„Zaprawdę, był to złoty wiek naszej literatury,
okres jej niewinności i błogości! .. ”
MA Antonowicz
M. Antonowicz w swoim artykule zatytułowanym „złotym wiekiem literatury” początek XIX wieku - okres twórczości A. S. Puszkina i N. V. Gogola. Następnie ta definicja zaczęła charakteryzować literaturę wszechczasów 19 wiek- aż do dzieł A.P. Czechowa i L.N. Tołstoja.
Jakie są główne cechy rosyjskiej literatury klasycznej tego okresu?
Modny na początku stulecia sentymentalizm stopniowo schodzi na dalszy plan – zaczyna się kształtowanie romantyzmu, a od połowy stulecia króluje realizm.
W literaturze pojawiają się nowe typy bohaterów: „mały człowiek”, który najczęściej ginie pod naciskiem przyjętych w społeczeństwie fundamentów, oraz „dodatkowy człowiek” – to ciąg obrazów, począwszy od Oniegina i Pieczorina.
Kontynuując tradycje obrazu satyrycznego zaproponowanego przez M. Fonvizina w literaturze XIX wieku satyryczny obraz wady nowoczesne społeczeństwo staje się jednym z głównych motywów. Często satyra przybiera formy groteskowe. Żywymi przykładami są „Nos” Gogola czy „Historia miasta” M.E. Saltykowa-Szczedrina.
Kolejną cechą wyróżniającą literaturę tego okresu jest ostra orientacja społeczna. Pisarze i poeci coraz częściej sięgają po tematy społeczno-polityczne, często pogrążając się w dziedzinie psychologii. Ten motyw przewodni przenika twórczość I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja. Pojawia się nowa forma – rosyjska powieść realistyczna, z jej głębokim psychologizmem, najostrzejsza krytyka rzeczywistości, nie do pogodzenia wrogość do istniejących fundamentów i głośne wołanie o odnowę.
Cóż, główny powód, który skłonił wielu krytyków do nazwania XIX wieku złotym wiekiem kultury rosyjskiej: literatura tego okresu, pomimo wielu niekorzystnych czynników, wywarła potężny wpływ na rozwój całej kultury światowej. Chłonąc wszystko, co najlepsze, co było oferowane literatura światowa, literatura rosyjska mogła pozostać oryginalna i niepowtarzalna.
Rosyjscy pisarze XIX wieku
VA Żukowski- Mentor Puszkina i jego Nauczyciel. Za twórcę rosyjskiego romantyzmu uważany jest Wasilij Andriejewicz. Można powiedzieć, że Żukowski „przygotował” grunt pod śmiałe eksperymenty Puszkina, ponieważ jako pierwszy rozszerzył zakres słowo poetyckie. Po Żukowskim rozpoczęła się era demokratyzacji języka rosyjskiego, którą tak znakomicie kontynuował Puszkin.
Wybrane wiersze:
JAK. Gribojedow przeszedł do historii jako autor jednego dzieła. Ale co! Arcydzieło! Zwroty i cytaty z komedii „Biada dowcipu” już dawno się uskrzydliły, a samo dzieło uważane jest za pierwszą realistyczną komedię w historii literatury rosyjskiej.
Analiza pracy:
JAK. Puszkin. Nazywano go inaczej: A. Grigoriew twierdził, że „Puszkin jest dla nas wszystkim!”, F. Dostojewski „wielki i niezrozumiały Poprzednik”, a cesarz Mikołaj I przyznał, że jego zdaniem Puszkin jest „najbardziej mądry człowiek w Rosji”. Mówiąc najprościej, to jest geniusz.
Największą zasługą Puszkina jest to, że radykalnie zmienił rosyjski język literacki, ratując go przed pretensjonalnymi skrótami, takimi jak „młody, breg, słodki”, od śmiesznych „pianek”, „Psyche”, „Amorków”, tak czczonych w wzniosłych elegiach , z zapożyczeń, których wówczas tak bardzo było w poezji rosyjskiej. Puszkin wniósł na łamy druków słownictwo potoczne, slang rzemieślniczy, elementy rosyjskiego folkloru.
A. N. Ostrovsky wskazał na kolejne ważne osiągnięcie w tym zakresie genialny poeta. Przed Puszkinem literatura rosyjska była naśladowcza, uparcie narzucała tradycje i ideały obce naszemu narodowi. Puszkin natomiast „dał rosyjskiemu pisarzowi odwagę, by był Rosjaninem”, „objawił rosyjską duszę”. W jego opowiadaniach i powieściach po raz pierwszy tak żywo poruszany jest temat moralności ówczesnych ideałów społecznych. A główny bohater, z lekką ręką Puszkina, staje się teraz zwykłym „małym człowiekiem” – ze swoimi myślami i nadziejami, pragnieniami i charakterem.
Analiza prac:
M.Yu. Lermontow- jasny, tajemniczy, z nutą mistycyzmu i niesamowitym pragnieniem woli. Cała jego twórczość to wyjątkowe połączenie romantyzmu i realizmu. Co więcej, oba kierunki wcale się nie sprzeciwiają, ale niejako uzupełniają się. Człowiek ten przeszedł do historii jako poeta, pisarz, dramaturg i artysta. Napisał 5 sztuk teatralnych: najsłynniejszym jest dramat „Maskarada”.
A wśród dzieł prozatorskich prawdziwym diamentem kreatywności była powieść „Bohater naszych czasów” – pierwsza realistyczna powieść prozatorska w historii literatury rosyjskiej, w której pisarz po raz pierwszy próbuje prześledzić „dialektykę duszy” " swojego bohatera, bezlitośnie poddając go analizie psychologicznej. To pionierskie metoda twórcza Lermontow w przyszłości będzie używany przez wielu pisarzy rosyjskich i zagranicznych.
Wybrane prace:
N.V. Gogola znany jako pisarz i dramaturg, ale nieprzypadkowo jedno z jego najsłynniejszych dzieł – „Dead Souls” uznawane jest za wiersz. Nie ma drugiego takiego Mistrza słowa w literaturze światowej. Język Gogola jest melodyjny, niezwykle jasny i obrazowy. Najwyraźniej uwidoczniło się to w zbiorze „Wieczory na farmie koło Dikanki”.
Z kolei N.V. Gogol uważany jest za twórcę „szkoły naturalnej”, której satyra graniczy z motywami groteskowymi, oskarżycielskimi i ośmieszaniem ludzkich przywar.
Wybrane prace:
JEST. Turgieniew- największy rosyjski powieściopisarz, który ustalił kanony powieści klasycznej. Kontynuuje tradycje ustanowione przez Puszkina i Gogola. Często nawiązuje do tematu „ dodatkowa osoba”, starając się poprzez los swojego bohatera przekazać aktualność i znaczenie idei społecznych.
Zasługa Turgieniewa polega również na tym, że stał się pierwszym propagandystą kultury rosyjskiej w Europie. To prozaik, który otworzył świat rosyjskiego chłopstwa, inteligencji i rewolucjonistów na obce kraje. A ciąg kobiecych wizerunków w jego powieściach stał się szczytem umiejętności pisarza.
Wybrane prace:
JAKIŚ. Ostrowski- wybitny rosyjski dramaturg. I. Goncharov najtrafniej wyraził zasługi Ostrowskiego, uznając go za założyciela rosyjskiego teatru ludowego. Sztuki tego pisarza stały się „szkołą życia” dla dramaturgów kolejnego pokolenia. I Moskiewski Teatr Mały, gdzie odbywa się większość tego spektaklu utalentowany pisarz, dumnie nazywa siebie „Domem Ostrowskich”.
Wybrane prace:
IA Goncharov kontynuował rozwój tradycji rosyjskiej powieści realistycznej. Autor słynnej trylogii, którego jak nikt inny nie potrafił opisać główny występek Rosjanie są leniwi. Lekką ręką pisarza pojawił się także termin „obłomowizm”.
Wybrane prace:
L.N. Tołstoj- prawdziwy blok literatury rosyjskiej. Jego powieści uznawane są za szczytowe osiągnięcie sztuki pisania powieści. Styl prezentacji i metoda twórcza L. Tołstoja do dziś uważane są za standard kunsztu pisarza. A jego idee humanizmu miały ogromny wpływ na rozwój idei humanistycznych na całym świecie.
Wybrane prace:
NS Leskow- utalentowany następca tradycji N. Gogola. Wniósł ogromny wkład w rozwój nowych form gatunkowych w literaturze, takich jak obrazy z życia, rapsodie, niesamowite wydarzenia.
Wybrane prace:
N.G. Czernyszewski — wybitny pisarz oraz krytyk literacki, który zaproponował swoją teorię estetyki relacji sztuki do rzeczywistości. Teoria ta stała się punktem odniesienia dla literatury kolejnych pokoleń.
Wybrane prace:
FM Dostojewski- genialny pisarz powieści psychologiczne znany na całym świecie. Dostojewskiego często nazywa się prekursorem takich nurtów w kulturze, jak egzystencjalizm i surrealizm.
Wybrane prace:
JA. Saltykov-Szchedrin- największy satyryk, który wyniósł na wyżyny kunsztu sztukę potępiania, ośmieszania i parodii.
Wybrane prace:
AP Czechow. Pod tą nazwą historycy tradycyjnie kończą erę złotego wieku literatury rosyjskiej. Czechow już za swojego życia zyskał uznanie na całym świecie. Jego opowiadania stały się punktem odniesienia dla autorów opowiadań. A Sztuki Czechowa wywarł ogromny wpływ na rozwój światowego dramatu.
Wybrane prace:
Pod koniec XIX wieku tradycje krytyczny realizm zaczęło stopniowo zanikać. W społeczeństwie przesiąkniętym na wskroś nastrojami przedrewolucyjnymi modne stały się nastroje mistyczne, po części wręcz dekadenckie. Stały się prekursorem pojawienia się nowego nurtu literackiego – symboliki i zapoczątkowały nowy okres w historii literatury rosyjskiej – srebrną erę poezji.
XIX wiek jako epoka kulturowa rozpoczyna się w kalendarzu XVIII wieku wraz z wydarzeniami rewolucji francuskiej z lat 1789-1793. Była to pierwsza rewolucja burżuazyjna na skalę światową (poprzednie rewolucje burżuazyjne XVII wieku w Holandii i Anglii miały ograniczony, znaczenie narodowe). Rewolucja Francuska oznacza ostateczny upadek feudalizmu i triumf ustroju burżuazyjnego w Europie, a wszystkie dziedziny życia, z którymi spotyka się burżuazja, przyspieszają, intensyfikują się, zaczynają żyć według praw rynku.
XIX wiek to epoka wstrząsów politycznych, które na nowo kreślą mapę Europy. W rozwoju społeczno-politycznym na czele proces historyczny była Francja. Za konsekwencje Rewolucji Francuskiej należy uznać wojny napoleońskie lat 1796-1815 i próbę przywrócenia absolutyzmu (1815-1830) oraz szereg kolejnych rewolucji (1830, 1848, 1871).
Wiodącą potęgą światową XIX wieku była Anglia, gdzie wczesna rewolucja burżuazyjna, urbanizacja i industrializacja doprowadziły do powstania Imperium Brytyjskiego i dominacji na rynku światowym. Głębokie zmiany zaszły w struktura społeczna Społeczeństwo angielskie: zanikła klasa chłopska, nastąpiła ostra polaryzacja na bogatych i biednych, której towarzyszyły masowe demonstracje robotników (1811-1812 - ruch niszczycieli obrabiarek, luddytów; 1819 - przeprowadzenie demonstracji robotnicy na St. Peter's Field pod Manchesterem, która przeszła do historii jako „Bitwa pod Peterloo”; ruch czartystów w latach 1830-1840). Pod naciskiem tych wydarzeń klasy rządzące poszły na pewne ustępstwa (dwie reformy parlamentarne – 1832 i 1867, reforma szkolnictwa – 1870).
Niemcy w XIX w. boleśnie i z opóźnieniem rozwiązali problem stworzenia zjednoczenia Państwo narodowe. Spotkawszy się Nowa epoka zdolny rozdrobnienie feudalne, Po wojny napoleońskie Niemcy przekształciły się z konglomeratu 380 państw karłowatych w związek początkowo 37 niezależnych państw, a po bezmyślnej rewolucji burżuazyjnej w 1848 r. kanclerz Otto von Bismarck postanowił stworzyć zjednoczone Niemcy „żelazem i krwią”. W 1871 roku proklamowano zjednoczone państwo niemieckie, które stało się najmłodszym i najbardziej agresywnym z burżuazyjnych państw Europy Zachodniej.
Stany Zjednoczone Ameryki w XIX wieku opanowały ogromne przestrzenie Ameryka północna, a wraz z rozszerzaniem się terytorium rósł potencjał przemysłowy młodego narodu amerykańskiego.
W literaturze XIX w dwa główne kierunki - romantyzm i realizm. Era romantyzmu rozpoczyna się w latach dziewięćdziesiątych XVIII wieku i obejmuje całą pierwszą połowę stulecia. Jednak główne elementy kulturę romantyczną w pełni określił i ujawnił możliwości potencjalnego rozwoju do roku 1830. Romantyzm jest sztuką zrodzoną z krótkiego historycznego momentu niepewności, kryzysu towarzyszącego przejściu od ustroju feudalnego do ustroju kapitalistycznego; kiedy do roku 1830 ustalono zarysy społeczeństwa kapitalistycznego, romantyzm został zastąpiony sztuką realizmu. Literatura realizmu była początkowo literaturą singli, a samo określenie „realizm” pojawiło się dopiero w latach pięćdziesiątych. lata XIX wiek. W świadomości publicznej Sztuka współczesna romantyzm nadal pozostał, właściwie wyczerpał już swoje możliwości, dlatego też w literaturze po 1830 roku romantyzm i realizm oddziaływały na siebie w sposób złożony, w różnych literaturach narodowych generując nieskończoną różnorodność zjawisk, których nie dało się jednoznacznie sklasyfikować. Istotnie, romantyzm nie umiera przez cały wiek XIX: prosta linia prowadzi od romantyków z początku stulecia poprzez późny romantyzm do symboliki, dekadencji i neoromantyzmu końca stulecia. Przyjrzyjmy się systemom literackim i artystycznym XIX wieku na przykładach ich najwybitniejszych autorów i dzieł.
XIX wiek - wiek dodania literatury światowej kiedy następuje przyspieszenie i intensyfikacja kontaktów pomiędzy poszczególnymi literaturami narodowymi. Tak więc literatura rosyjska XIX wieku żywo interesowała się twórczością Byrona i Goethego, Heinego i Hugo, Balzaka i Dickensa. Wiele z ich obrazów i motywów bezpośrednio nawiązuje do rosyjskiej klasyki literatury, dlatego wybór dzieł uwzględniał problemy zagraniczne literatura XIX XX wieku jest tu podyktowane, po pierwsze, niemożnością w ramach krótkiego kursu właściwego ujęcia różnych sytuacji w różnych literaturach narodowych, a po drugie, stopniem popularności i znaczenia poszczególnych autorów dla Rosji.
Literatura
- Literatura zagraniczna XIX wieku. Realizm: Czytelnik. M., 1990.
- Morois A. Prometeusz, czyli życie Balzaca. M., 1978.
- Reizov B. G. Stendhal. Kreatywność artystyczna. L., 1978.
- Dzieło Reizova B. G. Flauberta. L., 1955.
- Tajemnica Karola Dickensa. M., 1990.
Przeczytaj także inne tematy rozdziału „Literatura XIX wieku”.
Literatura XIX wieku w Rosji wiąże się z szybkim rozkwitem kultury. Duchowe podniesienie i znaczenie znajdują odzwierciedlenie w dzieła nieśmiertelne pisarze i poeci. Artykuł ten poświęcony jest przedstawicielom Złotego Wieku literatury rosyjskiej i głównym nurtom tego okresu.
Wydarzenia historyczne
Literatura XIX wieku w Rosji zrodziła tak wielkie nazwiska, jak Baratyński, Batiuszkow, Żukowski, Lermontow, Fet, Jazykow, Tyutczew. A przede wszystkim Puszkin. W pobliżu wydarzenia historyczne zaznaczył ten okres. Na rozwój prozy i poezji rosyjskiej wpływ miała Wojna Ojczyźniana 1812 roku, śmierć wielkiego Napoleona i śmierć Byrona. Angielski poeta, podobnie jak dowódca francuski, przez długi czas posiadał umysły rewolucjonisty myślący ludzie w Rosji. oraz wojna rosyjsko-turecka, a także echa rewolucji francuskiej, słyszalne we wszystkich zakątkach Europy – wszystkie te wydarzenia stały się potężnym katalizatorem zaawansowanej myśli twórczej.
Podczas gdy w krajach zachodnich realizowały się ruchy rewolucyjne i zaczął pojawiać się duch wolności i równości, Rosja wzmacniała swoją władzę monarchiczną i tłumiła powstania. Nie mogło to pozostać niezauważone przez artystów, pisarzy i poetów. Literatura rosyjska początku XIX wieku jest odzwierciedleniem myśli i doświadczeń zaawansowanych warstw społeczeństwa.
Klasycyzm
Przez ten kierunek estetyczny rozumie się styl artystyczny, który powstał w kulturze Europy drugiej połowy XVIII wieku. Jej głównymi cechami są racjonalizm i przestrzeganie ścisłych kanonów. Odwołaj się do starożytne formy A zasadę trzech jedności wyróżniał także klasycyzm XIX wieku w Rosji. Literatura w tym stylu artystycznym jednak już na początku stulecia zaczęła tracić na popularności. Klasycyzm był stopniowo wypierany przez takie nurty, jak sentymentalizm, romantyzm.
Mistrzowie słowa artystycznego zaczęli tworzyć swoje dzieła w nowych gatunkach. Popularność zyskały utwory utrzymane w stylu powieści historycznej, romantycznej, ballady, ody, poematu, pejzażu, tekstów filozoficznych i miłosnych.
Realizm
Literatura XIX wieku w Rosji kojarzy się przede wszystkim z imieniem Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Bliżej lat trzydziestych silną pozycję w jego twórczości zajęła proza realistyczna. Należy powiedzieć, że Puszkin jest przodkiem tego ruchu literackiego w Rosji.
Dziennikarstwo i satyra
Niektóre funkcje kultura europejska Wiek XVIII został odziedziczony w Rosji przez literaturę XIX wieku. W skrócie możemy zarysować główne cechy poezji i prozy tego okresu - satyryczny charakter i publicystyka. Tendencję do przedstawiania ludzkich przywar i braków społeczeństwa można zaobserwować w twórczości pisarzy, którzy tworzyli swoje dzieła w latach czterdziestych. W krytyce literackiej zdefiniowano później, co łączyło autorów prozy satyrycznej i publicystycznej. „Szkoła naturalna” – tak nazywał się ten styl artystyczny, nazywany jednak także „szkołą Gogola”. Innymi przedstawicielami tego nurtu literackiego są Niekrasow, Dal, Herzen, Turgieniew.
Krytyka
Ideologię „szkoły naturalnej” uzasadnił krytyk Bieliński. Zasadą przedstawicieli tego ruchu literackiego stało się potępianie i eliminowanie wad. Charakterystycznym elementem ich twórczości stały się problemy społeczne. Główne gatunki to esej, powieść społeczno-psychologiczna i opowieść społeczna.
Literatura XIX wieku w Rosji rozwijała się pod wpływem działalności różnych stowarzyszeń. W pierwszym ćwierćwieczu tego stulecia nastąpił znaczący rozwój dziedziny dziennikarstwa. Bieliński miał ogromny wpływ. Ten człowiek miał niezwykła zdolność poczuj poetycki dar. To on jako pierwszy rozpoznał talent Puszkina, Lermontowa, Gogola, Turgieniewa, Dostojewskiego.
Puszkin i Gogol
Literatura XIX i XX wieku w Rosji byłaby zupełnie inna i oczywiście nie tak jasna bez tych dwóch autorów. Mieli ogromny wpływ na rozwój prozy. A wiele elementów, które wprowadzili do literatury, stało się normami klasycznymi. Puszkin i Gogol nie tylko rozwinęli realizm, ale stworzyli zupełnie nowe typy artystyczne. Jednym z nich jest obraz „małego człowieka”, który później rozwinął się nie tylko w twórczości autorów rosyjskich, ale także w literatura zagraniczna XIX i XX wieku.
Lermontow
Poeta ten miał także znaczący wpływ na rozwój literatury rosyjskiej. Przecież to do niego należy stworzenie takiej koncepcji jak „bohater czasu”. Jego lekką ręką weszła nie tylko do krytyki literackiej, ale także życie publiczne. Lermontow brał także udział w rozwoju gatunku powieści psychologicznej.
Cały okres XIX wieku słynie z nazwisk utalentowanych wielkich osobistości, które zajmowały się literaturą (zarówno prozą, jak i poezją). Autorzy rosyjscy pod koniec XVIII wieku przejęli część zasług zachodnich kolegów. Ale z powodu gwałtownego skoku rozwoju kultury i sztuki ostatecznie stał się on o rząd wielkości wyższy niż istniejący wówczas w Europie Zachodniej. Dzieła Puszkina, Turgieniewa, Dostojewskiego i Gogola stały się własnością kultury światowej. Twórczość pisarzy rosyjskich stała się wzorem, na którym później wzorowali się autorzy niemieccy, angielscy i amerykańscy.
Literatura. 19 wiek okazał się niezwykle owocny i jasny na polu rozwój kulturowy Rosja.
W szerokim znaczeniu pojęcie „kultury” obejmuje wszelkie wzorce osiągnięć człowieka w różnych obszarach życia i działalności. Dlatego też zasadne i właściwe jest posługiwanie się takimi definicjami, jak „kultura życia codziennego”, „ kultura polityczna”, „kultura przemysłowa”, „ kultura wiejska”, „kultura filozoficzna” i szereg innych, wskazujących poziom osiągnięć twórczych w różnych formach społeczeństwa ludzkiego. I wszędzie zmiany kulturowe w XIX wieku. w Rosji były wspaniałe i niesamowite.
Druga połowa XIX wieku stał się czasem nie tylko szybkiego rozkwitu wszelkich form i gatunków twórczości, ale także okresem, w którym kultura rosyjska pewnie i na zawsze zajęła poczesne miejsce w kulturowym obszarze ludzkich osiągnięć. Malarstwo rosyjskie, teatr rosyjski, filozofia rosyjska, literatura rosyjska ugruntowały swoje światowe pozycje dzięki kohorcie naszych wybitnych rodaków, którzy pracowali w drugiej połowie XIX - na początku XX wieku. Obecnie na świecie trudno znaleźć wystarczająco wykształconą osobę, która nie znałaby nazwisk F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa, P. I. Czajkowskiego, S. W. Rachmaninowa, F. I. Szaliapina, K. S. Stanisławskiego, A. P. Pawłowej, N. A. Bierdiajewa. To tylko niektóre z najbardziej uderzających postaci, które na zawsze pozostały ikonami w dziedzinie kultury rosyjskiej. Bez nich bagaż kulturowy ludzkości byłby zauważalnie uboższy.
To samo tyczy się końca tego stulecia, kiedy św. Jan z Kronsztadu (1829-1908) był rówieśnikiem L. N. Tołstoja i A. P. Czechowa.
Pomimo szerzenia się wśród szlachty różnych form wolnomyślicielstwa, sceptycyzmu, a nawet ateizmu, większość ludności Imperium Rosyjskiego pozostała wierna prawosławiu. Ta wiara, której naród rosyjski był oddany przez wiele stuleci, wcale nie znalazła odzwierciedlenia w panujących w Wyższe sfery modne hobby ideologiczne. Ortodoksja była esencją tego, co współczesna politologia definiuje zapożyczonym terminem „mentalność”, co jednak w rosyjskim obiegu leksykalnym odpowiada pojęciu „rozumienia życia”.
Ortodoksja wśród ludu w taki czy inny sposób wpłynęła na wszystkie strony działalność twórcza najwybitniejszych krajowych mistrzów kultury i bez uwzględnienia impulsu chrześcijańskiego nie można zrozumieć, dlaczego w Rosji, w przeciwieństwie do innych krajów burżuazyjnych, nie było szacunku wobec samych przedsiębiorców i ich zawodu. Choć już na początku XX w triumf stosunków kapitalistycznych w kraju nie budził wątpliwości, nikt nie tworzył dzieł literackich czy dramatycznych, w których gloryfikowano i wychwalano zasługi i zasługi postaci ze świata kapitału. Nawet czasopisma krajowe, których znaczna część była bezpośrednio lub pośrednio finansowana przez „królów biznesu”, nie odważyły się publikować kierowanych do nich entuzjastycznych pochwał. Takie gazety czy czasopisma natychmiast stałyby się przedmiotem gniewnych wyrzutów, nieuchronnie zaczęłyby tracić czytelników, a ich dni bardzo szybko byłyby policzone.
W rozmowie o języku rosyjskim proces kulturowy Uwzględnienie powyższego jest niezwykle ważne z dwóch głównych powodów.
Po pierwsze, aby zrozumieć duchową strukturę narodu rosyjskiego jako całości, jego zasadniczą różnicę w stosunku do środowiska społecznego współczesnej Rosji.
Po drugie, aby zrozumieć, dlaczego litość dla biednych, współczucie dla „upokorzonych i obrażonych” było głównym motywem całej rosyjskiej kultury artystycznej i intelektualnej - od obrazów Wędrowców po dzieła rosyjskich pisarzy i filozofów.
Ten nieburżuazyjny świadomość społeczna dodatkowo przyczyniły się do ustanowienia w kraju władzy komunistycznej, której ideologią było zaprzeczenie własność prywatna i prywatne interesy.
Motyw ten najwyraźniej objawił się w twórczości dwóch najsłynniejszych przedstawicieli kultury narodowej tego okresu - proroczych pisarzy F. M. Dostojewskiego i L. N. Tołstoja.
Ścieżki życia i techniki twórcze Dostojewski i Tołstoj są całkowicie od siebie podobni. Nie byli to ludzie podobnie myślący, nigdy nie łączyło ich nie tylko bliskie, ale nawet przyjacielskie stosunki i choć w różnych okresach krótko należeli do pewnych grup literackich i społecznych (partii), to sama skala ich osobowości nie mieściła się w ramach wąskich nurtów światopoglądowych. W momentach zwrotnych ich biografii, w ich dziełach literackich skupiał się czas, odbijały się duchowe poszukiwania, a nawet rzucanie ludzie XIX wieku, który żył w epoce nieustannych innowacji społecznych i przeczuć nadchodzącej pamiętnej wigilii.
F. M. Dostojewski i L. N. Tołstoj byli nie tylko „mistrzami literatura piękna”, znakomici kronikarze czasów i obyczajów. Ich myśl sięgała daleko poza zwyczajność, głębiej niż to, co oczywiste. Ich pragnienie rozwikłania tajemnic bytu, istoty człowieka, zrozumienia prawdziwego przeznaczenia śmiertelników odzwierciedlonego w jego być może najwyższym przejawie dysharmonii między umysłem a sercem człowieka, drżącymi odczuciami jego duszy i zimnem -pragmatyczna beznadziejność rozumu. Ich szczere pragnienie rozwiązania „przeklętych kwestii rosyjskich” - kim jest człowiek i jakie jest jego ziemskie przeznaczenie - zamieniło obu pisarzy w duchowych przewodników o niespokojnych naturach, których zawsze było wielu w Rosji. Dostojewski i Tołstoj, wyrażając rosyjskie rozumienie życia, stali się nie tylko głosami czasu, ale także jego twórcami.
F. M. Dostojewski (1821-1881) urodził się w biednej rodzinie lekarza wojskowego w Moskwie. Ukończył szkołę z internatem, a w 1843 r. - Główną Szkołę Inżynierską w Petersburgu, przez pewien czas pełnił funkcję inżyniera polowego w zespole inżynieryjnym w Petersburgu. W 1844 roku przeszedł na emeryturę, decydując się całkowicie poświęcić literaturze. Spotyka V. G. Bielińskiego i I. S. Turgieniewa, zaczyna rotować w metropolitalnym środowisku literackim. Jego pierwszy świetna robota, powieść Biedni ludzie (1846), była wielkim hitem.
Wiosną 1847 roku Dostojewski stał się bywalcem spotkań środowiska W. M. Petraszewskiego, gdzie ostre kwestie społeczne, w tym konieczność obalenia istniejącego systemu. W sprawie Petraszewic aresztowano m.in. początkującego pisarza. Najpierw został skazany kara śmierci i już na szafocie Dostojewski i inni oskarżeni otrzymali królewską łaskę, aby zastąpić egzekucję ciężką pracą. F. M. Dostojewski spędził około czterech lat na ciężkiej pracy (1850–1854). Swój pobyt na Syberii opisał w tomie esejów Notatki martwy dom, opublikowane i 1861
W latach 1860-1870. ukazały się największe dzieła literackie - powieści, które przyniosły Dostojewskiemu światową sławę: Upokorzony i obrażony, Hazardzista, Zbrodnia i kara, Idiota, Demony, Bracia Karamazow.
Pisarz całkowicie zerwał z rewolucyjnymi zainteresowaniami młodzieży, zdał sobie sprawę z fałszywości i niebezpieczeństwa teorii brutalnej reorganizacji świata. Jego prace przesiąknięte są refleksjami na temat sensu życia, poszukiwania życiowych dróg. Dostojewski widział możliwość zrozumienia prawdy bytu jedynie przez wiarę w Chrystusa. Moralność rozwinęła się od socjalizmu chrześcijańskiego do słowianofilizmu. Jednak słowianofilem można go nazwać tylko z dużym rozciągnięciem. Był jednym z założycieli nurtu ideologicznego zwanego poczewenizmem. Ogłosiło się to w latach 60. i 70. XIX w., właśnie w okresie, gdy twórczość F. M. Dostojewskiego osiągnęła swój szczyt.
Program pisma „Wremya”, które F. M. Dostojewski zaczął wydawać w 1861 r., głosił: Jesteśmy wreszcie przekonani, że my także jesteśmy odrębną narodowością, wielce oryginalną, i że naszym zadaniem jest stworzenie formy dla siebie, naszego własnego, rodzimego , zaczerpnięte z naszej ziemi. Stanowisko to w pełni odpowiadało pierwotnemu postulatowi słowianofilskiemu. Jednak już wtedy ujawnił się uniwersalny uniwersalizm myślenia Dostojewskiego: Przewidujemy, że być może idea rosyjska będzie syntezą wszystkich idei, które rozwija Europa.
Pogląd ten znalazł swoje najwyższe ucieleśnienie w znanym przemówieniu pisarza wygłoszonym podczas uroczystości w 1880 r. z okazji otwarcia pomnika A. S. Puszkina w Moskwie. To właśnie w przemówieniu Puszkina, które zachwyciło publiczność, a następnie stało się przedmiotem ostrych kontrowersji w prasie, F. M. Dostojewski sformułował swoją wizję przyszłego świata. Swoje dobro czerpał z wypełnienia historycznej misji Rosji - zjednoczenia narodów świata w braterskiej jedności zgodnie z przykazaniami chrześcijańskiej miłości i pokory:
Tak, cel Rosjanina jest niezaprzeczalnie ogólnoeuropejski i światowy. Stać się prawdziwym Rosjaninem, być może całkowicie Rosjaninem, oznacza jedynie stać się bratem wszystkich ludzi, wszechczłowiekiem, jeśli tak wolisz. Och, cały ten słowianofilizm i nasz westernizm to tylko jedno wielkie nieporozumienie między nami, chociaż historycznie konieczne. Dla prawdziwego Rosjanina Europa i los całego wielkiego plemienia aryjskiego są tak samo drogie, jak sama Rosja, jak los jej własny. ojczyzna ponieważ naszym dziedzictwem jest powszechność, a nie mieczem, ale siłą braterstwa i braterskim dążeniem do ponownego zjednoczenia ludzi.
Dostojewski nie był filozofem w ścisłym tego słowa znaczeniu, myślał jak artysta, jego idee ucieleśniały się w myślach i działaniach bohaterów dzieła literackie. Światopogląd pisarza zawsze pozostawał religijny. Już w młodości, gdy porwały go idee socjalizmu, pozostał na łonie Kościoła. Jednym z najważniejszych powodów zerwania z W. G. Bielińskim, jak przyznał później F. M. Dostojewski, było to, że łajał Chrystusa. Starszy Zosima („Bracia Karamazow”) wyraził ideę, którą można odnaleźć w wielu dziełach literackich i publicystycznych F. M. Dostojewskiego: jego piękno. Niechęć i niemożność dostrzeżenia otaczającego piękna wynika z niemożności opanowania przez człowieka tych darów – czytaj F. M. Dostojewski.
Przez całe życie pisarz martwił się zagadką osobowości, opętało go bolesne zainteresowanie osobą, powściągliwą stroną jego natury, głębią jego duszy. Refleksje na ten temat odnaleźć można w niemal wszystkich jego dziełach sztuki. Dostojewski z niezrównaną umiejętnością odsłonił ciemne strony ludzkiej duszy, czające się w nim siły zniszczenia, bezgraniczny egoizm, zaprzeczenie zasadom moralnym zakorzenionym w człowieku. Jednak pomimo negatywnych stron pisarz widział w każdym człowieku zagadkę, każdego, nawet w obrazie najbardziej nieistotnym, uważał za wartość absolutną. Dostojewski z niespotykaną dotąd siłą odsłonił nie tylko pierwiastek demoniczny w człowieku; nie mniej głęboko i wyraziście ukazuje poruszenia prawdy i dobra w ludzkiej duszy, w niej anielskiej zasady. Wiara w człowieka, triumfalnie potwierdzona we wszystkich dziełach pisarza, czyni F. M. Dostojewskiego największym myślicielem humanistycznym.
Dostojewski już za życia zyskał wśród czytelników miano wielkiego pisarza. Jednak jego pozycja społeczna, odrzucenie wszelkich form ruchu rewolucyjnego, głoszenie chrześcijańskiej pokory wywołały ataki nie tylko w środowisku radykalnym, ale także liberalnym.
Rozkwit twórczości Dostojewskiego przypadł na czas „gwałtu nietolerancji”. Wszystkich, którzy nie podzielali entuzjazmu dla modnych teorii radykalnej reorganizacji społeczeństwa, napiętnowano jako reakcjonistów. Było to w latach 60. XIX wieku. słowo „konserwatywny” stało się niemal obelżywe, a pojęcie „liberalny” stało się synonimem postępu społecznego. Jeśli wcześniej jakikolwiek spór ideologiczny w Rosji prawie zawsze miał charakter emocjonalny, to teraz go ma niezbędny atrybut panowała nietolerancja wobec wszystkiego i wszystkich, co nie pasowało do płaskich schematów „na głównej ścieżce rozwoju postępu”. Nie chcieli słyszeć głosów przeciwników. Tak jak napisane słynny filozof PNE. Sołowjowa o innym wybitnym rosyjskim myślicielu K. N. Leontijewie odważył się „wyrazić swoje reakcyjne myśli” w czasie, „kiedy mogło go to przynieść tylko ośmieszenie”. Przeciwników traktowano, w zasadzie nie sprzeciwiano się im, służyli jedynie jako przedmiot kpin.
Dostojewski w pełni doświadczył moralnego terroru liberalnej opinii publicznej. Tak naprawdę ataki na niego nigdy nie ustały. Zainicjował je V. G. Bieliński, który wczesne eksperymenty literackie i psychologiczne pisarza nazwał „nerwowym nonsensem”. Tylko jeden krótki okres nazwisko Dostojewskiego cieszyło się szacunkiem wśród „kapłanów postępu społecznego” - koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku, kiedy Dostojewski zbliżył się do kręgu M.W. Petraszewskiego i stał się „ofiarą reżimu”.
Ponieważ jednak okazało się, że pisarz w swoich utworach nie kierował się teorią ostrej socjalizacji, zmienił się stosunek liberalno-radykalnej krytyki wobec niego. Po ukazaniu się drukiem w latach 1871-1872. W powieści „Demony”, w której autor ukazał duchowe ubóstwo i całkowitą niemoralność nosicieli idei rewolucyjnych, Dostojewski stał się celem systematycznych ataków. Stołeczne gazety i czasopisma regularnie przedstawiały społeczeństwu krytyczne ataki na „publiczne złudzenia Dostojewskiego i jego karykaturę ruchu humanistycznego lat sześćdziesiątych”. Jednak twórcza monumentalność twórczości pisarza, ich niespotykana głębia psychologiczna były na tyle oczywiste, że atakom towarzyszyło wiele dyżurnych wyznań na temat talentów artystycznych mistrza.
Takie niekończące się traktowanie nazwiska działało na pisarza przygnębiająco i choć nie zmienił on swoich poglądów i sposobu twórczego, starał się, o ile to możliwe, nie podawać nowych powodów do ataków. Godny uwagi epizod w tym względzie datuje się na początek lat osiemdziesiątych XIX wieku, kiedy w kraju szerzył się populistyczny terror. Tak się jakoś złożyło, że wraz z dziennikarzem i wydawcą A.S. Suvorin, pisarz zastanawiał się nad tym tematem: czy powiadomiłby policję, gdyby nagle dowiedział się, że Pałac Zimowy został zaminowany i wkrótce nastąpi eksplozja, w wyniku której zginą wszyscy jego mieszkańcy? Na to pytanie Dostojewski odpowiedział: Nie. I wyjaśniając swoje stanowisko, zauważył: Liberałowie mi nie wybaczą. Torturowaliby mnie, doprowadzaliby do rozpaczy.
Dostojewski uważał, że taka sytuacja ma miejsce opinia publiczna nienormalne w kraju, ale zmień ustalone metody zachowanie społeczne nie był w stanie. wielki pisarz, stary, chory człowiek bał się oskarżeń o współpracę z władzami, nie słyszał ryku wykształconego tłumu.
Hrabia LN Tołstoj (1828-1910) urodził się w zamożnej rodzinie szlacheckiej. Podstawowe wykształcenie otrzymał w domu, następnie przez pewien czas studiował na wschodzie i w wydziały prawa Uniwersytet Kazański. Nie ukończył kursu, nie dała się ponieść nauce.
Opuścił uniwersytet i udał się do czynnej armii na Kaukazie, gdzie toczyła się decydująca faza działań wojennych z Szamilem. Spędził tu dwa lata (1851-1853). Służba na Kaukazie wzbogaciła Tołstoja wieloma wrażeniami, które dał później w swoich powieściach i opowiadaniach.
Kiedy to się zaczęło wojna krymska Tołstoj zgłosił się na ochotnika na front i wziął udział w obronie Sewastopola. Po zakończeniu wojny przeszedł na emeryturę, wyjechał za granicę, następnie służył w administracji prowincji Tula. W 1861 r. przerwał służbę i osiadł w swoim majątku Jasna Polana koło Tuły.
Tam Tołstoj napisał największe dzieła literackie - powieści Wojna i pokój, Anna Karenina, Zmartwychwstanie. Ponadto napisał wiele powieści, opowiadań, dzieł dramatycznych i publicystycznych. Pisarz stworzył różnorodną panoramę życia Rosjan, przedstawił zwyczaje i życie ludzi o różnym statusie społecznym, ukazał złożoną walkę dobra ze złem w duszy ludzkiej. Powieść „Wojna i pokój” jest do dziś najwybitniejszym dziełem literackim o wojnie 1812 roku.
Uwagę pisarza przyciągnęło wiele problemów politycznych i społecznych, na które odpowiadał swoimi artykułami. Stopniowo ich ton stawał się coraz bardziej nietolerancyjny, a Tołstoj stał się bezlitosnym krytykiem ogólnie przyjętych norm moralności i zasad społecznych. Wydawało mu się, że w Rosji władza nie jest taka sama i Kościół nie jest ten sam. Obiektem jego zarzutów okazał się Kościół w ogóle. Autor nie akceptuje kościelnego rozumienia chrześcijaństwa. Odpychają go dogmaty religijne i fakt, że Kościół stał się częścią świata społecznego. Tołstoj zerwał z Rosyjską Cerkwią Prawosławną. W odpowiedzi na to w 1901 r Święty Synod ekskomunikował Tołstoja z Kościoła, wyraził jednak nadzieję, że okaże skruchę i wróci do jej owczarni. Nie było pokuty, a pisarz zmarł bez ceremonii kościelnej.
Od młodości Tołstoj doświadczył silny wpływ Poglądy Rousseau i, jak później napisał, w wieku 16 lat uległy zniszczeniu w sobie tradycyjne poglądy i zaczął nosić na szyi medalion z portretem Rousseau zamiast krzyża. Pisarz z pasją przyjął ideę życia naturalnego Rousseau, co wiele zdeterminowało w późniejszych poszukiwaniach i przewartościowaniach Tołstoja. Podobnie jak wielu innych myślicieli rosyjskich, Tołstoj poddał wszystkie zjawiska świata i kultury ostrej krytyce z punktu widzenia subiektywnej moralności.
W latach 70. XIX wieku pisarz przeżył długi kryzys duchowy. Jego świadomość fascynuje tajemnica śmierci, wobec której nieuchronności wszystko wokół niego nabiera charakteru nieistotnego. Pragnąc przezwyciężyć opresyjne wątpliwości i lęki, Tołstoj stara się zerwać więzi z znajomym otoczeniem i dąży do bliskiego kontaktu ze zwykłymi ludźmi. Wydaje mu się, że wraz z nimi, żebrakami, wędrowcami, mnichami, chłopami, schizmatykami i więźniami, zdobędzie prawdziwą wiarę, wiedzę o prawdziwym znaczeniu życia i śmierci człowieka.
Liczenie Jasnej Polany rozpoczyna okres uproszczeń. Odrzuca wszelkie przejawy współczesnej cywilizacji. Jego bezlitosne i bezkompromisowe odrzucenie dotyczy nie tylko instytucji państwa, Kościoła, sądów, wojska i burżuazyjnych stosunków gospodarczych.
W swoim bezgranicznym i namiętnym nihilizmie pisarz osiągnął granice maksymalizmu. Odrzuca sztukę, poezję, teatr, naukę. Według niego dobro nie ma nic wspólnego z pięknem, przyjemność estetyczna to przyjemność niższego rzędu. Sztuka w ogóle jest po prostu zabawą.
Tołstoj uważał za bluźnierstwo stawiać sztukę i naukę na tym samym poziomie, co dobro. Nauka i filozofia – pisał – traktują o czymkolwiek chcesz, ale nie o tym. jak człowiek sam może być lepszy i jak może lepiej żyć. Współczesna nauka ma ogrom wiedzy, której nie potrzebujemy, ale na pytanie o sens życia nie może nic powiedzieć, a nawet uważa, że to pytanie nie leży w jej kompetencjach.
Tołstoj próbował udzielić własnych odpowiedzi na te palące pytania. Porządek świata ludzi, zdaniem Tołstoja, powinien opierać się na miłości bliźniego, na nieprzeciwstawianiu się złu przemocą, na miłosierdziu i bezinteresowności materialnej. Tołstoj uważał zniesienie własności prywatnej w ogóle, a własności prywatnej ziemi w szczególności za najważniejszy warunek panowania światła Chrystusa na ziemi. Zwracając się do Mikołaja II w 1902 roku, Tołstoj pisał: Zniesienie prawa własności ziemi jest moim zdaniem celem bezpośrednim, którego osiągnięcie powinno być zadaniem rządu rosyjskiego naszych czasów.
Kazania Lwa Tołstoja nie pozostały bez odpowiedzi. Wśród tzw. oświeconej publiczności, w której dominowały krytyczne oceny i sceptyczny stosunek do rzeczywistości, graanihilista miał wielu wielbicieli i naśladowców, którzy zamierzali wcielić w życie idee społeczne Tołstoja. Tworzyli małe kolonie, zwane klasztorami kulturowymi, próbowali zmieniać otaczający ich świat poprzez samodoskonalenie moralne i uczciwą pracę. Tołstojanie odmawiali płacenia podatków, służby wojskowej, nie uważali za konieczne konsekrowania małżeństwa kościelnego, nie chrzcili swoich dzieci, nie posyłali ich do szkół. Władze prześladowały takie społeczności, niektórzy aktywni Tołstoja zostali nawet postawieni przed sądem. Na początku XX wieku. Ruch Tołstoja w Rosji prawie nie doszedł do skutku. Jednak stopniowo rozprzestrzenił się poza Rosję. Farmy Tołstoja powstały w Kanadzie, Afryka Południowa, USA, Wielka Brytania.
I. S. Turgieniewowi (1818-1883) przypisuje się stworzenie powieści społeczno-psychologicznych, w których osobiste losy bohaterów były nierozerwalnie związane z losami kraju. On był skończony mistrz w ujawnieniu wewnętrzny świat człowiek w całej jego złożoności. Twórczość Turgieniewa wywarła ogromny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej i światowej.
I. S. Turgieniew pochodził z bogatej i starej rodziny szlacheckiej. W 1837 ukończył wydział filologiczny Uniwersytetu w Petersburgu. Kontynuował naukę za granicą. Turgieniew wspominał później: Studiowałem filozofię, języki starożytne, historię i ze szczególną gorliwością studiowałem Hegla. Przez dwa lata (1842–1844) Turgieniew był urzędnikiem w Ministerstwie Spraw Wewnętrznych, ale nie wykazywał zainteresowania karierą służbową. Fascynowała go literatura. Swoje pierwsze dzieło, poemat dramatyczny Steno, napisał w 1834 roku.
Pod koniec lat 30. XIX w. wiersze młodego Turgieniewa zaczęły pojawiać się w czasopismach Sovremennik i Notatki krajowe. Są to elegijne myśli o miłości, przesiąknięte motywami smutku i tęsknoty. Większość z tych wierszy spotkała się z dużym uznaniem publiczności (Ballada, Znowu jeden, jeden..., Mglisty poranek, szary poranek...). Później niektóre wiersze Turgieniewa zostały opatrzone muzyką i stały się popularnymi romansami.
W latach czterdziestych XIX wieku ukazały się drukiem pierwsze dramaty i wiersze Turgieniewa, a on sam został pracownikiem magazynu społeczno-literackiego Sovremennik.
W połowie lat czterdziestych XIX w. Turgieniew związał się z grupą pisarzy, przywódców tzw. „szkoły naturalnej” – N. A. Niekrasowa, I. A. Gonczarowa, D. W. Grigorowicza i innych, którzy starali się nadać literaturze demokratyczny charakter. Bohaterów swoich dzieł pisarze ci tworzyli przede wszystkim chłopi pańszczyźniani.
Pierwszy numer zaktualizowanego Sovremennika ukazał się w styczniu 1847 r. Opowiadanie Turgieniewa „Khor i Kalinicz” stało się prawdziwą ozdobą pisma, które otworzyło cały cykl prac pod ogólnym tytułem „Notatki myśliwego.
Po ich opublikowaniu w latach 1847-1852. Ogólnorosyjska sława przyszła do pisarza. Naród rosyjski, chłopi rosyjscy ukazani są w książce z taką miłością i szacunkiem, jak nigdy dotąd w literaturze rosyjskiej.
W kolejnych latach pisarz stworzył kilka wybitnych pod względem artystycznym powieści i opowiadań – Rudin, Szlachetne Gniazdo, W wigilię Ojcowie i synowie, Dym. Umiejętnie ukazują sposób życia szlachty, ukazują powstawanie nowych zjawisk i postaci społecznych, zwłaszcza populistów. Imię Turgieniewa stało się jednym z najbardziej szanowanych nazwisk w literaturze rosyjskiej. Jego dzieła wyróżniały się ostrą polemiką, poruszały najważniejsze kwestie ludzkiej egzystencji, zarysowywały głębokie spojrzenie pisarza na istotę zachodzących wydarzeń, chęć zrozumienia charakteru i dążeń nowych ludzi (nihilistów), którzy wkroczyli na arenę życia społeczno-politycznego kraju.
Szerokość myślenia, umiejętność zrozumienia perspektywy życiowej i historycznej, przekonanie, że życie człowieka powinno być wypełnione wyższym znaczeniem, odznaczały się twórczością jednego z najwybitniejszych rosyjskich pisarzy i dramaturgów - A.P. Czechowa (1860-1904), ten najsubtelniejszy psycholog i mistrz podtekstów, który tak osobliwie łączył w swoich dziełach humor i liryzm.
A.P. Czechow urodził się w mieście Taganrog w rodzinie kupieckiej. Uczył się w gimnazjum w Taganrogu. Studia kontynuował na wydziale medycznym Uniwersytetu Moskiewskiego, który ukończył w 1884 roku. Pracował jako lekarz na prowincji moskiewskiej. działalność literacka zaczęło się od felietonów i krótkie historie publikowane w magazynach humorystycznych.
Największy i najbardziej znane prace Czechow zaczął się pojawiać od końca lat osiemdziesiątych XIX wieku. Są to opowieści i opowieści Stepowe, „Światła”, Dom z antresolą, nudna historia, Izba MB, Mężczyźni, W wąwozie, O miłości, Ionych, Dama z psem, Skoczek, Pojedynek, tomy esejów Z Syberii i Ostrego Sachalinu.
Czechow jest autorem niezwykłych dzieł dramatycznych. Jego sztuki Iwanow, Wujek Wania, Mewa, Trzy siostry, Wiśniowy sad wystawiane są na całym świecie. W opowieściach pisarza o losach indywidualni ludzie ukryte głębokie podteksty filozoficzne. Zdolność Czechowa do współczucia, jego miłość do ludzi, umiejętność wnikania w duchową naturę człowieka, jego zainteresowanie palącymi problemami rozwoju społeczeństwo zrobione dziedzictwo twórcze pisarz jest nadal aktualny. Sztuka. W 1870 roku w Rosji miało miejsce wydarzenie, które wywarło ogromny wpływ na rozwój sztuk pięknych: powstało Towarzystwo Objazdowych Wystaw Artystycznych, które odgrywało ważna rola w rozwoju malarstwa demokratycznego i jego opozycji do sztuki salonowo-akademickiej. To było organizacja publiczna których rząd nie sfinansował. Organizatorami partnerstwa byli młodzi artyści, w większości absolwenci Akademii Petersburga sztuki, którymi się nie dzieliłem zasady estetyczne Kierownictwo Akademii. Nie chcieli już portretować „wiecznego piękna”, skupiając się na „klasycznych przykładach” sztuki europejskiej. Odzwierciedlając ogólny rozkwit społeczny lat 60. XIX wieku, artyści starali się wyrazić złożoność współczesnego świata, przybliżyć sztukę do życia, oddać aspiracje i nastroje szerokich kręgów publicznych, pokazać żyjących ludzi, ich troski i aspiracje. Prawie wszyscy wybitni artyści Rosji byli twórczo związani ze Stowarzyszeniem Wędrowców.
Przez kolejne dziesięciolecia Stowarzyszenie Wędrowców (zwykle nazywano je po prostu Wędrowcami) organizowało wiele wystaw, które nie tylko pokazywano w jakimś miejscu, ale także przewożono (przenoszono) po całym kraju. różne miasta. Pierwsza taka wystawa odbyła się w 1872 r.
Centralna postać sztuki rosyjskiej lat sześćdziesiątych XIX wieku. został jednym z organizatorów nauczyciela Stowarzyszenia Wędrowców, pisarza V. G. Perowa (1833–1882). Studiował malarstwo w Szkole Rysunkowej Arzamas, następnie w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Po ukończeniu kursu w 1869 roku otrzymał stypendium i doskonalił swoje umiejętności w Paryżu. Już w latach 60. XIX w. Perow ogłosił się wielkim artystą realistą, jego obrazy wyróżniały się ostrą treścią społeczną. To są kazania we wsi
Picie herbaty w Mytiszczi pod Moskwą Odprawianie zmarłego „Trojka. Praktykanci rzemieślnicy niosą wodę, „Ostatnia karczma na placówce itp. Malarstwo artysty w subtelny sposób przekazało jego współczucie dla ludzi przygniecionych potrzebą, którzy przeżyli żałobę.
Perow jest mistrzem malarstwa lirycznego (Łowcy ptaków i Łowcy w spoczynku) oraz obrazów baśniowych (Snow Maiden). Złoty fundusz sztuki rosyjskiej obejmuje portrety dramatopisarza A. N. Ostrowskiego, pisarza F. M. Dostojewskiego, wykonane przez artystę na zlecenie P. M. Tretiakowa dla zaprojektowanej przez niego galerii portretów, przedstawiającej „ludzi drogich narodowi”. Perow sięgnął także po tematykę historyczną, a jego najsłynniejszym obrazem jest SudPugacheva.
W Kramskoy (1837–1887) urodził się w biednej rodzinie. Od 1857 studiował w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1863 roku stał się awanturnikiem w Akademii, przewodząc grupie 14 doktorantów, którzy odmówili udziału w konkursie na obrazy wyłącznie o tematyce mitologicznej. Protestujący opuścili Akademię i utworzyli Artel Wzajemnej Pomocy, który później stał się podstawą Stowarzyszenia Wędrowców.
Kramskoy był wspaniałym mistrzem portretu i uwiecznił na swoich płótnach wielu sławni ludzie Rosja, ci, których zwykle nazywa się władcami myśli swojej epoki.
Są to portrety M. E. Saltykowa-Shchedrina, L. N. Tołstoja, N. A. Niekrasowa. P. M. Tretiakow, S. P. Botkin, I. I. Szyszkin i inni Kramskoj malował także portrety zwykłych chłopów.
W 1872 roku obraz Kramskoja „Chrystus na pustyni” pojawił się na Pierwszej Wystawie Objazdowej, która stała się programem nie tylko dla samego artysty, ale dla wszystkich Wędrowców. Płótno przedstawia Jezusa Chrystusa, który jest pogrążony w głębokich myślach. Oświecone, spokojne spojrzenie Chrystusa przyciąga uwagę widza.
Bliskie zainteresowanie tematem ewangelii widać w całej twórczości innego z twórców rosyjskiej wędrówki – N.N.Ge (1831-1894). Na obrazie Ostatnia Wieczerza uderzająca gra światła i cienia osiąga przeciwstawienie grupy apostołów i postaci Judasza, umiejscowionej w gęstym cieniu. Historia ewangelii pozwoliła artyście ukazać konflikt różnych światopoglądów. Po tym obrazie pojawiło się zdjęcie Co to jest prawda?. Chrystus i Piłat, Wyrok Sanhedrynu, Winni śmierci!, Golgota, Ukrzyżowanie itp.
Na portrecie L.N. Tołstojowi artyście udało się przekazać dzieło myśli genialnego pisarza.
Na Pierwszej Wystawie Objazdowej Ge wystawił obraz „Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie. Widz czuje napiętą ciszę ojca i syna. Piotr jest pewien winy księcia. Konflikt króla z następcą tronu ukazany jest w momencie największej intensywności.
Znany malarz bitewny BJB. Vereshchagin (1842–1904) niejednokrotnie brał udział w działaniach wojennych tamtych czasów. Na podstawie wrażeń z wydarzeń w regionie Turkiestanu stworzył obraz Apoteozy Wojny. Piramida czaszek przeciętych szablami wygląda jak alegoria wojny. Na ramce obrazu - tekst: Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom, przeszłym, teraźniejszym i przyszłym.
Vereshchagin jest właścicielem szeregu dużych obrazy batalistyczne, w którym dał się poznać jako prawdziwy reformator tego gatunku.
Wierieszczagin okazał się uczestnikiem kampanii rosyjsko-tureckiej w latach 1877–1878. Na podstawie szkiców i studiów wykonanych na scenie powstał jego słynny „Seria Bałkańska”. Na jednym z obrazów z tego cyklu („Shipka – Szejinowo. Skobelew koło Shipki”) scena uroczystego powitania przez Skobielewa zwycięskich pułków rosyjskich schodzi na dalszy plan. Na pierwszym planie płótna widz widzi pokryte śniegiem pole usiane zmarłymi. Ten żałobny obraz miał przypominać ludziom o krwawej cenie zwycięstwa.
I. I. Shishkin (1832-1898) można nazwać jednym z najpopularniejszych rosyjskich malarzy pejzażystów. Malarz i niezwykły koneser przyrody, zatwierdził krajobraz leśny w sztuce rosyjskiej - luksusowe potężne lasy dębowe i sosnowe, leśne odległości, głuchą dzicz. Płótna artysty cechuje monumentalność i majestat. Przestrzeń, przestrzeń, ziemia, żyto. Łaska Boża Rosyjskie bogactwo– tak artysta opisał swoje płótno „Żyto”, w którym szczególnie wyraźnie uwidoczniła się skala rozwiązań przestrzennych Szyszkina. Sosny oświetlone słońcem, Odległości lasu, Poranek w lesie sosnowym, Dęby itp. Stały się paradnymi portretami rosyjskiej przyrody.Słynny historyk sztuki V. V. Stasov, Ya. E. Repina (1844-1930) zwany Samsonem malarstwa rosyjskiego .
To jeden z najbardziej wszechstronnych artystów, który z równym blaskiem odniósł sukces w portretach, scenach rodzajowych, pejzażach i dużych płótnach o tematyce historycznej.
I. B. Repin urodził się w biednej rodzinie osadnika wojskowego w mieście Czuguew w obwodzie charkowskim, a pierwsze umiejętności rysunkowe zdobywał u miejscowych ukraińskich malarzy ikon. W 1863 r. Przeniósł się do Petersburga i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie I.N. Kramskoy okazał się pierwszym mentorem Repina, V.I. Surikiem. Repin ukończył Akademię w 1871 roku i jako zdolny absolwent otrzymał stypendium wykonawcze na twórczą podróż do Francji i Włoch.
Już w latach 70. XIX w. Imię Repina staje się jednym z największych i najpopularniejszych rosyjskich malarzy. Każdy jego nowy obraz przywołuje na myśl żywe zainteresowanie publiczna i gorąca debata. Do najsłynniejszych obrazów artysty należą przewoźnicy barek na Wołdze, Procesja w prowincji kurskiej Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r. Kozacy piszą list do sułtana tureckiego, Portret posła Musorgskiego, „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa”, Portret K. P. Pobiedonoscewa, Zrobili to nie czekać itp. Repin na swoich płótnach uchwycił panoramę życia kraju, pokazał jasno postacie ludowe, potężne siły Rosji.
VI Surikow (1848-1916) dał się poznać jako urodzony malarz historyczny. Surikow, z pochodzenia Syberyjczyk, studiował w Petersburgu na Akademii Sztuk Pięknych, a po ukończeniu Akademii osiadł w Moskwie. Jego pierwszym dużym płótnem była poranna egzekucja. Potem Mienszykow w Wieriezowie, Bojarynia Morozowa, Podbój Syberii Ermaka Suworow Przeprawa przez Alpy w 1799 r. itd. Fabuła i obrazy tych obrazów artysta czerpał z głębi rosyjskiej historii.
Wiek XIX nazywany jest „złotym wiekiem” Poezja rosyjska i stulecie literatury rosyjskiej w skali światowej. Nie należy zapominać, że skok literacki, który nastąpił w XIX wieku, był przygotowany przez cały przebieg procesu literackiego XVII i XVIII wieku. XIX wiek to czas formowania się języka rosyjskiego język literacki, która ukształtowała się w dużej mierze dzięki JAK. Puszkin .
Ale XIX wiek rozpoczął się od rozkwitu sentymentalizmu i powstania romantyzmu. Określony trendy literackie znalazł wyraz przede wszystkim w poezji. Dzieła poetyckie poetów E.A. Baratyński, K.N. Batyushkova, V.A. Żukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazykow. Kreatywność Zakończył się „złoty wiek” poezji rosyjskiej Tyutczewa. Jednak centralną postacią tego czasu był Aleksander Siergiejewicz Puszkin.
JAK. Puszkin rozpoczął swoją wspinaczkę na literacki Olimp wierszem „Rusłan i Ludmiła” w 1920 roku. A jego powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” nazwano encyklopedią rosyjskiego życia. Wiersze romantyczne A.S. Puszkin „Jeździec brązowy” (1833), „ Fontanna Bakczysaraju”, „Cyganie” otworzyli erę rosyjskiego romantyzmu. Wielu poetów i pisarzy uważało A. S. Puszkina za swojego nauczyciela i kontynuowało ustanowione przez niego tradycje tworzenia dzieł literackich. Jednym z takich poetów był M.Yu. Lermontow. Znany z tego romantyczny wiersz„Mtsyri”, opowieść poetycka „Demon”, wiele romantycznych wierszy.
Ciekawyże poezja rosyjska XIX wieku była ściśle związana z życiem społecznym i politycznym kraju. Poeci próbowali zrozumieć ideę ich specjalnego przeznaczenia. Poeta w Rosji uważany był za przewodnika boskiej prawdy, proroka. Poeci namawiali władze, aby wysłuchały ich słów. Żywe przykłady zrozumienie roli poety i wpływu na niego życie polityczne kraje to wiersze A.S. Puszkin „Prorok”, oda „Wolność”, „Poeta i tłum”, wiersz M.Yu. Lermontowa „O śmierci poety” i wiele innych.
Wraz z poezją zaczęła rozwijać się proza. Prozaicy początku stulecia pozostawali pod wpływem języka angielskiego powieści historyczne W. Scotta, którego tłumaczenia cieszyły się dużym zainteresowaniem. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od prozy A.S. Puszkin i N.V. Gogola. Puszkin pod wpływem angielskich powieści historycznych tworzy historię „ Córka kapitana”, gdzie akcja rozgrywa się na tle wspaniałych wydarzeń historycznych: podczas buntu Pugaczowa. JAK. Puszkin wykonał kolosalną pracę, badając to okres historyczny. Praca ta miała w dużej mierze charakter polityczny i była skierowana do osób sprawujących władzę.
JAK. Puszkin i N.V. Wyznaczono Gogola główne typy artystyczne, które rozwinęli pisarze w XIX wieku. To artystyczny typ „osoby zbędnej”, którego przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkina i tak zwany typ „małego człowieka”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w opowiadaniu „Zarządca stacji”.
Literatura odziedziczyła po XVIII wieku publicystykę i satyryczny charakter. W wierszu prozatorskim N.V. W „Martwych duszach” Gogola pisarz w ostry, satyryczny sposób ukazuje oszusta wykupującego martwe dusze, różnego rodzaju właścicieli ziemskich, będących ucieleśnieniem najróżniejszych ludzkich przywar (wpływ klasycyzmu).
W tym samym planie kontynuowana jest komedia „Generał Inspektor”. Dzieła A. S. Puszkina są również pełne satyrycznych obrazów. Literatura w dalszym ciągu satyrycznie przedstawia rosyjską rzeczywistość. Charakterystyczną cechą całej rosyjskiej literatury klasycznej jest tendencja do przedstawiania wad i braków społeczeństwa rosyjskiego. Można go prześledzić w twórczości niemal wszystkich pisarzy XIX wieku. Jednocześnie wielu pisarzy realizuje nurt satyryczny w groteskowej formie. Przykładami groteskowej satyry są dzieła N.V. Gogola „The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Panowie Golovlevs”, „Historia jednego miasta”.
Od połowy XIX wieku kształtuje się język rosyjski literatura realistyczna, który powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, jaka panowała w Rosji za panowania Mikołaj I. Nadchodzi kryzys ustroju feudalnego, sprzeczności między władzą a zwykłymi ludźmi są silne. Istnieje potrzeba tworzenia literatury realistycznej, ostro reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Krytyk literacki V.G. Bieliński wyznacza nowy realistyczny nurt w literaturze. Jego stanowisko opracowuje N.A. Dobrolyubov, N.G. Czernyszewskiego. Między okcydentalizatorami a słowianofilami powstaje spór o drogi historycznego rozwoju Rosji.
Pisarze zwracają się do problemów społeczno-politycznych rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Ich prace są tworzone przez I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Dominują problemy społeczno-polityczne i filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególny psychologizm.
Rozwój poezji nieco słabnie. Warto zwrócić uwagę na twórczość poetycką Niekrasowa, który jako pierwszy wprowadził do poezji kwestie społeczne. Znany jest jego wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi?”, a także wiele wierszy, w których ujęte jest trudne i beznadziejne życie narodu.
Koniec XIX wieku upłynął pod znakiem kształtowania się nastrojów przedrewolucyjnych. Tradycja realistyczna zaczęła zanikać. Zastąpiła ją tzw. literatura dekadencka, której cechami charakterystycznymi był mistycyzm, religijność, a także przeczucie zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Następnie dekadencja przerodziła się w symbolikę. Z tego otwiera się Nowa strona w historii literatury rosyjskiej.
Literatura rosyjska XX wieku: ogólna charakterystyka
Opis procesu literackiego XX wieku, prezentacja głównych nurtów i nurtów literackich. Realizm. Modernizm(symbolika, akmeizm, futuryzm). awangarda literacka.
Koniec XIX - początek XX wieku. stać się czas jasnego rozkwitu kultury rosyjskiej, jej „srebrny wiek” („złoty wiek” nazywano czasem Puszkina). W nauce, literaturze, sztuce jeden po drugim pojawiały się nowe talenty, rodziły się śmiałe innowacje, rywalizowały różne kierunki, grupowania i style. Jednocześnie kulturę „srebrnej epoki” charakteryzowały głębokie sprzeczności, charakterystyczne dla całego ówczesnego życia rosyjskiego.
Gwałtowny przełom rozwojowy Rosji, zderzenie różnych dróg i kultur zmieniło samoświadomość twórczej inteligencji. Wielu nie zadowalało już opisywanie i badanie widzialnej rzeczywistości, analiza problemy społeczne. Pociągnęły mnie głębokie, odwieczne pytania – o istotę życia i śmierci, dobra i zła, natury ludzkiej. Ożywienie zainteresowania religią; Tematyka religijna wywarła silny wpływ na rozwój kultury rosyjskiej na początku XX wieku.
Jednak epoka krytyczna nie tylko wzbogaciła literaturę i sztukę: nieustannie przypominała pisarzom, artystom i poetom o nadchodzących eksplozjach społecznych, że cały nawykowy sposób życia, cała stara kultura może zginąć. Niektórzy czekali na te zmiany z radością, inni z tęsknotą i przerażeniem, co wnosiło do ich twórczości pesymizm i niepokój.
NA przełom XIX i XX wieki. literatura rozwinięta w innych uwarunkowania historyczne niż wcześniej. Jeśli szukać słowa charakteryzującego najważniejsze cechy rozpatrywanego okresu, to będzie to słowo „kryzys”. Świetnie odkrycia naukowe wstrząsnął klasycznymi wyobrażeniami o budowie świata, doprowadził do paradoksalnego wniosku: „materia zniknęła”. Nowa wizja świata wyznaczy zatem także nowe oblicze realizmu XX wieku, które będzie znacząco różnić się od klasyczny realizm przodkowie. Również niszczycielski dla ducha ludzkiego był kryzys wiary („ Bóg nie żyje!” – wykrzyknął Nietzschego). Doprowadziło to do tego, że człowiek XX wieku zaczął coraz bardziej doświadczać wpływu idei niereligijnych. Kult przyjemności zmysłowych, przeprosiny zła i śmierci, gloryfikacja własnej woli jednostki, uznanie prawa do przemocy, która przerodziła się w terror – wszystkie te cechy świadczą o najgłębszym kryzysie świadomości.
W literaturze rosyjskiej początku XX wieku odczuwalny będzie kryzys starych wyobrażeń o sztuce i poczucie wyczerpania przeszłego rozwoju, ukształtuje się ponowna ocena wartości.
Aktualizacja literatury, jego modernizacja spowoduje pojawienie się nowych trendów i szkół. Przemyślenie starych środków wyrazu i odrodzenie poezji wyznaczy początek „srebrnego wieku” literatury rosyjskiej. Termin ten jest powiązany z nazwą N. Berdiajewa, który użył go w jednym z przemówień w salonie D. Mereżkowskiego. Później krytyk sztuki i redaktor „Apollo” S. Makovsky wzmocnił to stwierdzenie, zatytułowując swoją książkę o kulturze rosyjskiej przełomu wieków „Na Parnasie srebrnego wieku”. Minie kilka dekad i A. Achmatowa napisze „... srebrny miesiąc jasno / Ponad srebrnym wiekiem zamarł”.
Ramy chronologiczne okresu określonego tą metaforą można opisać następująco: 1892 - wyjście z epoki ponadczasowości, początek ożywienia społecznego w kraju, manifest i zbiór „Symbole” D. Mereżkowskiego, pierwszy historie M. Gorkiego itp.) - 1917. Według innego punktu widzenia za chronologiczny koniec tego okresu można uznać lata 1921-1922 (upadek dawne iluzje które zaczęło się po śmierci A. Blok i N. Gumilowa, masowa emigracja postaci kultury rosyjskiej z Rosji, wypędzenie z kraju grupy pisarzy, filozofów i historyków).