W lutym przypada 185. rocznica urodzin Nikołaja Ge, rosyjskiego malarza i rysownika, mistrza malarstwa historycznego i religijnego. Krytycy, a zwłaszcza Kościół, nie zawsze akceptowali jego interpretację opowiadań ewangelicznych, zbyt naturalistyczną jak na sztukę rosyjską, ale dość tradycyjną, jak pokazują zbiory Wielkiej Kolekcji Sztuk Pięknych ASG, np. Zachodnia Europa.

Urodził się przyszły artysta Nikołaj Ge w 1831 r. w rodzinie ziemianina woroneskiego. Niezwykłe nazwisko wywodzi się od słowa Gay – dziadek artysty był Francuzem i wyemigrował do Rosji w r koniec XVIII wieku, najprawdopodobniej uciekając przed rewolucją.

Po trzech miesiącach dziecko pozostało bez matki - w roku jego urodzenia w centralnych prowincjach Rosji szalała cholera. Za namową ojca wszystkie troski o dziecko przejęła jego niania – chłopka pańszczyźniana.

Umiejętność rysowania Nikołaja Ge ujawniła się już w gimnazjum, ale nie odważając się sprzeciwić ojcu, studiował najpierw w Kijowie, a następnie na uniwersytetach w Petersburgu na Wydziale Matematyki. Jednak większość czasu poświęcił rysowaniu w ścianach Ermitażu. W 1850 roku Ge opuścił uniwersytet i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował przez siedem lat. Otrzymany na zakończenie studiów duży złoty medal umożliwił mu wyjazd do Europy na koszt Akademii.

Według krytyków jedną z głównych zalet Nikołaja Ge jest to, że jako pierwszy wśród rosyjskich artystów złapał nowy realistyczny kierunek w opowieściach biblijnych. Ge pracował boleśnie: tworzył opcję za opcją, rzadko doprowadzał je do końca, nigdy nie był zadowolony z tego, co zostało zrobione. I same losy jego obrazów ewoluowały dramatycznie.

W 1861 roku Ge zaczął pisać Ostatnią wieczerzę, a w 1863 przywiózł ją do Petersburga i wystawił na jesiennej wystawie w Akademii Sztuk Pięknych.

Nikołaj Ge
Ostatnia Wieczerza. 1863
Płótno, olej. 283x382cm.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Obraz uznawany jest dziś za dzieło mocne, oddające specyfikę postrzegania przez artystę mitu biblijnego. W małym pomieszczeniu z wysokimi sufitami i kamiennymi ścianami w jednym z domów w Jerozolimie znajduje się zwyczajna kanapa, na której opierał się Jezus. Młody Jan jest u jego stóp, a za nim stoją pozostali apostołowie. Siwogłowy Piotr (uważa się, że Ge się w nim przedstawił) - u szczytu stołu. Za nim stoi kilka niewyraźnych, ciemnych postaci. Po prawej stronie, pod ścianą, znajduje się lampa, która bardzo jasno oświetla całą postać Piotra (przede wszystkim twarz), biały obrus, pochyloną głowę Chrystusa i oczy apostołów pełne niepokoju i zamętu. Sama lampa nie jest widoczna: zasłania ją ciemna sylwetka Judasza, którego wyglądu domyślamy się, ale nie widzimy.

W kompozycji można prześledzić symbolikę biblijną: stół rozświetla się prawym światłem dobroci i mądrości - artystyczną personifikacją wspólnoty duchowego pokarmu dla apostołów. Światło to oświeca Chrystusa, zdumione spojrzenia apostołów skierowane na Judasza, pada także na Piotra, strzegącego bram nieba. Wszyscy są oburzeni i zmieszani czynem Judasza, który przyćmił im światło rozsądku. I tylko Jezus jest spokojny i smutny.

Zdjęcie udostępnione publiczności mocne wrażenie. Oficjalna prasa dostrzegła w nim „triumf materializmu i nihilizmu”, a cenzura zabraniała reprodukowania tego obrazu w egzemplarzach. Jednak Ostatnia Wieczerza Nikołaja Ge została zakupiona przez cesarza rosyjskiego do jego osobistej kolekcji. Akademia przyznała Nikołajowi Ge tytuł profesora, z pominięciem tytułu akademika. Ge został wybrany na członka pełnoprawnego Akademia Cesarska sztuka. Tym samym jego twórczość została doceniona przez wyrafinowaną metropolitalną publiczność.

Nikołaj Ge nie odbiega od tematu religijnego i od 1869 do 1880 roku maluje obraz „Chrystus w ogrodzie Getsemane”. Jest krytykowany i zmuszany do wiary w swoją przeciętność, jednak po chwili autor przerabia płótno i krytycy milczą. Obraz ten uznawany jest za jedno z arcydzieł wielkiego artysty.

Nikołaj Ge
Chrystus w ogrodzie Getsemane. Lata 80. XIX wieku
Płótno, olej.

Ge ukazuje widzowi Chrystusa, który jest gotowy rozłożyć ręce. Zna swój cel, ale dość trudno mu się z tym zgodzić do końca. Do ukrzyżowania pozostało niewiele czasu, Jezus jest zmęczony, a w Ogrodzie Getsemane dręczą go wątpliwości i zmaga się ze swoimi lękami. Jego szata była rozczochrana, zupełnie jak dusza wielkich grzeszników. Na twarzy Zbawiciela widzimy niepokój, ale nie rozpacz. Samotny w ciemnym lesie zwraca się do Ojca i wie, że został wysłuchany i otrzymał przebaczenie.

To płótno to zrobi długi czas wystawiać na wystawach prywatnych. Mówi się o nim zarówno dobre, jak i złe rzeczy. Nikolai Ge zrozumie, że to prawdziwy sukces.

Obraz „Golgota” stał się jednym z ostatnie prace Nicholasa Ge i według krytyków pozostał niedokończony. Autor starał się nadać swojej twórczości głęboki sens moralny.

Nikołaj Ge
Golgota (Malarstwo nie jest ukończone). 1893
Płótno, olej. 222,4 x 191,8 cm.
Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja

W centrum obrazu Chrystus i dwóch złodziei. Każda postać na obrazie jest obdarzona własnymi cechami charakteru. Autorka prowadzi zatem dialog z widzem, subtelnie sugerując, co się dzieje i opowiadając o nastroju każdego z bohaterów. Syn Boży ogarnięty rozpaczą załamuje ręce. Oczy ma zamknięte, a głowę odrzuconą do tyłu. Zza Jezusa wygląda przestępca ze związanymi rękami. Otworzył usta, a jego oczy rozszerzyły się z przerażenia. Po prawej stronie młody człowiek, w przeszłości zbójca, obecnie męczennik, który niestety się odwrócił. Autor celowo kontrastuje swoich bohaterów.

Od lewej strony w polu widzenia pojawia się despotyczna ręka, która daje sygnał do rozpoczęcia egzekucji. Postać Jezusa promieniuje beznadzieją, antycypuje długą i bolesna śmierć, u jego stóp postawiono już krzyż. Nikołaj Ge najtrafniej pokazał, jak Chrystus został zdradzony i wysłany na haniebną egzekucję. przez wszystkich środki wizualne artysta podkreśla, że ​​Syn Boży został stracony niesprawiedliwie. Zadaniem, jakie postawił sobie autor, jest przekazanie widzowi, że Chrystus swoim czynem odpokutował za grzechy całego rodzaju ludzkiego i dał ludziom szansę na zbawienie poprzez poświęcenie swojego życia.

Ge'owi zarzucano zaniedbanie formy i nadużywanie kontrastujących kolorów. Być może była to jedyna technika zdolna do wyrażenia uczuć artysty. Nie bojąc się przekraczać granic artyzmu, ignorując normy i konwencje, Nikołaj Ge osiągnął niesamowite rezultaty w przedstawianiu fizycznych i moralnych udręk człowieka, opisując je z niezwykłą siłą i autentycznością.

Oprócz Nikołaja Ge, inni malarze rosyjscy zajęli się dramatycznymi tematami religijnymi, zwłaszcza Aleksander Iwanow (1806–1858) i Nikołaj Kramskoj (1837–1887). Pionierami w tym kierunku ikonograficznym byli jednak mistrzowie zachodnioeuropejscy. Szczególnie popularny jest temat zdrady Jezusa przez Judasza i, w ogóle, męka Chrystusa wśród dawnych mistrzów w XVII wiek w epoce baroku, gdyż tematyka ta pozwalała na ukazanie na obrazach silnych emocji: cierpienia, bólu, skruchy, udręki i zwątpienia.

Tak więc w Wielkiej Kolekcji Sztuk Pięknych ASG obrazy francuskie i Flamandzcy mistrzowie XVII w., za pomocą którego można prześledzić łańcuch fabularny od „Modlitwy o miskę w Ogrodzie Getsemani” do „Drogi Krzyżowej Chrystusa na Kalwarię”.

Wielu artystów podjęło wątek „Modlitwy o kielich”, rozwiązując go z różnym powodzeniem. Chrystusa w Ogrodzie Getsemane namalowali Andrea Mantegna (1455), Giovanni Bellini (1465-1470), El Greco (1605) i inni, mniej wybitni mistrzowie, w szczególności Karel Savari, malarz flamandzki, którego daty i okoliczności życia nieznany. W kolekcji ASG znajduje się kompozycja Savaryera wykonana na miedzi, przedstawiająca Chrystusa modlącego się w noc poprzedzającą jego aresztowanie w Ogrodzie Getsemane.

Karola Savariera

Flandria, XVII wiek
Miedź, olej. 68,5×87 cm.
BSII ASG, nr inw. №04-2418

W centrum klęczący Jezus. Położył rękę na piersi i spojrzał w niebo, modląc się do Boga o wybawienie od nadchodzącej męki. Z odpowiedzią aniołowie lecą do Chrystusa, z których jeden niesie w rękach krucyfiks i kielich wypełniony cierpieniem, który Syn Boży będzie musiał wypić do dna. Uczniowie Zbawiciela śpią, a w oddali idą już strażnicy i Judasz.

Następny w kolejce tragiczne wydarzenia Następuje „Pocałunek Judasza” - fabuła, która nie pozostawia nikogo obojętnym, ponieważ poświęcona jest jednemu z najbardziej bolesnych tematów ludzkości - zdradzie bliźniego. Być może najbardziej słynne dzieło na ten temat we współczesnym świecie znajduje się fresk Giotta (ok. 1267-1337). Na nim Judasz ubrany jest w płaszcz żółty kolor, który do tej pory był uważany za jeden z najbardziej radosnych i królewskich kwiatów. Tutaj, zgodnie z wolą artysty, przypisuje się mu negatywną konotację. Na zdjęciu koło Malarz francuski XVII-wieczny Michel Corneille Starszy (1642-1708) ze zbioru ASG, zdrajca Judasz ubrany jest cały na czarno.

Michel Corneille Senior, krąg

Francja, ok. 1700
Płótno, olej. 38,5×47 cm.
BSII ASG, nr inw. №04-2771

Pośrodku płótna znajduje się Jezus w czerwonej szacie. Pokornie pozwala Judaszowi się pocałować na znak dla podążających za nim żołnierzy, że to tego powinni aresztować. Po prawej stronie widzimy żołnierzy uzbrojonych we włócznie i halabardy, trzymających wzniesione pochodnie i latarnie. W kompozycji znalazł się także wątek odcięcia ucha służącej (lewy dolny róg płótna). Wspomina się o nim we wszystkich czterech Ewangeliach, chociaż tylko Jan wymienia jego uczestników z imienia: „Lecz Szymon Piotr, mając miecz, dobył go i uderzył sługę arcykapłana, i odciął mu prawe ucho; niewolnik miał na imię Malch”. Artysta z kręgu Corneille’a Starszego przeciwstawia zatem zdradę Judasza lojalności kolejnego ucznia Chrystusa, gotowego walczyć o życie i wolność swego nauczyciela.

Po tym pocałunku identyfikacyjnym rozpoczną się fizyczne cierpienia Jezusa, gdzie jedną z najtrudniejszych będzie Droga Krzyżowa – droga Chrystusa od domu Piłata do Góry Kalwarii, gdzie zostanie ukrzyżowany. Podczas tej podróży Jezus był biczowany i wyśmiewany przez żołnierzy, którzy koronowali Jego głowę koroną cierniową. I tu powrócimy do twórczości Flamandzkiego Karela Savaryera, który namalował obraz Droga krzyżowa na Kalwarię, wybierając do niego także miedzianą płytkę dokładnie tej samej wielkości, co w przypadku Modlitwy o kielich.

Karola Savariera

Flandria, XVII wiek
Miedź, olej. 68,5×87 cm.
BSII ASG, nr inw. №04-1309

Patrząc na tę wielopostaciową kompozycję, trudno od razu utożsamić tu postać Chrystusa z jego brzemieniem. Uwagę przykuwa jeździec na białym koniu, obserwujący przebieg tej smutnej procesji, a także podążający za nim jeźdźcy w metalowych zbrojach. W centrum przedstawiony jest Chrystus, który przykucnął do ziemi, tracąc siły. Ludzie, chcąc pomóc, podtrzymują Jego krzyż, a św. Weronika ociera pot z twarzy Zbawiciela prostym ręcznikiem, na którym w cudowny sposób odcisnęła się Jego twarz. Po prawej stronie Matka Boża, ze smutkiem obserwująca męki syna i wspierająca swego ucznia Chrystusa – Jana. W oddali widać Golgotę, u podstawy której Jezus już sięgnął. Na górze jest wielu ludzi, którzy czekają, aż dotrze do nich męczennik skazany na egzekucję.

Temat Męki Pańskiej jest w sztukach wizualnych odwieczny. Mistrzowie podeszli do niej różne szkoły I epoki historyczne. W Kolekcji Sztuk Pięknych ASG znajdują się prace innych artystów, którzy poświęcili swoje prace tej tematyce, jak np. obraz z pracowni Franciszka II Franckena „Droga krzyżowa na Kalwarię”. Wszystko to tylko świadczy o dużym zainteresowaniu artystów wszystkich epok i krajów problemami moralnymi i duchowymi.

Swietłana BORODINA
Alina Bułhakowa

Nie, oczywiście, nie są one w sensie „niekochane”, że ktoś rzekomo ich nie lubi, ale w sensie przeciwstawiania ich tym, których bardzo kochają szczupli ludzie. Na przykład jest wiele obrazów na temat „Zuzanny i starszych” lub „Batszeby” – być może ze względu na fabułę „truskawkową” lub „Grzechu pierworodnego Adama i Ewy” – a gdzie indziej Zlecasz średniowiecznym malarzom przedstawianie nagich ludzi?! Artyści lubili też rysować Judytę w trakcie odcinania głowy Holofernesowi lub zaraz po nim – efektownie i z ukrytą sprzecznością: łagodną damę – i nagle takie krwawe skłonności! A także „Ofiara Izaaka” i „Powrót syn marnotrawny' i wiele innych historii.

Przyjrzyjmy się, do jakich tematów biblijnych w sztukach wizualnych rzadko się odwoływano i przywróćmy trochę sprawiedliwość, wspominając o nich.

„Stworzenie Ewy”. Średniowieczna miniatura księgowa z XIV-XV wieku.

Oczywiście jeszcze nie obraz, ale dość szczegółowy obraz. Porusza mnie szczegółowością wykonania - w ten sposób Pan wziął żebro Adama, a na jego końcu w cudowny sposób najpierw uformowała się głowa kobiety, a potem reszta ciała. Głowa najprawdopodobniej natychmiast zaczęła dawać zalecenia: więc tutaj jest bardziej, bardziej wypukła, ale tutaj możesz trochę usunąć! Na zdjęciu Bóg wydaje się jej grozić: to ty, nie mów za dużo!

„Bóg sprowadza Ewę do Adama”, mozaika bizantyjska z XII wieku.

Adam jest oczywiście zakłopotany: okazuje się, jakie zabawne rzeczy można zrobić z moich żeber! „Daj mi dwa!”

„Noe wypuści gołębicę”. Książka w miniaturze.

Nie wspominam o Kainie i Ablu – często byli oni przedstawiani w czasach bratobójstwa w najróżniejszych efektownych pozach, więc pomińmy kilka pokoleń. Więc Noe.

Wiadomo, że w czasie potopu Noe płynął na swojej Arce z gromadą wszystkich żywych stworzeń. Aby dowiedzieć się, czy już czas zejść na ziemię, trzykrotnie wypuścił gołębicę. Za pierwszym razem ptak wrócił z niczym, za drugim razem przyniósł liść oliwny, co wskazywało, że gdzieś ziemia została już uwolniona od wody, a za trzecim razem gołąb nie wrócił - pozostał gdzieś, aby założyć gniazdo. Noe zdał sobie sprawę, że katastrofa się skończyła i nadszedł czas, aby szukać brzegu.

Kolejny Noe z gołębicą. Mozaika przedstawiająca bazylikę św. Marka w Wenecji (XII-XIII w.)

Nawiasem mówiąc, początkowo Noe wypuścił kruka, ale znalazł zwłoki w wodzie i natychmiast zaczął się leczyć, zapominając o swoim patronie. Potem musiałem skorzystać z pomocy „niemięsożernego” gołębia.

„Trzej aniołowie odwiedzają Abrahama” Aert de Gelder

Historia o tym, jak praojciec Abraham przyjął jako gościa trzech aniołów, którzy pojawili się przed nim w zwykłej, ludzkiej postaci. W ogóle był osobą bardzo gościnną, mimo że był szlachetnym i nie biednym starcem, ale tym razem całkowicie rozwalił się na kawałki, jakby czuł, że goście nie są łatwymi gośćmi: sam gonił za najlepszymi cielę do ugotowania i podawane do stołu bez niewolników. W dowód wdzięczności aniołowie obiecali mu długo oczekiwanego następcę. Jego żona Sara śmiała się nawet do siebie – w końcu miała już 90 lat, ale aniołowie wyrzucali jej niewiarę. Ale stara kobieta wkrótce naprawdę cierpiała i urodziła syna, Izaaka, przodka Żydów. Niedobrze jednak wyszło z nałożnicą Hagar, która dawno temu urodziła syna Abrahama Ismaila – została wypędzona z potomstwem na pustynię. To prawda, że ​​​​oboje przeżyli, a rodzina muzułmańska wywodzi się od nich. To prawda, że ​​​​„Wypędzenie Hagar” to po prostu fabuła ukochana przez artystów.

„Śmierć Sodomy” Kerstiana de Keynika.
Fabuła jest dobrze znana, ale rzadko była przedstawiana. Na drodze w lewo, za grupą uciekających ludzi, widać białą postać – to nadmiernie ciekawska żona Lota. Podczas ucieczki z niszczonej przez aniołów Sodomy naruszyła porządek aniołów i odwróciła się – i natychmiast zamieniła się w słup soli. Potem córki Lota musiały przylutować swojego ojca i na zmianę rodzić z nim dzieci (wnuki?), aby rodzina nie była zakłócana. Ale to już ukochana przez malarzy fabuła „truskawkowa”.

Kolejna Sodoma. Artysta Peter Shawbreck.
Jeśli pamiętacie, Gomora została zniszczona w ten sam sposób. Tutaj, na zdjęciu, wszyscy już uciekli, pozostała tylko żona-filar i krzyki ginących sodomitów, tonących w ogniu.

„Domek Jakuba”, Mikael Lukas Wilman
Bardzo dziwna mistyczna historia - Jakub śnił o drabinie prowadzącej do nieba i aniołach, którzy po niej wchodzili i schodzili. To jak tunel do innego wymiaru.

„Jakub i Rachela” Giacomo d'Antonio de Nigretti Palma Vecchio, XVI wiek

Z Jakubem wiąże się kolejna piękna historia. Zakochał się w swojej kuzynce Racheli od pierwszego wejrzenia. O prawo do jej poślubienia pracował u jej ojca, swego wuja Labana, przez siedem lat, „a wydawało mu się, że to kilka dni, bo ją kochał”. Wujek był jeszcze owocem i wsunął Jakubowi w ciemność, gdy nadszedł czas, jego najstarszą córkę, mniej piękną, Leę. Kiedy oszustwo wyszło na jaw, Jakub został poproszony o przepracowanie kolejnych siedmiu lat, odkąd zabrał dwie córki Labana. Oznacza to, że jeśli zakochał się w 17-letniej dziewczynie, miał już 31-letnią kobietę. I Jakub to zrobił! Jest taka cudowna powieść „Jak kilka dni”. Przeczytaj, to niesamowite! Czytając tę ​​książkę, rozpoznałem biblijne legendy, chociaż nie są one ze sobą prawie powiązane.

„Praca w Fester”. Fresk z XIV wieku, Serbia.
Hiob jest człowiekiem prawym, którego Bóg postanowił poddać próbie i nawet zgodził się w tej sprawie z diabłem. Zła praca Hioba została pozbawiona majątku, dzieci, mieszkania, „nagradzała” go trądem. I usiadł na kupie łajna, gliniastym odłamkiem zdrapując strupy ze swojej objętej zapaleniem skóry. Jego żona oczywiście narzekała i narzekała na Boga, który poddał jej prawego męża takim próbom, ale nie przestała karmić swojego biedaka. Fresk w bardzo ciekawy sposób przedstawia technikę karmienia - za pomocą takiej szpatułki (litość to miłosierdzie, a trąd to nie żart!). Ze względu na tak niezwykłe szczegóły umieściłem ten obraz tutaj, ale ogólnie Hiob był często przedstawiany w ropie. Jeśli pamiętacie, pozostał wierny Panu, dzięki czemu przywrócono mu zdrowie i bogactwo, a w tej samej liczbie urodziły się nowe dzieci.

„Córki faraona przynoszą małego Mojżesza”, fresk z III wieku w synagodze w Dura-Europos w Syrii

Bardzo nietypowy archaiczny obraz. Księżniczka i jej pokojówki nie są przedstawiane w znanych nam klasycznych tradycjach, postrzegamy je jako prawdziwe orientalne kobiety, takimi, jakie były w rzeczywistości. Jedna pokojówka jak widać musiała się całkowicie rozebrać i wejść do wody, żeby złapać koszyk z dzieckiem. A fabuła zawsze była dość popularna.

„Proces małego Mojżesza” Giorgione

Kiedy córka faraona przyniosła ojcu znalezione dziecko, dziecko wyrwało mu z głowy koronę królewską i rzuciło je na ziemię. Nie spodobało się to faraonowi i postanowił wystawić Mojżesza na próbę. Przyniesiono dziecku naczynie z węglami i naczynie ze złota kamienie szlachetne. Anioł skierował rękę dzieciaka, a ten chwycił węgiel i włożył go do ust. Od tego czasu wielu Żydów trochę pogrzebało. Podejrzenia faraona zostały rozwiane, dziecko (na głowie) pozostawiono w pałacu.

Mojżesz ratujący córki Jetry – Rosso Fiorentino

Córki kapłana Jetry (w liczbie siedmiu) chciały napoić swoje owce ze źródła, ale pasterze brutalnie je wypędzili. Młody Mojżesz stanął w obronie dziewcząt. Później ożenił się z jedną z nich. Taka nudna historia, zwykła codzienna scena, ale obraz przedstawia ją jako wielką masakrę.

„Samson ze szczęką osła”. Salomona de Bry

Ogólnie rzecz biorąc, wśród starożytnych szczęki zwierząt kopytnych były popularną bronią, ponieważ Kain zabił Abla w ten sam sposób. Samson w malarstwie „zasłynął” z rozdarcia lwiej paszczy, zniszczenia świątyni Filistynów i beztroskiego odpoczynku na kolanach zdradzieckiej Delili, która obcięła mu włosy, w których przechowywana była siła śmiałego mężczyzny. Znany jest również z tego, że zabił 1000 Filistynów szczęką osła. Rzadko był tak przedstawiany – cichy, swojski, z miłością głaszczący swoją broń.

„Saul rzuca włócznią w Dawida”, Gverchino

Saul jest takim starożytnym królem żydowskim. Na początku wydawał się normalnym człowiekiem, a potem zaczął być dziwny. Młody Dawid, który zabił olbrzyma Goliata, cieszył się dużą popularnością wśród ludu, a Saul zazdrościł mu i ledwo tolerował młodego człowieka. Podczas jednej z uroczystości w pałacu nie mógł się oprzeć i rzucił włócznią w Dawida, gdy ten radował pieśnią uszy otaczających go ludzi. Facetowi ledwo udało się uciec.

Śmierć Absaloma – Francesco Pesellino

Dawid, jakby na złość swemu przestępcy Saulowi, w końcu został królem. Miał syna Absaloma, który postanowił zbuntować się przeciwko ojcu i zebrał przeciwko niemu swoje wojsko. Jego armia została pokonana, a on sam uciekł, ale w pościgu został złapany długie włosy dla gałęzi dębu. W tej chwili jeden z dowódców Dawida rzucił w niego trzema włóczniami. Zwykle artyści przedstawiają, jak rzuca wszystkimi trzema włóczniami na raz. Pomimo zdrady syna Dawid żałośnie go opłakiwał.

Śmierć Cycery – Artemisia Genileschi

Oto ta słodka dziewczyna, która spokojnie i pracowitie wbija kołek w głowę śpiącego mężczyzny, aby przymocować namiot - Jael z rodzaju Kenitów. Procedurę przybicia jego głowy do podłogi poddał kananejski dowódca Sysera, prześladowca Żydów, człowiek zły, jak mówią. Ogólnie Artemisia Genileschi uwielbiała takie historie, w których mężczyźni wpadali w różne złe sytuacje. Ona sama cierpiała z powodu mężczyzn i najwyraźniej się zemściła W podobny sposób. Znana jest niefortunna historia, kiedy pozwała nauczyciela plastyki za zgwałcenie jej. Nauczyciel został skazany, ale niemal natychmiast uniewinniony i zwolniony z więzienia. Krążyły pogłoski, że był po prostu kochankiem Artemizji i obiecał się ożenić, ale tego nie zrobił, ponieważ był już żonaty.

„Kara Izebel” André Celestiego, XVII wiek

Izebel jest nikczemną córką króla Sydonu, złego władcy i ciemiężyciela narodu żydowskiego, który próbował wykorzenić jego religię. Prorok Eliasz walczył z nią. Za wszystkie swoje okrucieństwa Izebel otrzymała w całości - w końcu została wyrzucona przez okno, jej ciało zostało stratowane przez konie i rozszarpane na kawałki przez psy. Czy widzisz na zdjęciu psy zjadające starszą panią? To jest zła Izebel.

„Jonasz i wieloryb” Jana Brueghela Starszego.

Bóg nakazał Jonaszowi udać się na ziemie pogańskie i głosić, lecz prorok postanowił uniknąć niebezpiecznej misji i zapragnął odpłynąć statkiem w zupełnie innym kierunku. Wtedy zerwała się straszna burza na morzu, statek przewrócił się z boku na bok, a żeglarze zaczęli rzucać losy, aby dowiedzieć się, kto rozgniewał Boga. Los padł na Jonasza. Prorok zdał sobie sprawę, że nie może uniknąć trudnego losu i rzucił się w morską otchłań, gdzie został połknięty przez dużą rybę (wieloryb, jak mówią niektóre źródła). Kilka dni później wieloryb wypluł Jonasza bez szwanku, a on nadal musiał iść tam, gdzie mu rozkazano i głosić. Wszystko zakończyło się pomyślnie: Jonaszowi udało się nawrócić cały naród na prawdziwą wiarę.

Były to historie Starego Testamentu, a teraz przejdźmy do rzadkich historii Nowego Testamentu.

„Święta Rodzina” Bartolome Esteban Pérez Murillo, XVII wiek
Nierzadko w ten sposób przedstawiano małego Chrystusa, św. Józefa i Dziewicę Maryję. I to jest bardzo urocze!

„Dzieciństwo Chrystusa w domu Józefa” Gerrit van Horst, XVII wiek.
Tutaj też rzadka fabuła – Józef uczy Jezusa umiejętności stolarskich, pomaga mu chłopiec, trzymając świecę. Jest taki obraz w Caravaggio.

Bardzo rzadkie Ikona grecka- Pierwsze kroki Jezusa Chrystusa(notatka z XV-XVI w.). Niestety jest poważnie uszkodzony; Aby zrozumieć jej ikonografię, przytoczę późniejszą podobną ikonę:

Pierwsze kroki Jezusa Chrystusa. Grecja

Nakarmienie pięciu tysięcy ludzi pięcioma bochenkami chleba Lambert Lombard, XVI w

Legenda jest dobrze znana, ale rzadko przedstawiana.

"Nie dotykaj mnie!" Lavinia Fontana

Były oczywiście takie dzieła, ale jest ich niewiele (np. Giotta). Jest to pierwsze ukazanie się Chrystusa ludziom po Zmartwychwstaniu, Maria Magdalena go widziała, ale Chrystus zabronił jej się zbliżać: „Nie dotykaj mnie, bo jeszcze nie wstąpiłem do Ojca, ale idź do moich braci i powiedz im: Wstępuję do Ojca mego i Ojca waszego oraz Boga mego i Boga waszego.”

„Bezlitosny dłużnik” Domenico Fettiego

To są przypowieści Chrystusa. Jedna z przypowieści opowiada o tym, jak pewien niewolnik został uwolniony, darowując mu całą masę długów. I pierwszą rzeczą, którą zrobił, gdy tylko odzyskał wolność, było trzymanie się za gardło dłużnika, który był mu winien kilka groszy.

„Przypowieść o robotnikach w winnicy” Rembrandta
Opowieść o buncie winiarzy, którzy byli oburzeni, że płacą równo tym, którzy pierwsi przyszli do pracy i pracowali cały dzień, i tym, którym udało się pracować dopiero ostatnią godzinę. Winnica jest alegorią wiary, królestwa niebieskiego. Nie ma znaczenia, kto i kiedy to przyjmie, nagroda będzie taka sama dla wszystkich.

Oto kilka rzadkich historii. Teraz będziesz wiedział, co widać na niektórych niezrozumiałych obrazach. I być może kiedyś do tego wrócimy.

Legenda Wieża Babel i rozproszenie ludów – ostatnia biblijna legenda poświęcona Historia świata ludzkość. Rozdział 11 księgi „Księgi Rodzaju” kończy się genealogią potomków Sema, jednego z synów Noego, po czym wkraczają na scenę Patriarchowie Abraham, Izaak, Jakub- założyciele narodu żydowskiego. Abrahama

pierwszy z trzech biblijnych patriarchów, którzy żyli później globalna powódź.

W Sztuka europejska wizerunki biblijnych patriarchów przez długi czas pozostawały w cieniu.
Historia Starego Testamentu była postrzegana przez chrześcijanina świat jako prolog do wydarzeń przedstawionych w Nowym Testamencie,

dlatego przodkowie byli czczeni przede wszystkim jako przodkowie Chrystusa. Ewangelia Mateusza rozpoczyna się od „rodowodu Jezusa Chrystusa, syna Dawida, syna Abrahama”: „Abraham spłodził Izaaka, Izaak spłodził Jakuba, Jakub spłodził Judę i jego braci”. Po wielu pokoleniach z potomków Judy narodził się Józef, mąż Marii, matki Jezusa.

Chociaż Z technicznego punktu widzenia Józef w ogóle nie był ojcem Chrystusa., uważany za Syna Bożego, dla Kościoła nim był bardzo ważny wywyższa rodzinę Józefa, w której rodzinie narodził się i wychował Jezus, do rangi patriarchów Starego Testamentu i podkreśla, że w swoim ziemskim życiu Chrystus pochodził z rodu Abrahama.

Naturalnie dzieła poświęcone patriarchom nie zajmowały poczesnego miejsca kościoły chrześcijańskie. W kościołach rosyjskich od XV wieku. Obrazy patriarchowie tradycyjnie umieszczone w górnym, tzw. rzędzie przodków ikonostas. W sztuce Europy Zachodniej sceny z życia patriarchów odnaleźć można w dekoracji rzeźbiarskiej katedr gotyckich, na freskach i mozaikach, na bocznych skrzydłach ołtarzy.

Punkt zwrotny w stosunku do interesującego nas tematu nastąpił w epoce wysokiego renesansu,

Renesans położył podwaliny pod nadchodzący triumf malarstwa: XVII wiek był okresem rozkwitu malarstwa klasycznego.

I to nie przypadek w XVII wieku artyści najczęściej zwracali się ku tematom Stary Testament, wśród których niezmiennie przyciągały ich opowieści o patriarchach. Należy zauważyć, że choć w XVII wieku artysta stał się mniej zależny od woli zamawiającego, to jednak nadal nie miał całkowitej swobody w wyborze tematu przyszłego obrazu.

Tak więc w krajach katolickich – Włoszech i Hiszpanii – nie zachęcano malarzy do szerokiego odwoływania się do Starego Testamentu; wręcz przeciwnie, w protestancka Holandia takie ograniczenia nie obowiązywały już w XVII wieku. Niemniej jednak, znaczące dzieła Tematykę Starego Testamentu tworzą nie tylko Holendrzy – Rembrandt i artyści jego szkoły, ale także rodowity katolicki Flandria Rubens, pobożni Hiszpanie – Murillo, Ribera, Velasquez, Włoch Caravaggio.
Nie ma nic wiecznego, nie ma harmonii, świat jest w ciągłym rozwoju, człowiek nie jest doskonały, nie jest idealny, ale jakże wielostronny, jakie ciekawe! Tak głosili artyści XVII wieku i to właśnie tradycje Starego Testamentu dały malarzom cenną okazję ukazania człowieka w punkcie zwrotnym, jak to się teraz mówi, w fatalnym momencie jego życia.

W opowieściach o patriarchach postacie są rozwijane, ich wewnętrzna ewolucja jest bardzo przekonująca. Przyjrzyjmy się postaci Jakuba. Dzięki wątpliwemu podstępowi uzyskuje błogosławieństwo swego ojca Izaaka i pierworodztwo. Wtedy sam Jakub staje się ofiarą niegodziwego oszustwa, zabawką w rękach teścia: zamiast Racheli, której Jakub służył przez siedem lat, Laban daje mu Leę za żonę.

Taki jest Jakub w młodości. W jego schyłkowych latach nie jest to już Jakub, ale Izrael – szanowany ojciec duża rodzina który żył sensownie przyzwoite życie. Samotnie walczył z Bogiem, który ukazał mu się pod postacią anioła (wyjście do Tekstu 9 „Czas aniołów”, część 2), jego potomstwo będzie liczne jak piasek morski. Jest jeszcze jeden powód, który skłonił artystów do zwrócenia się ku tematyce Starego Testamentu: ich interpretację dał mistrz Więcej wolności niż ucieleśnienie na płótnie epizodów z Ewangelii.
Wielowiekowe kanony odcisnęły piętno na opowieściach ewangelicznych: sama scena, postacie, kompozycja i niezbędny zestaw atrybutów zostały „zatwierdzone” w średniowieczu. Te bardzo stabilne kanony były reprodukowane tysiące razy i choć malarze XVII wieku interpretowali je nieporównywalnie swobodniej niż mistrzowie średniowiecza, a nawet renesansu, to jednak ich zadaniem była innowacja w ramach istniejącej tradycji.

Sięgając do legend Starego Testamentu, artysta zyskał znacznie większą niezależność.

liczba niepoliczalnaniegdyś europejscy artyści przedstawiali pogrążoną w żałobie matkę, Dziewicę Marię, w kompozycjach ołtarzowych z krucyfiksem. Bezsilnie pochylona, ​​zawsze staje po prawicy Chrystusa.

Tymczasem liczymy tylko kilka prac, którego tematem była żałoba jego ojca – Abrahama, na rozkaz Boga składającego w ofierze swojego syna Izaaka, jednak każde z tych dzieł oferuje oryginalne rozwiązanie tematu

JUDYT

Charakter deuterokanoniczny Starego Testamentu „Księgi Judyty”, Żydowska wdowa, która uratowała swoje rodzinne miasto przed najazdem Asyryjczyków.

Według księgi „Judyta” wódz Holofernes, dowódca armii Nabuchodonozora, wykonując swój rozkaz „dopełnienia… zemsty na całej ziemi”, przeszedł przez Mezopotamię, zniszczył wszystkie jej miasta, spalił wszystkie plony i zabił mężczyzn. Holofernes oblegany małe miasto Vetila, gdzie mieszkała młoda wdowa Judith. Kobieta wkradła się do obozu asyryjskiego i uwiodła Holofernesa. Gdy komendant zasnął, Judith odcięła mu głowę. „Ponieważ jej piękno urzekło jego duszę, - miecz przeszedł mu przez szyję!” Armia pozostawiona bez przywódcy nie mogła stawić czoła mieszkańcom Vetilui i została rozproszona. Judyta otrzymała jako trofeum namiot Holofernesa i wszystkie jego sprzęty i jako triumfatorka weszła do Vetiluji.

Judyta. Giorgione.

Około 1504 r

Jedno z wielu dzieł sztuki o tematyce historii Judyty i Holofernesa. Wybór chwili gdy morderstwo zostało już popełnione, Giorgione, w przeciwieństwie do wielu artystów, którzy zwrócili się ku tej biblijnej historii, stworzył zaskakująco spokojnie zdjęcie. Judith, trzymając w prawej ręce miecz, opiera się o niski parapet. Jej lewa noga spoczywa na głowie Holofernesa. Za Judith rozwija się harmonijny krajobraz morski.

DZIAŁKA

„Dużo z córkami”.

Obraz Holenderski artysta Joachima Etevala

ABRAHAM

Abrahama - najpierw Biblia trzech biblijnych patriarchów, którzy żyli po potopie, przodek Żydów i (poprzez Ismaila) Arabów . Według legendy pierwotnie nosił imię Abram, urodził się w Ur Chaldejskim. Tam poślubił Sarę. Razem z Sarra wyszedł ojczyzna. Po drodze Jahwe obiecał, że potomstwo Abrahama stanie się wielkim narodem. Idąc za poleceniem Jahwe, Abraham kontynuował swoją podróż w 75. roku życia; w czasie głodu Abraham udał się wraz z żoną i ludem do Egiptu, gdzie w obawie przed śmiercią podał Sarę jako swoją siostrę. Tymczasem Abraham martwił się swoją bezdzietnością, ale Jahwe ponownie obiecał, że będzie miał potomstwo niezliczone jak piasek ziemi. Obietnica ta została przypieczętowana zawarciem unii (przymierza) Boga i Abrahama. Wtedy Abraham zdał sobie sprawę, że jego potomkowie będą niewolnikami na swojej ziemi przez kolejne 400 lat. Jednak Sara, wciąż bezdzietna, oddała swoją niewolnicę Abrahamowi za żonę. Hagar która urodziła mu syna Ismail. Nowe pojawienie się Boga potwierdza, że ​​obietnica, którą złożył, nie dotyczy Ismaila, ale około Izaak, urodzić się dla Sary. Następnie Bóg nakazał Abrahamowi nazywać się Abraham (ojciec tłumów narodów) i aby wszyscy mężczyźni w domu Abrahama zostali obrzezani. Kiedy Abraham miał 100 lat, a Sara 90, narodził się Izaak. Sara nalegała, aby wysłać Hagar i małego Izmaela na pustynię. Aby sprawdzić siłę wiary Abrahama, Bóg nakazał, aby Izaak został złożony Mu w ofierze. Kiedy jednak związany Izaak leżał już na ołtarzu, a Abraham podniósł rękę z nożem, aby go dźgnąć, anioł zatrzymał rękę Abrahama i zamiast Izaaka złożono w ofierze barana zaplątanego w zarośla. Po śmierci Sary Abraham ożenił się z kobietą o imieniu Ketura (Ketura), miał jeszcze 6 synów. Abraham zmarł w wieku 175 lat i został pochowany obok Sary na rodzinnym cmentarzu w jaskini Machpela.

Piotra Lastmana. Abraham w drodze do Kanaanu. 1614

Petera Paula Rubensa. Wyjście Hagar z domu Abrahama.

Hagar – w tradycji Starego Testamentu – Egipcjanka, niewolnica Sary i nałożnica Abrahama.

Bezdzietna Sara, postępując zgodnie ze zwyczajem, sama zaproponowała, aby jej mąż „przyszedł” do Hagar z zamiarem adopcji poczętego dziecka. „Abram wysłuchał słów Sary... Wszedł do Hagar, a ona poczęła. Widząc, że poczęła, zaczęła gardzić swoją kochanką…”. Sara zaczął uciskać Hagar, więc uciekła przed nią na pustynię, ale posłaniec Boży nakazał jej wrócić. " Synowi, którego urodzisz, nadaj imię Izmael, gdyż Bóg usłyszał o twoich cierpieniach. Będzie mocny jak dziki osioł i odejdzie od niego wielu ludzi„. Po narodzinach Sary i syna Abrahama, Izaaka, podczas uroczystości patriarchalnej w dniu, w którym został odstawiony od piersi, wybuchła stara wrogość między kochanką a służebnicą (skomplikowana przez konflikt prawny między pierworodztwem Izmaela a prawowitością Izaaka) wybuchła z nową energią. „I Sara zobaczyła, że ​​syn Hagar Egipcjanki, którego urodziła Abrahamowi, naśmiewa się. I powiedziała do Abrahama: wyrzuć tę niewolnicę i syna…”. Hagar w ramionach z Izmaelem została zmuszona udać się na wygnanie. Hagar udała się na południe, osiadła na pustyni arabskiej, gdzie Izmael stał się później przodkiem plemion arabskich, nazywanych Izmaelitami (od jego imienia) i Agarowie(nazwany na cześć matki). Jako matka Izmael, tradycyjnie uważany za przodka Arabów, Hagar zajmuje ważne miejsce w tradycji arabskiej.

W Arabska literatura zachowało się wiele legend o Hagar, w malarstwie scena wygnania Hagar i Izmaela z domu Abrahama była wielokrotnie reprodukowana przez artystów wszystkich czasów.

Izaak

Syn sędziwego Abrahama i Sary który stał się zwiastunem wszystkich obietnic, jakie złożył. Kiedy miał 37 lat, Abraham otrzymał polecenie złożenia go w ofierze, a Izaak pokornie posłuchał ojca: nóż ofiarny był już wzniesiony nad nim, ale odrzucony przez anioła. Izaak był żonaty z wnuczką swego mezopotamskiego wuja Nachora, Rebeką, z którą miał dwóch synów, Ezawa i Jakuba. Jego życie minęło tak samo bez innych wybitne wydarzenia i zmarł w wieku 180 lat, stając się jeden z najdłużej żyjących patriarchów.

Ofiara Abrahama, 1635.

Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna

Do doświadczysz mocy wiary Abrahama, szedł za nim Boży rozkaz, aby złożyć w ofierze Izaaka na górze Moria. Abraham usłuchał bez wahania, ale w najbardziej decydującym momencie, kiedy Izaak leżał związany na ołtarzu, a Abraham podniósł nóż, aby wbić się w syna, anioł go zatrzymał i uratował chłopca. Ten wyczyn Abrahama stanowi niekończący się temat wspomnień Żydów w ich modlitwach, a przez wiele stuleci obraz ofiary Izaaka był w kościele chrześcijańskim ulubionym tematem sztukaterii i Prace malarskie artyści.

Biblia świetny malarzświecki

W sztuce rosyjskiej początku XX wieku, kiedy pewna część rosyjskiego społeczeństwa znajdowała się pod wpływem nastrojów religijnych i mistycznych, temat ziemskiego życia Pana stracił swoje dawne tragiczne brzmienie. Teraz nabrał konotacji filozoficznej i lirycznej. Tendencję tę szczególnie dobrze widać w twórczości Michaiła Wasiljewicza Niestierowa (1862–1942) i Wiktora Michajłowicza Wasniecowa (1848–1926). EN Petrova pisze o twórczości M.V. Niestierow i V.M. Vasnetsova: „W różnym stopniu i każdy na swój sposób, ale w dziełach tych mistrzów zauważalne jest połączenie estetycznego wyrażania siebie i szczerze religijnych uczuć. Utwór Wasniecowa jest monumentalny i wyrazisty, Niestierow liryczny i wyrafinowany” [tamże].

To niesamowite, ale biblijne historie i obrazy odnajdujemy w twórczości przedstawicieli różnego rodzaju ruchów modernistycznych. W połowie lat 1910. Kazimierz Siewierinowicz Malewicz (1879 - 1935), autor niechlubnego „Czarnego kwadratu”, według E.N. Petrova „ucieleśniała w symbolicznym stylu kilka scen ewangelii: Wniebowstąpienie (Triumf nieba), Złożenie do grobu, Chrystus w otoczeniu aniołów (Autoportret) i Modlitwa o kielich (Modlitwa)” [tamże].

DO historie ewangeliczne zwracało się do wielu twórców „rosyjskiej awangardy”. Natalia Sergeevna Goncharova (1881 - 1962) została autorką cyklu poświęconego ewangelistom (1911). Św. Jerzy był wielokrotnie przedstawiany w swoich kompozycjach utrzymanych w stylu abstrakcyjnym przez Wasilija Wasiljewicza Kandinskiego (1866–1944). Cała linia wątki z Nowego Testamentu są obecne w twórczości Pawła Nikołajewicza Filonowa (1883–1941). Wśród nich - „Święta Rodzina” (1914), „Mędrcy” (1914), „Trzej przy stole” (1914–1915), „Święty Jerzy” (1915), „Matka” (1916), „Ucieczka do Egiptu” „(1918).

Historie biblijne a obrazy, w tym kojarzące się z postacią Chrystusa, obecne są także w twórczości Marca Chagalla (1887 - 1985), urodzonego w Witebsku w rodzinie ortodoksyjnych Żydów. Jego pierwszym dziełem na temat Pisma Świętego jest Kalwaria (1912). W 1938 roku stworzył obraz „Białe Ukrzyżowanie”, który Michaił Vaishengolts postrzega jako reakcję Chagalla na tendencje antysemickie, które narastały w całej Europie przez cały okres przedwojenny.

Chagall także później zajął się tematyką biblijną. Tak więc w latach 1960–1966. pracował nad obrazem „Ofiara Abrahama”. Witraż „Izaak spotyka swoją żonę Rebekę” (1977 - 1978) zdobi kościół św. Stefana w Moguncji.

W latach 30-tych - 80-tych. w ZSRR artyści, pomimo istniejących ograniczeń, dość często wykorzystywali w swoich pracach motywy biblijne. Część z nich poświęcona malarstwo religijne znaczące okresy w jego karierze twórczej. Wśród mistrzów, którzy w swojej twórczości zwrócili się do tematów i obrazów biblijnych, są David Petrovich Shterenberg (1881–1948), Pavel Dmitrievich Korin (1892–1967). Na szczególną uwagę zasługuje najwyraźniej dzieło Siergieja Michajłowicza Romanowicza (1894–1968). CM. Romanowicza w latach 40 w latach 50. namalował obrazy „Pocałunek Judasza”, „Burza na Jeziorze Tyberiadzkim”. - „Zwiastowanie”, „Naśmiewanie się z Chrystusa”, „Oto człowiek”, „Zejście z krzyża”, lata 60. XX w. - „Zakładanie korony cierniowej” itp.

Wszystkie te prace zostały wykonane w stylu modernistycznym. Nie mniejsze zainteresowanie wzbudziły działki i obrazy z Pismo Święte przedstawiciele „podziemia” lat 60. – 70. XX wieku. Na początku stosowania „pierestrojki”. Motywy chrześcijańskie w sztukach wizualnych nie było już to potępiane, ale milcząco akceptowane. Następnie zgoda ta nabrała oficjalnego charakteru.

Wyświetleń: 8 850

A teraz tekst

Dzieła sztuki oparte na historiach biblijnych powstawały na przestrzeni ostatnich dwóch tysiącleci. Powstała w tym czasie galeria obrazów artystycznych oddaje złożony, bogaty duchowo świat Pisma Świętego, który inspirował artystów, i pozwala prześledzić nie tylko zmiany trendów i stylów w sztuce, ale przede wszystkim postawy ludzi różne epoki, ich postrzeganie człowieka i otaczającego go świata. Tom ten zawiera jedynie niewielką część dzieł sztuki (ponad 2700 reprodukcji) ilustrujących dawne i Nowy Testament w malarstwie, grawerowaniu, miniatura książkowa, mozaiki i freski z pierwszych wieków naszej ery do początków XX wieku.
Drugie przykazanie zabrania tworzenia jakichkolwiek obrazów („Nie rób sobie bożka ani żadnego obrazu tego, co jest na niebie w górze i tego, co jest na ziemi nisko, i tego, co jest w wodzie pod ziemią…” 20:4). W jednym z nich okresy historyczne Kiedy przykazanie to zinterpretowano mniej surowo – jako zakaz wytwarzania posągów (bożków) i innych obrazów trójwymiarowych, w sztuce żydowskiej powstały pierwsze dzieła o tematyce Świętej Historii. Na przełomie naszej ery w Aleksandrii w Egipcie opracowano serię ilustracji do Septuaginty (greckiego tłumaczenia Biblii). Choć ilustracje te nie zachowały się do czasów współczesnych, ich wpływ można prześledzić w przedstawieniu wątków Starego Testamentu, zarówno w malowidłach ściennych rzymskich katakumb, jak i w bizantyjskiej miniaturze księgi. Przez długi czas istnienie cyklu aleksandryjskiego pozostało nieudowodnione aż do odkrycia ruin synagogi w Dura Europos w Mezopotamii w 1931 roku. Malowidła na ścianie zachodniej, pochodzące z około 244 r. n.e., przedstawiają główne wątki Starego Testamentu: ofiarę Abrahama, odnalezienie Mojżesza, Wyjście z Egiptu, namaszczenie Dawida na królestwo, triumf Mardocheusza, wizję Ezechiela itp. Malownicze panele z Dura-Europos pomogły badaczom potwierdzić powiązania pomiędzy różnymi pomnikami, kompozycyjnie odtwarzając sceny z cyklu aleksandryjskiego. Ślady wpływu ilustracji do Septuaginty widoczne są także w scenach biblijnych przedstawionych na mozaikowych podłogach synagog z VI w. n.e. mi. w Palestynie i północna Afryka(przykładowo scena poświęcenia Abrahama z synagogi w Beit Alfa).

Początki chrześcijańskiej tradycji obrazkowej sięgają II-VII wieku naszej ery. e., kiedy w rzymskich katakumbach powstają malowidła (wielopoziomowe podziemne galerie labiryntowe). W dobie prześladowań chrześcijan katakumby służyły do ​​pochówku najbardziej szanowanych członków gminy, były także miejscem spotkań i ceremonii religijnych. Sceny katakumb pokryte są malowidłami, na których znajdują się wizerunki postaci i sceny ze Starego Testamentu (Mojżesz odcinający wodę ze skały, Adam i Ewa itp.), jednak dominują wątki nowotestamentowe, a także symboliczne i alegoryczne wizerunki Chrystusa w postaci ryby, Dobrego Pasterza itp. e. Oto także pierwszy ze znanych nam wizerunków Matki Bożej.

Po uznaniu chrześcijaństwa za religię państwową Cesarstwa Rzymskiego w IV w. n.e. Stopniowo ujawniają się rozbieżności między Kościołem zachodnim i wschodnim (podział Kościoła chrześcijańskiego na katolicki (zachodni) i prawosławny (wschodni) nastąpił faktycznie w 1054 r.). Kształtują się dwa różne podejścia do przedstawiania historii sakralnej. W Bizancjum rozwinął się i utrwalił kanon: „prawdziwe”, cudownie objawione wizerunki Jezusa Chrystusa, Matki Bożej, stały się oryginałami, z których sporządzono spisy. Powstaje specjalny system warunkowe sposoby odtwarzania rzeczywistości: płaski obraz zostaje umieszczony na abstrakcyjnym (często „złotym”) tle, dobór elementów krajobrazu uzależniony jest od rozpoznania symbolicznego lub narracyjnego znaczenia kompozycji, a nie od zadania przekazania natury .

Na Zachodzie w średniowieczu głównym odbiorcą dzieł sztuki stał się Kościół. Powstały malowidła ścienne, mozaiki i rzeźby świątyń, a ilustracje do książek stały się powszechne. We wczesnośredniowiecznej zachodniej miniaturze książkowej można dostrzec wpływ zarówno wzorców bizantyjskich (Ewangelia Ottona), jak i tradycji miniatur rzymskich (Ewangelia Karola Wielkiego). W tamtych czasach ręcznie pisana książka była luksusem, na który niewielu mogło sobie pozwolić. Dla większości niepiśmiennej populacji ilustrowana książka była samą świątynią. Ale już w przededniu renesansu, w XV w. nowy rodzaj sztuka - grawerowanie - znacznie tańsze i bardziej dostępne. Grafika drukowana do XX wieku pozostaje najbardziej demokratyczną formą sztuki. Początkowo większość drukowanych publikacji ilustrowanych rycinami stanowiły księgi o treści religijnej, a w rycinach sztalugowych tacy mistrzowie jak Dürer, Rembrandt i wielu innych sięgali po tematykę biblijną. Uzupełnieniem tradycji ilustracji książkowych do Biblii jest kolekcja rycin Gustave’a Dore’a, który połączył w swojej twórczości romantyczną interpretację fabuły z odważnymi konstrukcjami przestrzennymi i dramatycznymi efektami świetlnymi.

W Kościele zachodnim, począwszy od późnego średniowiecza, następuje stopniowe odrzucanie utrwalonych typów obrazów; wraz z religijnym, pojawia się malarstwo świeckie. Jeśli w średniowieczu jedynym klientem był kościół, to w okresie renesansu ci sami artyści wykonują zarówno zamówienia kościelne, jak i świeckie. Sama nazwa nowego okresu w rozwoju Sztuka zachodnioeuropejska Odrodzenie oznacza powrót do starożytna kultura i estetyka. zasady artystyczne nową sztuką jest wolumen przedstawionych postaci, trójwymiarowość przestrzeni. Postacie obrazy a freski są przedstawiane nie jako uogólnione obrazy, ale jako współczesne artyście, któremu często pozują biedni. W przedstawieniach bohaterów Starego i Nowego Testamentu mistrzowie podziwiają ich fizyczne piękno - męską siłę i moc (Michał Anioł) lub delikatną kobiecość (Leonardo da Vinci).

Wydarzenia z Historii Świętej znalazły się na płótnach scen Caravaggia i Tintoretta Nowoczesne życie, a epoka baroku wnosi w nie elementy zmysłowego piękna, zainteresowania scenerią i dekoracjami, niuansami i detalami. Oprócz innych mistrzów tego okresu wyróżnia się dzieło Rembrandta, w którego pracach na tematy biblijne głębia uczuć i koncentracja doznań emocjonalnych są przekazywane w minimalnym stopniu środki artystyczne(„Powrót syna marnotrawnego”).

Reformacja i Oświecenie zepchnęły w sztuce tematykę religijną na dalszy plan. Stopniowo następuje odejście od obrazu bohaterów Świętej Historii w współczesny artysta ubrania i meble. Mistrzowie klasycyzmu, romantyzmu, a potem realizmu dążą do historycznie dokładnego odwzorowania wnętrz, strojów i krajobrazów, podróżują do Palestyny ​​(jak na przykład Tissot), aby szkicować z natury.

Odradza się zainteresowanie opowieściami biblijnymi, przede wszystkim ewangelicznymi, w kręgu prerafaelitów, grupy Angielscy artyści którzy postawili sobie za cel wyzwolenie się z akademickich konwencji i powrót do tradycji szczerości i „naiwnej religijności” wczesny renesans. Zmysłowe piękno, stylizacja i dekoracyjność w malarstwie prerafaelitów przepełnione jest mistyczno-entuzjastycznym przeżyciem religijnym („Beate Beatrix” Rossettiego), a wydarzenia Historii Sakralnej rozgrywane są w szczegółowej scenerii życia codziennego („Król cieśli” Warsztat” [Jezus w domu rodziców] Millais).

Symboliści w poszukiwaniu snu, tajemniczej i zmysłowej Idei sięgają także po tematykę religijną. Wizerunek Salome staje się jednym z najczęstszych motywów, dlatego w obrazie Gustave’a Moreau „Wizja” (Taniec Salome) zmysłowość tancerki, tajemnicza i egzotyczna scena łączą się z realistycznym przedstawieniem krwawiącej głowy Jana Chrzciciela, tworząc fantastyczny klimat, odbiegający od tradycyjnych interpretacji tej fabuły.

Starożytna Ruś wraz z przyjęciem chrześcijaństwa zapożyczyła tradycję malowania ikon. Malarstwo świeckie pojawiło się po raz pierwszy dopiero w XVII wieku, a do czasów panowania Piotra I zidentyfikowano dwa nurty: tradycjonalistyczny, wspierany przez duchowieństwo i świecki. W XVIII wieku krąg próbek książkowych rozszerzył się, pojawiła się możliwość studiowania za granicą, co doprowadziło do stopniowego rozwoju Tradycja zachodnia, znajdują się obrazy o tematyce religijnej. K. Bryullov, G. Semiradsky, A. Iwanow, N. Gyo, I. Kramskoy, V. Vereshchagin i wielu innych artystów XIX wieku zwraca się ku tematom ewangelii.

Stary Testament, z wielka różnorodność fabuły, reprezentowana jest przez mniejszą liczbę ilustracji. Najpopularniejsze epizody i postacie w tym dziale to Adam i Ewa, Mojżesz i wyjście z Egiptu, Judyta. W Nowym Testamencie artystów pociągały głównie wydarzenia z życia Matki Bożej i Jezusa Chrystusa (por. Narodziny, Chrzest itp.), rzadziej czyny apostołów (por. Apostołowie, Szczepan) i Apokalipsa .

Krajobraz przedstawiający sen Jakuba: anielska drabina sięgająca nieba
(Rodz. 28:10-16)

Ilustratorzy: Wilmann, Michael Lukas Leopold
Data powstania: ok. 1691 r
Rozmiar: 87 x 106 cm
Materiał, technika: płótno
Lokalizacja: Wrocław, Muzeum sztuki piękne(do 1945 r.)
Styl, epoka: barok
Kraj: Niemcy

W kontakcie z