Podstawowymi zasadami, które służyły jako kręgosłup najwyższej władzy w starożytnym Egipcie, były nienaruszalność i niezrozumiałość. Od samego powstania państwa egipskiego decydowali o ubóstwieniu jego suwerennych władców - faraonów. Ich nieograniczona władza opierała się na bogactwie ziemi i wyzysku ogromnych mas niewolników. Już w V tysiącleciu pne. pojawiają się prymitywne formy władzy państwowej, aparat ucisku stworzony w interesie powstającej klasy właścicieli niewolników. Już wtedy siedziby przywódców plemiennych zaczęły wyróżniać się między innymi swoją wielkością, a groby wykładano cegłami w miarę opanowania tego materiału. Ponadto grób wodza był prostokątny, podczas gdy zwykłych członków społeczności chowano w zwykłych owalnych dołach. Szczególną uwagę zwrócono na projekt grobu wodza, ponieważ wierzono, że „wieczne” istnienie jego ducha zapewnia pomyślność całemu plemieniu. W Hierokonpolis znaleziono taki grobowiec wodza, którego gliniane ściany pokryte były już malowidłami. W procesie formowania się społeczeństwa klasowego i tworzenia zjednoczonego

państwo niewolnicze, rola faraona stopniowo rosła. W ten sposób społeczeństwo egipskie przeszło od tradycji oddawania czci przywódcy plemienia w okresie predynastycznym do całkowitej deifikacji swojego władcy w Starym Królestwie. Faraon w społeczeństwie starożytnego Egiptu był uważany za zastępcę Boga w ciele i dlatego otrzymał oficjalny tytuł „dobrego boga”. W późniejszych czasach powszechne imię faraona było takim określeniem, jak „silne cielę”, na cześć jednego z najbardziej czczonych zwierząt w Egipcie - byka. Duchowni nauczali: „Bójcie się zgrzeszyć przeciw Bogu i nie pytajcie o Jego obraz”. Na chwałę królów, na chwałę niewzruszonych i niezrozumiałych idei, na których opierali swoje despotyczne rządy, powstała również sztuka egipska. Pomyślany nie jako źródło przyjemności estetycznej, ale przede wszystkim jako wyraz w zdumiewających formach i obrazach samych tych idei i mocy, jaką obdarzony był faraon. Sztuka zaczęła służyć interesom szczytu niewolniczego państwa i jego głowy, wezwano ją przede wszystkim do tworzenia pomników gloryfikujących królów i poznania niewolniczego despotyzmu. Prace takie z samej swej natury musiały być wykonywane według pewnych reguł, co przyczyniło się do powstania kanonów, które stały się hamulcem dalszego rozwoju sztuki egipskiej.

Lekcja 1

I. Pozdrowienia. Wprowadzenie przez nauczyciela.

Dziś na lekcji musimy zrozumieć związek, a może nawet przeciwieństwo takich dwóch pojęć jak "sztuka" i "władza". Najpierw musisz znaleźć odpowiedzi na pytania: (SLAJD 1)

Czym jest sztuka?

Czym jest moc? (odpowiedzi uczniów).

Sztuka - proces i wynik znaczącego wyrażania uczuć w obrazie. Sztuka jest integralną częścią ludzkiej kultury.
Moc jest umiejętność i umiejętność narzucania własnegobędzie wpływania na działania i zachowania innych ludzi, nawet pomimo ich oporu.

Władza pojawiła się wraz z pojawieniem się społeczeństwa ludzkiego i zawsze będzie towarzyszyć jego rozwojowi w takiej czy innej formie.

Kiedy pojawiła się sztuka? (odpowiedzi uczniów)

Geneza sztuki i pierwsze kroki w artystycznym rozwoju ludzkości sięgają prymitywnego systemu komunalnego, kiedy to kładziono podwaliny materialnego i duchowego życia społeczeństwa.

Jaki wniosek możemy wyciągnąć z powyższego?

Wniosek: sztuka i władza powstały i rozwijały się jednocześnie i są integralną częścią kształtowania się życia społecznego.

II. Nauka nowego materiału.

Często władza wykorzystuje środowisko kulturowe społeczeństwa do wpływania na masową świadomość. Za pomocą sztuki wzmacniano władzę świecką lub religijną.

Sztuka ucieleśniała w widzialnych obrazach idee religijne, gloryfikowała władców i utrwalała pamięć o bohaterach.

Jednym z pierwszych przykładów wpływu władzy na sztukę może być pojawienie się kamiennych lub drewnianych bożków tworzonych przez ludzi prymitywnych. I nie ma znaczenia, czy był to obraz osoby, czy zwierzęcia. Najczęściej takie monumentalne bożki budziły w człowieku podziw, ukazując jego znikomość wobec sił natury i bogów. W tym samym okresie bardzo szczególne miejsce w starożytnym społeczeństwie zajmują szamani i kapłani, którzy dysponują wielką mocą. (SLAJD 2)

Czym różni się sztuka starożytnego Egiptu od sztuki plemion prymitywnych?

W sztuce starożytnego Egiptu obok wizerunków bogów znajdujemy wizerunki faraona. Syn boga słońca Ra. Jego ziemskie wcielenie. Jest równy bogom i panuje nad ludźmi. Po raz kolejny sztuka przychodzi z pomocą władzy. Uwiecznienie imion faraonów na freskach, zachowanie rysów ich twarzy w maskach pogrzebowych, mówienie o ich wielkości za pomocą monumentalnych pomników, takich jak piramidy, pałace i świątynie. (SLAJD 3,4)

Ale pytanie brzmi: czy sztuka jest w tym czasie personifikowana?

Obrazy, które widzimy w tym okresie, są kanoniczne, uogólnione i wyidealizowane. Szczególnie wyraźnie możemy to zaobserwować w sztuce starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji. Zapamiętaj opis wyglądu Herkulesa: „Herkules był o głowę i ramiona wyższy niż wszyscy inni, a jego siła przewyższała siłę człowieka. Jego oczy świeciły niezwykłym, boskim światłem. Władał łukiem i włócznią tak umiejętnie, że nigdy nie chybił, czyż to nie idealny obraz bohatera uwiecznionego w mitach. (SLAJD 5)

Starożytny Rzym, będąc w dużej mierze spadkobiercą Grecji, nadal idealizował wizerunki swoich bohaterów, cesarzy i bogów. Ale coraz więcej uwagi sztuki skupia się na konkretnej osobie, portrety coraz wyraźniej i skrupulatnie oddają cechy portretowanej osoby. Często wynikało to ze wzrostu zainteresowania pojedynczą osobą, wraz z poszerzaniem się kręgu portretowanych.

W czasach Rzeczypospolitej zwyczajem stało się wznoszenie w miejscach publicznych pełnowymiarowych pomników urzędników politycznych lub dowódców wojskowych. Zaszczyt taki nadawany był decyzją senatu, zazwyczaj dla upamiętnienia zwycięstw, triumfów, osiągnięć politycznych. Takim portretom towarzyszył zwykle dedykacyjny napis mówiący o zasługach. W przypadku przestępstwa człowieka jego wizerunki były niszczone, a posągi namiestników po prostu zmieniały swoje „głowy”. Wraz z nadejściem Cesarstwa portret cesarza i jego rodziny stał się jednym z najpotężniejszych środków propagandy. (SLAJD 6)

Przed nami portret cesarza Oktawiana Augusta w postaci komtura. Wygłasza przemówienie do wojska. Zbroja cesarza upamiętnia jego zwycięstwa. Poniżej wizerunek kupidyna na delfinie (oznaczający boskie pochodzenie cesarza).

Oczywiście zarówno twarz, jak i postać cesarza są wyidealizowane iw pełni odpowiadają kanonom wizerunku tamtych czasów.

Jednym ze sposobów na zdobycie władzy jest budowa wspaniałych pałaców. Luksus dekoracji często inspirował zwykłego człowieka poczuciem znikomości w oczach szlachcica. Jeszcze raz podkreślenie różnic klasowych i wskazanie przynależności do wyższej kasty.

Mniej więcej w tym samym czasie zaczęto wznosić łuki triumfalne i kolumny dla upamiętnienia zwycięstw. Najczęściej zdobiono je rzeźbiarskimi wizerunkami scen batalistycznych, malowidłami alegorycznymi. Często na ścianach łuków triumfalnych można zobaczyć wyryte imiona bohaterów. (SLAJD 7)

W XV wieku, po upadku Bizancjum, które uważane było za spadkobiercę Cesarstwa Rzymskiego i nazywane było „drugim Rzymem”, Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej. Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji bizantyjskich. Znalazło to odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa jest trzecim Rzymem i czwartego nie będzie”.

Aby sprostać temu wysokiemu statusowi, dekretem wielkiego księcia moskiewskiego Iwana III, architekt z Włoch, najbardziej utalentowany architekt i inżynier Arystoteles Fioravanti, zbudował w Moskwie w latach 1475-1479 katedrę Wniebowzięcia NMP. (SLAJD 8)

Zakończenie budowy pierwszego murowanego kościoła w Moskwie – katedry Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny było powodem powstania Chóru Diakonów Suwerennych Śpiewających. Skala i przepych świątyni wymagały większej niż wcześniej mocy dźwięku muzyki. Wszystko to podkreślało potęgę władcy.

Ale wracając do wielkie zwycięstwa, podobnie jak w starożytnym Rzymie, łuki triumfalne budowano dla upamiętnienia odniesionych zwycięstw.

1. Łuk triumfalny w Paryżu - pomnik na placu Charlesa de Gaulle'a, wzniesiony w latach 1806-1836 przez architekta Jeana Chalgrina.Zbudowany dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii. Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli z cesarzem (SLAJD 9)

2. Bramy triumfalne (łuk) w Moskwie.Początkowo łuk został zainstalowany na placu Twerskaja Zastawa w miejscu drewnianego łuku zbudowanego w 1814 roku na uroczyste spotkanie wojsk rosyjskich powracających z Paryża po zwycięstwie nad wojskami francuskimi. Bramy ozdobione są rosyjskimi rycerzami - alegorycznymi wizerunkami Zwycięstwa, Chwały i Męstwa. Ściany łuku wyłożone były białym kamieniem ze wsi Tatarowa pod Moskwą, kolumny i rzeźby odlano z żeliwa.(SLAJD 10, 11)

Gloryfikację władzy w muzyce widać szczególnie wyraźnie w muzyce. Na przykład w hymnie państwowym Imperium Rosyjskiego w 1833 (1917) „Boże chroń cara!”. Muzy. Książę Aleksiej Fiodorowicz Lwów, słowa Wasilija Andriejewicza Żukowskiego „Modlitwa Rosjan”. Do tego samego literackiego „nauczyciela” Puszkina Żukowskiego

- Kto może podać przykład wykorzystania tego rodzaju hymnów we współczesnej historii? (Boże chroń królową).

Jednym z przykładów współczesnego wykorzystania takich hymnów jest hymn brytyjski.

III. Niezależna praca

- Jaki jest wpływ władzy na sztukę?

Jak głębokie są ich relacje?

Możesz wyrobić sobie własne zdanie na ten temat, odpowiadając na następujące pytania: (SLAJD 12)

1. Do czego służyła sztuka w rozwoju kultury ludzkiej? (dla wzmocnienia władzy – religijnej i świeckiej)

2. Jak sztuka pomogła wzmocnić władzę i autorytet władców? (sztuka ucieleśniająca w widzialnych obrazach idee religii; gloryfikował i unieśmiertelniał bohaterów; dał im niezwykłe cechy, szczególne bohaterstwo i mądrość)

3. Jakie tradycje przedstawiają te monumentalne obrazy? (tradycje wywodzące się z czasów starożytnych – kult bożków, bóstw budzących grozę)

4. Co najbardziej wyraźnie wzmacnia moc? (pomniki konne, łuki i kolumny triumfalne, katedry i świątynie)

5. Jaki łuk i na cześć jakich wydarzeń został przywrócony w Moskwie na Kutuzowskim Prospekcie? ( w 1814 roku bramy triumfalne na cześć spotkania rosyjskiej armii wyzwolicieli, powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem; w 1936 r. został rozebrany; odtworzony w 1960 r. na Placu Zwycięstwa, w pobliżu Wzgórza Pokłonnego, w miejscu wkroczenia wojsk napoleońskich do miasta)

6. Jaki łuk jest zainstalowany w Paryżu? (dekretem Napoleona na cześć jego armii; nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza, są wyryte na ścianach łuku)

7. Kiedy Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej? (w XV wieku po upadku Bizancjum, które uważane było za spadkobiercę Cesarstwa Rzymskiego i nazywane było Drugim Rzymem)

8. Jak poprawił się kulturowy wizerunek państwa moskiewskiego? (dziedziniec cara Moskwy staje się miejscem zamieszkania wielu kulturowo wykształconych prawosławnych, architektów, budowniczych, malarzy ikon, muzyków)

9. Dlaczego Moskwę nazwano „Trzecim Rzymem”? (Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich)

10. Który architekt rozpoczął odbudowę Kremla moskiewskiego? (włoskiego architekta Fiorovantiego)

11. Co oznaczało zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie - katedry Wniebowzięcia NMP? (utworzenie chóru śpiewających diakonów władcy, gdyż skala i przepych świątyni wymagały większej siły brzmienia muzyki)

W całej historii cywilizacji można prześledzić jedno ciekawe i całkiem naturalne połączenie - interakcję sztuki i władzy. Wydawałoby się, w jaki sposób dwie zupełnie różne sfery ludzkiej aktywności mogą na siebie wpływać? Niemniej jednak, biorąc pod uwagę takie kategorie, jak sztuka i władza, staje się oczywiste, że są one znacznie bliższe, niż początkowo się wydaje. Oba oddziałują na wolę i emocje człowieka, zmieniając je i podporządkowując określonemu celowi.

Jak sztuka wpływa na władzę

Aby zrozumieć naturę interakcji między systemem politycznym a twórczością, trzeba wiedzieć, czym one są.

Władza to zdolność i zdolność do wywierania określonego wpływu na zachowanie i działania ludzi za pomocą zestawu określonych środków.

Sztuka jest najważniejszą częścią życia kulturalnego, rodzajem duchowego i praktycznego rozwoju świata i relacji w nim zachodzących.

Sztuka jest ucieleśnieniem fantazji, manifestacją wolności i twórczego ducha człowieka. Jednak często był używany przez rządzących do osiągnięcia określonych celów politycznych i religijnych. Jak to zrobiono? Najważniejsze jest to, że zarówno sztuka, jak i władza są w stanie zawładnąć umysłami ludzi i narzucić im określoną linię zachowań. Dzięki twórczości wybitnych rzeźbiarzy, poetów i artystów przywódcy państw umacniali swój autorytet, poniżając przeciwników, a różne miasta zachowywały sławę i prestiż.

Sztuka umożliwia przekładanie rytuałów i symboli religijnych na rzeczywistość, tworzenie idealnych i majestatycznych wizerunków władców. Byli obdarzeni niezwykłymi przymiotami, mądrością i heroizmem, co niewątpliwie budziło podziw i szacunek obywateli.

Nie należy więc lekceważyć wpływu władzy na sztukę, która stała się doskonałym narzędziem do ustanowienia określonego ustroju politycznego. Niestety, często zwykli ludzie padali ofiarą oszustwa, co osiągnięto dzięki twórczości poetów i pisarzy.

Sztuka i władza w starożytności

Jeśli weźmiemy pod uwagę wzajemne oddziaływanie tych dwóch gałęzi życia społecznego, staje się oczywiste, że wiele wieków temu było to bardzo ważne narzędzie oddziaływania na ludzi. Szczególnie silnie sztuka i władza zależały od siebie w starożytnych supermocarstwach. Tak więc Cesarstwo Rzymskie w okresie swojej świetności słynie z rzeźb przedstawiających cesarzy i generałów. Widzimy ich doskonałą budowę ciała, klasyczne rysy, przepełnione odwagą i odwagą oraz mimowolnie przepojone szacunkiem dla nich. Co możemy powiedzieć o ich współczesnych?

Bardzo ciekawie przeplatająca się sztuka i władza w starożytnym Egipcie. Obdarował faraonów mocą mitycznych stworzeń. Często przedstawiano je z ludzkim ciałem i głową zwierzęcia. To podkreślało ich boską moc.

Średniowiecze

Jeśli weźmiemy pod uwagę sztukę i władzę w późniejszym okresie, możemy prześledzić istotne zmiany. Techniki rzeźbiarzy, malarzy i poetów stawały się coraz bardziej wyrafinowane, ponieważ coraz trudniej było na nie wpływać. Teraz pisarze na zlecenie administracji królewskiej tworzyli ozdobne poematy, w których opisywali wyczyny i majestatyczne czyny rządzących. Sztuka tamtych czasów dała ludzkości wiele wybitnych artefaktów. Tak więc Napoleon I, chcąc uwiecznić siłę i potęgę swojej armii, nakazał stworzenie w centrum Paryża, które doskonale zachowało się do dziś.

Relacje między władzą a sztuką w naszym kraju

Historia interakcji tych kategorii w Rosji sięga XV wieku. W tym czasie Bizancjum, które było spadkobierczynią starożytnego Rzymu, padło pod naporem barbarzyńców. Moskwa stała się kulturalnym i prawosławnym centrum Eurazji. Nasze państwo przeżywało szybki rozwój geograficzny i gospodarczy, co wymagało stworzenia odpowiedniego wizerunku. królowie stali się rajem dla wybitnych postaci kulturowo wykształconych i religijnych. Byli wśród nich utalentowani malarze ikon, architekci, muzycy i budowniczowie.

Aktualność wpływu sztuki na władzę dzisiaj

Oczywiście we współczesnym świecie wszystko się zmieniło, ale poruszany temat (władza i sztuka) pozostaje bardzo ważny i aktualny. Wzajemne powiązanie tych gałęzi działalności jest szczególnie silne w okresach znaczących przemian politycznych i społeczno-gospodarczych. Teraz praktycznie nie ma cenzury, co oznacza, że ​​\u200b\u200bkażda osoba, która chce wyrazić swoje myśli i idee poprzez sztukę, może to zrobić bez obawy, że zostanie ukarana. To bardzo ważny przełom w kwestii wolności twórczości i ducha.

Jak sztuka wpływa na władzę w naszych czasach? Teraz te dwie koncepcje są bardzo od siebie oddalone, ponieważ ludzie mogą uzyskać rzetelne i kompletne informacje na temat polityki wewnętrznej i zagranicznej swojego państwa, a także otwarcie wyrazić swoją opinię. Nie trzeba już wpływać na umysły ludności za pomocą pięknych wierszy i rzeźb w celu wzmocnienia władzy.

Wystawy na temat wpływu władzy na sztukę

Cyklicznie w różnych miastach odbywają się wystawy naświetlające ten problem. Są one bardzo interesujące dla tych, którzy lubią historię i politologię. Nie tak dawno podobna wystawa odbyła się w szwedzkim muzeum. Nosił symboliczną nazwę „Sztuka dla władców”. Można było zobaczyć ponad 100 ekspozycji z udziałem 400 eksponatów z różnych epok.

W 2015 roku Saratów był gospodarzem międzynarodowej konferencji naukowej i praktycznej na temat „Sztuka i władza”, w zeszłym roku opublikowano zbiór raportów.
Na tle artykułów a la Raikin: jak artyści cierpieli wtedy z powodu totalitaryzmu, a jak cierpią z powodu „cenzury” i „państwa nekrofilskiego” teraz, nieoczekiwanie zabrzmiała relacja jednego z komunistycznych artystów (z Komunistycznej Partii Federacji Rosyjskiej) przyjemny. Krótko i na temat, jak strzał w środku marudzenia.
Przedstawiam go tutaj w całości, rozcieńczony ilustracjami.

Żywotow Giennadij Wasiljewicz
Profesor, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej
Rosyjski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny

Artysta i władza: retrospektywa historyczna

Twierdzę, że nie ma historii sztuki, jest historia klienta.
Wszyscy podziwiamy wielkich rzeźbiarzy starożytnej Grecji i wydaje nam się, że to oni zrodzili grecki cud. Ale jakoś zapominamy, że w tym czasie całe miasto dyskutowało o posągu, a imię Fidiasza jest nierozerwalnie związane z imieniem Peryklesa. Gdy tylko greckie miasta popadły w ruinę, sztuka grecka również poszła w zapomnienie i żaden nowy Fidiasz, nawet gdyby był co najmniej tysiąc razy bardziej utalentowany niż ich wybitni przodkowie, nie byłby w stanie stworzyć czegoś takiego. Związek między sztuką a władzą, między sztuką a państwem jest znacznie silniejszy, niż nam się czasem wydaje.

Nie będziemy rozważać administracyjnych i penitencjarnych przejawów władzy: więzień, policji, sądów i tak dalej. Dla nas w państwie najważniejsza jest jego ideologia, jej najwyższe znaczenia, a ja chciałbym zatrzymać się nad rzeczą najważniejszą: relacją między ideologią a sztuką.

W średniowieczu kościół był najważniejszym wyrazicielem ideologii państwowej. Kościół był siłą napędową tworzenia największych arcydzieł, nie można temu zaprzeczyć. W okresie renesansu zarówno władze kościelne, jak i świeckie były klientami wielu znakomitych artystów. Wystarczy przypomnieć rodzinę Medyceuszy, do której należał Lorenzo Wspaniały, władca Florencji i kilku papieży. A obok są imiona Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela.

Innym uderzającym przykładem jest imperium napoleońskie. Wspaniała sztuka, świetne nazwiska. Potem to wszystko się zawaliło i do władzy doszła burżuazja, która wszystko zwulgaryzowała. Giełda Van Gogh, Cezanne, Monet tworzyła z nich mity, wieszała na nich metki i metki.

W Rosji nigdy nie było burżuazji w pełnym tego słowa znaczeniu. Sztuka rosyjska od wieków jest nierozerwalnie związana z cerkwią. Ale od czasów Piotra I dominacja Zachodu rozpoczęła się w sztuce świeckiej. W końcu czym jest Ermitaż? Są to prace artystów holenderskich, francuskich, włoskich i innych artystów europejskich zebrane przez Katarzynę II. Nawet słynna galeria portretów wodzów z 1812 roku to rozkaz państwa! został stworzony przez angielskiego artystę Dow.

Ale w XIX wieku Trietiakow pojawił się w Rosji. I właśnie tej osobie – klientowi prywatnemu – zawdzięczamy rozkwit sztuki rosyjskiej. Państwo w osobie cara i wielkich książąt zdało sobie z tego sprawę iw kilka lat po otwarciu Galerii Trietiakowskiej założyli Muzeum Rosyjskie. Oprócz Semiradskiego państwo zaczęło zachęcać Surikowa do jego państwowo-imperialnego pomysłu. „Podbój Syberii przez Ermaka”, „Przeprawa Suworowa przez Alpy” - te obrazy Surikowa kupił cesarz. Głównym powiernikiem Muzeum Rosyjskiego był Wielki Książę.

Nowa era rozpoczęła się w XX wieku. Zachodnia elita liberałów i generałów obaliła w lutym 1917 r. monarchię i kontynuując I wojnę światową ku uciesze swoich mecenasów z Ententy, w pół roku zniszczyła państwo. Stare fundamenty zostały zniszczone, ale po październiku 1917 r. władze sowieckie natychmiast przystąpiły do ​​projektowania nowych. Wydawać by się mogło, że państwa jeszcze nie ma, dopiero zaczyna powstawać, ale już jasno sformułowało swoje zadania: plan monumentalnej propagandy, rewolucji kulturalnej. Nie ma komórek administracyjnych, ale ideologia już powstała. Rezultatem był bezprecedensowy wzrost energii ludowej, u szczytu której znajdują się największe nazwiska i największe arcydzieła. To była epoka nie szkół, ale objawień. Za symbol tamtej epoki można uznać rzeźbiarza Dmitrija Filippowicza Tsaplina, rosyjskiego chłopa z guberni saratowskiej.

Stopniowo element rewolucyjny wkroczył jednak na granitowe brzegi „wielkiego stylu” ery stalinowskiej. Stworzono potężną, dobrze naoliwioną pionową relację między artystami a rządem. Nie wszyscy artyści rewolucji wpasowali się w ten system, ale wielu z nich „uczesało włosy” i zostało realistami. Dużą rolę zaczęły odgrywać szkoły akademickie. Uczyli doskonale, a znakomici artyści byli przygotowywani na początek Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w Związku Radzieckim. Ostatnio, robiąc rysunek na Dzień Zwycięstwa, przeglądałem albumy i zobaczyłem obraz Piotra Krivonogova: salut na cześć zdobycia Reichstagu. To niesamowite! Ale dzisiaj niewiele osób pamięta tego artystę ze studia Grekov, który przeszedł całą wojnę w wojsku.

Dobrze, że nazwisko Arkadego Plastova nie zostało zapomniane. Stalin zabrał ze sobą swój obraz „Lot faszystów” na konferencję w Teheranie. Plastow był akademikiem, uznanym mistrzem, a jednocześnie głęboko zakorzeniony w ludziach, śpiewał o wsi w jej trudach i świętach.

Gierasimowowi Aleksander i Siergiej, Borys Ioganson, Aleksander Laktionow to wielkie nazwiska socrealizmu. Ideologia była jasna, państwo jasno wyraziło swoją wolę.


Ioganson Borys Władimirowicz,Budowa ZAGES

Laktionov Alexander Ivanovich - Kadeci publikują gazetę ścienną

Tak było we wszystkich rodzajach sztuki – wymieńmy tylko triadę wielkich nazwisk radzieckiego kina: Siergieja Eisensteina, Grigorija Aleksandrowa, Iwana Pyrjewa. Sztuka radziecka tworzyła obrazy-sny: zarówno „Przyszli piloci” Deineki, jak i „Kozacy kubańscy” Pyryjewa – że bajka stanie się rzeczywistością…

Ale wraz ze śmiercią Stalina, a zwłaszcza po przemówieniu Chruszczowa na XX zjeździe partii, w którym „demaskował kult jednostki”, nastąpił szok, upadek świątyń. Rozpoczęła się „odwilż”. Pojawił się „surowy styl” - Nikonow przedstawiał nieszczęsnych geologów umierających w górach, Popkow zaczął dużo mówić o wsi, o jej cierpieniach itp.

Ponadto jeszcze w czasach stalinowskich w sztuce pojawiła się metoda brygady. Kongresy były losowane przez brygady i wszyscy otrzymywali premie. A później, podczas „odwilży” i później, w epoce Breżniewa, rozpoczęła się era dużych zamówień państwowych, co oznacza duże pieniądze. Artyści tworzyli dobre dzieła sztuki, bo byli dobrze wykształceni. Ale wielkie pieniądze dały początek klanom: nie zawsze ci, którzy byli bardziej utalentowani, mieli dostęp do zakonu.

Powyższe nie oznacza, że ​​państwo sowieckie nie wspierało innych artystów. Przypomnijmy sobie, jak organizowano życie w Związku Artystów Plastyków: powstawały komisje – morskie, sportowe, wojskowe itp. Artyści byli wysyłani we wszystkie zakątki Związku Radzieckiego jako rodzaj desantu: na wielkie place budowy, na posterunki graniczne, na artele rybackie, na wiejskie prowincje. I malowali obrazy na miejscu. Tak przez całe życie pracował mój przyjaciel Giennadij Efimoczkin, rówieśnik Moskiewskiego Związku Artystów. Pisanie na dużym płótnie gdzieś na skale nad Angarą jest niewygodne, a on malował małe szkice. W oparciu o te akwarele maluje od dwudziestu lat, odtwarzając obraz sowieckiej Atlantydy... A to jest wspaniała sztuka. Efimoczkin będzie malował swoje obrazy do ostatniego tchu, bo toczy wojnę – nieustającą wojnę obrazów. Kiedyś przegraliśmy decydującą bitwę tej wojny i straciliśmy naszą ojczyznę - Związek Radziecki.

Ale wojna się jeszcze nie skończyła, choć wielu nawet o tym nie myśli. A wcześniej, w czasach sowieckich, myśleli o tym artyści? Kiedy szukałeś klienta wśród zagranicznych dyplomatów i biegałeś po ambasadach, myślałeś o tym? A kiedy przyjaciele zostali zaproszeni na „wystawy spychaczy”, o czym myśleli? Spojrzeliśmy na Zachód - stamtąd przesączały się czasopisma przez Polskę, Węgry, tam przemykała tzw. "sztuka nowoczesna" w postaci Warhola, Pollocka, Beuysa i innych. Marzyli o Montmartre, zapominając, że Montmartre to raj dla zubożałych artystów. W Związku Radzieckim artyści marzyli o tym, żeby mieć jedzenie, warsztaty, zamówienia i tak dalej.

Dlaczego się to stało? Faktem jest, że toczy się walka znaczeń, ale toczy się walka obrazów. W walce o znaczenia byliśmy znacznie silniejsi niż Zachód, nasz rząd myślał przede wszystkim o znaczeniach. A obrazy dla nas w tamtym czasie stworzyło… Hollywood. Jednocześnie sowiecka cezura pozwoliła na wypuszczenie na ekrany najlepszych filmów amerykańskich, francuskich i włoskich. I człowiek miał wrażenie: „Przecież nie pokazują nam wszystkiego, a najlepsi chyba nie pokazują. A tam, na Zachodzie, jaka sztuka, jakie kino!

Hollywood stworzyło i nadal tworzy obrazy cywilizacji amerykańskiej, wprowadzając je na cały świat. I okazują się silniejsze zarówno od armii amerykańskiej, jak i od amerykańskich sankcji. A teraz, po najbardziej patriotycznych audycjach, w naszej telewizji regularnie pojawiają się filmy amerykańskie. Powstaje pytanie: czy nasze państwo ma dziś ideologię?

Od odpowiedzi na to pytanie zależy przyszłość naszej sztuki, bo jak już powiedziałem, nie ma historii sztuki, jest historia klienta.

Pomysł prosty i oczywisty. Nic do dodania. I jak wielu by nie chciało, ale bez ideologii nigdzie. Wszystko zaczyna się od niej i wszystko kończy się bez niej.
Tymczasem przypominam, że jego ustanowienie na szczeblu państwowym jest zabronione przez Konstytucję Federacji Rosyjskiej ...