolić się i stać się nieodpartym w oczach ukochanego mężczyzny.

Go-go to taniec klubowy, który pozwoli każdej dziewczynie stać się gwiazdą parkietu, zbliżony jest do tańca ze striptizem, ale różni się od niego tym, że jego ruchy są bardziej agresywne i szybkie. Ten rodzaj tańca wykonują nie tylko miłośnicy dyskotek, ale także profesjonalni tancerze w klubach. Ubiór profesjonalnych tancerek go-go to szorty, stanik i szpilki. Aby profesjonalnie ćwiczyć go-go, trzeba mieć idealną sylwetkę.

Pole dance (pole) – który opiera się na połączeniu elementów tańca z gimnastyką i akrobatyką. Jeden z najtrudniejszych rodzajów sztuki tańca, do którego opanowania wymaga dobrej kondycji fizycznej i treningu. Organizowane są konkursy tańca na rurze.

Dla dzieci

Rodzaje stylów tańca dla dzieci nie różnią się zbytnio od tych oferowanych dla dorosłych. Są to hip-hop, go-go, taniec brzucha, tektonika, break dance, balet towarzyski, jazz, tańce nowoczesne, światowe i tak dalej. Zajęcia taneczne są bardzo przydatne dla dzieci, pomogą poprawić postawę, sprzyjać rozwojowi fizycznemu i ukształtować piękną sylwetkę. Dzieci uczą się znacznie szybciej niż dorośli, mają więcej energii i bardziej elastyczne ciało.

We współczesnym świecie istnieją różne rodzaje stylów tanecznych. Zdjęcia zamieszczone w tym artykule przedstawiają niektóre z nich. Stopniowo style taneczne rozwijają się, doskonalą, a na ich bazie powstają nowe, gdyż każde pokolenie stara się wyrażać siebie, swoje myśli i uczucia na swój własny sposób. W dzisiejszych czasach ludzie w każdym wieku, od dzieci po emerytów, mogą znaleźć styl tańca, który im odpowiada.