Cechy charakterystyczne, znaki i zasady realizmu. Gatunki i cechy stylistyczne prozy realistycznej. Realizm klasyczny w literaturze

Realizm (z późn. Można to interpretować dwojako: w najszerszym znaczeniu - jako ogólny stosunek do obrazu życia w formach samego życia, takiego, jakim naprawdę jest ono postrzegane przez człowieka; a w węższym, „instrumentalnym” znaczeniu – jako metoda twórcza sprowadzona do pewnych zasad estetycznych, np.: a) typizacja faktów rzeczywistości, czyli według Engelsa „oprócz prawdziwości szczegółów, typowych postaci w typowych okolicznościach”; b) ukazanie życia w rozwoju i sprzecznościach, które mają przede wszystkim charakter społeczny; c) chęć ujawnienia istoty zjawisk życiowych bez ograniczania tematów i wątków; d) dążenie do poszukiwań moralnych i wpływu wychowawczego.

W szerokim znaczeniu realizm, będący głównym nurtem, swoistym estetycznym „rdzeniem” kultury artystycznej ludzkości, istniał i istnieje w sztuce i literaturze od czasów starożytnych. W wąskim sensie, jako metoda twórcza, zaczęto ją utożsamiać albo z renesansem (XIV-XVI w.), albo z XVIII wiekiem, kiedy mówi się o tzw. realizmie oświeceniowym.

Najpełniejsze ujawnienie specyfiki tej metody wiąże się zazwyczaj z XIX-wiecznym realizmem krytycznym, który stał się parodią mitycznego „realizmu socjalistycznego”.

Rozumienie realizmu jako metody w sztukach plastycznych rozwijało się głównie na przykładach renesansu i oświecenia, a jako metody w literaturze - na dziełach klasyków europejskich, amerykańskich i rosyjskich XIX wieku. Należy jednak zaznaczyć, że zarówno w przeszłości, jak i współcześnie metoda ta nie zawsze występuje w postaci „czystej chemicznie”. Tendencje realistyczne, pod wpływem zmieniających się uwarunkowań społecznych, historycznych i samej psychiki współczesnego człowieka, często ustępują okresom dekadencji, wyalienowanego z życia formalizmu czy powrotu do przeszłości w postaci wulgarnego epigonizmu, reprezentowanego m.in. , przez „sztukę” faszystowskiej III Rzeszy czy nomenklaturową „sztukę” stalinizmu. Działając jako wiodąca metoda przede wszystkim w malarstwie i literaturze, realizm wyraźnie przejawia się w związanych z nimi sztukach syntetycznych i „technicznych” - teatrze, balecie, kinie, fotografii i innych. Z mniejszym uzasadnieniem można mówić o metodzie realistycznej w takich odmianach twórczości, jak muzyka, architektura czy sztuka zdobnicza, które skłaniają się ku abstrakcji i konwencjonalności. W kulturze rosyjskiej realizm w różnych jego wcieleniach reprezentują tacy wybitni twórcy jak Puszkin, Tołstoj, Dostojewski, Czechow, Repin, Surikow, Musorgski, Szczepkin, Eisenstein i wielu, wielu innych.

46. ​​Globalne problemy kultury XX wieku.

Kultura światowa XX wieku to złożony proces, podzielony na kilka etapów przez wydarzenia o znaczeniu globalnym - wojny światowe. Złożoność i niekonsekwencję tego procesu potęguje fakt, że przez znaczny okres czasu świat był podzielony na dwa obozy ideologiczne, co wprowadzało do praktyki kulturalnej nowe problemy i idee.Problem kryzysu kultury jest jednym z czołowych w myśli filozoficznej i kulturowej XX wieku. Problem kryzysu kultury został wygenerowany przez przemiany, jakie zaszły w życiu społeczeństwa europejskiego na przełomie XIX i XX wieku. Atmosfera światowego kryzysu, który ogarnął wszystkie sfery europejskiego społeczeństwa, zaostrzyła szereg sprzeczności. Niestabilność gospodarcza, zamęt i rozpacz w obliczu katastrof społecznych, upadek tradycyjnych wartości, upadek wiary w naukę, w racjonalne pojmowanie świata i inne cechy stanu kryzysowego, który doprowadził do strasznego zamętu Ducha . Jednak wiek XX wniósł największy wkład w zrozumienie problemu kryzysu kultury. Być może w europejskiej myśli filozoficznej nie ma ani jednego poważnego badacza, który w takim czy innym stopniu nie poruszyłby tego tematu: O. Spengler i A. Toynbee, H. Ortega y Gasset i J. Huizinga, P.A. Sorokin i NA Bierdiajew, G. Hesse i I.A. Ilyin, P. Tillich i E. Fromm, K. Jaspers i G. Marcuse, A.S. Arseniew i A. Nazaretyan. W XX wieku kultura i sztuka stanęły w obliczu bardziej skomplikowanej rzeczywistości, ze wzrostem katastrofalnego charakteru rozwoju społecznego, zaostrzeniem społecznych sprzeczności, z konfliktami generowanymi przez rewolucję naukowo-techniczną, z globalnymi problemami wpływającymi na interesy całej ludzkości aw rezultacie rozkwit modernizmu. Upolitycznienie kultury widać wyraźnie w historii kultury rosyjskiej XX wieku. Rewolucja Październikowa 1917 r. zapoczątkowała przejście do nowego systemu stosunków społecznych, do nowego typu kultury. Na początku XX wieku W. I. Lenin sformułował najważniejsze zasady stosunku partii komunistycznej do działalności artystycznej i twórczej, które stanowiły podstawę polityki kulturalnej państwa sowieckiego. w pierwszej dekadzie popaździernikowej położono podwaliny pod nową kulturę sowiecką. Początek tego okresu (1918-1921) charakteryzuje się niszczeniem i negowaniem tradycyjnych wartości (kultury, moralności, religii, sposobu życia, prawa) i proklamowaniem nowych kierunków rozwoju społeczno-kulturalnego: rewolucji światowej, społeczeństwo komunistyczne, powszechna równość i braterstwo. Marksizm stał się duchowym rdzeniem sowieckiego systemu cywilizacyjnego i służył jako teoretyczne narzędzie formułowania doktryny odzwierciedlającej problemy rosyjskiej rzeczywistości. Propaganda ideologiczna nabierała coraz bardziej szowinistycznego i antysemickiego charakteru. W styczniu 1949 r. rozpoczęła się kampania przeciwko „kosmopolitom bez korzeni”, która pociągnęła za sobą destrukcyjną ingerencję w losy wielu naukowców, nauczycieli, pracowników literatury i sztuki. Większość oskarżonych o kosmopolityzm okazała się być Żydami. Zamknięto żydowskie instytucje kultury - teatry, szkoły, gazety. Kampanie ideologiczne, ciągłe poszukiwanie wrogów i ich demaskowanie podtrzymywały atmosferę strachu w społeczeństwie. Po śmierci Stalina jeszcze przez długi czas w polityce kulturalnej występowały cechy totalitaryzmu. Początek lat 90. upłynął pod znakiem przyspieszonego rozpadu zjednoczonej kultury ZSRR na odrębne kultury narodowe, które nie tylko odrzucały wartości wspólnej kultury ZSRR, ale także wzajemne tradycje kulturowe. Tak ostra opozycja różnych kultur narodowych doprowadziła do wzrostu napięć społeczno-kulturowych, powstania konfliktów zbrojnych, aw konsekwencji do załamania się jednej przestrzeni społeczno-kulturowej.

Realizm w literaturze jest kierunkiem, którego główną cechą jest wierne przedstawianie rzeczywistości i jej charakterystycznych cech bez zniekształceń i przesady. Ten powstał w XIX wieku, a jego zwolennicy ostro sprzeciwiali się wyrafinowanym formom poezji i stosowaniu w utworach różnych koncepcji mistycznych.

oznaki kierunki

Realizm w literaturze XIX wieku można wyróżnić wyraźnymi znakami. Głównym z nich jest artystyczne przedstawienie rzeczywistości w obrazach znanych laikowi, z którymi regularnie spotyka się w prawdziwym życiu. Rzeczywistość w utworach traktowana jest jako środek ludzkiego poznania otaczającego świata i samego siebie, a obraz każdej postaci literackiej jest opracowany w taki sposób, aby czytelnik mógł rozpoznać w nim siebie, krewnego, kolegę lub znajomego .

W powieściach i opowiadaniach realistów sztuka pozostaje afirmacją życia, nawet jeśli fabuła charakteryzuje się tragicznym konfliktem. Inną oznaką tego gatunku jest chęć pisarzy do uwzględnienia otaczającej rzeczywistości w jej rozwoju, a każdy pisarz stara się wykryć pojawienie się nowych relacji psychologicznych, społecznych i społecznych.

Cechy tego nurtu literackiego

Realizm w literaturze, który zastąpił romantyzm, ma cechy sztuki poszukującej i odnajdującej prawdę, dążącej do przekształcenia rzeczywistości.

W dziełach pisarzy realistów odkrycia dokonywano po wielu przemyśleniach i marzeniach, po analizie subiektywnych postaw. Ta cecha, którą można rozpoznać po postrzeganiu czasu przez autora, zdeterminowała cechy wyróżniające literaturę realistyczną początku XX wieku od tradycyjnej klasyki rosyjskiej.

Realizm wXIX wiek

Tacy przedstawiciele realizmu w literaturze, jak Balzac i Stendhal, Thackeray i Dickens, Jord Sand i Victor Hugo, w swoich utworach najdobitniej ujawniają wątki dobra i zła, unikają abstrakcyjnych pojęć i ukazują prawdziwe życie współczesnych im. Pisarze ci wyjaśniają czytelnikom, że zło tkwi w sposobie życia społeczeństwa burżuazyjnego, rzeczywistości kapitalistycznej, zależności ludzi od różnych wartości materialnych. Na przykład w powieści Dickensa Dombey and Son właściciel firmy był bezduszny i bezduszny, nie z natury. Po prostu takie cechy charakteru pojawiły się w nim dzięki obecności dużych pieniędzy i ambicji właściciela, dla którego zysk staje się głównym osiągnięciem życiowym.

Realizm w literaturze jest pozbawiony humoru i sarkazmu, a wizerunki bohaterów nie są już ideałem samego pisarza i nie ucieleśniają jego ukochanych marzeń. Z dzieł XIX wieku bohater praktycznie znika, na obrazie którego widoczne są pomysły autora. Sytuacja ta jest szczególnie wyraźnie widoczna w dziełach Gogola i Czechowa.

Najwyraźniej ten nurt literacki przejawia się jednak w twórczości Tołstoja i Dostojewskiego, którzy opisują świat tak, jak go widzą. Wyraziło się to także w obrazie bohaterów z własnymi mocnymi i słabymi stronami, opisie psychicznej udręki, przypomnieniu czytelnikom o trudnej rzeczywistości, której nie może zmienić jedna osoba.

Z reguły realizm w literaturze wpłynął także na losy przedstawicieli rosyjskiej szlachty, o czym świadczy twórczość I. A. Gonczarowa. Tak więc postacie bohaterów jego dzieł pozostają sprzeczne. Obłomow jest osobą szczerą i łagodną, ​​ale z powodu swojej bierności nie jest w stanie zrobić nic lepszego. Podobne cechy ma inna postać literatury rosyjskiej - słaby, ale utalentowany Boris Raysky. Goncharovowi udało się stworzyć typowy dla XIX wieku wizerunek „antybohatera”, co zostało zauważone przez krytyków. W rezultacie pojawiło się pojęcie „obłomowizmu”, odnoszące się do wszystkich postaci pasywnych, których głównymi cechami były lenistwo i brak woli.

Realizm jako kierunek był odpowiedzią nie tylko na Epokę Oświecenia (), z jej nadziejami dla ludzkiego Rozumu, ale także na romantyczne oburzenie na człowieka i społeczeństwo. Świat okazał się inny niż przedstawiali go klasycyści i.

Trzeba było nie tylko oświecić świat, nie tylko ukazać jego wzniosłe ideały, ale także zrozumieć rzeczywistość.

Odpowiedzią na tę prośbę był realistyczny trend, który pojawił się w Europie i Rosji w latach 30. XIX wieku.

Realizm rozumiany jest jako prawdziwy stosunek do rzeczywistości w dziele sztuki z określonego okresu historycznego. W tym sensie jej cechy odnaleźć można w tekstach artystycznych renesansu czy oświecenia. Ale jako nurt literacki rosyjski realizm stał się wiodącym właśnie w drugiej tercji XIX wieku.

Główne cechy realizmu

Jego główne cechy to:

• obiektywizm w opisie życia

(nie oznacza to, że tekst jest „odpryskiem” rzeczywistości. Jest to autorska wizja rzeczywistości, którą opisuje)

• ideał moralny autora

• typowych postaci z niewątpliwą indywidualnością bohaterów

(tacy są na przykład bohaterowie „Oniegina” Puszkina czy właściciele ziemscy Gogola)

• typowe sytuacje i konflikty

(najczęstsze to konflikt dodatkowej osoby i społeczeństwa, małej osoby i społeczeństwa itp.)

(np. okoliczności wychowania itp.)

• uwagę na psychologiczną wiarygodność postaci

(psychologiczne cechy bohaterów lub)

• codzienne życie bohaterów

(bohater nie jest wybitną osobowością, jak w romantyzmie, ale takim, który jest rozpoznawalny przez czytelników jako np. rówieśnik)

• dbałość o dokładność i rzetelność detali

(szczegóły w „Eugeniuszu Onieginie” można przestudiować epokę)

• niejednoznaczność stosunku autora do bohaterów (brak podziału na postacie pozytywne i negatywne)

(nie ma podziału na postacie pozytywne i negatywne - na przykład stosunek do Peczorina)

• znaczenie problemów społecznych: społeczeństwo i jednostka, rola jednostki w historii, „mały człowiek” i społeczeństwo itp.

(na przykład w powieści „Zmartwychwstanie” Lwa Tołstoja)

• zbliżenie języka dzieła sztuki do żywej mowy

• możliwość wykorzystania symbolu, mitu, groteski itp. jako sposób na ujawnienie postaci

(przy tworzeniu wizerunku Napoleona Tołstoja czy wizerunków ziemian i urzędników Gogola).
Nasza krótka prezentacja wideo na ten temat

Główne gatunki realizmu

• fabuła,
• fabuła,
• powieść.

Jednak granice między nimi stopniowo się zacierają.

Według naukowców pierwszą realistyczną powieścią w Rosji był „Eugeniusz Oniegin” Puszkina.

Okres rozkwitu tego nurtu literackiego w Rosji to cała druga połowa XIX wieku. Dzieła pisarzy tej epoki weszły do ​​skarbca światowej kultury artystycznej.

Z punktu widzenia I. Brodskiego stało się to możliwe dzięki wysokości osiągnięć poezji rosyjskiej poprzedniego okresu.

Podobało ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem - udostępnij

Przedstawienie życia w obrazach odpowiadających istocie zjawisk życiowych, poprzez typizację faktów rzeczywistości. Sztuka realizmu charakteryzuje się duchem obiektywizmu artystycznego. Obraz świata w realistycznym dziele z reguły nie jest abstrakcyjny i konwencjonalny. Pisarz realista odtwarza rzeczywistość w realistycznych formach, tworzy iluzję rzeczywistości, każe wierzyć w swoich bohaterów, stara się je ożywić, nadać im artystyczną perswazję. Sztuka realistyczna przedstawia głębię ludzkiej duszy, przywiązuje szczególną wagę do motywacji działań bohatera, studium okoliczności jego życia, powodów, które skłaniają bohatera do działania w ten, a nie inny sposób.
Prawdziwe odzwierciedlenie świata, szerokie ujęcie rzeczywistości. Każda autentyczna sztuka w pewnym stopniu odzwierciedla rzeczywistość, to znaczy odpowiada prawdzie życia. Jednak realizm jako metoda z największą konsekwencją ucieleśniał zasady życiowego, zgodnego z prawdą odzwierciedlenia rzeczywistości. I. S. Turgieniew, mówiąc o związku sztuki z rzeczywistością, argumentował: „Zawsze potrzebuję spotkania z żywą osobą, bezpośredniego zapoznania się z jakimś faktem życiowym, zanim przystąpię do tworzenia typu lub spisania fabuły”. Wskazał na prawdziwe podstawy fabuły powieści „Zbrodnia i kara” i F. M. Dostojewskiego.

Historyzm. Realizm podporządkował wszystkie środki artystyczne zadaniu coraz bardziej wieloaspektowego i pogłębionego badania człowieka w jego relacjach ze społeczeństwem, z procesem historycznym. W historyzmie w literaturze zwyczajowo rozumie się ideę rzeczywistości, ucieleśnioną w obrazach, rozwijającą się naturalnie i stopniowo, dotyczącą związku czasów w ich jakościowych różnicach.

Stosunek do literatury jako środka poznania człowieka o sobie i otaczającym go świecie. Pisarze realistyczni sięgają po poznawcze możliwości sztuki, próbując dogłębnie, w pełni i wszechstronnie zgłębić życie, przedstawiając rzeczywistość z jej nieodłącznymi sprzecznościami. Realizm uznaje prawo artysty do objęcia bez ograniczeń wszystkich aspektów życia. Każda realistyczna praca oparta jest na faktach z życia, które mają twórcze załamanie. W pracach realistycznych każdy znaczący przejaw indywidualności jest ukazany jako uwarunkowany pewnymi okolicznościami, artysta dąży do wydobycia cechy, powtarzającej się w jednostce, regularności w tym, co wydaje się przypadkowe.

Pisarze realiści, idąc za sentymentalistami i romantykami, interesowali się życiem duszy ludzkiej, pogłębiali rozumienie psychologii człowieka, odzwierciedlali w dziełach sztuki pracę ludzkiej świadomości i podświadomości poprzez ujawnianie intencji bohatera, motywów jego działań, przeżyć i zmiany stanów psychicznych.

Odzwierciedlenie związku między człowiekiem a środowiskiem. Realizm skłania się ku wieloaspektowemu i potencjalnie wyczerpującemu badaniu i przedstawianiu świata w całym bogactwie jego powiązań, organicznie odtwarzanego przez artystę. Pisarze realistyczni tworzą różne sytuacje w celu ujawnienia charakteru: I. A. Goncharov w powieści Obłomow pokazuje destrukcyjność bohatera zwykłej sytuacji, znajomego środowiska; Bohaterowie Dostojewskiego wręcz przeciwnie, znajdują się w sytuacjach histerycznych, generowanych przez niedoskonałości porządku społecznego; L. N. Tołstoj włącza swoich bohaterów w cykl znaczących wydarzeń historycznych, które ujawniają istotę określonej postaci. Sztuka realizmu ukazuje interakcje człowieka z otoczeniem, wpływ epoki, warunków społecznych na losy człowieka, wpływ uwarunkowań społecznych na moralność i duchowy świat ludzi. Jednocześnie dzieło realistyczne uzasadnia to, co się dzieje, nie tylko okolicznościami społeczno-historycznymi, ale także psychologią bohatera, jego wyborem moralnym, tj. szkoła, w której osoba była przedstawiana jako pochodna dziedziczności i środowiska). Tak więc realistyczna praca bada zdolność osoby do wzniesienia się ponad okoliczności, przeciwstawienia się im, okazywania wolnej woli.

Typowanie postaci i okoliczności. W krytyce literackiej utrwaliła się formuła F. Engelsa, zgodnie z którą „realizm zakłada, oprócz prawdziwości szczegółów, wierne odtworzenie typowych postaci w typowych okolicznościach”. Dla realistycznej pracy ważne jest ustalenie powiązań między tymi dwoma obiektami obrazu. Literacki bohater realizmu dzieło powstaje jako uogólniony obraz (typ) indywidualności człowieka, najbardziej charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego, ucieleśnia charakterystyczne cechy osób określonej kategorii. Proces twórczy tworzenia typowych obrazów jest zwykle nazywany typizacją. Formy literackie: Epos: powieść, opowiadanie, wiersz, opowiadanie. Tekst: pieśń, elegia. Dramat: tragedia, kroniki historyczne. Oczywiście są to przede wszystkim F. M. Dostojewski i L. N. Tołstoj. Wybitnymi przykładami literatury w tym kierunku były także dzieła nieżyjącego już Puszkina (słusznie uważanego za twórcę realizmu w literaturze rosyjskiej) - dramat historyczny „Borys Godunow”, opowiadania „Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Opowieść Belkina ”, powieść Michaiła Juriewicza Lermontowa „Bohater naszych czasów”, a także wiersz Nikołaja Wasiljewicza Gogola „Martwe dusze”. W Rosji Dmitrij Pisariew jako pierwszy szeroko wprowadził termin „realizm” do dziennikarstwa i krytyki; do tego czasu termin „realizm” był używany przez Hercena w sensie filozoficznym, jako synonim pojęcia „materializmu”.

Druga połowa XIX wieku charakteryzuje się pojawieniem się takiego nurtu jak realizm. Podążał zaraz po romantyzmie, który pojawił się w pierwszej połowie tego stulecia, ale jednocześnie radykalnie od niego różny. Realizm w literaturze pokazywał typową osobę w typowej sytuacji i starał się jak najbardziej wiarygodnie odzwierciedlić rzeczywistość.

Główne cechy realizmu

Realizm ma pewien zestaw cech, które odróżniają go od poprzedzającego go romantyzmu i następującego po nim naturalizmu.
1. Typizacja w pewnym sensie. Obiektem pracy w realizmie jest zawsze zwykły człowiek ze wszystkimi jego zaletami i wadami. Dokładność w odwzorowaniu szczegółów człowieka jest kluczową zasadą realizmu. Jednak autorzy nie zapominają o takich niuansach, jak cechy indywidualne i są one harmonijnie wplecione w integralny obraz. To odróżnia realizm od romantyzmu, gdzie charakter jest indywidualny.
2. Typizacja sytuacji. Sytuacja, w jakiej znalazł się bohater dzieła, powinna być charakterystyczna dla opisywanego czasu. Wyjątkowa sytuacja jest bardziej charakterystyczna dla naturalizmu.
3. Dokładność obrazu. Realiści zawsze opisywali świat takim, jaki był, redukując percepcję świata przez autora do minimum. Romantycy zachowywali się zupełnie inaczej. Świat w ich pracach ukazywany był przez pryzmat ich własnej postawy.
4. Determinizm. Sytuacja, w jakiej znaleźli się bohaterowie dzieł realistów, jest jedynie skutkiem czynów popełnionych w przeszłości. Bohaterowie ukazani są w rozwoju, który kształtuje otaczający świat. Kluczową rolę odgrywają w tym relacje międzyludzkie. Na osobowość bohatera i jego działania wpływa wiele czynników: społecznych, religijnych, moralnych i innych. Często w pracy następuje rozwój i zmiana osobowości pod wpływem czynników społecznych.
5. Konflikt: bohater – społeczeństwo. Ten konflikt nie jest wyjątkowy. Jest to również charakterystyczne dla nurtów poprzedzających realizm: klasycyzmu i romantyzmu. Jednak tylko realizm uwzględnia najbardziej typowe sytuacje. Interesuje go relacja między tłumem a jednostką, świadomością masy a jednostką.
6. Historyzm. Literatura XIX wieku ukazuje człowieka nierozerwalnie z otoczeniem i okresem historii. Autorzy badali styl życia, normy zachowania w społeczeństwie na pewnym etapie, zanim napisali swoje prace.

Historia występowania

Uważa się, że już w okresie renesansu zaczyna się kształtować realizm. Bohaterowie charakterystyczni dla realizmu obejmują takie wielkoformatowe obrazy, jak Don Kichot, Hamlet i inni. W tym okresie osoba stanowi koronę stworzenia, co nie jest typowe dla późniejszych okresów jej rozwoju. Realizm oświeceniowy pojawił się w epoce oświecenia. Bohater z dołu pełni rolę głównego bohatera.
W latach trzydziestych XIX wieku ludzie z kręgu romantyków uformowali realizm jako nowy nurt literacki. Starają się nie przedstawiać świata w całej jego wszechstronności i odrzucają dwa światy znane romantykom.
W latach czterdziestych wiodącym trendem stał się krytyczny realizm. Jednak na początkowym etapie kształtowania się tego nurtu literackiego świeżo upieczeni realiści nadal posługują się szczątkowymi cechami charakterystycznymi dla romantyzmu.

Można je policzyć:
kult ezoteryczny;
obraz jasnych, nietypowych osobowości;
wykorzystanie elementów fantasy;
podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych.
Dlatego realizm pisarzy pierwszej połowy wieku był często krytykowany przez pisarzy końca XIX wieku. Jednak to na wczesnym etapie kształtują się główne cechy tego kierunku. Przede wszystkim jest to konflikt charakterystyczny dla realizmu. W literaturze dawnych romantyków wyraźnie widać opozycję człowieka i społeczeństwa.
W drugiej połowie XIX wieku realizm przybiera nowe formy. I nie bez powodu okres ten nazywany jest „triumfem realizmu”. Sytuacja społeczno-polityczna przyczyniła się do tego, że autorzy zaczęli badać naturę człowieka, a także jego zachowanie w określonych sytuacjach. Ważną rolę zaczęły odgrywać więzi społeczne między jednostkami.
Ówczesna nauka miała ogromny wpływ na rozwój realizmu. W 1859 roku ukazało się dzieło Darwina O powstawaniu gatunków. Pozytywistyczna filozofia Kanta wnosi również swój wkład w praktykę artystyczną. Realizm w literaturze XIX wieku nabiera charakteru analitycznego, studyjnego. Jednocześnie pisarze odmawiają analizowania przyszłości, mało ich to interesowało. Nacisk położono na nowoczesność, która stała się tematem przewodnim odzwierciedlenia krytycznego realizmu.

Główni przedstawiciele

Realizm w literaturze XIX wieku pozostawił po sobie wiele genialnych dzieł. Do pierwszej połowy wieku tworzyli Stendhal, O. Balzac, Merimee. To oni byli krytykowani przez swoich zwolenników. Ich prace mają subtelny związek z romantyzmem. Na przykład realizm Merimee i Balzaca jest przesiąknięty mistycyzmem i ezoteryzmem, bohaterowie Dickensa są jasnymi nosicielami jednej wyraźnej cechy charakteru lub jakości, a Stendhal przedstawiał jasne osobowości.
Później metodę twórczą rozwinęli G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner. Każdy autor wnosił do swoich dzieł indywidualne cechy. W literaturze rosyjskiej realizm reprezentują dzieła F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja i A. S. Puszkina.