Mówiąc o Katalonii, chcę otworzyć ją dla Was w nowy sposób, a przede wszystkim opisać zabytki, którym poświęcono najmniej uwagi na różnych stronach internetowych i blogach. Nie podzieli się jednak wrażeniami ze zwiedzania niektórych z nich szeroko znane miejsca nadal nie mogę.
Mówiąc o Katalonii w serii asocjacyjnej, pojawiają się przede wszystkim nazwiska znanych artystów, a artystów przede wszystkim oczywiście ekscentryczny Salwador Dali. Mieliśmy szczęście odwiedzić Salvador Dali House Museum w Port Lligat, które jest w pełni zgodne z jego właścicielem, ale najważniejsze.
Port Lligat to mała wioska rybacka położona w pobliżu starego hiszpańskiego miasta Cadaqués. Domu Dalego nie sposób nie rozpoznać, jego dach zdobią jajka, a białe ściany wydają się lśnić w słońcu. Przed domem małe łodzie rybackie pluskają na falach Morza Śródziemnego. Widok jest bardzo uspokajający. Tutaj wspaniały artystażył w latach 1930-1982.
Dom składa się z kilku chat rybackich, które Dali sukcesywnie wykupywał i łączył z istniejącym terenem. Wszystko zaczęło się od zrujnowanej chaty rybackiej, która nie była przystosowana do zamieszkania. To właśnie ta chata jest dziś pierwszym pomieszczeniem, do którego wchodzi się wchodząc do domu, nazywana jest też sienią niedźwiedzią. Nazwa jest bardzo wymowna, ponieważ przy wejściu do ciasnego pokoju wita cię strach na wróble. Niedźwiedź polarny. na którym stoi tylne nogi z lampą oświetlającą pomieszczenie, w jednej łapie i kilkoma nitkami biżuterii z metalu i kamienia na piersi. Za niedźwiedziem znajduje się wypchana sowa i oprawiony motyl. To nie jedyne strachy na wróble, które znajdziesz w tym domu. W tym samym pokoju znajduje się słynna sofa w kształcie ust, obita białą tkaniną z namalowanymi tropikalnymi roślinami.
W pobliżu bardzo skromna jadalnia, w której znajdują się krzesła z siedziskami z wiklinowej trzciny, stara ława z rzeźbionym rzeźbionym oparciem, stół, na którym stoją dwa masywne kute świeczniki, kominek wykuty w skale.
Z jadalni, wznosząc się kilka stopni wyżej, znajdziesz się w bibliotece z duża ilość regały pełne książek. Oczywiście teraz na półkach nie ma biblioteki Dali, to tylko atrapy. Faktem jest, że wszystkie książki z tej biblioteki znajdują się w Figueres, w centrum badań nad twórczością Dali, założonym w Fundacji Gala-Salvador Dali.
Na samym szczycie regałów stoją trzy wypchane białe łabędzie z rozpostartymi skrzydłami. Sprawia to wrażenie, jakby pozornie spokojne ptaki szykowały się do ataku.
W trakcie dalszej inspekcji domu nadal zobaczysz wiele różnych pokoi urządzonych unikalny styl Dali. Ale jednym z najważniejszych pomieszczeń w domu jest pracownia artysty. To najbardziej przestronne i najlepiej oświetlone pomieszczenie. W domu tym znajduje się również osobne pomieszczenie Gali, tzw. sala owalna, w której czytała i przyjmowała gości. Aby dostać się do tego pokoju, trzeba najpierw przejść przez garderobę z szafami, na drzwiach których znajdują się kolaże fotografii, na których para występuje w towarzystwie różnych gwiazd.
Jednak wycieczka nie kończy się na zwiedzaniu całego domu, czekają na Ciebie dziedziniec, gaj oliwny, gołębnik, słynny „Garbage Christ” gigantycznych rozmiarów, którego Dali stworzył z wszelkiego rodzaju śmieci i gruzu niesionego przez fale na brzeg zatoki w Cadaqués.
A my udajemy się dalej do innego miejsca kojarzonego z Salvadorem Dali – Cap de Creus. Jest to najbardziej wysunięty na wschód punkt Hiszpanii kontynentalnej, Pireneje oddzielające Hiszpanię i Francję schodzą ze swoich niebiańskich wysokości i wpadają do Morza Śródziemnego ze skalistymi wypustkami, tworząc nieziemskie krajobrazy. Miejsca te są często porównywane do przestrzeni. Ciągle wieje tu przenikliwie wiatry morskie sprawiają, że roślinność przylądka jest niezwykle rzadka (głównie cierniste krzewy), a skały wulkaniczne zamieniają się w coś na kształt kamiennej gąbki. To właśnie stwarza wrażenie zupełnie obcego krajobrazu. Obcy charakter krajobrazu w dużej mierze determinuje transmontana – ostry północny wiatr, którego niszczycielskie porywy sięgają niekiedy 150 km na godzinę.
Wzdłuż wielu kilometrów wybrzeża wytyczono specjalne ścieżki, które wiją się między półkami skalnymi i zatokami z czystą wodą. Sama trasa jest dość trudna, dodatkowo podmuchy wiatru utrudniają, dlatego do przejścia tej okolicy potrzebne są wygodne buty i dobra kondycja fizyczna.
Peleryna jest atrakcyjna nie tylko dla zakochanych niezwykłe krajobrazy i pieszych wędrówek, ale także dla tych, którzy interesują się twórczością Dali. To właśnie te krajobrazy inspirowały artystę; Dali często przedstawiał Cap de Creus na swoich płótnach. Na przykład na obrazie „Wielki masturbator” można zobaczyć sylwetkę skały na pelerynie. To nie jedyne zdjęcie, na którym Dali przedstawił zarysy skał Cap de Creus i abyście mogli je obserwować, na ścieżkach znajdują się specjalne znaki, które podpowiedzą, gdzie patrzeć i które płótno artysty warto zobaczyć . Należy jednak pamiętać, że transmontana nieustannie dostosowuje krajobraz przylądka.
Już na samym początku artykułu wspomniałam, że mówiąc o Katalonii, chcę otworzyć ją dla Was w nowy sposób, a przede wszystkim opisać zabytki, którym poświęcono najmniej uwagi na różnych stronach internetowych i blogach. Z takimi miejscami można zapoznać się w czerwcowym numerze magazynu Forbes Kazachstan.
Salvador Dali jest autorem logo słynnych lizaków Chupa-Chups. Enric Bernat, założyciel firmy, osobiście poprosił Dali o pomoc w stworzeniu logo. I tak na starej gazecie, spod ręki surrealisty, pojawiło się dzisiaj słynne na cały świat logo. Decyzja o umieszczeniu logo na górze lizaka zamiast z boku była również genialną sugestią Dali.
W nagrodę Salwador otrzymał przyzwoitą opłatę i zażądał, aby codziennie dostarczano mu pudełko cukierków. Z tymi lizakami wszedł na plac zabaw, wyzywająco rozpakowując lizaka, liżąc go i rzucając na ziemię. Proces powtarzano, aż Dali był z niego całkowicie zadowolony.
Z serii fotografii Jeana Dauzaida. Zdjęcie: ciągłe chude.
2. Rzucił Yoko Ono za pieniądze.
Amanda Lear, znana jako muza Dali, opowiedziała historię: Yoko Ono poprosiła kiedyś Dalego, aby wysłał jej włosy z jego legendarnych wąsów. Dali myślał, że Yoko Ono jest czarownicą i może rzucić na niego urok. Zamiast tego poprosił Amandę, aby znalazła suchą łodygę trawy w ogrodzie i wysłała ją do Yoko w chłodnym opakowaniu.
Yoko Ono zapłaciła za niego 10 000 $.
Zdjęcie: ciągłe chude.
3. Miłość do Gali.
Tak, ta historia jest zdecydowanie na liście. niezwykłe historie z życia Dalego. Elena Ivanovna Dyakonova, znana jako Gala, poznała młodego Dali, który był o 10 lat starszy od niego i wyszła za mąż. Ale miłość uderzyła w obu i wkrótce się pobrali.
Wzbudziło to oburzenie rodziny Dali, ale nie było to aż tak ważne. Gala stała się jego muzą na całe życie. Kiedyś podarował jej zamek w prowincji Girona, do którego nie mógł przyjechać bez pisemnego zaproszenia. Teraz Gala jest tam pochowana.
Zdjęcie: ciągłe chude.
4. Surrealiści go nie rozpoznali.
Dali był otwarcie zafascynowany postacią Hitlera. Namalował nawet obraz, na którym wizerunek Hitlera został przedstawiony jako pejzaż. Surrealiści uznali to za nazizm, wówczas niedopuszczalny, i wyrzucili Dalego ze swojej firmy.
Zdjęcie: ciągłe chude.
5. Nie jestem uzależniony.
Istnieje stereotyp, że wszyscy niezwykli twórcy biorą narkotyki, które są dla nich źródłem kreatywności. Ale Dali nie był w to zamieszany. Stwierdził: „Nie biorę narkotyków. Jestem narkotykiem”.
Pogrążył się w stanie niezbędnym do kreatywności za pomocą metody paranoiczno-krytycznej, którą sam wymyślił. Jednym ze sposobów utrzymywania się w baśniowym stanie było wpatrywanie się w określony przedmiot, aż przybrał on inną formę, powodując halucynacje.
Zdjęcie: ciągłe chude
6. Został wydalony ze szkoły artystycznej. Dwa razy.
Będąc buntownikiem od dzieciństwa, Dali nie bał się nietypowych ubrań i zachowań. W tym czasie styl brytyjskiego dandysa XIX wieku, którego przestrzegał Dali, był uważany za ekstrawagancki. Dali nigdy nie skończył szkoły. Po raz pierwszy został wyrzucony z powodu udziału w protestach szkolnych. W drugim - w 1926 r., tuż przed egzaminami.
Bez nauki Dali nie marnował czasu na próżno i wkrótce wyjechał do Paryża. Tam poznał swojego idola, Pabla Picassa.
Zdjęcie: ciągłe chude.
7. Reinkarnacja.
Dali miał starszego brata. Niestety zmarł na zapalenie opon mózgowych i 9 miesięcy później urodził się Salvador Dali - otrzymał imię po swoim starszym bracie.
W wieku pięciu lat rodzice Dali zabrali go do grobu brata i powiedzieli mu, że jest jego reinkarnacją. Salvador Dali wierzył w tę koncepcję, choć kiedyś przyznał, że tak przez długi czas Chciałem sobie udowodnić, że to on, a nie on nowa wersja zmarły brat.
Zdjęcie: ciągłe chude.
8. Własne muzeum.
Kiedyś burmistrz miasta Figueres ( rodzinne miasto Dali) poprosił artystę o podarowanie jednego dzieła sztuki miejscowemu muzeum. W odpowiedzi Dalí przekształcił miejski budynek teatralny w słynne na całym świecie Muzeum Teatralne Dalego.
Zdjęcie: ciągłe chude.
9. Alicja w krainie czarów.
Kiedyś Dali działał jako ilustrator legendarnej Alicji w Krainie Czarów. Połączenie stylu Dalego z wątkami Lewisa Carrolla okazało się bardzo korzystne. Początkowo opublikowano tylko 2700 egzemplarzy, ale nadal publikowano książki.
Zdjęcie: ciągłe chude.
10. Hologram Alice Coopera.
Współpraca Dali i Coopera jest uważana za jedną z najbardziej epickich w świecie sztuki. Twórcy wzajemnie się podziwiali, a kiedyś Dali zaprosił do współpracy Alice.
Wspólnie stworzyli pierwszy na świecie hologram Alice Coopera i ogólnie świetnie się bawili.
11. Królewskie serce.
Salvador Dali stworzył olśniewające arcydzieło ze złota pokryte 46 rubinami, 42 diamentami, dwoma szmaragdami i nie tylko kamienie szlachetne. I nie to jest najbardziej imponujące. Wewnętrzny mechanizm sprawia, że Królewskie Serce bije tak, jakby było żywym ludzkim sercem.
Teraz znajduje się w Teatrze-Muzeum Dali.
12. Moda.
Zwykle na okładkach magazynu Vogue widzimy zdjęcia modelek. Ale kilka razy na okładkach Vogue'a były rysunki słynnego surrealisty.
Zdjęcie: pinterest.
13. Projektant mody.
Dali kochał modę. Ściśle współpracował z włoską projektantką Elsą Schiaparelli, która tworzyła rzeczy inspirowane jego pracami. W szczególności jego Lobster Phone był inspiracją, aw latach trzydziestych XX wieku zrobili sukienkę z homara dla księżnej Windsoru.
Dali stworzył także kapelusz w kształcie buta, pasek ze sprzączką i flakony perfum. W 1950 roku współpracował z bliskim przyjacielem Christianem Diorem nad projektem dotyczącym mody przyszłości. Dali zaprojektował „Suknię na rok 2045”.
Zdjęcie: ciągłe chude.
14. Kolacja.
Dali uwielbiał gromadzić gości u siebie rozrywka. Na przykład zebrać wszystkich przy wspólnym stole. Wszystko jest niezwykle surrealistyczne. Oto krótka relacja z miejsca zdarzenia:
15. Nie zapłaciłem w restauracji.
Kiedy Dali i jego przyjaciele wybierali się na kolację do restauracji, Dali poprosił o sporządzenie rachunku dla siebie. Trzeba było zapłacić czekiem, więc Dali narysował na nim jakiś szkic. Wiedział, że nikt go nie spienięży, ponieważ jego rysunki uważano za sto razy cenniejsze.
Zdjęcie:
Najbardziej znaną surrealistyczną projektantką jest Elsa Schiaparelli. Stale współpracowała z fotografami i artystami (nawiasem mówiąc, nie tylko z surrealistami, ale także z dadaistami). To Schiaparelli sprawił, że surrealizm stał się modny. Jej najsłynniejsze prace niezmiennie kojarzą się z nazwiskiem Salvadora Dali. Artystka stworzyła nadruki do legendarnej sukni z malowanymi rozcięciami i dziurami, a także zaproponowała umieszczenie wizerunku ogromnego homara na śnieżnobiałej sukience. Homary często stawały się w jego rękach przedmiotami artystycznymi. Dali wynalazł telefon z tubą w kształcie gigantycznego homara, a podczas tworzenia surrealistycznego pawilonu „Sen Wenus” ozdobił nagie ciała modelek owocami morza.
Jeśli chcesz również przymierzyć homara, do Twojej dyspozycji są mono-kolczyki, broszki z koralików, pierścionki i duże wisiorki.
Anatomia
Schiaparelli współpracował także z Jeanem Cocteau. Wspólnie z tym artystą stworzyła słynny płaszcz z profilami ludzi, których nosy praktycznie się stykały, a ich profile układały się w sylwetkę wazonu z kwiatami. W surrealizmie Ludzkie ciało- obiekt do eksperymentów. Rozpada się, zniekształcony, czasem przerażający. W tym sensie biżuteria jest doskonałym gruntem do takich eksperymentów: dłonie haftowane cekinami i kamieniami, spinki do mankietów w kształcie serc i tym podobne rzeczy są dziś wykonywane przez wiele marek.
Usta i oczy
Surrealiści często zamieniali kobiece usta pomalowane jasną szminką w dzieła sztuki, design: pamiętajcie przynajmniej butelkę perfum lub sofę Salvadora Dali. W świat mody usta często zdobiły też ubrania (np. słynna sukienka z kolekcji Saint Laurent z 1971 roku, z ustami zrobionymi ze szkarłatnych i karmazynowych cekinów). W sytuacji z biżuterią znajome materiały stały się czymś nieoczekiwanym, czymś więcej niż tylko pięknymi bibelotami w postaci gwiazdek czy kwiatów. Broszki z perłowymi zębami, szafirowymi łzami i rubinowymi sercami stały się prawdziwymi dziełami sztuki.
W swojej pracy wielki surrealista skoordynował swoje silne fobie z głębokimi hobby. Dali miał obsesję na punkcie erotyki, masturbacji i snów.
Przedstawiał głowy, jajka, słonie, skorupiaki, motyle. Pojawienie się każdego elementu na jego płótnie można uzasadnić według Freuda.
Surrealistyczne obrazy Salvadora Dali zachowują swój wpływ dziesiątki lat później i zawsze warto się im przyjrzeć.
„Trwałość pamięci”, 1931.
owady
Pełzające i rojące się czarne mrówki, jaskrawe motyle latające pojedynczo lub w grupach, mały konik polny siedzący na zdeformowanej głowie - obrazy mistrza pełne są owadów, które go przerażały. Mrówki symbolizują rozkład i strach przed śmiercią. Koniki polne, które pojawiają się z pewną regularnością, budziły w Dali strach od dzieciństwa.
Obraz „Trwałość pamięci” na ścianie muzeum. Zdjęcie ©Christina Whiting.
Malutkie rzeczy
Salvador Dali był bez końca zafascynowany wieloma drobnymi rzeczami. Oprócz owadów, oczywiście. Lubił oliwki bułka tarta, ziarenka piasku. Artysta wierzył, że małe rzeczy mają moc niszczenia stworzeń sto razy większych od nich samych. I wielu jego wczesne obrazy bardzo miniaturowe.
Najsłynniejszy obraz „Trwałość pamięci” ma ogromne znaczenie w historii Sztuka współczesna, ale wymiary pracy to tylko 24 × 33 cm.
Homar tu, homar tam, homar wszędzie.
Skorupiaki
W symbolice Dalego muszla reprezentowała zbroję chroniącą ukryte w niej miękkie. Ta koncepcja była ściśle związana z samym artystą pustelnikiem, który potrzebował twardej skorupy, która mogłaby go chronić przed światem zewnętrznym.
Homary stały się centralnym elementem nie tylko jego malarstwa. Współpracując z skandaliczną projektantką Elsą Schiaparelli, Dali namalował ogromnego czerwonego homara na białej jedwabnej sukience. A w 1936 roku stworzył surrealistyczną rzeźbę Lobster Telephone, która składała się z obrotowego telefonu i przymocowanego do niego gipsowego homara, zastępującego tradycyjną tubę.
„Jajka na talerzu bez talerza”, 1932 (Niepłaskie jajka na płaskim talerzu). Sztywne na zewnątrz, miękkie i delikatne w środku.
Jajka
Podobnie jak skorupiaki, jaja mają twardą skorupę, która chroni miękką zawartość. Jaja są formą embrionalną, więc symbolizują narodziny, nowe życie i nadzieja. Dali najwyraźniej miał do nich słabość. Jaja wyglądają na nienaruszone, jak na obrazie „Metamorfozy Narcyza” i połamane, jak na powyższym obrazku. A budynek Muzeum Teatralnego Dali zwieńczony jest gigantycznymi jajkami.
„Zdolność do adaptacji pragnień”, 1929 (Zakwaterowanie pożądania).
kobieca seksualność
Jak na ironię, pomimo swojej miłości do jajek, Dali był przerażony ich pochodzeniem. Kobieca seksualność i jej składniki przerażały go. Na obrazie „Krwawiące róże” dosłownie przedstawił krew wypływającą z narządów kobiecej jamy brzusznej. W The Adaptability of Desires (powyżej) głowy lwów reprezentują zębate waginy. Ten potężny obraz przedstawia potencjał kobiety do zranienia lub nawet wykastrowania mężczyzny podczas stosunku, co jest główną fobią Dalego.
„Wielki masturbator”, 1929.
Masturbacja
Salvador Dali był zniesmaczony seksem, ale miał obsesję na punkcie masturbacji. Powszechnie uważa się nawet, że była to niemal jedyna forma jego aktywności seksualnej. Odniesienia do tej pasji znajdują się w obrazach „Wielki masturbator” i „Hitler masturbuje się”. W surrealistyczna praca„Gloomy Game” zawiera również motyw dłoni w różnych wariacjach.
„Balerina w martwej głowie” (1939) i „Czaszka Zurbarana” (1956).
Czaszki
Zgodnie ze swoją paradoksalną naturą Dali bał się śmierci, ale nie odbiegał od tego tematu. Czaszki, jako reprezentacje ludzkiej śmiertelności, regularnie pojawiają się na jego obrazach. W The Evaporated Skull Sodomizes the Piano on the Code (1934) czaszka jest zdeformowana i zakłócona. Na obrazie „Twarz wojny” symbol śmierci jest zwielokrotniony przez powtarzające się przedstawienie czaszek w otworach brzydkiej głowy.
Najbardziej kolosalne wizerunki czaszek w twórczości Dalego to te skomponowane z innymi elementami, jak w pracy „Baletnica w głowie śmierci”, która zainspirowała wielu artystów.
„Szafka antropomorficzna”, 1936 r.
pudła
Książki Zygmunta Freuda, zwłaszcza Interpretacja snów, zachwyciły artystę. Spotkali się nawet na krótko przed śmiercią psychoanalityka. Dali odpowiedział na podejście Freuda do ukrytych zakamarków podświadomości, źródła snów i snów siła napędowa twórczość artysty. Obrazy „Szafka antropomorficzna” i „Żyrafa w ogniu” są przykładami wykorzystania szuflad wbudowanych w postać ludzka ukazać ukryte aspekty osobowości.
Twarzowy sławny artysta, Dali zwrócił się do tematów religijnych pod koniec lat czterdziestych. Zdjęcie © Getty Images.
Religia
Jako dziecko Dali spotykał się z kontrowersjami. Jego matka była głęboko religijną katoliczką, a ojciec wykazywał niechęć do religii. W dojrzałe lata artysta przeżył odnowę wiary i zainteresował się tradycyjną ikonografią chrześcijaństwa. Zainteresował się jej aspektami metafizycznymi oraz możliwością integracji religii i nauki. Od końca lat 40. do lat 50. artysta tworzył cykle jawnie religijnych obrazów, pisząc „ Ostatnia Wieczerza”, kilka wersji ukrzyżowanego Chrystusa i Madonny, w których odgaduje się cechy jego głównej inspiracji, Gali.
Surrealizm zawsze miał trudności w dwóch wymiarach malarstwa. Dali jest niewątpliwie malarzem. Ale od czasu do czasu musiał także tworzyć trójwymiarowe modele swoich złożonych obrazów, aby lepiej je zrozumieć własny pomysł i sposób jego wykonania na płótnie.
Mistrz pracował wyłącznie z woskiem, ponieważ sam nigdy nie uważał swoich rzeźb za samodzielne dzieła. Świat dowiedział się o rzeźbiarzu Dali dopiero dzięki kolekcjonerowi Isidre Klotowi, który kupował u mistrza woskowe modele i zamawiał u nich odlewy z brązu. Rzeźby zaprezentowane publiczności wywołały sensację w świecie sztuki. Wiele rzeźb było następnie wielokrotnie powiększanych i zdobionych nie tylko zbiory muzealne, ale także obszar wielu miast.
Pod względem treści absolutnie wszystkie rzeźby Dali są plastycznym ucieleśnieniem dobrze znanych z jego obrazów obrazów obrazy. Dzięki objętości wiele obrazów nabrało dodatkowej wyrazistości i estetycznego brzmienia.
Adam i Ewa
Praca jest kompozycją postaci Przodków, a także Węża, zakrzywionych w kształcie serca. W tej wymyślonej pętli Ewa daje jabłko Adamowi. Autor interpretuje historia biblijna jak wiedza o radościach cielesna miłość poprzez grzech kryminalny, atrakcyjny i pożądający.
Postacie ludzi wyglądają na nieco uogólnione, są pozbawione cechy indywidualne, co niewątpliwie odbywa się świadomie. Wąż, wręcz przeciwnie, jest wykonany starannie i precyzyjnie. Środek kompozycji wyraźnie zaznaczony jest jabłkiem z drzewa Wiedzy. Brąz umożliwił wyznaczenie akcentów, podkreślając je kolorem. Wąż utrzymany jest w złotych barwach, a jabłko - idealna kula - jest wypolerowane na lustro i wygląda niemal jak masa perłowa.
Profil czasowy
Jednym z ulubionych obrazów artystki jest plastikowy, lejący się zegarek. Dali ma kilka podobnych rzeźb. Profil czasowy jest najbardziej znany ze wszystkich. Zjawisko czasu jest szczególnie ważne dla artystów surrealistów, którzy postrzegają czas jako coś nieodzowny atrybut wszystkie ich wątki, tajemnicze, złożone i niejasne. Przemijalność, iluzoryczna natura i nieuchwytność czasu są przedmiotem szczególnej uwagi autorki.
Święty Jerzy i smok
Klasyczna fabuła w interpretacji autora wygląda trochę inaczej niż jesteśmy do tego przyzwyczajeni. Ikoniczny symbol Świętego na koniu zabijającego Smoka uzupełnia niewielka postać kobiety, stojącej nieco w oddali, która podniosła rękę, witając wyczyn Jerzego. Autor przypomina w ten sposób o tych, dla których wyczyn się dokonał, o damie, w imię której rycerze dokonują wszystkich swoich wyczynów, o miłości i obronie słabych. Artysta przesuwa granice klasyczna fabuła, zmusza widza do ponownego przemyślenia swojego stosunku do klasyki.
Kosmiczna Wenus
Słynne na całym świecie formy starożytnej Wenus w twórczości Dali są nieco zmienione, unowocześnione, erotycznie. Rzeźbę uzupełniają detale, które uosabiają zamysł autora. Pierwszym szczegółem jest „aktualny zegar”, mający przypominać widzowi o zmienności gustów i gustów idee estetyczne ludzi. Drugi szczegół - złote jajko - symbol wielkiego przeznaczenia kobiety - dawania życia. Symbole wieczności i przemijania łączą się w dziele. Autor ironicznie nad zmiennością ludzkich gustów, przeciwstawiając je odwiecznej i niezmiennej mądrości natury.
Perseusz
W tym przypadku autor zwraca się do mitologii, zresztą posługuje się słynny pomnik Celliniego. W rzeźbie wielkiego surrealisty Perseusz jest przedstawiony schematycznie, szczegóły nie są dopracowane. Całkowicie brakuje twarzy. Głowa Gorgony jest również bardzo schematyczna. W swojej treści praca jest interpretacją treści mitu. Bohater zabił Gorgonę, niszcząc spojrzeniem, tylko dlatego, że sam zdołał pozbyć się twarzy, najbardziej wrażliwego miejsca.
Dziś w Europie znajduje się ponad trzysta rzeźb. Większość z nich to trzeci i czwarty odlany egzemplarz oryginalne formy kolekcjoner Klot. Oryginalne rzeźby znajdują się w jego prywatnej kolekcji.