Nazwa „Prerafaelici” (ang. Prerafaelici) miała oznaczać duchowy związek z artystami florenckimi wczesnego renesansu, czyli artystami „przed Rafaelem” i Michałem Aniołem: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.
Do najwybitniejszych członków ruchu prerafaelitów należeli poeta i malarz Dante Gabriel Rossetti, malarze William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse.
Bractwo Prerafaelitów
Pierwszym etapem rozwoju prerafaelitów było powstanie tzw. „Bractwa Prerafaelitów”, które początkowo składało się z siedmiu „braci”: J. E. Milleta, Holmana Hunta (1827-1910), Dantego Gabriela Rossettiego, jego młodszy brat Michael Rossetti, Thomas Woolner oraz malarze Stevens i James Collinson.
D. G. Rossetti - Młodość Maryi Dziewicy, 1848-1849
Historia Bractwa rozpoczyna się w 1848 roku, kiedy na wystawie Królewskiej Akademii Sztuk studenci Akademii poznali Holmana Hunta i Dantego Gabriela Rossettiego, którzy wcześniej widzieli twórczość Hunta i podziwiali ich. Hunt pomaga Rossettiemu ukończyć obraz Dziewczęcość Maryi Dziewicy (1848-49), który był wystawiony w 1849 r., a także przedstawia Rossettiemu Johnowi Everettowi Millaisowi, młodemu geniuszowi, który wstąpił do Akademii w wieku 11 lat. Nie tylko zaprzyjaźnili się, ale odkryli, że podzielają poglądy na temat sztuki współczesnej: w szczególności wierzyli, że współczesne malarstwo angielskie znalazło się w ślepym zaułku i umiera, a najlepszym sposobem na jego ożywienie będzie powrót do szczerości i prostota wczesnej sztuki włoskiej (wtedy sztuka była przed Rafaelem, którego prerafaelici uważali za twórcę akademizmu).
Augustus Egga - przeszłość i teraźniejszość, 1837
Tak narodził się pomysł stworzenia tajnego stowarzyszenia zwanego Bractwem Prerafaelitów – stowarzyszenia będącego w opozycji do oficjalnych ruchów artystycznych. Od samego początku James Collinson (student Akademii i narzeczony Christiny Rossetti), rzeźbiarz i poeta Thomas Woolner, młody dziewiętnastoletni artysta, a później krytyk Frederick Stevens oraz młodszy brat Rossettiego William Rossetti, który poszedł w ich ślady śladami starszego brata wstąpił do szkoły plastycznej, od początku też był zapraszany do zespołu, ale nie przejawiał szczególnego powołania do sztuki i ostatecznie stał się znanym krytykiem sztuki i pisarzem. Madox Brown był blisko związany z niemieckimi Nazarejczykami, dlatego podzielając idee Bractwa odmówił przyłączenia się do tej grupy.
Na obrazie Rossettiego „Młodzież Dziewicy Maryi” po raz pierwszy pojawiają się trzy litery warunkowe P. R. B. (ang. Bractwo Prerafaelitów), te same inicjały oznaczone „Isabella” Milleta i „Rienzi” (eng. Rienzi) Hunta. Członkowie Bractwa tworzyli także własne czasopismo pod nazwą „Kiełka”, choć ukazywało się ono jedynie od stycznia do kwietnia 1850 roku. Jej redaktorem był William Michael Rossetti (brat Dantego Gabriela Rossettiego).
Prerafaelici i akademizm
Przed pojawieniem się Bractwa Prerafaelitów rozwój sztuki brytyjskiej determinowany był głównie działalnością Królewskiej Akademii Sztuk. Jak każda inna oficjalna instytucja była bardzo zazdrosna i ostrożna w stosunku do innowacji, zachowując przy tym tradycje akademizmu. Hunt, Millais i Rossetti oświadczyli na łamach magazynu Rostok, że nie chcieli przedstawiać ludzi i przyrody jako abstrakcyjnie pięknych, a wydarzeń odległych od rzeczywistości, i wreszcie znudziło im się konwencjonalizm oficjalnych, „wzorowych” mitologicznych, historycznych i dzieła religijne.
D. G. Rossetti - Święty Graal, 1860
Prerafaelici porzucili akademickie zasady pracy i wierzyli, że wszystko musi być pisane z natury. Jako modele wybierali przyjaciół lub krewnych. I tak na przykład na obrazie „Młodzież Najświętszej Marii Panny” Rossetti przedstawił swoją matkę i siostrę Christinę, a patrząc na obraz „Izabela” współcześni rozpoznali przyjaciół i znajomych Milleta z Bractwa. Podczas tworzenia obrazu „Ofelia” zmusił Elizabeth Siddal do leżenia w wypełnionej wannie przez kilka godzin. Była zima, więc Siddal przeziębił się i później wysłał Milli rachunek za wizytę lekarską na 50 funtów.
D. E. Millais – Ofelia, 1852
Co więcej, prerafaelici zmienili relację między artystą a modelem – stali się równorzędnymi partnerami. Jeśli bohaterowie obrazów Reynoldsa są prawie zawsze ubrani zgodnie ze swoim statusem społecznym, Rossetti mógłby narysować królową ze sprzedawczyni, boginię z córki pana młodego. Prostytutka Fanny Cornforth pozowała mu do obrazu „Lady Lilith”.
D. G. Rossetti - Lady Lilith, 1868
Członków Bractwa od początku irytował wpływ na sztukę współczesną takich artystów jak Sir Joshua Reynolds, David Wilkie i Benjamin Haydon. Nawet Sir Joshua (prezes Akademii Sztuk Pięknych) przezwalił przydomek „Sir Slosh” (od angielskiego slosh – „klaps w błoto”) ze względu na jego niechlujną technikę i styl malarski, który uważali za całkowicie zapożyczony z akademickiej maniery . Sytuację pogarszał fakt, że w tamtych czasach artyści często używali bitumu, przez co obraz był mętny i ciemny. Natomiast prerafaelici chcieli powrócić do dużej szczegółowości i głębokich kolorów malarzy epoki Quattrocento. Porzucili malowanie „fotelowe” i zaczęli malować w naturze, a także dokonali zmian w tradycyjnej technice malarskiej. Na zagruntowanym płótnie prerafaelici obrysowali kompozycję, nałożyli warstwę bieli i usunęli z niej olej bibułą, a następnie zapisali biel farbami półprzezroczystymi. Wybrana technika pozwoliła uzyskać jasne, świeże tony i okazała się na tyle trwała, że ich prace zachowały się do dziś w oryginalnej formie.
Walka z krytyką
Początkowo twórczość prerafaelitów została przyjęta dość ciepło, ale wkrótce spadła ostra krytyka i wyśmiewanie. Zbyt naturalistyczny obraz Milleta „Chrystus w domu rodzinnym”, wystawiony w 1850 r., wywołał taką falę oburzenia, że królowa Wiktoria poprosiła o zabranie jej do Pałacu Buckingham w celu samooceny.
D. E. Millais - Chrystus w domu rodzinnym, 1850
Opinię publiczną zaatakował także obraz Rossettiego „Zwiastowanie”, wykonany z odstępstwami od kanonu chrześcijańskiego. Na wystawie w Akademii Królewskiej w 1850 r. Rossettiemu, Huntowi i Millaisowi nie udało się sprzedać ani jednego obrazu. W recenzji opublikowanej w tygodniku Ateneum krytyk Frank Stone napisał:
„Ignorując wszystko, co wielkie stworzyli dawni mistrzowie, szkoła ta, do której należy Rossetti, niepewnym krokiem brnie w stronę swoich wczesnych poprzedników. Jest to archeologia pozbawiona jakiejkolwiek użyteczności i zamieniona w doktrynerstwo. Osoby należące do tej szkoły twierdzą, że podążają za prawdą i prostotą natury. W istocie niewolniczo naśladują nieudolność artystyczną.”
Założenia Bractwa krytykowało wielu szanowanych malarzy: prezes Akademii Sztuk Charles Eastlake, grupa artystów „Klika”, na której czele stał Richard Dadd. W rezultacie James Collinson wyrzekł się nawet Bractwa, a zaręczyny z Christiną Rossetti zostały zerwane. Następnie jego miejsce zajął malarz Walter Deverell.
Sytuację w pewnym stopniu uratował John Ruskin, wpływowy historyk i krytyk sztuki w Anglii. Choć w 1850 roku miał zaledwie trzydzieści dwa lata, był już autorem znanych dzieł o sztuce. W kilku artykułach opublikowanych w The Times Ruskin pochlebnie ocenił twórczość prerafaelitów, podkreślając, że nie znał osobiście żadnego z Bractwa. Ogłosił, że ich praca może „stworzyć podwaliny pod szkołę artystyczną większą niż wszystko, co świat znał przez ostatnie 300 lat”. Ponadto Ruskin kupił wiele obrazów Gabriela Rossettiego, co wsparło go finansowo, a także wziął pod swoje skrzydła Milleta, w którym od razu dostrzegł wybitny talent.
John Ruskin i jego wpływ
D. E. Millais - John Ruskin na portrecie, 1853-1854
Angielski krytyk John Ruskin uporządkował prerafaelickie poglądy na temat sztuki, układając je w logiczny system. Wśród jego dzieł najbardziej znane to Fikcja: Fair and Faul, The Art of England, Modern Painters. Jest także autorem artykułu „Prerafaelityzm” (ang. Prerafaelityzm), opublikowanego w 1851 roku.
„Dzisiejsi artyści” – napisał Ruskin w „Contemporary Artists” – „przedstawiają [naturę] albo zbyt powierzchownie, albo zbyt upiększając; nie próbują przeniknąć [jej] istoty”. Jako ideał Ruskin przedstawił sztukę średniowieczną, takich mistrzów wczesnego renesansu jak Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini i zachęcał artystów, aby „malowali obrazy z czystym sercem, nie skupiając się na niczym, nie wybierając niczego i niczego nie zaniedbując”. Podobnie Madox Brown, wywarł wpływ na prerafaelitów, tak pisał o swoim obrazie Ostatni z Anglii (ang. Ostatni z Anglii, 1855): „Próbowałem zapomnieć o wszystkich istniejących nurtach artystycznych i odzwierciedlić tę scenę tak, jak powinna wyglądać „. Madox Brown specjalnie namalował ten obraz na wybrzeżu, aby uzyskać efekt „oświetlenia ze wszystkich stron”, jaki zdarza się na morzu w pochmurne dni. Prerafaelicka technika malowania obrazów polegała na badaniu każdego szczegółu.
M. Brown - Pożegnanie z Anglią, 1855
Ruskin głosił także „zasadę wierności naturze”: „Czyż nie dlatego, że bardziej kochamy nasze dzieła niż Jego, cenimy kolorowe okulary, a nie jasne chmury… Oraz robienie czcionek i wznoszenie kolumn na cześć Niego. .. wyobrażamy sobie, że zostanie nam wybaczone nasze haniebne zaniedbanie wzgórz i strumieni, którymi obdarzył nasze mieszkanie - ziemię. Sztuka miała więc przyczyniać się do odrodzenia w człowieku duchowości, czystości moralnej i religijności, co stało się także celem prerafaelitów.
Ruskin posiada jasną definicję celów artystycznych prerafaelizmu:
Łatwo jest kontrolować pędzel i pisać zioła i rośliny z wystarczającą wiernością dla oka; każdy może to osiągnąć po kilku latach pracy. Ale ukazanie wśród ziół i roślin tajemnic stworzenia i kombinacji, którymi natura przemawia do naszego zrozumienia, oddanie delikatnego zakrętu i falistego cienia rozluźnionej ziemi, odnalezienie we wszystkim, co wydaje się najmniejsze, przejawu wiecznego boskiego nowego tworzenie piękna i wielkości, ukazywanie ich niemyślącym i niewidzącym - takie jest powołanie artysty.
Idee Ruskina głęboko poruszyły prerafaelitów, zwłaszcza Williama Holmana Hunta, który swoim entuzjazmem zarażał Millaisa i Rossettiego. W 1847 roku Hunt napisał o Modern Painters Ruskina: „Bardziej niż jakikolwiek inny czytelnik czułem, że ta książka została napisana specjalnie dla mnie”. Określając swoje podejście do pracy, Hunt zauważył również, że ważne było dla niego rozpoczęcie od tematu „i to nie tylko dlatego, że istnieje urok kompletności tematu, ale także po to, aby zrozumieć zasady projektowania istniejące w Naturze. "
Rozkład
Po tym, jak prerafaelizm uzyskał poparcie Ruskina, prerafaelici zostali uznani i pokochani, nadano im prawo do „obywatelstwa” w sztuce, stali się modni i spotykają się z korzystniejszym przyjęciem na wystawach Akademii Królewskiej, są sukces na Wystawie Światowej w Paryżu w 1855 roku.
Arthur Hughes - Kwietniowa miłość, 1855-1856
Oprócz wspomnianego już Madoxa Browna stylem prerafaelitów interesowali się także Arthur Hughes (najbardziej znany z obrazu April Love, 1855-1856), Henry Wallis, Robert Braithwaite Martineau, William Windus) i inni.
DE Millais – hugenot, 1852
Jednak Bractwo się rozpada. Oprócz młodego, rewolucyjnego ducha romantycznego i fascynacji średniowieczem niewiele łączyło ten naród, a spośród wczesnych prerafaelitów jedynie Holman Hunt pozostał wierny doktrynie Bractwa. Kiedy w 1853 roku Millais został członkiem Królewskiej Akademii Sztuk, Rossetti ogłosił to wydarzenie końcem Bractwa. „Okrągły Stół został już rozwiązany” – podsumowuje Rossetti. Stopniowo reszta członków odchodzi. Holman Hunt wyjechał na przykład na Bliski Wschód, sam Rossetti zamiast pejzaży czy tematów religijnych zainteresował się literaturą i stworzył wiele dzieł o Szekspirze i Dantem.
Próby wskrzeszenia Wspólnoty jako Klubu Hogarth, który istniał od 1858 do 1861 roku, nie powiodły się.
Dalszy rozwój prerafaelityzmu
W 1856 roku Rossetti spotkał się z Williamem Morrisem i Edwardem Burne-Jonesem. Burne-Jones był zafascynowany „Pierwszą rocznicą śmierci Beatrice” Rossettiego i on i Morris poprosili następnie o zostanie jego uczniem. Burne-Jones spędzał całe dnie w studiu Rossettiego, a Morris dołączał w weekendy.
D. G. Rossetti - Pierwsza rocznica śmierci Beatrice, 1853
W ten sposób rozpoczyna się nowy etap w rozwoju ruchu prerafaelitów, którego główną ideą jest estetyzm, stylizacja form, erotyka, kult piękna i geniusz artystyczny.] Wszystkie te cechy są nieodłączne od twórczości Rossettiego , który początkowo był przywódcą ruchu. Jak napisał później artysta Val Princep, Rossetti „był planetą, wokół której się obracaliśmy. Skopiowaliśmy nawet jego sposób mówienia”. Jednak stan zdrowia Rossettiego (w tym psychiczny) pogarsza się, a prowadzenie stopniowo przejmuje Edward Burne-Jones, którego dzieła wykonane są w stylu wczesnych prerafaelitów. Stał się niezwykle popularny i wywarł ogromny wpływ na takich malarzy jak William Waterhouse, Bayam Shaw, Cadogan Cooper, jego wpływ jest widoczny także w twórczości Aubreya Beardsleya i innych ilustratorów lat 90. XIX wieku. W 1889 roku na Wystawie Światowej w Paryżu otrzymał Order Legii Honorowej za obraz „Król Cofetua i żebrak”.
Edward Burne-Jones – Król Cofetua i żebraczka, 1884
Wśród późnych prerafaelitów wyróżnić można także takich malarzy jak Simeon Solomon (z domu Simeon Solomon) i Evelyn de Morgan (Evelyn de Morgan), a także ilustratorów Henry Ford (Henry Justice Ford) i Evelyn Paul (Evelyn Paul).
Henry Ford - Macocha zamieniająca swoich braci w łabędzie, 1894
Evelyn Paul – Boska Komedia
„Sztuka i rzemiosło”
Prerafaelityzm w tym czasie przenika wszystkie aspekty życia: meble, sztukę zdobniczą, architekturę, dekorację wnętrz, projektowanie książek, ilustracje.
William Morris uważany jest za jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii sztuki zdobniczej XIX wieku. Założył Ruch Sztuki i Rzemiosła, którego główną ideą był powrót do rzemiosła ręcznego jako ideału sztuki użytkowej, a także podniesienie do rangi pełnoprawnych sztuk drukarskich, odlewniczych, grawerskich. Ruch ten, który został podchwycony przez Waltera Crane'a, Macintosha, Nelsona Dawsona, Edwina Lutyensa, Wrighta i innych, przejawił się później w architekturze angielskiej i amerykańskiej, projektowaniu wnętrz, projektowaniu krajobrazu.
Poezja
Większość prerafaelitów zajmowała się poezją, ale zdaniem wielu krytyków właśnie późny okres rozwoju prerafaelizmu ma ona wartość. Dante Gabriel Rossetti, jego siostra Christina Rossetti, George Meredith, William Morris i Algernon Swinburne pozostawili znaczący ślad w literaturze angielskiej, ale największy wkład wnieśli Rossetti, uchwyceni przez wiersze włoskiego renesansu, a zwłaszcza dzieła Dantego. Głównym osiągnięciem lirycznym Rossettiego jest cykl sonetów „Dom życia” (Dom życia). Christina Rossetti była także znaną poetką. Kochanka Rossettiego, Elizabeth Siddal, zajmowała się także poezją, której dzieła za jej życia nie zostały opublikowane. William Morris był nie tylko uznanym mistrzem witraży, ale także prowadził aktywną działalność literacką, w tym pisał wiele wierszy. Jego pierwszy zbiór, Obrona Ginewry i inne wiersze, został opublikowany w 1858 roku, gdy autor miał 24 lata.
Pod wpływem poezji prerafaelitów rozwinęła się brytyjska dekadencja lat 80. XIX w.: Ernst Dawson, Lionel Johnson, Michael Field, Oscar Wilde. Romantyczna tęsknota za średniowieczem znalazła swoje odzwierciedlenie we wczesnych pracach Yeatsa.
William Yeats - Ten, który marzył o krainie baśni (1893)
Zatrzymał się na rynku w Dromachere,
Uważałem się za mieszkańca obcego kraju,
Marzył o kochaniu, gdy ziemia jest za nim
Nie zamknąłem kamiennych drzwi;
Ale ktoś jest kupą ryb niedaleko,
Jak srebro rozsypane na blacie,
A ci, podnosząc zimne głowy,
Śpiewali o nieziemskiej wyspie,
Gdzie są ludzie nad haftowaną falą
Pod tkanym baldachimem stałych koron
Miłość oswaja upływ czasu.
I stracił szczęście i spokój.
Długo wędrował po piaskach Lissadell
I w snach widziałem jak będzie żył,
Zdobywszy bogactwo i honor,
Aż kości zgniły w grobie;
Ale z przypadkowej kałuży robak
Śpiewałem mu bagnistoszarym gardłem,
Że gdzieś w oddali na wolę słodyczy
Wszyscy tańczą z dźwięcznej radości
Pod złotem i srebrem nieba;
Gdy nagle zapada cisza
Owoce promieniują słońcem i księżycem.
Uświadomił sobie, że śnił o bezużytecznych rzeczach.
Pomyślał przy studni w Skanavinie,
Czym jest wściekłość serca na drwiące światło
Wejdzie w plotkę, która będzie krążyć przez wiele lat,
Kiedy ciało utonie w ziemskiej otchłani;
Ale wtedy zaśpiewało mu o tym ziele
Co stanie się z Jego wybranym ludem
Nad starą falą, pod firmamentem,
Gdzie złoto jest rozdzierane przez srebro
A ciemność zwycięsko otula świat;
Śpiewałem mu o tym, co za noc
Kochankowie mogą pomóc na zawsze.
I jego gniew zniknął bez śladu.
Spał pod zadymionym klifem w Lugnagoll;
Wydawałoby się teraz, w dolinie snu,
Kiedy ziemia zebrała swoje żniwo,
Mógł zapomnieć o części bezdomnych.
Ale czy robaki przestaną wyć?
Tkając pierścienie wokół jego kości,
Że Bóg kładzie swoje palce na niebie,
Otaczać delikatnym blaskiem
Tancerze na bezmyślnej fali?
Po co marzyć, podczas gdy zapał Pana
Szczęśliwa miłość nie jest spalona?
Nawet w grobie nie znalazł spokoju.
Słynny poeta Algernon Swinburne, który zasłynął dzięki odważnym eksperymentom wersyfikacyjnym, był także dramaturgiem i krytykiem literackim. Swinburne zadedykował swój pierwszy dramat Królowa Matka i Rozamond, napisany w 1860 roku, Rossettiemu, z którym utrzymywał przyjazne stosunki. Choć jednak Swinburne deklaruje przywiązanie do zasad prerafaelizmu, z pewnością wykracza poza ten kierunek.
Wydawniczy
W 1890 roku William Morris zorganizował Kelmscott Press, w którym wraz z Burne-Jonesem opublikował kilka książek. Okres ten nazywany jest kulminacją życia Williama Morrisa. Opierając się na tradycjach średniowiecznych skrybów, Morris, podobnie jak angielski grafik William Blake, próbował znaleźć jednolity styl projektu strony księgi, jej strony tytułowej i oprawy. Najlepszą publikacją Morrisa były Opowieści kanterberyjskie Geoffreya Chaucera; pola ozdobione są roślinami pnącymi, tekst ożywiają miniaturowe wygaszacze ekranu i zdobione wielkie litery. Jak napisał Duncan Robinson:
Współczesnemu czytelnikowi, przyzwyczajonemu do prostych i funkcjonalnych typów XX wieku, wydania Kelmscott Press wydają się luksusowymi dziełami epoki wiktoriańskiej. Bogata zdobnictwo, wzory w postaci liści, ilustracje na drewnie – wszystko to staje się najważniejszymi przykładami sztuki dekoracyjnej XIX wieku; wszystko dzieje się rękami człowieka, który wniósł w tę dziedzinę więcej niż ktokolwiek inny.
Dantego Gabriela Rossettiego. Ballady i poematy epickie (Dante Gabriel Rossetti. Ballady i wiersze narracyjne). - L.: Kelmscott Press, 1893. Wydane przez Williama Morrisa
Morris zaprojektował wszystkie 66 książek wydanych przez wydawcę, a Burne-Jones wykonał większość ilustracji. Wydawnictwo istniało do 1898 roku i wywarło silny wpływ na wielu ilustratorów końca XIX wieku, w szczególności na Aubreya Beardsleya.
ruch estetyczny
Pod koniec lat 50., kiedy drogi Ruskina i prerafaelitów się rozeszły, pojawiło się zapotrzebowanie na nowe idee estetyczne i nowych teoretyków, którzy te idee tworzą. Takim teoretykiem stał się historyk sztuki i krytyk literacki Walter Horatio Pater. Walter Pater uważał, że w sztuce najważniejsza jest bezpośredniość indywidualnej percepcji, dlatego sztuka powinna kultywować każdą chwilę doświadczania życia: „Sztuka nie daje nam nic innego, jak tylko świadomość najwyższej wartości każdej przemijającej chwili i zachowanie ich wszystkich”. W dużej mierze za pośrednictwem Patera idee „sztuki dla sztuki”, zaczerpnięte od Teofila Gauthiera, Charlesa Baudelaire’a, przekształcają się w koncepcję estetyzmu (angielski ruch estetyczny), która szerzy się wśród angielskich artystów i poetów: Whistler, Swinburne’a, Rossetiego i Wilde’a. Duży wpływ na rozwój ruchu estetycznego (m.in. późniejszą twórczość Rossettiego) wywarł także Oscar Wilde, znając osobiście zarówno Holmana Hunta, jak i Burne-Jonesa. On, podobnie jak wielu jego rówieśników, czytał książki Patera i Ruskina, a estetyzm Wilde'a w dużej mierze wyrósł z prerafaelityzmu, który niósł ze sobą zarzut ostrej krytyki współczesnego społeczeństwa z punktu widzenia piękna. Oscar Wilde napisał, że „estetyka jest wyższa od krytyki”, która sztukę uważa za najwyższą rzeczywistość, a życie za rodzaj fikcji: „Piszę, bo pisanie jest dla mnie najwyższą artystyczną przyjemnością. Jeśli moja praca podoba się nielicznym wybranym, jestem z tego powodu szczęśliwy. Jeśli nie, nie jestem smutny.” Prerafaelici również upodobali sobie poezję Keatsa i w pełni zaakceptowali jego formułę estetyczną, która głosiła, że „piękno jest jedyną prawdą”.
Działki
W. H. Hunt - Przebudzona skromność, 1853
Początkowo prerafaelici preferowali sceny ewangeliczne, unikali w malarstwie charakteru kościelnego, interpretując Ewangelię symbolicznie, podkreślając nie wierność historyczną przedstawionych epizodów ewangelicznych, ale ich wewnętrzne znaczenie filozoficzne. I tak na przykład w „Światło pokoju” Hunta, w postaci Zbawiciela z jasną lampą w dłoniach, ukazane jest tajemnicze, boskie światło wiary, próbujące przeniknąć do zamkniętych ludzkich serc, tak jak Chrystus puka do drzwi ludzkiego mieszkania.
W. H. Hunt – Światło świata, 1854
Prerafaelici zwracają uwagę na temat nierówności społecznych w epoce wiktoriańskiej, emigracji (twórczość Madoxa Browna, Arthura Hughesa), zdegradowanej pozycji kobiet (Rossetti), Holman Hunt w swoim malarstwie poruszył nawet temat prostytucji Przebudzenie sumienia (eng. Przebudzenie sumienia, 1853.). Na zdjęciu widzimy upadłą kobietę, która nagle zdała sobie sprawę, że grzeszy i zapominając o kochanku, zostaje uwolniona z jego ramion, jakby usłyszała jakieś wołanie przez otwarte okno. Mężczyzna nie rozumie jej duchowych impulsów i nadal gra na pianinie. Tutaj prerafaelici nie byli pionierami, wyprzedził ich Richard Redgrave w swoim słynnym obrazie Guwernantka (1844).
R. Redgrave - Guwernantka, 1844
A później, w latach 40. Redgrave stworzył wiele podobnych dzieł poświęconych wyzyskowi kobiet.
D. G. Rossetti – Prozerpina, 1874
Prerafaelici zajmowali się także tematyką historyczną, osiągając największą trafność w przedstawianiu szczegółów faktycznych; zwrócił się w stronę dzieł poezji i literatury klasycznej, twórczości Dantego Alighieri, Williama Szekspira, Johna Keatsa. Idealizowali średniowiecze, kochali średniowieczny romans i mistycyzm.
Obrazy kobiet
Prerafaelici stworzyli w sztukach wizualnych nowy typ kobiecego piękna – zdystansowanego, spokojnego, tajemniczego, który później rozwinęli artyści secesji. Kobieta na płótnach prerafaelitów to średniowieczny obraz idealnego piękna i kobiecości, jest podziwiana i czczona. Jest to szczególnie widoczne u Rossettiego, który zachwycał się pięknem i tajemnicą, a także u Arthura Hughesa, Millaisa, Burne-Jonesa. Mistyczne, fatalne piękno, la femme fatale, znalazło później wyraz w Williamie Waterhouse'ie. Pod tym względem obraz „Dama z Shalotte” (1888), który do dziś jest jednym z najpopularniejszych eksponatów Galerii Tate, można nazwać przełomowym. Opiera się na wierszu Alfreda Tennysona. Wielu malarzy (Holman Hunt, Rossetti) ilustrowało dzieła Tennysona, w szczególności Damę z Shalott. Historia opowiada o dziewczynie, która musi przebywać w wieży, odizolowana od świata zewnętrznego i właśnie w chwili, gdy decyduje się na ucieczkę, podpisuje na siebie wyrok śmierci.
W. Waterhouse - Pani z Shalott, 1888
Obraz tragicznej miłości był atrakcyjny dla prerafaelitów i ich wyznawców: na przełomie XIX i XX wieku powstało ponad pięćdziesiąt obrazów na temat „Pani z Shalott”, a tytuł wiersza zamienił się w jednostka frazeologiczna. Prerafaelitów szczególnie pociągały takie tematy, jak duchowa czystość i tragiczna miłość, miłość nieodwzajemniona, dziewczyna nieosiągalna, kobieta umierająca z miłości, naznaczona wstydem lub przekleństwem, martwa kobieta o niezwykłej urodzie.
W. Waterhouse - Ofelia, 1894
Wiktoriańska koncepcja kobiecości została zrewidowana. Przykładowo w „Ofelii” Arthura Hughesa czy w serii obrazów „Przeszłość i teraźniejszość” (ang. Przeszłość i teraźniejszość, 1837-1860) Augustusa Egga kobieta ukazana jest jako osoba zdolna do odczuwania pożądania i namiętności seksualnej, często prowadzące do przedwczesnej śmierci. Augustus Egg stworzył cykl prac ukazujących, jak doszczętnie niszczone jest ognisko rodzinne po ujawnieniu cudzołóstwa matki. Na pierwszym zdjęciu kobieta leży na podłodze, z twarzą ukrytą w dywanie, w pozie całkowitej rozpaczy, a bransoletki na jej rękach przypominają kajdanki. Dante Gabriel Rossetti posługuje się postacią Prozerpiny ze starożytnej mitologii greckiej i rzymskiej: młodej kobiety porwanej przez Plutona do podziemi i desperacko marzącej o powrocie na ziemię. Zjada tylko kilka nasion granatu, ale mały kawałek jedzenia wystarczy, aby człowiek pozostał na zawsze w podziemnym świecie. Proserpina Rossetti to nie tylko piękna kobieta o przemyślanym spojrzeniu. Jest bardzo kobieca i zmysłowa, a granat w jej dłoniach jest symbolem namiętności i pokusy, której uległa.
W. Waterhouse – „Nawiedzają mnie cienie” – powiedziała Pani z Shalott, 1911
Jednym z głównych wątków twórczości prerafaelitów jest kobieta uwiedziona, zniszczona nieodwzajemnioną miłością, zdradzona przez ukochanego, ofiara tragicznej miłości. Większość obrazów w sposób wyraźny lub ukryty przedstawia mężczyznę odpowiedzialnego za upadek kobiety. Jako przykład można przytoczyć „Przebudzony wstyd” Hunta czy obraz Milleta „Marian”.
DE Millais-Mariana, 1851
Podobne wątki można odnaleźć w poezji: w Obronie Guenevere Williama Morrisa, w wierszu Christiny Rossetti „Szybka miłość” (ang. Light Love, 1856), w wierszu Rossettiego „Jenny” (1870), w którym ukazana jest upadła kobieta , prostytutka, która zupełnie nie przejmuje się swoją pozycją, a nawet cieszy się swobodą seksualną.
Sceneria
WH Hunt - Angielskie brzegi, 1852
Holman Hunt, Millais, Madox Brown zaprojektowali krajobraz. Malarze William Dyce, Thomas Seddon, John Brett również cieszyli się sławą. Pejzażyści tej szkoły są szczególnie znani z przedstawiania chmur, które odziedziczyli po swoim słynnym poprzedniku, Williamie Turnerze. Próbowali zapisać krajobraz z maksymalną pewnością. Hunt wyraził swoje myśli w ten sposób: „Chcę namalować pejzaż… przedstawiający każdy szczegół, jaki widzę”. A o obrazie Milleta „Jesienne liście” Ruskin powiedział: „Po raz pierwszy zmierzch jest tak doskonale przedstawiony”.
DE Millais - Jesienne liście, 1856
Malarze skrupulatnie studiowali dźwięki natury, odtwarzając je tak jasno i wyraźnie, jak to możliwe. Ta mikroskopijna praca wymagała ogromnej cierpliwości i pracy; prerafaelici w swoich listach lub pamiętnikach uskarżali się na konieczność wielogodzinnego stania pod palącym słońcem, deszczem, wiatrem, aby narysować czasami bardzo mały wycinek zdjęcie. Z tych powodów pejzaż prerafaelitów nie był powszechnie stosowany, a następnie został zastąpiony przez impresjonizm.
Styl życia
Prerafaelityzm to styl kulturowy, który przeniknął życie swoich twórców i w pewnym stopniu zdeterminował to życie. Prerafaelici żyli w stworzonym przez siebie środowisku i sprawili, że było ono niezwykle modne. Jak zauważa w swojej książce Andrea Rose pod koniec XIX wieku, „wierność naturze ustępuje wierności obrazowi. Obraz staje się rozpoznawalny i dzięki temu w pełni gotowy na wprowadzenie na rynek.”
William Morris - Królowa Ginevra, 1858
Amerykański pisarz Henry James w liście z marca 1969 roku opowiedział siostrze Alicji o swojej wizycie u Morrisów.
„Wczorajszy dzień, moja kochana siostro” – pisze James – „był dla mnie swego rodzaju apoteozą, gdyż większość tego dnia spędziłam w domu poety pana W. Morrisa. Morris mieszka w tym samym domu, w którym otworzył swój sklep w Bloomsbury... Widzisz, poezja jest dla Morrisa zajęciem drugorzędnym. Przede wszystkim jest producentem witraży, płytek fajansowych, gobelinów średniowiecznych i haftów kościelnych – w ogóle wszystkiego, co prerafaelickie, starożytne, niezwykłe i muszę dodać, nieporównywalne. Wszystko to oczywiście odbywa się na skromną skalę i można to zrobić w domu. Rzeczy, które robi, są niezwykle eleganckie, cenne i drogie (przewyższają sprzedaż największych przedmiotów luksusowych), ale dlatego, że jego fabryka nie może mieć zbyt dużego znaczenia. Ale wszystko, co stworzył, jest niesamowite i doskonałe… pomaga mu także żona i małe córki.
Henry James opisuje dalej żonę Williama Morrisa, Jane Morris (z domu Jane Burden), która później została kochanką i modelką Rossettiego, a którą stale można spotkać na obrazach tego malarza:
„Och, kochanie, co za kobieta! Jest cudowna we wszystkim. Wyobraźcie sobie wysoką, szczupłą kobietę, w długiej sukni z przytłumionej fioletowej tkaniny, z naturalnej materii aż do ostatniej koronki, z czupryną kręconych czarnych włosów opadających dużymi falami na skronie, małą i bladą twarzą, dużymi ciemnymi dziurami, głębokimi i całkiem Swinburne, z grubymi, czarnymi, zakrzywionymi brwiami... Wysoka otwarta szyja w perłach, a na koniec - sama doskonałość. Na ścianie wisiał jej portret niemal naturalnej wielkości autorstwa Rossettiego, tak dziwny i nierealny, że gdybyś go zobaczył, wziąłbyś go za bolesną wizję, ale o niezwykłym podobieństwie i wierności rysów. Po obiedzie... Morris przeczytał nam jeden ze swoich niepublikowanych wierszy... a jego żona, cierpiąca na ból zęba, odpoczywała na kanapie z chusteczką przy twarzy. Wydało mi się, że w tej scenie jest coś fantastycznego i odległego od naszego prawdziwego życia: Morris czytający legendę o cudach i okropnościach w gładkich antycznych rozmiarach (była to historia Bellerofonta), wokół nas znajdują się malownicze używane meble mieszkanie (każdy obiekt jest przykładem czegoś lub), a w kącie ta ponura kobieta, cicha i średniowieczna ze swoim średniowiecznym bólem zęba.
Prerafaelici otaczali kobiety o różnym statusie społecznym, kochanki, modelki. Jeden z dziennikarzy pisze o nich tak: „...kobiety bez krynolin, z rozwianymi włosami...niezwykłe, jak gorączkowy sen, w którym powoli poruszają się wspaniałe i fantastyczne obrazy”.
Dante Gabriel Rossetti żył w wyrafinowanej i artystycznej atmosferze, a jego ekscentryczny wizerunek stał się częścią samej legendy prerafaelitów: Rossetti mieszkał z różnymi ludźmi, w tym z poetą Algernonem Swinburne'em, pisarzem George'em Meredithem. Modelki następowały po sobie, niektóre z nich zostały kochankami Rossettiego, szczególnie znana jest wulgarna i skąpa Fanny Cornforth. Dom Rossettiego był pełen antyków, antycznych mebli, chińskiej porcelany i innych bibelotów, które kupował w sklepach ze śmieciami. Ogród zamieszkiwały sowy, wombaty, kangury, papugi, pawie, swego czasu mieszkał tam nawet byk, którego oczy przypominały Rossettiemu oczy jego ukochanej Jane Morris.
Znaczenie prerafaelityzmu
Prerafaelityzm jako ruch artystyczny jest szeroko znany i popularny w Wielkiej Brytanii. Nazywany jest także pierwszym brytyjskim ruchem, który zyskał światową sławę, jednak wśród badaczy jego wartość jest szacowana na różne sposoby: od rewolucji w sztuce po czystą innowację w technice malarskiej. Istnieje opinia, że ruch ten rozpoczął się od próby aktualizacji malarstwa, a później wywarł ogromny wpływ na rozwój literatury i całej kultury angielskiej. Według Encyklopedii Literackiej, ze względu na ich wyrafinowaną arystokrację, retrospekcję i kontemplację, ich twórczość miała niewielki wpływ na szerokie masy.
Pomimo pozornego odwoływania się do przeszłości, prerafaelici przyczynili się do ugruntowania się stylu secesyjnego w sztukach wizualnych, ponadto uważa się ich za prekursorów symbolistów, czasem wręcz utożsamiając oba. Przykładowo, że wystawa „Symbolizm w Europie”, przenosząca się od listopada 1975 do lipca 1976 z Rotterdamu przez Brukselę i Baden-Baden do Paryża, za datę rozpoczęcia przyjęła rok 1848 – rok założenia Bractwa. Poezja prerafaelicka odcisnęła piętno na francuskich symbolistach Verlaine i Mallarmé, a malarstwo na takich artystach jak Aubrey Beardsley, Waterhouse i mniej znanych, jak Edward Hughes czy Calderon. Niektórzy nawet zauważają wpływ malarstwa prerafaelitów na angielskich hipisów i Burne-Jonesa na młodego Tolkiena. Co ciekawe, Tolkien, który w młodości wraz z przyjaciółmi organizował półtajne stowarzyszenie „Klub Herbaciany”, porównał je z bractwem Prerafaelitów.
Niektóre dzieła prerafaelitów
DE Millais - Dojrzała wiśnia, 1879
DE Millais – Lorenzo i Izabela, 1849
DE Millais - Przejście Północno-Zachodnie, 1874
DE Millais - Husaria Czarnego Brunszwiku, 1860
D. G. Rossetti – Beata Beatrix, 1864-1870
D. G. Rossetti - Zwiastowanie, 1850
W.Watrehouse - Gilias i nimfy, 1896
WH. Hunt - Znalezienie Zbawiciela w świątyni, 1860
WH. Polowanie – wynajęty pasterz, 1851
Tematyczny spis treści (Recenzje i krytyka: sztuki piękne (malarstwo, rzeźba itp.))
W Muzeum Puszkina imienia A.S. Puszkin kończy wystawę Prerafaelitów. Ostatnim dniem jest 22 września, ale w czwartek i sobotę muzeum jest otwarte do 21:00-22:00. Kolejka dzisiaj trwała około 40 minut, w dni powszednie prawdopodobnie mniej. Jest audioprzewodnik, są też przewodniki na żywo, są szczegółowe podpisy pod obrazami – informacji jest mnóstwo. Bilet kosztuje 400 rubli. bez świadczeń i 200 rubli. preferencyjny. (W tym samym czasie można zwiedzać wystawę Tycjana. Zakończy się ona nieco później, 29 września. Tycjan ma 2 małe sale).
Oprócz obrazów znajdują się witraże, gobeliny, próbki tapet wykonanych według rysunków prerafaelitów, a nawet jeden malowany kredens. Tego wszystkiego oczywiście nie jest za dużo – jak zwykle: Sala Biała i galeria.
Oglądając obrazy znajdujące się na wystawie, można zapoznać się ze złożonym życiem osobistym członków tej artystycznej wspólnoty.
W centrum historii postawię Dantego Rossettiego jako najbystrzejszego z prerafaelitów. Ilustracjami będą wyłącznie obrazy wystawione w Muzeum Puszkina oraz fotografie. Niestety, nie wszystkie zdjęcia, które mi się podobały, znalazły się w sieci. Jak wiadomo, w Muzeum Puszkina filmowanie jest surowo zabronione.
Dante Gabriel Rossetti urodził się w 1828 r. Jego ojciec, Gabriel Rossetti, karbonariusz, który uciekł z Włoch w 1821 roku, został profesorem języka włoskiego w King's College. Ożenił się z Franciszką, córką włoskiego emigranta Gaetano Polidoriego i siostrą Johna Polidoriego, autora Wampira i lekarza Lorda Byrona.Możliwe, że Rossetti odziedziczył jego dziwactwa po wuju).
W rodzinie było czworo dzieci – dwóch chłopców i dwie dziewczynki. Chłopcy rysowali i pisali wiersze. Najzdolniejszym był Dante Gabriel, którego imię świadczy o prawdziwym kulcie wielkiego włoskiego poety panującego w domu. Rossetti studiował w Akademii Rysunku w Bloomsbury.
To jego bardzo prozaiczne zdjęcie.
W 1848 roku na wystawie Królewskiej Akademii Sztuk Rossetti spotyka Williama Holmana Hunta, Hunt pomaga Rossettiemu w ukończeniu obrazu „Dzieciństwo Najświętszej Marii Panny”, który był wystawiony w 1849 roku, a także przedstawia Rossettiego J. E. Millaisowi. Razem założyli Bractwo Prerafaelitów.
Nazwa „Prerafaelici” miała oznaczać duchowy związek z artystami florenckimi wczesnego renesansu, czyli artystami „przed Rafaelem” i Michałem Aniołem: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Hunt, Milles i Rossetti oświadczyli na łamach magazynu Rostok, że nie chcieli przedstawiać ludzi i przyrody jako abstrakcyjnie pięknych, a wydarzeń odległych od rzeczywistości, i w końcu znudziła im się konwencjonalność oficjalnych, „wzorowych” mitologicznych, historycznych i dzieła religijne. Prerafaelici porzucili akademickie zasady pracy i wierzyli, że wszystko musi być pisane z natury. Jako modele wybierali przyjaciół lub krewnych. Część obrazów namalowali w plenerze. Na zagruntowanym płótnie prerafaelici obrysowali kompozycję, nałożyli warstwę bieli i usunęli z niej olej bibułą, a następnie zapisali biel farbami półprzezroczystymi. Wybrana technika pozwoliła uzyskać jasne, świeże tony.
Początkowo twórczość prerafaelitów spotkała się z dobrym przyjęciem, potem spotkała się z krytyką, ale po stronie wspólnoty wypowiadał się wpływowy historyk sztuki i krytyk sztuki Anglii John Ruskin.
Ogromne znaczenie w twórczości prerafaelitów odgrywały ich modele. Wszystkie były kobietami ludu. Artyści nie tylko malowali z nich obrazy, nie tylko czynili je swoimi kochankami, ale także żenili się, kształcili, uczyli rysować. Ciekawie jest zobaczyć, jak różnie to się stało.
Wiele obrazów prerafaelitów przedstawia Elizabeth Siddal.
Elizabeth Siddal urodziła się 25 lipca 1829 roku w rodzinie robotniczej z Sheffield. Od najmłodszych lat pomagała mamie i siostrom w szyciu tanich sukienek. Od osiemnastego roku życia pracowała jako modystka w sklepie z kapeluszami w londyńskim Covent Garden. Tutaj w 1849 roku Elżbieta poznała Waltera Deverella i za pośrednictwem swojej matki zaproponowała, że zajmie dla niego miejsce.
Waltera Deverella. „Noc Trzech Króli”, akt II, scena 4. W centrum, w przedstawieniu marzycielskiego księcia Orsina, artysta przedstawił siebie samego; błazenowi siedzącemu po prawej stronie Festa nadał rysy swojego przyjaciela Rossettiego. Cesario Viola w przebraniu Lizzie Siddal
Blada i ruda Elżbieta uosabiała w prerafaelitach typ kobiety Quattrocento (jak nazywa się okres sztuki renesansu w XIV wieku). Stała się prawdziwą muzą dla członków bractwa. Najsłynniejszym obrazem przedstawiającym Elżbietę jest „Ofelia” Milleta (1852). Jak na artystkę, która dążyła do wiernego oddania wszystkich szczegółów, pozowała w wannie. Stało się to zimą i aby dziewczyna nie zamarzła, Millet umieścił pod łazienką lampy, które podgrzewały wodę. Według relacji W. Rossettiego pewnego dnia zgasły lampy, Elżbieta przeziębiła się, a ojciec zażądał, aby Millet zapłacił za usługi lekarza. Elżbiecie przepisano laudanum (nalewkę z opium na alkohol) - powszechny wówczas lek. Ta sprawa prawdopodobnie podważyła i tak już kruche zdrowie dziewczyny.
Dante Gabriel Rossetti poznał Elżbietę w 1852 roku w warsztacie Milleta. Zażądał, aby rzuciła pracę. Miał zamiar nauczyć ją wszystkiego, co umiał, łącznie z rysunkiem, a kiedy stanie się naprawdę wykształconą kobietą, przedstawi ją swojej rodzinie i poślubi. Rossetti przeprowadził się od rodziców do wynajętych pokoi w starym domu nad brzegiem Tamizy w Chatham Place i tam zamieszkał z Lizzie. Stała się stałą modelką Rossettiego. Pasja zainspirowała Rossettiego do ucieleśnienia wątków z historii Dantego i Beatrice: na obrazach „Paolo i Francesca da Rimini”, „Miłość Dantego”, „Pojawienie się Dantego Rachel i Lei” kobiecymi wizerunkami jest Elizabeth Siddal.
Zwiastowanie. Obraz ten był krytykowany za to, że Maryja wyglądała na przestraszoną.
Miłość Dantego.
„Wizja Dantego o Racheli i Lei” 
Rossetti zachęcał do twórczości literackiej i grafiki Liz. Wiersze Siddal nie odniosły sukcesu, ale dała się poznać jako artystka. Jako jedyna artystka wzięła udział w Wystawie Prerafaelitów w Russell Place w 1857 roku. Jej prace zostały wystawione na Wystawie Sztuki Brytyjskiej w Ameryce w 1858 roku. Ruskin ją wspierał, a nawet płacił stypendium.
http://preraphs.tripod.com/people/lsiddal.html
Ale w związku Elizabeth i Dantego nie wszystko układało się gładko: Rossetti, pomimo swojej wzniosłej miłości do Siddala, nie mógł zerwać więzi z innymi kobietami, w tym z Fanny Cornforth i Annie Miller (dziewczyną Hunta).
Opowiem Ci trochę o nich.
Annie Miller urodziła się w 1835 roku w Chelsea w Londynie. Jej ojciec Henryk służył w 14 Dywizji Dragonów i został ranny podczas wojen napoleońskich. Matka była sprzątaczką. Kiedy zmarła w wieku 37 lat, jej ojciec nie był w stanie sam poradzić sobie z dwójką małych dzieci, Annie i jej starszą siostrą Harriet, a Millerowie zmuszeni byli zamieszkać z krewnymi. Rodzina żyła bardzo biednie, Annie pracowała od dziesiątego roku życia.
W czasie spotkania z Huntem Miller, który miał około piętnastu lat, podawał drinki w barze. Hunt miał właśnie poślubić Annie i przed podróżą do Palestyny w 1854 roku zostawił jej instrukcje, aby podczas jego nieobecności zajmowała się edukacją. Hunt pozostawiła także listę artystów, w tym Millais, dla których mogła pozować.
Williama Hunta. „Odnalezienie Zbawiciela w świątyni”, 1860 r. (Według jednej z Ewangelii mały Jezus pewnego razu zniknął, a jego rodzice zostali powaleni w jego poszukiwaniu. Trafił do Świątyni, gdzie rozmawiał z mędrcami, a głębia wypowiedzi dziecka zszokowała starszych. Powiedział rodzicom, że przyszedł do domu swego Ojca).
To właśnie dla tego obrazu Hunt udał się na Bliski Wschód. Zdjęcie odniosło sukces, ale stracił narzeczoną. Pod jego nieobecność Annie wbrew jego woli pozowała także Rossettiemu, a wszystkie modelki tego artysty zostały jego kochankami.
Hunt wrócił z podróży w 1856 roku. Związek Annie z Rossetti doprowadził do kłótni między nim a Huntem. Zazdrosna była także żona Rossettiego, Elizabeth Siddal. Według plotek, kiedyś wrzuciła nawet jego rysunki Millera do Tamizy. Pomimo tego, że Hunt jej się oświadczył, Annie miała romans z Thomasem Heronem Jonesem, 7. wicehrabią Ranelaghem, co zmusiło Hunta do ostatecznego zerwania zaręczyn w 1859 roku.
Po zerwaniu zaręczyn Annie zwróciła się o pomoc do Herona Jonesa, który zasugerował jej pozwanie Hunta za złamanie przyrzeczenia małżeńskiego (co było możliwe według ówczesnych standardów prawnych), ale wkrótce poznała kuzyna wicehrabiego, kapitana Thomasa Thomsona, który się w niej zakochał. Thomson zaproponował, że zagrozi, że przekażą Annie listy Hunta. Przyjaciele Hunta spekulowali, że wykupił listy.
Thomas i Annie pobrali się w 1863 roku. Mieli syna i córkę. Następnie Hunt spotkał kiedyś Annie z dziećmi i napisał, że widział „matronę o dużych piersiach”.
Thomas Thomson zmarł w 1916 roku w wieku 87 lat. Annie Miller żyła kolejne dziewięć lat po jego śmierci i zmarła w 1925 roku w wieku 90 lat.
Fanny Cornforth urodziła się w Sussex w 1835 r. i poznała Rossettiego w 1858 r., stając się jego modelką i kochanką pod nieobecność Elizabeth Siddal. Ale jej głównym zajęciem było gotowanie i sprzątanie - została zatrudniona jako służąca.
Zdjęcie wykonane w 1863 roku. 
Pochodziła z niższych warstw społecznych, wyróżniała się ignorancją i szorstkim akcentem.
„Pani Lilith”
Rossetti odmienił tu rustykalny wygląd swojego kucharza. Początkowo namalował Jane Morris, ale klientce nie spodobała się jej twarz i artysta przepisał ją na twarzy Fanny. 
Fanny pisała nie tylko do Rossettiego.
Akwarela „Sidonia von Bork” Burne’a Jonesa (na podstawie książki pisarza z I połowy XIX w. Wilhelma Meinholda „Sidonia von Bork. Czarodziejka klasztorna”). Złowrogą istotę bohaterki obrazu podkreśla specjalny wzór sukienki. Nawiasem mówiąc, wzór został najpierw nałożony farbą, a następnie zarysowany igłą. Tutaj jest więcej na ten temat:
http://blog.i.ua/community/1952/723967/ 
Kiedy Siddal wrócił w 1860 roku, Rossetti poślubił ją, w odpowiedzi Cornforth poślubił mechanika Timothy'ego Hughesa, ale nie mieszkali razem długo.
Po śmierci Elżbiety Siddal zamieszkała u Rossettiego jako gospodyni domowa, a ich związek trwał niemal do śmierci poety. W tym samym czasie Rossetti był związany z Jane Morris, ale Jane była żoną Williama Morrisa, więc romans musiał być utrzymywany w tajemnicy.
Z czasem Cornforth bardzo przybrała na wadze, za co otrzymała od Rossettiego przydomek „Drogi Słoniu”. Z kolei nazwała go „Nosorożcem”, nawiązując do jego zwiększonego obwodu talii. Będąc oddzielonym od Rossettiego, namalował i wysłał jej słonie.
W 1879 rozstała się z artystą i wyszła za mąż za Johna Schotta. Prowadzili hotel. Pod koniec życia cierpiała na demencję starczą i w 1905 roku została przekazana za kaucją siostrze męża. Zmarła w 1906 roku.
Annie, Fanny i nie tylko... Jak to było, że kobieta doświadczyła tego wszystkiego? Stan zdrowia Elżbiety pogarszał się. Na początku 1860 roku poważnie zachorowała i Rossetti obiecał, że poślubi ją, gdy tylko wyzdrowieje. Ślub odbył się 23 maja 1860 roku. W maju 1861 roku Elżbieta urodziła martwą dziewczynkę. Siddal popadł w depresję, rozpoczęły się kłótnie z Dantem i napady szaleństwa. Zmarła 11 lutego 1862 roku w wyniku przedawkowania laudanum. Nie wiadomo, czy był to przypadkowy błąd, czy samobójstwo. Rossetti był głęboko zszokowany śmiercią żony. Przez resztę życia cierpiał na napady depresji, koszmary i wyrzuty sumienia. Rossetti znalazł ulgę w alkoholu i narkotykach.
Prawie nie przeżywając śmierci żony, Rossetti opuścił dom przy Chatham Place, gdzie mieszkał z Elizabeth. Osiadł w Tudor House (Chelsea). Tutaj przez kilka lat, ponownie zwracając się ku technice malarstwa olejnego, stworzył pomnik Elżbiety – obraz, na którym przedstawił ją na podobieństwo Beatrycze.
Na pogrzebie Rossetti w przypływie desperacji umieścił rękopisy swoich wierszy w trumnie Elżbiety i przyrzekł, że pozostawi poezję. Kilka lat później postanowił opublikować młodzieńcze wiersze, aby je zdobyć, otwarto grób Siddala na cmentarzu Highgate. Świadkowie twierdzą, że pomimo upływu lat Lizzie sprawiała wrażenie śpiącej, a nie martwej. Ciało zostało po prostu zmumifikowane, a reszty dokonało fałszywe światło pochodni i dzika wyobraźnia obecnych artystów. Sam Dante Gabriel wyjął rękopis – aby jeszcze raz dotknąć włosów zmarłego.
Książka została opublikowana i odniosła ogromny sukces – w dużej mierze dzięki niesamowitej historii jej powrotu na świat. Zbiór wierszy ukazał się w 1870 r. Ale wielu znajomych i przyjaciół gra Rossettiego.
Oto jeden z jego wierszy.
nagłe światło
Tak, jestem tu już od dłuższego czasu.
Kiedy, dlaczego - te dni milczą.
Przy drzwiach pamiętam płótno,
ziołowy aromat,
Westchnienie wiatru, rzeki są jasnym punktem.
Znam cię od dawna.
Nie pamiętam spotkań, rozstań, przyjacielu:
Ale jesteś jaskółką w oknie
Nagle spojrzałem
A przeszłość - przyszła do mnie.
Czy wszystko było dawno temu?
A czas ucieka
Podobnie jak życie, miłość odwzajemniona jest dana:
pokonać śmierć,
A dzień i noc prorokują nam jedno?
W 1871 roku Rossetti ponownie się zakochał. Była to żona jego przyjaciela Williama Morrisa. Zostali kochankami, a Jane często pozowała Rossettiemu. Mąż najwyraźniej się martwił, ale nie zakłócał ich związku. Jane powiedziała, że nigdy nie kochała swojego męża, a o Rosettim powiedziała, że jest zupełnie inny niż inni ludzie.
Na zdjęciach widać, że Jane była naprawdę ładna. 
Jane Burden urodziła się w Oksfordzie. Ojciec pracował jako pan młody, a matka była analfabetką i najprawdopodobniej przyjechała do Oksfordu, aby pracować jako służąca. Niewiele wiadomo o dzieciństwie Jane, ale jasne jest, że spędziło je w biedzie i deprywacji.
W październiku 1857 roku Jane i jej siostra Elizabeth poszły na przedstawienie w Drury Lane Theatre, gdzie Jane została zauważona przez artystów Dantego Gabriela Rossettiego i Edwarda Burne-Jonesa, którzy należeli do grupy artystów malujących murale w Związku Oksfordzkim w cyklu arturialnym. Byli zachwyceni jej urodą i namówili ją do pozowania. Początkowo Jane była modelką dla królowej Ginewry w Rossetti, następnie pozowała dla Morrisa do obrazu „Piękna Izolda”, który jej się oświadczył i pobrali się. Rysował szkice i napisał na odwrocie: „Nie umiem cię narysować, ale cię kocham”. Nie przeszkadzała mu różnica w ich pozycji społecznej – był socjalistą. Jane zakochała się w Rossetti, ale on już związał swoje życie z Siddalem.
Morris był wydawcą, pisarzem, artystą i jednym z ideologów ruchu prerafaelitów. Napisał powieść Wiadomości znikąd. Morris uważał, że konieczne jest ożywienie nie tylko średniowiecznego malarstwa, ale także średniowiecznego rzemiosła. W swoim majątku organizował warsztaty (pod ogólną nazwą „Arts & Crafts”, czyli rzemiosło artystyczne), w których ręcznie wykonywał meble, tkał dywany i gobeliny, wytwarzał naczynia na kole garncarskim. Sam był znakomitym tkaczem. „Arts & Crafts” przetrwało właściciela i istniało do I wojny światowej.
Przed ślubem Jane była wyjątkowo słabo wykształcona, ponieważ jej rodzice najprawdopodobniej założyli dla niej karierę jako służąca. Po zaręczynach Jane Morris zaczęła brać prywatne lekcje, nauczyła się francuskiego i włoskiego i została utalentowaną pianistką. Jej maniery i mowa zmieniły się tak bardzo, że współcześni określili ją jako osobę „królewską”. Później wkroczyła do elitarnego towarzystwa angielskiego i mogła posłużyć za pierwowzór Elizy Doolittle z „Pigmaliona” Bernarda Shawa. W 1896 roku Jane pochowała swojego męża, Williama Morrisa. Sama Jane Morris poznała XX wiek, cieszyła się sławą towarzyszącą malarstwu wielu prerafaelitów i zmarła 26 stycznia 1914 roku w Bath.
Prozerpina.
Późniejsze lata Rossettiego naznaczone były coraz bardziej chorowitym nastrojem, uzależnił się od alkoholu i wodzianu chloralu i prowadził samotniczy tryb życia.
W 1872 roku miała miejsce fala anonimowych brutalnych ataków na twórczość Rossettiego. Zawsze był wrażliwy na wszelką krytykę, dlatego przeżył załamanie nerwowe, a nawet próbował popełnić samobójstwo, wypijając butelkę nalewki z opium (najwyraźniej pamiętał swoją pierwszą żonę). Przeżył, ale zaczął cierpieć na manię prześladowczą i przez pewien czas uważano go za szaleńca. Mimo to Rossetti nadal pracował i pisał, miał wielu naśladowców zarówno w sztuce, jak i poezji. Przez kolejne dwa lata artysta mieszkał w Kelmscott Manor, a Jane pozostawała blisko niego. Z zewnątrz wyglądało to tak, jakby samotny artysta dzielił domek z małżeństwem – wynajmowali go na pół. W 1874 roku Morris odmówił płacenia swojej części czynszu za domek. Oznaczało to, że zgodnie z tradycją społeczną Jane nie mogła dłużej przebywać tam z Rossettim, jeśli nie chciała całkowicie zrujnować własnej reputacji. Rossetti wynajął domek na wybrzeżu Sussex od 1875 do 1876 roku, a Jane ponownie do niego przyjechała i została u niego przez cztery miesiące. W 1877 roku Rossetti doznał kolejnego załamania nerwowego. Jane postanowiła w końcu z nim zerwać. Zaczęła rozumieć, jak rozbity był umysł artysty, nieustannie osłabiany alkoholem i narkotykami. Rossetti resztę życia spędził jako odludek. Jednak przyjazna korespondencja z Rossettiego trwała aż do jego śmierci.
Od 1881 roku zaczął cierpieć na halucynacje i napady paraliżu. Został przetransportowany do nadmorskiego kurortu Burchington-on-Sea i pozostawiony pod opieką pielęgniarki. Tam zmarł 9 kwietnia 1882 r.
Kolejną modelką Rossettiego była Alexa Wilding.
Monna Vanna (Próżna kobieta) lub Belcolore (1866) 
Robotnicza rodzina Alexy Wilding pochodziła z Shrewsbury w Shropshire. Sama Alexa urodziła się w Surrey około 1845 roku jako córka konstruktora fortepianów. Według spisu ludności z 1861 r., gdy Wilding miała około szesnastu lat, mieszkała przy Warwick Lane 23 ze swoją 59-letnią babcią i dwoma wujkami. Pracowała, ale jak na ówczesne warunki życia nie była szczególnie zła, umiała czytać i pisać. Zanim poznała Rossettiego, była krawcową i marzyła o zostaniu aktorką.
Rossetti po raz pierwszy zobaczył Wilding pewnego wieczoru na londyńskim Strandzie w 1865 roku i był pod wrażeniem jej urody. Zgodziła się pozować dla niego następnego dnia, ale nie pojawiła się na umówioną godzinę. Być może przestraszyła ją wątpliwa reputacja ówczesnych modeli. Mijały tygodnie, a Rossetti już odrzucił pomysł obrazu, który przyszedł mu do głowy, w którym bardzo ważne było dla niego zobaczenie tego konkretnego modelu, kiedy ponownie zobaczył Alexę na ulicy. Wyskoczył z taksówki, w której siedział, i przekonał ją, aby poszła prosto do jego pracowni. Zapłacił Wildingowi tydzień, aby pozował tylko dla niego, obawiając się, że inni artyści również mogą ją zatrudnić. Mieli długi związek; istnieją informacje, że po śmierci Rossettiego w 1882 r. Wilding, choć jej sytuacja materialna nie była do końca pomyślna, regularnie jeździła złożyć wieniec na jego grobie w Birchington.
Sama Wilding nigdy nie wyszła za mąż, ale mieszkała z dwójką małych dzieci. Być może były to dzieci nieślubne, ale spekuluje się, że mogły to być dzieci wujka Aleksy, który według zapisów z 1861 r. był właścicielem majątku i rentierem, co było znaczącym osiągnięciem jak na dziewczynę z klasy robotniczej.
Według aktu zgonu Alexa Wilding zmarła 25 kwietnia 1884 roku w wieku 37 lat. Jako przyczynę śmierci podano zapalenie otrzewnej i śmiertelne wyczerpanie; Szesnaście miesięcy wcześniej zdiagnozowano u niej guz śledziony. Być może jest to ta sama przypadłość, która według Rossettiego spowodowała u niej chorobę i uniemożliwiała jej od czasu do czasu pozowanie.
Mówiąc o prerafaelitach, nie można oczywiście obejść się bez Johna Everetta Millaisa (1829-1896), jednego z 3 założycieli Rzeczypospolitej.
Johna Everetta Millaisa. Ariel wabi Ferdynanda (na podstawie Burzy Szekspira).
Chrystus w domu rodziców. Chłopiec pokazuje rodzicom stygmaty na dłoniach – w miejscu, gdzie będą gwoździe z ukrzyżowania.
Millais był cudownym dzieckiem i w wieku 11 lat wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk, stając się najmłodszym studentem w historii Akademii. Już jego prace studenckie były wystawiane na wystawach akademickich i zdobywały pierwsze miejsca. W 1848 roku na jednej z wystaw Millet poznał Holmana Hunta i Dantego Gabriela Rossettiego i wraz z nimi założył Bractwo Prerafaelitów. Jednak nadal wystawia na wystawach akademickich. Poparł go także krytyk John Ruskin, który od razu dostrzegł w Millu wybitny talent.
Latem 1853 roku Ruskin i jego żona Effie zaprosili Millais na wspólne lato do Glenfinlas.
Zwolnij rozkaz. Effie pozowała do postaci kobiecej (żony wyzwolonego Szkota) (1746, 1853)
Effie urodziła się w Perth w Szkocji i mieszkała w Bowerswell, domu, w którym dziadek Ruskina popełnił samobójstwo. Jej rodzina znała ojca Ruskina, który zachęcał do nawiązania więzi między nimi. W 1841 roku Ruskin napisał powieść fantasy „Król Złotej Rzeki” dla dwunastoletniej Effie. Po ślubie w 1846 roku udali się do Wenecji, gdzie Ruskin zebrał materiały do swojej książki „Kamienie Wenecji”. Jednak ze względu na różnicę temperamentów pary, towarzyska i zalotna Effie wkrótce zaczęła czuć się przytłoczona kategoryczną osobowością Ruskina. Pięć lat po ślubie nadal była dziewicą, ponieważ Ruskin ciągle odkładał dopełnienie małżeństwa. Przyczyny tego nie są jasne, ale można do nich zaliczyć niechęć do niektórych części jej ciała. Effie napisała później do ojca: „Przytacza różne powody, nienawiść do dzieci, motywy religijne, chęć zachowania urody, aż w końcu w tym roku podał mi prawdziwy powód… że kobieta, którą reprezentował, była różni się znacząco od tego, co we mnie widzi, a powodem, dla którego nie uczynił mnie swoją żoną, była jego wstręt do mojej osoby z pierwszego wieczoru 10 kwietnia. Ruskin potwierdził to w oświadczeniu złożonym swojemu prawnikowi w trakcie postępowania rozwodowego. „Może wydawać się dziwne, że powstrzymałem się od kobiety, którą większość ludzi uważa za tak atrakcyjną. Ale chociaż jej twarz jest piękna, jej osobowość nie została ukształtowana po to, by budzić namiętność. Wręcz przeciwnie, w jej osobie były pewne szczegóły, które całkowicie to uniemożliwiały. Przyczyna tej niechęci do „szczegółów w jej osobie” jest nieznana. Pojawiły się różne sugestie, w tym niechęć do włosów łonowych Effy i jej krwi menstruacyjnej.
Millais i Effie zakochali się w sobie i po jej skandalicznym rozwodzie z Ruskinem (w 1854 r. ich małżeństwo zostało uznane za nieważne) pobrali się. Podczas małżeństwa Effie urodziła Millais ośmioro dzieci, z których jednym był słynny ogrodnik i artysta zajmujący się ptakami John Gill Millais. Kiedy Ruskin chciał się później zaręczyć z młodą dziewczyną Rosą La Touche, jej zaniepokojeni rodzice napisali do Effy, która w swojej odpowiedzi opisała Ruskina jako dominującego małżonka. Nie wątpiąc w szczerość Effy, warto zauważyć, że jej interwencja przyczyniła się do zerwania zaręczyn, co prawdopodobnie stało się z kolei pretekstem do załamania psychicznego Ruskina.
Małżeństwo odmieniło Milleta: aby utrzymać rodzinę, musiał szybciej i w większych nakładach tworzyć obrazy, a także drogo je sprzedawać.
Millet całkowicie wyrzekł się poglądów i idei prerafaelityzmu, ale zyskał ogromną popularność i ogromną fortunę, zarabiając do 30 tysięcy funtów rocznie. Został portrecistą i pierwszym malarzem angielskim, który otrzymał tytuł baroneta (w 1885 r.). W 1896 roku został wybrany na prezesa Akademii Królewskiej. W portretach Millet przedstawia z reguły znane osoby zajmujące wysokie stanowiska publiczne.
Chciałbym pokazać jeszcze kilka obrazów innych autorów.
Forda Madoxa Browna. „Zabierz swojego syna, proszę pana”. (1851-1857). Niedokończony obraz przedstawia żonę artysty i syna Artura.
Brown przepisał zdjęcie więcej niż raz. Pierwsza żona zmarła w wieku 27 lat, pozostawiając 3-letnią córkę. Po 2 latach poznał Emmę Matildę Hill, córkę rolnika z Herfordshire, która była jego modelką. W 1850 r. urodziła mu drugą córkę (obie córki Łucja i Katarzyna zostały później artystkami). Emma i Brown pobrali się w 1853 roku. Świadkami byli Dante Gabriel Rossetti i Thomas Seddon. Dwa lata później Emma urodziła syna artysty Olivera. We wrześniu 1856 roku urodził się im syn Artur, który żył zaledwie rok. Po śmierci najmłodszego syna Emma uzależniła się od alkoholu, który później, zwłaszcza po śmierci jej najstarszego syna Olivera, przybrał katastrofalne formy.
Oliver okazał się bardzo obiecujący jako artysta i poeta, ale w 1874 roku młody człowiek zmarł z powodu zatrucia krwi. Po jego śmierci Rossetti napisał sonet „Przedwczesna strata”.
Na wystawie nie zabrakło także pejzaży. Oto dwa z nich.
Sandys. Jesień
Tomasza Seddona. Widok na Jerozolimę i dolinę Jehoszafata.
Prerafaelici to angielscy artyści William Holman Hunt (1827-1910), John Evret Millet (1829-96), poeta i artysta Dante Gabriel Rossetti (1828-82), którzy zjednoczyli się w 1848 roku w Bractwie Prerafaelitów.
W jej skład wchodzili także krytycy sztuki – brat Dantego Gabriela – William Michael Rossetti (1829-1919) i Frederick George Stephens (1828-1907), poeta i rzeźbiarz Thomas Uvulner (1825-92), artysta James Collinson (18257-81).
Zasady estetyczne prerafaelitów
Inicjały „PB” (Bractwo Prerafaelitów) po raz pierwszy pojawiły się na obrazie Hunta na wystawie Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w 1849 roku.
Zasady estetyczne prerafaelitów są romantycznym protestem przeciwko zimnemu akademizmowi, który dominował wówczas w malarstwie angielskim.
Ich ideałem sztuki jest twórczość mistrzów średniowiecza i wczesnego renesansu (tj. okresu „przedrafaelowskiego”) – Giotta, Fra Angelico, S. Botticellego, co przyciągnęło ich jako przykład naiwnej, bezpośredniej związek człowieka z przyrodą. 
Prerafaelici postulowali ukazywanie natury w jej różnorodności, z wykorzystaniem pełnej gamy barw, w przeciwieństwie do bladych zieleni i brązów artystów akademickich, którzy nigdy nie opuszczali pracowni. Religijny duch malarstwa prerafaelitów przez prerafaelitów przeciwstawiał się indywidualizmowi, bezbożności artystów wysokiego renesansu i współczesnego materializmu. Pod tym względem pozostawali pod wpływem Ruchu Oksfordzkiego. Zasada moralna aprobowana przez prerafaelitów znalazła wyraz w tematyce religijnej, w ikonografii symbolicznej i mistycznej.
Inspirujący autorzy prerafaelitów
Ulubieni autorzy, którzy inspirowali prerafaelitów - Dante, T. Malory, W. Shakespeare, romantyczni poeci W. Blake, J. Keats, P. B. Shelley, postrzegani jako estetycy i mistycy, A. Tennyson ze swoimi średniowiecznymi wątkami i tematyką zmagania początków duchowych i zmysłowych, a zwłaszcza R. Browninga z jego zainteresowaniem Włochami, egzaltacją sztuki prerafaeliowskiej, z ostrymi wątkami psychologicznymi.
Prerafaelici byli w latach 1848-49 postrzegani jako niebezpieczni, bezczelni rewolucjoniści i byli ostro krytykowani. W ich obronie wypowiadał się teoretyk sztuki John Ruskin (1819-1900), który zaprzyjaźnił się z D. G. Rossettim. W listach otwartych publikowanych w 1851 i 1854 roku w „The Times” bronił ich przed oskarżeniami o sztuczne wskrzeszenie prymitywnego malarstwa średniowiecznego, upodobanie do abstrakcyjnej symboliki i obojętność na wszystko, co wykraczało poza „piękne”.
Z Ruskinem prerafaelitów zjednoczyło potępienie prozy i pragmatyki stosunków burżuazyjnych, idealizacja średniowiecznego rzemiosła. Później potępił ich „estetykę” i odsunął się od nich. W okresie styczeń-kwiecień 1850 prerafaelici wydawali czasopismo (cztery numery) „Zarodek” z podtytułem „Rozważania o naturze poezji, literatury i sztuki”; zmieniono nazwy dwóch ostatnich numerów: „Sztuka i poezja jako refleksje o naturze”; jej redaktorem był W. M. Rossetti, będący jednocześnie sekretarzem prerafaelitów. Do prerafaelitów (ale nie należały do bractwa) -96), siostra D.G. oraz W. M. Rossetti – poetka Christina Rossetti (1830-94), która publikowała swoje wiersze w ich czasopiśmie.
Centralna postać prerafaelitów
Centralną postacią prerafaelitów jest D. G. Rossetti. W swojej poezji skupionej na pojedynku duchowości i zmysłowości jako wiecznie przeciwstawnych sobie zasad w człowieku, charakterystycznej dla prerafaelitów oscylacji pomiędzy mistycyzmem a gloryfikacją zmysłowości, próbie pogodzenia mistycyzmu i erotyzmu na gruncie przebóstwienia ciała, zostało najwyraźniej ucieleśnione. U D. G. Rossettiego zmysłowość często zwycięża nad duchowością. Uwielbiał nawiązywać do Dantego, swojej miłości do Beatrice. Fascynacja Dantego jest widoczna w jego książce tłumaczeń „Wcześni poeci włoscy” (1861). Religijne i mistyczne początki katolicyzmu były często przyćmione w postrzeganiu prerafaelitów przez czysto obrazowe podejście.
Wspaniałość rytuału kościoła katolickiego, dziwaczne formy architektury gotyckiej czasami ich urzekały, niezależnie od zawartych w nim idei. Najbardziej konsekwentni w wyrażaniu poglądów religijnych katolików są Hunt w malarstwie i K. Rossetti w poezji. W 1853 roku Bractwo Prerafaelitów rozpada się. Millais wyjechał do Szkocji, a po powrocie został artystą komercyjnym, malującym na zamówienie portrety i obrazy sentymentalne. Hunt wyjechał do Palestyny w 1854 roku w poszukiwaniu bardziej realistycznego tła dla swoich obrazów religijnych i przez całe życie pozostał najbardziej konsekwentny. Uvulner udał się do Australii, Collinson przeszedł na katolicyzm w 1852 roku i dołączył do wspólnoty religijnej.
Prerafaelitów łączyła osobista przyjaźń i powinowactwo estetyczne z A. Swinburnem, W. Paterem, O. Beardsleyem, O. Wildem i wywarli znaczący wpływ na „estetyzm” jako nurt w literaturze i malarstwie lat osiemdziesiątych XIX wieku.
Od czego pochodzi słowo prerafaelita Angielskie bractwo prerafaelitów.
Założone w 1848 roku Bractwo Prerafaelitów można słusznie uznać za pierwszy ruch awangardowy w Europie. Tajemnicze litery „R.K.V.”, które pojawiały się na obrazach młodych i nieznanych artystów, zmyliły angielską publiczność – studenci londyńskiej Królewskiej Akademii Sztuk chcieli zmienić nie tylko zasady sztuki współczesnej, ale także jej rolę w społeczeństwie życie społeczeństwa.
W czasie rewolucji przemysłowej wzniosłe tematy i surowe malarstwo akademickie w duchu Rafaela nie cieszyły się popularnością wśród wiktoriańskiej klasy średniej, ustępując miejsca artystycznemu kiczowi i scenom sentymentalnym. Zdając sobie sprawę z kryzysu ideałów wysokiego renesansu, członkowie Bractwa Prerafaelitów zwrócili się ku sztuce włoskiej XV wieku. Jako próbki posłużyły prace wybitnych malarzy Quattrocento – jasna, bogata paleta, podkreślona dekoracyjność ich dzieł została połączona z prawdziwością życia i wyczuciem natury.
Przywódcami Bractwa Prerafaelitów byli artyści D.E. Milles (1829-1896), D.G. Rossetti (1828-1882), W.H. Hunt, a także F.M. Brązowy. Pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku wokół Rossettiego utworzyła się nowa grupa, w skład której weszli W. Morris, E. Burne-Jones (1833-1898), E. Siddal i S. Solomon.
Artyści z kręgu Rossetti zajmowali się malarstwem i grafiką, pisali wiersze i projektowali książki, opracowywali wystrój wnętrz i projektowanie mebli. Już w połowie XIX wieku prerafaelici rozpoczęli pracę na świeżym powietrzu, unowocześnili problematykę praw kobiet w społeczeństwie i przyczynili się do ukształtowania najważniejszego stylu końca stulecia – secesji.
Zadania prerafaelitów
Młodzi artyści, którzy założyli Bractwo Prerafaelitów, zdawali sobie sprawę, że przynależą do kultury, w której nie było tradycji malarstwa religijnego, zniszczonego w XVI wieku w czasie reformacji. Prerafaelici stanęli przed trudnym zadaniem – wskrzesić sztukę religijną, bez odwoływania się do idealnie-warunkowych obrazów katolickiego malarstwa ołtarzowego.
W przeciwieństwie do mistrzów renesansu podstawą kompozycji obrazów prerafaelitów nie była wyobraźnia, ale obserwacje i twarze zaczerpnięte z życia codziennego. Członkowie „Bractwa” odrzucili miękkie, wyidealizowane formy charakterystyczne dla artystów wysokiego renesansu, preferując dynamiczne linie i jasną, bogatą kolorystykę.
Żaden z prerafaelitów nie zabiegał szczególnie o podkreślanie w treści swoich obrazów prawd teologicznych. Podchodzili raczej do Biblii jako do źródła ludzkich dramatów i szukali w niej literackiego i poetyckiego znaczenia. Ponadto prace te nie były przeznaczone do dekoracji kościołów.
Najbardziej gorliwym chrześcijaninem w grupie był Hunt, ekscentryczny intelektualista religijny. Pozostali artyści prerafaelitów próbowali przedstawić życie najzwyklejszych ludzi, jednocześnie odsłaniając dotkliwe tematy społeczne, moralne i etyczne współczesnego społeczeństwa. Obrazy o tematyce religijnej współistnieją z obrazami aktualnymi i palącymi. Wątki poświęcone problematyce społecznej w interpretacji prerafaelitów przybierają formę współczesnych przypowieści.
Obrazy o tematyce historycznej
W twórczości prerafaelitów kluczową rolę odgrywają obrazy o tematyce historycznej. Tradycyjnie Brytyjczyków nie interesowały porywające sceny heroiczne i wyidealizowane klasyczne kompozycje wypełnione ospałymi nagimi modelkami. Woleli uczyć się historii ze sztuk Williama Szekspira i powieści Waltera Scotta, poznawać biografie wielkich postaci przeszłości w teatralnych obrazach wybitnych aktorów, takich jak Garrick i Sarah Siddons.
Prerafaelici odrzucili historię klasyczną z jej nieodłącznymi ideami wzorowej cnoty, potęgi militarnej i osiągnięć monarchicznych. Sięgając do tematyki literackiej i historycznej, wiernie oddawały kostiumy i wnętrza wybranej epoki, ale jednocześnie wzmacniały aspekt gatunkowy, czyniąc głównym motywem kompozycji relacje międzyludzkie. Przed wypełnieniem obrazu ludźmi artyści starannie rozpisali w tle wszystkie szczegóły wnętrza lub krajobrazu, aby podkreślić swobodną i realistyczną atmosferę wokół centralnej sceny. Próbując stworzyć wiarygodną kompozycję, odnaleźli przykłady kostiumów i ozdób w iluminowanych rękopisach i podręcznikach historycznych. Cechą charakterystyczną każdego bohatera jest pieczołowicie wypisana twarz wybranego spośród członków „Bractwa” modelu. Podejście to zaprzeczało przyjętym konwencjom gatunku wysokiego, ale wzmacniało efekt autentyczności.
Stosunek prerafaelitów do natury
Stosunek prerafaelitów do natury stanowi jeden z najważniejszych aspektów tego ruchu, zarówno pod względem teorii, jak i stylu artystycznego. Wezwanie Johna Ruskina, aby „całym sercem zwrócić się ku naturze i iść z nią ramię w ramię ufnie i pilnie, pamiętając o jej wskazówkach i myśląc jedynie o tym, jak pojąć jej znaczenie, niczego nie odrzucając, nie wybierając, nie ośmieszając” wywarło niewątpliwy wpływ na prerafaelitów. Młodzi członkowie Bractwa Prerafaelitów z zapałem studiowali pisma Ruskina na temat spuścizny Turnera, ale ich własny styl jest wyjątkową syntezą malarstwa plenerowego, ekscytujących opowieści szekspirowskich i aktualnych tematów współczesnej twórczości. W najbardziej udanych pracach szczegółowa kompozycja łączy się z mistrzowskim przedstawieniem postaci i złożonym projektem, łączącym wszystkie elementy w spójną całość.
Johna Everetta Millesa. Dolina Wiecznego Pokoju („Zmęczeni odpoczną”)
Jednocześnie prerafaelici byli urzeczeni najnowszymi odkryciami z zakresu nauk przyrodniczych, którymi w połowie stulecia śledziło z wielkim zainteresowaniem całe społeczeństwo brytyjskie. Artyści w dalszym ciągu rywalizowali z fotografią, która zarówno dopełniała ich obrazy natury, jak i zachęcała do jeszcze bardziej emocjonalnego malowania, posługując się jasną, bogatą paletą. Łącząc postacie i pejzaż w misterną kompozycję, prerafaelici podkreślali element narracyjny, odwołując się do uczuć widza i tworząc nastrój obrazu. Malarstwo więc strzegło swoich granic.
Ruch estetystyczny, cel sztuki
Na początku lat sześćdziesiątych XIX wieku rozpoczął się nowy etap w twórczości Rossettiego i jego współpracowników. Młodzi malarze, którzy włączyli się w krąg dawnych prerafaelitów, starali się realizować swój talent w różnych dziedzinach sztuki. Nie mniej nowatorskie okazały się jednak dzieła stworzone przez nową grupę artystów i pisarzy. W połowie lat sześćdziesiątych XIX wieku prerafaelizm przekształcił się w ruch estetystyczny. Prace tego działu poświęcone są pięknu jako takiemu.
Dążenie do tego, tego „jedynego absolutnego celu” sztuki, zdaniem Rossettiego, charakteryzuje drugą dekadę malarstwa prerafaelitów.
Rossetti również dążył do piękna, ale jego celem było stworzenie nowego ideału estetycznego. W tym okresie artystka wykonała cykl prac gloryfikujących pełnokrwistą, pełną zdrowia, dobitnie zmysłową kobiecą urodę.
Kunsztowny sposób pisania, szerokie pociągnięcia pędzlem, nanoszone twardymi pędzlami, świadomie naśladują malarstwo weneckie XVI wieku, a zwłaszcza technikę Tycjana i Weronesa.
Głębokie i soczyste zielenie, błękity i ciemne czerwienie zastąpiły gotycką przezroczystość witraży z wczesnej palety prerafaelitów.
Pomimo związku z płótnami dawnych mistrzów, obrazy zszokowały współczesnych, którzy wściekle oskarżali Rossettiego o niemoralność. Jednocześnie artystyczna interpretacja obrazów i treść semantyczna tych dzieł wywarła znaczący wpływ na ukształtowanie się stylu sztuki secesyjnej.
Malarstwo poetyckie prerafaelitów
W połowie lat pięćdziesiątych XIX wieku Rossetti chwilowo zaprzestał malarstwa i zwracając się ku technice akwareli, stworzył serię barwnych i skomplikowanych kompozycji. W pracach tych szczególnie wyraźnie ujawniła się pasja artysty do średniowiecza – wiele akwarel powstało pod wrażeniem iluminowanych rękopisów.
W przebraniu wysokich, bladych i smukłych bohaterek akwareli Dantego Gabriela Rossettiego często odgaduje się postać i rysy Elizabeth Siddal.
Akwarele nowej generacji artystów z kręgu Rossettich, Edwarda Burne-Jonesa, przypominają emalię cloisonné, odzwierciedlając zainteresowanie autora różnymi technikami i rodzajami sztuki.
Prawie wszystkie akwarele inspirowane były rycerskimi powieściami poetyckimi, balladami lub twórczością poetów romantycznych. Jednocześnie samodzielny charakter tych dzieł nie pozwala dostrzec w nich jedynie ilustracji dzieła literackiego. Pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku sześćdziesiątych XIX wieku Rossetti stworzył szereg dzieł o tematyce religijnej. Bogata paleta barw i ogólny układ postaci odzwierciedlają wpływy sztuki weneckiej, która w tym okresie zastąpiła wczesną fascynację artysty malarstwem florenckim Quattrocento.
Utopia prerafaelitów, projektowanie
Dzięki Williamowi Morrisowi i Morrisowi firma Marshall, Faulkner & Co., założona przez niego wraz z E. Burne-Jonesem, D. G. Rossetti i F. M. Browna dzieła sztuki użytkowej wywarły znaczący wpływ na rozwój europejskiego wzornictwa drugiej połowy XIX wieku, wpłynęły na rozwój brytyjskiej estetyki i powołały do życia ruch Arts and Crafts.
Morris i jego towarzysze starali się podnieść status projektowania do tego samego poziomu, co inne sztuki piękne. Początkowo podkreślali kolektywny i cechowy charakter pracy, biorąc za wzór wyidealizowane wyobrażenia o średniowiecznych rzemieślnikach. Firma zajmowała się produkcją wyposażenia i dekoracji wnętrz mieszkalnych i kościelnych: kafli, witraży, mebli, tkanin drukowanych, dywanów, tapet i gobelinów. Burne-Jones był uważany za głównego artystę, a Morris zajmował się rozwojem ozdób. Bohaterowie późniejszych dzieł Burne-Jonesa nie okazują żadnych emocji, ich postacie zastygają w nieruchomej bierności, przez co sens fabuły jest niejasny i jakby ukryty pod gęstymi warstwami farby.
Edwarda Burne-Jonesa. Sidonia von Bork, 1560. 1860
Senne obrazy i abstrakcyjne kompozycje tego artysty stanowią figuratywną alternatywę dla skrajnego materializmu wiktoriańskiej Wielkiej Brytanii. W tym sensie jego sztuka była niewątpliwie utopią, ale utopią całkowicie abstrakcyjną. Jak sam powiedział: „Jestem urodzonym buntownikiem, ale moje poglądy polityczne są przestarzałe o tysiąc lat: są to poglądy pierwszego tysiąclecia i dlatego nie mają żadnego znaczenia”.
Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i trendów w sztuce oraz ich cechy Opublikowano 29.07.2015 14:50 Wyświetleń: 3451Prerafaelityzm jest zjawiskiem czysto angielskim. Ujawniło się i rozwinęło w poezji i malarstwie angielskim drugiej połowy XIX wieku.
Prerafaelici wierzyli, że współczesne malarstwo angielskie podupada. Aby zapobiec jego całkowitemu obumieraniu i ożywić go, należy powrócić do prostoty i szczerości, które wyróżniały wczesną sztukę włoską.
Znaczenie terminu
Termin „prerafaelici” dosłownie oznacza „przed Rafaelem” i jest to epoka wczesnego renesansu. Przedstawicielami epoki „przed Rafaelem” (XV-XVI w.) w malarstwie byli Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Ale sami prerafaelici żyli znacznie później, w XIX wieku. Faktem jest, że nazwa „Prerafaelici” oznaczała duchowe pokrewieństwo z florenckimi artystami wczesnego renesansu, tego pragnęli i do tego dążyli.
Cele prerafaelitów
Głównym celem prerafaelitów było: zerwanie z tradycją akademicką i ślepe naśladowanie klasyki. Przypomina to cel przyświecający naszym Wędrowcom, którym nie zadowalały konserwatywne poglądy i podejścia do twórczości, jakie funkcjonowały w Cesarskiej Akademii Sztuk. Podobieństwo do Wędrowców, których nazywano „buntownikami”, polega na tym, że obraz Johna Everetta Millaisa „Chrystus w domu rodzinnym” (1850) nazywany był także „buntem w sztuce” ze względu na nadmierny realizm.
Spójrzmy na ten obrazek.
John Everett Millais, Chrystus w domu swoich rodziców (1850). Płótno, olej. 83,3 x 139,7 cm, Galeria Tate (Londyn)
Obraz przedstawia wydarzenie z dzieciństwa Jezusa Chrystusa: na pierwszym planie obrazu klęczy Matka Boża, patrząc na Syna ze współczuciem i bólem. Chłopak, narzekając, pokazuje jej ranę na ramieniu. Prawdopodobnie został zraniony gwoździem, który św. Anna wyrywa szczypcami ze stołu. Przy stole Józef i jego pomocnicy są zajęci pracą. Młody Jan Chrzciciel przynosi Chrystusowi miskę z wodą. Na podłodze warsztatu rozsypane są świeże wióry, na wybiegu za drzwiami widać owce.
Ten obraz jest nie tylko prosty i realistyczny, ale także pełen symboli. Rana na dłoni małego Jezusa, kropla krwi na jego stopie i paznokcie symbolizują Ukrzyżowanie, miska z wodą – Chrzest Chrystusa, gołębica na schodach – Duch Święty, trójkąt na ścianie – Trójca Święta , owca - niewinna ofiara.
Dlaczego ten obraz nazywa się „buntem w sztuce”? Po pierwsze, historia biblijna jest tu przedstawiona jako scena z prawdziwego życia. Po drugie, Święta Rodzina ukazana jest jako zwykli ludzie, bez podwyższonej aureoli, podczas zwykłej ziemskiej pracy. Po trzecie, Jezus został przedstawiony jako zwykły wiejski chłopiec.
Krytyka ostro negatywnie zareagowała na to dzieło, a Charles Dickens nazwał nawet obraz „niskim, podłym, obrzydliwym i odrażającym”.
I tylko Johna Ruskina(angielski pisarz, artysta, teoretyk sztuki, krytyk literacki i poeta) wypowiadał się pozytywnie o niej i w ogóle o twórczości prerafaelitów. Od tego czasu rozpoczęła się współpraca krytyka z prerafaelitami.
Rozwój sztuki brytyjskiej został zdeterminowany działalnością Królewskiej Akademii Sztuk (podobnie jak w Rosji Cesarskiej Akademii Sztuk). Z wielką pieczołowitością zachowano w nim tradycje akademizmu. Artyści prerafaelici deklarowali, że nie chcą przedstawiać ludzi i przyrody jako abstrakcyjnie pięknych, a wydarzeń odległych od rzeczywistości, że mają dość przedstawiania na swoich obrazach tematów mitologicznych, historycznych i religijnych. Prerafaelici wierzyli, że wszystko musi być pisane z natury. Jako modele wybierali przyjaciół lub krewnych. Na przykład na obrazie „Młodzież Dziewicy Maryi” Rossetti przedstawił swoją matkę i siostrę Christinę.
D. Rossetti „Młodzież Dziewicy Maryi” (1848-1849). Galeria Tate (Londyn)
Rossetti potrafił narysować królową ze sprzedawczyni, boginię z córki pana młodego. Modelarze stali się równoprawnymi partnerami.
Prerafaelici chcieli powrócić do dużej szczegółowości i głębokiej kolorystyki malarzy epoki Quattrocento (oznaczenie epoki sztuki włoskiej XV wieku, skorelowanej z okresem wczesnego renesansu). Porzucili malarstwo „szafowe” i zaczęli malować w naturze, dokonali zmian w tradycyjnej technice malarskiej – malowali na biało, która służyła jako podkład, farbami półprzezroczystymi, usuwając olej bibułą. Technika ta pozwoliła uzyskać jasną kolorystykę i okazała się bardzo trwała – ich dzieła zachowały się do dziś w oryginalnej formie.
Ale współcześni tego nie rozumieli i nadal krytykowali twórczość prerafaelitów. Atakowany był także obraz D. Rossettiego „Zwiastowanie”.
D. Rossetti „Zwiastowanie” (1850). Płótno, olej. 73 x 41,9 cm, Galeria Tate (Londyn)
Obraz przedstawia znaną scenę ewangeliczną: „W szóstym miesiącu anioł Gabriel został posłany od Boga do miasta galilejskiego, zwanego Nazaret, do Dziewicy, poślubionej mężowi imieniem Józef, z domu Dawida; imię Dziewicy: Maryja. Anioł wszedłszy do Niej, powiedział: Raduj się, Błogosławiona! Pan jest z tobą; błogosławiona jesteś między niewiastami. Ona, widząc go, zawstydziła się jego słowami i zastanawiała się, jakie byłoby to powitanie. I rzekł do niej anioł: Nie bój się, Maryjo, znalazłaś bowiem łaskę u Boga; a oto poczniesz w łonie i porodzisz Syna, i nadasz mu imię: Jezus” (Ewangelia Łukasza; 1:26-31).
Rossetti odszedł od kanonu chrześcijańskiego i tym samym spotkał się z najostrzejszą krytyką. Matka Boża na jego płótnie wygląda na przerażoną, jakby cofnęła się przed aniołem z białą lilią w dłoniach (symbol dziewictwa Maryi). Na obrazie dominuje biel, a kolor Dziewicy uważany jest za niebieski.
„Bractwo Prerafaelitów”
Bractwo Prerafaelitów było tajnym stowarzyszeniem. Początkowo towarzystwo składało się z 7 „braci”: Johna Everetta Millaisa, Holmana Hunta, Dantego Gabriela Rossettiego, jego młodszego brata Michaela Rossettiego, Thomasa Woolnera, Fredericka Stevensa i Jamesa Collinsona. Wszyscy byli w opozycji do oficjalnych ruchów artystycznych.
W 1853 r. „Bractwo” faktycznie rozpada się, ale w 1856 r. rozpoczyna się nowy etap w rozwoju ruchu prerafaelitów. Ale ich główną ideą jest estetyzm, stylizacja form, erotyka, kult piękna i geniusz artystyczny. Początkowo przywódcą ruchu był ten sam Rossetti, który – jak napisał jeden z artystów – „był planetą, wokół której się obracaliśmy. Skopiowaliśmy nawet jego sposób mówienia”. Stopniowo przywództwo przeszło na Edwarda Burne-Jonesa, którego dzieła wykonane są w stylu wczesnych prerafaelitów. W 1889 roku na Wystawie Światowej w Paryżu otrzymał Order Legii Honorowej za obraz „Król Cofetua i żebrak”.
Edward Burne-Jones „Król Cofetua i żebraczka” (1884). Płótno, olej. 293,4 x 135,9 cm, Galeria Tate (Londyn)
Fabuła obrazu oparta jest na legendzie. Król Cofetua nie interesował się kobietami, aż pewnego dnia spotkał bladą, bosą żebraczkę. Okazała się bardzo piękna i, co najważniejsze, cnotliwa. Król się w niej zakochał i żebraczka została królową.
Legenda ta wspominana jest w innych dziełach, w tym w sztukach Szekspira.
W istocie fabuła tego obrazu jest jednym z „wiecznych tematów” – podziwem pięknej damy, poszukiwaniem piękna i doskonałej miłości.
W tym czasie prerafaelizm przestał być już krytykowany, przeniknął do wszystkich dziedzin życia: mebli, sztuki dekoracyjnej, architektury, dekoracji wnętrz, projektowania książek, ilustracji.
Na szczególną uwagę zasługuje wykreowanie przez prerafaelitów nowego wizerunku kobiety w sztuce.
Nowy typ kobiecego piękna
Wśród prerafaelitów jest to obraz zdystansowany, spokojny, tajemniczy, który później rozwinęli artyści secesji. Kobiety na obrazach prerafaelitów przywodzą na myśl średniowieczny obraz idealnego piękna i kobiecości, który jest podziwiany i czczony. Ale ukazuje się także mistyczne, destrukcyjne piękno. Na przykład obraz Johna Williama Waterhouse'a „Dama z szalotki” (1888).
John William Waterhouse, Pani z Szalotki (1888). Płótno, olej. 200 x 153 cm Galeria Tate (Londyn)
Obraz poświęcony jest wierszowi Alfreda Tennysona „Czarodziejka Shalot” pod tym samym tytułem (w tłumaczeniu K. Balmonta).
Wiersz opowiada historię dziewczyny o imieniu Elaine, która zostaje przeklęta, aby pozostać w wieży na Shallot i na zawsze tkać długi materiał. Shallot leży nad rzeką płynącą do Camelotu. Nikt nie wie o istnieniu Elaine, gdyż klątwa zabrania jej opuszczania wieży, a nawet wyjrzenia przez okno. W jej pokoju wisi ogromne lustro, w którym odbija się otaczający ją świat, a dziewczyna zajmuje się tkaniem gobelinu, przedstawiającego na nim cuda świata, który udało jej się zobaczyć. Stopniowo świat chwyta ją coraz bardziej, a samotne siedzenie w wieży staje się nie do zniesienia. Pewnego dnia widzi w lustrze, jak Sir Lancelot jedzie do Camelotu i wychodzi z pokoju, aby spojrzeć na niego z okna. W tym momencie klątwa się spełniła, gobelin się rozplątał, a lustro pękło. Elaine ucieka z wieży, znajduje łódź i pisze na niej swoje imię. Pływa wzdłuż rzeki i śpiewa smutną piosenkę, ale umiera, zanim dotrze do Camelotu. Odnajdują ją mieszkańcy, Lancelot jest pod wrażeniem jej piękna.
Waterhouse portretuje Panią Shallot w chwili, gdy już siedzi w łodzi i trzyma w dłoniach łańcuch, który przytwierdza łódź do brzegu. Niedaleko leży gobelin, który utkała. Obecnie zapomniany, częściowo zanurzony w wodzie. Świece i krucyfiks sprawiają, że łódź wygląda jak łódź pogrzebowa. Dziewczyna śpiewa pożegnalną piosenkę.
Prerafaelitów pociągała duchowa czystość i tragiczna miłość, miłość nieodwzajemniona, dziewczyna nieosiągalna, kobieta umierająca z miłości, naznaczona wstydem lub przekleństwem, a także martwa kobieta o niezwykłej urodzie. August Egg stworzył cykl obrazów „Przeszłość i teraźniejszość”, który ukazuje, jak rodzinne ognisko ulega zniszczeniu w wyniku cudzołóstwa matki. Kobieta leży na podłodze, z twarzą ukrytą w dywanie, w pozie desperacji, a bransoletki na jej rękach przypominają kajdanki. Najstarsza dziewczyna uważnie słucha, co dzieje się w pokoju - już rozumie, że w rodzinie wydarzyło się nieszczęście. Mężczyzna jest w rozpaczy.
Pierwszy obraz z cyklu Przeszłość i teraźniejszość autorstwa Augusta Egga (1837). Londyn
Prerafaelici próbowali opisać krajobraz z maksymalną wiarygodnością.
D. Proso „Jesienne liście” (1856)
D. Ruskin powiedział o tym zdjęciu: „Po raz pierwszy zmierzch jest przedstawiony tak doskonale”.
Malarze wykonywali szkice tonów natury, odtwarzając je tak jasno i wyraźnie, jak to możliwe, dlatego pejzaż prerafaelitów nie był powszechnie stosowany, a następnie został zastąpiony przez impresjonizm.
Poezja prerafaelitów
Wielu artystów prerafaelitów było także poetami. Dante Gabriel Rossetti, jego siostra Christina Rossetti, George Meredith, William Morris i Algernon Swinburne pozostawili znaczący ślad w literaturze angielskiej. Rossettiego fascynowała poezja włoskiego renesansu, zwłaszcza dzieła Dantego. Rossetti stworzył cykl sonetów „Dom życia”, który jest szczytem jego twórczości.
Brytyjska dekadencja lat osiemdziesiątych XIX wieku rozwinęła się pod wpływem poezji prerafaelitów. Jej najsłynniejszym przedstawicielem jest Oscar Wilde.
Poeta Algernon Swinburne eksperymentował z wersyfikacją, był dramaturgiem i krytykiem literackim.
Wartość twórczości prerafaelitów
Ten kierunek artystyczny jest znany i popularny w Wielkiej Brytanii. Wyróżniała się jednak wyrafinowaną arystokracją, retrospektyzmem (zwróceniem się do sztuki przeszłości) i kontemplacją, dlatego jej wpływ na szerokie masy był niewielki. Choć prerafaelici zwrócili się ku przeszłości, to oni przyczynili się do ugruntowania się stylu secesyjnego w sztukach wizualnych, uważa się ich nawet za prekursorów symbolistów. Zwłaszcza poezja prerafaelitów wpłynęła na twórczość francuskich symbolistów Verlaine'a i Mallarmégo. Uważa się, że malarstwo Burne-Jonesa wywarło ogromny wpływ na młodego Tolkiena.
W Rosji pierwsza wystawa prac prerafaelitów odbyła się w dniach 14-18 maja 2008 roku w Galerii Trietiakowskiej.