Na przedmieściach Liverpoolu (Wielka Brytania). Jego matka pracowała jako pielęgniarka i położna w szpitalu, ojciec był sprzedawcą bawełny, a w wolnym czasie pracował jako pianista w zespołach jazzowych w Liverpoolu.
W wieku 11 lat McCartney wstąpił do Liverpool Institute for Boys, gdzie studiował od 1953 do 1960 roku.
Pierwszą piosenkę napisał po śmierci matki, która zmarła na raka, gdy Paul miał 14 lat.
W lipcu 1957 roku Paul McCartney poznał Johna Lennona i zaczął grać w jego zespole Quarrymen.
W 1958 roku McCartney zaprosił do grupy swojego przyjaciela George'a Harrisona. Ci trzej początkujący muzycy stworzyli kręgosłup przyszłej słynnej grupy.
W 1960 roku grupa przyjęła nazwę „The Beatles” i zaczęła występować w Niemczech. Podbój rodzimego Liverpoolu rozpoczął się w 1961 roku – zespół grał kilka razy w tygodniu w klubie Cavern.
Pod koniec 1961 roku producentem grupy został Brian Epstein, z którym w styczniu 1962 roku zawarto pisemną umowę. Poprawił wizerunek zespołu podpisując kontrakt płytowy z EMI i zastąpił perkusistę Pete'a Besta Ringo Starrem.
W 1962 roku ukazał się pierwszy singiel Beatlesów, Love Me Do, który zajął 17. miejsce na brytyjskich listach przebojów.
W 1963 roku grupa zyskała fenomenalną popularność. McCartney była autorką swoich najsłynniejszych hitów. Wiele piosenek zostało napisanych wspólnie przez Lennona. Oprócz pisania i wykonywania piosenek Paul McCartney grał na basie, gitarze akustycznej i elektrycznej, pianinie i instrumentach klawiszowych, a także na 40 innych instrumentach muzycznych. Napisał najpopularniejsze hity Beatlesów, m.in. „Wczoraj”; Niech będzie; Hej Jude; Cała moja miłość; PS Kocham Cię; Obladi oblada; Syn Matki Natury; Koniec; Żółta łódź podwodna i wiele innych.
W lutym 1964 roku Beatlesi odbyli pierwszą podróż do Stanów Zjednoczonych, a w czerwcu odbyli trasę koncertową, odwiedzając Danię, Holandię, Hongkong, Australię i Nową Zelandię, a następnie Amerykę Północną.
W sumie Beatlesi stworzyli ponad 240 piosenek, nagrali wiele singli i albumów, wydali kilka filmów i programów telewizyjnych, a także słynną kreskówkę „Yellow Submarine”.
W czerwcu 1965 r. „za wybitny wkład w dobrobyt Wielkiej Brytanii” McCartney wraz z innymi członkami grupy został odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego.
W 1967 roku śmierć producenta Briana Epsteina zapoczątkowała podziały w grupie, a indywidualność twórcza i talent każdego człowieka prowadziły do określonych ambicji zawodowych. Ostatni album Beatlesów, Let It Be, ukazał się w 1970 roku.
W marcu 1970 roku Paul McCartney wydał swój pierwszy solowy album, na okładce którego w wywiadzie stwierdził, że Beatlesi już nie istnieją. Zawarty na albumie singiel Another Day osiągnął drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów i piąte w USA.
W 1971 roku ukazał się drugi album muzyka „Ram”, nagrany wspólnie z żoną Lindą – zdaniem krytyków jeden z najbardziej udanych w twórczości McCartneya. Płyta pokryła się platyną: pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów i drugie miejsce w USA.
Zaraz po wydaniu Ram McCartney ogłosił utworzenie swojej nowej grupy Wings, w skład której oprócz samego Paula wchodziła Linda (wokal, instrumenty klawiszowe) i trzech muzyków. W tym samym roku ukazała się pierwsza płyta zespołu, Wings, Wildlife, która pokryła się złotem.
Kolejny album zespołu, Red Rose Speedway, wydany w 1973 roku, zajął pierwsze miejsca na listach przebojów, zdobywając w tym samym roku złotą płytę.
Szczególnie popularna była piosenka Live And Let Die, napisana przez McCartneya jako główny motyw przewodni filmu o Jamesie Bondzie. W tym samym roku Wings nagrali jeden ze swoich najwybitniejszych i najbardziej znanych albumów, Band On The Run.
Kolejne albumy Venus And Mars (1975), Wings At The Speed Of Sound (1976) i London Town (1978) zebrały wiele nagród muzycznych, osiągając platynę w sprzedaży.
Po niepowodzeniu albumu Back To The Egg (1979) muzyk rozwiązał Wings w 1980 roku i nagrał solowy album Paul McCartney II, poświęcony swojemu młodemu synowi, który pokrył się złotem.
Albumy Tug Of War (1982) i Pipes Of Peace (1983) przyniosły McCartneyowi wielki sukces. W tym samym czasie muzyk rozpoczął współpracę ze swoim wieloletnim fanem, piosenkarzem Michaelem Jacksonem. Pod koniec 1982 roku McCartney nagrał z Jacksonem piosenkę „The Girl Is Mine”, która znalazła się na albumie Jacksona Thriller. W 1983 roku Michael Jackson nagrał piosenkę McCartneya Say Say Say z albumu Pipes Of Peace, która osiągnęła czołowe miejsca na listach przebojów w USA i Wielkiej Brytanii.
W 1984 roku McCartney wydał popularny album Give My Regards To Broad Street. Kolejne albumy Press To Play (1986), Flowers In The Dirt (1989) i Off The Ground (1993) nie odniosły już tak dużego sukcesu twórczego jak poprzednie, ale przyniosły sukces komercyjny.
W 1988 roku McCartney wydał wyłącznie album „Back to the USSR” w radzieckiej firmie Melodiya, zawierający covery słynnych piosenek rock and rollowych oraz rytmicznych i bluesowych.
Jego album Flaming Pie został wydany w 1997 r., a Driving Rain w 2001 r.
W 2007 roku Paul McCartney wydał Memory Almost Full, 21. album w jego solowej karierze.
Muzyk w różnych częściach świata.
W Rosji 24 maja 2003 roku Paul McCartney dał koncert na Placu Czerwonym w Moskwie w ramach europejskiej trasy koncertowej muzyka Back In The World.
20 czerwca 2004 roku w ramach europejskiej trasy koncertowej 04 Summer Tour w Petersburgu na Placu Pałacowym odbył się koncert Paula McCartneya.
Koncert McCartneya odbył się w kompleksie sportowym Olimpiysky w Moskwie. Piosenkarz przywitał się ze swoimi fanami po rosyjsku: „Witajcie chłopaki! Jak się macie?”
Zainteresowania McCartneya obejmują muzykę klasyczną i angielskie ballady ludowe, a także indyjską ragę i inne kultury wschodnie. Jego twórczość obejmuje jazz i rock, muzykę symfoniczną i chóralną, a także międzykulturowe kompozycje międzygatunkowe.
W 1991 roku, zawsze zainteresowany dziedzictwem klasycznym i formami symfonicznymi, McCartney skomponował swoje na wpół biograficzne oratorium Liverpool Oratorium i wykonał je z Royal Liverpool Symphony Orchestra w głównej katedrze miasta.
W 2011 roku ukazała się płyta z muzyką Paula McCartneya do baletu „Ocean's Kingdom”.
Piosenkarka prowadzi działalność społeczną i charytatywną. Wielokrotnie występował na bezpłatnych koncertach charytatywnych, jednym z najważniejszych na centralnym placu Meksyku, Zocalo, w którym wzięło udział około 200 tysięcy osób.
McCartney jest jednym z najbogatszych ludzi w Wielkiej Brytanii: całkowity majątek Sir Paula wynosi około 400 milionów funtów.
McCartney jest zdobywcą dwóch nagród Grammy (1971, 1997) i jednego Oscara (1971), według ankiety przeprowadzonej przez magazyn Rolling Stone w 2011 roku jest wszechczasów i wielokrotnie był wpisywany do Księgi Rekordów Guinnessa jako artysta odnoszący największe sukcesy muzyk i kompozytor współczesności opowiadania.
W lutym 2012 roku w Hollywood Walk of Fame zapalono gwiazdę Paula McCartneya.
Paul McCartney był trzykrotnie żonaty. W 1969 roku ożenił się z fotografką Lindą Eastman, która zmarła na raka w 1998 roku. W 2002 roku McCartn ożenił się ponownie z byłą modelką Heather Mills, z którą rozwiódł się w 2008 roku. W 2011 roku Sir Paul McCartney poślubił Nancy Shevell, członkinię zarządu Urzędu Transportu Miasta Nowy Jork i wiceprezes rodzinnej prywatnej korporacji transportowej.
: troje dzieci z pierwszego małżeństwa - fotografka Mary McCartney (ur. 1969), czołowa projektantka mody Stella McCartney (ur. 1971), muzyk i rzeźbiarz James McCartney (ur. 1977) .), a także córka z drugiego małżeństwa Beatrice Milli (ur. 2003).
Od lat 80. muzyk jest wegetarianinem.
Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte
Nazwa: Paula McCartneya
Wiek: 76 lat
Wysokość: 181
Działalność: piosenkarz, muzyk, kompozytor, artysta, pisarz
Status rodziny:żonaty
Paul McCartney: biografia
Założyciel brytyjskiej grupy rockowej The Beatles, Sir James Paul McCartney, urodził się w 1942 roku w małym szpitalu położniczym na przedmieściach Liverpoolu. Jego matka Maria pracowała wówczas w klinice jako pielęgniarka, a później objęła nowe stanowisko jako położna domowa. Ojciec chłopca, James McCartney, jest z pochodzenia Irlandczykiem, w czasie wojny był rusznikarzem w fabryce wojskowej. Po zakończeniu działań wojennych został handlarzem bawełną.
W młodości James studiował muzykę, w latach 20. był członkiem jednego ze słynnych wówczas zespołów jazzowych w Liverpoolu. Ojciec Paula potrafił grać na trąbce i pianinie. Miłość do muzykowania zaszczepił swoim dzieciom: starszemu Pawłowi i młodszemu Michałowi.
Paul McCartney (po lewej) z matką i bratem W wieku 5 lat Paul wstąpił do szkoły w Liverpoolu. Tutaj w wieku 10 lat wziął udział w swoim pierwszym koncercie i otrzymał nagrodę. Rok później został przeniesiony do szkoły średniej o nazwie Liverpool Institute, gdzie uczył się do siedemnastych urodzin. W 1956 roku rodzina McCartneyów poniosła ciężką stratę: matka Mary zmarła na raka piersi. Po jej śmierci Paweł zamknął się w sobie.
Muzyka stała się jego sposobem na wyjście. Dzięki wsparciu ojca chłopiec opanowuje grę na gitarze i pisze swoje pierwsze kompozycje muzyczne. To właśnie ten smutny fakt z biografii muzyka w dużej mierze wpłynął na jego zbliżenie z, który także w młodości stracił matkę.
Paul McCartney (po lewej) z ojcem i bratem W czasie studiów Paul McCarthy daje się poznać jako dociekliwy student, nie opuszcza żadnej znaczącej premiery teatralnej, interesuje się wystawami sztuki, czyta modną poezję. Równolegle ze studiami na studiach Paul prowadzi małą firmę: pracuje jako podróżujący sprzedawca. To doświadczenie stało się przydatnym nabytkiem na całe jego przyszłe życie: McCartney z łatwością może prowadzić rozmowę z każdym, jest otwarty i przyjazny dla wszystkich wokół siebie. W pewnym momencie młody człowiek postanowił zostać reżyserem teatralnym, ale do instytutu nie dostał się, ponieważ zbyt późno złożył dokumenty.
W 1957 roku odbyło się pierwsze znaczące spotkanie przyszłych twórców The Beatles. Szkolny przyjaciel Paula McCartneya zaprosił go na próbę w młodzieżowej grupie „The Quarrymen”, której założycielem był Lennon. W tamtym czasie John jeszcze słabo grał na gitarze, a Paul chętnie dzielił się swoją wiedzą ze swoim nowym przyjacielem.
Krewni obojga nastolatków byli wrogo nastawieni do silnej młodzieńczej przyjaźni, która się wyłoniła. Ale to nie wpłynęło na relacje młodych ludzi i nadal razem komponowali muzykę. Paul McCartney zaprasza George’a Harrisona do odnowionego zespołu „The Quarrymen”, który później stanie się jednym z członków legendarnego kwartetu „The Beatles”.
W 1960 roku młoda grupa muzyczna występowała już z pełną mocą na scenach Liverpoolu; Paul i John zmienili swoją poprzednią nazwę na bardziej dźwięczną „The Silver Beatles”, która po trasie koncertowej w Hamburgu została skrócona do „The Beatles”. W tym samym roku wśród fanów zespołu rozpoczęła się Beatlemania.
Początki grupy „The Beatles” Pierwszymi piosenkami, które wywołały burzę niekontrolowanych emocji wśród publiczności, były „Long Tall Sally” i „My Bonnie”. Mimo to nagranie pierwszej płyty w Decca Records nie powiodło się, a po trasie koncertowej w Niemczech grupa muzyczna zawarła drugą umowę z wytwórnią Parlophone Records. W tym samym czasie w kwartecie pojawił się czwarty legendarny członek Ringo Starr, a sam Paul McCartney zmienił gitarę rytmiczną na gitarę basową.
W ciągu dwóch lat ukazały się pierwsze hity grupy „Love Me Do” i „How Do You Do It?”, których autorstwo w całości należało do Paula McCartneya. Od pierwszych singli młody człowiek dał się poznać jako dojrzały muzyk, wszyscy członkowie grupy słuchali jego rad.
Wizerunek The Beatles różnił się od pozostałych Od samego początku wizerunek grupy różnił się od innych zespołów muzycznych tamtych czasów. Muzycy skupili się na swojej kreatywności, wyglądali jak prawdziwi intelektualiści. A jeśli na pierwszych albumach Jan i Paweł komponowali kompozycje samodzielnie, to później doszli do współtworzenia.
W 1963 roku singiel „She Loves You” znalazł się na szczycie list przebojów muzyki popularnej w Wielkiej Brytanii i utrzymywał się na tym szczycie przez prawie dwa miesiące. Fakt ten oficjalnie zapewnił grupie status najpopularniejszej grupy, a w kraju zaczęto mówić o Beatlemanii.
Rok 1964 był rokiem przełomowym dla The Beatles na światowej scenie. Muzycy wyruszają w trasę koncertową po Europie, a następnie udają się do USA. Kwartet witany jest przez tłumy fanów, którzy na ich koncertach wpadają w prawdziwą histerię. Beatlesi ostatecznie podbili Stany Zjednoczone po występie w centralnym kanale telewizyjnym w programie Ed Sullivan Show, który obejrzało ponad 70 milionów telewidzów.
Beatlesi rozpadają się
Pod wieloma względami na usunięcie Paula ze spraw grupy wpłynęła różnica w poglądach filozoficznych muzyków. Poza tym powołanie na menadżera grupy wątpliwego Alana Kleina, któremu sprzeciwiał się jedynie McCartney, ostatecznie podzieliło zespół.
W przeddzień swojego odejścia z The Beatles McCartney stworzył kilka nieśmiertelnych singli: „Hey Jude”, „Back in the U.S.S.R.” i „Helter Skelter”, które znalazły się na liście piosenek na Białym Albumie. Okładka tego ostatniego miała specjalny design: była czysto biała, bez żadnych zdjęć.
Co ciekawe, jest to jedyny rekord na świecie, który został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najszybciej sprzedający się rekord. Najnowsza płyta „Let It Be” była ostatnią płytą Paula McCartneya w ramach kwartetu.
McCartneyowi udało się sfinalizować sprawy prawne z The Beatles na początku 1971 roku. Tym samym przestała istnieć legendarna grupa, która w ciągu kilku lat swojego istnienia stworzyła sześć „diamentowych” płyt, zajęła pierwsze miejsca na liście 50 największych wykonawców, otrzymała 10 nagród Grammy i jednego Oscara.
Kariera solowa
Od 1971 roku, głównie dzięki swojej żonie Lindie, Paul rozpoczął karierę solową. Pierwsza płyta grupy „Wings”, w tworzeniu której brała udział Philadelphia Orchestra, zajęła pierwsze miejsca na szczytach list przebojów w Wielkiej Brytanii i drugie miejsce w USA, a duet Paula i Lindy został uznany za najlepszy w ich ojczyźnie.
Byli koledzy McCartneya negatywnie wypowiadali się o nowym doświadczeniu muzyka, ale Paul nadal komponował piosenki w duecie z żoną. W supergrupie znaleźli się także znani brytyjscy muzycy Denny Lane i Danny Savell.
Później Paul i John kilka razy uczestniczyli we wspólnych koncertach, utrzymywali spokojne i przyjazne stosunki aż do śmierci Lennona, która miała miejsce w 1980 roku. Rok po śmierci przyjaciela Paul zaprzestał działalności muzycznej w ramach grupy „Wings” w obawie, że zostanie zabity, podobnie jak Lennon.
Po rozwiązaniu grupy „Wings” Paul McCartney stworzył album „Tug of War”, uważany za najlepszą płytę w solowej karierze piosenkarza. Dla swojej rodziny muzyk nabywa kilka starych majątków i tworzy w swojej rezydencji osobiste studio muzyczne. Nowe albumy McCartneya regularnie zdobywają wysokie oceny krytyków i cieszą się dużym zainteresowaniem publiczności.
W 1982 roku piosenkarka otrzymała kolejną nagrodę Brit Awards jako najlepszy artysta roku. Pracuje ciężko i owocnie. Swoje nowe utwory z albumu „Pipes of Peace” poświęca tematyce rozbrojenia i pokoju na planecie.
W latach 80. i 90. Paul McCartney nagrał wiele kolaboracji z innymi znanymi wykonawcami, takimi jak Eric Stewart. Paul eksperymentuje z aranżacjami, często nagrywając piosenki z towarzyszeniem London Orchestra. Często w jego twórczości klapy łączą się z hitami.
Nie odchodząc od muzyki rockowej i popowej, Paul McCartney pisze wiele dzieł z gatunku symfonicznego. Za szczyt klasycznej twórczości brytyjskiego muzyka uważa się jego baśniowy balet „The Ocean Kingdom” wystawiony przez Royal Ballet w 2012 roku.
Były wokalista The Beatles tworzy ścieżki dźwiękowe do brytyjskich kreskówek. W 2015 roku na ekranach kin pojawił się film animowany na podstawie scenariusza Paula McCartneya i jego przyjaciela Jeffa Dunbara „Wysoko w chmurach”.
Od połowy lat 80. piosenkarz próbuje swoich sił nie tylko w muzyce, ale także w malarstwie. McCartney regularnie wystawia swoje prace w nowojorskich galeriach. Napisał już ponad 500 obrazów.
Życie osobiste
W tym samym czasie w życiu osobistym Paula McCartneya pojawiła się dziewczyna, z którą komunikacja wywarła ogromny wpływ na światopogląd muzyka. Była to młoda artystka, modelka Jane Asher. W ciągu pięciu lat trwania romansu Paul McCartney zbliżył się do rodziców Jane. Zajmowali szczególną pozycję w wyższych sferach Londynu.
Młody człowiek przeprowadził się do apartamentu w sześciopiętrowej rezydencji Asherów. Razem z rodziną Jane McCartney uczęszcza na awangardowe przedstawienia teatralne, zapoznaje się ze współczesnymi trendami muzycznymi i słucha klasyki. W tym czasie Paul stworzył niektóre ze swoich najsłynniejszych dzieł - „Wczoraj” i „Michelle”. Stopniowo muzyk oddala się od przyjaciół w grupie. Cały swój wolny czas poświęca na komunikację z właścicielami znanych galerii sztuki i staje się głównym kupcem w księgarni poświęconej badaniu psychodelików.
Po rozstaniu z Jane Asher, do którego doszło w przeddzień ich ślubu z powodu niewierności Paula, muzyk nie pozostaje długo sam. Wkrótce poznaje dziewczynę, która zostaje jego pierwszą żoną. Linda Eastman była o rok starsza od McCartneya i pracowała jako fotograf. Wraz z żoną i córką Heather z pierwszego małżeństwa Paul McCartney osiadł za miastem w małej rezydencji i zaczął prowadzić dość odosobniony tryb życia.
W małżeństwie Paul i Linda McCartney mieli troje dzieci: córki Mary i Stellę oraz syna Jamesa.
W 1997 roku otrzymał tytuł szlachecki angielskiego i został Sir Paulem McCartneyem. Rok później piosenkarz przeżył wielką tragedię w swoim życiu: jego żona Linda McCartney zmarła na raka.
Po pewnym czasie muzyk znajdzie ukojenie w ramionach byłej modelki Heather Mills, nie zapominając jednocześnie o swojej pierwszej żonie. Na jej cześć stworzy cały album i wypuści film ze zdjęciami i fotografiami Lindy. Cały dochód ze sprzedaży płyt zostanie przeznaczony na datki na leczenie pacjentów chorych na raka.
W 2001 roku dowiaduje się, że traci kolejnego ze swoich starych przyjaciół, George'a Harrisona. Ale gorycz strat Paula McCartneya rozjaśniła pojawienie się jego trzeciej córki, Beatrice Millie, w 2003 roku. Dziecko zaszczepiło nadzieję w ojcu, a on dostał drugi powiew kreatywności.
Paul McCartney ze swoją ostatnią żoną Po pewnym czasie brytyjski piosenkarz rozstał się z drugą żoną i wkrótce po raz trzeci ożenił się z amerykańską bizneswoman Nancy Shavell. Paul McCartney znał swoją trzecią żonę za życia Lindy. Nancy była jedną z tych, które swego czasu odradzały muzykowi drugie małżeństwo z Heather, ostrzegając go przed nieuczciwością panny młodej. Takie ostrzeżenia okazały się prorocze. Podczas procesu rozwodowego Heather pozwała swojego byłego męża na znaczną sumę kilku milionów funtów.
Dziś Paul McCartney mieszka ze swoją nową rodziną w swojej posiadłości w Ameryce.
Konflikt z Michaelem Jacksonem
W 1983 roku na zaproszenie Paula McCartneya zgłosił się do niego, z którym rozpoczęli wspólną pracę nad kilkoma piosenkami: „The Man” i „Say, Say, Say”. Między muzykami nawiązała się prawdziwa przyjaźń. Razem uczestniczyli w kilku wydarzeniach towarzyskich.
Brytyjski muzyk, decydując się uczyć przyjaciela biznesu, radzi mu nabyć prawa do jakiejś muzyki. Rok później na wspólnym spotkaniu w Stanach Zjednoczonych Jackson żartobliwie powiedział, że zamierza kupić piosenki The Beatles, po czym w ciągu kilku miesięcy zrealizował swój zamiar. Tym czynem zszokował Paula McCartneya i stał się jego wrogiem.
Stanowisko publiczne
Oprócz muzyki artysta aktywnie angażuje się w działalność charytatywną. Inwestuje dużo pieniędzy w ruch chroniący naszych młodszych braci. Wraz ze swoją pierwszą żoną Lindą McCartney piosenkarz dołączył do publicznej organizacji zakazującej stosowania GMO.
Pozostając wegetarianinem, muzyk koncertuje przeciwko tworzeniu odzieży futrzanej, która jest przyczyną okrucieństwa wobec niewinnych zwierząt.
Po rozpoczęciu aktywnych działań na Wschodzie Paul McCartney zaapelował do władz o zaprzestanie stosowania min przeciwpiechotnych.
McCartney wraz z Ringo Starrem dał koncert w obronie medytacji transcendentalnej.
Paula McCartneya w Rosji
Na początku XXI wieku odbyła się pierwsza trasa koncertowa króla rock and rolla w Rosji. Koncerty na Placu Czerwonym w Moskwie odbyły się w ramach światowego tournée gwiazdy „Back In The World”. W stolicy Rosji Paul McCartney spotkał się z prezydentem w jego kremlowskiej rezydencji.
Rok później lider Fabryckiej Czwórki dał solowy koncert na Placu Pałacowym w Petersburgu. Kolejne występy gwiazdy popu odbywały się głównie na Wasiljewskim Spusku, a także na Stadionie Olimpijskim. W tych samych latach przyjechał do Kijowa z solowym koncertem.
W 2012 roku stanął także w obronie rosyjskiej kontrowersyjnej grupy Pussy Riot i napisał list do Władimira Putina.
Teraz Paul McCartney
W 2016 roku ogłoszono, że Sir Paul McCartney weźmie udział w kręceniu piątej serii Piratów z Karaibów, zatytułowanej Dead Men Tell No Tales. W tym filmie słynny brytyjski artysta zagrał wraz ze stałą obsadą kultowego filmu: i.
Teraz Paul McCartney Scena, w której gwiazda popu wykonuje własną piosenkę, znajdzie się w ostatecznej wersji filmu. To pierwsza rola McCartneya w filmie fabularnym, wcześniej grał głównie w filmach dokumentalnych. Premiery „Piratów z Karaibów” spodziewamy się bliżej połowy 2017 roku.
Dyskografia
- „McCartney” – (1970)
- „Baran” – (1971)
- „McCartney II” – (1980)
- „Przeciąganie liny” – (1982)
- „Rury pokoju” – (1983)
- „Naciśnij, aby zagrać” – (1986)
- „Powrót do ZSRR” – (1991)
- „Kwiaty w ziemi” – (1989)
- „Odłączony” – (1991)
- „Off the Ground” – (1993)
- „Płonące ciasto” – (1997)
- „Biegnij, biegnij diabłu” – (1999)
- „Zacinający deszcz” – (2001)
- „Chaos i kreacja na podwórku” – (2005)
- „Pamięć prawie pełna” – (2007)
- „Nowy” – (2013)
Popularny brytyjski kompozytor i muzyk, Rycerz Imperium Brytyjskiego, zdobywca 27 nagród Grammy, członek kwartetu The Beatles, założyciel i lider grupy Wings, a później odnoszący sukcesy solista.
W 1997 roku Paul McCartney został odznaczony przez królową Elżbietę II Rycerzem Imperium Brytyjskiego. Rok później żona muzyka Linda zmarła, podobnie jak jego matka, na raka piersi. Choć Linda znana jest opinii publicznej przede wszystkim jako żona byłego Beatlesa, była zawodowym fotografem i autorką kilku książek na temat żywienia wegetariańskiego. Po śmierci żony McCartney nadal zajmował się twórczością, nie tylko muzyczną: pokazywał publiczności własne obrazy, a także opublikował tomik poezji zatytułowany „Blackbird Singing”.
W 2001 roku George Harrison zmarł na raka. 29 listopada 2002 roku, w rocznicę swojej śmierci, McCartney wziął udział w wydarzeniu zatytułowanym „Koncert dla George’a”, które odbyło się w Royal Albert Hall w Londynie. W ramach koncertu McCartney wykonał piosenkę z Ringo Starrem; Oprócz dwóch byłych członków The Beatles w wydarzeniu wzięło udział wielu innych znanych muzyków, m.in. Eric Clapton i Tom Petty. Koncert został później wydany w formacie CD i DVD.
W 2002 roku Paul ożenił się po raz drugi; Jego wybranką była modelka Heather Mills. Poznał ją w 1999 roku na jednej z akcji charytatywnych. Dla Millsa to małżeństwo również nie było pierwsze. Miała generalnie dość burzliwą młodość – w wieku dziewiętnastu lat zagrała nawet w erotycznym albumie „Die Freuden der Liebe” (angielski tytuł – „The Joys of Love”). W 1993 roku w wyniku obrażeń odniesionych w wypadku drogowym Millsowi amputowano lewą nogę poniżej kolana. Mills chętnie dzieliła się z dziennikarzami szczegółami dotyczącymi kontuzji, a w jednym z programów telewizyjnych zdjęła nawet protezę przed kamerami – modelka wierzyła, że w ten sposób może zwrócić uwagę na problemy osób niepełnosprawnych.
Muzyk nadal dość aktywnie koncertował, a w 2003 roku po raz pierwszy przyjechał do Rosji, aby wystąpić w Moskwie i Petersburgu. Paul planował wizytę w Rosji już w latach osiemdziesiątych, ale władze sowieckie odmówiły przyjęcia muzyka. Rok później (w czerwcu 2004) McCartney ponownie przyjechał do Petersburga, tym razem w ramach europejskiego tournée. W obu rosyjskich miastach muzyk otrzymał centralne place na koncerty: Plac Czerwony w Moskwie i Plac Dvortsovaya w Petersburgu. Na program koncertu złożyły się utwory The Beatles i Wings, a także solowa twórczość McCartneya. Drugim wydarzeniem w północnej stolicy Rosji był trzytysięczny występ muzyka. W tym samym roku Paul był główną gwiazdą Glastonbury, największego festiwalu muzycznego na świecie, kończącego trasę.
W 2003 roku w rodzinie Paula pojawiła się kolejna córka, która otrzymała imię Beatrice. 17 maja 2006 roku para McCartneyów ogłosiła, że planuje rozwód. W brytyjskich gazetach pojawiły się szerokie spekulacje na temat przyczyn i okoliczności rozwodu, co skłoniło Heather do ogłoszenia 24 października 2006 r., że planuje pozwać dwie publikacje, Daily Mail i Evening Standard, za rozpowszechnianie „fałszywych i szkodliwych informacji”. Ponadto jej prawnicy planują pozwać gazetę The Sun. 17 marca 2008 roku McCartney i Mills sfinalizowali rozwód. Zgodnie z decyzją sądu żona otrzyma 24,3 mln funtów szterlingów.
Paul McCartney jest wegetarianinem i działaczem na rzecz praw zwierząt od czasu ślubu z Lindą. Muzyk twierdzi, że do zabrania głosu w obronie praw zwierząt skłoniła go zwłaszcza scena morderstwa matki jelenia z kreskówki „Bambi” (Walt Disney, 1942). Po ślubie z Heather McCartney zaczął wspierać kampanię na rzecz zakazu stosowania min przeciwpiechotnych.
McCartney regularnie pojawia się na listach najbogatszych ludzi świata i od dawna jest najbogatszą osobą w branży muzycznej w Wielkiej Brytanii. W 2004 roku oddał to stanowisko Clive’owi Calderowi, byłemu szefowi Zomba Records (majątek tego ostatniego szacowano na 1,235 miliarda funtów, zaś McCartneya na 760 milionów funtów).
McCartney zdobył 27 nagród Grammy. Jest jedynym członkiem słynnego kwartetu, któremu przyznano tę prestiżową nagrodę nie tylko za występy z The Beatles, ale także za twórczość solową. Oprócz nagrody Grammy McCartney otrzymał inne znaczące nagrody, w tym dwa Złote Globy (za piosenki No More Lonely Nights, 1984 i Vanilla Sky, 2001) i Oscara (w 1970, wraz z The Beatles, za piosenkę Let It Be ). Sir Paul został także dwukrotnie wprowadzony do Rock'n'roll Hall of Fame - jako były Beatles i jako artysta solowy.
James Paul McCartney urodził się 18 czerwca 1942 r. w dzielnicy Enfield w Liverpoolu [w rodzinie irlandzkich rodziców Jamesa McCartneya i Mary Maughin]. Później rodzina przeniosła się do okolic Wallasey, następnie do Speck, a w 1955 roku osiedliła się w rejonie Allerton, zaledwie 3,2 km od domu, w którym mieszkał John Lennon.
Z charakteru mały Paul był całkowitym przeciwieństwem Johna Lennona. W stosunku do wszystkich zachowywał się grzecznie i taktownie, choć grzecznym chłopcem nie można go nazwać. Podobnie jak Jan miał własne zdanie i cenił niezależność, którą jednak ugruntował nie poprzez agresywność i bunt, ale środkami czysto dyplomatycznymi.
W szkole podstawowej był jednym z najlepszych uczniów, a po jej ukończeniu z łatwością dostał się do średniej szkoły dla chłopców o pompatycznej nazwie „Instytut Liverpoolu”.
Paul miał 14 lat, gdy wydarzyła się tragedia. U Mary McCartney zdiagnozowano raka i zmarła 31 października 1956 r.
Paul otrzymał pierwszy w życiu instrument muzyczny – trąbkę, w prezencie od wujka, gdy miał 12 lat, ale nigdy nie opanował go do perfekcji. W wieku 14 lat poprosił ojca, aby kupił mu gitarę. Paul był leworęczny, ale jak sam stwierdził wiele lat później, dopiero dzięki gitarze poznał siebie jako takiego. Od tego momentu wszystko inne straciło dla Paula znaczenie. Mógł bawić się całymi dniami, na werandzie, w łazience, w toalecie, na boisku szkolnym.
Podobnie jak wielu jego rówieśników, Paul starał się nie przegapić koncertów grupy skiffle i godzinami słuchał wieczorami audycji Radia Luxemburg. Poznał przeboje Elvisa Presleya i Little Richarda i dość umiejętnie naśladował te gwiazdy. Niemniej jednak nie spieszył się z dołączeniem do jakiejkolwiek grupy lub utworzeniem własnej.
W szkole jednym z przyjaciół Paula był Ivan Vaughan. Ivan okazjonalnie grał w zespole Johna Lennona The Quarry Men i pewnego dnia, 6 lipca 1957 roku, zaprosił Paula na jej występ. Tam Lennon i McCartney spotkali się po raz pierwszy. Tydzień później John zaprosił Paula do swojego zespołu. W tym czasie Paul zaczął już komponować własne kompozycje, a teraz on i John wymyślili oryginalne melodie i aranżacje. Pod koniec 1958 roku archiwum ich autora liczyło już około pięćdziesięciu utworów, w tym wczesne wersje „Love me do”, „One After 909”.
[Jednak na piśmie John Lennon uznał wyższość i prymat McCartneya. W wywiadzie powiedział: „Nawet na początku zwykle pisaliśmy osobno, ponieważ Paul był zawsze o krok przede mną. Zawsze był o kilka akordów przede mną, a jego piosenki miały zazwyczaj więcej akordów niż moje. Jego ojciec grał w ich domu ciągle grała pianino, klasyka jazzu czy popu, a Paul wiele się nauczył od swojego ojca.”]
[W 1960 roku The Quarry Men po niewielkich zmianach przekształcili się w The Beatles i zaczęli występować w Niemczech.]
Do 1961 roku Paul, podobnie jak John, grał na gitarze rytmicznej, a gitarę basową zajmował się tylko w tych przypadkach, gdy Stuart Sutcliffe nie mógł wyjść na scenę. McCartney został stałym basistą dopiero latem 1961 roku, kiedy Stewart opuścił grupę.
[W 1962 roku ukazał się pierwszy singiel Beatlesów, „Love Me Do”, który osiągnął 17. miejsce na angielskich listach przebojów. To był początek triumfalnego marszu Beatlesów dookoła świata. Albumy i piosenki Fab Four podbiły serca milionów słuchaczy. Do najbardziej znanych i popularnych należą utwory „Let It Be”, „Yesterday”, „And I Love Her”, „Yellow Submarine”, „Help!”.]
Do 1966 roku biografia Paula McCartneya była integralną częścią biografii Beatlesów. Jego debiut jako niezależnego kompozytora miał miejsce pod koniec 1966 roku, kiedy skomponował muzykę do filmu „The Family Way”. Następnie Paul był autorem głównego pomysłu na album koncepcyjny „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” (1967), odegrał także wiodącą rolę w powstaniu filmu „Magical Mystery Tour” (1967) i album „Abbey Road”.
[W 1967 Paul McCartney poznał fotoreporterkę Lindę Eastman (ur. 1942), która została jego żoną 12 marca 1969.]
McCartney rozpoczął karierę solową jeszcze przed rozwiązaniem kwartetu. W listopadzie '69 - marcu '70 nagrał w swoim domowym studiu swój debiutancki album „McCartney”, który Apple wydał 17 kwietnia 1970 roku. Paul wykonał wszystkie partie instrumentalne samodzielnie, nagrywając je przy użyciu wielu nakładek. Jedynie w partiach wokalnych korzystał z pomocy swojej żony Lindy Eastman. Linda, choć pracowała w dziennikarstwie rockowym, miała więcej niż skromną wiedzę o muzyce, a Paul musiał włożyć wiele wysiłku, aby nauczyć ją grać na pianinie i śpiewać przynajmniej w stopniu zadowalającym.
Rok później, w maju 1971 roku, Paul i Linda wydali nowy album „Ram”, nagrany w Nowym Jorku z udziałem perkusisty Denny’ego Seiwella. Płyta ta odniosła także duży sukces komercyjny. W tamtych czasach McCartney wyraźnie zdawał sobie sprawę, że tworzenie w pojedynkę jest dla niego trudne i niewygodne, że jak w powietrzu potrzebuje atmosfery zespołowej, kolektywnej kreatywności. Latem 1971 roku [po rozpadzie Beatlesów] założył pierwszy skład Wings, w skład którego wchodzili Linda, Denny Saywell i gitarzysta Denny Lane. Nagrał z nimi i w grudniu tego samego roku wydał płytę „Wild Life”. Płytę spotkał ten sam los, co poprzednie: publiczność była zachwycona, krytycy grzmiali i piorunowali. Na początku 1972 roku do zespołu dołączył gitarzysta prowadzący Henry McCullough.
McCartney nie chciał być postrzegany jako były członek Beatlesów, dlatego nie wykonał żadnej ze starych piosenek. „Nie wrócę” – powiedział w wywiadzie – „zaczynam wszystko od nowa…”
Nie mylił się w swoich oczekiwaniach: wycieczki i praca zespołowa przywróciły mu spokój ducha. Wydany 23 marca 1973 roku singiel „My Love” znalazł się na czołowych miejscach amerykańskich list przebojów i po raz pierwszy nie spotkał się z krytyką prasy.
Mimo to relacje w grupie nie były łatwe. Denny Seiwell i Henry McCullough coraz częściej wyrażali Paulowi niezadowolenie z poziomu występu Lindy, sugerując, aby zamiast tego wybrał bardziej doświadczonego pianistę. Narastał konflikt, który doprowadził do opuszczenia grupy przez Seiwella i McCullougha w najgorszym możliwym momencie.
Album „Band On The Run” ukazał się 30 listopada 1973 roku i stał się najlepszą płytą McCartneya po rozpadzie Beatlesów.
9 września 1975 roku grupa wyruszyła w duże tournee, które trwało z przerwami trzynaście miesięcy.
[Kariera solowa Paula McCartneya była znacznie bardziej udana niż kariera innych byłych Beatlesów – przez całe lata 70. i 80. jego utwory niezmiennie znajdowały się w czołówce najpopularniejszych. W ciągu 12 lat dziewięć jego singli i siedem albumów osiągnęło pierwsze miejsca na listach przebojów. Całkowity nakład płyt McCartneya do 1979 roku przekroczył 100 milionów egzemplarzy.]
W październiku 1979 roku wydawcy Księgi Rekordów Guinnessa przyznali McCartneyowi Rhodium Disc najpopularniejszemu muzykowi i autorowi tekstów wszechczasów oraz właścicielowi największej liczby złotych płyt.
[W biografii McCartneya było kilka bardzo nieprzyjemnych momentów. W Japonii musiał przeżyć aresztowanie za przynoszenie marihuany. Na szczęście zamiast siedmiu lat odosobnienia, które groziły mu zgodnie z prawem, Paul spędził w więzieniu tylko osiem dni, po czym odizolował się i odizolował wraz z Lindą na farmie w Kent. To prawda, że nie trwało to zbyt długo.]
Od 1980 roku McCartney i jego zespół wydają albumy „McCartney 2” (1980), „The McCartney Interview” (1981), „Tug of War” (1982), „Pipes of Peace” (1983), „Give My Regards Na „Ulicę Szeroką” (1984).
[W 1981 roku Paul McCartney przeszedł na koncerty solowe, a także występował w duetach z młodymi wykonawcami (Michael Jackson, Stevie Wonder).]
W 1986 roku, po raz pierwszy od ponad trzech lat, Paul wydał płytę złożoną w całości z nowych kompozycji, „Press To Play”. W tym samym okresie McCartney stworzył zupełnie inny album, innej klasy i poziomu. Pracował nad nim trzy lata, a nagranie jednego z utworów zaczął już w 1984 roku. Album nosił tytuł „Flowers In The Dirt” i został wydany w lipcu 1989 roku. W nagraniu uczestniczyli Elvis Costello, Dave Gilmour, Trevor Horn. Prasa początkowo uznała album za najlepszy w dorobku McCartneya, jednak z czasem zauważyła, że nadal nieco ustępuje albumowi „Band On The Run”.
26 września 1989 r. rozpoczęło się tournee dookoła świata, pierwsze od 1976 r.; rozpoczął się koncertem w Oslo i trwał do wiosny 1990 roku. Podobnie jak piętnaście lat temu podczas trasy nagrano potrójny album koncertowy.
[W połowie lat 90. kompozytor zaczął komponować „poważną” muzykę na orkiestry symfoniczne. Nową falę zainteresowania legendarnym zespołem wywołało wydanie przygotowanej przez McCartneya Antologii Beatlesów, a potwierdzeniem ogromnej popularności artysty była płyta Flaming Pie (1997), która sprzedała się w ogromnej liczbie egzemplarzy.
11 marca 1997 roku Paul McCartney został Sir Paulem, otrzymując z rąk królowej jedno z najwyższych odznaczeń w Wielkiej Brytanii – Order Podwiązki.
Paul McCartney jest obecnie najbogatszym muzykiem w Wielkiej Brytanii, stając się pierwszym miliarderem w historii brytyjskiej muzyki pop. Według raportu agencji informacyjnej Reuters jego majątek na początku 2001 roku wynosił 713 milionów funtów szterlingów, czyli 1,02 miliarda dolarów. Tym samym Paul McCartney pozostawił daleko w tyle tak znanych brytyjskich muzyków, jak Mick Jagger i Elton John, którzy zajmują szóste i siódme miejsce na liście najbogatszych ludzi w kraju – każdy z nich ma po około 150 milionów funtów. Większość fortuny McCartneya pochodzi z tantiem za piosenki Beatlesów, w tym te, które napisał osobiście. Posiadając tak znaczną fortunę, McCartney aktywnie angażuje się w działalność charytatywną, przekazując znaczne fundusze na programy środowiskowe, walkę z alkoholizmem i inne projekty humanitarne.
Oprócz muzyki Paul McCartney interesuje się także malarstwem – jest to jego hobby od prawie 20 lat. McCartney nie uważa się za mistrza w tej dziedzinie i woli pisać dla siebie i przyjaciół niż dla ogółu społeczeństwa. Niemniej jednak w ostatnich latach dwie jego wystawy odbyły się w Niemczech i USA. Wśród prezentowanych prac znajduje się wiele portretów (w tym wizerunek zmarłej żony Lindy i królowej Wielkiej Brytanii), są pejzaże i szkice sceniczne.]
PAUL MCCARTNEY – RYCERZ MUZYKI ROCKOWEJ
Tego muzyka nie trzeba szczegółowo przedstawiać. W każdym kraju na świecie nawet ludzie z dala od muzyki słyszeli tę nazwę Pauli McCartney i znają go jako jednego z liderów legendarnej grupy.
Jego twórczość została nagrodzona szesnastoma statuetkami nagrody Grammy, został Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego, wielokrotnie został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa, a także jest utalentowanym producentem, artystą i aktywnym działaczem na rzecz praw zwierząt. Oto jak wieloaspektowy i wyjątkowy jest – proszę pana.
Nieśmiały facet z Liverpoolu
Los tak zadecydował Jamesa Paula McCartneya urodził się w Liverpoolu, który był jednym z okrętów flagowych rewolucji przemysłowej. Przyszły idol milionów narodził się w trudnym roku 1942. Po wojnie rodzina McCartneyów, choć nie była w wielkiej potrzebie, żyła bardzo skromnie, co odzwierciedlało
o wychowaniu i światopoglądzie Pawła. Nawet gdy został milionerem, zawsze pozostawał oszczędny.
Chłopiec pierwsze muzyczne kroki stawiał już w szkole podstawowej, gdzie po raz pierwszy pojawił się na scenie z utworem muzycznym, którego później, jak sam przyznał, nawet nie pamiętał. Paweł powiedział, że była to pewna pieśń związana z koronacją królowej Elżbiety II. Następnie taki młody muzyk otrzymał nagrodę za swój pierwszy występ. Podłoga doświadczył strachu przed publicznością, ale duża scena już go przyciągnęła, pozostawiając ślad w duszy dziecka.
W wieku 14 lat McCartneya wraz z młodszym bratem został bez matki, ona zmarła na raka piersi. Ojciec nie pozwolił dzieciom wycofać się i zamknąć w sobie ze smutnymi myślami. Otaczał ich troską, uwagą i miłością, kładł nacisk na edukację kulturalną, zabierał chłopców na koncerty i grał z nimi na domowym pianinie, bo tak chciała matka, aby jej dzieci wyrosły na wybitnych ludzi i mówiły językiem angielskich arystokratów. Później Podłoga Często przypominałem sobie cechy, które wpoiła mi moja matka. W dużej mierze dzięki jej staraniom McCartney mówił bez Liverpoolskiego akcentu, łatwo dogadywał się z ludźmi i nie miał problemów z komunikacją.
Pierwsza gitara Paula McCartneya
Aby dziecko było jeszcze bardziej zajęte, ojciec dał Pół stara trąbka na twoje urodziny. Za zgodą McCartneya Seniora wymienił ją na pierwszą w życiu gitarę akustyczną, na której przestawiał struny do własnej melodii, ponieważ Paul jest leworęczny. Zaczął aktywnie doskonalić grę na instrumencie, kopiował ówczesne gwiazdy i próbował grać hity pionierów rocka - Little Richarda i. W tym czasie młody muzyk zaczął próbować pisać własne
melodie. A potem była jego znajomość.
Wszystko zaczęło się od jednego z moich szkolnych kolegów Paula, który czasami grał w zespole Lennona The Quarrymen, zaproszony McCartneya na występ zespołu w sali jednego z kościołów. Pierwsze spotkanie obu muzyków odbyło się latem 1957 roku. To właśnie ta znajomość stała się fatalna dla obu. Po wykonaniu kilku piosenek przed członkami The Quarrymen Paul podczas tego spontanicznego przesłuchania udowodnił, że jest godny bycia członkiem zespołu. Te wakacje zapamiętał do końca życia. Spotkali się z Johnem, nauczyli się nowych akordów, zapisali swoje testowe kreacje w zeszycie, zawsze zapisując na każdej stronie frazę: „Oryginalna kompozycja Lennona-McCartneya”. Wkrótce Podłoga namówił Johna, aby przyjął do grupy swojego przyjaciela George'a Harrisona, po czym The Quarrymen zyskał nową nazwę - .
W ramach czwórki
Wspinaczka na szczyt muzycznego Olimpu dla The Beatles nie była wcale taka łatwa, młode talenty zespołu przeszły trudną drogę do sukcesu. Dla
przez wszystkie lata istnienia tej naprawdę wyjątkowej grupy był prawdziwym twórczym brylantem, ciągle komponował nowe piosenki, nie pozwolił grupie popaść w gwiezdną gorączkę, wszelkimi możliwymi sposobami namawiał swoich towarzyszy do porzucenia bezczynności, starał się nie dopuścić do stagnacja i kryzys twórczy, który często ogarnia świetnych muzyków. Niestety te wysiłki Pauli McCartney To okazało się niewystarczające i w sylwestra 1971 roku muzyk podjął decyzję o oficjalnym zakończeniu współpracy z The Beatles. Paul złożył pozew przeciwko swoim kolegom i menadżerowi zespołu, wierząc, że tej sytuacji po prostu nie da się rozwiązać.
Pawła i Lindy
Tak rozpoczęła się jego solowa kariera, która trwa do dziś. Wykonuje kompozycje z epoki post-Beatlesowej oraz stare, sprawdzone hity Fab Four. Tworzenie własnego projektu stało się czymś w rodzaju ujścia McCartneya. Było to swego rodzaju wyjście z kryzysu psychicznego, w jakim znalazł się po zerwaniu twórczych relacji z członkami zespołu. Trzeba przyznać, że pod wieloma względami Paul pozostał zakładnikiem utworów powstałych w okresie świetności tego zespołu.
Trzy lata wcześniej w londyńskim nocnym klubie poznał fotografkę Lindę Eastman. To spotkanie nie zapowiadało żadnego romansu - Linda chciała to zrobić
kilka zdjęć całej czwórki i marzył o zrobieniu wrażenia na Lennonie. Ich kolejne spotkanie odbyło się rok później w Nowym Jorku, gdzie Paul i John byli na prezentacji nowej wytwórni płytowej. Linda wybierając się na sesję zdjęciową poprosiła McCartneya, aby spędził kilka godzin ze swoją 4-letnią córką. Kiedy wróciła, zauważyła, jak blisko stała się jej Heather i światowej sławy muzyk w tak krótkim czasie. Linda zrobiła kilka wzruszających zdjęć. Wracając do Londynu, Paul otrzymał paczkę z dużym zdjęciem, na którym dziewczyna tak szczerze go przytuliła. To tak bardzo poruszyło McCartneya, że ich związek zaczął się rozwijać w błyskawicznym tempie. W marcu 1969 roku kochankowie przeszli do ołtarza i wkrótce urodziła się ich pierwsza wspólna córka, Mary. Mówi się, że Paul i Linda byli jedną z najbardziej oddanych i kochających się par w showbiznesie. Mieszkali na dużym gospodarstwie, chodzili trzymając się za ręce po swoich ulubionych polach, wychowywali trzy córki i jednego syna oraz hodowali konie i owce. Linda opiekowała się mężem, a on zawsze śpiewał jej serenady. Trwało to przez trzydzieści lat, aż rozdzieliła ich śmierć Lindy na raka.
Album solowy
Wiosna 1970 McCartneya wrócił ze Szkocji, gdzie przebywał w dobrowolnym odosobnieniu z rodziną i przywiózł materiał na swoją pierwszą solową płytę. Zaledwie miesiąc później rekord
„McCartney” znalazł się na szczycie list przebojów magazynu Billboard.
Album rozpoczął się piosenką „The Lovely Linda”. Dla McCartneya kreatywność i życie rodzinne stały się nierozłączne. Podłoga Nie chciałem nawet wychodzić na scenę bez mojej ukochanej żony. Tworząc nową grupę, „zarezerwował” w niej miejsce klawiszowca dla Lindy, która wtedy w ogóle nie umiała grać na żadnym instrumencie muzycznym. Nie przejmując się tym, oświadczyła, że będzie śpiewać z mężem, chociaż nigdy tego nie robiła, i grać na pianinie, choć nigdy w życiu do niego nie siadała. Swoją drogą pomysł nadania nowej grupie nazwy „Wings” przyszedł do głowy Lindy, która w cudowny sposób potrafiła połączyć obowiązki troskliwej matki czwórki dzieci, kochającej żony, gospodyni domowej, a teraz także klawiszowca . W dowód wdzięczności zadedykował swojej ukochanej żonie niezwykle zmysłowe utwory „Maybe I’m Amazed”, „Calico Skies”, „My Love”, „No More Lonely Nights” i wiele innych.
Nowe osiągnięcia
W 1980 roku McCartney kontynuował swoje twórcze eksperymenty i przygotował płytę „McCartney II”, na której sam nagrał wszystkie partie. Kolejna nowość ukazała się rok później,
a potem doszło do morderstwa Johna Lennona, co było dla Paula szokiem. Do tego czasu ich relacje stopniowo się poprawiały. Ku pamięci Johna nagrał piosenkę „All These Years Ago” z Georgem Harrisonem i Ringo Starrem.
Paul pracował bardzo aktywnie, wydając jedno wydawnictwo za drugim, za co zasłużenie otrzymał muzyczne nagrody. Jednocześnie już od pierwszych lat istnienia The Beatles tworzył wiele kompozycji dla innych muzyków. Najbardziej znanym takim „prezentem” był utwór „I Wanna Be Your Man” w wykonaniu znakomitego zespołu Rolling Stones. Jednym z najnowszych przykładów współpracy McCartneya z kolegami jest piosenka „FourFiveSeconds” nagrana przez piosenkarkę Rihannę z udziałem Paula i amerykańskiego rapera Kanye Westa.
Aktywna pozycja życiowa
Zasłynął także jako zwolennik wegetarianizmu i aktywny działacz na rzecz praw zwierząt. Twierdzi, że na jego stanowisko wpłynęło wrażenie
powstał na podstawie oglądania w dzieciństwie kreskówki Disneya „Bambi”. Ponadto uczestniczy w akcjach przeciwdziałających rozprzestrzenianiu się produktów genetycznie modyfikowanych, stosowaniu min przeciwpiechotnych, wspiera ideę zakazu polowań oraz organizuje wiele koncertów charytatywnych.
Kolejnym poważnym hobby Pawła było malowanie. Ale jego miłość do tej sztuki nie pojawiła się od razu. Podobnie jak jego przyjaciel John Lennon, McCartney zwykł sądzić, że malować mogą tylko ludzie, którzy ukończyli Akademię Sztuk Pięknych. Pierwsza wystawa jego prac odbyła się w 1999 roku, wśród obrazów wystawy znalazły się portrety Andy'ego Warhola, Johna Lennona i.
Mimo zaawansowanego wieku życie Paula McCartneya wciąż toczy się pełną parą, nie traci on twórczej energii, wciąż tworzy nowe piosenki, szuka nowych form wyrazu i nie zaprzestaje działalności społecznej.
DANE
W jednym z wywiadów powiedział, że jako dziecko był zakochany w brytyjskiej królowej. Zauważył, że Elżbieta II była pięknością o atrakcyjnej sylwetce.
Sir Paul na żadnym ze spotkań z królową nie skorzystał z okazji, aby opowiedzieć jej o swoich uczuciach z dzieciństwa, choć często wspomina o tym w prasie, mając nadzieję, że ona to przeczyta.
Wystąpił na ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Londynie w 2012 roku i otrzymał za to symboliczne wynagrodzenie w wysokości 1 funta. W rzeczywistości Paul i inni znani muzycy zgodzili się zagrać na wielkim koncercie całkowicie za darmo, ale pedantyczni prawnicy zażądali, aby honorarium zostało uwzględnione w umowie. W ten sposób gwiazdy otrzymały niecałe jedną dwudziestą ceny najtańszego biletu na otwarcie igrzysk.
Aktualizacja: 5 stycznia 2017 r. przez: Elena
