Auguste Renoir „Śniadanie wioślarzy”
Obraz „Śniadanie wioślarzy” został namalowany w latach 1880-1881. Płótno, olej. 130 × 173 cm Obecnie w Phillips Collection Museum w Waszyngtonie.
Fabuła obrazu została zainspirowana popularnym miejscem wypoczynku w Paryżu.
Restauracja „Dom Fournaise” w mieście Chatou (pod Paryżem) z widokiem na Sekwanę była ulubionym miejscem ludzi o różnym statusie społecznym. Jak widać w „Śniadaniu wioślarzy” częstymi bywalcami tej restauracji byli biznesmeni, bywalcy towarzystwa, szwaczki i artyści. Renoir również bardzo lubił to miejsce i przedstawiał na nim wielu swoich znajomych.
Restauracja Fournaise została zamknięta w 1906 roku. Ale prawie sto lat później, w 1990 roku, przeprowadzono jego całkowitą renowację, po której restauracja zyskała dawną popularność. Ponadto „Fournaise House” szczyci się obecnie muzeum i pracownią artystów z reprodukcjami impresjonistów.
Obraz przedstawia prawdziwych ludzi, przyjaciół Renoira, których uwiecznił na jednym ze swoich znakomitych obrazów.
Po lewej Alina Sharigot (1859-1915), która pierwotnie była modelką Renoira, a następnie została jego żoną, siedzi przy stole w kapeluszu z kwiatami. Naprzeciwko, w białej koszulce i żółtym kapeluszu, stoi słynny malarz i kolekcjoner obrazów impresjonistów, Gustave Caillebotte (1848-1894). Za Aliną Sharigo stoi syn właściciela restauracji, w której odbywa się spotkanie przyjaciół, odpowiedzialny za wynajem łodzi - Alphonse Fournes. Dalej tyłem do widza stoi Raoul Bardieu – baron, bohater wojenny i były burmistrz Sajgonu. Dama w żółtym kapeluszu, oparta łokciem o poręcz, to córka właścicielki restauracji, Alfonsiny Fournaise. Pani, która pije ze szklanki, to aktorka, modelka Renoira, Edouarda Maneta i Edgara Degasa - Ellen Andre (1857-1925). W skrajnym lewym rogu rozmawiają dwaj mężczyźni - poeta i krytyk Jules Laforgue (1860-1887) i mężczyzna w cylindrze Charles Ephrussi, który był kolekcjonerem i wydawcą, w szczególności zajmował się publikacją Gazette des Beaux-Arts. W skrajnym prawym rogu trio: aktorka i modelka Renoira, Jeanne Samary (1857-1890), naprzeciwko przyjaciela Renoira, pracownika Ministerstwa Spraw Wewnętrznych, Pierre'a Lestringue, oraz przyjaciela Renoira, dziennikarza i pisarza Paula Lota w środku. Pani w niebieskiej sukience to modelka, aktorka i piosenkarka Angel Lego. Obok Anioła stoi włoski dziennikarz Antonio Maggiolo.
Jeden z najsłynniejszych obrazów Renoira, Śniadanie wioślarzy, 1881.
Obraz powstał na tarasie modnej wówczas restauracji Maison Fournaise (Dom Fournaise), położonej na małej wyspie pośrodku Sekwany w pobliżu miasta Chatou pod Paryżem. Rodzina Fournaise posiadała również mały hotel dla turystów i wypożyczalnię łodzi. Paryżanie przybywali do House of Fournaise, aby wypożyczać skiffy (a wioślarstwo było w tamtych latach niezwykle popularne), bawić się, flirtować, jeść pyszne jedzenie i nocować.
Było to miejsce, gdzie z dala od miejskiego zgiełku spędzała czas najróżniejsza publiczność – biznesmeni, damy z towarzystwa, artyści, aktorki, pisarze, krytycy, szwaczki, sprzedawczynie i arystokraci. Wieczorami na tarasie, z którego otwierał się piękny widok na rzekę, urządzano tańce pod fortepianem. To tutaj, na tarasie, Renoir przedstawił swoich przyjaciół i znajomych, z którymi stale komunikował się w tym okresie.
W liście z 1880 roku Renoir pisze: „Teraz nie mogę opuścić Shatu, ponieważ nie skończyłem jeszcze swojej pracy. Byłoby bardzo miło, gdybyś mógł tu przyjść i zjeść ze mną obiad. Zapewniam, że nie pożałujesz tej wycieczki. To jedno z najbardziej urokliwych miejsc w okolicach Paryża.”
Claude Monet, Edouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Gustave Courbet lubili odwiedzać Maison Fournaise. Berthe Morisot miała niedaleko, w Bougival, mały domek letniskowy. Edgar Degas był zapalonym wioślarzem, bywał w Maison Fournaise i dobrze znał rodzinę. Alfonsina Fournaise, ulubiona modelka stałych bywalców artysty, zaprosiła później Degasa na swój ślub. Piękno tego miejsca podziwiali nie tylko artyści. Wśród jego wielbicieli był Guy de Maupassant. Często wynajmował pokój na drugim piętrze hotelu, a sama restauracja została wyprowadzona w opowiadaniu „Dziewczyna Fielda” pod nazwą restauracji Gryon
OPIS ZDJĘCIA.
To zdjęcie można słusznie nazwać portretem grupowym Panuje radosna, luźna atmosfera, nie ma przepychu, wszyscy są w naturalnych, przypadkowych pozach. Za balustradą widoczna jest gęsta zieleń, za którą przebija Sekwana.
W przeciwieństwie do „Balu w Moulin de la Galette” skala postaci jest tutaj powiększona, wszystkie są portretowe i rozpoznawalne, stanowiąc główną treść obrazu. Krajobraz otaczający taras, na którym zebrali się przyjaciele, otaczająca zieleń, widoczna przez nią Sekwana z płynącymi żaglówkami i łódkami, składają się na atmosferę obrazu, jego radosne tło.
Wypisano na nim wszystkich uczestników spotkania, zebranych przy stołach zastawionych do wina i owoców w restauracji Fournese w Chatou. Stoi tam sam, z plecami i rękami opartymi o balustradę tarasu, krzepki, pewny siebie mężczyzna, ubrany w koszulę bez rękawów, odsłaniającą silne ramiona.
Przed nim, przy stoliku, siedzi urocza dziewczynka, która położyła przed sobą na stoliku małego puchatego pieska i bawi się z nią wesoło. Renoir przedstawił słuchaczom Alinę Sherigot, która wówczas miała nieco ponad dwadzieścia lat iz którą ostatecznie związałby swoje życie właśnie w 1881 roku, choć ich małżeństwo zostało oficjalnie zarejestrowane dopiero w 1890 roku.
Na obrazie „Śniadanie wioślarzy” Alina Sherigo, w kwiecie wieku, nie do końca związana z Renoirem, zachwyca go swoją młodością i beztroską. Była prawie 20 lat młodsza od artystki. Aline lubiła pozować dla artysty i od pierwszych dni czuła, jak bardzo ją do niego pociąga. Przekonany kawaler Renoir również był zafascynowany dziewczyną i wyznał: „Chcę ją pogłaskać po plecach jak kotka”.
Zostając żoną artysty, Aline ułatwiła mu życie, chroniąc Renoira przed wszystkim, co mogłoby przeszkadzać w jego pracy. Biedny czy bogaty, sławny czy nieznany, nie miało to dla niej znaczenia. Aline szybko zyskała powszechny szacunek. I nawet mizogin Degas, widząc ją kiedyś na jednej z wystaw, powiedział: „Wygląda jak królowa, która odwiedziła wędrownych akrobatów”. Jego żona dała Renoirowi dwóch pięknych synów, z których jeden, Jean, został znanym reżyserem filmowym, a młodszy Pierre został wspaniałym artystą. Związek z Aline nie tylko przyniósł Renoirowi pokój, wzbogacił jego świat emocjonalny, ale także doprowadził do przemyślenia jego sztuki.
Naprzeciw niej, siada na krześle, twarzą do Aliny, siedzi Caillebotte, inżynier, kolekcjoner, artysta-amator, pasjonat wioślarstwa. Bardzo pomagał impresjonistom, zebrał kolekcję ich dzieł i przekazał ją Luwrowi. Poprosił Renoira o wypełnienie jego woli.
Obok Caillebotte Renoir namalował włoskiego dziennikarza Maggiolo. A za nimi stali i siedzieli baron Barbier, który niedawno wrócił z Indochin, według Jeana Renoira, który zadał sobie trud zebrania modeli do tego obrazu, Ephrussy, Lot, Lestrange, Jeanne Samary, modelka Angele, która zamierzała biorą w tym czasie ślub, a dzieci właściciel restauracji Alfonsina i Alfons Fournaise. Szczególnie urocza jest młoda Alfonsina Fournes w żółtym słomkowym kapeluszu, napisana na tle jasnej zieleni.
Na obrazie jest wiele jasnych, białych i żółtych odcieni, które wraz z niebieskimi, fioletowymi i ciemnymi kolorami tworzą ogólny kolor.
Pod koniec wieku moda się zmieniła, a łódź zastąpiono rowerem. Restauracja stopniowo zaczęła podupadać iw 1906 r. Alfonsina została zmuszona do jej zamknięcia. Zmarła w 1937 roku w wieku 91 lat.
Tutaj skala postaci jest powiększona, wszystkie są portretowe, rozpoznawalne i stanowią główną treść obrazu. Krajobraz otaczający taras, na którym zebrali się przyjaciele, otaczająca zieleń, widoczna przez nią Sekwana z płynącymi żaglówkami i łódkami, tworzą atmosferę obrazu, jego radosne tło.
Wypisano na nim wszystkich uczestników spotkania, zebranych przy stołach zastawionych do wina i owoców w restauracji Fournese w Chatou. Stoi tam sam, z plecami i rękami opartymi o balustradę tarasu, krzepki, pewny siebie mężczyzna, ubrany w koszulę bez rękawów, odsłaniającą silne ramiona. Przed nim, przy stoliku, siedzi urocza dziewczynka, która położyła przed sobą na stoliku małego puchatego pieska i bawi się z nią wesoło. Renoir przedstawił słuchaczom Alinę Sherigot, która wówczas miała nieco ponad dwadzieścia lat iz którą ostatecznie związałby swoje życie właśnie w 1881 roku, choć ich małżeństwo zostało oficjalnie zarejestrowane dopiero w 1890 roku.
Na obrazie „Śniadanie wioślarzy” Alina Sherigo, w kwiecie wieku, nie do końca związana z Renoirem, zachwyca go swoją młodością i beztroską. Naprzeciw niej, siada na krześle, twarzą do Aliny, siedzi Caillebotte, inżynier, kolekcjoner, artysta-amator, pasjonat wioślarstwa. Bardzo pomagał impresjonistom, zebrał kolekcję ich dzieł i przekazał ją Luwrowi. Poprosił Renoira o wypełnienie jego woli.
Obok Caillebotte Renoir namalował włoskiego dziennikarza Maggiolo. A za nimi stali i siedzieli baron Barbier, który niedawno wrócił z Indochin, według Jeana Renoira, który zadał sobie trud zebrania modeli do tego obrazu, Ephrussy, Lot, Lestrange, Jeanne Samary, modelka Angele, która zamierzała biorą w tym czasie ślub, a dzieci właścicieli restauracji Alfonsina i Alfons Fournaise. Szczególnie urocza jest młoda Alfonsina Fournes w żółtym słomkowym kapeluszu, napisana na tle jasnej zieleni.
Zasadniczo mamy przed sobą duży portret grupowy, który różni się od podobnych tematycznie i fabularnie brakiem jakiegokolwiek splendoru i pompatyczności, chęcią upiększenia lub wywyższenia portretowanych. Wszystkie prezentowane są w naturalnych, pozornie swobodnych pozach, na luzie, bez chęci przypodobania się widzowi. W przeciwieństwie do „Balu w Moulin de la Galette” wszystkie postacie są portretowe, rozpoznawalne, napisane wyraźnie, rzeźbiarsko, namacalnie. Na obrazie jest wiele jasnych, białych i żółtych odcieni, które wraz z niebieskimi, fioletowymi i ciemnymi kolorami tworzą ogólny kolor. Renoir nie stara się oddać niestabilnych efektów światła słonecznego, jak to czynił kilka lat temu, ściślej kierując się przeniesieniem samej sceny z obrazu – tarasu okrytego gęsto pasiastą markizą. Nie przeszkadza to jednak odczuwać w grze kolorów niejako fluktuację powietrza przenikającego nadrzeczny pejzaż.
To zdjęcie okazało się kamieniem milowym w twórczości Renoira. W tym czasie, w latach 1880-1881, jest pełen życia, odbywa pierwsze dalekie podróże do Algierii i Włoch, podsumowuje niektóre wyniki swojej twórczości i już we Włoszech jest czymś zawiedziony, ale chce coś aktywnie zmienić w swojej sztuce. . Nadchodzi okres nowych poszukiwań, nowych wątpliwości, nowej maniery obrazowej. „Śniadanie wioślarzy” okazało się być w centrum jego twórczej i życiowej drogi.
Na podstawie materiałów z książki M.S. Lebedyansky'ego „Portrety Renoira”. - M.: Sztuki wizualne, 1998. - 176 s.: il.
Odtworzenie dzieła Renoira
1. Wstępny szkic.
Artysta wykonał szkic poszczególnych detali. Kolory obrysowane są rozcieńczonymi farbami, dzięki czemu oryginalny rysunek pozostaje widoczny. Suknia jest napisana w kolorze pruskiego błękitu z dodatkiem kobaltowej zieleni. Ciemnoczerwony kolor nakładany jest alizarynową plamką, a jasnoniebieski to błękit pruski z kroplą spalonej sjeny. Kapelusz jest pomalowany na żółtą ochrę z tytanową bielą. Skórka jest napisana na biało z dodatkiem kropli spalonej sjeny. Włosy i marynarka mężczyzny są pomalowane paloną umbrą, paloną kością słoniową i tytanową bielą. Liście są kobaltowo-zielone i żółte ochry. Obrus jest zapisany bielą tytanową, a ciemne fałdy na nim błękitem pruskim i sjeną paloną. Balustrada i lufa pomalowane na umbrę paloną z dodatkiem żółtej ochry.
2. Ukończone tło
Odcienie skóry kobiety są pokryte bieleniem, paloną umbrą, paloną sjeną i surową umbrą. Jej kapelusz jest pomalowany paloną sjeną i paloną umbrą, a czerwone detale są pomalowane alizaryną nakrapianą i angielską czerwienią. Męska koszula jest napisana w kolorze białym z dodatkiem indygo, błękitu pruskiego i żółtej ochry. Jego ręka jest zapisana spaloną umbrą, spaloną sjeną i bielonym wapnem. Pies jest napisany niello, surową umbrą i spaloną sjeną; jej oczy i nos są czarne. Butelki są napisane błękitem pruskim i niello; fałdy szkła i tkaniny - żółta ochra, palona umbra i błękit pruski. Owoce - cętkowane alizaryną, błękitem pruskim i czarnym, żółtą ochrą i sjeną paloną.
3. Kształtowanie
Artysta na tym etapie prawie całkowicie uzupełnia obraz, z wyjątkiem psa i szczegółów sytuacji na stole. Cechą malarstwa impresjonistycznego jest technika „suchego pędzla”, w której farbę nakłada się grubym pociągnięciem, a następnie wciera szmatką lub palcem. „Suchy pędzel” służy również do pokrywania dużych obszarów płótna w celu uzyskania różnorodnych tekstur.
4. Tony i światła
Tło obrazu jest gotowe, a artysta doprowadza poszczególne sekcje płótna niemal do pełnej gotowości, dodając do tego odblaski i przejścia tonalne, używając tych samych kolorów palety. Suknia kobiety jest gotowa, marynarka mężczyzny jest skończona, a dalsza praca skupia się na obrusie i przedmiotach na stole. Jednak na końcowym etapie pracy te sekcje obrazu będą wymagały dalszego opracowania.
5. Wykończenie
Wreszcie, wszystkie szczegóły łączą się, gdy nasz artysta systematycznie nakłada rozjaśnienia na całe płótno. Pies ożywa pod pociągnięciem pędzla, przybiera rozczochrany wygląd. Nieoczekiwanie na tym etapie pracy artysta dodaje do swojej palety nowe kolory, nakładając na niektóre owoce refleksy z niewielką domieszką żółcieni kadmowej.
Szczegół: Ta centralna część martwej natury jest jedną z najtrudniejszych części obrazu. Odtwarzając dzieło Renoira, kopista używa cienkich pociągnięć pędzla, starając się przedstawić niesamowite refleksy, które ożywiają butelki, szkło i owoce.
Szczegół: Alina Sharigo i jej terier to najbardziej urocze obrazy na tym zdjęciu. Aby jak najdokładniej oddać bogactwo barw i tonacji, artysta dodaje warstwę po warstwie farby i dokonuje minimalnych korekt, często palcami.
Paleta artysty
Liczby odnoszą się do opisanych powyżej etapów prac.
Auguste Renoir „Śniadanie wioślarzy” w szczegółach
 |
1. Rzeka. Pomiędzy krawędzią markizy a listowiem otaczającym taras widać szybującą po rzece żaglówkę. Zwróć uwagę, jak ząbkowana krawędź markizy przecina się z żaglem, łącząc w ten sposób pierwszy plan obrazu z tłem. |
|
2-3. charakterystyczne gesty. Kostiumy, pozy i gesty wykorzystywane są przez artystę do oddania nastroju, charakterów i statusu społecznego przedstawianych przez niego postaci. Kobieta ubrana jak aktorka poprawia kapelusz dłońmi w rękawiczkach. Wioślarz jest ubrany w sportową białą koszulkę i słomkowy kapelusz. Siedzi okrakiem na krześle, trzymając w dłoni papierosa. |
| 4. Linia podziału. Postacie stojącej w tle dziewczyny i mężczyzny odcina od ogólnej grupy belka balkonowa, która dzieli obraz na dwa trójkąty. Obraz przecina kolejna, przeciwległa przekątna, przechodząca wzdłuż prawej ręki Caillebotte'a, ręki jego sąsiada i blatu krzesła. | |
 |
5. Odbicia czerwieni. Renoir dodał błyski jaskrawej czerwieni, aby związać ze sobą elementy obrazu. Na przykład czerwona krawędź kołnierzyka kobiety na pierwszym planie przypomina czerwone detale na zdjęciu modelki pijącej ze szklanki za nią. |
 |
6. Żona artysty. Alina Sharigot, która później została żoną Renoira, jest przedstawiona na obrazie z małym psem. Zwiewna maniera Renoira jest dobrze rozpoznawalna w fakturze srebrnoszarej sierści psa, w której znikają palce Aliny. |
 |
7. Błyszcząca martwa natura. Na stole, w samym środku płótna, przedstawiona jest wspaniała martwa natura. Subtelność pracy Renoira widać w sposobie pisania butelek wina, kieliszków i owoców. Grube białe refleksy sprawiają, że kieliszek postawiony na stole błyszczy. |
Na podstawie materiałów "Galeria sztuki. Renoir". nr 3, 2004
Grupa przyjaciół je śniadanie na zalanym słońcem tarasie kawiarni na świeżym powietrzu nad brzegiem rzeki, kilka kilometrów od Paryża. Miejscem namalowania obrazu była restauracja Fournese, położona na wyspie w Chatou nad Sekwaną. Było to miejsce spotkań wyższych sfer, poetów, aktorów, intelektualistów i wioślarzy. Podobnie jak Renoir, oddano tutaj swobodną, żywą atmosferę, która powstaje w towarzystwie paryżan, którzy wyjechali odpocząć na świeżym powietrzu. Obraz ten, bardzo nowoczesny w treści, jednocześnie wyraźnie nawiązuje do płócien dawnych mistrzów przedstawiających biesiady, w szczególności do dzieł XVI-wiecznego weneckiego artysty Veronese. Pomimo tego, że obraz oddaje poczucie spontaniczności chwili, Renoir przez kilka miesięcy starannie budował jego kompozycję, zapraszając modelki (swoich przyjaciół i specjalnie zaproszone osoby) do Chatu, które pozowały mu osobno.
(1880-1881) 130 x 173 cm Phillips Collection, Waszyngton
Obrazy przedstawiające paryżan wypoczywających poza miastem pozwoliły Renoirowi i innym impresjonistom połączyć zainteresowanie scenami współczesnego życia z pracą w plenerze. Renoir i jego przyjaciel Monet jeszcze wcześniej, w 1869 roku, malowali Paryżan na wakacjach, siedzących obok siebie nad brzegiem Żaby w Bougival, półtora kilometra od Chatou. A w przyszłości sceny rekreacji nad rzeką nadal inspirowały artystę.
Wiele podmiejskich ucieczek, takich jak Château (gdzie napisano śniadanie wioślarzy ), stało się łatwo dostępnych dla paryżan wraz z rozwojem sieci kolejowej w połowie wieku.
Do 1880 roku Chatou stało się ulubionym miejscem wypoczynku na świeżym powietrzu, do którego na weekend przyjeżdżali nie tylko zamożni paryżanie, ale także ludzie pracy. Różne miasta położone nad brzegiem Sekwany pod Paryżem zapewniały różne rodzaje rekreacji wodnej. Na przykład Argenteuil, gdzie Monet osiadł w 1873 roku, z czasem przekształcił się w prawdziwy klub jachtowy, więc łodzie pod śnieżnobiałymi żaglami znajdują się na wielu płótnach tego artysty. Miłośnicy wioślarstwa gromadzili się głównie w Asnières i Chatou, a łodzie z wioślarzami odnajdujemy na obrazach Renoira i Gustave'a Caillebotte'a (1848-1894), którzy namalowali te same sceny w zupełnie inny sposób. Płótna Renoira oddają widzowi ospałe lenistwo weekendów spędzonych nad rzeką, podczas gdy Caillebotte Caillebotte, który sam był dobrym wioślarzem i żeglarzem, możemy zobaczyć na obrazie Renoira. Siedzi na pierwszym planie po prawej stronie, ubrany w podkoszulek i tradycyjny słomkowy kapelusz.
Kto jest kim na tym święcie życia - wie Wikipedia.
Płótno, olej. 128x173.Kolekcja Phillipsa. Galeria Narodowa. Waszyngton.
To zdjęcie można słusznie nazwać portretem grupowym. W przeciwieństwie do „Balu w Moulin de la Galette” skala postaci jest tutaj powiększona, wszystkie są portretowe i rozpoznawalne, stanowiąc główną treść obrazu. Krajobraz otaczający taras, na którym zebrali się przyjaciele, otaczająca zieleń, widoczna przez nią Sekwana z płynącymi żaglówkami i łódkami, składają się na atmosferę obrazu, jego radosne tło.
Wypisano na nim wszystkich uczestników spotkania, zebranych przy stołach zastawionych do wina i owoców w restauracji Fournese w Chatou. Stoi tam sam, z plecami i rękami opartymi o balustradę tarasu, krzepki, pewny siebie mężczyzna, ubrany w koszulę bez rękawów, odsłaniającą silne ramiona. Przed nim, przy stoliku, siedzi urocza dziewczynka, która położyła przed sobą na stoliku małego puchatego pieska i bawi się z nią wesoło. Renoir przedstawił słuchaczom Alinę Sherigot, która wówczas miała nieco ponad dwadzieścia lat iz którą ostatecznie związałby swoje życie właśnie w 1881 roku, choć ich małżeństwo zostało oficjalnie zarejestrowane dopiero w 1890 roku.
Na obrazie „Śniadanie wioślarzy” Alina Sherigo, w kwiecie wieku, nie do końca związana z Renoirem, zachwyca go swoją młodością i beztroską. Naprzeciw niej, siada na krześle, twarzą do Aliny, siedzi Caillebotte, inżynier, kolekcjoner, artysta-amator, pasjonat wioślarstwa. Bardzo pomagał impresjonistom, zebrał kolekcję ich dzieł i przekazał ją Luwrowi. Poprosił Renoira o wypełnienie jego woli.
Obok Caillebotte Renoir namalował włoskiego dziennikarza Maggiolo. A za nimi stali i siedzieli baron Barbier, który niedawno wrócił z Indochin, według Jeana Renoira, który zadał sobie trud zebrania modeli do tego obrazu, Ephrussy, Lot, Lestrange, Jeanne Samary, modelka Angele, która zamierzała biorą w tym czasie ślub, a dzieci właścicieli restauracji Alfonsina i Alfons Fournaise. Szczególnie urocza jest młoda Alfonsina Fournes w żółtym słomkowym kapeluszu, napisana na tle jasnej zieleni.
Zasadniczo mamy przed sobą duży portret grupowy, który różni się od podobnych tematycznie i fabularnie brakiem jakiegokolwiek splendoru i pompatyczności, chęcią upiększenia lub wywyższenia portretowanych. Wszystkie prezentowane są w naturalnych, pozornie swobodnych pozach, na luzie, bez chęci przypodobania się widzowi. W przeciwieństwie do „Balu w Moulin de la Galette” wszystkie postacie są portretowe, rozpoznawalne, napisane wyraźnie, rzeźbiarsko, namacalnie. Na obrazie jest wiele jasnych, białych i żółtych odcieni, które wraz z niebieskimi, fioletowymi i ciemnymi kolorami tworzą ogólny kolor. Renoir nie stara się oddać rozedrganych efektów światła słonecznego, jak to czynił kilka lat temu, ściślej kierując się przeniesieniem samej sceny obrazu – tarasu okrytego gęsto pasiastą markizą. Nie przeszkadza to jednak odczuwać w grze kolorów niejako fluktuację powietrza przenikającego nadrzeczny pejzaż.
To zdjęcie okazało się kamieniem milowym w twórczości Renoira. W tym czasie, w latach 1880-1881, jest pełen życia, odbywa pierwsze dalekie podróże do Algierii i Włoch, podsumowuje niektóre wyniki swojej twórczości i już we Włoszech jest czymś zawiedziony, ale chce coś aktywnie zmienić w swojej sztuce. . Nadchodzi okres nowych poszukiwań, nowych wątpliwości, nowej maniery obrazowej. „Śniadanie wioślarzy” okazało się być w centrum jego twórczej i życiowej drogi.
Na podstawie materiałów z książki M.S. Lebedyansky'ego „Portrety Renoira”. – M.: Sztuki wizualne, 1998. – 176 s.: il.