Orfeusz i Eurydyka w sztuce. Obraz „Orfeusz prowadzący Eurydykę przez podziemie” Jean Baptiste Camille Corot Temat historii Orfeusza i Eurydyki w malarstwie

10.07.2019

Na północy Grecji, w Tracji, mieszkał śpiewak Orfeusz. Miał wspaniały dar pieśni, a sława jego rozeszła się po całej krainie Greków.

Za piosenki zakochała się w nim piękna Eurydyka. Została jego żoną. Ale ich szczęście było krótkotrwałe.

Pewnego razu Orfeusz i Eurydyka byli w lesie. Orfeusz grał na siedmiostrunowej cythrze i śpiewał. Eurydyka zbierała kwiaty na łąkach. Niepostrzeżenie oddaliła się od męża na pustynię. Nagle wydało jej się, że ktoś biegnie przez las, łamie gałęzie, goni ją, przestraszyła się i rzucając kwiaty, pobiegła z powrotem do Orfeusza. Pobiegła nie rozumiejąc drogi, przez gęstą trawę i szybkim biegiem weszła do gniazda węża. Wąż owinął się wokół jej nogi i użądlił. Eurydyka krzyknęła głośno z bólu i strachu i upadła na trawę.

Orfeusz usłyszał z daleka żałosny krzyk żony i pospieszył do niej. Ale zobaczył, jak duże czarne skrzydła błysnęły między drzewami - to Śmierć przeniosła Eurydykę do podziemnego świata.

Mijały noce i dni, a Orfeusza nie można było pocieszyć, jego smutek rósł z każdą godziną.
- Nie, nie mogę żyć bez Eurydyki! powiedział. - Bez niej ziemia nie jest mi słodka. Niech Śmierć mnie zabierze, nawet jeśli w podziemiach będę razem z ukochaną!

Ale Śmierć nie nadeszła. A Orfeusz sam postanowił udać się do krainy umarłych.
Długo szukał wejścia do podziemi, aż wreszcie w głębokiej jaskini Tenary znalazł strumień wpadający do podziemnej rzeki Styks. Korytem tego strumienia Orfeusz zszedł głęboko pod ziemię i dotarł do brzegów Styksu. Za tą rzeką rozpoczęła się kraina umarłych.

Czarne i głębokie są wody Styksu i życie w nich jest straszne. Orfeusz usłyszał westchnienia, cichy płacz za plecami – to były cienie umarłych, podobnie jak on, czekających na przeprawę do krainy, z której nikt nie ma powrotu.

Tutaj łódź oddzieliła się od przeciwległego brzegu: przewoźnik umarłych, Charon, popłynął po nowych kosmitów. Cicho przycumował do brzegu Charon, a cienie posłusznie wypełniły łódź. Orfeusz zaczął pytać Charona:
- Zabierz mnie na drugą stronę! Ale Charon odmówił:
- Tylko zmarłych przenoszę na drugą stronę. Kiedy umrzesz, przyjdę po ciebie!

Zlituj się! Orfeusz błagał. - Nie chcę już żyć! Trudno mi utrzymać się na ziemi samej! Chcę zobaczyć moją Eurydykę!

Statek rufowy odepchnął go i miał już odpłynąć od brzegu, ale struny citary zadzwoniły żałośnie i Orfeusz zaczął śpiewać. Pod ponurymi sklepieniami Hadesu rozbrzmiewały smutne i czułe dźwięki. Zimne fale Styksu ustały, a sam Charon, wsparty na wiosle, słuchał pieśni. Orfeusz wszedł do łodzi, a Charon posłusznie przeniósł go na drugi brzeg. Słysząc gorącą pieśń żywych o nieśmiertelnej miłości, cienie umarłych leciały ze wszystkich stron. Orfeusz śmiało szedł przez ciche królestwo umarłych i nikt go nie zatrzymywał.

Dotarł więc do pałacu władcy podziemi – Hadesa i wszedł do rozległej i ponurej sali. Wysoko na złotym tronie siedział potężny Hades, a obok niego była jego piękna królowa Persefona.

Z błyszczącym mieczem w dłoni, w czarnym płaszczu, z ogromnymi czarnymi skrzydłami, bóg Śmierci stanął za Hadesem, a wokół niego skupili się jego słudzy, Kera, którzy latają na polu bitwy i odbierają życie wojownikom. Surowi sędziowie podziemnego świata zasiadali z boku tronu i osądzali zmarłych za ich ziemskie czyny.

W ciemnych kątach sali, za kolumnami, ukryte były Wspomnienia. Mieli w rękach bicze z żywych węży i boleśnie kłuli tych, którzy stali przed sądem.
Orfeusz widział wiele potworów w krainie umarłych: Lamię, która nocą kradnie małe dzieci matkom, i straszliwą Empusę z oślimi nogami, pijącą ludzką krew i wściekłe psy stygijskie.
Tylko młodszy brat boga Śmierci - boga Snu, młody Hypnos, piękny i radosny, pędził po sali na swoich lekkich skrzydłach, mieszając w srebrnym rogu senny napój, któremu nikt na ziemi nie jest w stanie się oprzeć - nawet wielki Sam Thunderer Zeus zasypia, gdy Hypnos pryska na niego swoim eliksirem.

Hades spojrzał groźnie na Orfeusza, a wszyscy wokół zadrżeli.
Ale piosenkarz podszedł do tronu ponurego pana i zaśpiewał jeszcze bardziej inspirująco: śpiewał o swojej miłości do Eurydyki.
Bez oddychania Persefona słuchała piosenki, a z jej pięknych oczu popłynęły łzy. Straszliwy Hades pochylił głowę na piersi i zamyślił się. Bóg Śmierci opuścił swój lśniący miecz.

Piosenkarz zamilkł, a cisza trwała długo. Wtedy Hades podniósł głowę i zapytał:
- Czego szukasz, piosenkarzu, w krainie umarłych? Powiedz mi, czego chcesz, a obiecuję, że spełnię Twoją prośbę.

Orfeusz powiedział do Hadesa:
- Lord! Nasze życie na ziemi jest krótkie, a pewnego dnia Śmierć dopadnie każdego z nas i zabierze nas do Twojego królestwa - żaden ze śmiertelników nie może przed nim uciec. Ale ja, żywy, sam przyszedłem do królestwa umarłych, aby prosić Cię: oddaj mi moją Eurydykę! Tak mało przeżyła na ziemi, tak mało czasu na radość, tak mało miłości... Pozwól jej odejść, Panie, na ziemię! Niech żyje jeszcze trochę na świecie, niech cieszy się słońcem, ciepłem i światłem oraz zielenią pól, pięknem wiosennych lasów i moją miłością. W końcu ona do ciebie wróci!
Tak przemówił Orfeusz i zapytał Persefonę:
- Wstawiaj się za mną, piękna królowo! Wiesz, jak dobre jest życie na ziemi! Pomóż mi odzyskać moją Eurydykę!

Niech będzie tak, jak prosisz! Hades powiedział do Orfeusza. - Zwrócę ci Eurydykę. Możesz zabrać ją ze sobą do jasnej krainy. Ale musisz obiecać...
- Cokolwiek zamówisz! – zawołał Orfeusz. - Jestem gotowy na wszystko, żeby znów zobaczyć moją Eurydykę!
„Nie możesz jej widzieć, dopóki nie wyjdziesz na światło” – powiedział Hades. - Wróć na ziemię i wiedz, że Eurydyka pójdzie za tobą. Ale nie oglądaj się za siebie i nie próbuj na nią patrzeć. Jeśli spojrzysz wstecz, stracisz ją na zawsze!
Hades nakazał Eurydyce podążać za Orfeuszem.

Orfeusz szybko udał się do wyjścia z krainy umarłych. Jak duch przeszedł krainę Śmierci, a za nim podążał cień Eurydyki. Weszli do łodzi Charona, a on w milczeniu zaniósł ich z powrotem na brzeg życia. Stroma, kamienista ścieżka prowadziła na ziemię.

Powoli wspiąłem się na Górę Orfeusz. Wokół niego było ciemno i cicho, a za nim było cicho, jakby nikt za nim nie podążał. Tylko jego serce biło.
„Eurydyka! Eurydyka!
Wreszcie zaczęło się przejaśniać, wyjście na ziemię było już blisko. Im bliżej było wyjścia, tym jaśniej było z przodu i teraz wszystko wokół stało się wyraźnie widoczne.
Niepokój ścisnął serce Orfeusza: czy jest tu Eurydyka? Czy on za nim podąża?

Zapominając o wszystkim na świecie, Orfeusz zatrzymał się i rozejrzał.
- Gdzie jesteś, Eurydyko? Pozwól mi na ciebie spojrzeć! Przez chwilę całkiem blisko widział słodki cień, kochaną, piękną twarz... Ale tylko przez chwilę.

Natychmiast cień Eurydyki odleciał, zniknął, rozpłynął się w ciemności.
- Eurydyka?!

Z rozpaczliwym krzykiem Orfeusz zaczął schodzić z powrotem ścieżką i ponownie dotarł do brzegu czarnego Styksu i zawołał przewoźnika. Ale na próżno się modlił i wołał: nikt nie odpowiedział na jego modlitwy. Przez długi czas Orfeusz siedział samotnie nad brzegiem Styksu i czekał. Nie czekał na nikogo.

Musiał wrócić na ziemię i żyć. Nie mógł jednak zapomnieć o swojej jedynej miłości – Eurydyce, a pamięć o niej żyła w jego sercu i jego pieśniach.

1 slajd

Na północy Grecji, w Tracji, mieszkał śpiewak Orfeusz. Miał wspaniały dar pieśni, a sława jego rozeszła się po całej krainie Greków.

2 slajd

Za piosenki zakochała się w nim piękna Eurydyka. Została jego żoną. Ale ich szczęście było krótkotrwałe.

3 slajd

4 slajd

5 slajdów

6 slajdów

Wielki był smutek Orfeusza. Zostawiał ludzi i całe dnie spędzał samotnie, wędrując po lasach i wylewając swoją tęsknotę w pieśniach. A w tych melancholijnych piosenkach była taka moc, że drzewa opuściły swoje miejsca i otoczyły piosenkarza. Zwierzęta wyszły ze swoich nor, ptaki opuściły gniazda, kamienie podeszły bliżej. I wszyscy słuchali, jak tęsknił za ukochaną. Mijały noce i dni, a Orfeusza nie można było pocieszyć, jego smutek rósł z każdą godziną. - Nie, nie mogę żyć bez Eurydyki! powiedział. - Bez niej ziemia nie jest mi słodka. Niech Śmierć mnie zabierze, nawet jeśli w podziemiach będę razem z ukochaną!

7 slajdów

8 slajdów

Ale Śmierć nie nadeszła. A Orfeusz sam postanowił udać się do krainy umarłych. Długo szukał wejścia do podziemi, aż wreszcie w głębokiej jaskini Tenary znalazł strumień wpadający do podziemnej rzeki Styks. Korytem tego strumienia Orfeusz zszedł głęboko pod ziemię i dotarł do brzegów Styksu. Za tą rzeką rozpoczęła się kraina umarłych.

9 slajdów

10 slajdów

Tutaj łódź oddzieliła się od przeciwległego brzegu: przewoźnik umarłych, Charon, popłynął po nowych kosmitów. Cicho przycumował do brzegu Charon, a cienie posłusznie wypełniły łódź. Orfeusz zaczął pytać Charona: - Przesuń mnie na drugą stronę! Ale Charon odmówił: - Przenoszę na drugą stronę tylko zmarłych. Kiedy umrzesz, przyjdę po ciebie! - Zlituj się! Orfeusz błagał. - Nie chcę już żyć! Trudno mi utrzymać się na ziemi samej! Chcę zobaczyć moją Eurydykę!

11 slajdów

12 slajdów

Dotarł więc do pałacu władcy podziemi – Hadesa i wszedł do rozległej i ponurej sali. Wysoko na złotym tronie siedział potężny Hades, a obok niego była jego piękna królowa Persefona.

13 slajdów

14 slajdów

15 slajdów

W ciemnych kątach sali, za kolumnami, ukryte były Wspomnienia. Mieli w rękach bicze z żywych węży i boleśnie kłuli tych, którzy stali przed sądem. Orfeusz widział wiele potworów w krainie umarłych: Lamię, która nocą kradnie małe dzieci matkom, i straszliwą Empusę z oślimi nogami, pijącą ludzką krew i wściekłe psy stygijskie. Tylko młodszy brat boga Śmierci - boga Snu, młody Hypnos, piękny i radosny, pędził po sali na swoich lekkich skrzydłach, mieszając w srebrnym rogu senny napój, któremu nikt na ziemi nie jest w stanie się oprzeć - nawet wielki Sam Thunderer Zeus zasypia, gdy Hypnos pryska na niego swoim eliksirem.

16 slajdów

17 slajdów

Hades spojrzał groźnie na Orfeusza i wszyscy wokół drżeli, ale śpiewak podszedł do tronu ponurego pana i zaśpiewał jeszcze bardziej inspirująco: śpiewał o swojej miłości do Eurydyki.

18 slajdów

Piosenkarz zamilkł, a cisza trwała długo. Wtedy Hades podniósł głowę i zapytał: - Czego szukasz, śpiewaku, w krainie umarłych? Powiedz mi, czego chcesz, a obiecuję, że spełnię Twoją prośbę.

19 slajdów

Orfeusz powiedział do Hadesa: - Panie! Nasze życie na ziemi jest krótkie, a pewnego dnia Śmierć dopadnie każdego z nas i zabierze nas do Twojego królestwa - żaden ze śmiertelników nie może przed nim uciec. Ale ja, żywy, sam przyszedłem do królestwa umarłych, aby prosić Cię: oddaj mi moją Eurydykę! Tak mało przeżyła na ziemi, tak mało czasu na radość, tak mało miłości... Pozwól jej odejść, Panie, na ziemię! Niech żyje jeszcze trochę na świecie, niech cieszy się słońcem, ciepłem i światłem oraz zielenią pól, pięknem wiosennych lasów i moją miłością. W końcu ona do ciebie wróci! Tak przemówił Orfeusz i zapytał Persefonę: – Wstawiaj się za mną, piękna królowo! Wiesz, jak dobre jest życie na ziemi! Pomóż mi odzyskać moją Eurydykę!

20 slajdów

21 slajdów

Niech będzie tak, jak prosisz! Hades powiedział do Orfeusza. - Zwrócę ci Eurydykę. Możesz zabrać ją ze sobą do jasnej krainy. Ale musisz obiecać... - Wszystko, co zamówisz! – zawołał Orfeusz. - Jestem gotowy na wszystko, żeby znów zobaczyć moją Eurydykę! „Nie możesz jej widzieć, dopóki nie wyjdziesz na światło” – powiedział Hades. - Wróć na ziemię i wiedz, że Eurydyka pójdzie za tobą. Ale nie oglądaj się za siebie i nie próbuj na nią patrzeć. Jeśli spojrzysz wstecz, stracisz ją na zawsze! Hades nakazał Eurydyce podążać za Orfeuszem.

„- słynny obraz francuskiego artysty Jean Baptiste Camille Corot(1796-1875). Obraz został namalowany na podstawie jednej z opowieści o muzyku Orfeuszu i jego żonie, nimfie Eurydyce. Warto zauważyć, że Camille Corot nie jest jedyną artystką, która sięgnęła po ten mit, aby stworzyć obraz, na przykład Nicolas Poussin ma obraz „Pejzaż z Orfeuszem i Eurydyką”. Warto też wiedzieć, że legenda o Orfeuszu i Eurydyce odegrała bardzo ważną rolę w rozwoju opery.

Krótki opis mitu „Orfeusz i Eurydyka”

Eurydyka – piękna nimfa została żoną wielkiego muzyka Orfeusza. Orfeusz z kolei był synem boga rzeki Eagry i muzy Kaliope. Orfeusz bardzo kochał swoją żonę, jednak jego szczęście przerwało ukąszenie jadowitego węża. Od ukąszenia jego ukochana muza zmarła.

Mimo to po wielu cierpieniach Orfeusz zdecydował się zwrócić Eurydykę i zszedł do królestwa umarłych. Tutaj spotkał nosiciela dusz Charona, którego oczarował swoją muzyką na lirze i przeniósł go na drugi brzeg rzeki Styks, do królestwa Hadesu. Swoją muzyką Orfeusz zaimponował także królowi Hadesowi do tego stopnia, że zgodził się wpuścić Eurydykę do świata żywych, ale pod jednym warunkiem. Hermes pójdzie przed nim, a za nim bezlitośnie Orfeusz. Eurydyka pójdzie za nim. Cokolwiek się stanie, nie wolno mu oglądać się za siebie. Jeśli Orfeusz choć raz spojrzy wstecz, jego żona powróci do świata umarłych. Orfeusz zgodził się i poszedł za Hermesem.

Szli długo o zmroku. Ponieważ Eurydyka była tylko cieniem w świecie umarłych, w ogóle nie słyszał jej kroków i nieustannie wątpił, czy jego ukochana została w tyle, czy zgubiła się w ciemności? A teraz wzeszło przed nami światło, które wskazywało wyjście do świata żywych. Ścieżka zaczęła się stromo wznosić, wszystko dookoła było zawalone kamieniami. Orfeusz jeszcze bardziej martwił się, że Eurydyka została w tyle, bo gdy wyjście było już tak blisko, mógł ją po prostu zgubić… i wtedy zawrócić. Orfeusz widział swoją żonę bardzo blisko, ale polecenie Hadesa zadziałało i ona natychmiast zniknęła.

Jean Baptiste Camille Corot – Orfeusz prowadzący Eurydykę przez podziemny świat

Czy potrzebujesz towarów wysokiej jakości do produkcji? Możesz kupić stalowe sześciokąty i wiele więcej na stronie internetowej firmy http://stalmaximum.ru/layout-option/prokat/shestigrannik. Duży asortyment i wygodna współpraca.

Mit o Orfeuszu i jego ukochanej Eurydyce to jeden z najbardziej znanych mitów miłosnych. Nie mniej interesujący jest sam tajemniczy piosenkarz, o którym nie zachowało się zbyt wiele wiarygodnych informacji. Mit Orfeusza, o którym będziemy mówić, to tylko jedna z niewielu legend poświęconych tej postaci. Istnieje również wiele legend i baśni o Orfeuszu.

Mit o Orfeuszu i Eurydyce: podsumowanie

Według legendy w Tracji, położonej w północnej Grecji, żył ten wielki śpiewak. W tłumaczeniu jego imię oznacza „uzdrawiające światło”. Miał wspaniały dar do piosenek. Jego sława rozprzestrzeniła się po całej ziemi greckiej. Eurydyka, młoda piękność, zakochała się w nim za jego piękne pieśni i została jego żoną. Mit o Orfeuszu i Eurydyce zaczyna się od opisu tych szczęśliwych wydarzeń.

Jednak beztroskie szczęście ukochanej osoby trwało krótko. Kontynuacją mitu o Orfeuszu jest fakt, że pewnego dnia para poszła do lasu. Orfeusz śpiewał i grał na siedmiostrunowej citharze. Eurydyka zaczęła zbierać kwiaty rosnące na polanach.

Porwanie Eurydyki

Nagle dziewczyna poczuła, że ktoś biegnie za nią przez las. Przestraszyła się i rzuciła się do Orfeusza, rzucając kwiaty. Dziewczyna biegła po trawie, nie widząc drogi, i nagle wpadła w węża owiniętego wokół jej nogi i użądliła Eurydykę. Dziewczyna krzyknęła głośno ze strachu i bólu. Upadła na trawę. Słysząc żałosny krzyk żony, Orfeusz pospieszył jej z pomocą. Ale udało mu się tylko zobaczyć, jak duże czarne skrzydła migotały między drzewami. Śmierć zabrała dziewczynę do podziemi. Ciekawe, jak mit o Orfeuszu i Eurydyce będzie trwał dalej, prawda?

Biada Orfeuszowi

Smutek wielkiego piosenkarza był bardzo wielki. Z lektury mitu o Orfeuszu i Eurydyce dowiadujemy się, że młody człowiek opuścił ludzi i całe dnie spędzał samotnie, wędrując po lasach. W swoich pieśniach Orfeusz wylewał swoją tęsknotę. Miały taką siłę, że drzewa, które zstąpiły z ich miejsc, otoczyły śpiewaka. Zwierzęta wychodziły ze swoich nor, kamienie były coraz bliżej, a ptaki opuściły swoje gniazda. Wszyscy słuchali, jak Orfeusz tęsknił za swoją ukochaną dziewczyną.

Orfeusz udaje się do krainy umarłych

Dni mijały, ale piosenkarz nie mógł się w żaden sposób pocieszyć. Jego smutek rósł z każdą godziną. Zdając sobie sprawę, że nie może już żyć bez żony, postanowił udać się do podziemnego świata Hadesu, aby ją odnaleźć. Orfeusz długo szukał tam wejścia. W końcu znalazł strumień w głębokiej jaskini Tenara. Wpadła do rzeki Styks, która znajduje się pod ziemią. Orfeusz zszedł korytem strumienia i dotarł do brzegów Styksu. Otworzyło się przed nim królestwo umarłych, które rozpoczęło się za tą rzeką. Głębokie i czarne były wody Styksu. Żywa istota bała się w nie wejść.

Hades daje Eurydykę

Orfeusz przeszedł wiele prób w tym niesamowitym miejscu. Miłość pomogła mu poradzić sobie ze wszystkim. W końcu Orfeusz dotarł do pałacu Hadesa, władcy podziemi. Zwrócił się do niego z prośbą o zwrot Eurydyki, tak młodej i ukochanej przez niego dziewczyny. Hades zlitował się nad piosenkarzem i zgodził się oddać mu żonę. Trzeba było jednak spełnić jeden warunek: nie można było patrzeć na Eurydykę, dopóki nie wprowadził jej do królestwa żywych. Orfeusz obiecał, że przez całą podróż nie odwróci się i nie spojrzy na ukochaną. W przypadku naruszenia zakazu piosenkarz zagroził, że na zawsze straci żonę.

Podróż powrotna

Orfeusz szybko skierował się do wyjścia z podziemi. W postaci ducha minął królestwo Hadesu, a cień Eurydyki podążał za nim. Kochankowie wsiedli do łodzi Charona, który w milczeniu przeniósł małżonków na brzeg życia. Na ziemię prowadziła stroma, kamienista ścieżka. Orfeusz powoli wspiął się na górę. Okolica była cicha i ciemna. Wydawało się, że nikt go nie śledzi.

Naruszenie zakazu i jego konsekwencje

Ale przed nami zaczęło się rozjaśniać, wyjście na ziemię było już blisko. A im krótsza była odległość do wyjścia, tym stawało się lżejsze. Wreszcie stało się jasne, że widać wszystko dookoła. Serce Orfeusza ścisnęło się z niepokoju. Zaczął wątpić, czy Eurydyka go śledzi. Zapominając o obietnicy, piosenkarz odwrócił się. Przez chwilę, bardzo blisko, widział piękną twarz, słodki cień... Mit o Orfeuszu i Eurydyce mówi, że ten cień natychmiast odleciał, rozpłynął się w ciemności. Orfeusz z rozpaczliwym krzykiem zaczął schodzić ścieżką powrotną. Znów przybył nad brzeg Styksu i zaczął wołać przewoźnika. Orfeusz błagał na próżno: nikt nie odpowiedział. Piosenkarka długo siedziała samotnie nad brzegiem Styksu i czekała. Jednak nigdy na nikogo nie czekał. Musiał wrócić na ziemię i dalej żyć. Zapomnieć o Eurydyce, jego jedynej miłości, nie mógł. Pamięć o niej żyła w jego pieśniach i sercu. Eurydyka jest boską duszą Orfeusza. Zjednoczy się z nią dopiero po śmierci.

To kończy mit o Orfeuszu. Jego podsumowanie uzupełnimy analizą głównych przedstawionych w nim obrazów.

Wizerunek Orfeusza

Orfeusz to tajemniczy obraz, który ogólnie można znaleźć w wielu mitach greckich. To symbol muzyka, który podbija świat mocą dźwięków. Potrafi poruszać roślinami, zwierzętami, a nawet kamieniami, a także wywoływać u bogów podziemia (podziemia) współczucie, które nie jest dla nich charakterystyczne. Wizerunek Orfeusza symbolizuje także przezwyciężenie wyobcowania.

Piosenkarza można uznać za uosobienie mocy sztuki, która przyczynia się do przemiany chaosu w kosmos. Dzięki sztuce powstaje świat harmonii i przyczynowości, obrazów i form, czyli „świat ludzki”.

Orfeusz, nie mogąc utrzymać swojej miłości, stał się także symbolem ludzkiej słabości. Przez nią nie udało mu się przekroczyć fatalnego progu i nie udało mu się zwrócić Eurydyki. To przypomnienie, że życie ma swoją tragiczną stronę.

Wizerunek Orfeusza jest również uważany za mityczną personifikację jednej tajnej nauki, zgodnie z którą planety krążą wokół Słońca, znajdującego się w centrum Wszechświata. Źródłem powszechnej harmonii i połączenia jest siła jego przyciągania. A emanujące z niego promienie są powodem ruchu cząstek we Wszechświecie.

Wizerunek Eurydyki

Mit o Orfeuszu to legenda, w której wizerunek Eurydyki jest symbolem zapomnienia i ukrytej wiedzy. To jest idea oderwania i cichej wszechwiedzy. Ponadto jest to skorelowane z obrazem muzyki, której poszukuje Orfeusz.

Królestwo Hadesu i wizerunek Lyry

Królestwo Hadesu, przedstawione w mitach, jest królestwem umarłych, które zaczyna się daleko na zachodzie, gdzie słońce zanurza się w głębiny morza. Tak pojawia się idea zimy, ciemności, śmierci, nocy. Żywiołem Hadesu jest ziemia, która ponownie zabiera do siebie swoje dzieci. Jednak w jej łonie czają się kiełki nowego życia.

Wizerunek Lyry jest elementem magicznym. Dzięki niemu Orfeusz porusza serca zarówno ludzi, jak i bogów.

Odbicie mitu w literaturze, malarstwie i muzyce

Po raz pierwszy mit ten zostaje wspomniany w pismach Publiusa Owidiusza Nasona, w największych „Metamorfozach” – książce będącej jego głównym dziełem. Owidiusz przedstawia w nim około 250 mitów na temat przemian bohaterów i bogów starożytnej Grecji.

Mit Orfeusza przedstawiony przez tego autora przyciągał poetów, kompozytorów i artystów wszystkich epok i czasów. Prawie wszystkie jego tematy są reprezentowane na obrazach Tiepolo, Rubensa, Corota i innych. Na podstawie tej fabuły powstało wiele oper: „Orfeusz” (1607, autor – C. Monteverdi), „Orfeusz w piekle” (operetka z 1858 r., s. J. Offenbach), „Orfeusz” (1762, autor - K.V. Glitch) .

Jeśli chodzi o literaturę, w Europie lat 20. i 40. XX w. temat ten rozwijali J. Anouil, R. M. Rilke, P. J. Zhuv, I. Gol, A. Gide i inni. Na początku XX wieku motywy mitu znalazły odzwierciedlenie w poezji rosyjskiej w twórczości M. Cwietajewy („Fedra”) i O. Mandelstama.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://allbest.ru

Wstęp

1. Podsumowanie historii

2. „Orfeusz i Eurydyka” w sztukach wizualnych

Literatura

Wstęp

Gdzie jest zacieniony gaj Muz, przy otchłani Olmeusza i przy źródłach z „fioletową” wodą Pegaza, na Helikonie, obok Muz, stał posąg Orfeusza. Była cudowna: miedź ze sztuką sprowadziła na świat to piękno, oznaczając dar muzycznej duszy z blaskiem pięknego ciała. Na tym posągu Orfeusz ozdobił tiarę wyglądającą na perską, haftowaną złotem. Uniosła się wysoko na jego głowę, schodząc z ramion na sam dół. Na skutek uderzenia zawiązano mu na piersi złoty pas. Jego włosy były wspaniałe, było w nich mnóstwo życia, ożywienia. Jego buty lśniły złotem, a płaszcz opadał luźno na ramiona aż do pięt; wciąż w rękach trzymał swoją ulubioną lirę z taką samą liczbą strun, jaką miały Muzy. Na cokole u jego stóp przedstawiono wszystkie gatunki ptaków, zdumione jego śpiewem, wszystkie zwierzęta górskie i wszystko, co żyje w głębinach morskich. Koń został oswojony, posłuszny jego pieśni, byk zatrzymał swoje pastwisko, słuchając pieśni liry, nawet lwy, z całą swoją krwiożerczością, dały się oswoić czarującą muzyką.

Rzeki wypływały ze swoich źródeł, kierując się w stronę dźwięków melodii, fala morska wznosiła się w zachwycie, skały się trzęsły, wszystko, co zrodziła natura, z całą swoją istotą, dążyło do niego. Artystce udało się przekazać radość zwierząt przed muzyką. Potrafił w cudowny sposób przekazać urok, który jasno rozkwitł w uczuciach tych zwierząt.

Na błękitnych falach mórz południowych, obok nieznanych wysp, przez wąskie i zdradliwe cieśniny, dziesięciowiosłowy statek „Argo” płynął w stronę niebezpieczeństw i przygód. Pod przywództwem dzielnego Jazona na rzece Argo zebrali się dzielni żeglarze, Argonauci. Kierowali się ze swojej rodzinnej Grecji (Argonauci nazywali ją Hellas, a sami Hellenami) do odległej Kolchidy po złote runo – cenną wełnę złotego barana.

Wśród surowych wojowników pobrzękujących bronią wyróżniał się jeden argonauta, uzbrojony w… złotą citharę – instrument muzyczny przypominający lirę. Ale w rękach Argonauty Orfeusza była to potężna broń!

Gdy tylko zabrzmiały struny citary i rozległ się śpiew Orfeusza, wszyscy Argonauci zamarli oczarowani. I całe stada ryb i delfinów pojawiły się na powierzchni morza i posłusznie popłynęły za Argo. Co! Magii śpiewu Orfeusza podlegali nie tylko ludzie i zwierzęta, ale nawet drzewa i skały; słuchając go, zatrzymali bieg rzeki.

Dzielny Jazon nie bez zamiaru zabrał ze sobą Orfeusza. Statek „Argo” musiał przepłynąć obok wyspy Syren. Syreny – cudowne ptaki z żeńskimi głowami – śpiewały słodkimi ludzkimi głosami, wzywając zmęczonych pływaków do odpoczynku na kwitnących łąkach wyspy. Zaczarowani żeglarze zapomnieli o niebezpieczeństwach i zginęli, rozbijając się o podwodne skały. Ale Orfeusz wdał się w walkę z syrenami. Jego śpiew okazał się potężniejszy niż ich podstępne pieśni i Argo bezpiecznie minął straszliwą wyspę.

Kiedy to wszystko miało miejsce? Kiedy żył ten niesamowity piosenkarz-poeta Orfeusz?

Nigdy! - odpowiadają surowi historycy. - W końcu to wszystko mit, fikcja, bajka. Wszystko to wymyślili starożytni Hellenowie, bogaci w wyobraźnię. A co z tymi wspaniałymi zabytkami starożytności – umiejętnie malowanymi wazonami z wypalanej gliny? – pytają archeolodzy. „Ostrożnie wykopaliśmy je z ziemi i dokładnie obliczyliśmy ich wiek: mają dwa i pół tysiąca lat. I tak wyraziście, z takimi szczegółami, przedstawiają Orfeusza! Jego głowę wieńczy wieniec laurowy, w rękach siedmiostrunowa cithara. A dookoła - słuchają go wojownicy, pasterze, zwierzęta leśne, ptaki!

Rysunek na wazonie nie jest jeszcze dokumentem, historycy nieubłaganie sprzeciwiają się. - W końcu sam Arystoteles, wielki naukowiec starożytnego świata, uważał Orfeusza za fikcyjną, mityczną osobę!

Ale starożytni poeci greccy i rzymscy z entuzjazmem opisali życie Orfeusza, a ponadto uważali go nawet za twórcę samej sztuki poetyckiej i wynalazcę pisma. Niektórzy przypisywali mu śmiałą wolnomyślność, twierdzili, że król wszystkich bogów Zeus powalił Orfeusza piorunem za lekceważące pieśni o bogach.

A muzycy całkowicie nie zgodzili się i uparcie nie zgadzają się z suchym werdyktem historyków. Już od wielu wieków stanowczo uniemożliwiają Orfeuszowi opuszczanie scen teatrów muzycznych. Muzycy nie proszą Orfeusza o akt urodzenia: dla nich jest on wiecznie żywym obrazem. Jest nieśmiertelny, ponieważ ucieleśnia moc muzyki.

Ta wszechogarniająca siła sztuki muzycznej nadal nazywana jest imieniem starożytnego greckiego cudotwórcy - orfickim. Muzyka bowiem, zrodzona z wielkich szlachetnych uczuć miłości i wierności, nie przestanie nigdy pobudzać wrażliwych ludzkich serc, jednoczyć ludzi, inspirować ich, pomagać im cudownie przemieniać świat...

1. Podsumowanie historii

„Orfeusz i Eurydyka” to smutna, wzruszająca legenda o zakochanym młodym mężczyźnie – muzyku i jej pięknej żonie – nimfie.

Mit „Orfeusz i Eurydyka” opowiada smutną historię o zakochanym młodzieńcu Orfeuszu i jego żonie Eurydyce. Orfeusz był synem muzy Kaliope i trackiego króla Eagara. W dalszej części legend wymieniany jest jako syn Apolla, który nauczył go sztuki śpiewu. Jego głos i lira były znane w całej Grecji. Orfeusz uosabiał podziw, jaki muzyka budziła wśród ludów prymitywnych. Zasłynął jako piosenkarz i muzyk, obdarzony magiczną mocą sztuki, która podbiła nie tylko ludzi, ale także bogów, a nawet przyrodę. Melodyjny głos, czarująca, wspaniała, inspirująca gra na lirze tego młodego człowieka zdziałała cuda: sam statek Argo zszedł do wody zafascynowany grą Orfeusza; drzewa pochyliły się, żeby lepiej słuchać boskiej muzyki młodzieńca, a rzeki przestały płynąć; dzikie zwierzęta oswoiły się i położyły się u jego stóp; potrafił zmiękczyć ludzkie serca.

Orfeusz bierze udział w kampanii Argonautów o Złote Runo prowadzonej przez Jazona. Grając na formacji i modląc się, uspokaja fale, ratuje swoich towarzyszy przed strasznymi syrenami, które oczarowały Argonautów śpiewem, blokując im głosy melodią jego liry; jego muzyka łagodzi gniew potężnych Idów.

Eurydyka, żona Orfeusza, była nimfą leśną. Bardzo ją kochał, ukąszona przez węża dziewczyna wkrótce zmarła. Po jej śmierci Orfeusz objechał całą Grecję, śpiewając żałosne pieśni. Wkrótce dotarł do miejsca, gdzie znajdowały się drzwi do innego świata. Udał się do krainy cieni, aby błagać Persefoną i Hadesa o powrót Eurydyki. Cienie zmarłych przerywają swoją działalność, zapominają o swoich udrękach, aby wziąć udział w jego żałobie. Syzyf przerywa swą bezużyteczną pracę, Tantal zapomina o pragnieniu, Danaidzi zostawiają beczkę w spokoju, koło nieszczęsnego Ixiona przestaje się kręcić. Wściekłości, a nawet i te wzrusza do łez smutek Orfeusza. Hades, ujarzmiony dźwiękami smutnej liry Orfeusza, zgadza się zwrócić Eurydykę, jeśli spełni jego prośbę – nie patrzy na żonę przed wejściem do domu. Kiedy musieli zrobić ostatni krok, aby wydostać się z podziemi, w jego duszę wkradły się wątpliwości, nie dotrzymując słowa, Orfeusz odwrócił się, chciał na nią spojrzeć, przytulić ją, krzyknęła, po raz ostatni wymówiła jego imię i zniknął, rozpuszczając się w ołowiu.

Straciwszy Eurydykę z własnej winy, Orfeusz spędził siedem dni nad brzegiem Acheronu we łzach i smutku, odmawiając wszelkiego jedzenia; potem uderzył w Trację. Unika ludzi i żyje wśród zwierząt, które przyciągały jego łagodne, smutne piosenki…

Orfeusz nie oddał czci Dionizosowi, uważając Heliosa za największego boga, nazywając go Apollem. Wściekły Dionizos wysłał na niego menadę. Rozerwali go na kawałki, rozrzucając wszędzie części ciała, ale potem zebrali i zakopali. Owidiusz twierdził, że Bachantki, które rozszarpały Orfeusza, zostały ukarane przez Dionizosa: zamieniono ich w dęby. Śmierć Orfeusza, który umarł z dzikiej wściekłości Bachantków, opłakiwały ptaki, zwierzęta, lasy, kamienie, drzewa, oczarowane jego muzyką. Jego głowa popłynęła wzdłuż rzeki Gebr na wyspę Lesbos, gdzie zabrał ją Apollo. Cień Orfeusza zstąpił do Hadesu, gdzie dołączył do Eurydyki. Na Lesbos głowa Orfeusza prorokowała i czyniła cuda.

2. „Orfeusz i Eurydyka” w sztukach wizualnych

W sztuce światowej dzięki tej historii, która opowiadała nam o miłości Orfeusza i Eurydyki, przez całe swoje istnienie wzbogaciła się o płótna wielu znanych malarzy: Petera Paula Rubensa, Tycjana Vecellio, Camille Corot, Giovanniego Belliniego, Jana Brueghela Starszy, Jacopo del Sellaio, Nicolas Poussin, George Watts, Christian Kratzenstein, John Waterhouse, Frederic Leighton, Alexander Ivanov, Heinrich Semiradsky, Martin Drolling, Gustave Do, Albrecht, Durer Francois Perrier, Niccolò del Abbate, Jacopo Tintoretto, Ambrosius Francken Starszy i inni.

Na przykład w sztuce starożytnej Orfeusz był przedstawiany jako młody mężczyzna bez brody, w lekkim płaszczu; Orfeusz Trak – w wysokich skórzanych butach, z IV wieku. PNE. znane są wizerunki Orfeusza w tunice i czapce fryzyjskiej. Jednak z najstarszych zachowanych wizerunków Orfeusza jako członka kampanii Argonautów. We wczesnochrześcijańskiej sztuce mitologiczny wizerunek Orfeusza kojarzony jest z ikonografią „dobrego pasterza” (Orfeusz utożsamiany jest z Chrystusem).

Przyglądając się obrazom, warto zwrócić uwagę na pewną ciągłość decyzji artystycznych wielu autorów. Tak więc tradycja wywodząca się z Belliniego przedstawia wizerunek Orfeusza w niebieskiej tunice lub draperiach na obrazach Brueghela, Franckena, Perriera, Semiradsky'ego, Moreau. Podobnie jak Bellini, strój bohatera uzupełnia różowo-liliowy płaszcz w wersjach Brueghela i Franckena, w których widoczne jest podobieństwo tła rozgrywającej się sceny, ukazanej jakby z przeciwnych punktów widzenia. Można także zwrócić uwagę na kolorystykę wspólną dla wielu wymienionych autorów w strojach Hadesa i Persefony – czerwone draperie dla władcy podziemi i niebiesko-złote dla jego żony.

Kolejna znaczna liczba artystów - Del Sellio, Tintoretto, Provencale, Rubens, Poussin, Kratzenstein, Drolling, Cervelli, Leighton, Watts, Brunton - drapuje postać Orfeusza tkaninami w odcieniach czerwieni.

Melodia liry Orfeusza: dzik, jeleń i zając nie uciekają przed lwami, wilkami, owcami, ptakami, a nawet orłem Zeusa. Zebrali się w tłumie, aby posłuchać urzekającego duszę muzyka. I nie zapomnij o ptakach. Widzi się tu ptaki śpiewające, ale nie śpiewają, zamarły ze zdumienia. Głośno krzycząca kawka, rechoczący kruk, ptak Zeus wznoszący się potężnie na wysokości skrzydeł, patrzą na Orfeusza, nie zwracając uwagi na nieśmiałego zająca, który podobnie jak inne zamarł w rozkoszowaniu się melodią. Artysta postanowił wyrwać drzewa z korzeniami i zanieść je muzykowi. Sosny z cyprysami, olchami i innymi drzewami łączą swoje gałęzie, otaczając Orfeusza. Siedzi: młody, piękny i jak zawsze ma na sobie złotą tiarę. A w jego oczach jest determinacja, inspiracja, miękkość. Jego ubrania są odlane w różnych kolorach, zmieniając się przy każdym ruchu, spoczywa na ziemi lewą stopą, łokieć wysunięty do przodu, dłoń wklęsła do wewnątrz; palce lewej ręki wyciągnięte do przodu dotykają strun. Wszystkie żywe istoty słuchają jego dźwięków z czułością.

3. „Orfeusz i Eurydyka” w literaturze

Historia Orfeusza i Eurydyki brzmi w wierszach poetyckich tak jasno i wzniośle, jak to tylko możliwe, i nie jest tajemnicą, że sam Orfeusz stał się dla wielu poetów symbolem poezji lirycznej.

„Orfeuszu, synu Boży, mój nauczycielu,

Wśród tygrysów kiedyś tak śpiewało...

Jestem z piosenką w piekielnej siedzibie,

Jakże by zstąpił, dumny i odważny.

(V. Bryusov, „Uczeń Orfeusza”)

W literaturze europejskiej lat 20-40. XX wiek temat „Orfeusz i Eurydyka” opracował R.M. Rilke, J. Anouil, I. Gogol, P. Zh. Żuw, A. Gide i inni.W poezji rosyjskiej, wczesne. XX wiek motywy mitu Orfeusza znajdują odzwierciedlenie w dziełach Mandelstama, M. Cwietajewy.

Owidiusz jako jeden z pierwszych opisał tragiczną historię miłosną Orfeusza i Eurydyki. Zebrał znane mu mity i stworzył wiersz zatytułowany Metamorfozy. Dzieło poetyckie składało się z 15 ksiąg, a znany nam mit jest częścią tego wiersza.

Wspaniała włoska bajka „Matteo i Mariuccia”, która przyszła do nas z Korsyki, w swojej narracji nawiązuje do historii miłosnej Orfeusza i Eurydyki. Podobnie jak starożytny mit, ta opowieść mówi nam o wiecznej miłości, wierności i bezgranicznym oddaniu. W nim, jak w micie, dwoje kochanków rozstaje się z woli złego losu. Władca Królestwa Umarłych zabiera do siebie Matteo, pozostawiając biedną Mariuccię w żalu i smutku. Podobnie jak Orfeusz po Eurydyce, tak Mariuccia bez wahania postanawia podążać za ukochanym Matteo, nie bojąc się dzikich miejsc, spalonych słońcem dolin i skalistych stromych gór. Mariuccia jest odważną dziewczyną, a miłość podsyca tę odwagę. Nie bojąc się wejść do Królestwa Umarłych, gdzie panuje ciemność i cisza, gdzie są eteryczne cienie i nic żywego, śmiało wchodzi w bramę, nad którą wisi przerażający napis – „Tego progu nie przekracza się dwa razy”. Wśród cichych cieni Mariuccia odnajduje swojego kochanka i zakładając mu pierścionek na palec, widzi go żywego i nieuszkodzonego. Teraz nie możesz się wahać, musisz szybko wrócić, a jednocześnie bardzo ważne jest, aby pamiętać, że nie możesz oglądać się za siebie i w żadnym wypadku nie możesz rozmawiać, gdy oni wracają. Ale tego progu tak naprawdę nie można przekroczyć dwa razy. Straszliwy siedmiogłowy potwór strzegący wejścia do Królestwa Umarłych podniósł jedną ze swoich głów, by zaatakować Matteo. Dziewczyna poczuła w swoim sercu bezpośrednie niebezpieczeństwo, rozejrzała się, zawołała: „Uważaj, Matteo, mój ukochany!”… I w tej samej chwili bramy Królestwa Cieni zamknęły się, a Matteo i Mariuccia pozostali tam na zawsze. Podobnie jak cienie Orfeusza i Eurydyki, cienie korsykańskich kochanków wędrują po polach, ale są na swój sposób szczęśliwi, ponieważ na zawsze pozostaną nierozłączni, a ta wzruszająca i smutna historia na zawsze pozostanie w naszej pamięci.

Wiersz „Orfeusz, Eurydyka, Hermes” Rainera Marii Rilke 1904, powieść „Nowa Eurydyka” Marguerite Yourcenar, 1931, sztuka „Eurydyka” (Jean Anouilh) 1942, Pierre Emmanuel: Grób Orfeusza, tomik wierszy 1941,

Johann Wolfgang Goethe: wiersz 1817, Ivan Kozlov: „Hymn do Orfeusza”, wiersz, Robert Browning: „Eurydyka do Orfeusza”, Walery Bryusow: „Orfeusz” 1893, „Orfeusz i Eurydyka” 1903-1904, wiersze Władysława Chodasiewicza: „ Powrót Orfeusza”, wiersz 1910, Georg Trakl: wiersz 1914, Victor Segalen: „Car Orfeusz”, libretto opery dla Debussy’ego (muzyka nie została napisana), Oscar Kokoschka: „Orfeusz i Eurydyka”, dramat 1918. , Paul Valery. „Orfeusz”, sonet Rainera Marii Rilkego: „Orfeusz. Eurydyka. Hermes”, wiersz, „Sonety do Orfeusza”, tomik wierszy 1923, Jean Cocteau: „Orfeusz”, dramat 1926, Hilda Doolittle: „Eurydyka”, wiersz, Marguerite Yourcenar: „Nowa Eurydyka”, powieść 1931, Pierre

Emmanuelle: „Grobowiec Orfeusza”, tomik wierszy 1941, Jean Anouilh: „Eurydyka”, dramat 1942, Jack Kerouac: „Pływający Orfeusz”, powieść 1945, Angelo Poliziano: „Opowieść o Orfeuszu”, wiersz (1470);

Wiersz Nikołaja Karamzina „Śmierć Orfiejewa”,

Gottfried Benn: Śmierć Orfeusza, wiersz w Static Poems (1948); Alda Merini: „Obecność Orfeusza, tomik wierszy” 1953;

Vinicios de Morais: „Orfeusz z Conceisan”, dramat (1954, stał się podstawą filmu Marcel Camus Czarny Orfeusz, 1959, Tennessee Williams: „Orfeusz zstępuje do piekła, dramat” 1957, Józef Wittlin: „Orfeusz w piekle 20. stulecia” 1963

Günter Kunert: Orfeusz I-VI, cykl wierszy 1970, wiersz Yannisa Ritsosa „Do Orfeusza”, wiersz Luseberta „Orfeusz”, Wolfgang Bauer: „Ach, armer Orfeusz!”, dramat 1989, Neil Gaiman: Sandman: Bajki i refleksje , komiks książka 1988-1996, Roger Munier Orfeusz, kantata 1994, Czesław Miłosz: Orfeusz i Eurydyka, tomik wierszy 2003.

Orfeusz jest bohaterem tragedii J. Cocteau „Orfeusz” (1928). Cocteau sięga po starożytny materiał w poszukiwaniu odwiecznego i zawsze nowoczesnego znaczenia filozoficznego ukrytego w podstawach starożytnego mitu. Dlatego rezygnuje ze stylizacji i przenosi akcję na otoczenie współczesnej Francji. Cocteau praktycznie nie zmienia mitu o „poecie-magu”, który zstępuje w krainę śmierci, aby przywrócić do życia swoją żonę Eurydykę, a następnie umiera rozszarpany przez maenady. Dla Cocteau mit ten nie dotyczy wiecznej miłości, ale „rozdartego poety”. Dramaturg przeciwstawia świat świadomości poetyckiej (Orfeusz, Eurydyka) światu nienawiści, wrogości i obojętności (Bachantes, policja), co niszczy twórcę i jego sztukę.

Orfeusz jest także bohaterem tragedii V.I. Iwanow „Orfeusz” (1904). W tej wersji Orfeusz jest synem Zeusa i nimfy Plutona, króla Sipil we Frygii, ukaranego za obrazę olimpijskich bogów surowymi mękami. W. Iwanow stworzył bowiem nowy mit, łącząc go z duchowymi konfliktami „srebrnego wieku”. Tematem tragedii symbolistycznego poety jest teomachizm, wkraczający w porządek świata i naturalny porządek rzeczy.

Orfeusz jest bohaterem tragedii M.I. Cwietajewa „Fedra” (1927), a także mały cykl poetycki „Fedra” (1923), powstały w okresie pracy nad tragedią. Biorąc za podstawę tragedii tradycyjną fabułę mitologiczną, Cwietajewa nie modernizuje jej, nadając postaciom i działaniom głównych bohaterów większą autentyczność psychologiczną. Podobnie jak w innych interpretacjach tej fabuły, konflikt namiętności i obowiązku moralnego jest dla Fedry Cwietajewa nierozwiązywalnym dylematem wewnętrznym. Jednocześnie Cwietajewa podkreśla, że zakochawszy się w swoim pasierbie Orfeuszu i objawiając mu swoją miłość, Fedra nie popełnia przestępstwa, jej pasją jest nieszczęście, los, ale nie grzech, nie zbrodnia. Cwietajewa uszlachetnia wizerunek Orfeusza, „odcinając” niektóre okoliczności obciążające.

Tworząc liryczny obraz kobiety czystej, uczciwej i szaleńczo kochającej, Cwietajewa ujawnia jednocześnie ideę wiecznej, ponadczasowej, wszechogarniającej i zgubnej pasji. W tragedii widoczne są warstwy wszystkich literackich wcieleń fabuły o Orfeuszu. Cwietajewski Orfeusz niejako dźwiga ciężar całego Orfeusza, stworzonego przez światową tradycję kulturową.

Orfeusz jest bohaterem „dramatu bachicznego” I.F. Annensky’ego „Famirakifared” (1906). Po tragedii Sofoklesa, która do nas nie dotarła, I. Annensky wymyślił „tragicznego Orfeusza”. Motyw historyczny w przedstawieniu autora jest następujący: „Orfeusz, syn króla trackiego Filammona i nimfy Agriope, zasłynął grą na citrze; jego arogancja osiągnęła taki poziom, że wyzwał muzy na konkurs, ale za karę został pokonany i pozbawiony talentu muzycznego. I. Annensky komplikuje ten schemat nagłą miłością nimfy do syna i przedstawia go jako marzyciela, obcego miłości, a jednak ginącego w sieciach zakochanej w nim kobiety. Rock pojawia się w obrazie genialnie obojętnej muzy poezji lirycznej – Euterpe. Orpheim wypala sobie oczy węglem i idzie żebrać; matka-kryminalistka zamieniona w ptaka towarzyszy mu w wędrówkach, ciągnie losy z i tak już bezużytecznej kithary. Orfeusz jest szaleńcem snów, jej męczennikiem. Oderwany od życia, zafascynowany muzyką, przypomina pustelnika żyjącego wyłącznie duchowymi radościami. Uznaje jedynego boga – kontemplatora Apolla – i nie chce przyłączać się do cielesnych radości dionizyjskich działań satyrów, bachantek i menad. Propozycja nimfy, by konkurować z Euterpe, sprawia, że Orfeusz pędzi między „gwiazdami i kobietami”, marzy o zostaniu tytanem, który ukradł ogień z nieba. Za pychę Orfeusz został ukarany przez Zeusa, który skazał go „aby nie pamiętał i nie słyszał muzyki”. W przypływie rozpaczy pozbawia się daru wzroku.

4. „Orfeusz i Eurydyka” w muzyce

Poezja i muzyka były ze sobą powiązane od dawna. Starożytni greccy poeci komponowali nie tylko poezję, ale także muzykę do instrumentalnego akompaniamentu recytacji. Pisarz Dionizjusz z Halikarnasu powiedział, że widział partyturę Orestesa Eurypidesa, a Apoloniusz, inny starożytny autor, sam ułożył według progów wiersze liryczne Pindara, przechowywane w słynnej Bibliotece Aleksandryjskiej. I nie bez powodu wreszcie dobrze znane nam wszystkim słowo „teksty” powstało właśnie w tym odległym czasie, kiedy poeci wykonywali wiersze-pieśni do muzyki na lirze-citrze.

Poeci, którym przyznano nagrody w agonach pytyjskich, które co cztery lata obchodzono w Delfach na cześć śpiewaka Orfeusza, zostali uhonorowani wielkim zaszczytem: zręczni rzeźbiarze reprodukowali swoje dzieła poetyckie na marmurowych płytach. Archeolodzy odkryli kilka płyt: było to najbardziej niezwykłe znalezisko tego rodzaju, datowane na III-I wiek p.n.e.

Na trzech z tych płyt (niestety znacznie zniszczonych) wyryty jest tekst hymnu Orfeusza. Hymn śpiewa o „boskim potomku”, który zasłynął z gry na cithrze. Tekstowi poetyckiemu towarzyszyły starożytne nuty, które umieszczone są na górze każdej zwrotki hymnu i wskazują na jego melodię.

Konkursy muzyczno-poetyckie w teatrze w Delfach poświęcone Orfeuszowi polegały przede wszystkim na śpiewaniu hymnów pochwalnych na rzecz Orfeusza przy dźwiękach cytary lub fletu, a czasem na grze na tych instrumentach bez śpiewu. Główną nagrodą była tutaj gałązka palmowa (tradycyjna nagroda we wszystkich greckich agonach), a także, jak świadczy wizerunek na jednej z monet delfickich, wieniec laurowy i statuetka kruka. Podobnie jak same gry, wszystkie te nagrody były bezpośrednio związane z Orfeuszem. Orfeusz rzekomo nagrodził zwycięzców gałązkami palmowymi. Jeśli chodzi o wieniec, zdaniem historyka

Pauzaniaszu, nagroda taka została ustanowiona, ponieważ Orfeusz zakochał się beznadziejnie w leśnej piękności.

Pewnego razu Orfeusz ujrzał piękną piękność mieszkającą w lesie. Ona, zawstydzona pięknem młodego mężczyzny, który nagle się pojawił, pobiegła do ojca, bóstwa rzecznego, a on, okrywając jej córkę, zamienił ją w drzewo laurowe. Orfeusz, który pobiegł nad rzekę, utkał wieniec z gałązek laurowych, słysząc w nich bicie serca swojej ukochanej. Ozdobił także swoją słynną złotą lirę liśćmi laurowymi.

Tak Grecy tłumaczyli zwyczaj nakładania na głowę wybitnego poety lub muzyka wieńca laurowego – w nagrodę bohatera-patrona sztuki. Grecy nazywali tych wirtuozów dafnoforami, czyli zwieńczonymi laurami, a Rzymianie nazywali ich laureatami.

Mecenas sztuki, bohater Orfeusz, faworyzował nie tylko muzyków i poetów: wyobraźnia Greków obdarzyła go cechami wspaniałego sportowca.

Grecki pisarz Lucian, którego Marks nazwał „Wolterem klasycznej starożytności”, kpiąco stwierdził, że Orfeusz nie może sobie poradzić z taką ilością rzeczy i powinien zająć się jedną rzeczą – muzyką lub sportem.

Grecy wysoko cenili niesamowitą siłę i inteligencję Orfeusza, jego odwagę i nieustraszoność: on, ulubieniec licznych legend, patronował gimnazjom sportowym i palestrom, gdzie uczyli młodych mężczyzn sztuki wygrywania. A wśród Rzymian emerytowani gladiatorzy poświęcili swoją broń słynnemu bohaterowi.

W muzyce jednym z pierwszych, którzy poruszyli ten temat, był włoski kompozytor i piosenkarz Jacopo Peri. Swój akt muzyczny „Eurydyka” (ok. 1600) skomponował na cześć małżeństwa Marii Medycejskiej z królem Francji Henrykiem IV, które odbyło się w luksusowym pałacu we Florencji. Aby nie przyćmić królewskiego wesela, tragiczne zakończenie starożytnego mitu greckiego zniknęło. Orfeusz, pokonawszy bogów swoją sztuką, zabiera swoją Eurydykę ze świata podziemnego i szczęśliwi, że bezpiecznie wracają na ziemię.

W 1607 roku w Mantui swoją wersję operową przedstawił inny kompozytor Claudio Monteverdi, ona jednak, podobnie jak mit, opowiedziała o tragicznych losach Orfeusza i Eurydyki (Claudio Monteverdi „La Favola d„ Orfeo ”). Historia tego kompozytora jest bardzo bliska przypomina historię starożytnych bohaterów Faktem jest, że sam Klaudio miał swoją Eurydykę - młodą żonę, córkę nadwornego muzyka, a jej imię było takie samo jak jego - Klaudia. Młodzi małżonkowie żyli w miłości i harmonii, ale to tak się złożyło, że po urodzeniu długo oczekiwanego syna Klaudia zachorowała na nieznaną i nieuleczalną chorobę. W tym czasie Monteverdi komponował swoją operę „Opowieść o Orfeuszu” i podobnie jak jego bohater zmagał się z rozpaczą, wierzył i miał nadzieję wyrwać swą Eurydykę-Klaudię z rąk śmierci. Podążył jednak za mitem i zachował tragiczne zakończenie, w swojej operze Orfeusz na zawsze traci Eurydykę, Klaudio także na zawsze stracił ukochaną żonę...

W 1647 roku Luigi Rossi napisał muzykę do tragikomedii „Orfeusz” (libretto: Francesco Butti / Francesco Butti). Spektakl ten pod wieloma względami różni się od fabuły „Metamorfoz” Owidiusza, pojawia się w nim Aristaeus (syn Bachusa) – rywal Orfeusza, który apeluje do Wenus o pomoc w odnalezieniu Eurydyki, a ona, przemieniając się w starą kupcę, próbuje przekonać młodą nimfę do opuszczenia Orfeusza. Zdumiona Eurydyka ze złością odmawia, ale jej los, podobnie jak w starożytnym micie, jest z góry przesądzony. Uczestnicząc w tańcu w ogrodzie, nadepnęła na użądlającego ją węża. Aristaeusz spieszy z pomocą, ale Eurydyka jest wierna Orfeuszowi… Koniec historii jest tragiczny – Orfeusz, który dla Eurydyki przybył do podziemi, łamie zakaz bogów, aby nie zwracali się do Eurydyki podczas ich powrotu na ziemię. Łamiąc ten zakaz, Orfeusz na zawsze traci Eurydykę. Warto zauważyć, że w tej operze znajduje się wizerunek liry śpiewaka, która symbolizuje lilię francuską, której promienie chwały przenikają wszystkie kraje świata.

Mijały lata, zmieniały się style muzyczne, a klasyczny okres w historii muzyki przyniósł nam piękną, żywą, pełną cudownych melodii operę Christopha Willibalda Glucka Orfeusz i Eurydyka (1762). Libretto opery, napisane przez Ranieri de Calzabigi, odbiega od znanego mitu, ale podobnie jak starożytna opowieść jest przepełnione czułością i bezgraniczną miłością…

Orfeusz opłakuje swoją zmarłą żonę, która została ukąszona przez węża. Smutek i smutek, jaki zabrzmiał w jego pieśni, poruszył boga miłości Kupidyna, który radzi Orfeuszowi – aby zszedł do podziemi, odnalazł ukochaną żonę i zwrócił ją. Ale co najważniejsze, musisz zachować ostrożność i w żadnym wypadku nie oglądać się za siebie i nie patrzeć na Eurydykę, gdy przechadzają się po podziemiach. Orfeusz natychmiast wyrusza w podróż, lecz złe furie blokują mu drogę. Piosenkarz bierze złotą lirę, uderza w struny i zaczyna śpiewać.

Swoją piosenką i czarującym głosem urzeka furie, które w końcu pod wpływem jego pieśni pozwalają piosenkarzowi zajść dalej. Następnie trafia do pięknego królestwa Elizjum (Pola Elizejskie) – żyją tu martwe dusze. Orfeusz odnajduje Eurydykę i rozpoczynają podróż powrotną. Orfeusz idzie, prowadzi swoją Eurydykę i pamięta, że nie wolno mu patrzeć na ukochaną. Eurydyka o tym nie wie, nie może zrozumieć milczenia Orfeusza i uważa, że przestał ją kochać, a im dalej od podziemia, tym uporczywsze są jej wyrzuty. Orfeusz nie może znieść takiej męki i spogląda na nią, a w tej samej chwili Eurydyka pada bez życia na ziemię. Przerażenie, które ogarnęło Orfeusza, nie ma granic, on też chce umrzeć, udać się do królestwa umarłych za ukochaną. W tym momencie pojawia się Kupidyn i przywraca Eurydykę do życia. Miłość zwycięża śmierć... Orfeusz Eurydyka mitologia sztuka

Warto zauważyć, że w Rosji od początku XIX wieku do naszych czasów Orfeusz pojawiał się na scenie głównie w operze Glucka. Na petersburskiej scenie Teatru Maryjskiego spektakl ten stworzyli wielcy artyści sztuki teatralnej V. S. Meyerhold, M. M. Fokin i A. Ya Golovin. Opera miała naprawdę imponujący rozmach, wzięło w niej udział ponad dwieście osób, na scenografię i kostiumy wydano ogromne sumy pieniędzy i chociaż publiczność widziała ją tylko dziewięć razy (od 1910 do 1913), opera ta pozostała niezwykłe w historii teatru rosyjskiego, wydarzenie niesamowite i wspaniałe.

Okres jego produkcji zbiegł się z rozkwitem Srebrnego Wieku w Rosji, który charakteryzował się twórczym rozkwitem kultury rosyjskiej i jej niezwykle subtelną wrażliwością na minione epoki. To właśnie w tym okresie zarówno Golovin, jak i Meyerhold zdecydowali się na wystawienie opery Glucka „Orfeusz i Eurydyka”, w której nie do końca odtworzono antyczną fabułę, ale wybrano jej bardziej elegancką interpretację z innym finałem mitu – zmartwychwstaniem Eurydyki i jej ponownego spotkania z kochankiem Orfeuszem. To, co Gluck pokazał w swoim przedstawieniu, nagle okazało się popularne na początku XX wieku. Talent reżyserski Meyerholda był niezaprzeczalny, „...jego twórczość wydawała się ukryta, ale to właśnie był szkielet, konstrukcja przedstawienia.

Występy choreograficzne Fokine charakteryzowały się niesamowitą plastycznością. „Subtelnie i umiejętnie zrealizował jedną linię planu Meyerholda i Golovina, a mianowicie rzeczywistość antyczną, gdzie rozpłynąwszy się w muzyce Glucka i przy akompaniamencie muzyki scenerii, stworzył najczulszą i najbardziej poetycką elegię” ( Khmeleva N., Rajska wizja…).

Partię Orfeusza wykonał genialny rosyjski śpiewak L. W. Sobinow i według wielu krytyków stworzył jeden z najlepszych obrazów scenicznych i wokalnych w całej historii opery, choć w tej operze śpiewali także inni, równie utalentowani wykonawcy (M. P. Maksakova, I. S. Kozłowski i inni). Sobinov w roli Orfeusza był piękny: „klasyczny profil, ciepła matowa biel twarzy; na jasnozłotych włosach, jakby stylizowanych dłutem starożytnego greckiego rzeźbiarza, błyszczał wieniec laurowy z ciemnozłotych liści… Kiedy był w środku scena Hadesu, na wysokich skałach szaro-czerwonego Orfeusza ukazał się w kolorze, był tak bajecznie przystojny, że fala podziwu przetoczyła się przez cały teatr. (Khmeleva N., Wizja raju...)

Ale najważniejsze miejsce w produkcji „Orfeusza” zajmuje Golovin. Jego malownicza sceneria była nie tylko zadziwiająco piękna, każdy szkic uzupełniał i ujawniał tę czy inną mise-en-scenę, kilka lat pracy poświęcono na produkcję skomplikowanych i wymagających finezji dekoracji scenerii, kostiumów i ozdobnych zasłon. „Czuł się na równi z minionymi epokami i mógł komponować w każdej chwili, będąc całkowicie wolnym od swoich wymagań stylistycznych, ale w niezrozumiały sposób zachowując ducha”. (Khmeleva N., Wizja raju…). Dzięki tym najzdolniejszym artystom Teatru Maryjskiego opera Glucka „Orfeusz i Eurydyka” zamieniła się w niezwykle błyskotliwe przedstawienie, które „z cienkiej materii powstało”, stało się „piękną wizją”, ale jednocześnie ma charakter strukturalny, stylistycznie wielowarstwowy i ozdobiony biżuterią. ”(Khmeleva N. ., Rajska wizja…)

Warto dodać, że już na początku XX wieku, w sezonie 1902-1903, w moskiewskim Ermitażu wystawiano także operę Glucka Orfeusz i Eurydyka. Szkice scenerii do tego spektaklu wykonał młody artysta „nowej fali” Nikołaj Sapunow, współpracujący później z V. Meyerholdem.

Opera Glucka wywarła niezatarte wrażenie także na innych kompozytorach. Ludwig van Beethoven ma czwarty koncert fortepianowy. Sam kompozytor twierdził więc, że środkowa, wolna część utworu została zainspirowana sceną Orfeusza z wściekłością. Angielski artysta i rzeźbiarz XIX wieku Frederick Leighton przedstawił Orfeusza w bolesnej dla niego pozie, on niczym w operze Glucka z całych sił stara się nie patrzeć na ukochaną żonę i odwraca się od błagającej i zakłopotanej Eurydyki .

Tematowi Orfeusza i Eurydyki poświęcili swoje dzieła także inni kompozytorzy.

Joseph Haydn napisał operę „Orfeusz i Eurydyka, czyli dusza filozofa” – napisaną pod koniec XVIII wieku, opera została wydana dopiero 150 lat później; Franz Liszt skomponował poemat symfoniczny „Orfeusz”; Jacques Offenbach napisał operetkę „ Orfeusz w piekle”; w 1923 austroamerykański kompozytor Ernst Krenek wraz z librecistą Oscarem Kokoshką napisali operę „Orfeusz i Eurydyka” w stylu ekspresjonizmu, a w 1948 Igor Strawiński wystawił balet „Orfeusz” w stylu neoklasycznym, zachowując w nienaruszonym stanie całą fabułę starożytnego mitu.

W 1975 roku kompozytor Aleksander Zhurbin wraz z librecistą Jurijem Dimitrinem wystawili operę rockową / zong operę „Orfeusz i Eurydyka”, w której główne role wykonali Albert Asadullin i Irina Ponarovska. Reżyserem opery był Marek Rozowski. Jej fabuła bardzo różni się od znanego mitu, ale główny wątek miłości i czułości, separacji i straty został zachowany.

„Mit Orfeusza zaczyna się wraz z końcem wydarzeń naszej opery – śmiercią Eurydyki” – wyjaśnił Jurij Dymitrin. Do naszych czasów postanowiliśmy zaproponować widzom-słuchaczom inną historię. W pewnym sensie nasza fabuła to prehistoria starożytnego mitu.”

Eurydyka śpiewa Orfeuszowi piosenkę. W imię chwały Orfeusz bierze udział w konkursie śpiewaków i dzięki niej zostaje zwycięzcą. I wtedy pieśń – dar miłości Eurydyki – wykonywana jest przez setki śpiewaków, powielana w milionach egzemplarzy i w tych zniekształconych egzemplarzach zatraca się osobowość Orfeusza. Chwała, podziw fanów zmieniają piosenkarza, jego serce staje się lodowate, a kiedy wraca do Eurydyki, ona nie rozpoznaje w nim ukochanego. „Orfeuszu, droga powrotna zagubiona” – Charon, nosiciel dusz do zaświatów, ostrzega Orfeusza przed niebezpieczeństwem, które grozi mu utratą głosu, talentu, jeśli straci miłość. Eurydyka znika, Orfeusz ją traci.

Orfeusz jest zszokowany, przypomina sobie słowa starego Charona i zmusza się, aby się obudzić i wyruszyć na nowo, szukać tego, co zgubił, odnaleźć i wrócić przede wszystkim do siebie. Zdecydowanie rzuca wyzwanie losowi, a w jego sercu znów zaczyna rozbrzmiewać pieśń Eurydyki, czuła i piękna, nie boi się chwały, wie, że jej ogień już nigdy nie spali jego serca, bo miłość zadomowiła się tam na zawsze.

Historia „Orfeusza i Eurydyki” nie pozostawia nikogo obojętnym, dlatego wielu artystów i pisarzy coraz częściej sięga po fabułę tego mitu w swoich dziełach: rzeźbiarze rzeźbią wizerunek Orfeusza z kamienia.

Artyści przedstawiają kochanków na płótnie. Każdy twórca wypełnia pociągnięcie farby przepychem i podziwem. Pisarze piszą prozę, inwestując swoją wizję, poeci piszą wiersze. Kompozytorzy - opery.

Nie ma ludzi obojętnych na tę sztukę.

Literatura

1. Bryantsev V. Mity w starożytnej Grecji i muzyce - M.1978. - Z. 5-7.

2. Rene Menard. Mity w sztuce dawnej i nowej. - M., 1994. -s. 96.

3. Tematyka mitologiczna, historyczna i literacka w twórczości malarstwa i rzeźby zachodnioeuropejskiej / Wyd. Grigoriewa G.B. - M.: Sztuk Pięknych, 1994. - 70-72.

4. Filostratus (senior i junior) „Obrazy”, Kalistratus „Posągi”. - OGIZ, IZOGIZ, 1936. - s. 173-174.

5. http://www.romeo-juliet-club.ru/lovemuseum/orfeo.html

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Eurydice

7. http://ru.wikipedia.org/wiki/Image_of_Orpheus_in_art

8. http://www.erudition.ru/referat/ref/id.25658_1.html

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Ogólny opis pochodzenia i życia niektórych starożytnych greckich bogów: Narcyza, Cyprysa, Hiacynta i Orfeusza. Historia miłosna Orfeusza i Eurydyki, tragedia i śmierć muzyka. Historia Syzyfa i Tantala. Ocena roli i znaczenia tych postaci w mitologii.

streszczenie, dodano 17.05.2014

Ciągły rozwój, mieszanie i przeciwstawianie stylów i nurtów w sztukach wizualnych. Analiza cech różnych szkół przedstawiania form w malarstwie i rzeźbie. Klasycyzm jako nurt estetyczny w literaturze i sztuce europejskiej.

streszczenie, dodano 08.10.2016

Najwyżsi bogowie młodszego pokolenia bogów greckich, na czele którego stał Zeus, który mieszkał na szczycie góry Olimp. Ich rzymscy odpowiednicy. Odbicie starożytnej mitologii greckiej w sztuce. Skrzydlate słowa i wyrażenia związane z mitami starożytnej Grecji.

prezentacja, dodano 26.10.2013

Wizerunek Apolla - jednego z głównych i najstarszych greckich bogów w malarstwie, rzeźbie, literaturze. Refleksja w obrazie oryginalności mitologii greckiej w jej rozwoju historycznym. Historia miłosna Apolla i Dafne, walka z Marsjaszem, Apollem i Tityosem.

prezentacja, dodano 18.11.2010

Periodyzacja kultury starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu. Obraz człowieka w starożytnych kulturach greckich i rzymskich. Etapy historii sztuki starożytnej. Antropocentryzm i kult ciała jako wybitne cechy kultury greckiej. Wartości starożytnej kultury rzymskiej.

streszczenie, dodano 11.09.2010

Rzeźby skalne przedstawiające zwierzęta. Symbole i wizerunki ptaków w sztuce ludowej. Różne gliniane ptaki, „pikanie”, „gwizdki”, „fajki”. Bohaterowie rosyjskiego folkloru. Wizerunek ptaka w rosyjskim hafcie ludowym. Ptasie jajo w sztuce ludowej.

praca semestralna, dodana 27.12.2011

Najważniejsze wydarzenia z historii życia Najświętszej Maryi Panny. Obraz Matki Boskiej jako przykład macierzyństwa, ofiarnej miłości, łagodności, pokory. Prezentowanie jej wizerunku w różnych epokach historycznych od starożytności po współczesność. Wizerunek Madonny w sztuce, poezji, muzyce.

streszczenie, dodano 24.12.2010

streszczenie, dodano 01.03.2014

streszczenie, dodano 12.02.2010

Badanie filozoficznych podstaw i cech sztuki religijnej. Określenie roli kanonu religijnego w sztuce. Analiza stosunku oficjalnego kościoła do wykorzystywania wizerunków biblijnych w sztuce. Obrazy biblijne w sztuce Ukrainy i Rosji.