Znani pisarze rosyjscy i ich dzieła. Najwybitniejsi pisarze rosyjscy. Wielcy rosyjscy pisarze i poeci

04.09.2019

Szary człowiek. Życie ludowe w opowieściach zapomnianych pisarzy rosyjskich XIX wieku / wyd. AV Vdovin i A.S. Fedotova - M .: Wspólne miejsce, 2017. - 398 s.

„Szary człowiek” to wyrażenie z dziennikarstwa lat 80. XIX w.: to zwyczajny przedstawiciel narodu, najczęściej ofiara okoliczności, arbitralności władzy lub własnych złudzeń. Literatura poświęcona „szaremu człowiekowi” jest obszerna i różnorodna, lecz niemal całkowicie wypchnięta z wysokiego kanonu. Zbiór ten jest próbą przedstawienia współczesnemu czytelnikowi zapomnianej literatury o narodzie, powstałej w ostatnim półwieczu imperialnej historii Rosji.

W wiosce
N.V. Uspienski. Apteka wiejska
AI Ertel. Poppleshka
N. E. Karonin-Pietropawłowski. Nerwy wiejskie
P. V. Zasodimski. Na głównej drodze
S. G. Petrov-Skitalets. Sąd terenowy
S. P. Podyachev. O mnie

Miasto i fabryka
MA Woronow. Piekło
MA Woronow. Cisza
N. A. Blagoveshchensky. W odlewni

Udział kobiet
I. V. Fiodorow-Omulewski. syberyjski
A. I. Lewitow. Błogosławiony
S. V. Sleptsov. Zwierzak domowy
N. N. Zlatovratsky. Biały starzec

Chłopskie dzieci
I. A. Kuszczewski. Nasze dzieci
G. I. Uspienski. Głód
F. D. Niefiedow. Przewoźnik Wanyushka
S. T. Semenow. Szpitonok

Przedmowa do zbioru

Teksty zawarte w tej książce powstały w drugiej połowie XIX – na początku XX wieku. i poświęcone są jednemu tematowi – ludziom, ich sposobowi życia i psychologii, ich charakterystycznym typom. Objętość literatury o ludziach tego okresu jest ogromna, a pod tą okładką prezentowane są jedynie najbardziej uderzające przykłady tego gatunku. Wybraliśmy teksty pozostające poza rosyjskim kanonem literackim i ukazujące ludzi z punktu widzenia nieco nietypowego dla przeciętnego czytelnika. Można jednak powiedzieć nieco szorstko, że autorzy niekanoniczni przedstawiają naród w znacznie bardziej katastrofalnej sytuacji (ekonomicznej i moralnej), niż jesteśmy przyzwyczajeni sądzić z tekstów zawartych w szkolnym programie nauczania. W tej książce nie znajdziesz ani Platona Karatajewa Tołstoja, ani Chora i Kalinicza Turgieniewa, ani szlachetnych i majestatycznych chłopek Niekrasowa, a tym bardziej „prawych” i rzemieślników Leskowa. Teksty te powinny nam przypominać ten wers rosyjskiej prozy o chłopach i robotnikach, który prowadzi do „Mużika” i „W wąwozie” Czechowa – rzeczy ponurych i niemal beznadziejnych.

Jednocześnie uważamy, że nasz wybór jest bardzo reprezentatywny: obejmuje teksty różnych gatunków literackich i publicystycznych z lat 1860-1900, których autorzy mieli niekiedy biegunowe poglądy ideowe i estetyczne. W książce wyraźnie widać blok tekstów pisarzy z lat sześćdziesiątych (N. A. Blagoveshchensky, F. M. Reshetnikov, N. V. Uspienski i in.), populistów (V. G. Korolenko, N. I. Naumow, A. I. Ertel i inni), specjalną grupę tworzą Pisarze syberyjscy, którzy utworzyli coś w rodzaju wspólnoty literackiej w prasie metropolitalnej drugiej połowy XIX wieku. Według współczesnych koncepcji historycznych i literackich* z lat 1880-1890. W rosyjskiej sferze publicznej rozwinęło się kilka konkurencyjnych pomysłów na temat charakteru rosyjskiego chłopa, a żadna z nich nie dominowała przez dłuższy czas i nie stanowiła konsensusu.

Całą galerię szlacheckich chłopów z „Notatek myśliwego” Turgieniewa zastąpiono etnograficznymi realistycznymi wizerunkami chłopów wśród plebsu z lat sześćdziesiątych XIX wieku; w latach 70. XIX w. ich miejsce zajęli albo rolnicy i wspólnota wyidealizowana przez populistów, albo wręcz przeciwnie, pojedynczy „kułacy” skorumpowani nowymi stosunkami kapitalistycznymi. Wierzymy, że zaoferowany czytelnikowi zbiór w dużej mierze odzwierciedla szeroką gamę tych idei: spotkacie tu ignoranta, pijaka, „pięść” i „błogosławionego”, chłopskiego sędziego, racjonalnego rolnika i oczywiście wspomniany w tytule zbioru „szary człowiek” to przeciętny chłop, który nie ma żadnych charakterystycznych cech, poza tym, że staje się ofiarą najróżniejszych tragicznych okoliczności. Różnorodność i polaryzacja typów chłopskich powstałych w fikcji końca XIX wieku, jak to widzimy, ukształtowała te stereotypy postrzegania „zwykłych ludzi”, które krążą we współczesnej Rosji.

Słowo „zapomniany”, które pojawia się w podtytule książki, należy rozumieć nieco warunkowo. Wiemy, że w czasach sowieckich wielu z prezentowanych autorów (zwłaszcza G.I. i N.V. Uspienscy, V.A. Sleptsov, F.M. Reshetnikov, V.G. Korolenko) było wielokrotnie publikowanych. Jednakże stabilność i stabilność górnej części rosyjskiego kanonu literackiego jest taka, że nawet istnienie odrębnej tradycji wydawniczej i badawczej nie sprawia, że autorzy peryferyjni są mniej „zapomniani”. Wielu autorów, których publikujemy, zajmowało bardzo zauważalne miejsce we współczesnym procesie literackim, miało swoje najlepsze chwile i cieszyło się popularnością wśród czytelników. A jednak wydaje nam się, że dzisiejsza lektura ich dzieł jest raczej doświadczeniem historyczno-socjologicznym niż estetycznym. Zauważmy też, że bardzo literacka „jakość” dzieł zebranych w książce jest bardzo odmienna: eseje i reportaże przygotowywane za opłatą i na dany temat sąsiadują z całkowicie ukończonymi historiami.

Dalecy jesteśmy od myślenia, że w literaturze rosyjskiej ostatniego okresu imperialnego można wyróżnić jakiś odrębny ruch literacki – „literaturę o narodzie”. Choć mówienie o literaturze populistycznej w krytyce tej epoki było na ogół typowe, zdecydowaliśmy się nie umieszczać w tytule terminu „populista”, aby uniknąć niepotrzebnej homonimii z wąskim rozumieniem tego słowa, które rozwinęło się w czasach sowieckich. , i, jak się wydaje, było to już wcześniej powszechnie akceptowane.** Jednocześnie wierzymy, że naszych autorów, pomimo wszystkich różnic, łączy wiele, a czytelnik książki z pewnością odczuje tę podobieństwo. Uderza powszechne skupienie się na prawdopodobieństwie, chęci bezpośredniej pracy z życiem, z faktem (znaczącym wyjątkiem jest „Próba terenowa” Wędrowca, przypominająca przypowieść lub legendę). Stąd często spotykana forma narracji pierwszoosobowej, w której narratorem nie jest pisarz, lecz obserwator lub ofiara strasznych okoliczności, które mają zostać zapisane („O mnie” S. Podyaczewa). Autorów łączy także życzliwy stosunek do swoich bohaterów, sympatia dla nich, chęć utożsamienia się z nimi, w wielu przypadkach kompleks „winy przed ludem”. Pisarze wykazują w swoich tekstach bliskość społeczną ze swoimi bohaterami, tworząc czasem z melodramatycznym skutkiem sytuację „empatii” dla chłopskiego żalu, do dzielenia się nią zapraszany jest czytelnik. I to nie jest przypadek. Z krótkiej informacji poprzedzającej dzieła jasno wynika, że w większości przypadków (kolejnym znaczącym wyjątkiem jest V. A. Slepcow) nasi autorzy byli pochodzenia nieszlacheckiego***, wielu doświadczyło niedostatku materialnego i głodu. To, co zostało przedstawione, było im znane z pierwszej ręki.

Zbiór podzielony jest na działy tematyczne – „Na wsi”, „Miasto i fabryka”, „Ciężka praca i wygnanie” – tradycyjne toposy literatury o ludziach, – „Los kobiet” i „Dzieci chłopskie” – temat wyraźnie dominujący. cierpienia najmniej chronionych przedstawicieli narodu. W ramach działów teksty publikowane są w porządku chronologicznym, według daty pierwszej publikacji. Literatura zawiera krótkie informacje o autorze i opublikowanym tekście.

* Patrz: Frierson Cathy A. Ikony chłopskie: reprezentacja ludności wiejskiej w Rosji końca XIX wieku. Oxford University Press, 1993.

** Patrz np.: Saburova T., Eklof B. Przyjaźń, rodzina, rewolucja: Nikołaj Charuszyn i pokolenie populistów lat 70. XIX w. M.: Nowy Przegląd Literacki, 2016.

*** Szczególnie wyróżnia się grupa „popowiczów” - N. N. Zlatovratsky, A. I. Levitov, N. A. Blagoveshchensky i inni. O „popowiczach” zob. najnowsze opracowanie: Manchester L. Popowicze na świecie, duchowieństwo, inteligencja i powstawanie współczesna samoświadomość w Rosji. M.: Nowy Przegląd Literacki, 2015.

Istnieje wiele interesujących faktów związanych z rosyjskimi poetami i pisarzami, które rzucają światło na to czy tamto wydarzenie. Wydaje nam się, że o życiu wielkich pisarzy wiemy wszystko lub prawie wszystko, ale są strony niezbadane!

I tak na przykład dowiedzieliśmy się, że inicjatorem fatalnego pojedynku był Aleksander Siergiejewicz Puszkin i zrobił wszystko, co w jego mocy, aby tak się stało – dla poety była to sprawa honoru… A Lew Tołstoj stracił dom przez uzależnienie od hazard. Wiemy też, jak wielki Anton Pawłowicz uwielbiał nazywać swoją żonę w korespondencji - „krokodylem mojej duszy”... Przeczytaj o tych i innych faktach rosyjskich geniuszy w naszym wyborze „najciekawszych faktów z życia Rosjan” poetów i pisarzy”.

Rosyjscy pisarze wymyślili wiele nowych słów: substancja, termometr ( Łomonosow), przemysł ( Karamzin), partactwo ( Saltykov-Szchedrin), zanikać ( Dostojewski), przeciętność ( Mieszkaniec Północy), wyczerpany ( Chlebnikow).

Puszkin nie był przystojny, w przeciwieństwie do swojej żony Natalii Goncharowej, która na dodatek była o 10 cm wyższa od męża. Z tego powodu, uczęszczając na bale, Puszkin starał się trzymać z daleka od żony, aby po raz kolejny nie zwracać uwagi innych na ten kontrast.

W okresie zalotów ze swoją przyszłą żoną Natalią Puszkin dużo opowiadał o niej swoim przyjaciołom, a jednocześnie zwykle mówił: „Jestem zachwycony, jestem zafascynowany, krótko mówiąc, jestem oczarowany!”

Korney Czukowski- to pseudonim. Prawdziwe nazwisko (według dostępnych dokumentów) najczęściej publikowanego pisarza dziecięcego w Rosji to Nikołaj Wasiljewicz Korniejczukow. Urodził się w 1882 r. w Odessie poza związkiem małżeńskim, zarejestrowany był pod nazwiskiem matki, a swój pierwszy artykuł opublikował w 1901 r. pod pseudonimem Korney Czukowski.

Lew Tołstoj. W młodości przyszły geniusz literatury rosyjskiej był pełen pasji. Pewnego razu podczas gry karcianej z sąsiadem, właścicielem ziemskim Gorochowem, Lew Tołstoj stracił główny budynek swojej odziedziczonej posiadłości - posiadłość Jasna Polana. Sąsiad rozebrał dom i jako trofeum zabrał go 55 mil dalej. Warto zaznaczyć, że nie był to tylko budynek – to tutaj pisarz urodził się i spędził lata dzieciństwa, to właśnie ten dom ciepło wspominał przez całe życie i nawet chciał go odkupić, ale z jednego powodu lub innego nie zrobił.

Słynny radziecki pisarz i osoba publiczna seplenił, to znaczy nie potrafił wymówić liter „r” i „l”. Stało się to w dzieciństwie, kiedy podczas zabawy przypadkowo przeciął sobie język brzytwą i trudno mu było wymówić swoje imię: Cyryl. W 1934 przyjął pseudonim Konstantin.

Ilja Ilf i Jewgienij Pietrow pochodzili z Odessy, ale poznali się dopiero w Moskwie tuż przed rozpoczęciem pracy nad swoją pierwszą powieścią. Następnie duet współpracował tak dobrze, że nawet córka Ilfa, Aleksandra, zaangażowana w popularyzację dziedzictwa pisarzy, nazywała siebie córką „Ilfa i Pietrowa”.

Aleksander Sołżenicyn wielokrotnie komunikował się z prezydentem Rosji Borysem Jelcynem. Na przykład Jelcyn zapytał go o opinię na temat Wysp Kurylskich (Sołżenicyn radził przekazać je Japonii). A w połowie lat 90., po powrocie Aleksandra Iwajewicza z emigracji i przywróceniu obywatelstwa rosyjskiego, na rozkaz Jelcyna otrzymał daczę państwową Sosnówka-2 w obwodzie moskiewskim.

Czechow Usiadłem do pisania, ubrany w pełny strój. Kuprina wręcz przeciwnie, uwielbiał pracować zupełnie nago.

Kiedy rosyjski pisarz-satyryk Arkadij Awierczenko W czasie I wojny światowej przywiózł do jednej z redakcji artykuł o tematyce wojskowej, cenzor skreślił z niego sformułowanie: „Niebo było błękitne”. Okazuje się, że z tych słów wrodzy szpiedzy mogli się domyślić, że sprawa miała miejsce na południu.

Prawdziwe imię pisarza satyrycznego Grigorij Gorin Był Ofstein. Zapytany o powód wyboru pseudonimu Gorin odpowiedział, że jest to skrót: „Grisha Ofshtein postanowił zmienić obywatelstwo”.

Początkowo przy grobie Gogola na cmentarzu klasztornym leżał kamień nazywany Golgotą ze względu na podobieństwo do Góry Jerozolimskiej. Kiedy postanowiono zniszczyć cmentarz, podczas ponownego pochówku w innym miejscu postanowiono zainstalować na grobie popiersie Gogola. I ten sam kamień położyła później jego żona na grobie Bułhakowa. Pod tym względem zdanie to jest godne uwagi Bułhakow, który za życia wielokrotnie zwracał się do Gogola: „Nauczycielu, okryj mnie swoim płaszczem”.

Po wybuchu II wojny światowej Marina Cwietajewa Wysłano ich do ewakuacji do miasta Elabuga w Tatarstanie. Borys Pasternak pomógł jej spakować rzeczy. Przyniósł linę, żeby związać walizkę i zapewniając o jej wytrzymałości, zażartował: „Lina wytrzyma wszystko, nawet jeśli się powiesisz”. Następnie powiedziano mu, że to na niej Cwietajewa powiesiła się w Jełabudze.

Słynne zdanie „Wszyscy wyszliśmy z płaszcza Gogola” który służy do wyrażenia humanistycznych tradycji literatury rosyjskiej. Autorstwo tego wyrażenia często przypisuje się Dostojewskiemu, ale tak naprawdę pierwszą osobą, która to stwierdziła, był francuski krytyk Eugeniusz Vogüet, który omówił genezę twórczości Dostojewskiego. Sam Fiodor Michajłowicz przytoczył ten cytat w rozmowie z innym francuskim pisarzem, który zrozumiał go jako własne słowa pisarza i w tym świetle opublikował je w swoim dziele.

Jako remedium na „duży brzuch” AP Czechow przepisał dietę mleczną swoim otyłym pacjentom. Przez tydzień nieszczęśni ludzie musieli nic nie jeść, a napady głodu gasić stugramowymi dawkami zwykłego mleka. Rzeczywiście, ze względu na to, że mleko szybko i dobrze się wchłania, wypita rano szklanka napoju zmniejsza apetyt. Tak więc, nie czując głodu, możesz wytrzymać do lunchu. Tę właściwość mleka wykorzystywał w swojej praktyce lekarskiej Anton Pawłowicz...

Dostojewski w swojej powieści Zbrodnia i kara szeroko odwoływał się do rzeczywistej topografii Petersburga, opisując te miejsca. Jak przyznał pisarz, to on sporządził opis dziedzińca, na którym Raskolnikow z własnego doświadczenia ukrywa rzeczy, które ukradł z mieszkania lombardu – gdy pewnego dnia, spacerując po mieście, Dostojewski, aby sobie ulżyć, skręcił na opuszczony dziedziniec.

Czy wiesz, co Puszkin otrzymał w posagu dla N.N. Brązowy posąg Goncharowej? Nie jest to najwygodniejszy posag! Ale już w połowie XVIII wieku Afanasy Abramowicz Gonczarow był jednym z najbogatszych ludzi w Rosji. Tkanina żeglarska produkowana w jego Fabryce Lnu została zakupiona dla brytyjskiej marynarki wojennej, a papier uznano za najlepszy w Rosji. Na biesiady, polowania i występy do Fabryki Lnianej przyjeżdżało najlepsze towarzystwo, a w 1775 roku gościła tu sama Katarzyna.

Na pamiątkę tego wydarzenia kupili Goncharovowie Statuła z Bronzu Cesarzowa, odlana w Berlinie. Rozkaz został wydany już za Pawła, kiedy honorowanie Katarzyny było niebezpieczne. A potem nie było już pieniędzy na zainstalowanie pomnika - Afanasy Nikołajewicz Gonczarow, dziadek Natalii Nikołajewnej, który odziedziczył ogromną fortunę, pozostawił wnukom długi i zdezorganizowane gospodarstwo domowe. Wpadł na pomysł przekazania statuetki swojej wnuczce w ramach posagu.

Męki poety z tym posągiem znajdują odzwierciedlenie w jego listach. Puszkin nazywa ją „miedzianą babcią” i próbuje sprzedać ją Mennicy Państwowej w celu przetopienia (złom metali nieżelaznych!). Ostatecznie posąg sprzedano odlewni Franza Barda, najwyraźniej już po śmierci poety.

Bard sprzedał cierpiący pomnik szlachcie jekaterynosławskiej, która wzniosła pomnik założycielowi swojego miasta na Placu Katedralnym w Jekaterynosławiu (obecnie Dniepropietrowsk). Kiedy jednak w końcu dotarła do miasta nazwanego jej imieniem, „miedziana babcia” kontynuowała podróż, zmieniając 3 cokoły, a po faszystowskiej okupacji zniknęła całkowicie. Czy „babcia” odnalazła spokój, czy też kontynuuje swoje wędrówki po świecie?

Główny wątek nieśmiertelnego dzieła N.V. Gogola „Generalny inspektor” został zasugerowany autorowi przez A.S. Puszkina. Ci wielcy klasycy byli dobrymi przyjaciółmi. Pewnego razu Aleksander Siergiejewicz opowiedział Nikołajowi Wasiljewiczowi interesujący fakt z życia miasta Ustyuzna w obwodzie nowogrodzkim. To właśnie ten incydent stał się podstawą twórczości Mikołaja Gogola.

Przez cały czas pisania Generalnego Inspektora Gogol często pisał do Puszkina o swojej pracy, informował go, na jakim jest etapie, a także wielokrotnie ogłaszał, że chce z niej zrezygnować. Jednak Puszkin zabronił mu tego robić, więc „Generał Inspektor” był nadal ukończony.

Nawiasem mówiąc, Puszkin, który był obecny przy pierwszym czytaniu sztuki, był nim całkowicie zachwycony.

Antoni Pawłowicz Czechow W korespondencji z żoną Olgą Leonardovną Knipper, oprócz standardowych komplementów i czułych słów, używał dla niej bardzo nietypowych: „aktorka”, „pies”, „wąż” i – poczuj liryzm chwili – „krokodyl moja dusza".

Aleksander Gribojedow był nie tylko poetą, ale także dyplomatą. W 1829 zginął w Persji wraz z całą placówką dyplomatyczną z rąk fanatyków religijnych. Aby odpokutować za swoje winy, delegacja perska przybyła do Petersburga z bogatymi prezentami, wśród których był słynny diament szacha o wadze 88,7 karata. Kolejnym celem wizyty ambasady było złagodzenie odszkodowania nałożonego na Persję na mocy traktatu pokojowego turkmeńskiego. Cesarz Mikołaj I wyszedł na spotkanie Persom w połowie drogi i powiedział: „Składam nieszczęsny incydent w Teheranie na wieczne zapomnienie!”

Lew Tołstoj był sceptyczny wobec swoich powieści, w tym Wojny i pokoju. W 1871 roku wysłał Fetowi list: „Jak się cieszę… że już nigdy nie napiszę tak rozwlekłych bzdur jak „Wojna”. Wpis w jego pamiętniku z 1908 roku brzmi: „Ludzie kochają mnie za te drobnostki – „Wojnę i pokój” itp., które wydają im się bardzo ważne”.

Pojedynek, w którym Puszkin został śmiertelnie ranny, nie został zainicjowany przez poetę. W listopadzie 1836 roku Puszkin wysłał Dantesowi wyzwanie, którego impulsem było rozpowszechnienie anonimowych paszkwili, obnażających go jako rogacza. Pojedynek ten jednak został odwołany dzięki staraniom przyjaciół poety i propozycji złożonej przez Dantesa siostrze Natalii Gonczarowej. Konfliktu jednak nie udało się rozwiązać, żarty o Puszkinie i jego rodzinie nadal szerzyły się, a w lutym 1837 roku poeta wysłał przybranemu ojcu Dantesa Heckernowi niezwykle obraźliwy list, wiedząc, że będzie to oznaczać wyzwanie ze strony Dantesa. I tak się stało, a ten pojedynek stał się ostatnim Puszkina. Nawiasem mówiąc, Dantes był krewnym Puszkina. W czasie pojedynku był żonaty z siostrą żony Puszkina, Ekateriną Gonczarową.

Zachorowawszy, Czechow wysłał posłańca do apteki po kapsułki z olejem rycynowym. Farmaceuta wysłał mu dwie duże kapsułki, które Czechow zwrócił z napisem „Nie jestem koniem!” Po otrzymaniu autografu pisarza farmaceuta z radością zamienił je na zwykłe kapsułki.

Pasja Iwan Kryłow było jedzenie. Przed kolacją na przyjęciu Kryłow przeczytał dwie lub trzy bajki. Po pochwałach czekał na lunch. Z młodzieńczą swobodą, mimo całej swojej otyłości, udał się do jadalni, gdy tylko ogłoszono: „Obiad podany”. Kirgiski lokaj Emelyan zawiązał Kryłowowi serwetkę pod brodą, drugą rozłożył na kolanach i stanął za krzesłem.

Kryłow zjadł ogromny talerz pasztetów, trzy talerze zupy rybnej, ogromne kotlety cielęce - kilka talerzy, smażonego indyka, którego nazwał „Ognistym ptakiem”, a także dipy: ogórki niżyńskie, borówki brusznice, maliny moroszki, śliwki, jedząc jabłka Antonowa niczym śliwki zaczęto wreszcie zajadać się pasztetem strasburskim, świeżo przygotowanym z najświeższego masła, trufli i gęsich wątróbek. Po zjedzeniu kilku talerzy Kryłow wypił kwas chlebowy, po czym popił jedzenie dwiema szklankami kawy ze śmietanką, w które wbija się łyżkę - stoi.

Pisarz V.V. Veresaev przypomniał, że cała przyjemność, cała błogość życia Kryłowa polegała na jedzeniu. Pewnego razu otrzymywał zaproszenia na kameralne obiady u cesarzowej, o czym później wypowiadał się bardzo niepochlebnie ze względu na skromne porcje dań podawanych na stół. Na jednym z takich obiadów Kryłow usiadł przy stole i nie witając się z gospodynią, zaczął jeść. Poeta, który był obecny Żukowski zawołał ze zdziwieniem: „Przestań, niech chociaż królowa cię wyleczy”. „A jeśli ci nie obsłuży?” – odpowiedział Kryłow, nie odrywając wzroku od talerza. Na przyjęciach zjadał zwykle półmisek pasztetów, trzy lub cztery talerze zupy rybnej, kilka kotletów, pieczonego indyka i kilka „drobiazgów”. Po powrocie do domu zjadłem to wszystko z miską kiszonej kapusty i czarnym chlebem.

Nawiasem mówiąc, wszyscy wierzyli, że bajkopisarz Kryłow zmarł z powodu skrętu z powodu przejadania się. W rzeczywistości zmarł na podwójne zapalenie płuc.

Gogola miał pasję do rękodzieła. Robiłam na drutach szaliki, wycinałam sukienki dla sióstr, tkałam paski i szyłam dla siebie szaliki na lato.

Czy wiesz, że typowe rosyjskie imię Swietłana ma zaledwie 200 lat? Zanim został wynaleziony w 1802 roku przez A.Kh. Wostokow, takie imię nie istniało, po raz pierwszy pojawiło się w jego romansie „Swietłana i Mścisław”. Wtedy modne było nazywanie bohaterów literackich pseudonimami pseudorosyjskimi. Tak pojawiła się Dobrada, Priyata, Miloslava - czysto literackie, nie ujęte w kalendarzu. Dlatego nie nazywali tak dzieci.

Wasilij Andriejewicz Żukowski wziął imię bohaterki swojej ballady z romansu Wostokowa. „Swietłana” stała się bardzo popularnym dziełem. W latach 60. i 70. XIX wieku „Swietłana” wkroczyła do ludzi z kart książek. Ale w księgach kościelnych nie było takiego nazwiska! Dlatego dziewczęta były ochrzczone jako Photinia, Faina lub Lukerya, od greckich i łacińskich słów oznaczających światło. Co ciekawe, imię to jest bardzo powszechne w innych językach: włoska Chiara, niemiecka i francuska Clara i Claire, włoska Lucia, celtycka Fiona, tadżycka Ravshana, starożytna grecka Faina - wszystkie oznaczają: światło, jasność. Poeci po prostu wypełnili niszę językową!

Po rewolucji październikowej przez Rosję przetoczyła się fala nowych nazwisk. Swietłana była postrzegana jako imię patriotyczne, nowoczesne i zrozumiałe. Nawet Stalin nazwał tak swoją córkę. I w 1943 roku nazwa ta wreszcie znalazła się w kalendarzu.

Kolejny ciekawy fakt: to imię miało również formę męską - Svetlana i Svet. Demyan Poor Light nazwał swojego syna.

Ile pomników rosyjskiego poety Aleksandra Puszkina jest na świecie? Odpowiedź na to pytanie znajduje się w książce kolekcjonera pocztówek z Woroneża Walerego Kononowa. Są na całym świecie - 270 . Tak wielu pomników nie nagrodzono nigdy żadnej postaci literackiej. Książka zawiera ilustracje stu najwspanialszych pomników poety. Wśród nich znajdują się pomniki z epoki carskiej Rosji i czasów sowieckich oraz pomniki wzniesione za granicą. Sam Puszkin nigdy nie był za granicą, ale znajdują się jego pomniki na Kubie, w Indiach, Finlandii, Słowacji, Bułgarii, Hiszpanii, Chinach, Chile i Norwegii. Po dwa pomniki znajdują się na Węgrzech i w Niemczech (w Weimarze i Dusseldorfie). W USA jedną wystawiono w 1941 roku w Jackson w stanie New Jersey, drugą w 1970 roku w Monroe w stanie Nowy Jork. V. Kononow narysował jeden wzór: pomniki Puszkina wznosi się zwykle nie na dużych placach, ale w parkach i placach.

I.A. Kryłow na co dzień był bardzo zaniedbany. Jego rozczochrane, zaniedbane włosy, poplamione, pogniecione koszule i inne oznaki niechlujstwa budziły śmiech wśród znajomych. Pewnego dnia bajkopisarz został zaproszony na maskaradę. - Jak się ubrać, żeby pozostać nierozpoznanym? – zapytał znaną mu panią. „Umyj się, uczesz włosy, a nikt cię nie pozna” – odpowiedziała.

Siedem lat przed śmiercią Gogola w testamencie ostrzegł: „Zapisuję, że moje ciało nie będzie pochowane, dopóki nie pojawią się widoczne oznaki rozkładu”. Nie posłuchali pisarza i kiedy w 1931 roku ponownie pochowano szczątki, w trumnie znaleziono szkielet z czaszką odwróconą na bok. Według innych danych czaszka była całkowicie nieobecna.

Pojedynki były dość zróżnicowane zarówno pod względem broni, jak i formy. Na przykład niewiele osób wie, że istniała tak interesująca forma jak „poczwórny pojedynek”. W tego typu pojedynkach ich sekundanci strzelali za przeciwnikami.

Nawiasem mówiąc, najsłynniejszy poczwórny pojedynek odbył się nad baletnicą Avdotyą Istominą: przeciwnicy Zawadowski i Szeremietiew musieli strzelać pierwsi, a sekundy Gribojedow i Jakubowicz - drugi. Tym razem Jakubowicz strzelił Gribojedowowi w lewą rękę. To właśnie po tej ranie udało się później zidentyfikować zwłoki Gribojedowa, zamordowanego przez fanatyków religijnych podczas niszczenia ambasady rosyjskiej w Teheranie.

Przykład dowcipu bajkopisarza Kryłowa służy jako słynne wydarzenie w Ogrodzie Letnim, gdzie lubił spacerować. Pewnego razu spotkał tam grupę młodych ludzi. Jedna z takich firm postanowiła naśmiewać się z budowy ciała pisarza: „Zobacz, jaka nadchodzi chmura!” Kryłow usłyszał, ale nie był zawstydzony. Spojrzał w niebo i dodał sarkastycznie: „Naprawdę będzie padać. Dlatego żaby zaczęły rechotać.”

Nikołaj Karamzin należy do najkrótszego opisu życia społecznego w Rosji. Kiedy podczas swojej podróży do Europy rosyjscy emigranci zapytali Karamzina, co dzieje się w jego ojczyźnie, pisarz odpowiedział jednym słowem: „kradną”.

Pismo Lwa Nikołajewicza Tołstoja

Lew Tołstoj charakter pisma był okropny. Wszystko, co napisano, mogła zrozumieć tylko jego żona, która według badaczy literatury kilkakrotnie przepisywała „Wojnę i pokój”. Może Lew Nikołajewicz po prostu tak szybko napisał? Hipoteza jest dość realistyczna, biorąc pod uwagę objętość jego dzieł.

Rękopisy Aleksandra Puszkina zawsze wyglądała bardzo pięknie. Tak piękne, że prawie nie da się przeczytać tekstu. Najstraszniejszy charakter pisma miał także Władimir Nabokow, którego szkice i słynne kartki mogła czytać tylko jego żona.

Najbardziej czytelny charakter pisma miał Siergiej Jesienin, za co nie raz dziękowali mu wydawcy.

Źródłem wyrażenia „No Brainer” jest wiersz Majakowski(„To oczywiste, nawet bez myślenia - / Ten Petya był burżuazją”). Szerzyło się ono najpierw w opowiadaniu Strugackich „Kraj karmazynowych chmur”, a następnie w sowieckich internatach dla uzdolnionych dzieci. Rekrutowali młodzież, której pozostało dwa lata nauki (klasy A, B, C, D, D) lub rok (klasy E, F, I). Uczniowie rocznego strumienia nazywani byli „jeżami”. Gdy trafili do internatu, dwuklasiści już w programie niestandardowym wyprzedzili ich, dlatego na początku roku szkolnego określenie „bez zastanowienia” było bardzo trafne.

Ustalenie Agni Barto. Zawsze była zdeterminowana: widziała cel – i naprzód, bez wahania i wycofywania się. Ta jej cecha pojawiała się wszędzie, w każdym najdrobniejszym szczególe. Będąc już w rozdartej wojną domową Hiszpanii, gdzie Barto udała się w 1937 roku na Międzynarodowy Kongres Obrony Kultury, gdzie na własne oczy przekonała się, czym jest faszyzm (spotkania kongresowe odbywały się w oblężonym, płonącym Madrycie), a tuż przed bombardowaniem poszła kupić kastaniety. Niebo wyje, ściany sklepu podskakują, a pisarz dokonuje zakupu! Ale kastaniety są prawdziwe, hiszpańskie – dla Agni, która pięknie tańczyła, była to ważna pamiątka. Aleksiej Tołstoj zapytał później Barta z ironią: czy kupiła w tym sklepie wentylator, żeby się wachlować podczas kolejnych nalotów?..

Pewnego dnia Fiodor Chaliapin przedstawił gościom swojego przyjaciela - Aleksander Iwanowicz Kuprin.„Poznajcie, przyjaciele, Aleksandra Kuprina - najbardziej wrażliwy nos w Rosji”. Współcześni żartowali nawet, że Kuprin miał coś „w rodzaju wielkiej bestii”. Na przykład wiele pań poczuło się bardzo urażonych przez pisarza, gdy faktycznie obwąchał je jak pies.

I pewnego razu pewien francuski perfumiarz, słysząc od Kuprina przejrzysty układ składników swojego nowego zapachu, wykrzyknął: „Taki rzadki prezent, a ty jesteś po prostu pisarzem!” Kuprin często zachwycał swoich kolegów w warsztacie niezwykle precyzyjnymi definicjami . Na przykład w kłótni z Buninem i Czechowem wygrał jednym zdaniem: „Młode dziewczyny pachną arbuzem i świeżym mlekiem. A stare kobiety tu na południu używają piołunu, rumianku, suszonych chabrów i kadzidła”.

Anna Achmatowa Swój pierwszy wiersz skomponowałem w wieku 11 lat. Po ponownym przeczytaniu „ze świeżym umysłem” dziewczyna zdała sobie sprawę, że musi udoskonalić swoją sztukę wersyfikacji. To jest to, co zacząłem aktywnie robić.

Jednak ojciec Anny nie docenił jej wysiłków i uznał to za stratę czasu. Dlatego zakazał używania swojego prawdziwego nazwiska – Gorenko. Anna zdecydowała się wybrać jako pseudonim panieńskie nazwisko swojej prababci – Achmatowa.

10 głównych pisarzy współczesnej Rosji

Jeśli chodzi o literaturę współczesną, czytelnik często tworzy swój krąg czytelniczy w oparciu o istniejące oceny. Ale każda nisza rynku książki ma swoich liderów i żaden z nich nie jest absolutnym autorytetem literackim. Postanowiliśmy zorganizować coś w rodzaju mistrzostw Rosji wśród pisarzy. Z puli 50 różnych pisarzy – od autorów bestsellerów po ulubieńców intelektualnej krytyki – dzięki skomplikowanym obliczeniom znaleźliśmy 10 mistrzów. Są to pisarze, którzy przekazują te ideologie, które są pożądane przez większość czytelników i dlatego są dziś ważne dla całego kraju

1 miejsce

Wiktor Pelewin

Po co to dostałeś?
Za żmudne i konsekwentne rozszyfrowanie teraźniejszości oraz wyjaśnienie życia nowej Rosji poprzez absurd i metafizykę.

Jak on to robi
Od swoich pierwszych opowiadań, opublikowanych pod koniec lat 80., Pelevin robi to samo: prześwietla swoje współczesne społeczeństwo, odkrywając „prawdziwe” tło wszelkich wydarzeń we współczesnej historii Rosji.

Wydaje się, że oferuje nam inną Rosję - metafizyczne, magiczne, absurdalne imperium, w którym „wilkołaki w mundurach” zamieniają się w prawdziwych wilków („Święta księga wilkołaka”), kadetom Szkoły Lotniczej Maresjewa amputowano nogi ( „Omon Ra”), zamiast prawdziwych polityków, krajem rządzą PRowcy za pośrednictwem cyfrowych postaci z telewizji („Pokolenie „P”), a ropa pojawia się, bo czaszka pstrokatej krowy płacze prawdziwymi łzami nad gorzkim losem Rosyjskie siły bezpieczeństwa („Święta księga wilkołaka”). Jednocześnie portret Rosji Pelewina jest prawie zawsze wierny fotograficznie: w „Czapajewie i pustce” (1996) dał migawkę lat 90. z ich „nowymi Rosjanami” i kiczowatą modą na wschodni ezoteryzm, w „Pokoleniu „P” ” (1999) przewidział nadejście królestwa PR i bolesne poszukiwania idei narodowej, które rozpoczęliśmy w pierwszej dekadzie XXI wieku.

Pielewin to najbardziej poszukiwany pisarz w naszym kraju, gdzie duch konspiracji jest wciąż silny i wielu jest przekonanych, że władze wszystko przed nimi ukrywają, tylko nikt nie wie dokładnie, co i jak.

Zwrotnica

Nagrody - 3(„Krajowy bestseller”, 2004, „DPP NN” - 300 tysięcy rubli).
Wyznanie eksperci -5 (Znaczenie Pelevina dla współczesnej kultury doceniają nawet jego konsekwentni krytycy).
Nakłady - 5(od połowy lat 2000. początkowy nakład jego nowych książek wynosi około 200 tys. egzemplarzy).
Obecność fanów - 5(zbiorowe szaleństwo wokół Pelevina trwa od około 15 lat; w 1999 r. odbył się nawet wiec jego fanów w Moskwie).
Reklama - 3(ignoruje prasę, udziela jednego lub dwóch wywiadów rocznie, ale nadal jest jednym z kluczowych newsmakerów kulturalnych).
Dostępność adaptacji filmowych – 5(film „Pokolenie „P”” ukaże się w lutym 2010).
Reputacja - 5(nikt nie zna jego poglądów politycznych; ludzie o różnych poglądach znajdują w jego prozie potwierdzenie swoich hipotez i domysłów).
Razem 31

2. miejsce

Ludmiła Ulicka

Po co to dostałeś?
Za utwierdzenie prostej prawdy, że współczesny człowiek w istocie nie jest taki zły.

Jak ona to robi
Ulitskaya najbardziej interesuje się ludźmi. W tym sensie jest wyjątkowy. Jej uwaga nie skupia się na modzie, nie na aktualnej polityce, nie na niespodziankach historii, ale na ludziach, naszych współczesnych z ich wadami, cnotami, grzechami, talentami, wiarą i niewiarą. Żywi szczere współczucie dla swoich bohaterów - podobnie jak główny bohater powieści „Z poważaniem, Shurik” współczuje wszystkim kobietom, które staną na jego drodze.

Do 2006 roku Ulitskaya opisywała prostych, czasem nawet przeciętnych ludzi, ukazując różne oblicza ich charakterów. A następnie z tego samego materiału stworzyła „nadczłowieka” – tłumacza Daniela Steina z powieści o tym samym tytule, który za cel swojego życia postawił sobie nic innego jak pojednanie różnych narodów i religii.

Zwrotnica

Nagrody - 5(„Russian Booker”, 2001, „Sprawa Kukockiego” - 300 tysięcy rubli; „Wielka księga”, 2007, „Daniel Stein, tłumacz” - 3 miliony rubli).
Uznanie ekspertów - 5(Ulitskaya jest kochana przez wszelkiego rodzaju krytyków).
Nakłady - 5(„Daniel Stein, tłumacz” – ponad 400 tys. egzemplarzy).
Dostępność fanów - 1(Powieści Ulickiej z reguły opowiadają o zbyt intymnych przeżyciach, więc jej fani zwykle milczą i ukrywają swoje uczucia).
Reklama - 3(nie lubi rozgłosu, chociaż okresowo udziela wywiadów).
Dostępność adaptacji filmowych – 5(film „Sprawa Kukockiego” (2005) na podstawie książki pod tym samym tytułem).
Reputacja - 5(wybrany przez Ulitską temat ludzki okazuje się uniwersalnym kluczem do serc szerokiego grona czytelników w każdym wieku, a czasem o przeciwstawnych poglądach).
Razem 29

3 miejsce

Leonid Juzefowicz

Po co to dostałeś?
Za wyjaśnienie naszej teraźniejszości poprzez przeszłość i naszej przeszłości poprzez teraźniejszość.

Jak on to robi
Yuzefovich pisze thrillery historyczne, a w prawdziwej historii znajduje wątki bogatsze i ciekawsze niż jakakolwiek fikcja. Jego książki obejmują spisek esperantystów na Uralu podczas wojny domowej; książę mongolski próbujący zaprzedać duszę diabłu; Rosyjski oszust wędrujący po Europie w XVII wieku. Wszystko to jest hybrydą rzeczywistości historycznej i mitów, która za każdym razem okazuje się aktualna i pomaga czytelnikowi zrozumieć dzisiejsze wydarzenia. Juzefowicz nigdzie nie twierdzi, że historia ma charakter cykliczny, ale jednocześnie na przykład Czas kłopotów z jego powieści „Żurawie i krasnoludki” uderzająco przypomina rosyjskie lata 90. i problemy policji w Imperium Rosyjskim późnych lat XIX w. są bardzo podobne do tych, które rozwiązują „policjanci” „Współcześnie. Okazuje się, że już to wszystko przeszliśmy, ale nie wyciągnęliśmy żadnych wniosków.

Zwrotnica

Nagrody - 5(„Krajowy bestseller”, 2001, „Książę wiatru” - 300 tysięcy rubli; „Wielka księga”, 2009, „Żurawie i krasnoludki” - 3 miliony rubli).
Uznanie ekspertów - 5(jednomyślna aprobata prawie wszystkich krytyków).
Nakłady - 3(mniej niż 100 tys. egzemplarzy).
Dostępność fanów - 1(Książki Juzefowicza nie wywołały ruchu fanowskiego jako takiego; wymaga on od czytelnika myślenia i analizowania faktów, a masowa publiczność nie zawsze jest na to gotowa).
Reklama - 3(nie stara się być osobą publiczną, ale komunikuje się z prasą).
Dostępność adaptacji filmowych – 5(film „Detektyw policji petersburskiej” (1991) na podstawie opowiadania „Sytuacja na Bałkanach”; serial „Cazarosa” (2005) na podstawie powieści „Klub Espero”; serial „Detektyw Putilin” ( 2007) na podstawie powieści „Kostium arlekina”, „Dom spotkań”, „Książę wiatru”).
Reputacja - 5(wywołuje szacunek w różnych obozach politycznych – ostrożnością i przemyślanością wypowiedzi).
Razem 27

4. miejsce

Włodzimierz Makanin

Po co to dostałeś?
Za szczegółową i bezlitosną analizę najbardziej bolesnych i palących problemów społecznych.

Jak on to robi
Makanin prowadzi własną kronikę życia Rosjan, rejestrując i analizując tak ważne elementy, jak losy inteligencji („Podziemie, czyli bohater naszych czasów”) czy wojna na Kaukazie („Więzień Kaukazu” i „Asan”) .

Makanin działa jak lustro rosyjskiej rzeczywistości z efektem wielokrotnego powiększenia. Nie oznacza to, że pokazuje coś, czego nie ma, ale nie każdemu podobają się jego zdjęcia – tak jak niewielu osobom może podobać się odbicie własnej twarzy ze wszystkimi jej porami i trądzikiem. Sześć miesięcy po przyznaniu mu nagrody Big Book Prize powieść Asan została uznana w Internecie za „najgorszą książkę roku”: stało się to dzięki wysiłkom weteranów wojen czeczeńskich, którzy zostali głęboko urażeni przez pisarza.

Makaninowi zarzuca się czasem „tanie prowokacje”. Tania czy nie, „prowokacja” to trafna definicja: pisarz wybiera najtrudniejsze dla społeczeństwa tematy i przedstawia czytelnikowi swoje badania. I wtedy każdy może się oburzyć, że u nas jest tak źle, albo podziwiać, jak umiejętnie pisarz pokazuje, że u nas wszystko jest tak źle.

Zwrotnica

Nagrody - 5(„Russian Booker”, 1993, „Stół nakryty obrusem i z karafką pośrodku” – 10 tys. dolarów; „Wielka księga”, 2008, „Asan” – 3 miliony rubli).
Uznanie ekspertów - 4(liberalni krytycy cenią Makanina za „prawdę życiową”; patrioci oburzają się i zarzucają pisarzowi zniekształcanie faktów historycznych).
Nakłady - 5(pod koniec ery sowieckiej Makanin ukazał się w tysiącach egzemplarzy).
Dostępność fanów - 1(Makanin jako taki nie zyskał fanów, są tylko wierni czytelnicy).
Reklama - 3(nie szuka rozgłosu, ale od czasu do czasu udziela wywiadów).
Dostępność adaptacji filmowych – 5(film „Orzeł i reszka” (1995) na podstawie opowiadania „W pierwszym tchnieniu”; film „Więzień” (2008) na podstawie opowiadania „Więzień Kaukazu”).
Reputacja - 4(wśród liberałów cieszy się władzą absolutną; dla konserwatywno-patriotycznej części społeczeństwa jest kłamcą i prowokatorem).
Razem 27

5-7 miejsce

Aleksander Kabakow

Po co to dostałeś?
Dla prawdziwego odzwierciedlenia naszego strachu przed przyszłością.

Jak on to robi
Kabakovowi udało się uchwycić ducha czasów z końca lat 80., kiedy napisał opowiadanie „Zdrajca” – dystopię, która uchwyciła wiszącą wówczas w powietrzu zapowiedź wojny domowej. Po raz pierwszy w historii ZSRR przyszłość zaczęła przerażać szerokie masy, a Kabakow werbalizował powszechny w tamtych latach strach: całkowity nakład samych oficjalnych publikacji przekroczył 200 tysięcy egzemplarzy.

20 lat po Zdrajcy Kabakow ponownie napisał dystopijną powieść Ścigany, której akcja rozgrywa się w 1917 roku, w ostatnich miesiącach przedsowieckiej Rosji. Wydawałoby się, że to już przeszłość, po co się ich bać? Ale wydarzenia z 1917 roku okazują się bardzo podobne do naszych czasów. A co najważniejsze, wtedy, teraz i 20 lat temu przyszłość wciąż nas przeraża. We współczesnej kulturze Kabakow odgrywa rolę pesymistycznego myśliciela, który wymawia swoje „memento mori” (pamiętaj o śmierci) zarówno trafnie, jak i niewłaściwie.

Zwrotnica

Nagrody - 4(„Wielka księga”, 2006, „Wszystko można naprawić” - 1,5 miliona rubli).
Wyznanie eksperci -4 (wywołuje szacunek, ale nie u wszystkich; często go karcą).
Nakłady - 5(„Zdrajca” – ponad 200 tys. egzemplarzy).
Dostępność fanów - 1(Kabakov nie ma zagorzałych fanów).
Reklama — 3 (nie stara się być postacią publiczną, ale często pojawia się w mediach).
Dostępność adaptacji filmowych – 5(film „Zdrajca” (1991) na podstawie opowiadania pod tym samym tytułem).
Reputacja - 4(jego poglądy umiarkowanie liberalne i umiarkowanie konserwatywne zarówno przyciągają, jak i odpychają oba obozy krytyków).
Razem 26

5-7 miejsce

Siergiej Łukjanenko

Po co to dostałeś?
Na rzecz popularyzacji konformizmu i tradycyjnych wartości.

Jak on to robi
Podobnie jak Pelevin, Łukjanenko pokazuje ukryte mechanizmy funkcjonowania otaczającej nas rzeczywistości. W „Zegarkach” i „Drafcie” można znaleźć wyjaśnienie różnorodnych wydarzeń współczesnego życia, od politycznych po codzienne. Ale wyjaśnienia Łukjanienki są znacznie prostsze niż Pelewina: jego świat jest w stylu manichejskim, podzielony na dobro i zło, czerń i biel. Co więcej, każda siła polityczna ma tendencję do postrzegania swoich przeciwników w „ciemnej” Straży Dziennej, a siebie w „jasnej” Straży Nocnej.

To prawda, czasami okazuje się, że zło nie jest takie złe, a dobro używa pięści z niewłaściwych powodów. Ale mimo to na tle postmodernizmu społecznego, który zasadniczo nie odróżnia dobra od zła, proza Łukjanienki wygląda jak powiew tradycjonalizmu. Nadal podąża linią radzieckiej fantastyki naukowej, znaną wszystkim od dzieciństwa. A jego bohaterowie to w większości konformiści: nawet najbardziej bohaterscy z nich od czasu do czasu przestają być bohaterscy i płyną z nurtem. W tym pisarzowi udało się uchwycić ducha czasów: masowy czytelnik pierwszej dekady XXI wieku, człowiek epoki „stabilności”, z radością zaakceptował ten konformizm w połączeniu z patriotyczno-konserwatywnymi poglądami samego Łukjanienki.

Zwrotnica

Nagrody - 1(nie otrzymał).
Uznanie ekspertów - 3(Łukjanenko to jedyny pisarz science fiction, o którym regularnie piszą krytycy spoza środowiska science fiction. To prawda, że rzadko się go chwali).
Nakłady - 5(powszechny jest początkowy nakład książek Łukjanienki wynoszący 200 tys. egzemplarzy).
Obecność fanów - 5(Łukjanenko od dobrych dziesięciu lat jest idolem mas; na jego książkach powstały gry fabularne).
Reklama — 3 (nie lubi rozgłosu, ale pojawia się publicznie i udziela wywiadów).
Dostępność adaptacji filmowych – 5(filmy „Straż nocna” (2004) i „Straż dzienna” (2006) na podstawie powieści o tym samym tytule; film „Aziris Nuna” (2006) na podstawie książki „Dziś, mamo!”; kilka innych filmów są zaplanowane).
Reputacja - 4(jest autorytetem dla dużej grupy zwolenników tradycyjnych wartości i „stabilności”; innym jego poglądy raczej odpychają).
Razem 26

5-7 miejsce

Borys Akunin

Po co to dostałeś?
Za stworzenie eskapistycznego mitu o rosyjskim złotym wieku.

Jak on to robi
Pierwsze powieści o Erastach Fandorinie zostały poświęcone: „Pamięci XIX wieku, kiedy literatura była wielka, wiara w postęp była bezgraniczna, a zbrodnie popełniano i ujawniano z wdziękiem i smakiem”. Pod koniec lat 90., w trakcie rewizji historii Rosji z nowych stanowisk ideologicznych, powieściopisarz Akunin zaczął tworzyć dla „inteligentnego”, ale niezbyt intelektualnego czytelnika mit eskapistyczny - mit pięknej Rosji u schyłku XIX wiek.

Akunin odnalazł epokę, która z jednej strony jest wszystkim dobrze znana, a z drugiej nie budzi większych kontrowersji. Z języka literatury klasycznej XIX wieku, znanego wszystkim ze szkolnego programu nauczania, od eleganckich konstrukcji detektywistycznych i ogólnej dobroci bohaterów, nawet tych negatywnych, stworzył idealny świat eskapisty, od którego można było uciec niewypłacalność, wojny w Czeczenii, polityka i kłopoty w pracy. Akunin dał całemu pokoleniu rosyjskich pracowników biurowych bezpieczną ucieczkę od teraźniejszości.

Zwrotnica

Nagrody - 1(nie był nominowany do nagrody i nie ma szans: nagrody nie lubią literatury rozrywkowej).
Uznanie ekspertów - 3(Krytycy „intelektualni” go nie lubią, ale w przypadku publikacji błyszczących jest ulubieńcem).
Nakłady - 5(średni nakład to ponad 200 tys. egzemplarzy).
Obecność fanów - 5(świat Fandorina, Pelagii i innych postaci Akunina od niemal dziesięciu lat jest przedmiotem masowego szaleństwa).
Reklama - 3(nie lubi pojawiać się w prasie, ale czasami przypomina sobie o sobie jasnymi medialnymi gestami: na przykład wywiadem z Michaiłem Chodorkowskim w magazynie „Esquire”).
Dostępność adaptacji filmowych – 5(filmy „Azazel” (2001), „Gambit turecki” (2004), „Radca stanu” (2005), a także serial (2009) „Pelagia i biały buldog”).
Reputacja - 4(znany jako zagorzały liberał, za co jedni go cenią, a inni znienawidzą).
Razem 26

8 miejsce

Dmitrij Bykow

Po co to dostałeś?
Za umiejętność znalezienia wspólnego języka z każdym – niezależnie od przekonań, sympatii politycznych itp.

Jak on to robi
Kiedyś żartowali z Bykowa, że on jak gaz wypełnia każdą przydzieloną mu przestrzeń. Prowadzi programy w radiu, a do niedawna w telewizji, publikuje artykuły, recenzje i felietony w różnego rodzaju gazetach i czasopismach. Miłośnikom poezji proponuje poezję, a miłośnikom prozy także powieści napisane zgodnie z ówczesnymi trendami mody. Dla tych, którzy nie lubią fikcji, jest literatura faktu: biografie Borysa Pasternaka i Bułata Okudżawy.

Dla intelektualistów Bykow maluje portret Okudzhavy jako przedstawiciela specjalnej sowieckiej arystokracji, dla pesymistów – straszną dystopię „Spisane na straty” o tym, jak różni ludzie nagle znaleźli się na złowieszczych listach sporządzonych przez kogoś z nieznanych powodów. Idealny pisarz uniwersalny epoki totalnego kryzysu wszelkich ideologii.

Zwrotnica

Nagrody - 5(„Krajowy bestseller”, 2006, „Borys Pasternak” - 300 tysięcy rubli; „Wielka księga”, 2006, „Borys Pasternak” - 3 miliony rubli).
Uznanie ekspertów - 4(niektórzy krytycy nie lubią jego ideologicznej wszystkożerności, ale każda nowa książka Bykowa staje się wydarzeniem).
Nakłady - 2(nie ukazała się dotąd ani jedna książka w nakładzie przekraczającym 50 tys. egzemplarzy).
Dostępność fanów - 3(istnieje mały, ale dobrze zorganizowany ruch kibicowski i fankluby).
Reklama — 4 (tak czy inaczej jest stale obecny w mediach: pisze felietony w czasopismach, prowadzi program w radiu „City-FM” i jest gospodarzem programu telewizyjnego „Wremeczko”).
Dostępność adaptacji filmowych - 1 (na razie są one jedynie negocjowane).
Reputacja - 4(Bykow mógłby być autorytatywnym pisarzem, ale szkodzi mu to, że nie jest „ponad” wszelkimi ideologiami, a wręcz przeciwnie, z każdą z nich solidaryzuje się).
Razem 23

9-10 miejsce

Evgeniy Grishkovets

Po co to dostałeś?
Za gloryfikowanie radości życia i codzienności prostego, współczesnego człowieka.

Jak on to robi
Lenin argumentował, że „elektron jest tak samo niewyczerpany jak atom”. Evgeny Grishkovets udowadnia, że człowiek – a przede wszystkim jego życie, codzienne działania i myśli – jest niewyczerpany jak elektron. Jego opowiadania, powieści i sztuki teatralne to zestawienia najzwyklejszych opowieści, wpisy do pamiętników, wspomnienia z młodości, lat szkolnych i uniwersyteckich, anegdoty o sąsiadach, współtowarzyszach podróży czy przypadkowych znajomych, które przeplatają się z refleksjami na temat sensu istnienia. Czytelnicy z łatwością rozpoznają siebie we wszystkich wymienionych historiach, opowieściach i anegdotach, a nawet refleksja w twórczości Griszkowa jest dość archetypowa.

Jednocześnie życie zwykłego człowieka dla Grishkovetsa okazuje się radosne: nawet jeśli zdarzają się smutne epizody, nadal nie mogą zepsuć ogólnego jasnego wrażenia. Wszystkie kłopoty topią się w słodko życzliwym i wyrozumiałym stylu prezentacji. Grishkovets niczym życzliwy gawędziarz usypia neurotyczne pokolenie 30-40-latków, którzy doświadczyli więcej niż jednego kryzysu.

Zwrotnica

Nagrody - 1(nic nie otrzymałem).
Uznanie ekspertów - 3(krytycy traktują go chłodno, ale nowe książki wciąż są recenzowane).
Nakłady - 4(w ostatnich latach średni nakład przekracza 100 tys. egzemplarzy).
Dostępność fanów - 3(istnieją aktywne fankluby Grishkovets).
Reklama - 4(pojawia się w prasie i telewizji, prowadził własny program telewizyjny, ale ostatecznie uznał to doświadczenie za nieudane).
Dostępność adaptacji filmowych - 4(Istnieje wiele przedstawień teatralnych opartych na twórczości Griszkowa).
Reputacja - 3(nie jest autorytetem moralnym z wyboru, gdyż woli w ogóle nie wypowiadać się publicznie na tematy globalne).
Razem 22

9-10 miejsce

Aleksiej Iwanow

Po co to dostałeś?
Za gloryfikację prowincji rosyjskiej i zrównanie jej praw ze stolicami.

Jak on to robi
Iwanow otworzył okno na wschód Rosji, nadając swojemu Permowi status półświęty. Możliwe, że to właśnie przez to okno do Permu przybył Marat Gelman i państwowe pieniądze na kulturę.

Nie można powiedzieć, że przed Iwanowem nikt nie pisał o rosyjskiej prowincji. Na przykład sam Leonid Juzefowicz przez wiele lat mieszkał w Permie, a akcja jego „Kazarosy” rozgrywa się w tym mieście. Ale to Iwanowowi udało się stworzyć trwały mit o samowystarczalności prowincji w naszym dośrodkowym kraju, gdzie zgodnie z ogólnie przyjętą opinią wszystko, co istnieje, dąży do przeniesienia się do Moskwy lub przynajmniej do Petersburga.

W „Serce Parmy” i „Złocie buntu” permska wersja historii okazuje się znacznie ciekawsza od tej oficjalnej, pochodzącej z Moskwy i Petersburga. W wersji oficjalnej – królowie, cesarze, pańszczyzna, dekrety, ministrowie, zamieszki i wojny, wszystko nudne i bez twarzy; w Permie – magia, walczące łosie, sanie oblężnicze, tajemnicze Vogule, piękne rytuały i wielka rzeka Chusovaya.

Zwrotnica

Nagrody - 1(nie otrzymał nic, choć kilkakrotnie pojawiał się na krótkich listach).
Uznanie ekspertów - 4(wśród krytyków Iwanow ma zarówno zagorzałych zwolenników, jak i zagorzałych przeciwników).
Nakłady - 3(średni nakład nie większy niż 100 tys. egzemplarzy).
Obecność fanów - 5(permska publiczność nosi Iwanowa na rękach, zwłaszcza w jego konfrontacji z Maratem Gelmanem. Na podstawie jego książek odbywają się gry fabularne, a latem 2009 r. w Permie odbył się festiwal „Serce Parmy” imienia Iwanowa) .
Reklama - 3(rzadko opuszcza Perm, nie stara się zostać osobą publiczną, ale udziela wywiadów).
Dostępność adaptacji filmowych - 1(negocjacje trwają, ale sprawa nie dotarła jeszcze do kręcenia).
Reputacja - 5(autorytet moralny, cieszy się opinią mędrca z głębi Uralu, do którego można zwrócić się w szczególnie ważnych sprawach).
Razem 22

Ilustracje: Maria Sośnina

Według rankingu internetowej bazy danych UNESCO Index Translationum, Fiodor Dostojewski, Lew Tołstoj i Anton Czechow to najczęściej tłumaczeni pisarze rosyjscy na świecie! Autorzy ci zajmują w nim odpowiednio drugie, trzecie i czwarte miejsce. Ale literatura rosyjska jest bogata także w inne nazwiska, które wniosły ogromny wkład w rozwój kultury rosyjskiej i światowej.

Aleksander Sołżenicyn

Aleksander Sołżenicyn był nie tylko pisarzem, ale także historykiem i dramaturgiem, pisarzem rosyjskim, który zapisał się w okresie po śmierci Stalina i obaleniu kultu jednostki.

W pewnym sensie Sołżenicyn uważany jest za następcę Lwa Tołstoja, gdyż był on także wielkim miłośnikiem prawdy i pisał wielkoformatowe dzieła o życiu ludzi i procesach społecznych zachodzących w społeczeństwie. Twórczość Sołżenicyna opierała się na połączeniu filmu autobiograficznego i dokumentu.

Jego najbardziej znane dzieła to „Archipelag Gułag” i „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”. Za pomocą tych dzieł Sołżenicyn starał się zwrócić uwagę czytelników na okropności totalitaryzmu, o których współcześni pisarze nigdy nie pisali tak otwarcie. Pisarze rosyjscy ten okres; Chciałem opowiedzieć o losach tysięcy ludzi, którzy zostali poddani represjom politycznym, zesłani do obozów dla niewinnych i zmuszeni do życia tam w warunkach, które trudno nazwać ludzkimi.

Iwan Turgieniew

Wczesne prace Turgieniewa ukazują pisarza jako romantyka o bardzo subtelnym wyczuciu natury. A literacki wizerunek „dziewczyny Turgieniewa”, od dawna przedstawiany jako obraz romantyczny, jasny i wrażliwy, jest teraz czymś powszechnie znanym. Na pierwszym etapie swojej twórczości pisał wiersze, wiersze, dzieła dramatyczne i oczywiście prozę.

Największą sławę przyniósł autorowi drugi etap twórczości Turgieniewa – dzięki stworzeniu „Notatek myśliwego”. Po raz pierwszy uczciwie sportretował obszarników, ujawnił tematykę chłopską, po czym został aresztowany przez nielubianą taką pracę władzę i zesłany do rodzinnego majątku.

Później twórczość pisarza wypełniona jest złożonymi i różnorodnymi postaciami - najbardziej dojrzały okres twórczości autora. Turgieniew próbował ujawnić takie tematy filozoficzne, jak miłość, obowiązek, śmierć. W tym samym czasie Turgieniew napisał w kraju i za granicą swoje najsłynniejsze dzieło pt. „Ojcowie i synowie”, opowiadające o trudnościach i problemach relacji między różnymi pokoleniami.

Władimir Nabokow

Twórczość Nabokowa całkowicie kłóci się z tradycjami klasycznej literatury rosyjskiej. Dla Nabokova najważniejsza była gra wyobraźni, jego twórczość wpisała się w etap przejścia od realizmu do modernizmu. W twórczości autora można wyróżnić typowy typ bohatera Nabokowa – samotnego, prześladowanego, cierpiącego, niezrozumianego człowieka z domieszką geniuszu.

Przed wyjazdem do USA Nabokovowi udało się napisać po rosyjsku wiele opowiadań, siedem powieści („Maszeńka”, „Król, królowa, walet”, „Rozpacz” i inne) oraz dwie sztuki teatralne. Od tego momentu nastąpiły narodziny autora anglojęzycznego, Nabokov całkowicie porzucił pseudonim Władimir Sirin, którym podpisywał swoje rosyjskie książki. Nabokov będzie miał do czynienia z językiem rosyjskim tylko raz jeszcze – tłumacząc dla rosyjskojęzycznych czytelników swoją powieść „Lolita”, pierwotnie napisaną w języku angielskim.

To właśnie ta powieść stała się najpopularniejszym, a nawet skandalicznym dziełem Nabokowa – co nie jest zbyt zaskakujące, ponieważ opowiada historię miłości dojrzałego czterdziestolatka do dwunastoletniej nastolatki. Książka jest uważana za szokującą nawet w naszej epoce wolnomyślicielstwa, ale jeśli nadal toczą się debaty na temat etycznej strony powieści, to być może po prostu nie da się odmówić Nabokovowi mistrzostwa werbalnego.

Michał Bułhakow

Ścieżka twórcza Bułhakowa wcale nie była łatwa. Decydując się zostać pisarzem, porzuca karierę lekarską. Pisze swoje pierwsze dzieła „Fatal Eggs” i „Diaboliada”, podejmując pracę jako dziennikarz. Pierwsza historia wywołuje dość donośne reakcje, gdyż przypominała kpinę z rewolucji. Opowiadania Bułhakowa „Serce psa”, w którym potępiano władze, w ogóle odmówiono publikacji, a ponadto odebrano pisarzowi rękopis.

Ale Bułhakow nadal pisze - i tworzy powieść „Biała gwardia”, na której wystawiają sztukę „Dni turbin”. Sukces nie trwał długo – z powodu kolejnego skandalu związanego z twórczością wszystkie przedstawienia oparte na Bułhakowie zostały wycofane z pokazów. Ten sam los spotkał później najnowszą sztukę Bułhakowa „Batum”.

Imię Michaiła Bułhakowa niezmiennie kojarzy się z Mistrzem i Małgorzatą. Być może ta właśnie powieść stała się dziełem całego jego życia, choć nie przyniosła mu uznania. Ale teraz, po śmierci pisarza, dzieło to jest popularne także wśród zagranicznej publiczności.

Ten kawałek nie przypomina niczego innego. Zgodziliśmy się wskazać, że to powieść, ale jaka: satyryczna, fantastyczna, miłosno-liryczna? Obrazy prezentowane w tej pracy są uderzające i imponujące w swojej wyjątkowości. Powieść o dobru i złu, o nienawiści i miłości, o hipokryzji, karczowaniu pieniędzy, grzechu i świętości. Jednocześnie utwór nie ukazał się za życia Bułhakowa.

Nie jest łatwo zapamiętać innego autora, który tak zręcznie i trafnie potrafił demaskować cały fałsz i brud filistynizmu, obecnego rządu i systemu biurokratycznego. Dlatego Bułhakow był obiektem ciągłych ataków, krytyki i zakazów ze strony kręgów rządzących.

Aleksander Puszkin

Pomimo tego, że nie wszyscy obcokrajowcy kojarzą Puszkina z literaturą rosyjską, w przeciwieństwie do większości rosyjskich czytelników, po prostu nie da się zaprzeczyć jego dziedzictwu.

Talent tego poety i pisarza naprawdę nie miał granic: Puszkin słynie z niesamowitych wierszy, ale jednocześnie pisał piękną prozę i sztuki. Twórczość Puszkina zyskała uznanie nie tylko teraz; jego talent został doceniony przez innych Pisarze rosyjscy a poeci są mu współcześni.

Tematyka twórczości Puszkina jest bezpośrednio związana z jego biografią - wydarzeniami i doświadczeniami, przez które przeszedł w ciągu swojego życia. Carskie Sioło, Sankt Petersburg, czas wygnania, Michajłowskie, Kaukaz; ideały, rozczarowania, miłość i przywiązanie – wszystko jest obecne w dziełach Puszkina. A najbardziej znana była powieść „Eugeniusz Oniegin”.

Iwan Bunin

Iwan Bunin jest pierwszym pisarzem z Rosji, który otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Twórczość tego autora można podzielić na dwa okresy: przed emigracją i po.

Bunin był bardzo blisko chłopstwa, życia zwykłych ludzi, co miało ogromny wpływ na twórczość autora. Dlatego wyróżnia się wśród niej tak zwana proza wiejska, na przykład „Sukhodol”, „Wioska”, które stały się jednym z najpopularniejszych dzieł.

Natura odgrywa również znaczącą rolę w twórczości Bunina, która zainspirowała wielu wielkich rosyjskich pisarzy. Bunin wierzył: jest głównym źródłem siły i inspiracji, duchowej harmonii, że każdy człowiek jest z nią nierozerwalnie związany i w niej leży klucz do rozwikłania tajemnicy istnienia. Natura i miłość stały się głównymi tematami filozoficznej części twórczości Bunina, którą reprezentuje głównie poezja, a także nowele i opowiadania, na przykład „Ida”, „Miłość Mityi”, „Późna godzina” i inne.

Mikołaj Gogol

Po ukończeniu gimnazjum w Niżynie pierwszym doświadczeniem literackim Mikołaja Gogola był wiersz „Hans Küchelgarten”, który okazał się niezbyt udany. Jednak pisarzowi to nie przeszkadzało i wkrótce rozpoczął pracę nad sztuką „Małżeństwo”, która ukazała się dopiero dziesięć lat później. To dowcipne, kolorowe i żywe dzieło wstrząsa współczesnym społeczeństwem, które z prestiżu, pieniędzy i władzy uczyniło swoje główne wartości, a miłość pozostawiła gdzieś w tle.

Śmierć Aleksandra Puszkina pozostawiła niezatarte wrażenie na Gogolu, co dotknęło także innych. Pisarze rosyjscy i artyści. Krótko przed tym Gogol pokazał Puszkinowi fabułę nowego dzieła zatytułowanego „Martwe dusze”, więc teraz wierzył, że dzieło to jest „świętym testamentem” wielkiego rosyjskiego poety.

Dead Souls to znakomita satyra na rosyjską biurokrację, pańszczyznę i pozycję społeczną, cieszącą się szczególną popularnością wśród czytelników za granicą.

Antoni Czechow

Czechow rozpoczynał swoją działalność twórczą od pisania krótkich esejów, ale bardzo żywych i wyrazistych. Czechow jest najbardziej znany ze swoich humorystycznych opowiadań, chociaż pisał zarówno dzieła tragikomiczne, jak i dramatyczne. A obcokrajowcy najczęściej czytają sztukę Czechowa „Wujek Wania”, opowiadania „Dama z psem” i „Kasztankę”.

Być może najbardziej podstawowym i znanym bohaterem dzieł Czechowa jest „mały człowiek”, którego postać jest znana wielu czytelnikom nawet po „Agencie stacji” Aleksandra Puszkina. To nie jest odrębna postać, ale raczej zbiorowy obraz.

Jednak mali ludzie Czechowa nie są tacy sami: jedni chcą współczuć innym, śmiać się z innych („Człowiek w sprawie”, „Śmierć urzędnika”, „Kameleon”, „Łasica” i inne). Głównym problemem twórczości tego pisarza jest problem sprawiedliwości („Imieniny”, „Step”, „Leszy”).

Fiodor Dostojewski

Dostojewski jest najbardziej znany ze swoich dzieł „Zbrodnia i kara”, „Idiota” i „Bracia Karamazow”. Każde z tych dzieł słynie z głębokiej psychologii – w istocie Dostojewski uważany jest za jednego z najlepszych psychologów w historii literatury.

Analizował naturę ludzkich emocji, takich jak upokorzenie, samozniszczenie, mordercza wściekłość, a także warunki prowadzące do szaleństwa, samobójstwa i morderstwa. Psychologia i filozofia są ze sobą ściśle powiązane w portretowaniu przez Dostojewskiego swoich bohaterów, intelektualistów, którzy „czują idee” w głębi duszy.

Tym samym „Zbrodnia i kara” zastanawia się nad wolnością i wewnętrzną siłą, cierpieniem i szaleństwem, chorobą i losem, presją współczesnego, miejskiego świata na ludzką duszę i stawia pytanie, czy człowiek może ignorować własny kodeks moralny. Dostojewski wraz z Lwem Tołstojem to najsłynniejsi rosyjscy pisarze na całym świecie, a Zbrodnia i kara to najpopularniejsze dzieło autora.

Lew Tołstoj

Z kim obcokrajowcy kojarzą się ze znanymi osobami? Pisarze rosyjscy, tak jest z Lwem Tołstojem. To jeden z niekwestionowanych tytanów światowej fikcji, wielki artysta i człowiek. Imię Tołstoja jest znane na całym świecie.

Jest coś homeryckiego w epickim rozmachu, z jakim napisał Wojnę i pokój, ale w przeciwieństwie do Homera przedstawił wojnę jako bezsensowną masakrę, wynik próżności i głupoty przywódców narodu. Dzieło „Wojna i pokój” wydawało się być swego rodzaju podsumowaniem wszystkiego, czego społeczeństwo rosyjskie doświadczyło w XIX wieku.

Ale najbardziej znaną na całym świecie jest powieść Tołstoja Anna Karenina. Jest chętnie czytana zarówno w kraju, jak i za granicą, a czytelników niezmiennie wciąga historia zakazanej miłości Anny i hrabiego Wrońskich, która prowadzi do tragicznych konsekwencji. Tołstoj rozcieńcza narrację drugą fabułą - historią Levina, który poświęca swoje życie małżeństwu z Kitty, prowadzeniu domu i Bogu. W ten sposób pisarz ukazuje nam kontrast pomiędzy grzechem Anny a cnotą Levina.

Tutaj możesz obejrzeć film o znanych rosyjskich pisarzach XIX wieku:

Weź to dla siebie i powiedz swoim znajomym!

Przeczytaj także na naszej stronie:

Pokaż więcej

Czy warto czytać fantastykę? Może to strata czasu, bo taka działalność nie generuje dochodu? Być może jest to sposób na narzucanie cudzym myślom i programowanie ich do określonych działań? Odpowiedzmy na pytania w kolejności...