W XIX wieku Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu pozostawała centrum twórczego życia kraju. Była to placówka dość konserwatywna „...z panującym tu systemem nauczania pedagogicznego, przestarzałymi normami estetycznymi, które utraciły kontakt z zaawansowaną rosyjską kulturą artystyczną…”.
W 1863 r. Doszło do skandalu: 14 absolwentów Akademii - Kramskoj, Korzuchin, Makowski K., Lemoch, Grigoriew, Żurawlew, Morozow i inni - odmówiło udziału w konkursie o wielki złoty medal i wyzywająco wycofało się z członkostwa.
W tym samym roku utworzyli Artel Wolnych Artystów, który przez szereg lat był swego rodzaju ośrodkiem artystycznym w Petersburgu.
Moskiewscy artyści Myasoedov G. G., Perov V. G., Makovsky V. E., Pryanishnikov I. M., Savrasov A. K. pod koniec 1869 roku zaproponowali petersburskiemu Artelowi zjednoczenie wszystkich razem i utworzenie nowego społeczeństwa. W 1870 r „Stowarzyszenie Wędrowców”, zatwierdzony już przez rząd, rozpoczął swoją działalność. Najważniejszą rzeczą, jaką udało się osiągnąć artystom z Pieredwiżników, była organizacja niezależnych wystaw i ich przemieszczanie się po miastach Rosji.
Wraz z pojawieniem się Stowarzyszenia Wędrowców nowa sztuka rozwinęła się zgodnie z zaawansowaną rosyjską literaturą, muzyką, teatrem i myślą społeczną, tworząc potężny nurt rosyjskiej kultury demokratycznej, inspirowanej zaawansowanymi ideami społecznymi swoich czasów.
Do Towarzystwa Artystów Pieredwiżników w różnych okresach należeli Repin I. E., Surikov V. I., Makovsky V. E., Pryanishnikov I. M., Savrasov A. K., Shishkin I. I., Maksimov V. M. , Savitsky K. A., Vasnetsov A. M. Vasnetsov V. M. , Kuindzhi A.I., Polenov V.D., Yaroshenko N.A., Levitan I.I., Serov V.A. i inni Uczestnikami wystaw wędrownych artystów byli Antokolsky M.M., Vereshchagin V.V., Korovin K.A., Korovin S.A., Ryabushkin A.P. i in.
16. Sztuka piękna XX wieku
Wiek XX to wiek ostrych sprzeczności, głębokich konfliktów społecznych i rozczarowań, a jednocześnie nadziei ludzkości, wiek nieustannych poszukiwań nowych, bardziej zaawansowanych sposobów rozwoju społeczeństwa. Przyniosło ze sobą głębokie zmiany we wszystkich sferach ludzkiej działalności, w tym w ideologii, kulturze i sztuce.
Nigdy wcześniej malarstwo, rzeźba i grafika nie były tak ściśle i bezpośrednio związane z realnym życiem, nigdy wcześniej tak wyraźnie nie manifestowała się w nich orientacja krytyczna i negacja wszystkiego i wszystkich. Szybko rozwijająca się sztuka traciła dawną integralność stylistyczną, jej rozwój stawał się coraz bardziej nierówny i spazmatyczny, zakłócone zostało twórcze współdziałanie poszczególnych rodzajów sztuki, wzmogły się tendencje indywidualistyczne. Zarówno w dawnych czasach, jak i w XX wieku style artystyczne są ściśle związane ze znaczeniami epoki, z jej mitologią. Jest oczywiste, że miejsce mitu jest na swoim miejscu Sztuka współczesna zajęta postępem naukowo-technicznym, który zmusił artystów do porzucenia dotychczasowego spojrzenia na świat.
Nauka zrewidowała większość „trwałych prawd” New Age, a także zmieniła podejście do humanistycznych wartości renesansu i oświecenia. Każdy zaczął szukać własnego wyjścia: jedni w kontynuacji tradycji kulturowej przeszłości, inni, jeszcze inni - w odnajdywaniu utraconych związków z naturą, w rewolucji naukowo-technicznej, w nihilistycznej autoafirmacji.
Poszukiwanie nowych dróg, eksperymenty i rewolucyjne przemiany, różnorodność, różnorodność i kontrast poszukiwań twórczych to cechy wyróżniające sztukę XX i XXI wieku. Sztuka piękna początku XX wieku coraz bardziej odchodzi od zasady realności formy. Byliśmy pierwszymi, którzy poszli w tym kierunku kubiści, zdeformowaną przyrodę, rozkładając ją na proste geometryczne kształty. Zostały wymienione futuryści, wychwalając dynamikę życia i piękno szybkości; orfiści poszukujących harmonii w zestawieniach kolorystycznych; puryści, promując estetykę maszyn.
Ale głównym trendem pierwszej połowy XX wieku jest abstrakcjonizm, który całkowicie odszedł od przekazu realnego świata, obiektywnej autentyczności, zaprzecza obiektywnemu istnieniu świata i afirmuje spontaniczną i impulsywną autoekspresję artysty. Sztuka abstrakcyjna– to sztuka bez rozpoznawalnych obrazów, połączenie czystych kolorów i linii. Pojawiła się w Europie około 1910 roku i zniszczyła ideę klasycznego piękna w sztuce. Jego tendencja była kontynuowana Dadaizm, który kultywował ideę przedstawiania brzydoty.
Sztuka coraz częściej staje się rodzajem znaku, nie ogranicza się już do dekoracyjności. Jedną z cech XX wieku jest przerośnięty indywidualizm. Psychoanalityczne zagłębianie się w głąb jednostki najdobitniej przejawiało się w surrealizm, który zdominował światowe życie artystyczne na ponad pół wieku. Jego koncepcja podkreślała tajemnicę i niepoznawalność świata, w którym czas i historia znikają, a człowiek żyje w podświadomości i czuje się bezradny wobec trudności.
Od drugiej połowy XX wieku, zwłaszcza w latach 60.-70. XX w., na arenę artystyczną wkroczyły zupełnie nowe kierunki merytoryczne: sztuka konceptualna i kinetyczna, op-artu i pop-artu.
Dokonawszy rewolucji w kierunku abstrakcyjnej awangardy, sztuka lat 70. i 80. XX wieku. próbował powrócić do klasycznych tradycji estetycznych postmodernizm, którego główną cechą był eklektyzm, mieszanka stylów z różnych epok i subkultur narodowych, swobodne użytkowanie lub w malowniczej przestrzeni. Tendencja ta pozostaje dziś fundamentalna. Sztuka XX wieku, ujawniając brak wielkiego stylu poprzednich epok, prezentowała zespół stylów autorskich, wyraźnych indywidualności, wpisujących się w różne trendy międzynarodowe.
Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych jest kamieniem milowym w rozwoju sztuki rosyjskiej. Artyści z Pieredwiżników stali się w pewnym sensie symbolem malarstwa rosyjskiego XIX wieku. Powstałe w reakcji na martwą, martwą sztukę Akademii Sztuk Pięknych, Towarzystwo Pieriedwiżników stało się najbardziej rozpowszechnionym i wpływowym stowarzyszeniem artystycznym w historii Rosji. Nigdy wcześniej ani później sztuka rosyjskich artystów nie była tak bliska i zrozumiała dla mas.
Nie ulega wątpliwości, że powstanie towarzystwa TPHV nastąpiło właśnie w momencie, gdy było to dla Rosji szczególnie potrzebne – zarówno z punktu widzenia czystej sztuki, jak i z punktu widzenia jej społecznego zabarwienia. Pod koniec lat 60. dotarli do nas zaawansowani artyści z Moskwy i Petersburga, mający pewne doświadczenie w działalności społecznej. Do tego czasu mają głębokie przekonanie, że nadszedł czas na znalezienie takiej formy stowarzyszenia, która zapewniłaby artyście osobistą niezależność od oficjalnych, sponsorowanych przez rząd instytucji i mecenasów oraz umożliwiła powiązanie sztuki z publicznością, z ludzi, bliżej i bardziej bezpośrednio. Pomysł utworzenia Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych obiecywał wiele. Szansa na zdobycie ogromnej, popularnej publiczności stawała się realna. Spełniło się marzenie kilku pokoleń artystów. Jednak dla żadnego z poprzednich pokoleń nie było to tak nieskończenie atrakcyjne, jak dla pokolenia utworzonego w wyniku powszechnego rozkwitu demokracji na przełomie lat 50. i 60. XX wieku.
Twórczość Pieriewiżników
Rosyjscy artyści z Pieredwiżników starali się ukazać w swoich dziełach ideologiczną stronę sztuk pięknych, którą ceniono znacznie wyżej niż estetyczną, stawiając sobie zadanie powszechnej propagandy sztuk pięknych, której celem była społeczna i estetyczna edukacja mas, przybliżając je życiu sztuki demokratycznej. Ukazać w swoich obrazach prawdziwe życie uciskanego chłopstwa, obszarników i bogatych cierpiących od władzy – to było główne zadanie. Wiele dzieł artystów Pieredwiżników zostało namalowanych z życia w stylu malarstwa gatunkowego, inne zaś powstały w wyobraźni prawdziwego życia. Wędrowcy rosyjscy z wielką przekonacją pokazali na pierwszej otwartej wystawie istnienie nowego ruchu twórczego, który kształtował się stopniowo od lat 60. XX wieku. Na wystawie zaprezentowano malarstwo Wędrowców - obrazy wielu znanych artystów, reprezentujące wszystkie popularne gatunki: portret, pejzaż i gatunki historyczne. Łącznie wystawiono 47 eksponatów, które zrewolucjonizowały akademickie wyobrażenia o malarstwie, co było pierwszym krokiem na drodze do sukcesu Wędrowców, którzy pokazali swoje obrazy w innym wymiarze. W tym czasie w akademii zaszły pewne zmiany. ponieważ stare postawy stopniowo odchodziły w przeszłość.
Znani artyści Pieredwiżników
Kramskoj Iwan Nikołajewicz (1837 - 1887)
Słynny malarz, jeden z głównych reformatorów sztuki, znany z działalności antyakademickiej, opowiadającej się za swobodnym rozwojem młodych artystów. Kramskoy jest głównym założycielem i założycielem TPHV. Bez Kramskoja nie można sobie wyobrazić tych wszystkich początków kultury artystycznej z jej najnowszymi przemianami, które odsłoniły masom całą prawdę życia w sztuce. Ivan Kramskoy jest wspaniałym mistrzem gatunku portretu. Jego słynny obraz „Chrystus na pustyni” wywołał burzę emocji i kontrowersji, która długo nie ucichła. Na tym obrazie Kramskoj chciał pokazać dramatyczną sytuację wyboru moralnego, w której nie ma odstępstwa od obranej ścieżki.
Wasilij Grigoriewicz Perow (1834-1882)
Obrazy Perowa przesiąknięte są prawdziwą tragedią: „Starzy rodzice przy grobie syna”, „Trojka”. Jego słynne obrazy to „Przyjęcie herbaciane w Mytishchi”, „Przybycie szefa śledztwa”, „Ostatnia tawerna na placówce”. Wiele wczesnych dzieł mistrza przepojonych jest krytyczną, oskarżycielską percepcją, przedstawiającą obrazowe karykatury, w które zaangażowani są także duchowni. Perow jak nikt inny ujawnił w swoich pracach ducha ideologii i swobodę twórczego wyboru.
Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830-1897)
Mistrz lirycznego rosyjskiego krajobrazu. Jego słynny obraz „Przybyły gawrony”, w którym udało mu się ukazać całe subtelne piękno rosyjskiego krajobrazu, inspirowane niezwykłym liryzmem. To obaliło wszelkie wyobrażenia współczesnych o ich rodzimej, rosyjskiej naturze. Nie mniej popularne są jego inne obrazy - „Leśna droga”, „U bram klasztoru”, „Dzień Wiosny”.
Ge Nikołaj Nikołajewicz (1831-1894)
Jeden z przywódców i organizatorów Stowarzyszenia Wędrowców, który przełamał swoją twórczość monopolem akademizmu. Ge jest zwolennikiem historii Rosji, jego obraz „Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja w Peterhofie” przyniósł mu wymierny sukces i popularność wśród współczesnych. Niektóre z jego dzieł nie odniosły takiego sukcesu: „Katarzyna II przy grobie Elżbiety”, „A. Puszkin we wsi Michajłowskie”. Z wielu swoich dzieł Ge często był niezadowolony, nie dokończył ich wszystkich do końca. Po prostu zniszczył obraz „Miłosierdzie”, z trudem przeżywając swoje niepowodzenia. Rozgłos przyniósł mu obraz „Wyjście z Ostatniej Wieczerzy”, który stał się jednym z jego najlepszych dzieł, poruszając go swoją wyrazistością. Obrazy takie jak „Co to jest prawda?” oraz „Chrystus i Piłat” spotkały się z krytyką duchowieństwa, za co zostały usunięte z wystawy.
Wasnetsow Wiktor Michajłowicz (1848-1926)
Mistrz jest malarzem, portrecistą i pejzażystą, artystą teatralnym. Członek Wędrowców od 1878 r. Twórczość artysty nawiązywała do rosyjskiego folkloru, stworzył wiele obrazów o tematyce rosyjskiej historii, opowieści ludowych i eposów. Przez pewien czas Wasnetsow pracował także dla teatru, tworząc różnorodne scenografie i kostiumy do spektakli i baśni, co wywarło ogromny wpływ na rozwój sztuki teatralnej i dekoracyjnej w Rosji. W swoich słynnych dziełach starał się oddać epicki charakter Rusi, inspirując się szczerą poezją. Jego słynne dzieła z tego gatunku: „Po masakrze Igora Światosławicza z Połowcami”, „Alyonuszka i Iwan Carewicz o Szarym Wilku”, „Bogatyry”, „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” i wiele innych.
Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832-1898)
Znany artysta, wyjątkowy mistrz leśnych krajobrazów. Jego obrazy znane są bardzo szerokiej publiczności. Szyszkin, jak nikt inny, kochał przyrodę lasu z jego kolorowymi odcieniami pni drzew, jasnymi polanami, oświetlonymi słońcem i przestronnością. Słynne obrazy Szyszkina: „Poranek w lesie sosnowym”, „Żyto”, „Strumień w lesie”. Wiele jego obrazów zyskało ogromną popularność, obrazy te są znane do dziś. Przed Szyszkinem nikt z tak oszałamiającą szczerością nie powiedział widzowi o swojej miłości do rodzimej rosyjskiej natury.
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi (1841-1910)
To płótna o malowniczej palecie barw i światła. Promienie światła przebijające się przez mgłę, bawiące się w kałużach na błotnistych drogach – wyraźnie podkreślają kunszt artysty. Słynny obraz „Noc” przyciąga spokojną wspaniałością natury. Obraz „Dniepr o poranku” opisuje scenę wczesnego stepowego poranka. „Brzozowy gaj” – na tym obrazie artysta pokazał rosyjską naturę w niespotykany dotąd sposób malowania. Odsłania wysublimowany obraz krajobrazu, mieniący się niezwykłą kolorystyką i kontrastem czystych kolorów. Kuindzhi odnalazł swoją wyjątkową, niezależną drogę w sztuce krajobrazu.
Izaak Iljicz Lewitan (1860-1900)
Wspaniały mistrz cichych i spokojnych krajobrazów. Lewitan bardzo kochał swoją rodzimą przyrodę, często do niej wracał, znajdując zrozumienie dla jej piękna, co znalazło odzwierciedlenie w jego krajobrazach. Wychwalając przyrodę Górnej Wołgi, pokazał światu piękne arcydzieła: „Ponury dzień”, „Po deszczu”, „Nad wiecznym pokojem”, mistrzowsko malowane wieczorne pejzaże: „Złota jesień”, „Wieczór nad Wołgą”, „ Złoty Zasięg”, „Wieczór”, „Cicha chata”, „Wieczorne dzwony”. Obrazy Lewitana wymagają uwagi i zamyślenia, nie można ich szybko obejrzeć.
Ilja Efimowicz Repin (1844-1930)
Obrazy słynnego artysty Ilyi Repina wyróżniają się wszechstronnością. Repin namalował szereg monumentalnych obrazów rodzajowych, które zyskały ogromną popularność wśród współczesnych i wywarły silne wrażenie na publiczności. Podróżując wzdłuż Wołgi napisał wiele szkiców, które później wykorzystał do namalowania swojego słynnego obrazu „Przewoźnicy barek na Wołdze”. Po tej pracy Repin zyskał oszałamiającą sławę. Duże wrażenie zrobił także obraz „Procesja religijna w województwie kurskim”, przedstawiający zwykłych ludzi, księży kościelnych i policję. Repin napisał także szereg prac na tematy historyczne: „List Kozaków do tureckiego sułtana”, „Iwan Groźny zabija syna”, „Nie spodziewali się” i inne. Bardzo owocnie pracował nad portretami. Najważniejsze z nich to portrety pisarzy L.N. Tołstoja, A.F. Pisemskiego, Turgieniewa, Garszyna, naukowców Sieczenowa i Pirogowa, inżyniera wojskowego A.I. Delviga, kompozytorów Musorgskiego i Glinki, artystów Surikowa i Kramskoja i innych. Ilya Repin pozostawił znaczący ślad w historii malarstwa rosyjskiego.
Walentin Aleksandrowicz Sierow (1865-1911)
Artysta bardzo modny swoich czasów, sławę przyniosły mu głównie portrety, choć malował także pejzaże i obrazy o tematyce historycznej. Czasami pracował jako artysta teatralny. Serow jak nikt inny wiedział, czym jest portret i jak narysować portret. Sierow po mistrzowsku rysował ołówkiem z życia, pozowali mu znani mecenasi, artyści i pisarze. Najbardziej widoczne były jego portrety: „Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Dziewczyna oświetlona przez słońce”, portret M. N. Akimowej i wiele innych.
XIX wiek to złoty wiek rosyjskiej sztuki pięknej, w którym powstało wielu znanych rosyjskich artystów, którzy pozostawili swoim potomkom bogate dziedzictwo. Jego wartość jest po prostu niezmierzona. Dzięki Pieredwiżnikom, najsłynniejszym artystom tamtych czasów, rosyjskie obrazy pomagają całej ludzkości zrozumieć idee życia w tamtych latach.
Materiał przygotowany przy użyciu: tphv, art-portrets
Zdjęcie: feldgrau
Artyści z Pieredwiżników wnieśli ogromny wkład w rozwój sztuki rosyjskiej i światowej, tworząc zupełnie nową skalę estetyczną i poszerzając zakres tematyczny malarstwa sztalugowego. Odważnie eksperymentując z techniką i kompozycją twórcy nowej formacji zwrócili się ku problematyce społecznej, przekazując swój punkt widzenia poprzez sztukę, a także nastroje społeczne. Znacząca zasługa Pieriedwiżników leży w głównym nurcie pracy artystycznej i edukacyjnej.
Ale dlaczego tych malarzy nazywa się „Wędrowcami” i dokąd poszli? Spróbujmy to rozgryźć.
Od zamieszek po podróże
Historia Pieredwiżników, czyli Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych, rozpoczęła się od śmiałego buntu 9 listopada 1863 roku. 14 najwybitniejszych studentów Cesarskiej Akademii Sztuk odmówiło udziału w konkursie o wielki złoty medal, który obejmował wyjazd na emeryturę do Europy. Malarze nie chcieli zrealizować zadania z zaproponowanego tematu (Uczta w Walhalli), żądając swobody twórczej w wyborze tematu, zgodnie z „osobistymi skłonnościami artysty”.
14 rebeliantów
Wszystkich 14 malarzy opuściło Akademię, tworząc po raz pierwszy w historii Rosji niezależne stowarzyszenie artystyczne - „St. Petersburg Artel Artystów”. W 1870 roku Artel przemianowano na Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych. Nowe stowarzyszenie za swój cel uznało organizację mobilnych wystaw objazdowych, które mogłyby podróżować po prowincjach Rosji, zapoznając mieszkańców ze sztuką.
Zasady i cele
Stanął na czele partnerstwa, wraz z innymi członkami stowarzyszenia przygotował statut, który został zatwierdzony przez Ministra Spraw Wewnętrznych A. Timaszewa. Zgodnie ze statutem cele Wędrowców (jak bardzo szybko zaczęto ich nazywać w uproszczeniu) były dobre, nastawione na dobro społeczeństwa i ich samych:
- organizować wystawy w całej Rosji, w tym przedstawiające sztukę prowincji;
- rozwijać wśród ludzi miłość do sztuki i upodobań estetycznych;
- ułatwić artystom sprzedaż swoich obrazów.
Wiodącym kierunkiem był realizm, pod wieloma względami realizm ten miał charakter oskarżycielski i udramatyzowany. Autorzy w swoich pracach starali się poruszyć dotkliwe problemy społeczne - nierówności klasowe, niesprawiedliwość, biedę itp.
Ostatecznie wolność głoszona niegdyś przez 14 rebeliantów powoli zaczęła na nowo zanikać – nie wszyscy chcieli krzyczeć o problemach. Stowarzyszenie nie przyjmowało miłośników europejskiego impresjonizmu, lekkich tematów i tych, którzy chcieli podbić zagraniczną publiczność, oferując swoje prace na konkursach lub wystawach za granicą. Wystarczy przypomnieć negatywną reakcję Wędrowców na dzieło lub dzieła pisane dla zagranicznych salonów.
Pewnego razu w szeregach wędrowców odwiedzili: I. Kramskoy, I. Repin, A. Arkhipov i wielu innych.
Niektórzy dość szybko opuścili szeregi stowarzyszenia, jak Makowski, wybierając dla siebie inne wytyczne, inni poświęcili Stowarzyszeniu całe życie, jak Kramskoj.
W ciągu lat swojego istnienia niezależne stowarzyszenie artystyczne zorganizowało 47 wystaw. Oprócz wystaw głównych zawsze organizowano wystawy równoległe dla miast, które nie mogły dostać się na listę główną. Zatem geografia omawiana przez Wędrowców była więcej niż imponująca.
Przenosząc się z miasta do miasta, wystawy te przybliżały masom kulturę w najbardziej dosłownym tego słowa znaczeniu, co wpływało na edukację społeczeństwa, było potężnym impulsem dla rozwoju filantropii, a także często stawało się platformą kształcenia nowych twórczych artystów, którzy podnieśli je na najwyższy poziom.
Stowarzyszenie Wystaw Objazdowych zostało założone w 1870 roku. Grupa młodych artystów rzuciła wyzwanie sztuce akademickiej. Która nawoływała do przedstawiania wyłącznie mitów i tematów historycznych oderwanych od rzeczywistości.
Co więcej, taka sztuka była dostępna tylko dla wybranych osób ze szlachty i zamożnych kupców.
Pieredwiżnicy chcieli przybliżyć sztukę szerszemu kręgowi odbiorców. Organizowanie wystaw w różnych miastach Rosji.
Chcieli także pisać o życiu zwykłych ludzi. Los upokorzonych i znieważonych.
Ich historie były odkrywcze i dramatyczne. Nierówność klasowa, niesprawiedliwość społeczna, bieda.
Oto 5 najwybitniejszych artystów Pieredwiżników, w których dziełach życie biednych wydaje nam się bez upiększeń.
1. Wasilij Perow (1834-1882)
. Portret Wasilija Perowa. 1881, PetersburgGłówne arcydzieła Perowa powstały jeszcze przed oficjalnym utworzeniem Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych. Ale to on był jednym z głównych inspiratorów i organizatorów ruchu. W końcu Perow, jak nikt inny, skupiał się na opowieściach o osobach znajdujących się w niekorzystnej sytuacji.
Być może jego najbardziej emocjonalnym dziełem jest obraz „Trojka”. Ci, którzy mają dzieci, nie mogą patrzeć na nią bez tęsknoty. W dzisiejszych czasach praca dzieci wydaje się nam czymś dzikim. A jakieś 100-150 lat temu była to norma.
Okropna pogoda. Głęboki minus. Zamieć. A biedne dzieci (bez rękawiczek!) ciągną do warsztatu beczkę z wodą.
Wasilij Perow. Trójka. Praktykanci-rzemieślnicy niosą wodę. 1866 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Oczywiście nie trafili do warsztatu ze względu na dobre życie. Rodzice, nie mogąc nakarmić kilkorga dzieci, mogli oddać jedno do służby.
Stonowane szarości, biel i beż barwy obrazu wprowadzają nas w uczucie chłodu. Ale twarze dzieci na takim tle są wyraźne i żywe. Nie ma możliwości, żeby widz ich nie zobaczył. I widzieć cierpienie w oczach, które powinny zawierać jedynie beztroską radość.
Jeszcze przed Trojką Perow stworzył szereg dzieł antyklerykalnych. Jednym z najciekawszych obrazów na ten temat jest „Przyjęcie herbaciane w Mytishchi”.
Wasilij Perow. Picie herbaty w Mytishchi. 1862 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Czy taka scena mogłaby wydarzyć się w rzeczywistości? Całkiem. Wyobraź sobie, że ten żołnierz został kiedyś zatrudniony na 20 lat. Oczywiście po powrocie do domu rodzice prawdopodobnie nie żyli. Bez żony, bez dzieci. Skromna emerytura.
Tylko - swoboda poruszania się (chłop, który służył, nie był już poddanym). Pozostało tylko wędrować i błagać.
Perow był genialnym „scenografem”. Tak dobrze dobrał pozy i gesty postaci, że jego historie czyta się na pierwszy rzut oka. Niezdarność służącego, pokora żołnierza i obojętność duchownego są zrozumiałe.
2. Ilja Repin (1844-1930)
Ilia Repin. Autoportret. 1887, Moskwa Repin oficjalnie został Wędrowcem w 1878 roku. I to też nie jest zaskakujące. Jego „Przewoźnicy barek na Wołdze” z oczywistym wydźwiękiem społecznym „nie pozostawili mu wyboru”.
Ilia Repin. Przewoźnicy barek na Wołdze. 1870-1873 Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu Teraz jesteśmy zaskoczeni, że pracownik może wyglądać tak żałośnie. 11 osób ciągnących za pasek wygląda jak ciemna, brudna plama na tle jasnego letniego krajobrazu. A parowiec widać w oddali. Co równie dobrze mogłoby wyciągnąć statek zamiast nieszczęsnych ludzi.
W rzeczywistości ciągnięcie barek było dobrą okazją do zarobku dla ludzi zepchniętych na margines życia. Dla byłych marynarzy, bezrolnych, wyzwolonych chłopów. Pracując przez jeden sezon letni, mogli wyżywić się przez nadchodzącą zimę.
„Widzenie rekruta” to mniej znany obraz Repina. Ale bardzo wyraźnie pokazuje jeden z momentów w życiu chłopów. Rodzina i sąsiedzi eskortują młodego mężczyznę na nabożeństwo. Sam Repin obserwował tę scenę.
Ilia Repin. Odprowadzam nowego rekruta. 1879 Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu W tym czasie żywotność została już skrócona z 20 lat do 6. Ale to niestety nie ułatwia losu rekruta. Trwa wojna rosyjsko-turecka (1877-1878), a bliscy nie wiedzą, czy zobaczą go żywego. Dlatego między innymi widzimy takie zamieszanie. Nawet dzieci zamarły, przestały się bawić i śmiać.
Repin zadziwia swoją kompleksowością. Na jednym zdjęciu udało mu się oddać zarówno charakter poszczególnych postaci, jak i kluczowe momenty całej epoki.
3. Władimir Makowski (1846-1920)
Włodzimierz Makowski. Autoportret. 1905 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Makowskiego można nazwać ulubieńcem losu. Urodził się i wychował w zamożnej i twórczej rodzinie. Miał wszelkie szanse zostać artystą salonowym, podobnie jak jego starszy brat Konstantin Makowski.
Ale Władimir uwielbiał włóczyć się po nocnych schroniskach i bazarach. Szukał bystrych typów. W końcu wolał sceny rodzajowe o trudach zwykłych ludzi. Dlatego jego bohaterowie są tak prawdziwi i emocjonalni.
Na obrazie „Data” widzimy matkę i syna. Syn został oddany na praktykanta. Odwiedza go matka, która kupiła w prezencie kalach.
Włodzimierz Makowski. Data. 1883 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Bosy chłopiec łapczywie wbija zęby w chleb. Od razu staje się jasne, w jakich strasznych warunkach żyje i pracuje dziecko. Matka to rozumie. W jej smutnych oczach wszystko można łatwo odczytać. Ale ona nie może nic zrobić.
Bieda nie pozwala jej zabrać syna. A może jest jeszcze promyk nadziei, że pewnego dnia syn będzie mógł zostać mistrzem i „przedostać się do ludzi”. Ale w każdym razie chłopiec nie ma prawdziwego dzieciństwa.
A oto kolejna historia „Na bulwarze”. Po zniesieniu pańszczyzny nie wszyscy chłopi otrzymali działki. I wyjechali do pracy w miastach, aby nakarmić swoje rodziny.
Młody chłopak właśnie to zrobił. Dostałem pracę jako woźny. A po pewnym czasie przyszła do niego młoda żona z dzieckiem. Tutaj widzimy ich na ławce na Bulwarze Sretenskim w Moskwie.
Włodzimierz Makowski. Na bulwarze. 1887 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Mąż jest już przyzwyczajony do wolnego życia. Dlatego żona jest dla niego jedynie przeszkodą. Zdając sobie z tego sprawę, dziewczyna siedzi oszołomiona, próbując zrozumieć swoje nieszczęście. A krajobraz jest odpowiedni: listopad, opadłe liście, samotni przechodnie.
Obrazy Makowskiego są bardzo literackie. To raczej historia. Z nich rozumiemy całą sytuację życiową bohaterów: to, co poprzedziło uchwycony moment. I co ich czeka dalej.
4. Siergiej Iwanow
Osip Braz. Portret Siergieja Iwanowa. 1903 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Po zniesieniu pańszczyzny nie wszyscy chłopi otrzymali ziemię, która mogła ich wyżywić. Miliony z nich zdecydowały się przenieść na Syberię, na wolne ziemie. A głównym kronikarzem tego trudnego okresu ich życia był Siergiej Iwanow.
Podążył za nimi za Ural. Najpierw pociągiem do Tiumeń. Następnie tratwami do Barnaułu. A potem pieszo i wozami do uwolnienia działek.
Cała podróż trwała kilka miesięcy. Droga jest trudna, a nawet zagrażająca życiu. 7% migrantów zginęło na drogach. Iwanow przedstawił jedną z takich tragedii.
Siergiej Iwanow. Śmierć migranta. 1889 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Głowa rodziny zmarła nagle w drodze. Żona upadła na ziemię, opłakując swój smutek. Co ją czeka? Jeśli wyjdzie za mąż (a na Syberii było za mało kobiet), ma szansę przeżyć. Jeśli nie, jej los to żebranie lub ciężka praca najemna. Mieć dziecko w ramionach. Bardzo smutny.
Iwanow odegrał znaczącą rolę w losach osadników. Przecież jego obrazy wielu oglądało dzięki wystawom objazdowym.
Już w latach 90. XIX w. władze zaczęły wspierać osadników. Przynajmniej dbanie o ich jedzenie i zdrowie w drodze. A tak strasznych scen jak na obrazie „Śmierć migranta” jeszcze nigdy nie widziano.
Oczywiście taki bojownik o sprawiedliwość jak Siergiej Iwanow po prostu nie mógł zignorować spontanicznych wydarzeń powstania w grudniu 1905 roku.
Siergiej Iwanow. Wykonanie. 1905 Państwowe Centralne Muzeum Historii Współczesnej Rosji, Moskwa Po raz kolejny widzimy poniżonych i znieważonych. Tym razem zostali zastrzeleni na jednym z placów w Moskwie. Wydaje się, że Iwanow napisał dźwięk śmierci. W pustej przestrzeni słychać strzały, jęki umierających i ryk tłumu.
5. Abram Archipow
Abram Archipow. Autoportret. Prywatna kolekcja Archipow pochodził z bardzo biednej rodziny. Ale prawie nigdy nie widzimy jego tragicznych historii. Ponadto bardziej niż inni wędrowcy skłaniał się ku impresjonizmowi. Co, chcąc nie chcąc, łagodzi każdy dramat.
Ale Arkhipov ma swoje główne arcydzieło „Praczki”, które idealnie wpasowuje się w koncepcję Wędrowców.
Pewnego dnia artysta przypadkowo zawędrował do piwnicy domu. I widziałem biedne kobiety pracujące w korytach z wodą od rana do późnego wieczora.
Był pod ogromnym wrażeniem ich ciężkiej pracy. Dlatego nie mogłam powstrzymać się od stworzenia własnych „Prarek”.
Abram Archipow. Praczki. 1901 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Starsza kobieta opadła na ławkę. Jej cienka, krzywa dłoń wydaje się zbyt mała do tak piekielnej pracy.
Nie widzimy twarzy młodych praczek. To tak, jakby Archipow dawał im nadzieję, że pewnego dnia wyrwą się z tego niekończącego się wiru umywalek, mydła i pary.
Ale nadal Archipow wolał nie być smutny. I częściej przedstawiał szczęśliwe kobiety.
W tym artykule było już wiele powodów do smutku. Dlatego zakończę ten wpis bardziej pozytywnym akcentem. Portret zadowolonej i eleganckiej wieśniaczki.
Abram Archipow. Kobieta w czerwieni. Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie z 1919 r Stowarzyszenie Wystaw Objazdowych istniało przez 53 lata (1870-1923). Już pod koniec XIX wieku zaczęto je coraz bardziej krytykować. Zarzucając mu stronniczość literacką i wyolbrzymioną tragedię.
A wraz z pojawieniem się mody na secesję i sztukę nieobiektywną ludzie w ogóle przestali kupować.
Ale wkład artystów Pieredwiżników w rozwój sztuki rosyjskiej jest kolosalny. Umiejętności malarskie artystów pracujących w swobodnej atmosferze osiągnęły niesamowity poziom.
Dlatego też wiele arcydzieł malarstwa rosyjskiego powstało właśnie w drugiej połowie XIX wieku, u zarania ery Wędrowców.
Dla tych, którzy nie chcą przegapić najciekawszych rzeczy o artystach i malarstwie. Zostaw swój e-mail (w formularzu pod tekstem), a jako pierwszy dowiesz się o nowych artykułach na moim blogu.
W kontakcie z
Długo, zmęczeni akademickim monopolem w sztukach plastycznych, zabiegali o samodzielność w pracy twórczej.
Tak czy inaczej tworzeniu członkostwa zjednoczonych artystów sprzyjało zainteresowanie wielu artystów rzeczywistym przybliżeniem sztuki masom, zapewniając w ten sposób ich niezależność od różnych instytucji, mecenasów i organizacji, którym patronuje rząd.
W 1863 r. 14 absolwentów pod przewodnictwem I. Kramskoja odmówiło napisania obrazu dyplomowego na zaproponowany mitologiczny temat Święta w Walhalli i zażądało samodzielnego wyboru tematu obrazu, czego kategorycznie odmówiono im, po czym
wielu artystów wyzywająco opuściło akademię. Rozwiązanie było takie: konieczne było utworzenie niezależnego artelu artystów na wzór gmin, związku artystów rosyjskich niezależnego od monopolu akademickiego. Nie trwało długo i rozwiązało się po 7 latach, choć do tego czasu w 1870 roku powstał nowy ruch: Stowarzyszenie Wędrowców lub Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Sztuki TPHV i ich ruch po miastach Rosji, jest to stowarzyszenie profesjonalnych artystów. Twórczość Pieriewiżników zjednoczyła wielu artystów w jedności i na stanowiskach ideologicznych, odrzuceniu akademizmu z jego dekoracyjnymi pejzażami, fałszywej teatralności i różnych mitologii.
Artyści starali się ukazać w swoich dziełach ideologiczną stronę sztuki plastycznej, którą ceniono znacznie wyżej niż estetyczną, stawiając sobie za zadanie powszechną propagandę sztuk pięknych, której celem była edukacja społeczna i estetyczna mas, przybliżanie przybliżają je do życia sztuki demokratycznej. Głównym zadaniem było ukazanie w jego obrazach prawdziwego życia uciskanego chłopstwa, cierpiącego z powodu władzy właścicieli ziemskich i bogatych. Wiele dzieł artystów Pieredwiżników zostało namalowanych z życia w stylu malarstwa gatunkowego, inne zaś powstały w wyobraźni prawdziwego życia.
Wędrowcy rosyjscy z wielką przekonacją pokazali na pierwszej otwartej wystawie istnienie nowego ruchu twórczego, który kształtował się stopniowo od lat 60. XX wieku. Na wystawie zaprezentowano malarstwo Wędrowców - obrazy wielu znanych artystów, reprezentujące wszystkie popularne gatunki: portret, pejzaż i gatunki historyczne. Łącznie wystawiono 47 eksponatów, które zrewolucjonizowały akademickie wyobrażenia o malarstwie, co było pierwszym krokiem na drodze do sukcesu Wędrowców, którzy pokazali swoje obrazy w innym wymiarze. W tym czasie w akademii zaszły pewne zmiany. ponieważ stare postawy stopniowo odchodziły w przeszłość.
XIX wiek to złoty wiek rosyjskiej sztuki pięknej, który dał początek dużej liczbie znanych rosyjskich artystów, którzy pozostawili swoim potomkom bogate dziedzictwo, którego wartość jest po prostu niezmierzona. Dzięki rosyjskim Pieredwiżnikom, najsłynniejszym artystom tamtych czasów, obrazy malarstwa rosyjskiego pomagają całej ludzkości zrozumieć wyobrażenia o życiu tamtych lat i twórczości rosyjskich artystów, którym z wielkim trudem udało się stworzyć partnerstwo objazdowych wystaw sztuki.
Znani artyści Pieredwiżników
Kramskoj Iwan Nikołajewicz (1837 - 1887) Iwan Kramskoj jest wspaniałym mistrzem gatunku portretowego, Portret nieznanego pięknego nieznajomego, I. I. Szyszkina i innych. Jego słynny obraz Chrystus na pustyni wywołał burzę emocji i kontrowersji, które nie ucichły długi czas.Słynny malarz, jeden z głównych reformatorów sztuki, znany z działalności antyakademickiej, opowiadającej się za swobodnym rozwojem młodych artystów. namalował wiele znanych portretów: L.N. Tołstoj, M.E. Saltykov – Szczedrin, Niekrasow, A.D. Litowczenko, Sofia Nikołajewna Kramskoj i wielu innych. Kramskoy jest głównym założycielem i założycielem TPHV. Bez Kramskoja nie można sobie wyobrazić tych wszystkich początków kultury artystycznej z jej najnowszymi przemianami, które odsłoniły masom całą prawdę życia w sztuce. Artysta zyskał kiedyś niespotykaną popularność, na tej podstawie często powierzano mu zlecenie wykonania portretu, w związku z czym portrety jego pędzli stale stawały się droższe za jego życia.
(1834-1882). Jego słynne obrazy Spotkanie herbaciane w Mytishchi, Przybycie Stavoy na śledztwo, Obrazy Perowa są przesiąknięte prawdziwą tragedią: Starzy rodzice przy grobie syna, bardzo wzruszający obraz Trojka, Łapacz ptaków, Ostatnia tawerna na placówce, Przyjazd guwernantki do domu kupieckiego, obraz Rybak, także bardzo popularny obraz Łowcy odpoczywający.który do dziś jest uważany za najbardziej dyskutowany i lubiany przez wszystkich myśliwych. Wiele wczesnych dzieł mistrza przepojonych jest krytyczną, oskarżycielską percepcją, przedstawiającą obrazowe karykatury tamtych czasów. Piękne portrety współczesnych znanych pisarzy, wśród tych dzieł znajduje się portret Dostojewskiego, Turgieniewa i Ostrowskiego. Perow jak nikt inny ujawnił w swoich pracach ducha ideologii i swobodę twórczego wyboru.
(1830-1897) Znakomity pejzażysta, mistrz lirycznego pejzażu rosyjskiego, jego słynny obraz Przybyły gawrony, inne jego obrazy to nie mniej popularne Leśna Droga, Przy bramie klasztornej, Dzień Wiosny.Po Savrasowie Krajobraz liryczny zyskał największą popularność wśród innych artystów. Artysta ujawnił w swoich obrazach całe subtelne piękno rosyjskiego krajobrazu z niezwykłym liryzmem, tajemnicą istnienia, która obaliła wszelkie wyobrażenia współczesnych mu o jego rodzimej rosyjskiej naturze. I. Lewitan tak mówił o Sawrasowie: Sawrasow próbował znaleźć te intymne rzeczy w najprostszym i najbardziej zwyczajnym. głęboko wzruszające, często smutne cechy, które tak mocno są odczuwalne w naszym rodzimym krajobrazie i mają tak nieodparty wpływ na duszę. Od początków twórczości artysty Savrasova w rosyjskiej sztuce pejzażowej odrodził się liryzm, podkreślony bezgraniczną miłością do ojczyzny.
(1850-1873) Twórczość tego młodego artysty, który prowadził małe, krótkie życie, wzbogaciła malarstwo rosyjskie o wiele pejzaży, takich jak Mokra łąka, Odwilż, W Górach Krymskich, Obraz bagna został namalowany jasno w jesiennych barwach .Wasiliew potrafił w swoich pracach pokazać naturę stanu przejściowego od nudnej złej pogody do stanu słonecznego. Jego ulubionymi motywami na obrazach są zapomniane przez Boga wiejskie drogi, wąwozy, dziury i wrośnięte w ziemię zniszczone chłopskie domy. Przed Wasiliewem i Sawrasowem rosyjscy artyści przedstawiali widoki szwajcarskie i włoskie, a ich rodzime rosyjskie miejsca uważano za niegodne ucieleśnienia. Wasiliewowi udało się ukazać w krajobrazie stan nudnej rosyjskiej przyrody, oddając jej prawdziwe piękno, zmuszając współczesnych do podziwiania piękna przyrody, jakiego nigdy wcześniej nie widziano we wsi. Wasiliew żył jako artysta bardzo krótko, ale nawet w tak krótkim czasie namalował kilkanaście dzieł, piękne romantyczne pejzaże.
(1841-1910) Słynny obraz Kuindzhiego Noc księżycowa nad Dnieprem przyciąga spokojną wspaniałością natury, Dniepr o poranku, Brzozowy Gaj -Artysta w swoich obrazach ukazywał rosyjską naturę w niespotykany dotąd sposób malarski, odsłaniając wysublimowany obraz krajobrazów, mieniących się niezwykłą barwą i kontrastem czystych kolorów i światła. Promienie światła przebijające się przez mgłę igrające w kałużach na błotnistych drogach wyraźnie podkreślają kunszt artysty w malowaniu techniką światła księżyca, tajemniczego światła księżyca w ciemną noc, jaskrawoczerwonych refleksów świtu na ścianach ukraińskich chat. Zgodnie z prawdą namalował obraz Zapomniana wieś, w którym odważnie odzwierciedlił trudną sytuację narodu rosyjskiego. Kuindzhi odnalazł swoją wyjątkową, niezależną drogę w sztuce krajobrazu.
(1860-1900) Wspaniały mistrz cichych i spokojnych krajobrazów. Jesienny dzień Sokolniki, Ponury dzień, Wieczorny dźwięk Po deszczu i przekazujący jasny jesienny nastrój Słynne obrazy Złotej Jesieni - obrazy Nad Wiecznym Spokojem, Wieczór, Wiosna. Wielka Woda, Cicha siedziba oraz obraz Dzieci uciekające przed burzą, Żniwiarz, Chłopski obiad na polu.Rosyjski artysta-malarz, przedstawiciel klasycznego akademizmu. Uosabiał osobę zanurzoną w świecie piękna i wdzięku, znawcę psychologii człowieka i wyrafinowanych uczuć. Jego portrety, Boyaryna w oknie. V.A. Morozova, Portret Aleksandra II i wiele, wiele innych. Obrazy historyczne „Uzdrowienie niewidomych”, „Agenci Demetriusza pretendenta zabijają syna Borysa Godunowa”, Śmierć Iwana Groźnego, Demon i Tamara oraz Sąd Paryża i inne. Wiele jego dzieł przepełnionych jest liryzmem i psychologizmem. W życiu Konstantina Makowskiego było wiele wspaniałych chwil, uważano go za wysoko opłacanego artystę tamtych czasów. W pewnym stopniu od czasu do czasu poszukiwał nowych rozwiązań, skłaniał się ku impresjonizmowi, za co krytykowano go nawet za odejście od idei Wędrowców.
(1846-1920) Wybitny malarz rosyjski w swojej twórczości zawsze był miłośnikiem gatunku codziennego. Kilka jego słynnych obrazów to obrazy o rosyjskiej biedzie na wsiach Rendezvous, letnim wypoczynku na świeżym powietrzu w bogatej rodzinie W upalny dzień lub Pierwszym fraku. Dwóch wędrowców. 1885, obraz przedstawiający wiejskie dzieci bawiące się pieniędzmi. 1870.Od 1872 r. był członkiem Związku Wędrowców, a dwa lata później wszedł w skład kierownictwa Związku. Jego obrazy były często wystawiane publiczności, jak np. „Odwiedziny ubogich” 1874, „Oczekiwanie” 1875, Upadek banku (1881) na większości tych wystaw wędrownych. Przede wszystkim jednak Makowskiego fascynowały tematy społeczne i napisał sporo podobnych dzieł. Jeśli chodzi o podobne tematy, Makovsky namalował wiele portretów, na przykład portret artystów I. M. Pryanishnikova i E. Sorokina, wiele portretów malował dla bogatych, malował biednych ludzi, chłopów i wieśniaczki, czasem robił ryciny i uwielbiał malować akwarele. Pod jego kierownictwem w MUZHVZ zasłynęli tacy artyści jak V. Baksheev i Arkhipov.
Stiepanow Aleksiej Stiepanowicz (1858-1923) Rosyjski artysta, akademik Akademii Sztuk, wstąpił do Związku Wędrowców w 1888 roku i na tej wystawie obraz Stiepanowa Losi przyniósł artyście znaczący sukces. Styl artystyczny Stiepanowa przyciąga wyjątkową szkicowością przy ograniczonym wykorzystaniu kolorów jego palety, jednak jego pociągnięcia są przezroczyste, kolorystyka jego płócien nie jest gorsza od I. Lewitana, dlatego podobnie jak Lewitana jego krajobrazy nazywane są również krajobrazami nastrojowymi . Pomimo liczby swoich wspaniałych dzieł Stiepanow, w porównaniu do wielu swoich kolegów, rzadko jest wymieniany w historii malarstwa rosyjskiego jako utalentowany malarz, który zasługuje na odpowiednio większą uwagę.