Wyższa Szkoła Mistrzów Sztuki Rosyjskiej i centrum życia artystycznego kraju - „Akademia Trzech Najszlachetniejszych Sztuk” - została założona z inicjatywy II Szuwałowa i M. W. Łomonosowa dekretem Senatu z 1757 r. Zajęcia rozpoczęły się w 1758 r. w kilku klasach jednocześnie - malarstwa, rzeźby, architektury i medalionów. A sześć lat później, 4 listopada 1764 r. Najwyższym dekretem cesarzowej Katarzyny II zatwierdzono „Przywilej i Statut Cesarskiej Akademii Trzech Najszlachetniejszych Sztuk” - uznanie legislacyjne przez rząd samoistnej wartości i niezależności działalności artystycznej. Dziś o tej doniosłej dacie przypominają rzymskie cyfry – MDCCLXIV – ułożone mozaikowo na posadzce holu Akademii. Już w pierwszych latach w Akademii wypracowano i udoskonalono ściśle spójny system kształcenia.

Zaczęli od rysunku - najpierw rozumieli prosty rysunek bez linijki, potem przeszli do kopiowania próbek (ryciny z obrazów najlepszych mistrzów lub rysunków), próbników antycznego gipsu i wreszcie rysunku z aktu. Równolegle z rysunkiem malarze zaczęli malować z aktu, rzeźbiarze zaczęli go rzeźbić, a architekci studiowali porządki, miary, myte elementy architektoniczne, projektując małe obiekty dekoracyjne i parkowe, a następnie tworząc trójwymiarowe kompozycje wielkoformatowe.

Oprócz tego w Akademii nauczano anatomii plastycznej, grafiki architektonicznej, przedmiotów ogólnokształcących i języków. Ukończyli kurs wykonując dość skomplikowaną pracę kompozytorską w wybranej przez siebie specjalności. Najzdolniejsi, których prace zostały naznaczone złotymi medalami pierwszej lub drugiej „godności”, wyjeżdżali na „emerycki” wyjazd w celu doskonalenia swoich umiejętności (zwykle do Włoch i Francji).

Historia Akademii jest ściśle związana z historią rosyjskiej kultury artystycznej. Były okresy prawdziwego rozkwitu, kiedy była jedynym autorytatywnym arbitrem w dziedzinie polityki artystycznej, i czasy mniej zauważalnego wpływu na twórczość rosyjskich artystów. Jednak zawsze, w całej swojej historii, Akademia Sztuk Pięknych pozostawała największą na świecie uczelnią artystyczną, kształcącą wybitnych mistrzów sztuk plastycznych. Niezwykłe było również to, że uczniowie często pracowali razem z nauczycielami, z reguły największymi artystami swoich czasów. Byli świadkami praktyki twórczej swoich nauczycieli i obserwowali cały proces powstawania dzieła sztuki, a niekiedy uczestniczyli w tym procesie, pomagając mistrzowi. Wszystko to dało pozytywne rezultaty, ponieważ w procesie uczenia się nie ma nic bardziej efektywnego niż bezpośrednia obserwacja pracy doświadczonego artysty, studiowanie wszystkich jej etapów.

Wielu znanych rosyjskich artystów studiowało w Akademii i zdobywało tam umiejętności zawodowe, co pozwoliło im stać na czele życia artystycznego swoich czasów. Wychowankowie Akademii gloryfikowali sztukę rosyjską, tworząc obrazy głębokiej myśli, gloryfikujące piękno Rosjanina i szlachetność jego aspiracji.

AP Losenko, FS Rokotov, DG Levitsky, OA Kiprensky, VA Tropinin, SF Shchedrin, KP Bryullov, AA Ivanov, PA Fedotov, IN Kramskoy, VI Surikov, VA Serov, IE Repin, II Brodsky, IE Grabar, MB Grekov;
architekci: VI Bazhenov, IE Starov, AD Zakharov, VP Stasov;
rzeźbiarze: FI Shubin, MI Kozlovsky, IP Martos, SS Pimenov, VI Demut-Malinovsky, P.K.

Kształcił się tu także wielki ukraiński poeta i artysta Taras Szewczenko. Majestatyczna budowla nad Newą od ponad wieku wiernie służy rosyjskiej kulturze. W całej swojej historii nigdy nie zmienił swojego celu – edukacji młodych artystów. Od samego początku podstawą kształcenia był harmonijny system metodyczny. System ten został zmieniony i ulepszony, odzwierciedlając nowe rosnące potrzeby czasu.

A dziś podstawa procesu edukacyjnego Państwowego Akademickiego Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Petersburgu im. I.E. Repina w Rosyjskiej Akademii Sztuk jest zasadą ciągłości najlepszych tradycji sztuki krajowej i światowej. Na pięciu wydziałach studiuje ponad 1000 studentów studiów stacjonarnych i około 500 studentów studiów niestacjonarnych z Rosji i zagranicy.

Opierając się na swoim bogatym doświadczeniu twórczym, rozwijając je i aktualizując w stosunku do potrzeb zmieniającego się czasu, Instytut im. Repina z ufnością patrzy w przyszłość, nie zapominając o tradycyjnej świadomości wysokiej roli społecznej artysty i obowiązku służenia Ojczyźnie.

Cesarska (St. Petersburg) Akademia Sztuk Pięknych

Imperial Academy of Arts to wyższa szkoła artystyczna, która istniała od 1757 do 1918 roku.
Na krótko przed śmiercią cesarz Piotr I (1672-1725) wydał dekret „O akademii, w której miałyby być studiowane języki, a także inne nauki i sztuki szlachetne”, co zaowocowało otwarciem wydziału sztuki Akademia Nauk w Petersburgu.
W połowie XVIII wieku rosyjski mąż stanu i ulubieniec cesarzowej Elżbiety I Pietrowna (1709-1761), Iwan Iwanowicz Szuwałow, rozwinął od dawna chodzący w głowach rosyjskiej arystokracji pomysł stworzenia pełnoprawnej szkoła grawerowania i rysunku, a nie zwykły wydział artystyczny.
Szuwałow planował otworzyć tę szkołę artystyczną w Moskwie, na wymyślonym przez siebie Cesarskim Uniwersytecie Moskiewskim (obecnie Moskiewski Uniwersytet Państwowy Łomonosowa), ale w rezultacie szkoła została otwarta w Petersburgu. Mimo to przez pierwsze 6 lat swojego istnienia był oficjalnie wpisany na listę filii Uniwersytetu Moskiewskiego.
Początkowo Akademia Sztuk Pięknych mieściła się w petersburskiej rezydencji Szuwałowa (Pałac Szuwałowa) przy ulicy Sadowej - od 1758 roku odbywają się tu zajęcia. Finansowanie akademii przez państwo było bardzo skromne - 6000 rubli rocznie. Aby akademia mogła się rozwijać, Szuwałow zaczął ją aktywnie finansować z własnych środków. Większość pieniędzy szła na pensje zaproszonych nauczycieli z Francji i Niemiec.
W 1764 r. Cesarzowa zatwierdziła statut i skład akademii, a państwowe fundusze na Cesarską Akademię Sztuk Pięknych zwiększono do 60 000 rubli rocznie. W tym samym 1764 r. Rozpoczęto budowę własnego budynku (nabrzeże Universitetskaya, 17) dla Akademii Sztuk Pięknych. Budowa trwała do 1788 roku, a wystrój wnętrz trwał do 1817 roku.
W 1800 r. Cesarską Akademią Sztuk kierował Aleksander Siergiejewicz Stroganow. Pod jego rządami chłopów pańszczyźnianych zaczęto przyjmować do akademii jako ochotników, pojawiły się też zajęcia medalowe i restauracyjne.
Cesarska Akademia Sztuk miała system nagradzania utalentowanych studentów. Za dobrą pracę rozdawano złote i srebrne medale, małe i duże. Najlepszy uczeń, który został wyłoniony w drodze selekcji konkursowej, otrzymał duży złoty medal. Student, który otrzymał złoty medal, otrzymywał prawo do sześcioletniego wyjazdu zagranicznego, w całości opłacanego ze skarbca Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Większość studentów Akademii podczas tego wyjazdu zbierała materiały plastyczne (szkice) do swoich przyszłych projektów artystycznych.
Przez długi czas w murach Akademii wynoszono ich do absolutu, którego dogmatów wpajano studentom. Pewne złagodzenie egzaltacji akademizmu rozpoczęło się po 1863 roku.
12 kwietnia 1918 roku Cesarska Akademia Sztuk Pięknych została zamknięta. Wkrótce na bazie zamkniętej akademii powstały.

Prezydenci Cesarskiej Akademii Sztuk:
1757-1763 - Szuwałow Iwan Iwanowicz - założyciel i pierwszy dyrektor naczelny;
1764-1794 - Betskoj Iwan Iwanowicz;
1795-1797 - Aleksiej Iwanowicz Musin-Puszkin;
1797-1800 - Marie-Gabriel-Florent-Auguste Choiseul-Gouffier;
1800-1811 - Stroganow Aleksander Siergiejewicz;
1811-1817 - Piotr Pietrowicz Czekalewski (wiceprezes, który w rzeczywistości kierował akademią);
1817-1843 - Olenin Aleksiej Nikołajewicz;
1843-1852 - Maksymilian z Leuchtenberg, zięć Mikołaja I;
1852-1876 - Wielka Księżna Maria Nikołajewna, wdowa po poprzedniej;
1876-1909 - wielki książę Władimir Aleksandrowicz;
1909-1917 - Wielka Księżna Maria Pawłowna, wdowa po poprzednim prezydencie.

Muzeum Akademii Sztuk Pięknych jest jedną z najstarszych kolekcji sztuki w Petersburgu i pierwszym publicznym muzeum w Rosji. Powstała niemal równocześnie z samą Akademią, założoną przez hrabiego II Szuwałowa w 1757 roku za panowania cesarzowej Elżbiety Pietrowna, od samego początku miała na celu kształcenie przyszłych artystów na doskonałych wzorach sztuki. Podstawą kolekcji była kolekcja samego Shuvalova, która obejmowała około stu obrazów i rysunków europejskich mistrzów. Dalsza historia muzeum rozwinęła się w taki sposób, że obecnie z tej kolekcji pozostało tylko jedno dzieło - obraz weneckiego mistrza A. Celestiego „Masakra niewiniątek”.

Katarzyna II, która wstąpiła na tron ​​w 1764 r., Nadała Cesarskiej Akademii Sztuki stany, statut i przywilej (za Elżbiety Pietrowna „Akademia Trzech Sztuk Szlachetnych” była wydziałem Uniwersytetu Moskiewskiego). Oryginał statutu sporządzony na pergaminie i własnoręcznie podpisany przez monarchę znajduje się obecnie w zasobach. Został stworzony przez grupę artystów i rzemieślników według szkiców i pod kierunkiem malarza G.I. Kozlova i jest najciekawszym przykładem sztuki tamtych czasów. Tekst przywileju został ogłoszony podczas inauguracji Akademii 7 lipca 1765 r. przez jej sekretarza konferencji AM Saltykowa. Sama ceremonia poświęcenia wraz z położeniem przyszłej kamiennej budowli i konsekracją cerkwi odbyła się w starym drewnianym budynku przystosowanym dla klas studenckich (połączono trzy domy położone na skarpie Newy między 3 a 4 linią Wyspy Wasilewskiej przy wspólnej elewacji). W latach 1764-1788 w tym miejscu prowadzono budowę obecnego gmachu Akademii, zaprojektowanego przez architekta J.B. Vallina-Delamotte'a w stylu wczesnego klasycyzmu. W uroczystości wzięli udział nie tylko nauczyciele i uczniowie – dla których specjalnie na ten dzień uszyto wiśniowe kaftany i mundurki – ale także znani artyści, a także dowódcy wojskowi, szlachta, ambasadorowie, damy stanu i druhny Sąd. Akademia została udekorowana na zewnątrz i wewnątrz girlandami z kwiatów; na Newie znajdowały się dwa cesarskie jachty, z których strzelano z armat. Młoda królowa nadała całej uroczystości charakter wydarzenia o randze narodowej – początkowo uroczystość wyznaczono na 28 czerwca (dzień wstąpienia na tron ​​Katarzyny Aleksiejewnej) w 1764 r. nieprzewidziane okoliczności. Jednak wszystko to wydarzyło się bez Szuwałowa, który wbrew swojej woli wyjechał na długi czas za granicę. Doświadczony dworzanin i wielbiciel idei francuskiego oświecenia I.I. Rekrutowani z rodzin rzemieślniczych, drobnych robotników i żołnierzy pięcio-sześcioletni chłopcy szkolili się nie tylko w malarstwie, rzeźbie, architekturze, rytownictwie, ale także w medalierstwie, jubilerstwie, zegarmistrzostwie, odlewnictwie, hydraulice i stolarstwie, śpiewie, muzyce i taniec. Pełen kurs trwał 15 lat, podczas których uczeń nie mógł spotykać się z rodzicami. Dzieci mieszkały w samej Akademii. Głównym zadaniem prezydenta była potrzeba stworzenia „nowej rasy ludzi wolnych od wad społeczeństwa”, więc jednym z najważniejszych tematów była edukacja. Studenci, którzy nie wykazali się szczególnym talentem do malarstwa czy rzeźby, mogli od razu znaleźć się w Akademii w jakimś innym rzemiośle artystycznym. Z pomocą Beckiego otwarto teatr, w którym przedstawienia reżyserował aktor Y. Szumski, a sami uczniowie grali i robili scenografię.

W 1786 r. uruchomiono odlewnię, w której odlewano posągi do pałaców i podmiejskich rezydencji. W okresie od 1770 do 1786 r. Dziesięciu uczniów studiowało na koszt Beckiego (wtedy rekrutacja odbywała się co trzy lata). Zbiory Muzeum stale się powiększały – w 1765 r. otrzymano z Carskiego Sioła ponad czterdzieści dzieł nadwornego malarza J.-F. Grota, który prowadził w Akademii klasę „zwierząt i ptaków” „na rzecz uczniów". Teraz z tej dużej liczby obrazów pozostały tylko dwa płótna „Czarny wilk torturujący dziką gęś” i kopia z „Koncertu ptaków” F. Snydersa. Sam Iwan Iwanowicz Betskoj przekazał Akademii „dwie szafy z grawerowanymi antykami, bardzo starymi, z rzadkimi odlewami wizerunków różnych postaci historycznych”, wykonanymi głównie przez artystów francuskich.

Uczniowie byli otoczeni dziełami sztuki, znajdującymi się nie tylko w Muzeum, ale także w salach lekcyjnych – zgodnie z ideałami oświecenia wierzono, że uczniowie powinni stale oglądać doskonałe próbki. W programie było kopiowanie dzieł dawnych mistrzów, studiowali kolor i kompozycję. Akademicy swobodnie korzystali też z bogatej biblioteki, w której przechowywano wówczas rysunki i ryciny, bogato ilustrowane publikacje o sztuce. Wśród pierwszych wpływów były obrazy i rysunki przywiezione do Rosji przez zagranicznych nauczycieli - warunki umowy i regulamin sporządzony przez I.I. Szuwałowa przewidywały swobodny transfer dzieł sztuki przez każdego profesora wizytującego (otrzymano ponad 160 rysunków od L. .-J. Lagrene - 190. E.-M. Falcone, który pracował nad Jeźdźcem miedzianym, przedstawił dwa obrazy - Pigmalion i Galatea F. Bouchera oraz Wniebowstąpienie Madonny K. Vanloo).

Oprócz dzieł z Pałaców Zimowych i Oranienbaumów z Peterhofu, przekazanych przez cesarzowe Elżbietę Pietrowną i Katarzynę II, zbiory muzealne uzupełniono płótnami z kolekcji prywatnych: np. Hrabia GV Orłow; dzieła skonfiskowane w majątku księcia E. Sapiegi, aw 1836 r. - ponad pięćdziesiąt obrazów z galerii sztuki hrabiego V.V. Musina-Puszkina-Bruce'a zakupionych przez państwo.

Znaczenie, jakie monarchowie przywiązywali do rozwoju Cesarskiej Akademii Sztuk, zachęcało zamożną szlachtę i zagranicznych artystów do zabiegania o wybór w poczet jej członków honorowych. Po wyborach trzeba było przesłać swój portret. W ten sposób powstała bardzo ciekawa galeria prezesów, profesorów i członków honorowych, umieszczona na ścianach Sali Rady, przeniesiona do 1917 roku do samego Muzeum. Część z nich przetrwała do dziś, ale najcenniejsze portrety trafiły do ​​Ermitażu i Muzeum Rosyjskiego. Wśród pierwszych honorowych amatorów i członków honorowych byli wielki książę Paweł Pietrowicz, hrabia A.S. Stroganow - prezes Akademii Sztuk Pięknych w latach 1800-1811; Hrabia GG Orłow, hrabia AP Shuvalov, NI Panin, Prince AM Golitsyn.

Wszyscy prezydenci w mniejszym lub większym stopniu przyczynili się do rozwoju Akademii. Hrabia A.I. Musin-Puszkin, który zastąpił zmarłego Bieckiego, przekazał swoje fundusze na promocję najlepszych prac członków Akademii, prezentowanych w dniu jej dorocznego otwarcia „do publicznego wglądu”, które miało miejsce w lipcu. Francuski dyplomata, archeolog, wielki znawca starożytności i autor badań naukowych i literackich dotyczących historii starożytnej Grecji, hrabia M.-G.-F.-O. sztuki. Z jego inicjatywy powołano w 1798 r. bezpłatną klasę rysunku „dla ochotników wszystkich stopni”.

Od początku XIX wieku Akademia zajmowała się „projektami dekoracji stolicy i miast” Rosji. Przez wiele dziesięcioleci „pomniki chwały narodowej” mogły być wznoszone tylko po jej zatwierdzeniu. Kolejny prezydent, hrabia A.S. Stroganow, filantrop i właściciel jednej z najlepszych galerii sztuki, stanął na czele Komisji Budowlanej budowy Soboru Kazańskiego w Petersburgu. Szczególnie dbał o to, aby ta świątynia, zbudowana według projektu A.N. Woronikhina, została wzniesiona i ozdobiona przez rosyjskich rzemieślników. Dla studentów klasy architektonicznej budownictwo było doskonałą szkołą ćwiczeń praktycznych. Projekt rzeźbiarski i malarski wykonywali także artyści środowiska akademickiego, co było bardzo ważne dla powstania młodej jeszcze narodowej szkoły artystycznej. Wkład Stroganowa w rozwój Akademii jest trudny do przecenienia: przy jego aktywnym udziale otwarto dwie nowe klasy - klasę medalową i restaurację malarstwa oraz rozszerzono nauczanie przedmiotów ścisłych. Hrabia przyczynił się do znacznego wzbogacenia zbiorów Muzeum i przekazał do biblioteki 150 rysunków ze stropu Galerii Wersalskiej, przyznając studentom z własnych środków kieszonkowe. Na cześć Stroganowa w 1807 r. Wybito medal, na którym widniał napis: „Na pamiątkę korzyści otrzymanych pod jego dowództwem wdzięczna Akademia Sztuk”.

Gusta artystyczne kolejnego prezydenta, A. N. Olenina, znawcy starożytności i renesansu, ukształtowały się w Niemczech pod wpływem idei Winckelmanna i Lessinga. Olenin lubił archeologię, zajmował się grawerowaniem, studiował podstawy medalierstwa i kolekcjonował starożytne zabytki. Mianowany w 1811 r. dyrektorem Cesarskiej Biblioteki Publicznej, w znacznym stopniu przyczynił się do jej oficjalnego otwarcia „dla wspólnego dobra”. Często odwiedzali go artyści V.L. Borovikovsky, przedstawiciele rodziny Bryullov, A.G. Venetsianov, A.G. Varnek, S.I. Galberg, F.I. Jordan, O.A. Kiprensky, I.I. Terebenev , I.P. Martos. Olenin był autorem wielu prac, w tym „Krótkiej informacji historycznej o stanie Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w latach 1764–1829”. Gorliwy właściciel założył strukturę gospodarczą; prace budowlane trwały zarówno wewnątrz samej Akademii (według projektu A.A. Michajłowa na terenie Muzeum wzniesiono żeliwną klatkę schodową ozdobioną malowniczymi płycinami i płaskorzeźbami), jak i na terenie przyległym – w budynku akademickim ogrodu, według projektu tego samego architekta, rozpoczęto budowę „Zabytkowego Portyku”. Od końca lat 20. XIX wieku pod kierunkiem architekta K.A.Tona prowadzono prace nad uzupełnieniem dekoracji frontowych wnętrz Akademii, aw Galeriach Antyków przechowywano kolekcję odlewów rzeźby antycznej Grecji. Przed Akademią, według projektu firmy K.A.Ton, usypano granitowy nasyp i zainstalowano sfinksy zabrane z Egiptu. Aleksiej Nikołajewicz ożywił wieczory muzyczne i taneczne oraz przedstawienia teatralne. Jego prezydentura, która trwała około trzydziestu lat, przypadła głównie na epokę Mikołaja I, który dokładnie zagłębiał się we wszystkie sprawy Akademii i wielokrotnie przyczyniał się do uzupełniania kolekcji sztuki Muzeum.

To on zdecydował, że od tej pory prezydentami Akademii powinni być wyłącznie członkowie rodziny cesarskiej. Pierwszym był książę Maksymilian z Leuchtenberg, syn wicekróla Włoch Eugeniusza Beauharnais, męża ukochanej córki cara Marii, który kierował Akademią w latach 1843-1852. Książę posiadał rozległą wiedzę z zakresu nauk przyrodniczych, rozwinął koncepcje grawerowania z płyt galwanoplastycznych. Za jego rządów otwarto Zakład Mojżeszowy, Moskiewską Szkołę Artystyczną, pojawiły się prywatne szkoły rysunkowe w Sarańsku, Warszawie, Kijowie, którym Akademia patronowała na wszelkie możliwe sposoby i wspomagała pomocą dydaktyczną. Książę wpadł na pomysł, który został zrealizowany w murach akademickich w 1851 roku: zorganizowanie pierwszej w historii Rosji wystawy dzieł z kolekcji prywatnych. Oprócz Stroganowów, Musin-Puszkin, Shuvalovs, Lobanovs-Rostovskys i Sheremetevs uczestniczyli w nim nie tylko wielcy kolekcjonerzy (O. Montferrand, F.I. udział w „Wystawie sztuki rzadkich przedmiotów należących do osób prywatnych ...” Więcej wyselekcjonowano ponad tysiąc eksponatów, znajdujących się w I i II Galerii Antykwariatu (obecnie sale Tycjana i Rafała Muzeum), w Bibliotece Dużej i Małej (później przebudowanej i zmienionej ich funkcji – zamiast Biblioteki Dużej powstała Biblioteka Pimenowskiego wykonano salę), a także w salach „w kompasie” (zespół sal wzdłuż okrągłego dziedzińca), gdzie od drugiej połowy XIX wieku nie odbywały się wystawy czasowe i gdzie zwiedzający zapoznawali się ze stałą ekspozycja Muzeum.

Wielka Księżna Maria Nikołajewna, która po zmarłym mężu została prezesem Akademii, zorganizowała w 1861 roku wystawę rzadkich dzieł sztuki z pałaców cesarskich i prywatnych kolekcji, kontynuując w ten sposób szlachetną ideę księcia Leuchtenbergu (właściciela wspaniała rodzinna galeria sztuki). Obie wystawy miały charakter charytatywny – jeśli pierwsza zorganizowana została w celu promocji Towarzystwa Wizyt Ubogich, to dochód ze sprzedaży dzieł z wystawy z 1861 r. przeznaczono na budowę przytułku dla „niewystarczających” studentów Akademii.

Najcenniejszym znaleziskiem Muzeum była kolekcja hrabiego N.A. Kuszelewa-Bezborodki, przekazana Akademii w 1862 roku. Zawierał 466 obrazów i 29 rzeźb (sądząc po najpełniejszym katalogu opublikowanym w 1886 r.). Zgodnie z jego wolą część kolekcji, która nadała jej status galerii publicznej, została wyeksponowana oddzielnie, w salach drugiego piętra wzdłuż III linii, która łączyła się z Muzeum Malarstwa przez Salę Błękitną. Według badaczy najlepsze obrazy z kolekcji rodzinnej trafiły do ​​​​starszego brata, G.A. Korona cierniowa ”(„ Oto człowiek ”) P.P. Rubensa, inne płótna. Jednak najcenniejszą jej częścią dla studentów Akademii było nowoczesne malarstwo francuskich mistrzów: E. Delacroix, J.-F. Millet, G. Courbet, J.-B.K. Corota, T. Rousseau, K. Troyon . Obrazy tych artystów, którzy wnieśli wielki wkład w rozwój malarstwa plenerowego, kupowane już przez samego Mikołaja Aleksandrowicza (głównie podczas jego podróży zagranicznych), można było teraz oglądać w Petersburgu nie tylko na wystawach czasowych w Akademii i Towarzystwo Zachęty Sztuki, ale także stale w Galerii Kuszelewskiej (Ermitaż nie kupował dzieł współczesnych malarzy europejskich). Hrabia N.A. Kushelev-Bezborodko złożył hołd szkole narodowej: dzieła I.K. Aivazovsky'ego, A.P. Bogolyubova, F.A. Bruni, K.P. Bryullov, I.G. Chernetsov), L.F. Lagorio, P.N. Orlova, M.M. Sazhina, N.E. Sverchkova, V.D. Sverchkov, L.V. Strashinsky, P.S. Shiltsov zostały również zaprezentowane w kolekcji. VG Perov, N. N. Ge, I. E. Repin, K. A. Korovin, A. A. Rylov i A. N. Benois pisali o znaczeniu tej wyjątkowej galerii dla przyszłych artystów. To właśnie ten ostatni, doskonale rozumiejący całą jej wartość artystyczną i historyczną, będąc kierownikiem Galerii Sztuki Ermitaż w 1918 roku, nakazał przenieść akademicką galerię do Ermitażu, naruszając tym samym wolę właściciela, który przekazał swoją kolekcję Muzeum przy wyższej uczelni artystycznej. Później do Muzeum zwrócono kilka prac drugorzędnych, które wcześniej były jego częścią.

Przykład hrabiego N.A. Kushelev-Bezborodko zainspirował spadkobierców innych kolekcji. Nie wszystkie przekazane prace zostały uznane za godne umieszczenia w samej Akademii. Dość znaczną ich liczbę przeniesiono do prowincjonalnych szkół artystycznych i muzeów, którym patronowała Akademia Sztuk Pięknych, a których liczba znacznie wzrosła w drugiej połowie XIX wieku. W Akademii pozostały zbiory M.N. Nikonowa, dyrektora Kancelarii MSZ, oraz V.E. Krauzolda, przeniesione w pierwszych latach XX wieku. Jeśli jednak do funduszu trafiły obrazy z niewielkiej kolekcji Nikonowa, podarowane przez jego wykonawcę P.L. Vaksela, to kolekcja Krausolda obejmująca 72 obrazy G. Gigante, L. Isabe, A. Kalama, G. Maxa i innych znanych mistrzów szkół rosyjskich i różnych szkół europejskich, za namową spadkobierczyni, została natychmiast umieszczona obok galerii Kushelevskaya, dobrze ją uzupełniając kompozycyjnie.

Niemal od pierwszych lat istnienia Akademii Sztuk Pięknych jednym z najważniejszych zadań było stworzenie kolekcji umożliwiającej prześledzenie wszystkich etapów rozwoju rosyjskiej szkoły artystycznej. Muzeum zostało uzupełnione najlepszymi dziełami edukacyjnymi (rysunki, szkice, szkice i programy), internatami (kopie z oryginałów szkół europejskich i ich własnych obrazów, rzeźbiarzy, rysunków), a także dziełami twórczymi mistrzów koła akademickiego: A.P. Losenko, S.F. Shchedrin, G.I.Kozlov, G.I.Ugryumov, F.I.Shubin, P.I.Sokolov, M.I.Kozlovsky, IPMartos, IPProkofiev, K.P.Bryullov, F.A. Bruni, I.E. Repin, VI Surikov, GI Semiradsky. Były też prace artystów zagranicznych - członków honorowych i pedagogów Akademii (m.in. malarzy francuskich Le Lorrain, J.-F. Lagrene, J.-L. Moanier, włoski S. Torelli). Swego czasu I. I. Betskoy nabył w Paryżu wiele doskonałych rysunków, między innymi kolekcję arkuszy J.-B. Greuse, kupionych przez niego od autora w warsztacie. Stopniowo w klasach - pełnowymiarowej, etiudy, akwareli, manekina, kompozycji - powstawały całe kolekcje najlepszych dzieł pedagogicznych, oznaczanych przez Radę Profesorów wysokimi ocenami, medalami i mianowanych "w oryginale" - jako próbki dla kolejnych pokoleń studentów. A.N. Benois tak wspominał swój krótki pobyt w klasie kompozycji: „Postawiony przez radę profesorską temat (zawsze o charakterze „historycznym”) spisany został na kartce, którą umieszczono w gablocie pod kluczem, a obok na tym stole odsłonięto słynny strój kostiumowy Gottenrotha, który przedstawiał rodzaje strojów z odpowiedniej epoki. Witryna stała pośrodku dość obszernej sali, której wszystkie ściany obwieszono rysunkami i akwarelami, które w różnych okresach zyskiwały aprobatę akademickiego Areopagu. Obok spektakularnej sepii à la Gustave Dore Semiradsky'ego wisiała wciąż dość ściśle klasyczna akwarela Solntseva, przedstawiająca jakiś epizod z historii Bizancjum i tak dalej. Zabawnie było patrzeć na ten zbiór, barwny w duchu, kolorystyce i technice, marząc, że może moja kompozycja znajdzie tu dla siebie miejsce… wśród tych „prób wielkich poprzedników”… „Pod koniec XIX w. wieku wszystkie zbiory oświatowe z sal lekcyjnych przeniesiono do Muzeum.

Do 1917 roku akademicka kolekcja sztuki podzielona była na kilka muzeów – w literaturze występuje podział na Muzeum Malarstwa, Galerię Kushelev, Muzeum Rzeźby, na które składały się oryginały, kopie i odlewy, zlokalizowane głównie na parterze „po kompasie”. Został założony przez przybycie starożytnych rzeźb i odlewów, nabytych przez II Szuwałowa na rozkaz Katarzyny II w Grecji i we Włoszech specjalnie dla Akademii. Wraz z dziełami rzeźbiarzy E.-M. Falcone, A.-M. Collo oraz darem autora Jeźdźca miedzianego, na który złożyły się kopie dzieł rzeźby europejskiej XVII-XVIII w., tworzyły trzon kolekcji. Wkrótce Akademia stała się właścicielem kolekcji rzadkich jakościowo form antycznych, z których odlano w Odlewni rzeźby z brązu, zdobiące parki i pałace Petersburga i jego przedmieść. W XVIII wieku admirał G.A. Spiridov podarował marmurowe posągi, głowy i płaskorzeźby, które wywiózł z wysp greckich podczas wojny rosyjsko-tureckiej. Na początku XIX wieku dział rzeźby powiększył się o dzieła B.-C. Rastrelli oraz kolekcję kawalera A.F. Farsettiego. Ten wenecki szlachcic, komandor Zakonu św. Jana Jerozolimskiego, w 1801 roku wysłał około 600 rzeźb, dedykując swój dar tronowi rosyjskiemu. Jego kolekcja składała się z gipsowych i marmurowych posągów, popiersi, modeli rzeźb, płaskorzeźb z terakoty oraz form wybitnych włoskich rzeźbiarzy baroku i renesansu - Michała Anioła, J. L. Berniniego, A. Algardiego, F. Moderatiego. Rzeźba rosyjska XVIII–XIX w. umieszczona została w holu drugiego piętra, „na kompasie” oraz w przyległych do niego salach (począwszy od prac pierwszego kierownika klasy rzeźbiarskiej N.-F. Gilleta i jego uczniowie FI Shubin, IP Prokofiew, MI Kozlovsky - GR Zaleman i VA Beklemishev).

Kolekcja rysunków i modeli architektonicznych, która do dziś należy do najlepszych w Rosji, zaczęła nabierać kształtu także w XVIII wieku. Powstał na podstawie albumu francuskiego mistrza J.-F. Blondela, który zaprojektował budynek Akademii Sztuk Pięknych dla Moskwy. Później dodano najlepsze projekty absolwentów Akademii i jej pensjonariuszy (I.V. Neelova, V.I. Bazhenov, I.E. Starov i inni), a także rysunki liderów klas (J.-B. Vallin-Delamotte, A.F. Kokorinov, Thomas de Thomona). Drewniany projekt budynku Akademii Sztuk Pięknych, wykonany przez grupę snycerzy pod kierunkiem A.F. Kokorinowa, otrzymano w 1766 roku, dwadzieścia lat później - makietę klasztoru Smolnego, zbudowaną według projektu F. -B. Rastrelli (z niezrealizowaną dzwonnicą). W latach prezydentury A. S. Stroganowa w 1800 r. wszystkie modele architektoniczne Ermitażu Cesarskiego otrzymały najwyższe zamówienie.

W 1910 roku zrodził się pomysł stworzenia „Muzeum Starej Akademii Sztuk Pięknych”, skupiającego w nim wszystkie dzieła związane z początkiem jej istnienia. Niestety muzeum nie powstało, ale pomieszczenia wychodzące na nabrzeże Newy i stanowiące lewą stronę fasady od głównego wejścia oddano na potrzeby stale rozrastającego się Muzeum. W tych dolnych salach rozwinęła się część ekspozycji najciekawszej „Wystawy Historycznej Architektury i Przemysłu Artystycznego”, zorganizowanej w 1911 roku przez Towarzystwo Architektów-Artystów.

W Akademii znajdowała się Gabinet Münza - kolekcja medali i monet. Medale i monety greckie, rzymskie, bizantyjskie, europejskie i rosyjskie, ich faksymile imitacje, galwanoplastyczne fotografie rzadkich medalionów służyły jako dobre narzędzie do studiowania medalierstwa.

Prawie nic nie zachowało się z „Muzeum kostiumów i przedmiotów do pisania „natury morter””, które zostało założone przez prezydenta A.N. Olenina. Zakładając „Rdzawą Komnatę lub Komnatę Kostiumową”, podarował kolekcję starożytnej francuskiej, japońskiej i rosyjskiej broni, przedmiotów gospodarstwa domowego ludów zamieszkujących wyspy Oceanu Spokojnego. Później, wraz z powstaniem klasy kostiumów, która powstała jako prywatna inicjatywa artystów, powiększyła się również kolekcja. Tak więc wiceprezes Akademii, książę G.G. Gagarin, przekazał stroje ludów Wschodu. Otrzymał także eksponaty ze zlikwidowanego w 1886 r. Muzeum Sztuki Staroruskiej (lub, jak to nazywano, Muzeum Starożytności Chrześcijańskich), znajdującego się na pierwszym piętrze wzdłuż 3. linii - szkatułki, szkatułki, kolczugi, starożytne kostiumy , szaty liturgiczne. Wielcy książęta Włodzimierz i Aleksiej Aleksandrowicz, Mikołaj Nikołajewicz Jr. w 1871 roku zaprezentowali dziesięć strojów, w których uczestniczyli w żywych obrazach w pałacu. Pod koniec XIX wieku kolekcja została uzupełniona o zbiory nabyte od malarzy P.N. Wraz z wprowadzeniem nowego statutu w 1898 r. Zniesiono klasę kostiumów, a od 1899 r. Muzeum nosiło nazwę „Kolekcja kostiumów Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych”.

Przez długi czas zbiory muzealne i Akademia jako instytucja edukacyjna stanowiły jedną całość, dopiero stopniowo zaczęto realizować potrzebę specjalnego muzealnego przechowywania dzieł sztuki, czemu nie poświęcano zbyt wiele uwagi. W bibliotece przechowywano rysunki, ryciny, rysunki architektoniczne i projekty, przez pewien czas wręcz je wręczano. Do lat 60. XIX wieku Muzeum i Biblioteka miały jednego kustosza, co nie mogło nie odbić się niekorzystnie na bezpieczeństwie dzieł. W dokumentach archiwalnych wielokrotnie pojawiają się wzmianki o spisywanie „obrazów, które popadły w ruinę”, o zaginięciu obrazów i rysunków.

Po 1917 roku rozpoczął się najbardziej dramatyczny okres w dziejach Muzeum. Cesarska Akademia Sztuk Pięknych została całkowicie zlikwidowana. W następnym roku w jego murach zaczęły działać Wyższe Warsztaty Artystyczno-Techniczne, w których K. Malewicz, W. Tatlin, P. Filonow przeprowadzili eksperyment mający na celu stworzenie nowej sztuki. Ponieważ całkowicie odrzucono potrzebę badania spuścizny artystycznej, zlikwidowano najcenniejsze kolekcje malarstwa, rysunku i rzeźby. Większość z nich została rozdzielona między Muzeum Rosyjskie a Ermitaż. W połowie lat 20. XX w. Muzeum zostało na krótko odrestaurowane - było to spowodowane zmianą kierownictwa Wyższego Instytutu Artystyczno-Technicznego (jak zaczęto nazywać dawne Wchutemy) oraz ogólną sytuacją polityczną w kraju. Jednak już pod koniec lat dwudziestych XX wieku w instytucie ponownie rozpoczęły się zmiany, przeprowadzone przez nowego rektora F.A. Masłowa, którego nazwisko w historii Akademii stało się powszechnie znane. Pod jego bezpośrednim kierownictwem zniszczono wszystkie fundusze - garderobę, gabinet anatomiczny, pracownię mozaikową i ostateczną ruinę Muzeum, którego wiele dzieł zostało zniszczonych lub przekazanych do Muzeum Rosyjskiego, zbiorów prowincjonalnych, a reszta - do do sprzedania Skarb Państwa. Koniec „masłowizmu” nastąpił na początku lat 30. XX wieku. W utworzonej Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk rozpoczyna się odrodzenie klasycznego systemu kształcenia studentów. Ale prawie niemożliwe jest doprowadzenie do zwrotu dzieł, które wcześniej należały do ​​Muzeum. W Ermitażu nadal znajdują się arcydzieła dawnych mistrzów, Galeria Kushelev, kolekcja VV Musina-Puszkina-Bruce'a. Nawet pobieżna znajomość katalogu Muzeum pokazuje, że np. dział malarstwa francuskiego XIX wieku w dużej mierze opiera się na zbiorze akademickim – do 1917 roku nie zawierał ani jednego dzieła E.F.V. Delacroix czy mistrzów szkoły Barbizon . Na potrzeby organizacji Muzeum Architektury Świata Państwowe Muzeum Rosyjskie przekazało szereg rysunków architektonicznych dotyczących architektury europejskiej, odmawiając zwrotu materiałów dotyczących architektury rosyjskiej, motywując to chęcią zorganizowania własnego działu. I dopiero rozkaz Ludowego Komisarza Edukacji RFSRR z 1934 r. Zmusił Muzeum Rosyjskie do zwrotu przynajmniej części - 25 modeli architektonicznych (smolny, św. Izaaka i Kazań, świątynie klasztoru Aleksandra Newskiego T. Schwertfegera i I.E. Starov).

Tak więc w latach 20.-30. XX w. księgozbiór naukowy poniósł nieodwracalne szkody, z których działy rysunku, rzeźby, a zwłaszcza malarstwa (niegdyś najbardziej znaczące) nie mogły się odbudować.

W 1947 r. Wszechrosyjska Akademia Sztuki została przekształcona w Akademię Sztuki ZSRR, której kierownictwo zaczęło być prowadzone z Moskwy. Obejmował na równych prawach instytuty artystyczne Leningradu i Moskwy, a także Muzeum Naukowe, Bibliotekę Naukową i Naukowe Archiwum Bibliograficzne (Leningrad), Instytut Badawczy Teorii i Historii Sztuk Pięknych (Moskwa). Pozostając placówką resortową, której działalność tradycyjnie koncentruje się na pracy ze studentami krajowych placówek oświaty artystycznej, przyjeżdżającymi na praktykę i specjalizację kopiarską, Muzeum uzyskało autonomię i mogło bardziej profesjonalnie rozwiązywać stojące przed nim problemy.

Obecnie Muzeum Akademii Sztuk Pięknych posiada niewielką, ale bogatą kolekcję malarstwa i rysunku zachodnioeuropejskiego z XVI-XIX wieku.

W Muzeum najpełniej reprezentowana jest twórczość pedagogiczna studentów klas malarskich, rytowniczych, rzeźbiarskich i architektonicznych Akademii. Brak znaczących dzieł luminarzy sztuki rosyjskiej nie pozwala jednak na ukazanie obiektywnego obrazu rozwoju szkoły akademickiej XVIII-XX wieku, co niewątpliwie zubaża nieco ekspozycję stałą. Niemniej praca naukowa i towarzyszące jej atrybucje pozwoliły na zorganizowanie w Muzeum takich wystaw jak „Sztuka wolna” (z okazji 240-lecia Akademii Sztuk Pięknych), „Po krajach Europy. Absolwenci Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych drugiej połowy XVIII–XIX wieku za granicą”, „Artyści rosyjscy za granicą. XX wieku”; uczestniczyć w najciekawszych międzynarodowych wystawach.

Muzeum przygotowuje się do poświęcenia dużej ekspozycji ze zbiorów „Niemców na Akademii Sztuk Pięknych” rocznicy św. jednego z wielkich miast świata.

Instytucja zrzeszająca największych mistrzów plastyki i architektury, przygotowująca profesjonalną kadrę artystyczną o najwyższych kwalifikacjach.

W Rosji obawy o rozwój sztuki zaczęły się od cesarza Piotra I, który zaprosił rytowników, malarzy i architektów z zagranicy, a następnie zaproponował otwarcie nauczania sztuki w „Akademii Nauk i Ciekawych Sztuk”. Plan Piotra został częściowo zrealizowany, gdy w Akademii Nauk otwartej za Katarzyny I wprowadzono nauczanie malarstwa i rzeźby. W 1757 r. W Petersburgu, zgodnie z projektem I. I. Szuwałowa, który został pierwszym naczelnym dyrektorem w latach 1757-1763, powstała „Akademia Trzech Najszlachetniejszych Sztuk”: malarstwa, architektury i rzeźby. Od 1764 roku został przekształcony w Imperial A. Kh. z przyłączoną do niego szkołą edukacyjną (dalej - Wyższa Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury). Początkowo, zgodnie ze statutem z 1764 r., nauka w Azerbejdżanie rozpoczynała się w wieku 6 lat i trwała 15 lat. Oprócz studiowania Prawa Bożego, czytania i pisania w języku rosyjskim i językach obcych, arytmetyki i rysowania, uczniowie otrzymywali krótkie wiadomości z geografii, geometrii i historii. W liceum do poprzednich przedmiotów dodawane są matematyka, podstawy fizyki i „historia naturalna” oraz „zasady architektury i wykonywania rysunku”. Ci, którzy wykazali się największymi zdolnościami rysunkowymi, kontynuowali naukę w wyższych klasach A. Kh., resztę zaś przeniesiono do klas rzemieślniczych – snycerstwa, złocenia itp. W 1802 r. skrócono okres pobytu w A. do 12 lat, a przyjmowanie uczniów rozpoczęto do 9 roku życia. Programy nauczania zostały rozszerzone o wprowadzenie optyki, teorii architektury i estetyki. Pod koniec A.x. absolwenci otrzymywali tytuły artystów, a najzdolniejszych wysyłano na staż do Włoch. Reforma została przeprowadzona w 1893 r., Kiedy główni artyści realiści, tacy jak IE Repin, AI Kuindzhi, VE Makovsky, II Shishkin, VV Mate i inni prezydenci A. x. byli: I. I. Betsky (1764-1794), A. I. Musin-Puszkin (1795-1797), G. A. Choiseul-Goufie (1797-1800), A. S. Stroganow (1800-1811), A. N. Olenin (1817-1843), Maksymilian Leuchtenberg (1843) -1852), świetnie. Księżniczka Maria Nikołajewna (1852-1876), wielka. Książę Władimir Aleksandrowicz (1876-1909), wielka księżna Maria Pawłowna (1909-1917). W 1918 r. Cesarski A. Kh. zlikwidowano, aw jego miejsce utworzono ośrodek szkoleniowy, którego nazwa kilkakrotnie się zmieniała. W latach 1932-1947 A. stał się znany jako Wszechrosyjski A. Ch. W 1947 r. A.Ch. ZSRR, w 1992 r. A. Kh. Prezydenci A.x. ZSRR byli: A. M. Gierasimow (1947-1957), B. V. Ioganson (1958-1962), V. A. Serov (1962-1968), N. V. Tomsky (1968-1983), BS Ugarov (1983-1991), N. A. Ponomarev (1991-1997). Współczesny rosyjski A.x. - najwyższa państwowa organizacja twórcza i naukowa zrzeszająca mistrzów sztuk plastycznych i zdobniczych, architektury, wzornictwa i historii sztuki, która wniosła znaczący wkład w rozwój teorii i praktyki artystycznej. Najwyższy organ rosyjskiego A. x. jest Zgromadzenie Ogólne, aw przerwach między sesjami jego pracami kieruje Prezydium, na czele którego stoi Prezes A.x. posiada wydziały malarstwa, rzeźby, grafiki, rzemiosła artystycznego, architektury, wzornictwa, historii sztuki i krytyki artystycznej. W systemie A. x. to Instytut Badawczy Teorii i Historii Sztuk Pięknych, Moskiewski Państwowy Instytut Sztuki. V. I. Surikowa z Akademickim Liceum Artystycznym. NV Tomsky, Petersburski Państwowy Akademicki Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury. I. E. Repin z Akademickim Liceum Artystycznym. B. V. Ioganson, Muzeum Naukowe z oddziałami, Biblioteka Naukowa w Petersburgu z filią w Moskwie, Archiwum Naukowe i Bibliograficzne, pracownia twórcza i laboratoria. Od 1997 r. Prezydent Rosji A. Kh. jest ZK Tsereteli.

Rosyjska encyklopedia historyczna