Nurt realistyczny w literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. ciąg dalszy L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, który stworzył swoje najlepsze dzieła, których tematem były poszukiwania ideologiczne inteligencji i „mały” człowiek z jego codziennymi troskami, oraz młodzi pisarze I.A. Bunin i A.I. Kuprina. W związku z rozprzestrzenianiem się neoromantyzmu w realizmie pojawiły się nowe walory artystyczne, odzwierciedlające rzeczywistość. Najlepsze realistyczne dzieła A.M. Gorki odzwierciedlał szeroki obraz życia Rosji na przełomie XIX i XX wieku, z jego nieodłączną wyjątkowością rozwoju gospodarczego oraz walki ideologicznej i społecznej. U schyłku XIX w., kiedy w obliczu reakcji politycznych i kryzysu populizmu część inteligencji ogarnęła atmosfera upadku społecznego i moralnego, w kulturze artystycznej rozpowszechniła się dekadencja, zjawisko w kulturze XIX-XX w., charakteryzujący się wyrzeczeniem się obywatelstwa i zanurzeniem w sferze indywidualnych doświadczeń. Wiele motywów tego kierunku stało się własnością szeregu ruchów artystycznych modernizmu, które pojawiły się na przełomie XIX i XX wieku. Literatura rosyjska początku XX wieku dała początek wspaniałej poezji, a najważniejszym ruchem była symbolika. Dla symbolistów wierzących w istnienie innego świata symbol był jego znakiem i reprezentował połączenie między dwoma światami. Jeden z ideologów symboliki D.S. Mereżkowski, którego powieści przesiąknięte są ideami religijnymi i mistycznymi, uważał przewagę realizmu za główną przyczynę upadku literatury, a „symbole” i „treści mistyczne” ogłosił jako podstawę nowej sztuki. Obok wymagań sztuki „czystej” symboliści wyznawali indywidualizm, cechował ich motyw „spontanicznego geniuszu”, bliski duchowo „nadczłowiekowi” Nietzschego. Zwyczajowo rozróżnia się symbolistów „starszych” i „młodszych”. „Starsi”, W. Bryusow, K. Balmont, F. Sołogub, D. Mereżkowski, 3. Gippius, który do literatury trafił w latach 90., w okresie głębokiego kryzysu poezji, głosił kult piękna i swobodnej samodzielności. wyraz poety. „Młodsi” symboliści, A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow, S. Sołowjow wysunęli na pierwszy plan poszukiwania filozoficzne i teozoficzne, a symboliści przedstawili czytelnikowi barwny mit o świecie stworzonym według praw wiecznego Piękna. Jeśli dodamy do tego wykwintną obrazowość, muzykalność i lekkość stylu, jasna stanie się trwała popularność poezji w tym kierunku. Wpływu symboliki z jej intensywnymi poszukiwaniami duchowymi i urzekającym kunsztem twórczym doświadczyli nie tylko akmeiści i futuryści, którzy zastąpili symbolistów, ale także pisarz realista A. P. Czechow.
Do 1910 r. „symbolika zakończyła swój krąg rozwoju” (N. Gumilew), została zastąpiona przez akmeizm. Uczestnikami grupy acmeistów byli N. Gumilow, S. Gorodecki, A. Achmatowa, O. Mandelstam, W. Narbut, M. Kuźmin. Deklarowali wyzwolenie poezji od symbolistycznych wezwań do „ideału”, powrót przejrzystości, materialności i „radosnego zachwytu nad byciem” (N. Gumilow). Acmeizm charakteryzuje się odrzuceniem poszukiwań moralnych i duchowych oraz tendencją do estetyzmu. A. Blok, ze swoim charakterystycznym podwyższonym poczuciem obywatelstwa, zauważył główną wadę akmeizmu: „... nie mają i nie chcą mieć cienia pojęcia o życiu Rosji i życiu świata w ogóle. ” Jednak akmeiści nie wdrożyli w życie wszystkich swoich postulatów, o czym świadczy psychologizm pierwszych zbiorów A. Achmatowej i liryzm wczesnego 0. Mandelstama. Zasadniczo akmeiści byli nie tyle zorganizowanym ruchem ze wspólną platformą teoretyczną, ile raczej grupą utalentowanych i bardzo różnych poetów, których łączyła osobista przyjaźń. W tym samym czasie powstał inny ruch modernistyczny - futuryzm, który podzielił się na kilka grup: „Stowarzyszenie Ego-Futurystów”, „Mezzanine Poezji”, „Wirówka”, „Gilea”, których uczestnicy nazywali siebie Kubo-Futurystami, Budtulianie, tj. ludzie z przyszłości.
Ze wszystkich grup, które na początku stulecia głosiły tezę: „sztuka to gra”, futuryści najkonsekwentniej ucieleśniali ją w swojej twórczości. W odróżnieniu od symbolistów z ich ideą „budowania życia”, tj. przekształcając świat poprzez sztukę, futuryści skupili się na zniszczeniu starego świata. Tym, co łączyło futurystów, było zaprzeczenie tradycji w kulturze i pasja tworzenia form. Żądanie kubofuturystów z 1912 r., aby „wyrzucić Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja z parowca nowoczesności” stało się skandaliczne. Powstałe w polemice z symboliką grupy akmeistów i futurystów okazały się w praktyce bardzo do niej zbliżone, gdyż ich teorie opierały się na idei indywidualistycznej, chęci tworzenia żywych mitów i przywiązywaniu wagi przede wszystkim do formy.
W poezji tamtych czasów były bystre osoby, których nie można było przypisać do konkretnego ruchu - M. Wołoszyn, M. Cwietajewa. Żadna inna epoka nie dała takiego bogactwa deklaracji własnej ekskluzywności. Poeci chłopscy, jak N. Klyuev, zajmowali szczególne miejsce w literaturze przełomu wieków. Nie proponując jasnego programu estetycznego, ucieleśniali swoje idee (połączenie motywów religijnych i mistycznych z problemem ochrony tradycji kultury chłopskiej) w swojej twórczości. „Klujew jest popularny, ponieważ łączy w sobie jambicznego ducha Boratyńskiego z proroczą melodią niepiśmiennego gawędziarza ołonieckiego” (Mandelsztam). Na początku swojej kariery S. Jesienin był blisko poetów chłopskich, zwłaszcza Klyueva, który w swojej twórczości łączył tradycje folkloru i sztuki klasycznej.
©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta witryna nie rości sobie praw do autorstwa, ale zapewnia bezpłatne korzystanie.
Data utworzenia strony: 2016-02-13
Główne cechy filozofii i estetyki modernizmu:
1) idealistyczny stosunek do rzeczywistości - świadomość uznawana jest za pierwotną;
2) chęć stworzenia w dziełach własnej nowej rzeczywistości, zamiast opisywać istniejącą;
3) w utworach z reguły nie odtwarzają obiektów rzeczywistości, lecz obrazy, które powstały już w kulturze światowej, w celu ich głębszego zrozumienia;
4) główną kategorią modernizmu staje się koncepcja tekstu, uznawana za najwyższą rzeczywistość, która kształtuje się nie poprzez odzwierciedlanie obiektów rzeczywistości, lecz poprzez reprodukcję i zrozumienie obiektów „kulturowych” zlokalizowanych w tekstach poprzedników;
5) niezwykle cenna dla modernizmu jest idea konstruowania tekstu jako „podróży” po labiryntach głęboko zindywidualizowanej świadomości, często charakteryzującej się patologicznym charakterem;
6) skomplikowany technicznie styl pisania.
MODERNIZM ROSYJSKI KONIEC XIX – POCZĄTEK XX WIEKU
Prądy, kierunki, szkoły
Rosyjski modernizm końca XIX – początków XX
Przedsymbolizm
Symbolizm
Szkoły poetyckie lat 10.
I. Annensky
wczesny K.Balmont
Starsza symbolika
symbolizm
futuryzm
Szkoła moskiewska
Szkoła w Petersburgu
A. Bieły A. Blok
S. Sołowiew
M. Kuźmin
N. Gumilow
A. Achmatowa O. Mandel-sztam
W. Bryusow
K. Balmonta
D. Mereżkowski
Z. Gippius F. Sologub
D. Burliuk,
N. Burliuk,
E. Guro, W. Majakowski, W. Chlebnikow
I. Siewierianin
REALIZM ROSYJSKI KONIEC XIX – POCZĄTEK XX WIEKU
Typologia
Realizm rosyjski przełomu XIX i XX
Klasyczny
"Naturalny"
Filozoficzno-psychologiczne
Heroiczno-romantyczny
Ekspresjonistyczny
L.N. Tołstoj,
AP Czechow
sztuczna inteligencja Kuprina,
V.V. Wierasajew
I.A. Bunina
JESTEM. Gorzki,
sztuczna inteligencja Serafimowicz
L. Andriejew
Literatura:
1. Sokolov A.G.
2. Historia literatury rosyjskiej: w 10 T. – M.; L., 1954. T. 10.
3. Historia literatury rosyjskiej: w 3 T. - M., 1964. T.3.
4. Historia literatury rosyjskiej: w 4 T. - L., 1984. T. 4.
5. P.S. Gurewicz. Kulturologia. – M., 1998.
6. Filozofia kultury. Formacja i rozwój. – Petersburg, 1998.
Temat 3. Specyfika realizmu przełomu XIX i XX wieku
1. Typologia realizmu: realizm klasyczny, realizm filozoficzno-psychologiczny, realizm „naturalny”, realizm ekspresjonistyczny, realizm socjalistyczny. Neonaturalizm.
2. Cechy poetyki.
Realizm(z łac. realis – materialny, realny) – kierunek w sztuce światowej, który rozpowszechnił się w drugiej połowie XIX wieku, przejawiając się w kolejnych epokach rozwoju kulturalnego.
Główne cechy filozofii i estetyki realizmu:
1) podstawy ideologiczne – idee materializmu i pozytywizmu;
2) chęć obiektywnego obrazu życia, którą osiąga się poprzez przestrzeganie zasad a) społecznych; b) historyczne; c) determinizm psychologiczny (warunkowość) obrazów;
3) narodowość;
4) historyzm;
5) próba przedstawienia świata w całej jego złożoności i niespójności, ale jednocześnie całości;
6) chęć zrozumienia praw rzeczywistości w celu zmiany jej na lepsze;
7) rozumienie sztuki jako środka poznania samego siebie i otaczającej rzeczywistości;
8) brak tematów tabu, bo Podstawowe wymagania sztuki to autentyczność, dokładność, prawdomówność.
9) bohater – z reguły zwykły człowiek, typowy przedstawiciel określonej epoki historycznej, określonego kręgu społecznego.
* Część teoretyków literatury zaprzecza istnieniu realizmu jako nurtu literackiego, wierząc, że od końca XVIII do połowy XX wieku w sztuce istniał romantyzm, w ramach którego wyróżnia się trzy etapy: romantyzm właściwy, romantyzm późny (tzw. ) i postromantyzm (tradycyjnie – modernizm).
Cechy realizmu rosyjskiego końca XIX i początku XX wieku:
1) charakter przejściowy (o ile w drugiej połowie XIX w. realizm był centralnym kierunkiem w sztuce, o tyle na przełomie wieków modernizm zaczął z nim konkurować, wywierając na niego znaczący wpływ.);
2) heterogeniczność (prawie każdy z autorów realistów rozumie realizm na swój sposób, wyrażając swoje wyobrażenia na jego temat poprzez odwołanie się do tradycji romantyzmu (M. Gorky, V. Korolenko), ekspresjonizmu (L. Andreev), impresjonizmu (A.P. Czechow) i itp.);
3) preferuje się małe formy epickie (gatunek powieści – centralny dla prozy realistycznej drugiej połowy XIX w. – zostaje praktycznie zastąpiony gatunkami opowiadania i noweli);
4) grawitacja dzieł realistycznych gatunku epickiego w stronę liryzmu;
5) chęć tworzenia obrazów symbolicznych.
Rodzaje realizmu rosyjskiego końca XIX i początku XX wieku
Klasyczny
„Naturalny” realizm
Realizm filozoficzno-psychologiczny
Realizm heroiczno-romantyczny
Realizm ekspresjonistyczny
L.N. Tołstoj,
AP Czechow
sztuczna inteligencja Kuprina,
V.V. Wierasajew
I.A. Bunina
JESTEM. Gorzki,
sztuczna inteligencja Serafimowicz
L. Andriejew
Każdy indywidualny człowiek reprezentuje cały świat, zatem poznanie praw bytu wydaje się możliwe jedynie poprzez zrozumienie świata indywidualnej osobowości ludzkiej.
Najwyższe osiągnięcia sztuki rosyjskiej kojarzą się z realizmem, dlatego konieczne jest kontynuowanie jego tradycji. Głównym celem realisty przełomu wieków jest pomoc i wsparcie osobie, która utraciła orientację w zmienionym świecie.
Najbardziej uderzająca realizacja idei „człowiek jest wszechświatem”. Jeśli chcesz poznać świat, poznaj człowieka. Podstawa: filozofia antropokosmizmu
Uprzedzenia ideologiczne i polityczne w literaturze; priorytetem staje się nie jednostka, ale zasada zbiorowa, przy tworzeniu wizerunku na pierwszy plan wysuwa się czynnik uwarunkowań społecznych.
Realistyczne obrazy powinny być tak żywe i imponujące, aby czytelnik przeżył szok emocjonalny.
Literatura:
1. Literacki słownik encyklopedyczny / tłumaczenie V. Kozhevnikova i P. Nikolaeva - M., 1987.
2. Khalizev V.E. Teoria literatury. – M., 1999.
3. Rudniew W. Słownik kultury XX wieku. – M., 1999.
4. Rudniew W. Encyklopedyczny słownik kultury XX wieku. – M., 2001.
5. Sokolov A.G.. Historia literatury rosyjskiej od XIX do XX wieku. – M., 1999.
6. Historia literatury rosyjskiej: w 10 T. – M.; L., 1954. T. 10.
7. Historia literatury rosyjskiej: w 3 T. - M., 1964. T.3.
8. Historia literatury rosyjskiej: w 4 T. - L., 1984. T. 4.
9. P.S. Gurewicz. Kulturologia. – M., 1998.
10. Filozofia kultury. Formacja i rozwój. – Petersburg, 1998.
11. Byaly G.A. Realizm rosyjski wobec XIX wieku. – L., 1973.
12. Keldysh V.A. Rosyjski realizm XX wieku. – M., 1975.
Temat 4. Losy realizmu w twórczości V. Veresaeva, A. Kuprina, M. Gorkiego, L. Andreeva
1. „Realizm naturalny” V. Veresaeva i A. Kuprina. Kronika artystyczna Wieriesajewa i obszerny sposób pisania Kuprina.
2. M. Gorki: mitologie rzeczywistości.
3. Paradygmat ekspresjonistyczny w twórczości L. Andreeva.
V.V. Wierasajew
Specyfika światopoglądu wynikająca z upadku ideałów populistycznych. Tekst jako „artystyczna kronika życia inteligencji” okresu pogranicza. Tematy i zagadnienia: temat inteligencji, temat chłopski, temat misji sztuki. Późny Wieriejew: artystyczna krytyka literacka.
sztuczna inteligencja Kuprina
Szeroki sposób poznania istnienia. Specyfika poszukiwania i odnajdywania bohatera. Cechy fabuły: rehabilitacja elementu przygodowego. Dostojewski i Nietzsche w świadomości artystycznej pisarza. Element spontaniczny w prozie Kuprina. Tematy i problemy. Element naturalistyczny w systemie artystycznym pisarza.
"Bransoletka z granatów"
Gatunek muzyczny: fabuła
Temat: historia miłosna drobnego urzędnika Żełtkowa do księżniczki Wiery Nikołajewnej Sheiny
Problem: poszukiwanie odpowiedzi na pytanie: „Czym jest prawdziwa miłość? Czego wymaga od człowieka?
Styl: realistyczny z wyraźnymi elementami romantyzmu
Pojęcie miłości w historii
Pojęcie
Istota koncepcji
Przykłady z tekstu
Miłość w wykonaniu Żeltkowa
Miłość jest rycerską służbą Pięknej Pani. To uczucie nie wymaga odpowiedzi, nie nalega na nic. Miłość zakłada całkowite wyrzeczenie się samego siebie, gdyż dla kochającego liczy się tylko szczęście i pokój ukochanej istoty. Cierpienie spowodowane miłością jest akceptowane jako błogosławieństwo, ponieważ prawdziwa miłość, nawet nieodwzajemniona, jest najwyższym szczęściem, jakie można zesłać człowiekowi.
Na przykład list do księżniczki Very z okazji jej imienin, list pożegnalny.
Miłość w wykonaniu
Książę Wasilij
Miłość w życiu współczesnego człowieka jest uczuciem nieco komicznym: bardziej należy do starożytnych powieści niż do rzeczywistości, gdzie żarliwa namiętność często zamienia się w zabawną anegdotę. Najbardziej logicznym sposobem rozwinięcia uczucia miłości jest rozwinięcie go w uczucie przyjaźni. Jednak ta pewność nieco osłabła po spotkaniu z Żełtkowem.
Na przykład album księcia Wasilija, który zawiera ilustrowane, na wpół anegdotyczne historie o zainteresowaniach miłosnych, których bohaterami są ludzie z jego najbliższego otoczenia (Wiera, Ludmiła itp.)
Miłość w wykonaniu
Wiara
Prawdziwa miłość jeszcze jej nie dotknęła. Sama nie doświadczywszy tego uczucia, zadowala się spokojną, równą, raczej przyjacielską niż miłosną relacją, jaka nawiązała się między nią a księciem Wasilijem. Śmierć Żełtkowa ukazuje jej siłę prawdziwej miłości, wypełniając jego ostatnią wolę, doświadcza swego rodzaju katharsis – oczyszczenia poprzez cierpienie. W ten sposób jest bliska zrozumienia prawdziwej istoty miłości.
Na przykład końcowe sceny opowieści: wizyta w mieszkaniu Żełtkowa po jego śmierci i pożegnanie z nim, uczucia i myśli, jakie wywołuje muzyka Beethovena, poczucie, że ona i książę Wasilij nie będą już mogli żyć jak wcześniej.
Miłość w wykonaniu
Ania
Najważniejsze w życiu jest uzyskanie maksymalnych wrażeń i przyjemności. Miłość w rzeczywistości najskuteczniej realizuje się w formie lekkiego flirtu, który nie sprawia nikomu cierpienia, a jedynie przynosi radość i rozrywkę.
Na przykład w scenach z Wasyuchką pomysłem na prezent dla Very jest stary modlitewnik przerobiony na damski notes.
Miłość oczami generała Anosowa
Historie o miłości opowiadane przez starego generała najwyraźniej potwierdzają koncepcję miłości, której nosicielem w tej historii jest Żeltkow: prawdziwa miłość wymaga od człowieka poświęcenia i samozaparcia. Jako pierwszy zrozumiał, że na drodze życiowej Very skrzyżowała się właśnie „miłość, o której marzą wszystkie kobiety, ale do której mężczyźni nie są już zdolni”. Wykastrowanie istoty uczucia miłosnego, z punktu widzenia generała Anosowa, doprowadzi do katastrofalnych konsekwencji dla ludzkości.
Na przykład sceną wieczornego spaceru po imieninach Very są wspomnienia generała Anosowa (historie miłosne).
JESTEM. Gorzki
„Mediumistyczna” rola osobowości Gorkiego w rosyjskim życiu kulturalnym przełomu wieków. Specyfika paradygmatu romantycznego w jego wczesnej twórczości: epigonizm czy neomitologizacja (przekształcenie mitologii Starego Testamentu i przemyślenie mitologii Nietzschego). Tendencje anarchistyczne i systematyzujące w myśleniu artystycznym. Proza wczesnego Gorkiego. Powieść „Matka” – „Ewangelia Maksyma”?
Przedpaździernikowa twórczość A.M. Gorki (1868-1936): zagraj „W głębinach”
Cechy gatunkowe i treściowe spektaklu -
Powiązana informacja.
Realizm jako metoda pojawił się w literaturze rosyjskiej w pierwszej tercji XIX wieku. Główną zasadą realizmu jest zasada prawdy życiowej, reprodukcji postaci i okoliczności wyjaśnionych społeczno-historycznie (typowe postacie w typowych okolicznościach).
Pisarze realistyczni głęboko i zgodnie z prawdą ukazali różne aspekty współczesnej rzeczywistości, odtworzyli życie w jego formach.
Podstawą metody realistycznej z początku XIX wieku są pozytywne ideały: humanizm, współczucie dla poniżonych i obrażonych, poszukiwanie pozytywnego bohatera w życiu, optymizm i patriotyzm.
Pod koniec XIX wieku realizm osiągnął swój szczyt w dziełach takich pisarzy jak F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj, A. P. Czechow.
Wiek XX postawił przed pisarzami realistami nowe zadania i zmusił ich do poszukiwania nowych sposobów opanowania materiału życiowego. W warunkach wzmagających się nastrojów rewolucyjnych w literaturze coraz częściej pojawiały się przeczucia i oczekiwania na nadchodzące zmiany, „niesłychane bunty”.
Poczucie zbliżających się zmian społecznych wywołało taką intensywność życia artystycznego, jakiej sztuka rosyjska nie znała nigdy wcześniej. Oto, co L.N. Tołstoj napisał o przełomie wieków: „Nowy wiek przynosi koniec jednego światopoglądu, jednej wiary, jednego sposobu komunikowania się między ludźmi i początek innego światopoglądu, innego sposobu komunikacji. M. Gorki nazwał XX wiek wiekiem duchowej odnowy.
Na początku XX wieku klasycy rosyjskiego realizmu L.N. kontynuowali poszukiwania tajemnic istnienia, tajemnic ludzkiej egzystencji i świadomości. Tołstoj, A.P. Czechow, L.N. Andreev, I.A. Bunina i innych.
Jednak zasada dawnego realizmu była coraz bardziej krytykowana przez różne środowiska literackie, które domagały się bardziej aktywnej interwencji pisarza w życie i wpływu na nie.
Rewizję tę zapoczątkował sam L.N. Tołstoj, który w ostatnich latach swojego życia nawoływał do wzmocnienia zasady dydaktycznej, pouczającej i głoszenia w literaturze.
Jeśli A.P. Czechow uważał, że „sąd” (czyli artysta) ma obowiązek jedynie zadawać pytania, skupiać uwagę myślącego czytelnika na ważnych problemach, a „ława” (struktury społeczne) ma obowiązek odpowiadać, to dla pisarzom realistycznym z początku XX wieku wydawało się to już niewystarczające.
Zatem M. Gorki bezpośrednio stwierdził, że „z jakiegoś powodu luksusowe lustro literatury rosyjskiej nie odzwierciedlało wybuchów powszechnego gniewu…” i zarzucił literaturze, że „nie szukała bohaterów, uwielbiała rozmawiać o ludziach silnych jedynie cierpliwością, łagodnych, miękkich, marzących o raju w niebie, cicho cierpiących na ziemi.”
To M. Gorki, pisarz realistyczny młodszego pokolenia, był założycielem nowego ruchu literackiego, który później otrzymał nazwę „realizm socjalistyczny”.
Działalność literacka i społeczna M. Gorkiego odegrała znaczącą rolę w jednoczeniu pisarzy realistycznych nowego pokolenia. W latach 90. XIX w. z inicjatywy M. Gorkiego powstało koło literackie „Średa”, a następnie wydawnictwo „Znanie”. Wokół tego wydawnictwa gromadzą się młodzi, utalentowani pisarze AI. Kuprii, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimowicz, D. Bedny i inni.
Debata z tradycyjnym realizmem toczyła się na różnych biegunach literatury. Byli pisarze, którzy podążali tradycyjnym kierunkiem, starając się go zaktualizować. Ale byli też tacy, którzy po prostu odrzucili realizm jako trend przestarzały.
W tych trudnych warunkach, w konfrontacji polarnych metod i nurtów, nadal rozwijała się twórczość pisarzy tradycyjnie zwanych realistami.
Oryginalność rosyjskiej literatury realistycznej początku XX wieku polega nie tylko na znaczeniu treści i dotkliwych tematach społecznych, ale także na poszukiwaniach artystycznych, doskonaleniu technologii i różnorodności stylistycznej.
Przez długi czas w krytyce literackiej dominowało twierdzenie, że u schyłku XIX w. realizm rosyjski przeżywał głęboki kryzys, okres upadku, pod znakiem którego rozwijała się literatura realistyczna początku nowego stulecia aż do pojawienie się nowej metody twórczej - socrealizmu.
Jednak sam stan literatury zaprzecza temu stwierdzeniu. Kryzysu kultury burżuazyjnej, który ostro objawił się pod koniec stulecia w skali globalnej, nie można mechanicznie utożsamiać z rozwojem sztuki i literatury.
Kultura rosyjska tamtych czasów miała swoje negatywne strony, ale nie były one kompleksowe. Literatura krajowa, zawsze kojarzona w szczytowych momentach z postępową myślą społeczną, nie zmieniła tego w latach 90.-1900. XIX w., naznaczonych wzrostem protestu społecznego.
Rozwój ruchu robotniczego, który pokazał pojawienie się rewolucyjnego proletariatu, powstanie Partii Socjaldemokratycznej, niepokoje chłopskie, ogólnorosyjską skalę powstań studenckich, częste wyrazy protestu postępowej inteligencji, z których jednym był demonstracja w katedrze kazańskiej w Petersburgu w 1901 r. - wszystko to wskazywało na decydujący punkt zwrotny w nastrojach społecznych we wszystkich warstwach rosyjskiego społeczeństwa.
Powstała nowa sytuacja rewolucyjna. Bierność i pesymizm lat 80. zostały pokonane. Wszyscy byli pełni oczekiwania na zdecydowane zmiany.
Aby mówić o kryzysie realizmu w czasach rozkwitu talentu Czechowa, pojawieniu się utalentowanej galaktyki młodych pisarzy demokratycznych (M. Gorki, W. Wieriejew, I. Bunin, A. Kuprin, A. Serafimowicz i in. ), w momencie pojawienia się Lwa Tołstoja z powieścią „Zmartwychwstanie” jest niemożliwe. W latach 1890-1900. literatura nie przeżywała kryzysu, lecz okres wzmożonych poszukiwań twórczych.
Realizm się zmienił (zmieniła się problematyka literatury i jej zasad artystycznych), ale nie stracił swojej mocy i znaczenia. Nie wyschnął także jego krytyczny patos, który w „Zmartwychwstaniu” osiągnął największą siłę. Tołstoj dał w swojej powieści wszechstronną analizę życia Rosji, jej instytucji społecznych, moralności, „cnoty” i wszędzie odkrywał niesprawiedliwość społeczną, hipokryzję i kłamstwa.
G. A. Byaly słusznie napisał: „Potępiająca siła rosyjskiego realizmu krytycznego pod koniec XIX wieku, w latach bezpośrednich przygotowań do pierwszej rewolucji, osiągnęła taki stopień, że nie tylko najważniejsze wydarzenia w życiu ludzi, ale także najmniejsze fakty zaczęły jawić się jako symptomy całkowitego złego porządku społecznego”.
Życie nie uspokoiło się jeszcze po reformie 1861 r., ale już stało się jasne, że kapitalizm w osobie proletariatu zaczyna spotykać się z silnym wrogiem i że społeczne i gospodarcze sprzeczności w rozwoju kraju stają się coraz wyraźniejsze. coraz bardziej skomplikowane. Rosja stanęła u progu nowych, złożonych zmian i wstrząsów.
Nowi bohaterowie, pokazujący, jak upada stary światopogląd, jak łamane są utrwalone tradycje, fundamenty rodziny, relacje między ojcami a dziećmi – wszystko to wskazywało na radykalną zmianę problemu „człowieka i środowiska”. Bohater zaczyna się z nią konfrontować i zjawisko to nie jest już odosobnione. Kto nie zauważył tych zjawisk, kto nie przezwyciężył pozytywistycznego determinizmu swoich bohaterów, tracił uwagę czytelników.
Literatura rosyjska odzwierciedlała ostre niezadowolenie z życia i nadzieję na jego przemianę oraz dojrzewające wśród mas napięcie wolicjonalne. Młody M. Wołoszyn napisał do matki 16 (29) maja 1901 r., że przyszły historyk rewolucji rosyjskiej „będzie szukał jej przyczyn, symptomów i kierunków u Tołstoja i u Gorkiego, i w sztukach Czechowa, właśnie jak widzą je historycy rewolucji francuskiej u Rousseau, Voltaire'a i Beaumarchais.
W literaturze realistycznej początku stulecia na pierwszy plan wysuwa się budząca się świadomość obywatelska ludzi, pragnienie aktywności, odnowa społeczna i moralna społeczeństwa. W.I. Lenin pisał to w latach 70. „Msza nadal spała. Dopiero na początku lat 90. rozpoczęło się jego przebudzenie, a jednocześnie rozpoczął się nowy, chwalebniejszy okres w historii całej rosyjskiej demokracji”.
Przełom wieków był czasem pełen romantycznych oczekiwań, które zwykle poprzedzały ważne wydarzenia historyczne. To było tak, jakby samo powietrze było naładowane wezwaniem do działania. Na uwagę zasługuje wyrok A. S. Suvorina, który choć nie jest zwolennikiem poglądów postępowych, to jednak w latach 90. z wielkim zainteresowaniem śledził twórczość Gorkiego: „Czasami czytasz dzieło Gorkiego i czujesz, że ktoś cię podnosi z krzesła, że poprzednia senność jest niemożliwa, że trzeba coś zrobić! I to trzeba zrobić w jego pismach – było to konieczne”.
Wyraźnie zmienił się ton literatury. Powszechnie wiadomo, że słowa Gorkiego nadszedł czas na bohaterstwo. On sam działa jako rewolucyjny romantyk, jako śpiewak heroicznej zasady życia. Poczucie nowego tonu życia było charakterystyczne także dla innych współczesnych. Wiele wskazuje na to, że czytelnicy oczekiwali od pisarzy nawoływania do pogody ducha i walki, a wydawcy, którzy to wyczuli, chcieli sprzyjać powstaniu takich nawoływań.
Oto jeden z takich dowodów. 8 lutego 1904 roku początkujący pisarz N. M. Kataev doniósł przyjacielowi Gorkiego z wydawnictwa Znanie K. P. Pyatnitsky, że wydawca Orechow odmówił wydania tomu jego sztuk i opowiadań: celem wydawcy było drukowanie książek o „treściach bohaterskich”, a u Katajewa nie mają nawet „wesołego tonu”.
Literatura rosyjska odzwierciedlała rozwój, który rozpoczął się w latach 90. proces prostowania wcześniej uciskanej osobowości, ujawniający ją w budzeniu świadomości robotników, w spontanicznym proteście przeciwko staremu porządkowi świata i w anarchicznym odrzuceniu rzeczywistości niczym włóczęgi Gorkiego.
Proces prostowania był złożony i objął nie tylko „niższe klasy” społeczeństwa. Literatura opisuje to zjawisko na różne sposoby, pokazując, jakie nieoczekiwane formy przybiera ono czasami. Niedostatecznie zrozumiany w tym względzie okazał się Czechow, który starał się pokazać, z jaką trudnością – „krok po kropli” – człowiek pokonuje w sobie niewolnika.
Zwykle scenę powrotu Łopachina z aukcji z wiadomością, że sad wiśniowy należy teraz do niego, interpretowano w duchu upojenia nowego właściciela jego materialną władzą. Ale za Czechowem kryje się coś innego.
Lopakhin kupuje posiadłość, w której panowie torturowali swoich bezsilnych krewnych, gdzie sam spędził pozbawione radości dzieciństwo, gdzie jego krewny Firs nadal służy służalczo. Lopakhin jest odurzony, ale nie tyle swoim opłacalnym zakupem, ile świadomością, że on, potomek chłopów pańszczyźnianych, były chłopiec bosy, staje się lepszy od tych, którzy wcześniej twierdzili, że całkowicie zdepersonalizują swoich „niewolników”. Lopakhin jest odurzony świadomością swojej równości z kratami, która oddziela jego pokolenie od pierwszych nabywców lasów i majątków zbankrutowanej szlachty.
Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach / pod red. N.I. Prutskov i inni - L., 1980-1983.
Realizm (od łacińskiego „realis” – realny, materialny) to kierunek w sztuce, który powstał pod koniec XVIII wieku, swój szczyt osiągnął w XIX wieku, rozwija się nadal na początku XX wieku i istnieje do dziś. Jego celem jest rzeczywiste i obiektywne odtworzenie przedmiotów i przedmiotów otaczającego świata, przy jednoczesnym zachowaniu ich typowych cech i cech. W procesie historycznego rozwoju całej sztuki w ogóle realizm nabył określonych form i metod, w wyniku czego wyróżnia się trzy etapy: edukacyjny (Epoka Oświecenia, koniec XVIII w.), Krytyczny (XIX w.) i Socrealizm ( początek 20 wieku).
Terminu „realizm” po raz pierwszy użył francuski krytyk literacki Jules Jeanfleury, który w swojej książce „Realizm” (1857) zinterpretował to pojęcie jako sztukę tworzoną w celu przeciwstawienia się takim ruchom jak romantyzm i akademizm. Stanowił on formę odpowiedzi na idealizację, charakterystyczną dla romantyzmu i klasycznych zasad akademizmu. Mając ostrą orientację społeczną, nazywano ją krytyczną. Kierunek ten odzwierciedlał dotkliwe problemy społeczne w świecie sztuki i oceniał różne zjawiska w życiu ówczesnego społeczeństwa. Jej wiodące założenia polegały na obiektywnym odzwierciedleniem istotnych aspektów życia, które jednocześnie zawierało wzniosłość i prawdziwość ideałów autora, w reprodukcji charakterystycznych sytuacji i typowych postaci, przy jednoczesnym zachowaniu pełni ich artystycznej indywidualności.
(Boris Kustodiew „Portret D.F. Bogosłowskiego”)
Realizm początku XX wieku miał na celu poszukiwanie nowych powiązań człowieka z otaczającą go rzeczywistością, nowych sposobów i metod twórczych oraz oryginalnych środków wyrazu artystycznego. Często nie wyrażała się ona w czystej postaci, charakteryzuje się ścisłym powiązaniem z takimi ruchami w sztuce XX wieku, jak symbolika, mistycyzm religijny i modernizm.
Realizm w malarstwie
Pojawienie się tego nurtu w malarstwie francuskim wiąże się przede wszystkim z nazwiskiem artysty Gustave’a Courbiera. Po tym jak kilka szczególnie ważnych dla autora obrazów zostało odrzuconych jako eksponaty na Wystawie Światowej w Paryżu, w 1855 roku otworzył własny „Pawilon Realizmu”. Deklaracja artysty głosiła zasady nowego kierunku w malarstwie, którego celem było stworzenie żywej sztuki, oddającej moralność, zwyczaje, idee i wygląd współczesnych mu artystów. „Realizm Courbiera” natychmiast wywołał ostrą reakcję społeczeństwa i krytyków, którzy twierdzili, że „chowając się za realizmem, zniesławia naturę”, nazywa go rzemieślnikiem malarskim, parodiuje go w teatrze i oczernia na wszelkie możliwe sposoby.
(Gustave Courbier „Autoportret z czarnym psem”)
Sztuka realistyczna opiera się na własnym, specyficznym spojrzeniu na otaczającą rzeczywistość, która krytykuje i analizuje wiele aspektów życia społecznego. Stąd nazwa XIX-wiecznego realizmu „krytyczny”, gdyż krytykował przede wszystkim nieludzką istotę okrutnego systemu wyzysku, ukazywał skrajną biedę i cierpienia obrażonych zwykłych ludzi, niesprawiedliwość i pobłażliwość rządzących . Krytykując podstawy istniejącego społeczeństwa burżuazyjnego, artyści-realiści byli szlachetnymi humanistami, wierzącymi w Dobroć, Najwyższą Sprawiedliwość, Powszechną Równość i Szczęście dla wszystkich bez wyjątku. Później (1870) realizm dzieli się na dwie gałęzie: naturalizm i impresjonizm.
(Julien Dupre „Powrót z pól”)
Głównymi tematami artystów malujących swoje płótna w stylu realizmu były sceny rodzajowe z życia miejskiego i wiejskiego zwykłych ludzi (chłopów, robotników), sceny wydarzeń i incydentów ulicznych, portrety bywalców ulicznych kawiarni, restauracji i klubów nocnych. Dla artystów realistów ważne było oddanie momentów życia w jego dynamice, jak najbardziej wiarygodne podkreślenie indywidualnych cech grających bohaterów, realistyczne ukazanie ich uczuć, emocji i przeżyć. Cechą charakterystyczną obrazów przedstawiających ciała ludzkie jest ich zmysłowość, emocjonalność i naturalizm.
Realizm jako kierunek w malarstwie rozwinął się w wielu krajach świata, m.in. we Francji (szkoła Barbizon), Włoszech (nazywano go weryzmem), Wielkiej Brytanii (szkoła figuratywna), USA (Szkoła wiader na śmieci Edwarda Hoppera, szkoła artystyczna Thomasa Eakinsa) w Australii (Szkoła w Heidelbergu, Tom Roberts, Frederick McCubbin), w Rosji znany był jako ruch artystów wędrownych.
(Julien Dupre „Pasterz”)
Malarstwo francuskie, pisane w duchu realizmu, często należało do gatunku pejzażu, w którym autorzy starali się oddać otaczającą ich przyrodę, piękno francuskiej prowincji, pejzaże wiejskie, co ich zdaniem doskonale ukazywało „prawdziwy „Francja w całej okazałości. Malarstwo francuskich artystów realistów nie przedstawiało typów wyidealizowanych, byli prawdziwi ludzie, zwykłe sytuacje bez upiększeń, nie było zwykłej estetyki i narzucania prawd uniwersalnych.
(Honoré Daumier „Przewóz trzeciej klasy”)
Do najwybitniejszych przedstawicieli francuskiego realizmu w malarstwie należeli artyści Gustav Courbier („Warsztat artysty”, „Kruszarka kamienia”, „Dziewniarka”), Honoré Daumier („Samochód trzeciej klasy”, „Na ulicy”, „ Praczka”) i François Millet („Praczka”). Siewca, „Żniwarze”, „Angelus”, „Śmierć i drwal”).
(François Millet „Zbieracze uszu”)
W Rosji rozwój realizmu w sztukach pięknych jest ściśle związany z przebudzeniem świadomości społecznej i rozwojem idei demokratycznych. Postępowi obywatele społeczeństwa potępili istniejący system polityczny i okazali głębokie współczucie dla tragicznego losu zwykłego narodu rosyjskiego.
(Aleksiej Savrasow „Przybyły wieże”)
Do grupy artystów wędrownych, powstałej pod koniec XIX w., należeli tak wielcy rosyjscy mistrzowie pędzla, jak pejzażyści Iwan Szyszkin („Poranek w lesie sosnowym”, „Żyto”, „Las sosnowy”) i Aleksiej Sawrasow ( „Przybyły gawrony”, „Widok wiejski”, „Tęcza”), mistrzowie malarstwa gatunkowego i historycznego Wasilij Perow („Trojka”, „Odpoczywający myśliwi”, „Wielkanocna procesja wiejska”) i Iwan Kramskoj („Nieznany ”, „Niepocieszony smutek”, „Chrystus na pustyni”), wybitny malarz Ilja Repin („Przewoźnicy barek na Wołdze”, „Nie czekali”, „Procesja religijna w prowincji kurskiej”), mistrz przedstawiania dużych wydarzenia historyczne na skalę masową Wasilij Surikow („Poranek egzekucji Strzelca”, „Bojaryna Morozowa”, „Przeprawa Suworowa przez Alpy”) i wiele innych (Wasniecow, Polenow, Lewitan),
(Walentin Sierow „Dziewczyna z brzoskwiniami”)
Na początku XX wieku tradycje realizmu były mocno zakorzenione w sztukach pięknych tamtych czasów i były kontynuowane przez takich artystów jak Walentin Serow („Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Piotr I”), Konstantin Korovin („W zimie ”, „Przy herbacianym stole”, „Borys Godunow”. Koronacja”), Siergiej Iwanow („Rodzina”, „Przybycie wojewody”, „Śmierć migranta”).
Realizm w sztuce XIX wieku
Realizm krytyczny, który pojawił się we Francji, a swój szczyt w wielu krajach Europy osiągnął w połowie XIX wieku, powstał w opozycji do tradycji poprzednich ruchów w sztuce, takich jak romantyzm i akademizm. Jego głównym zadaniem było obiektywne i zgodne z prawdą ukazanie „prawdy życia” za pomocą określonych środków artystycznych.
Pojawienie się nowych technologii, rozwój medycyny, nauki, różnych gałęzi produkcji przemysłowej, rozwój miast, zwiększona presja wyzysku na chłopów i robotników, wszystko to nie mogło nie wpłynąć na sferę kulturową tamtych czasów, co później doprowadziło do rozwój nowego ruchu w sztuce - realizmu, mającego odzwierciedlać życie nowego społeczeństwa bez upiększeń i zniekształceń.
(Daniel Defoe)
Za twórcę europejskiego realizmu w literaturze uważany jest angielski pisarz i publicysta Daniel Defoe. W swoich dziełach „Dziennik roku zarazy”, „Roxana”, „Radości i smutki Mole Flanders”, „Życie i niesamowite przygody Robinsona Crusoe” odzwierciedla różne sprzeczności społeczne tamtych czasów, opierają się one na stwierdzenie o dobrym początku każdego człowieka, który może ulec zmianie pod presją okoliczności zewnętrznych.
Założycielem realizmu literackiego i powieści psychologicznej we Francji jest pisarz Frederic Stendhal. Jego słynne powieści „Czerwone i czarne” oraz „Czerwone i białe” pokazały czytelnikom, że opis zwyczajnych scen z życia oraz codziennych ludzkich przeżyć i emocji można przeprowadzić z największą wprawą i podnieść go do rangi sztuki. Do wybitnych pisarzy realistycznych XIX wieku zaliczają się także Francuzi Gustave Flaubert („Madame Bovary”), Guy de Maupassant („Białoruś”, „Silny jak śmierć”), Honoré de Balzac (seria powieści „Ludzka komedia”). oraz Anglik Charles Dickens („Oliver Twist”, „David Copperfield”), Amerykanie William Faulkner i Mark Twain.
U początków rosyjskiego realizmu stali tak wybitni mistrzowie pióra, jak dramaturg Aleksander Gribojedow, poeta i pisarz Aleksander Puszkin, bajkopisarz Iwan Kryłow oraz ich następcy Michaił Lermontow, Mikołaj Gogol, Anton Czechow, Lew Tołstoj, Fiodor Dostojewski.
Malarstwo okresu realizmu XIX wieku charakteryzuje się obiektywnym przedstawieniem prawdziwego życia. Francuscy artyści pod przewodnictwem Theodore'a Rousseau malowali wiejskie pejzaże i sceny z życia ulicznego, udowadniając, że zwykła, pozbawiona ozdób przyroda może być również wyjątkowym materiałem do tworzenia arcydzieł sztuki pięknej.
Jednym z najbardziej skandalicznych artystów realistycznych tamtych czasów, wywołującym burzę krytyki i potępienia, był Gustav Courbier. Jego martwe natury, pejzaże („Jeleń przy wodopoju”), sceny rodzajowe („Pogrzeb w Ornans”, „Kruszarka kamienia”).
(Pavel Fedotov „Swatanie majora”)
Założycielem rosyjskiego realizmu jest artysta Paweł Fiedotow, jego słynne obrazy „Major's Matchmaking”, „Świeży kawaler”, w swoich pracach obnaża okrutną moralność społeczeństwa i wyraża współczucie dla biednych i uciskanych ludzi. Kontynuatorów jego tradycji można nazwać ruchem artystów pieredwiżnickich, który został założony w 1870 roku przez czternastu najlepszych artystów, absolwentów Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu wraz z innymi malarzami. Ich pierwsza wystawa, otwarta w 1871 roku, odniosła ogromny sukces wśród publiczności, ukazując odzwierciedlenie prawdziwego życia zwykłych Rosjan żyjących w strasznych warunkach biedy i ucisku. Są to słynne obrazy Repina, Surikowa, Perowa, Lewitana, Kramskoja, Wasnetsowa, Polenowa, Ge, Wasiliewa, Kuindzhi i innych wybitnych rosyjskich artystów realistycznych.
(Konstantin Meunier „Przemysł”)
W XIX wieku architektura, architektura i związane z nią sztuki użytkowe znajdowały się w stanie głębokiego kryzysu i upadku, co z góry określiło niekorzystne warunki dla rozwoju rzeźby i malarstwa monumentalnego. Dominujący system kapitalistyczny był wrogo nastawiony do tych rodzajów sztuki, które były bezpośrednio związane z życiem społecznym zbiorowości (budynki użyteczności publicznej, zespoły o szerokim znaczeniu obywatelskim); realizm jako kierunek w sztuce mógł w pełni rozwinąć się w sztukach pięknych, a częściowo w rzeźbie. Wybitni rzeźbiarze realistyczni XIX wieku: Constantin Meunier („Ładowarka”, „Przemysł”, „Krujer”, „Młotowiec”) i Auguste Rodin („Myśliciel”, „Wędrowiec”, „Mieszkańcy Calais”) ).
Realizm w sztuce XX wieku
W okresie porewolucyjnym oraz w okresie powstawania i rozkwitu ZSRR socrealizm stał się dominującym kierunkiem w sztuce rosyjskiej (1932 - pojawienie się tego terminu, jego autorem był radziecki pisarz I. Groński), co było odzwierciedleniem estetycznym socjalistycznej koncepcji społeczeństwa radzieckiego.
(K. Yuon „Nowa planeta”)
Podstawowymi zasadami realizmu socjalistycznego, mającymi na celu wierne i realistyczne przedstawienie otaczającego świata w jego rewolucyjnym rozwoju, były zasady:
- Narodowości. Używaj powszechnych wzorców mowy i przysłów, aby literatura była zrozumiała dla ludzi;
- Ideologia. Identyfikuj bohaterskie czyny, nowe pomysły i ścieżki niezbędne do szczęścia zwykłych ludzi;
- Konkrety. Przedstaw otaczającą rzeczywistość w procesie rozwoju historycznego, zgodnie z jej materialistycznym rozumieniem.
W literaturze głównymi przedstawicielami socrealizmu byli pisarze Maksym Gorki („Matka”, „Foma Gordeev”, „Życie Klima Samgina”, „W głębinach”, „Pieśń Petrela”), Michaił Szołochow („ Dziewica ziemia wywrócona”, epicka powieść „Cichy”) Don”), Nikołaj Ostrowski (powieść „Jak hartowano stal”), Aleksander Serafimowicz (opowiadanie „Żelazny strumień”), poeta Aleksander Twardowski (wiersz „Wasilij Terkin”), Alexander Fadeev (powieści „Zniszczenie”, „Młoda gwardia”) i itp.
(M. L. Zvyagin „Do pracy”)
Również w ZSRR dzieła takich zagranicznych autorów, jak pisarz pacyfista Henri Barbusse (powieść „Ogień”), poeta i prozaik Louis Aragon, niemiecki dramaturg Bertolt Brecht, niemiecka pisarka i komunistka Anna Seghers (powieść „ Siódmy krzyż”) zaliczani byli do grona pisarzy socrealistycznych. , chilijski poeta i polityk Pablo Neruda, brazylijski pisarz Jorge Amado („Kapitani piasku”, „Donna Flor i jej dwaj mężowie”).
Wybitni przedstawiciele nurtu socrealizmu w malarstwie sowieckim: Aleksander Deineka („Obrona Sewastopola”, „Matka”, „Przyszli piloci”, „Fizyczna dziewczyna”), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov („Lenin na Trybun”, „Po deszczu”, „Portret baletnicy O. V. Lepeshinskaya”), A. Plastov („Kąpiel koni”, „Kolacja traktorów”, „Stado kołchozu”), A. Laktionov („List z Frontu”), P. Konczałowski („Lilak”), K. Yuon („Komsomolskaja Prawda”, „Ludzie”, „Nowa planeta”), P. Wasiljew (portrety i znaczki przedstawiające Lenina i Stalina), W. Swarog („Bohaterowie-piloci na Kremlu przed lotem”, „Pierwszy maj - pionierzy”), N. Baskakov („Lenin i Stalin w Smolnym”) F. Reshetnikov („Deuce Again”, „Przybył na wakacje”), K. Maksimow i inni.
(Pomnik Very Mukhiny „Robotnica i kobieta z kołchozu”)
Wybitnymi radzieckimi rzeźbiarzami-monumentalistami epoki socrealizmu byli Wiera Mukhina (pomnik „Robotnica i kobieta z kołchozu”), Nikołaj Tomski (płaskorzeźba z 56 postaciami „Obrona, praca, wypoczynek” w Domu Sowietów przy Moskiewskim Prospekcie w Leningrad), Evgenia Vuchetich (pomnik „Wojownik” Wyzwoliciel” w Berlinie, rzeźba „Ojczyzna wzywa!” w Wołgogradzie), Siergiej Konenkow. Do wielkoformatowych rzeźb monumentalnych wybierano z reguły szczególnie trwałe materiały, takie jak granit, stal czy brąz, a instalowano je w otwartych przestrzeniach, aby uwiecznić szczególnie ważne wydarzenia historyczne lub bohatersko-epopetyczne czyny.