Raphael Santi urodził się w mieście Urbino w 1483 roku, 6 kwietnia. Jego zainteresowanie malarstwem zaczęło się dość wcześnie. Jego ojciec, Giovanni Santi, pracował jako nadworny malarz dla księcia Urbino, Federigo da Montefeltro. W czasie, gdy Raphael był z ojcem, miał okazję poznać podstawy malarstwa. W wieku 8 lat Rafael stracił matkę, a w wieku 11 lat ojca. Dzięki opiece macochy i wystarczającej ilości pieniędzy, które pozostały po śmierci ojca, pan nigdy nie walczył o godne życie. Ponadto przyjaźnił się z ówczesnymi włoskimi mistrzami. Dzięki tym powiązaniom Rafael mógł dość wcześnie odnieść sukces w swojej karierze.
Jego ojciec, gdy jeszcze żył, najwyraźniej zdołał wyszkolić młodego mistrza. W 1500 roku Raphael został uczniem Pietro Perugino, odnoszącego sukcesy artysty w mieście Perugia. W ciągu czterech lat Raphael tak dobrze opanował technikę Perugino, że rozróżnienie ich dzieł stało się prawie niemożliwe. Do grudnia tego samego roku Raphael zdobył tytuł mistrza z niektórych kręgów. Jego pierwszym znanym dziełem był ołtarz do kościoła, który znajdował się w połowie drogi między jego miejscem urodzenia a Perugią. Asystował mu jego starszy towarzysz Evangelista Pian di Meleto. Artysta pracował nad wieloma innymi projektami z ojcem Raphaela. Młody mistrz kontynuował pracę jako asystent Perugino, dopóki nie przeniósł się do Florencji.
We Florencji stało się dla niego oczywiste, że jego styl wymaga pewnych zmian, biorąc pod uwagę najnowsze innowacyjne style Leonarda da Vinci i Michała Anioła. Jednak artysta, który wywarł na niego największy wpływ, niewątpliwie pozostał ten sam. Jego wpływ widać na obrazie Rafaela Madonna Sykstyńska. Jednak, chociaż przyjął style różnych mistrzów tamtych czasów, nadal używał własnego, niepowtarzalnego stylu. Dziełem, w którym można było już dostrzec więcej stylu charakterystycznego dla Rafaela, była „Piękna ogrodniczka” (La Belle Jardinire) czy „Madonna z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem”, jak ją też nazywano.
W 1508 roku Rafał przeniósł się do pracy w Watykanie w Rzymie. Tu spędził resztę życia. Ogromną rolę w zaproszeniu do Watykanu odegrały też jego potężne koneksje rodzinne. Z pomocą swojego wuja Donato Bramante (słynnego ówczesnego architekta i malarza) Rafael Santi zostaje oficjalnym artystą dworu papieskiego. Przybywa na zaproszenie papieża Juliusza II, by wykonać zamówienie na freski w Stanza della Segnatura, pierwszego dzieła Michała Anioła, który kilka miesięcy później otrzymuje oficjalne zaproszenie. Pierwsza zlecona praca Raphaela w Rzymie była jego największą i najlepiej płatną prowizją w historii. Miał wykonać freski w przyszłej bibliotece Juliusza II w Pałacu Watykańskim. Podobne prace znajdowały się już w różnych pomieszczeniach, ale w większości były zamalowywane, gdyż wykonywał je na zlecenie poprzednika i najgorszego wroga papieża Juliusza II, Rodrigo Borgii, papieża Aleksandra VI. Prace Rafaela w tym pokoju należały do najwspanialszych dzieł artysty. Należą do nich Parnas, Szkoła Ateńska, Spory, Cnoty i Prawo.
Aby napisać te słynne dzieła, musiał zamalować kilka innych dzieł. Jednak papież Juliusz II uznał, że prace te są mniej ważne. Po zakończeniu prac w pierwszej sali papież Juliusz II był pod wielkim wrażeniem i postanowił powierzyć artyście do dalszych prac malowanie w innym pomieszczeniu. Drugie pomieszczenie, w którym pracował Rafael, nazywa się Stanza d'Eliodoro. W tej sali Rafał koncentruje się głównie na Bożym patronacie ludzkiej działalności. Prace te wyraźnie pokazują wpływ Michała Anioła. Jednak, jak to miało miejsce w całej jego karierze, artyście udaje się posługiwać własnym stylem, korzystając jednocześnie z wielu technik innych mistrzów. W pewnym momencie Michał Anioł był dość zirytowany wyjątkową umiejętnością Raphaela w szybkim przejmowaniu technik innych artystów. Oskarżył nawet artystę o plagiat.
Podczas gdy Rafael pracował nad drugą salą, zmarł papież Juliusz II. Nie wpłynęło to jednak w żaden sposób na jego pracę. Kolejny papież, Leon X, również był zachwycony umiejętnościami Rafaela i poparł kontynuację obrazu. Ponadto skomplikowana sieć jego przyjaciół odegrała znaczącą rolę w dostarczaniu artyście zamówień w takiej liczbie, że prawdopodobnie nigdy nie zostałby bez pracy. Rafael Santi kontynuował prace nad projektem, ale już odegrał w nim mniejszą rolę. Na ukończenie studiów zaczął wysyłać zespół swoich asystentów. Jego duże i złożone prace dla niego, Leonarda da Vinci i Michała Anioła zaczęły definiować epokę, w której żyli.
Pod koniec życia Raphael nadal otrzymywał pensję z Watykanu. Otrzymał jednak również wiele innych zleceń. Jego najbardziej znaczące projekty poza Watykanem to seria ołtarzy i rzymskich Madonn. Prace te pokazują ewolucję w stylu Rafaela. W rzeczywistości rozwijał się aż do śmierci. Ponadto wykonał serię portretów. Wśród nich są portrety papieża Juliusza II i jego następcy.
Jego studio studyjne zostało opisane jako jedno z największych, jakie kiedykolwiek posiadali mistrzowie. Niewątpliwie większość doświadczenia w prowadzeniu warsztatu przejął po swoim ojcu. W przeciwieństwie do warsztatów zorganizowanych przez Michała Anioła, warsztaty Rafaela działały szybciej i wydajniej.
Artystce udało się nie tylko zorganizować cały podwykonawca rzemieślników i ich pomocników, ale także utrzymać dobre stosunki robocze z nimi wszystkimi. Jego warsztatowi przypisuje się rozwój talentu niektórych z największych mistrzów tamtych czasów.
Kiedy Bramante zmarł, Raphael został mianowany głównym architektem Bazyliki św. Piotra. W 1515 r. otrzymał także stanowisko głównego kustosza starożytności. Większość jego prac została następnie zburzona, ponieważ były do pewnego stopnia ponure. Jednak niektóre z jego dzieł jako architekta są nadal zachowane w Rzymie.
Raphael często rysował rysunki, czasami używając do tego srebrnej końcówki. Rysunek wykonany w ten sposób jest początkowo niebiesko-szary. Stopniowo, po utlenieniu, nabiera brązowawego odcienia. Jak widać z jego wielu rysunków, był artystą wysoce innowacyjnym. Raphael nigdy nie wykonywał kopii swoich prac, ale chętnie nawiązywał współpracę z innymi artystami i pozwalał im wykorzystywać swoje szkice do tworzenia rycin.
Artysta nigdy nie był żonaty. Przez pewien czas był zafascynowany Margaritą Luti (Fornarina - piekarz), córką bogatego piekarza.
Według jednej wersji liczne igraszki z kochankami doprowadziły do jego przedwczesnej śmierci w wieku trzydziestu siedmiu lat. Ale nadal ta wersja jest przedmiotem poważnych kontrowersji. Według innej wersji zachorował po stosunku z Fornariną. Jeśli jednak weźmiemy pod uwagę ogrom pracy wykonanej przez artystę, zwyczaje tamtych czasów, ogólny stan zdrowia ludności tego stulecia oraz fakt, że wówczas ludzie na ogół nie żyli długo, można przypuszczać, że że to wszystko razem mogło spowodować przedwczesną śmierć Rafaela. W każdym razie, po tylu setkach lat od jego śmierci, teraz można tylko spekulować na temat jego przyczyny, ponieważ niektóre fakty biograficzne pozostają nieznane, a zamiast nich pojawiło się wiele domysłów, plotek, fantazji i domysłów. Artysta zapisał swój znaczny majątek Margaricie Luti, przyjaciołom i studentom. Po śmierci Raphael został pochowany w Panteonie z własnej woli.
Bez wątpienia Rafael jest jednym z czołowych artystów renesansu. Wraz z Tycjanem, Donatello, Leonardem da Vinci, Michałem Aniołem, Szekspirem i niewielką grupą współczesnych Raphael stał się centrum ruchu artystów, którzy swoimi arcydziełami wzbogacili nie tylko kulturę zachodnią, ale i światową.
„Madonna Sykstyńska”. Obraz o wymiarach 196 cm x 265 cm został wykonany techniką olejną na płótnie w 1514 roku. Znajduje się w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie w Niemczech.
„Piękny Ogrodnik” (Madonna z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem) o wymiarach 80 cm, 122 cm, wykonany olejem na desce ok. 1507 r. Znajduje się w Luwrze w Paryżu.
„Madonna ze Szczygieł”. Obraz o wymiarach 77 cm x 107 cm został wykonany techniką olejną na desce w 1506 roku. Znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji we Włoszech.
„Madonna w zieleni” (Madonna Belwederska). Obraz o wymiarach 88 cm x 113 cm został wykonany techniką olejną na desce w 1506 roku. Znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, Austria.
„Madonna z Conestabile”. Obraz o wymiarach 18 cm x 17,5 cm został wykonany techniką olejną w 1504 r., przeniesiony z drewna na płótno. Znajduje się w Ermitażu Państwowym w Petersburgu.
„Madonna na krześle”. Obraz o wymiarach 71 cm x 71 cm został wykonany techniką olejną w 1514 roku. Znajduje się w Palazzo Pitti we Florencji we Włoszech.
„Madonna Granduk”. Obraz o wymiarach 55,9 cm x 84,4 cm został wykonany techniką olejną na desce w 1504 roku. Znajduje się w Galerii Palatyńskiej Palazzo Pitti we Florencji.
„Madonna Alba”. Obraz w formie tondo o wymiarach 94,5 cm x 94,5 cm, namalowany w 1511 r., przeniesiony techniką olejną na płótno. Znajduje się w National Gallery of Art w Waszyngtonie, USA.
„Tempera Madonny”. Obraz o wymiarach 51 cm x 75 cm został wykonany techniką olejną na desce w 1507 roku. Znajduje się w galerii sztuki Alte Pinakothek w Monachium w Niemczech.
Foligno Madonna. Obraz o wymiarach 194 cm x 320 cm powstał w 1512 r., przeniesiony techniką olejną na płótno. Znajduje się w watykańskiej Pinakotece.
„Trzy Gracje”. Obraz o wymiarach 17 cm x 17 cm wykonany został techniką olejną na desce w 1504 roku. Znajduje się w Musée Condé, Chantilly, Francja.
„Kardynał Bibbiena”. Portret o wymiarach 76 cm x 107 cm, namalowany olejem na desce, ok. 1516 r., znajdujący się w Palazzo Pitti.
Portret Baldassare Castiglione (hrabia Novilara, włoski pisarz) ma wymiary 67 cm x 82 cm, wykonany olejem na desce około 1515 r., obecnie w Luwrze w Paryżu.
„Dama z jednorożcem” Portret kobiety ma wymiary 61 cm x 65 cm, został namalowany olejem na desce około 1506 roku i znajduje się w Galerii Borghese w Rzymie.
Juliusz II. Portret 216. papieża Giuliano della Rovere ma wymiary 81 cm x 108 cm, wykonany olejem na desce w 1511 r., znajdujący się w londyńskiej Galerii Narodowej w Wielkiej Brytanii.
„Fornarina”. Portret prawdopodobnie przedstawia ukochaną kobietę Rafaela. Ma wymiary 60 cm x 85 cm, został namalowany olejem na desce w 1519 roku. Znajduje się w Palazzo Barberini w Rzymie.
„Szkoła ateńska”. Fresk o wymiarach 770 cm x 500 cm został namalowany w 1511 roku w Stanza della Senyatura w Pałacu Watykańskim (Pałacu Apostolskim w Watykanie).
"Parnas". Fresk o szerokości 670 cm został namalowany w 1511 roku w Stanza della Senyatura w Pałacu Watykańskim.
"Spór". Fresk o wymiarach 770 cm x 500 cm, namalowany w 1510 r. w zwrotce della Senyatura.
„Cnota i prawo”. Fresk o szerokości 660 cm namalowany w latach 1508-1511. w Stanza della Senyatura.
Raffaello Sanzio da Urbino był włoskim malarzem i architektem późnego renesansu. Jego prace wyróżnia elegancja form, prostota kompozycji i subtelne zrozumienie humanizmu renesansu.
Rafał urodził się w 1483 roku (dokładnej daty urodzenia nie ustalono) w mieście Urbino. Jego ojciec – Giovanni Santi, nadworny malarz miejscowego księcia – był człowiekiem bardzo wykształconym; pisał wiersze, dobrze orientował się w historii nauk humanistycznych; udało mu się zainspirować i przekazać synowi miłość do sztuki i dobry gust.
Raphael wcześnie stracił rodziców – matka zmarła, gdy chłopiec miał osiem lat, trzy lata później zmarł jego ojciec. W wieku jedenastu lat pozostawał pod opieką macochy (ojcu udało się ożenić po raz drugi) i wuja, który był księdzem. W młodości Rafael pracował – według różnych wersji – w pracowniach wybitnych artystów Urbino – Pietro Perugino czy Timoteo Viti. Bardziej prawdopodobna wydaje się pierwsza wersja; głównie dlatego, że wpływ Perugino można bardzo dobrze prześledzić we wczesnych dziełach Rafaela. Jednak prace młodego artysty z tego okresu nie są łatwe do odróżnienia od obrazów jego nauczyciela ze względu na podobieństwo stylu i chęć Rafaela do naśladowania mistrza we wszystkim.
Pierwszym dokładnie udokumentowanym dziełem Rafaela jest Anioł (1500-1501), obraz olejny dla kościoła św. Mikołaja z Tolentino. W kolejnych latach Rafał aktywnie działa, tworząc płótna i freski dla kościołów i prywatnych kolekcji. Wśród obrazów z tego okresu znajdują się „Ukrzyżowanie z Marią Panną, świętymi i aniołami”, „Zaręczyny Marii Panny”, freski do katedry w Sienie.
Od 1504 roku rozpoczyna się „okres florencki” w twórczości Rafaela, choć nie ma dokładnych wskazówek, czy artysta rzeczywiście mieszkał w tym czasie we Florencji. Jednak sztuka północnych Włoch miała ogromny wpływ na styl twórczy Rafaela. Okres ten obejmuje takie dzieła jak „Madonna w zieleni”, „Święta Katarzyna Aleksandryjska”, „Złożenie do grobu”.
W 1508 roku Rafał na zaproszenie papieża Juliusza II przeniósł się do Rzymu, gdzie pozostał do końca życia. Najbardziej znanym i zakrojonym na szeroką skalę projektem malarza tego czasu są Stanzy Rafaela, pomieszczenia w pałacu papieskim w Watykanie, które artysta udekorował swoimi freskami. Malowanie pałacu zajmowało malarzowi większość czasu, ale w tym czasie tworzy kilka arcydzieł, które mają stać się znane na całym świecie - Triumf Galatei, Droga Krzyżowa, Święta Rodzina.
Rafał zmarł 6 kwietnia 1520 r. Przyczyny jego śmierci pozostają nieznane. Napis na jego grobie głosi: „Tu spoczywa Rafał; żywy stał się godnym rywalem samej Natury; umierając, opłakiwała go, bojąc się, że teraz sama umrze.
Ciekawe fakty i daty z życia
Krótka wiadomość od Raphaela Santiego O włoskim artyście, mistrzu grafiki i architektury, przedstawicielu malowniczej szkoły umbryjskiej przeczytacie w tym artykule.
Reportaż „Raphaela Santiego”.
Gdzie urodził się Rafael Santi?
Przyszły artysta urodził się 6 kwietnia 1483 roku w miejscowości Urbino (Włochy) w rodzinie dekoratora i artysty. Ojciec, dostrzegając u syna zdolności malarskie, zaczął zabierać go ze sobą do pracy w pałacu. Od najmłodszych lat chłopiec komunikował się ze słynnymi włoskimi mistrzami pędzla: Piero della Francesca, Paolo Uccello i Luca Signorelli.
W wieku 8 lat chłopiec stracił matkę. Jego ojciec długo nie był wdowcem i wprowadził do domu nową żonę. Macocha nie bardzo lubiła Rafaela. Po kolejnych 4 latach został bez ojca. Powiernicy Santiego wysyłają go do Pietro Vannucciego na studia do Perugii, gdzie studiował do 1504 roku. Dzięki swojemu urokowi i życzliwości młody człowiek z łatwością poznawał ludzi i nawiązywał liczne przyjaźnie. Wkrótce jego twórczość praktycznie nie różniła się od obrazów nauczyciela Vannucciego.
Podążając za swoim mentorem, w 1504 przeniósł się do Florencji. Tu zaczyna rozwijać swój własny styl malarski, Rafał wkłada w nie całą swoją tęsknotę za matką, tworząc wiele Madonn.
Papież Juliusz II, będąc pod wrażeniem twórczości Santiego, w 1508 roku zaprosił go do Rzymu, aby artysta namalował stary Pałac Watykański. Od 1509 malował sale pałacowe, lokując tu całą swoją wiedzę, umiejętności i talent. Po śmierci Juliusza miejsce papieża zajmuje Leon X, który mianuje artystę głównym architektem budowy Bazyliki św. Piotra. Również w 1514 roku został kustoszem kosztowności: do jego obowiązków należało prowadzenie spisu i ochrona zabytków starożytnego Rzymu. Podczas swojego życia Rafael Santi wykonał również takie dzieła architektoniczne - Kaplica Chigi, Kościół Sant Eligio degli Orefici, Kościół Santa Maria del Popolo, Pałac Vidoni Caffarelli, Pałac Branconio del Aquila (obecnie zniszczony). Nowy papież tak bardzo bał się, że Francuzi zwabią do siebie utalentowanego Santiego, że po prostu obciążył go pracą i dodawał otuchy pochwałami i prezentami. Dlatego artyście nigdy nie brakowało funduszy. Dom, w którym mieszkał Rafael Santi, był naprawdę luksusowy i zbudowany w stylu antycznym według jego własnego projektu. Ale nie wyszło mu życie osobiste - był fanem piękna płci pięknej i nie spieszył się z zawiązaniem węzła. Ale zdarzył się cud! Artystka poznała córkę piekarza, 19-letnią Margaritę Luti. Jej ojciec za 50 sztuk złota pozwolił córce pozować Rafałowi do obrazu „Amorek i Psychika”, a za kolejne 3000 sztuk złota pozwolił mu zabrać ze sobą Margaritę. Przez 6 lat kochankowie mieszkali razem. Dziewczyna nigdy nie przestała inspirować geniusza do nowych arcydzieł: stworzył na jej cześć cały cykl Madonn.
Na co zmarł Rafael Santi?
Wielki artysta zmarł 6 kwietnia 1520 roku. A przyczyny jego śmierci pozostawiły wiele tajemnic. Nie jest jasne, dlaczego się przeziębił. Lekarze, zamiast wspierać jego siły, sprawili, że Santi krwawił. Ta akcja go zabiła. Nawiasem mówiąc, Margarita Luti została przydzielona do życia, a dom artystki został przeniesiony do jej utrzymania.
Słynne obrazy Raphaela Santiego- „Zaręczyny Marii Panny”, „Madonna Conestabile”, „Sen rycerski”, „Trzy Gracje”, kopia obrazu Leonarda da Vinci „Leda i łabędź”, „Złożenie do grobu”, „Kupidyn i Psyche”, „Madonna Sykstyńska”, „Donna Velata”, „Fornarina”
Wielki artysta pochodzenia włoskiego, przedstawiciel umbryjskiej szkoły malarstwa. Jeden z klasyków epoki narodzin renesansu.
Dzieciństwo
Rafael Santi urodził się w rodzinie włoskiego artysty Giovanniego Santiego i Margie Charli. Dzieciństwo artysty było beztroskie i radosne, dopóki nie stracił obojga rodziców i nie został sierotą. Przed śmiercią ojcu udało się zaszczepić w chłopcu zamiłowanie do sztuki, a młody artysta tworzył w swojej pracowni pierwsze prace. W dzieciństwie artysta rozwinął miłość do wizerunku Madonny. Jego pierwszym mentorem po ojcu jest Pietro Perugino, więc jego wczesne obrazy są bardzo do niego podobne stylem. Wielokrotnie odwiedza swoją ojczyznę podczas treningów. W 1502 r. światu zostaje zaprezentowane płótno przedstawiające Madonnę, która stała się dość sławna „Madonna Solli”. Z biegiem czasu malarz rozwija swój osobisty warsztat i charakter. Główna część jego prac w tym czasie to ołtarze i tylko kilka małych płócien.
Rozwój talentu
Nie chcąc stawiać granic swoim możliwościom i mając zapał do rozwijania talentów, wyjeżdża do Florencji. Pod koniec 1504 roku spotyka znanych i utalentowanych artystów, takich jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Bartolomeo. Artystę interesował przede wszystkim styl wykonania da Vinci, przerysowuje niektóre jego prace. Wtykając rękę w dzieła słynnych malarzy florenckich, Rafael rozwija gładkość linii i subtelność materii. Pierwsze zamówienia zaczęły napływać niemal natychmiast. Portret, namalowany przez Rafaela na zamówienie Agnolo Doniego, bardzo przypomina Gioconda da Vinci. Stara się osiągnąć maksimum, rozwijając wydajność. Prawie wszystkie zamówienia, które otrzymał artysta, dotyczyły tematyki religijnej. Napisał ponad dwadzieścia Madonn z dzieckiem. Jego najsłynniejsze Madonny zostały namalowane podczas jego pobytu we Florencji „Madonna ze szczygiełkiem”, „Piękny ogrodnik”.
Pod koniec 1508 roku artysta przeniósł się do Rzymu, gdzie pełni funkcję osobistego kreślarza dworu papieskiego. Pierwszym zamówieniem był obraz dla Stanzu della Senyatura.Artysta wybrał aktywność intelektualną człowieka jako główny temat malarstwa. W 1510 roku namalował swój najsłynniejszy obraz, Szkoła ateńska. Ta produkcja jest świetnym przykładem kompozycji wielopostaciowej. Płótno przedstawia 50 największych myślicieli, astronomów i matematyków. Każda postać to wyraźnie przemyślana i wytyczona postać z postacią i własną historią. Niektórych myślicieli przedstawionych na muralu obdarzono wizualnym podobieństwem do da Vinci, Michała Anioła, a nawet samego twórcy kompozycji.
Praca w Watykanie
Papież Juliusz II był zafascynowany twórczością Rafaela jeszcze w czasach, gdy „Szkoła ateńska” znajdowała się jeszcze na etapie szkiców. Powierzono mu namalowanie trzech zwrotek, usuwając tych artystów, którzy prowadzili już nad nimi prace projektowe. Przewidując ogromną ilość pracy, Raphael przyjął uczniów, którzy pomagali mu w malarstwie. Ostatecznie czwartą zwrotkę wykonali w całości uczniowie artysty. Stanza Eliodoro największe zainteresowanie publiczności wzbudził fresk „Wyzwolenie Apostoła Piotra z lochu”. Umieszczenie obrazu było bezpośrednio pod oknem, co stworzyło iluzję zaciemnionego pokoju na obrazie. Subtelność i gładkość linii, jasne przejścia kolorystyczne i żywotność pasemek. Spektakl został zrealizowany tak po mistrzowsku, że widz mimowolnie ma poczucie realności tego, co się dzieje. Każdy cień został przemyślany. Jasne ciepło ognia z pochodni i jego odbicia na zbroi. Takiego wykonania nocnej pory dnia jeszcze nikomu się nie udało, Rafał jako pierwszy osiągnął tak realistyczny efekt.
W 1513 roku nastąpiła zmiana papieża, ale Leon X cenił artystę nie mniej niż jego poprzednicy. W tym samym roku artysta otrzymał zlecenie namalowania Kaplicy Sykstyńskiej. Od razu zabiera się do tworzenia płócien o tematyce scen biblijnych. Niestety do dziś zachowało się tylko siedem obrazów. Kolejnym zleceniem papieża było udekorowanie freskami loggii, która była częścią dziedzińca Watykanu. Ze względu na bardzo duże zamówienie uczniowie Rafaela wykonali około 50 fresków według szkiców mistrza. W 1515 otrzymał stanowisko głównego kustosza starożytności. W tym samym roku Raphael poznał Dürera, niemieckiego artystę. W ramach upominku na cześć znajomego kreślarze podziękowali sobie nawzajem swoimi płótnami. Los obrazów pozostaje nieznany.
Rysowanie i malowanie
Pomimo faktu, że większość prac wykonanych przez Rafaela to freski i obrazy o tematyce biblijnej, artysta stworzył całkiem sporo portretów. „Portret papieża Juliusza II” został wykonany tak realistycznie, że ludzie zamarli z niepokoju. Wielu nawet kłaniało się portretowi na znak szacunku dla pracy wykonanej przez artystę. Po takiej reakcji opinii publicznej artysta otrzymał polecenie namalowania portretów swojego najbliższego otoczenia i Giulio Medici. Artysta malował także własne autoportrety. Jeden z jego autoportretów owiany jest mgłą tajemnicy, ponieważ osoba, z którą się przedstawił, jest nikomu nieznana.
Artysta pozostawił około 400 szkiców i rysunków. Niektóre z jego grafik wykorzystał do stworzenia grafik Marcantonio Raimondiego. Wielu jego uczniów kopiowało szkice nauczyciela i tworzyło z nich prace. Niestety żaden z młodych artystów nauczanych przez Rafaela nie odniósł wielkiego sukcesu. A wszystkie prace, które uczniowie stworzyli na podstawie szkiców malarza, spotkały się z negatywnym odbiorem publiczności. Tworzyli także projekty architektoniczne. Ukończył budowę dziedzińca watykańskiego z loggiami. Zaczął projektować i budować Villa Madama, ale nie mógł jej ukończyć.
Śmierć
Artysta zmarł dość młodo 6 kwietnia 1520 roku, jeszcze przed czterdziestką. Zmarł na gorączkę szalejącą w tamtych latach w Rzymie, którą zaraził się podczas wykopalisk grobowca.
- 5 grudnia 2012 r. na aukcji Sotheby's sprzedano rysunek Rafaela „Głowa młodego apostoła” do obrazu „Przemienienie”. Cena wynosiła 29 721 250 funtów, czyli dwukrotnie więcej niż cena wywoławcza. To rekordowa kwota na prace graficzne.
Obraz Raphaela Santiego
Renesans to czas największego rozkwitu artystycznego, kiedy we Włoszech działało wielu wspaniałych malarzy, rzeźbiarzy i architektów.
Dzieło Rafaela Santiego jest jednym z tych fenomenów kultury europejskiej, które nie tylko zyskały światową sławę, ale także zyskały szczególne znaczenie - najwyższe punkty orientacyjne w duchowym życiu ludzkości. Od pięciu wieków jego sztuka postrzegana jest jako jeden z przykładów estetycznej doskonałości.
Geniusz Rafaela objawił się w malarstwie, grafice, architekturze. Dzieła Rafaela są najbardziej kompletnym, żywym wyrazem klasycznej linii, klasycznego początku w sztuce Wysokiego Renesansu. Rafał stworzył „uniwersalny obraz” pięknej osoby, doskonałej fizycznie i duchowo, ucieleśniającej ideę harmonijnego piękna bytu.
Malarstwo Rafaela odzwierciedlało styl, estetykę i światopogląd epoki, epoki Wielkiego Renesansu. Raphael urodził się, aby wyrazić ideały renesansu, marzenie o pięknym człowieku i pięknym świecie.
Raphael (dokładniej Raffaello Santi) urodził się 6 kwietnia 1483 roku w mieście Urbino. Pierwsze lekcje malarstwa pobierał od swojego ojca, Giovanniego Santiego. Kiedy Raphael miał 11 lat, Giovanni Santi zmarł, a chłopiec został sierotą (stracił chłopca 3 lata przed śmiercią ojca). Podobno przez następne 5-6 lat studiował malarstwo u Evangelista di Piandimeleto i Timoteo Viti, pomniejszych mistrzów prowincjonalnych.
Środowisko duchowe, które otaczało Rafaela od dzieciństwa, było niezwykle korzystne. Ojciec Rafaela był nadwornym malarzem i poetą księcia Urbino, Federigo da Montefeltro. Mistrz o skromnym talencie, ale człowiek wykształcony, zaszczepił w synu miłość do sztuki.
Pierwsze znane nam dzieła Rafaela wykonano około 1500 - 1502 roku, kiedy miał 17-19 lat. Są to miniaturowe kompozycje „Trzy gracje”, „Sen rycerza”. 2,3 Te prostoduszne, wciąż nieśmiałe, studenckie rzeczy odznaczają się subtelną poezją i szczerością uczuć. Od pierwszych kroków twórczości ujawnia się talent Rafaela w całej jego oryginalności, zarysowany jest jego własny temat artystyczny.
W 1502 roku pojawia się pierwsza Madonna Rafaela – „Madonna Solly” 4
Stopniowo Rafael rozwija swój własny styl i tworzy pierwsze arcydzieła - „Zaręczyny Marii Panny z Józefem” (1504), „Koronacja Maryi” (około 1504) na ołtarz Oddi. 5,6
Oprócz dużych obrazów ołtarzowych maluje małe obrazy: Madonna Conestabile (1502-1504), Święty Jerzy zabijający smoka (ok. 1504-1505) oraz portrety - Portret Pietro Bembo (1504-1506) 7,8,9 . Temat Madonny jest szczególnie bliski lirycznemu talentowi Rafaela i to nie przypadek, że stanie się jedną z głównych postaci w jego sztuce. Szeroką sławę i popularność przyniosły Rafałowi kompozycje przedstawiające Madonnę z Dzieciątkiem. Kruche, potulne, marzycielskie Madonny z okresu Umbrii zostały zastąpione bardziej ziemskimi, pełnokrwistymi obrazami, ich wewnętrzny świat stał się bardziej złożony, bogaty w emocjonalne odcienie. Rafał stworzył nowy typ przedstawień Madonny z Dzieciątkiem – monumentalny, surowy i jednocześnie liryczny, nadał temu tematowi niespotykane dotąd znaczenie.
Florencja
Pod koniec 1504 przeniósł się do Florencji. Tutaj poznał Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Bartolomeo della Porta i wielu innych florenckich mistrzów. Uważnie studiuje technikę malarską Leonarda da Vinci, Michała Anioła. Rysunek Rafaela z zaginionego obrazu Leonarda da Vinci „Leda i łabędź” oraz rysunek z „Św. Mateusza” Michał Anioł. „… techniki, które widział w dziełach Leonarda i Michała Anioła, sprawiły, że pracował jeszcze ciężej, aby czerpać z nich bezprecedensowe korzyści dla swojej sztuki i sposobu bycia”. 10
„Portret damy z jednorożcem” (1505-1506, Rzym, Galeria Borghese) został wymieniony w katalogu muzealnym z XVIII wieku jako „Święta Katarzyna”;
w rzeczywistości: ręce kobiety były inaczej złożone, jej ramiona były okryte płaszczem, tu było złamane koło i gałązka palmowa - emblematy męczeństwa świętej. Podczas renowacji w 1935 r., na podstawie zdjęć rentgenowskich okazało się, że elementy te zostały przypisane inną ręką, a po zdjęciu wierzchniej warstwy obraz pojawił się w swojej pierwotnej, prozaicznej formie. „Święta Rodzina z Barankiem” (Madryt, Prado), datowana na 1507 r., jest niemal kompletnym ucieleśnieniem studiów Leonarda, wreszcie „Święta Rodzina” (obecnie w Starej Pinakotece w Monako), wykonana w latach 1507-1508 dla Domenico Canigiani, zięć Lorenzo nazisty. 11,12
Podobnie jak jednorożec i naszyjnik na poprzednim obrazie, dekoracja w „Portrecie Maddaleny Doni” (1506, Florencja) symbolizuje czystość. charakterystyczna mimika twarzy. W „Portrecie damy z jednorożcem” (Rzym, Galleria Borghese), „Portretach Doni” (Florencja, Galeria Pitti), „Ciężarnej” (Florencja, Galeria Pitti) i wreszcie „Niemym” (Urbino, National Galeria Marche) Sanzio pracuje nad pozami, nadaje twarzom dostojny, surowy, spokojny, czasem trochę smutny wyraz twarzy, starannie rozpisuje kostiumy. 13. 14
Madonny florenckie
We Florencji Raphael stworzył około 20 Madonn. Chociaż wątki są standardowe: Madonna albo trzyma Dzieciątko w ramionach, albo bawi się obok Jana Chrzciciela, wszystkie Madonny są indywidualne i mają szczególny matczyny urok (najwyraźniej przedwczesna śmierć matki odcisnęła głębokie piętno na życiu Rafaela). dusza).
Rosnąca sława Rafaela prowadzi do wzrostu zamówień na Madonny, tworzy Madonnę Granduka (1505), Madonnę z goździkami (ok. 1506), Madonnę z baldachimem (1506-1508). Do najlepszych dzieł tego okresu należą „Madonna Terranuova” (1504-1505), „Madonna ze szczygiełkiem” (1506), „Madonna z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem („Piękny Ogrodnik”)” (1507-1508). 15,16
Watykan
W drugiej połowie 1508 roku Rafał przeniósł się do Rzymu (gdzie miał spędzić resztę życia) i został oficjalnym artystą dworu papieskiego. Zlecono mu wykonanie fresku w Stanza della Senyatura. Do tej zwrotki Rafael maluje freski odzwierciedlające cztery rodzaje ludzkiej aktywności intelektualnej: teologię, prawoznawstwo, poezję i filozofię - „Spór” (1508-1509), „Mądrość, umiarkowanie i siła” (1511) oraz najwybitniejszy „Parnas” (1509-1510) i „Szkoła ateńska” (1510-1511). 17-20
Parnas przedstawia Apolla z dziewięcioma muzami w otoczeniu osiemnastu słynnych starożytnych greckich, rzymskich i włoskich poetów. „Tak więc na ścianie zwróconej w stronę Belwederu, gdzie znajduje się Parnas i źródło Helikonu, namalował na szczycie i zboczach góry zacieniony gaj laurowy, w zieleni którego jakby czuć trzepot liści, kołyszących się pod najdelikatniejszym powiewem bryzy, podczas gdy w powietrzu – nieskończona ilość nagich amorków, z najurokliwszymi wyrazami twarzy, zrywa gałązki laurowe, splatając je w wieńce, rozrzucane przez nie po całym wzgórzu, gdzie wszystko jest wachlowana iście boskim tchnieniem - zarówno pięknością postaci, jak i szlachetnością samego obrazu, patrząc na który patrzy każdy, kto jest w jej najbardziej uważny sposób, można się dziwić, jak ludzki geniusz, przy całej niedoskonałości zwykłej farby, osiągnąć to, że dzięki perfekcji rysunku obraz malarski wydawał się żywy.
„Szkoła Ateńska” to znakomicie wykonana wielopostaciowa (około 50 znaków) kompozycja, która przedstawia starożytnych filozofów, z których wielu Rafael nadał cechy swoim współczesnym, na przykład Platon jest napisany na obraz Leonarda da Vinci, Heraklit na obrazie Michała Anioła, a stojący po prawej stronie Ptolemeusz jest bardzo podobny do autora fresku. „Pokazuje mędrców całego świata, kłócących się ze sobą na wszelkie sposoby… Wśród nich jest Diogenes ze swoją misą, leżący na stopniach, postać bardzo rozważna w swoim dystansie i godna pochwały za urodę i za strój tak odpowiedni dla niej ... Piękno, ale wspomniani wyżej astrologowie i geometrzy, którzy rysują na tablicach wszelkiego rodzaju figury i znaki kompasami, jest naprawdę niewyrażalne.
W Stanzy Eliodoro powstały „Wypędzenie Eliodora ze świątyni” (1511-1512), „Msza w Bolsenie” (1512), „Attila pod murami Rzymu” (1513-1514), ale fresk „ Wyzwolenie apostoła Piotra z lochu” stało się największym sukcesem (1513-1514) 21 . „Nie mniej sztuki i talentu pokazuje artysta w scenie, w której św. Piotr uwolniony z kajdan wychodzi z więzienia w towarzystwie anioła… A ponieważ tę historię przedstawia Rafael nad oknem, cała ściana okazuje się ciemniejsza, gdyż światło oślepia widza patrzącego na fresk . Naturalne światło padające z okna tak skutecznie kłóci się z przedstawionymi nocnymi źródłami światła, że wydaje się, jakbyś naprawdę widział na tle ciemności nocy zarówno dymiący płomień pochodni, jak i blask anioła, przekazany tak naturalnie i tak prawdziwie, że nigdy nie można powiedzieć, że to tylko malarstwo - z taką perswazją artysta urzeczywistnił najtrudniejszy plan. Rzeczywiście, na zbroi można wyróżnić własne i padające cienie, i odbicia, i zadymiony żar płomienia, wyróżniający się na tle tak głębokiego cienia, że można naprawdę uważać Rafała za nauczyciela wszystkich innych artystów, który osiągnął w przedstawieniu nocy takie podobieństwo, jakiego malarstwo nigdy wcześniej nie osiągnęło. ”
W latach 1513-1516 Rafał na polecenie papieża zajmował się produkcją tekturowych scen z Biblii na dziesięć arrasów, które przeznaczone były do Kaplicy Sykstyńskiej. Najbardziej udanym kartonem jest „Wonderful Catch” (w sumie siedem kartonów sprowadziło się do naszych czasów). 22
Madonny rzymskie
W Rzymie Rafał namalował około dziesięciu Madonn. Madonna Alba (1510), Madonna Foligno (1512), Madonna z rybą (1512-1514), Madonna w fotelu (ok. 1513-1514) wyróżniają się majestatem.
Najdoskonalszym dziełem Rafaela była słynna „Madonna Sykstyńska” (1512-1513 )23 . Ten obraz powstał na zamówienie papieża. Madonna Sykstyńska jest prawdziwie symfoniczna. Przeplatanie się i spotykanie linii i brył tego płótna zadziwia wewnętrznym rytmem i harmonią. Ale najbardziej zjawiskową rzeczą na tym wielkim płótnie jest tajemnicza zdolność malarza do łączenia wszystkich linii, wszystkich kształtów, wszystkich kolorów w tak cudowną korespondencję, że służą one tylko jednemu, głównemu pragnieniu artysty - sprawić, żebyśmy patrzyli, wpatrywali się niestrudzenie w Smutne oczy Marii.
W 1515-1516 lat wraz ze swoimi uczniami tworzył kartony na dywany przeznaczone do dekoracji na święta Kaplicy Sykstyńskiej.
Ostatnia praca - „ Transfiguracja„(1518-1520) – wykonywana przy znacznym udziale uczniów i dokończona przez nich po śmierci mistrza. 24
Cechy twórczości Rafaela
W twórczości Rafaela Santiego uderza niespożyta wyobraźnia twórcza artysty, której nie spotykamy w takiej doskonałości u nikogo innego. Indeks poszczególnych obrazów i rysunków Rafaela obejmuje 1225 numerów; w całej tej masie jego dzieł nie można znaleźć niczego zbędnego, wszystko oddycha prostotą i jasnością, a tu, jak w lustrze, odbija się cały świat w swojej różnorodności. Nawet jego Madonny są skrajnie różne: z jednego pomysłu artystycznego – wizerunku młodej matki z dzieckiem – Rafaelowi udało się wydobyć tyle doskonałych wizerunków, w których może się ona przejawiać.Kolejną cechą wyróżniającą twórczość Rafaela jest połączenie wszystkich darów duchowych w cudownej harmonii. W Rafaelu nie ma nic dominującego, wszystko łączy się w niezwykłej równowadze, w doskonałym pięknie. Głębia i siła pomysłu, swobodna symetria i kompletność kompozycji, wspaniałe rozłożenie światła i cienia, prawdziwość życia i charakteru, urok koloru, zrozumienie nagiego ciała i draperii – wszystko harmonijnie się łączy w jego pracy. Ten wielostronny i harmonijny idealizm artysty renesansowego, wchłonąwszy niemal wszystkie nurty, nie podporządkował się im w swej sile twórczej, lecz stworzył własny oryginał, odziany go w doskonałe formy, spajając pobożność chrześcijańską średniowiecza i szerokość spojrzenia nowego człowieka z realizmem i plastycznością świata grecko-rzymskiego. Z wielkiej rzeszy jego uczniów niewielu wzniosło się ponad zwykłe naśladowanie. Giulio Romano, który miał znaczący udział w twórczości Rafaela i ukończył Przemienienie, był najlepszym uczniem Rafaela.