L'arte popolare orale è il patrimonio più ricco di ogni paese. Il folklore era anche prima dell'emergere del discorso scritto, non è letteratura, ma un capolavoro della letteratura orale. parto arte popolare formato nel periodo pre-letterario dell'arte sulla base di azioni rituali e rituali. I primi tentativi di comprendere i generi letterari risalgono all'era dell'antichità.
Genera di creatività folcloristica
Il folklore è rappresentato da tre generi:
1. Letteratura epica. Questo genere è rappresentato in prosa e poesia. Russi generi folcloristici di tipo epico sono rappresentati da poemi epici, canzoni storiche, fiabe, detti, leggende, parabole, favole, proverbi e detti.
2. Letteratura lirica. Al centro di tutte le opere liriche ci sono pensieri ed esperienze dell'eroe lirico. Esempi di generi folcloristici della direzione lirica sono rappresentati da rituali, ninne nanne, canzoni d'amore, canzoncine, bayat, haivkas, canzoni pasquali e Kupala. Inoltre, c'è un blocco separato - "Testi del folklore", che include canzoni letterarie, romanzi.
3. Letteratura drammatica. Questo è un tipo di letteratura che combina modi di rappresentazione epici e lirici. La base di un'opera drammatica è un conflitto, il cui contenuto viene rivelato attraverso il gioco degli attori. Le opere drammatiche hanno una trama dinamica. I generi folcloristici di tipo drammatico sono rappresentati da rituali familiari, canti del calendario e drammi popolari.
Le singole opere possono contenere caratteristiche di lirica e letteratura epica, quindi, si distingue un genere misto - lyro-epos, che a sua volta è suddiviso in:
Funziona con personaggi eroici, contenuto lirico-epico (epico, pensiero, canzone storica).
Opere non eroiche (ballata, canzone di cronaca).
Si distingue anche il folklore per bambini (ninna nanna, filastrocca, conforto, pestello, fiaba).
Generi del folklore
I generi folcloristici dell'arte popolare sono rappresentati da due direzioni:
1. Opere rituali di UNT.
Eseguito durante le cerimonie:
Calendario (canti natalizi, azioni di Shrovetide, stoneflies, canzoni della Trinità);
Famiglia e nucleo familiare (nascita di un bambino, celebrazioni nuziali, celebrazione di festività nazionali);
Opere occasionali - si presentavano sotto forma di cospirazioni, rime, incantesimi.
2. Opere non rituali di UNT.
Questa sezione comprende diversi sottogruppi:
Dramma (folklore) - presepi, opere religiose, teatro "Petrushki".
Poesia (folklore) - canzoni epiche, liriche, storiche e spirituali, ballate, canzoncine.
La prosa (folklore), a sua volta, è divisa in favolosa e non favolosa. Il primo include fiabe su magia, animali, racconti quotidiani e cumulativi, e il secondo è associato a famosi eroi ed eroi della Rus' che hanno combattuto le streghe (Baba Yaga) e altre creature demonologiche. Inoltre, le leggende, le storie mitologiche sono riferite alla prosa non fiabesca.
Il folklore vocale è rappresentato da proverbi, detti, canti, indovinelli, scioglilingua.
I generi folcloristici portano la loro trama individuale e il loro carico semantico.
Immagini di battaglie militari, gesta di eroi ed eroi popolari si osservano nei poemi epici, eventi luminosi del passato, vita quotidiana e ricordi di eroi del passato si possono trovare nelle canzoni storiche.
Le storie sulle azioni degli eroi Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich sono epiche. Il genere folcloristico del racconto racconta le azioni di Ivan Tsarevich, Ivan il Matto, Vasilisa la Bella e Baba Yaga. Le canzoni di famiglia sono sempre rappresentate da personaggi come suocera, mogliettina, maritino.
Letteratura e folklore
Il folklore differisce dalla letteratura in un sistema unico di costruzione di opere. La sua caratteristica differenza dalla letteratura è che i generi delle opere folcloristiche hanno melodia, inizi, detti, ritardo, trinità. Inoltre, l'uso di epiteti, tautologia, parallelismo, iperbole, sineddoche saranno differenze significative nelle composizioni stilistiche.
Proprio come nell'arte popolare orale (UNT), i generi folcloristici in letteratura sono rappresentati da tre tipi. Questo è epico, lirico, drammatico.
Caratteristiche distintive della letteratura e CNT
Le grandi opere letterarie, rappresentate da romanzi, racconti, racconti, sono scritte con toni calmi e misurati. Ciò consente al lettore, senza alzare lo sguardo dal processo di lettura, di analizzare la trama e trarre conclusioni appropriate. Il folklore contiene detti, inizi, detti e canti. La tecnica della tautologia è il principio base della narrazione. Molto popolari sono anche le iperboli, le esagerazioni, le sineddoche e i parallelismi. Tali azioni figurative non sono consentite nella letteratura di tutto il mondo.
Piccoli generi folcloristici come blocco separato di opere di UNT
Questo sistema includeva principalmente opere per bambini. La rilevanza di questi generi rimane fino ad oggi, perché ogni persona conosce questa letteratura ancor prima di iniziare a parlare.
La ninna nanna divenne una delle prime opere del folklore. La presenza di cospirazioni parziali e amuleti è una prova diretta di questo fatto. Molti credevano che forze ultraterrene operassero intorno a una persona, se il bambino avesse visto cose brutte in un sogno, ciò non sarebbe mai più accaduto nella realtà. Questo è probabilmente il motivo per cui la ninna nanna sulla "cima grigia" è popolare anche oggi.
Un altro genere è il divertimento. Per capire cosa sono esattamente tali opere, puoi equipararle a una canzone frase o una canzone con azioni simultanee. Questo genere contribuisce allo sviluppo delle capacità motorie e della salute emotiva in un bambino, punto chiave vengono considerate le trame con il gioco delle dita "Magpie-crow", "Ladushki".
Tutti i piccoli generi folcloristici di cui sopra sono necessari per ogni persona. Grazie a loro i ragazzi imparano per la prima volta cosa è bene e cosa è male, viene loro insegnato l'ordine e l'igiene.
Folclore dei popoli
Un fatto interessante è che le diverse nazionalità nella loro cultura, tradizioni e costumi hanno punti di contatto comuni nel folklore. Esistono i cosiddetti desideri universali, grazie ai quali compaiono canti, riti, leggende e parabole. Molte nazioni celebrano e cantano per un ricco raccolto.
Da quanto precede, diventa ovvio che popoli diversi spesso si rivelano vicini in molti ambiti della vita e il folklore combina costumi e tradizioni in un'unica struttura di arte popolare.
Parola " folclore" è preso in prestito dall'inglese e tradotto letteralmente come una canzone popolare. Il folklore è chiamato, in primo luogo, la totalità dei testi di vari generi: fiabe, poemi epici, cospirazioni, lamenti e lamenti, canti rituali e non rituali, canti storici, romanticismo urbano, canzoncine, aneddoti. In secondo luogo, l'arte e la musica popolare, i giocattoli tradizionali, i costumi popolari sono chiamati folklore. Il folklore è tutto ciò che è stato creato dalle persone. Allo stesso tempo, le persone sono le creatrici collettive di opere folcloristiche. Ciò significa che le opere folcloristiche non hanno un autore specifico. Sono stati creati e progettati collettivamente per un lungo periodo di tempo. Di conseguenza, si sviluppò una tradizione folcloristica.
Eroi e simboli del folklore
Tradizioneè un concetto chiave nel folklore. Tutte le opere folcloristiche sono chiamate tradizionali. Una tradizione è una sorta di modello che si è sviluppato in un lungo periodo di tempo, in base al quale vengono create singole opere folcloristiche.
La tradizione è chiusa. Ad esempio, una fiaba ha solo sei personaggi possibili: l'eroe (Ivan Tsarevich), il mittente (il re, il padre), il personaggio desiderato (la sposa), l'antagonista (koshchei, il serpente Gorynych), il donatore (il personaggio chi dà qualcosa all'eroe) e l'assistente (più spesso animali che aiutano l'eroe). È qui che entra in gioco la sua segretezza. Non ci sono altri personaggi qui.
Il folklore è un mezzo, uno strumento per consolidare, preservare e trasmettere la saggezza popolare di generazione in generazione. Ciò significa che l'esecuzione di fiabe, poemi epici, canzoni è inizialmente necessaria per trasferire informazioni ed esperienze culturali tradizionali dai genitori ai bambini. Ad esempio, le fiabe trasmettono norme morali a cui ogni membro della società deve attenersi: l'eroe delle fiabe è coraggioso, laborioso, onora i genitori e gli anziani, aiuta i deboli, i saggi, i nobili. I poemi epici eroici dicono che devi difendere la tua patria: l'eroe-difensore è forte, coraggioso, saggio, pronto a difendere la terra russa.
Il folklore è simbolico. Ciò significa che la saggezza popolare viene trasmessa in forma simbolica. Un simbolo è un segno, il cui contenuto nel folklore è il significato folcloristico tradizionale. Ad esempio, un drago, una colomba, un'aquila, una quercia sono simboli che denotano un bravo ragazzo. Una colomba, un'anatra, un cigno, una betulla, un salice sono simboli che denotano una fanciulla rossa.
Il folklore non dovrebbe essere preso alla lettera. Dietro i simboli è necessario imparare a vedere i significati folcloristici tradizionali. La briglia oro-argento di un cavallo eroico non significa affatto che sia fatta di oro e argento. Questi metalli denotano simbolicamente il folklore che significa "ricco, nobile".
Chi studia il folklore?
Il folklore riflette la cultura popolare tradizionale. La cultura popolare tradizionale russa è una fusione di opinioni pagane e popolari ortodosse sulla natura e sulla società. Nelle opere folcloristiche, gli animali, le forze della natura (vento, sole) sono spesso personaggi. Questo riflette visione del mondo pagana le persone che spiritualizzavano la natura, credevano in creature meravigliose, le pregavano. Insieme a questo, ci sono personaggi cristiani (la Madre di Dio, i santi): queste sono tradizioni cristiane ortodosse.
Il folklore è studiato dai folcloristi. Vanno in spedizioni per registrare opere di arte popolare orale. Successivamente, vengono esaminati il simbolismo di queste opere, il loro contenuto e la loro struttura. Ricercatori eccezionali il folklore è V.Ya. Propp, A.N.Afanasiev, S.Yu Neklyudov, E.M. Meletinsky, B.T. Putilin.
Quanti libri interessanti mi hanno letto i miei genitori da bambino! Sono stati loro a farmi conoscere le fiabe di A. S. Pushkin e K. I. Chukovsky, con le poesie di S. Ya Marshak e S. V. Mikhalkov, e le opere sulla natura di V. V. Bianchi e M. M. Prishvin. E quanto costa racconti interessanti me lo leggeva mia nonna. Ma da nessuno di loro ho sentito parole come folklore. Pertanto, non ha potuto rispondere alle domande dell'insegnante: “Quali opere di arte popolare orale conosci? Cos'è il folklore?
La storia dell'insegnante sul folklore mi interessava molto, quindi ho deciso di imparare il più possibile sul folklore, di studiare l'opinione dei miei compagni di classe sul significato del folklore nella vita umana, di scoprire quali opere di arte popolare orale i genitori hanno introdotto ai loro figli, quali generi di folklore sono più famosi e di quali non sappiamo nulla.
Tema del mio lavoro di ricerca Ero molto interessato non solo a me stesso, ma anche ai miei compagni di classe. Ai bambini piaceva particolarmente trovare e indovinare indovinelli popolari russi, che differiscono da enigmi moderni. Pertanto, abbiamo deciso di raccogliere insieme tutti i materiali trovati sugli enigmi. Così è nato il nostro libro "Russian Folk Riddles".
La vera storia dei lavoratori non può essere conosciuta senza conoscere l'arte popolare orale.
M. Gorky
Sin dai tempi antichi, l'uomo non si è preoccupato solo del cibo e dell'alloggio, ha cercato di comprendere il mondo che lo circonda, ha confrontato vari fenomeni, ha creato qualcosa di nuovo nella natura e nella sua immaginazione. I frutti di osservazioni e riflessioni secolari delle persone, i loro sogni e le loro speranze sono stati incarnati nelle immagini artistiche di leggende e leggende, fiabe e canzoni. Così le persone hanno creato la loro arte, la loro poesia.
Fiabe, poemi epici e canzoni, proverbi, indovinelli e altri tipi di arte popolare orale sono chiamati folklore. La parola "folclore" Origine inglese(folclore). Significa: saggezza popolare, conoscenza popolare.
IN Parola esplicativa S. I. Ozhegova spiega il significato di questa parola in questo modo: il folklore è arte popolare, un insieme di folklore azioni rituali.
La scienza del folklore - folkloristica - è una scienza vivace e interessante, che è strettamente connessa con la vita storica delle persone in varie manifestazioni. Certo, nelle opere folcloristiche non c'è né una descrizione accurata dei fatti storici né delle date, e gli eventi ei personaggi raffigurati sono spesso addirittura impossibili nella realtà. Il valore storico del folklore sta nel fatto che è la biografia spirituale delle persone, la cronaca poetica della loro vita secolare. vari fenomeni naturali e vita pubblica nella mente degli antichi erano personificati nelle immagini di creature buone e cattive che aiutavano una persona o gli facevano del male. Le persone hanno sempre sognato la vittoria sulle forze del male, credevano nella vittoria su di loro. Questa convinzione determina la vittoria degli eroi delle fiabe sui mostri e sui maghi malvagi. Gli eroi delle fiabe, senza paura e persistenti nel raggiungere i loro obiettivi, e le loro avventure hanno deliziato le persone, si sono risvegliate in loro buoni sentimenti e odio per tutto ciò che è oscuro, egoista, ingiusto. La vita combattiva degli eroi epici ricorda il passato eroico e difficile del popolo russo, instilla nelle persone l'orgoglio per la propria patria, l'amore per essa.
Il lavoro non sempre porta gioia a una persona. Il popolo russo ha languito per molti secoli sotto l'oppressione dei boiardi e dei proprietari terrieri. Tuttavia, i severi processi non hanno ucciso la speranza della gente per una vita felice, il desiderio di giustizia e libertà. In una vita povera, spesso affamata, le persone cercavano di portare gioia e bellezza. Durante le vacanze camminavano, ballavano e cantavano; ha incontrato la primavera con allegre danze rotonde; hanno lavorato con la canzone e hanno fatto molta strada; nelle lunghe sere d'inverno facevano indovinelli e ascoltavano favole.
Il folklore fornisce non solo quadro storico sviluppo spirituale delle persone. Il carattere unico del popolo russo si rivela nelle opere di tutti i suoi generi. Coraggioso, forte, severo - secondo i poemi epici e le canzoni storiche; astuto, beffardo e dispettoso - secondo le fiabe quotidiane; allegro, vivace e allegro - basato su balli e canzoni comiche; triste, profondamente sensibile ed esperiente - basato su canzoni liriche; saggio, attento, spiritoso - secondo i proverbi - tale è il russo in tutta la sua grandezza, semplicità e bellezza.
I generi del folklore non sono apparsi contemporaneamente. Alcuni di loro hanno avuto origine nell'era del sistema tribale (fiabe, indovinelli, canti rituali), altri sono nati in una società di classe (epopee, canzoncine, canzoni storiche e liriche). Nei villaggi e nelle città, nelle vaste distese della terra russa, ci sono sempre stati molti cantanti e narratori di talento, maestri di parole azzeccate e vivaci. Tuttavia, nessuno di loro ha partecipato al processo creativo. Una volta creato, il testo di un'epopea o di una fiaba non è rimasto immutato. Nella performance di altre persone, è cambiato, rifatto. Ogni generazione ha portato qualcosa di nuovo. Nelle bocche di diversi artisti, i cambiamenti non erano gli stessi, quindi c'erano versioni di una canzone, fiabe, ecc. Pertanto, le opere folcloristiche sono collettive nella creazione, esecuzione e nei punti di vista e nelle idee espresse in esse.
CONCLUSIONE: è necessario ricordare che siamo tutti russi ed è nostro sacro dovere conoscere la storia della nostra patria, la storia dei nostri antenati. E dove, non importa come nelle opere d'arte popolare, puoi attingere pienamente a tutte le conoscenze e agli eventi storici.
Forse non prestiamo sempre attenzione, ma vale la pena guardare, ascoltare le conversazioni e puoi vedere come parlano meravigliosamente alcune persone, come il mio primo insegnante. Ci sono molti proverbi, detti, frasi divertenti e spiritose nel suo discorso. E lascia che il vecchio folklore esca dall'esistenza orale, ma rimane il valore spirituale del popolo russo.
POESIA RITUALE
La natura ei suoi fenomeni sono stati a lungo incomprensibili e misteriosi per l'uomo antico. La sua immaginazione ha instillato nel mondo circostante creature fantastiche che ne erano a capo e nella cui volontà era il destino dell'uomo. La credenza nelle forze soprannaturali costringeva gli antichi a cercare mezzi per influenzare queste forze al fine di ottenere i risultati desiderati. L'essenza dei riti è che l'esecuzione di determinate azioni in un certo ordine, accompagnate da incantesimi verbali o canti, avrebbe dovuto aiutare a completare i processi necessari. Successivamente, la credenza nei canti rituali e nei riti stessi non divenne un mezzo per influenzare le forze soprannaturali, ma un divertimento, una forma di espressione di uno stato d'animo festivo.
Si distinguono le seguenti opere di poesia rituale: calendario poesia rituale
La nostra è una kalyada
Né piccolo né grande
Lei non entra dalla porta.
e ci manda dalla finestra:
"Non spezzarti, non piegarti -
Dammi tutta la torta!
L'uva è rossa, il mio verde!"
Allodole, vieni
Porta via l'inverno allo studente,
Porta la calda primavera!
Siamo stufi dell'inverno
Abbiamo mangiato tutto il pane.
Poesia rituale familiare
Non rimbomba il tuono nella torre,
Non un salice nel campo vacilla,
All'umida terra si inchina -
Il dolce bambino è benedetto
Vai alla corona d'oro!
Le campane hanno attraversato la città,
I regali sono stati portati lungo la torre:
Hanno dato doni di luce (nome della sposa),
Il bravo ragazzo accettò i doni,
Bravo ragazzo - principe appena sposato.
PROVERBI E DETTI
Proverbi e detti sono familiari a ciascuno di noi. Come suona un discorso convincente e bello se una persona rafforza i suoi pensieri con un proverbio o un detto! Una casa non è costruita senza angoli, non si può parlare senza un proverbio: è così che le persone hanno determinato in modo molto accurato il significato del proverbio.
Proverbi e detti sono molto vicini tra loro. Differiscono in quanto i primi sono generalmente espressi come una frase completa indipendente, mentre il secondo è incluso nella frase come parti separate. Spesso si dimentica il significato originario del proverbio, poiché il fenomeno che lo ha generato passa, ma in senso allegoricoè solito. La raccolta di proverbi iniziò nel XVII secolo. La raccolta di proverbi più preziosa e completa è il libro di VI Dahl "Proverbi del popolo russo", che comprende circa 30.000 testi. Tutti i proverbi possono essere combinati nei seguenti gruppi: sulla patria
Un uomo senza patria è come un usignolo senza canto.
La terra santa russa è fantastica e il sole è ovunque.
sull'apprendimento e sul lavoro
Vivere e imparare.
su una persona, la sua essenza, aspetto, virtù e vizi
Un amico si vede nel momento del bisogno.
Quando il sole è caldo, quando la madre è buona.
sulla religione
Da un albero un'icona e una pala.
sugli eventi storici
I favori reali vengono seminati nel setaccio boiardo.
sulla salute
Mantieni la testa fredda, la pancia affamata e i piedi caldi.
filosofia pratica
Vivi per le persone, le persone vivranno per te.
Gli enigmi, come i proverbi, ci sono pervenuti tempi antichi. Nella loro origine sono collegati al discorso condizionale segreto delle tribù primitive. La presenza di tale discorso era dovuta alle opinioni popoli primitivi che credevano che tutta la natura intorno a loro e gli esseri viventi capissero il linguaggio umano. Per nascondere le loro intenzioni a quegli animali che le persone stavano per cacciare, o ai fittizi proprietari della foresta o del fiume dove volevano cacciare, i primitivi cacciatori-pescatori usavano speciali parole inventate, credendo che solo loro ne capissero il significato.
Ogni persona che viveva in una comunità così primitiva doveva essere in grado di usare la parola segreta. Le opere folcloristiche testimoniano che con l'aiuto di enigmi sono state messe alla prova l'intelligenza e la saggezza di un particolare eroe.
Liberati nel corso di una lunga vita dallo scopo rituale, gli indovinelli sono diventati un mezzo di educazione e divertimento. Divennero domande divertenti su oggetti o fenomeni che dovrebbero essere nominati nelle risposte - supposizioni. La ricerca di enigmi sviluppa ingegno, ingegnosità, porta una persona a comprendere le connessioni di alcuni oggetti con altri ea realizzare l'unità del mondo che la circonda.
Gli indovinelli iniziarono a essere scritti insieme ai proverbi alla fine del XVII secolo, ma la loro raccolta sistematica iniziò solo a partire dalla metà del XIX secolo, il più famoso collezionista di indovinelli fu D.N. Sadovnikov e M.A.
Enigmi su una persona
Al mattino - alle quattro, a mezzogiorno - alle due, la sera - alle tre. (Umano)
Abbigliamento e gioielli
Sono seduto sopra
non so su chi
incontrare un amico,
Salterò giù - ti darò il benvenuto. (un berretto)
Capanna, lavori domestici
La scatola è piena di passeri d'oro. (carbone nella stufa)
Economia contadina
Stesso magro, testa con un pood. (martello)
Enigmi sulla natura
Madre in primavera in un vestito colorato, matrigna in inverno in un sudario. (ciliegia)
A proposito di studi e libri
Nero, storto, tutto muto dalla nascita; mettiti in fila, ora parleranno (lettere)
A proposito di animali
La moglie di Khariton ha camminato sotto il tunnel,
Ho trovato settecento camicie
Il vento soffiava, tutte le magliette gonfiate (pollo)
Epiche - opere epiche sull'eroico passato del popolo russo. La parola "epico" è uno di nomi popolari di queste opere venivano spesso chiamate "oldies". Come in ogni fenomeno del lontano passato, per noi c'è molto mistero e oscurità nell'epica. Lo studio dei poemi epici è complicato dal fatto che il tempo della loro registrazione è separato dal tempo della loro aggiunta. E le epopee dalla trasmissione orale da persona a persona sono cambiate. Nel loro contenuto qualcosa è stato dimenticato, qualcosa è diventato incomprensibile. Tuttavia, gli sforzi di molti scienziati sono riusciti a risolvere molti problemi legati all'epopea russa. Ciò è stato facilitato dallo studio di documenti scritti, materiali archeologici, confronto di epopee con altri tipi di arte popolare. L'origine dell'epica è associata al tempo dell'emergere e del periodo di massimo splendore dell'antico stato russo di Kiev. Non è un caso che tutte le gesta degli eroi siano subordinate agli interessi della capitale Kiev.
Nell'epica, gli eroi sono glorificati che hanno fatto cose impossibili per una persona comune. Solo gli eroi sono capaci delle imprese descritte nelle canzoni epiche. Nelle fiabe sono raffigurati anche l'insolito e il fantastico, ma lì le cose miracolose aiutano gli eroi, poteri magici. Gli stessi eroi epici hanno tutte le qualità necessarie per compiere imprese che solo un intero popolo può fare.
Le persone hanno reso Ilya Muromets il più forte e potente tra tutti gli eroi. Le epopee su questo amato eroe popolare, il difensore dei suoi interessi, sono state conservate più che su chiunque altro.
CONCLUSIONE: non c'è stato un solo secolo in cui il popolo russo non abbia dovuto combattere con gli amanti per trarre profitto a spese di altre terre. E in questa battaglia giocano le epopee Ruolo significativo. Fin dall'infanzia, instillano in ognuno di noi un senso di patriottismo, devozione al nostro paese, orgoglio per la nostra gente e per i suoi eroi.
SVYATOGOR
Svyatogor si è vestito in campo aperto per una passeggiata.
sella il suo buon cavallo
E cavalca attraverso il campo aperto.
Non c'è nessuno con cui Svyatogor possa misurare la sua forza,
E la forza è nelle vene
Così vivace e traboccante.
È pesante da Silushka, come da una gravidanza pesante.
Ecco cosa dice Svyatogor:
“Come potrei trovare trazione,
Quindi solleverei tutta la terra!
Svyatogor corre nella steppa
Per una piccola tote bag.
Prende uno strattone, sente la borsetta: non si nasconderà.
Se le muove il dito, non si muoverà,
Basta con la mano del cavallo - non si alzerà:
“Per molti anni ho viaggiato in tutto il mondo,
E non mi sono imbattuto in un tale miracolo,
Una tale diva; non ho visto:
Borsa piccola
Non si nasconderà, non si girerà, non si alzerà!
Svyatogor smonta dal buon cavallo.
Afferrò la borsa con entrambe le mani.
Alzò la borsa sopra le ginocchia, -
E Svyatogor al ginocchio affondò nel terreno,
E sul viso bianco, non lacrime, ma scorre sangue.
Dove Svyatogor si è sporcato, non è riuscito a salire qui.
Qui ebbe fine.
ROTOLI E ROTOLI
Pestushki - canzoni e rime che accompagnano i primi movimenti coscienti del bambino. Questo "folklore per bambini" ha lo scopo di intrattenere e divertire i bambini. Spesso riflettono immagini della vita lavorativa quotidiana. Filastrocche - canzoni e filastrocche per i primi giochi di un bambino con dita, braccia e gambe. Quando il bambino si sveglia e si stiracchia, gli accarezzano la pancia dicendo:
Podyagunyushki, porostunyushki!
Rotok - chiacchieroni,
Le mani stanno afferrando
Le gambe sono camminatori.
Passando tra le dita del bambino a turno, dicono:
Grande legna da tagliare,
E tu porti l'acqua
E tu riscaldi il forno,
E cantare canzoni al bambino,
Canta canzoni e balla
Per divertire i fratelli.
Prendendo le mani del bambino, battono le mani al ritmo e, con le ultime parole, le mani si allargano e si alzano sulla testa del bambino:
Tesoro, tesoro!
Dove eravate?
Dalla nonna.
Cosa hanno bevuto?
Porridge dolce,
Brazhka ubriaco,
La nonna è buona.
Bevuto, mangiato, -
Shu-u-u - volato,
Si sono seduti sulla testa.
SFIDE E CONDANNE
Chiamate: la canzone per bambini fa appello al sole, all'arcobaleno. Piovere. Uccelli. Frasi: appelli verbali a una lumaca, insetti, ecc.
All'inizio di marzo, i bambini invocano la primavera:
La primavera è rossa! Per cosa sei venuto?
Su un bipiede, su un erpice,
Su un covone di farina d'avena
Su una spiga di segale.
Sta piovendo, sta piovendo
Innaffia il secchio!
Setaccio, risolutore,
Vasca intera!
Arcobaleno - arco,
Non lasciare che piova
Andiamo sole
Torre campanaria!
Quando c'è una siccità e le piogge passano o cade un po 'di pioggia, chiedono all'arcobaleno in modo che non porti via la pioggia:
L'arcobaleno è un arco.
Portaci la pioggia.
"Una fiaba è una piega, una canzone è una storia vera", dice il proverbio. In questo detto popolare, l'essenza delle fiabe è giustamente catturata: raccontano ciò che non era e non poteva essere. Tutti lo sanno, ma a loro piace ancora ascoltare o leggere fiabe, queste di fantasia dall'inizio alla fine. storie straordinarie. Seguiamo con ansia tutte le avventure di Ivan Tsarevich, siamo sconvolti quando si mette nei guai, ci rallegriamo quando si libera felicemente del pericolo che lo minacciava e sconfigge Koshchei. Siamo lieti che un lupo avido o un orso ottuso si metta nei guai, ingannato da pacifici animali domestici. Siamo affascinati dai trucchi astuti della volpe, ma quando sopravvive alla lepre dalla capanna, desideriamo che venga punita rapidamente e severamente. Le battute divertenti e maliziose di un contadino su un prete invidioso e uno stupido padrone suscitano la nostra simpatia. Ci sembra persino di credere che tutto fosse esattamente come viene raccontato nelle fiabe. Nelle fiabe anche gli oggetti inanimati prendono vita.
Tutte le fiabe hanno le loro radici in un lontano passato, quando una persona pensava che gli animali conducessero la stessa vita intelligente delle persone. Nella fiaba, gli animali forti e predatori vengono sconfitti, mentre gli animali deboli e indifesi sono vittoriosi. Gli eroi delle fiabe sono coraggiosi e coraggiosi, disinteressati, persistenti nel raggiungere i propri obiettivi, gentili e sensibili al dolore degli altri. Tutto migliori qualità con cui le persone dotano i loro eroi si rivelano essere proprio la ragione da cui trovano sostegno bravi maghi, abitanti di mondi meravigliosi. E, al contrario, vengono punite le persone avide, invidiose, malvagie e ingrate.
Le fiabe occupavano un posto significativo nella vita di una persona che lavora. Gli eroi delle fiabe, che incarnavano le migliori qualità delle persone e realizzavano i loro sogni e desideri in vari modi, allevavano la loro dignità in una persona, risvegliavano speranze e aspirazioni per una vita migliore, felice e bella.
CONCLUSIONE: Il racconto afferma la fede nella bontà e nella giustizia. Le fiabe aiutano a comprendere complesse relazioni umane, a vedere il bene e il male nella vita, a esporre meschinità e codardia, bugie e tradimento, ipocrisia e ipocrisia.
C'era un teremok in un campo. Una mosca goryukha è volata dentro e sta bussando:
Nessuno risponde.
Un goryukha è volato dentro e ha iniziato a viverci.
Una pulce saltellante balzò in piedi:
Terem-teremok! Chi vive nel terem?
Sono un goryukha, e tu chi sei?
E io sono un saltatore di pulci.
Vieni a vivere con me.
Una pulce saltellante saltò nella torre e iniziarono a vivere insieme.
È arrivata la zanzara Pisk:
Terem-teremok! Chi vive nel terem?
Sono una mosca goryukha, sì una pulce che salta, e tu chi sei?
E io sono una zanzara che fa capolino.
Cominciarono a vivere insieme.
Un topo corse:
Terem-teremok! Chi vive nel terem?
Io, una mosca goryukha, una pulce che salta e una zanzara che fa capolino, e tu chi sei?
E io sono un topo.
Vieni a vivere con noi.
Quattro di loro iniziarono a vivere.
La rana balzò in piedi:
Terem-teremok! Chi vive nel terem?
Io, una mosca goryukha, una pulce che salta, una zanzara squeaker e una tana di topo, e chi sei?
E io sono una rana.
Vieni a vivere con noi.
Cinque iniziarono a vivere.
Un coniglio randagio galoppò:
Terem-teremok! Chi vive nel terem?
Sono una mosca goryukha, un buttafuori delle pulci, un peeper di zanzare, una tana di topo, una rana-rana e tu chi sei?
E io sono un coniglio randagio.
Vieni a vivere con noi.
Ce n'erano sei.
La sorella-volpe arrivò di corsa:
Terem-teremok! Chi vive nel terem?
Io, una mosca goryukha, un buttafuori delle pulci, un peeper di zanzare, una tana di topo, una rana rana e una lepre randagia, e tu chi sei?
E io sono una sorella volpe.
Vieni a vivere con noi.
Sette di loro vivevano.
Un lupo grigio arrivò alla torre - da dietro i cespugli un afferratore:
Terem-teremok! Chi vive nel terem?
Io, una mosca goryukha, una pulce che salta, una zanzara che fa capolino, una tana di topo, una rana rana, una lepre randagia e una sorella volpe, e tu chi sei?
E io sono un lupo grigio - a causa dei cespugli, sono un afferratore.
Vieni a vivere con noi.
Hanno cominciato a vivere.
Un orso venne alla torre, bussando:
Terem-teremok! Chi vive nel terem?
Io, una mosca goryukha, una pulce che salta, una zanzara squeaker, una tana di topo, una rana-rana, una lepre randagia, una sorellina volpe e un lupo - a causa dei cespugli, sono un ladro e chi Sei?
E io sono un orso, vi schiaccio tutti. Mi sdraierò sul teremok - schiaccerò tutti!
Erano spaventati, ma tutti lontani dalla torre! E l'orso ha colpito la torre con la zampa e l'ha rotta.
RISULTATI DEL SONDAGGIO
Per scoprire l'atteggiamento degli studenti e degli insegnanti delle scuole nei confronti dell'arte popolare, per testare la loro conoscenza dei generi dell'arte popolare orale, ho condotto un sondaggio "Folk Art in Modern Life". Al sondaggio hanno partecipato in totale 30 persone: 15 insegnanti e 15 studenti.
№ p / n Domanda risposta studenti insegnanti
Leggevi le fiabe da bambino? Sì -13 Sì -15
Leggevi poemi epici da bambino? Sì -2 Sì -5
Leggevi proverbi e detti da bambino?
Dove hai sentito per la prima volta la parola "folklore"? Sì -0 Sì -0
A scuola -15 A scuola - 14
Quali opere di arte popolare orale conosci? fiabe -15 fiabe -15
proverbi -15 proverbi -15
scioglilingua-15 scioglilingua-15
filastrocche -3 filastrocche -13
pestelli -2 pestelli -11
epiche - 12 epiche - 15
invocazioni -3 invocazioni -12
canti rituali - 5 canti rituali - 14
indovinelli - 9 indovinelli - 15
contatori - 9
favole - 9
canzoncine - 7
Conosci la storia di fiabe, proverbi, indovinelli, fiabe-12 fiabe-15
eccetera. ? proverbi -0 proverbi -3
indovinelli -0 indovinelli -3
Perché a scuola si studiano opere di arte popolare orale Conoscere la propria storia Per lo sviluppo generale della personalità delle persone - 8. -3.
Difficile rispondere -7. Il folklore introduce la storia del popolo -5.
Assegna un nome alle tue opere d'arte popolare preferite. Racconti -15 Racconti - 14
proverbi e detti -1
Conosci da solo le opere del folklore? No -15 Sì- 3
Usi proverbi e detti nel tuo discorso? No -15 No -1
A seguito dell'analisi dei questionari, è emerso che tutti gli intervistati leggevano fiabe durante l'infanzia, ma la prima conoscenza del folklore è avvenuta solo negli anni scolastici. Sia gli studenti che gli insegnanti vedono l'importanza dell'arte popolare russa in connessione con il passato storico, nell'educazione nuove generazioni. Quasi tutti gli studenti e gli insegnanti conoscono l'origine delle fiabe, ma la storia dell'origine di proverbi, indovinelli, poemi epici rimane un argomento aperto per la maggior parte degli intervistati. Solo il 9% degli intervistati studia e legge da solo opere folcloristiche. Tutti gli insegnanti usano proverbi e detti per una colorazione del discorso più accurata, accurata ed espressiva, ma gli studenti non ne usano uno. Dal questionario ho appreso che le più popolari sono le fiabe ei proverbi con detti, e nemmeno tutti gli insegnanti della nostra scuola conoscono filastrocche, pestelli e incantesimi.
CONCLUSIONE: i miei contemporanei comprendono il significato delle opere folcloristiche, ma non le studiano abbastanza, leggono pochi libri sul folklore, opere di arte popolare orale.
Creazione del libro "Russian Folk Riddles"
Il risultato del mio lavoro è stata una performance a ora di lezione"Facciamo conoscenza con il folklore." Insieme all'insegnante di classe, abbiamo creato una presentazione sull'arte popolare russa. Ho raccontato ai miei compagni di classe il significato storico del folklore, l'origine di poemi epici, proverbi, fiabe.
Ma soprattutto i miei amici erano interessati agli enigmi russi, perché senza il mio aiuto non potevano risolverne nessuno. E così è nata l'idea di creare un bel libro "Russian Folk Riddles". L'obiettivo che abbiamo perseguito era raccogliere indovinelli popolari poco conosciuti. Come risultato del nostro lavoro, abbiamo libro interessante, che abbiamo presentato alla vacanza scolastica “La fiera apre i cancelli!”, All'incontro dei genitori “I bambini e l'arte popolare”.
A proposito di un viaggio al museo della cultura popolare a Belgorod.
Non solo ai miei compagni di classe piacevano le mie ricerche, ma anche i miei genitori si interessarono all'arte popolare. Mia madre ed io siamo andati alla biblioteca del villaggio e abbiamo trovato materiale sul folklore. Avevano letture a casa la sera. E papà ha sponsorizzato tutti gli studenti della classe sotto forma di un viaggio a centro regionale, Belgorod, per visitare il museo della cultura popolare. Quante cose interessanti e insolite abbiamo imparato!
Per giudicare correttamente un argomento, è necessario redigere concetto generale, e obbliga a dargli una definizione. Cosa significa definire? Puoi nominare le caratteristiche di un oggetto? Ma ogni fenomeno ha molti segni. Si potrebbero nominare i principali, ma ciò significherebbe dare una descrizione, non una definizione. Per dare una definizione è necessario distinguere il segno del genere e della specie. Una caratteristica generica è una caratteristica comune all'intero genere del fenomeno a cui appartiene la cosa definita, e una caratteristica specifica è una caratteristica che distingue la cosa definita da altre appartenenti a questo genere. Quali sono le caratteristiche del genere e della specie nel folklore? Con quali fenomeni coincide in un tratto generico e in che cosa differisce da essi? A queste domande si può rispondere solo considerando il tema del folklore.
Facciamo l'idea generalmente accettata del folklore come punto di partenza. È noto che il popolo russo ha creato innumerevoli proverbi, detti, indovinelli, poemi epici, ballate, aneddoti, racconti magici, quotidiani, divertenti, fiabe sugli animali. È anche noto che le canzoni venivano cantate ovunque. Aratori-contadini, servi-nobili, artigiani-cittadini, cacciatori, soldati: in una parola, la gente comune di tutte le condizioni aveva le proprie canzoni. Anche all'inizio del nostro secolo, i burattinai giravano per i villaggi e le città e intrattenevano il pubblico con una commedia con Petrushka. E al giorno d'oggi vengono create canzoni, barzellette sotto forma di brevi aforismi. Ciò che è comune a tutti i tipi di creatività nominati e non nominati è che è per eccellenza l'arte della parola. I tipi di prosa orale, poesia e dramma che siano mai esistiti ed esistono tra la gente, e insieme costituiscono ciò che viene comunemente chiamato folklore.
Se ci accontentassimo di enumerare diversi tipi di opere folcloristiche, non ci avvicineremmo mai alla loro comprensione. Vorremmo semplicemente trasmettere l'idea più generale del folklore, ma la scienza non può accontentarsi di questo. Ha bisogno di elaborare un concetto esatto di lui.
Capitolo I
Dalla storia dei termini
Partiamo dai nomi del folklore, ma non per basarci su una definizione: dai nomi si può solo scoprire quali tratti sono considerati importanti o generalmente caratteristici del folklore.
Nella scienza, ci sono diversi nomi per designare l'arte popolare. IN metà del diciannovesimo v. il nome comune era poesia popolare". Insieme al riconoscimento dell'arte del folklore, questo nome indicava che il folklore apparteneva al popolo e testimoniava che il popolo creava il folklore. Nelle opere folcloristiche, hanno visto un'espressione diretta della visione del mondo della gente, hanno studiato concetti e idee popolari da loro. Con il nome stesso, volevano distinguere l'arte popolare di massa dal lavoro dei singoli autori. Altri nomi folcloristici adottati
nella scienza dell'epoca, integrava e chiariva il termine "poesia popolare": era chiamato "impersonale", "naturale" e "senza arte". Il nome "impersonale" sottolineava l'assenza di paternità individuale nelle opere folcloristiche, e i nomi "naturale" e "senza arte" indicavano che il folklore è creato senza una visione teorica della creatività artistica, involontariamente, che cantanti e narratori non conoscono né professionalità né abilità artistiche . La scienza moderna considera incondizionatamente corretto il riferimento alla natura creativa popolare di massa del folklore e apporta modifiche e aggiunte ad altri giudizi.
IN fine XIX- inizio XX secolo. nella scienza si sono diffusi i nomi "letteratura orale", "letteratura popolare". "Letteratura" e fino a quel momento chiamata l'arte della parola, e molto spesso l'attività professionale di scrittori e poeti in prosa, ma il nome precedente aveva un significato speciale. L'idea che il folklore come arte della parola fosse originariamente creata da artisti professionisti e solo dopo un po 'di tempo il loro lavoro divenne noto alla gente si diffuse: le persone presumibilmente impararono solo ciò che era pronto, ma non crearono mai nulla da sole. La definizione "orale" significava che in non scritto, non libresco
il popolo, per la maggior parte analfabeta, poteva solo conservare la “letteratura” assimilata da uno sconosciuto. Si chiamava "folk" nel senso che il popolo adottava solo la "letteratura", che "esisteva" tra il popolo. L'idea che il folklore sia la creazione originaria del popolo è stata esclusa.
La scienza sovietica non accettava né il nome "letteratura popolare", né il nome "letteratura orale", né i concetti ad essi associati. Il folklore è chiamato "creatività orale del popolo", "creatività popolare-poetica", "creatività orale-poetica del popolo". Questi termini sono successivamente collegati al nome "poesia popolare", come era consuetudine nella scienza del XIX secolo. Allo stesso tempo, ciascuno dei nomi del folklore evidenzia caratteristiche considerate particolarmente importanti.
Il nome "creatività orale del popolo" sottolinea la natura orale del folklore e quindi lo distingue dalla letteratura scritta. Allo stesso tempo, il folklore come arte delle parole è separato da altri tipi: musica, coreografia, arte del ricamo, arte dei giocattoli e altri.
Nome " poesia popolare” indica l'abilità artistica come un segno con cui le opere folcloristiche si distinguono da credenze, costumi e rituali. Questa designazione mette simultaneamente il folklore alla pari con altri tipi di arte popolare e narrativa.
Per quanto riguarda il nome "creatività orale-poetica del popolo", unisce le caratteristiche contenute nelle precedenti, è più completo di ciascuna di esse presa separatamente.
Insieme a tutti i nomi elencati della creatività poetica orale delle persone scienza sovietica usa il termine internazionale "folklore" (folklore inglese - lett. folk - persone, lore - conoscenza, saggezza, ad es. "conoscenza popolare", "saggezza popolare"). Questo termine apparve a metà del XIX secolo, fu proposto dallo scienziato inglese W.J. Thoms per denotare
materiali su poesia antica, riti e credenze, ma termini simili esistevano già nella letteratura scientifica e narrativa tedesca: das Volkstum, die Volkskunde, die Volksforschung, ecc. Il termine die Volkskunde, corrispondente al folklore inglese, fu introdotto nella scienza da J. F. Knaflem (J. F. Knaffl nel lontano 1813 1. Tutta questa prima terminologia, che denota la totalità delle opere di creatività orale e costumi e rituali, credenze a loro vicine, evidenzia nel folklore un segno della sua appartenenza alla cultura arcaica popolare.
Scienza dell'Europa occidentale del XIX secolo. introdotto altri termini. In Francia apparve il nome "traditions populaires", simile ad esso in Italia - "tradizioni popolari", in Spagna - "tradiciones populares". Questi nomi hanno segnato la secolare esistenza stabile del folklore tra la gente. Il folklore è stato associato alla manifestazione caratteristiche di massa psiche popolare e, di conseguenza, furono introdotti i nomi "demopsychologie".
(francese) e "demopsychologia" (italiano). Folclore dissolto e "etnologia" generale - "Volksforschung" (tedesco), "demologie" (francese), "scienza demica" (italiano), "demosofia" (spagnolo), ecc. Ciascuno dei termini, a sua volta, era associato a una comprensione speciale del folklore.
Quindi, abbiamo davanti a noi diversi nomi del folklore: ognuno di essi indicava diversi o alcuni dei suoi segni - un segno di espressione diretta di nazionalità, connessione orale, tradizionale, artistica, con vita popolare e altri segni. Ciò significa che il folklore è un fenomeno molto complesso e la sua definizione dovrebbe includere diverse caratteristiche.
Capitolo II
Folklore - l'arte della parola
Iniziando a chiarire il concetto di "folklore", prima di tutto bisogna tener conto del segno che quasi tutti tengono in considerazione, cioè che il folklore è arte, creatività artistica. Per questo motivo, l'originalità del folklore si scopre solitamente confrontandolo con la finzione. Non c'è dubbio che le opere folcloristiche svolgano anche una serie di funzioni pratiche non estetiche nella vita di tutti i giorni: addormentano i bambini con ninne nanne, vogliono ridare la salute ai malati con cospirazioni, ispirano affetto, ecc.; il ritmo di canti speciali ha aiutato a combinare gli sforzi fisici di tirare reti, spingere carichi, ecc. Ma nel folklore
non meno che in letteratura, si sviluppa il principio artistico, realizzato dal popolo (nei poemi epici, nelle fiabe, nei canti lirici, negli indovinelli e in altre opere) o inconscio (nei lamenti, nei canti rituali, negli incantesimi, ecc.), che però , non può impedirci di riconoscere il fatto stesso della creatività artistica e in questi
casi.
Confrontando il folklore con la letteratura, bisogna, ovviamente, tenere conto del fatto che l'arte della parola nel folklore è anche associata ad altri tipi di creatività artistica ( arti dello spettacolo attore, abilità nel raccontare storie, arte del canto, musica, ecc.), ma questo punto non viene preso in considerazione durante il confronto.
L'arte della parola, riunendo folklore e letteratura, le distingue ugualmente dalle altre arti. La legittimità di tale considerazione è sostanziata dal fatto stesso che la parola nel folklore svolge una funzione figurativa ed espressiva, e le funzioni informative e comunicative, nonché l'accostamento dell'arte della parola con altre arti, non sono altro che un concomitante
circostanza. Sebbene sia importante, non ci impedisce di considerare l'arte della parola in sé nel folklore. Uno studio simile non incontra obiezioni quando si tratta di un'opera letteraria. Può anche essere combinato con altre arti (gioco e teatro, poesia e sua espressione artistica).
lettura, canto e performance, ecc.).
Tutto quanto sopra spiega pienamente perché l'originalità
il folklore è cercato attraverso il suo confronto con la finzione. È il più vicino a lei. La sfida è capire cosa li rende diversi gli uni dagli altri.
Confrontando il folklore con la letteratura, sono emerse due tendenze ugualmente errate: l'identificazione di folklore e letteratura e l'assolutizzazione della loro differenza. Negli anni '20 e '50 si diffuse la prima tendenza. Nel nostro tempo è emersa un'altra tendenza: un errore di tipo opposto, che rende reale il pericolo di dissolvere l'arte popolare tra i fenomeni della vita quotidiana e di eliminare il folklore come disciplina della storia dell'arte.
Per non cadere nell'errore di identificare il folklore con la letteratura, si dovrebbe dare un'occhiata più da vicino all'idea che il folklore non è diverso dalla letteratura, che è creato dagli stessi individui creativi degli autori: poeti e scrittori di prosa in letteratura.
Un tempo, il noto folclorista Yu. M. Sokolov ha scritto sul significato della creatività individuale nel folklore:
sull'inizio "collettivo" nel campo della creatività orale è quasi scartato, o almeno in misura molto forte limitato. E questo è un solido risultato della scienza russa” 1 . L'opera finale di Yu M. Sokolov "Russian Folklore" dice anche: "Osservazioni sistematiche sulla vita e il lavoro di narratori di epopee, narratori, compilatori di racconti, amici del matrimonio e altri cosiddetti portatori di folklore hanno mostrato quale ruolo enorme l'abilità artistica personale gioca nella poesia orale, nella formazione, nel talento; memoria e altri aspetti della psiche individuale” 2 . Lo scienziato ha visto in ogni artista un orale poesia in larga misura e il creatore - il loro autore. Tra gli "autori" folcloristici Yu M. Sokolov ha visto "non meno varietà di apparizioni individuali che nella narrativa scritta" 3 .
Anche un altro noto folclorista, M. K. Azadovsky, ha riconosciuto come corrette tutte le proposte teoriche sulla natura creativa individuale delle opere folcloristiche. Si è espresso contro le "idee sbagliate" sull'esistenza della "cosiddetta" arte popolare e ha considerato i singoli creatori del folklore come autori a tutti gli effetti e completamente originali 4 .
Altri scienziati degli anni '30 e '40 sostenevano queste conclusioni. Quindi, A. I. Nikiforov ha scritto: "L'idea di creatività collettiva di massa, avanzata negli anni '60 del secolo scorso, è stata ora sostituita dall'idea di creatività individuale" 1 .
L'errore teorico fondamentale in questi giudizi sulla natura creativa del folklore è che il processo di creazione di opere nel folklore è identificato con quello letterario. Sono stati pubblicati libri di narratori "d'autore" con biografie, analisi del percorso creativo, penetrazione in "laboratori" creativi "individuali". L'oralità è diventata l'unico criterio del folklore.
Nella scienza del folklore è stata proposta un'altra comprensione delle sue specificità creative. Questa comprensione ha origine dalla folcloristica degli anni 40-60 del XIX secolo, dal "romantico", come li chiamavano Yu M. Sokolov e altri suoi contemporanei, teorie nella scienza. Tra gli aderenti alla teoria "romantica" si possono attribuire: F. I. Buslaev, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, O. F. Miller, A. A. Potebnya e molti altri scienziati. Tutti loro, nei loro giudizi sul folklore, sono partiti dal fatto che non può essere equiparato alla letteratura sia nel contenuto, sia nella natura dei processi creativi, sia nella poetica.
In una recensione della raccolta di Kirsha Danilov e di altre raccolte folcloristiche, V. G. Belinsky ha scritto: "... l'autore della poesia popolare russa è il popolo russo stesso, e non gli individui". I. G. Chernyshevsky ha parlato di canzoni popolari come "create da tutte le persone", come se fossero state create da "una persona morale". È così che Chernyshevsky ha distinto le opere folcloristiche dalle opere "scritte da individui" 2 . F. I. Buslaev, a sua volta, ha notato, parlando della creazione di miti, leggende, canzoni epiche, che “nessuno era esclusivamente
il creatore né del mito, né della leggenda, né del canto. L'ispirazione poetica apparteneva a tutti e tutti, come un proverbio, come un detto legale. Un'intera nazione era un poeta; ha creato tradizioni poetiche nel corso dei secoli. Gli individui non erano poeti, ma solo
cantanti e narratori; sapevano solo raccontare o cantare in modo più accurato e accurato, cosa nota a tutti ... L'invenzione di una favola, persone ed eventi non appartenevano al poeta ... Il narratore o il cantante si accontentava di alcune aggiunte solo in dettaglio, quando si descrive una persona o un evento noto da tempo a tutti; è stato
libero solo nella scelta di ciò che gli sembrava il più importante nei racconti popolari, che potesse toccare soprattutto il cuore. Ma anche con la libertà della narrazione, il poeta non era libero di scegliere parole ed espressioni ... Come se, secondo la legge della necessità naturale, la fantasia ingenua costantemente
rimanda alle stesse immagini, espressioni e interi discorsi” 1 . Sulla "mancanza di creatività personale" nel folklore, un altro studioso contemporaneo di F. I. Buslaev, O. F. Miller, ha scritto 2 . L'accademico A. N. Veselovsky ha espresso la stessa idea sotto forma di un aforisma facilmente ricordabile: "I poemi epici popolari sono anonimi, come le cattedrali medievali" 3 . Il giudizio è valido non solo in relazione all'epica.
Il notevole filologo russo A. A. Potebnya, definendo l'essenza di "folk" - folklore - creatività, ha osservato che "nasce da fonti memorabili (cioè quando è passato di bocca in bocca, purché la memoria sia sufficiente), ma certamente sono passati attraverso i significati - lo strato telny della comprensione delle persone. Questo passaggio, ovviamente, comporta la modifica dell'opera in accordo con i concetti e le idee dell'ambiente creativo. A. A. Potebnya ha chiarito l'idea di "comprensione popolare" 4 con la seguente affermazione: "Per un'opera popolare che nasce dopo un'altra dello stesso tipo, presumo un completo, operante oltre alla coscienza, la necessità di rimanere in un certo , traccia predeterminata del pensiero” 1 . In altre parole, la creatività tradizionale è evidente nel folklore: ogni nuovo narratore, cantante crea, rimanendo entro i confini della tradizione generalmente accettata.
M. Gorky ha parlato più di una volta della natura dell'arte popolare orale. Vi vedeva "la creatività collettiva di tutto il popolo, e non il pensiero personale di una persona" 2 . Ogni cantante eccezionale, narratore di folklore per M. Gorky era principalmente un portatore
la saggezza accumulata dall'esperienza popolare e il lavoro di un singolo maestro è inseparabile dalla tradizione precedente.
I folcloristi moderni sono debitori a M. Gorky per il fatto che la scienza ha preservato e sviluppato la parte più preziosa del patrimonio teorico della folkloristica pre-rivoluzionaria. Nell'articolo "The Specifics of Folklore", V. Ya Propp ha scritto: "Siamo dal punto di vista che l'arte popolare non è una finzione, ma esiste proprio in quanto tale, e che studiarla è il compito principale degli studi folcloristici come scienza. A questo proposito, siamo solidali con i nostri vecchi scienziati, come F. Buslaev o O. Miller. Ciò che la vecchia scienza sentiva istintivamente, espresso ancora ingenuamente, goffamente e non tanto scientificamente quanto emotivamente, deve ora essere ripulito dagli errori romantici ed elevato alla giusta altezza della scienza moderna con i suoi metodi ponderati e le sue tecniche precise. Un altro scienziato del nostro tempo, P. G. Bogatyrev, ha affermato: “Nella comprensione del folklore come creatività individuale, la tendenza a eliminare i confini tra la storia della letteratura e la storia del folklore ha raggiunto il suo punto più alto. ... Questa tesi dovrebbe essere sottoposta a una profonda revisione. Questa revisione dovrebbe significare la riabilitazione della concezione romantica, così aspramente criticata dai rappresentanti del punto di vista citato? Senza dubbio. Nella descrizione della differenza tra poesia orale e letteratura data dai teorici romantici, erano contenuti alcuni pensieri corretti, i romantici avevano ragione in quanto sottolineavano la natura collettiva di creatività orale e poetica e confrontalo con la lingua. Insieme a questo testo corretto, c'erano una serie di affermazioni nel concetto romantico che non reggono alla moderna critica scientifica” 1 .
Come già notato, in scienza moderna c'è anche la tendenza a interpretare il folklore come un fenomeno della vita quotidiana e da questo derivare tutte le sue proprietà. Così una delle raccolte etnografiche si apre con un articolo che dice: “....non pensiamo di mettere in discussione la specificità del folklore come fenomeno artistico. Tuttavia, ciò non deve scuotere, ma confermarci nell'opinione che la caratteristica principale del folklore è quella di essere e rimanere allo stesso tempo una scienza - sia filologica che etnografica, poiché ogni fenomeno folcloristico è simultaneamente e inevitabilmente sia un fatto della vita popolare e un dato di fatto
arte verbale. In altre parole, ogni fenomeno folcloristico è un fenomeno quotidiano ed estetico” 2 . Prima di tutto, è dubbia l'affermazione che il folklore sia sempre e “contemporaneamente” un fenomeno della vita quotidiana e dell'arte. Una fiaba, un'epopea, una canzone lirica, sebbene esistano, appartengono all'arte della parola, alla creatività artistica, e solo ad essa. Questo si può dire di molte altre opere folcloristiche. Ma i lamenti, il calendario e le canzoni nuziali, come alcuni altri tipi di creatività nel folklore, potrebbero davvero non essere consapevolmente natura artistica e non essere nemmeno arte. Il folklore studia le proprietà e le caratteristiche estetiche, ideologiche e artistiche dell'arte popolare nel caso in cui si tratti di fenomeni inclusi nella vita di tutti i giorni e, ovviamente, in tutti i casi in cui si tratta dell'arte della parola in quanto tale. L'etnografia è impegnata con qualcos'altro: il suo soggetto sono i processi etnici, le comunità etniche. L'area tematica dell'etnografia come scienza nel suo senso moderno è ethnos (persone), e tutto ciò che un etnografo studia è da lui percepito "attraverso il prisma dell'esecuzione" di funzioni etniche 1 . Questo vale anche per il folklore. Il noto etnografo sovietico Yu. V. Bromley ha sottolineato la differenza tra folklore e analisi etnografica: “La base generale per determinare la relazione tra le discipline etnografiche e di storia dell'arte nello studio di vari tipi di arte popolare, a nostro avviso, dovrebbe essere il compimento da parte di ciascuno di funzioni sia estetiche che etniche” 2 . La folcloristica è una disciplina filologica e storico-artistica, ed è per questo che la sua analisi dell'arte inclusa nella vita quotidiana differisce dall'approccio etnografico, che ha i suoi scopi e obiettivi. Yu V. Bromley, in particolare, ha osservato che anche la divulgazione dello scopo quotidiano di ogni genere nel folklore "non risponde ancora alla domanda: quanto è caratteristico per la cultura di un particolare popolo" e non include dettagli etnografici: “Di conseguenza, chiarire non solo filologicamente ed esteticamente, ma
e le funzioni culturali e quotidiane dell'arte popolare orale non risolvono compiti etnografici adeguati” 1 . Pertanto, la folkloristica rimane una scienza della storia dell'arte e della filologia. Il suo soggetto è l'arte della parola, la creazione artistica in tutte le sue sfaccettature
specificità storiche. In cosa consiste questa specificità e in quali forme si svolge in essa il processo artistico?
Letteratura
introduzione
Il folklore è il mezzo principale della pedagogia popolare. La pedagogia popolare è una materia accademica e un tipo di attività degli adulti nell'educazione delle giovani generazioni, un insieme e un'interconnessione di idee e idee, punti di vista, opinioni e credenze, nonché le abilità e le tecniche delle persone sullo sviluppo dell'educazione e educazione delle giovani generazioni, riflessa nell'arte popolare. Questa è la mentalità della nazione in relazione alle giovani generazioni, alle tradizioni educative nella famiglia e nella società, alla connessione e alla continuità delle generazioni.
Il folklore è un inestimabile tesoro nazionale. Questo è un enorme strato della cultura spirituale dei bielorussi, che è stato formato dagli sforzi collettivi di molte generazioni nel corso di molti secoli. Allo stato attuale rinascita nazionaleè necessario tornare a ciò che è stato realizzato dai nostri antenati.
Il folklore nazionale bielorusso è uno dei più ricchi del mondo slavo. È saturo di esperienza pedagogica e saggezza popolare. Sulla base del folklore è stato creato un enorme strato di idee etiche e pedagogiche: rispetto per gli anziani, diligenza, tolleranza, benevolenza, tolleranza per le opinioni degli altri.
Tolleranza, tolleranza, virtù, come virtù cristiane tradizionali, sono diventate gradualmente i tratti distintivi dei bielorussi. Inoltre, coesistono con qualità come dignità personale, determinazione e attività.
Folklore con contenuti educativi, tradizioni domestiche, vacanze, bielorusso letteratura classica Questi sono i concetti che hanno un enorme impatto sulla formazione carattere nazionale. Lui contribuisce sviluppo creativo bambini e giovani nel mondo dei poemi epici, delle fiabe, delle leggende. Proverbi e detti possono servire come base per i precetti morali, aiutando a sviluppare il pensiero, la logica, l'interesse per la storia e la cultura delle persone.
Pertanto, il folklore è la principale fonte di conoscenza dei principi dell'educazione che si sono sviluppati nella cultura di diversi popoli, dei suoi fondamenti morali, religiosi e mitici. La natura figurativa e simbolica della creatività artistica, il suo impatto sulla sfera emotiva e sensoriale dell'individuo ne fanno il mezzo più adeguato di non invadenza e allo stesso tempo di efficace impatto educativo.
La considerazione di questo argomento del corso è rilevante e interessante allo stesso tempo.
Il potenziale educativo del folklore è illimitato. Oggi la nostra società sta facendo rivivere le tradizioni dimenticate dell'antichità, utilizzando l'esperienza popolare, creando nuovi modelli di teorie e pratiche educative.
L'attenzione al folklore, agli antichi strati di cultura, alla tradizione in generale, come fonte inesauribile di educazione e sviluppo di una persona, si manifesta in l'anno scorso particolarmente attivo nell'ambiente socio-pedagogico. Ciò è dovuto alle caratteristiche funzionali dei generi folcloristici, alla profonda spiritualità e saggezza dell'arte popolare, alla continuità del processo di trasferimento della cultura nazionale di generazione in generazione.
All'inizio del nuovo secolo, c'è un crescente interesse per cultura nazionale, ai processi etnici, alla creatività artistica tradizionale, al folklore. Nota degli scienziati crescita speciale autocoscienza storica e nazionale di ogni popolo, spiegando questo per via socio-psicologica, motivi politici.
La conservazione e lo sviluppo della cultura nazionale, le sue radici sono il compito più importante, che richiede un'attenta attitudine ai monumenti storici e culturali, all'arte popolare tradizionale. La rinascita del folklore, delle usanze popolari, dei riti e delle feste, delle arti e dei mestieri tradizionali e arti visiveè un problema urgente del nostro tempo. Il folklore, i suoi generi, mezzi, metodi riempiono in modo più completo l'intero quadro della vita popolare, dai immagine luminosa vita delle persone, la loro moralità, spiritualità. Il folklore rivela l'anima delle persone, la sua dignità e le sue caratteristiche. Dal punto di vista della scienza, il folklore è un fenomeno che merita uno studio speciale e un'attenta valutazione.
Bersaglio tesina– rivelare il significato del folklore nel sistema di istruzione nazionale.
Obiettivi del lavoro del corso:
- caratterizzare il fenomeno del folklore e il suo valore educativo;
- caratterizzare i principali generi del folklore, in base al potenziale educativo di ciascuno;
- mostrare l'applicazione pratica dei principali generi folcloristici nell'educazione.
L'oggetto di questo corso è il multiforme fenomeno del folklore nazionale, e l'argomento sono i generi del folklore e il loro potenziale educativo.
Metodi utilizzati per scrivere corsi: analisi descrittiva, comparativa, analisi di fonti letterarie.
genere educativo folcloristico
1. Il folklore è un mezzo di educazione nazionale
1.1 Il concetto e l'essenza del folklore
Il termine "folklore" (tradotto come "saggezza popolare") fu introdotto per la prima volta dallo scienziato inglese W.J. Toms nel 1846. Inizialmente, questo termine copriva l'intera cultura spirituale (credenze, danze, musica, sculture in legno, ecc.) E talvolta materiale (abitazioni, abbigliamento) delle persone. Nella scienza moderna non c'è unità nell'interpretazione del concetto di "folklore". A volte è usato nel suo significato originale: componente vita popolare, strettamente intrecciata con i suoi altri elementi. Dall'inizio del XX secolo il termine è usato anche in senso più ristretto, di più significato specifico: arte popolare verbale.
Folklore (folklore inglese) - arte popolare, il più delle volte è orale; collettivo artistico attività creativa persone, che riflettono la sua vita, punti di vista, ideali; poesia creata dal popolo ed esistente tra le masse popolari (racconti, canzoni, canzoncine, aneddoti, fiabe, poemi epici), musica popolare (canzoni, melodie strumentali e spettacoli teatrali), teatro (drammi, spettacoli satirici, teatro di marionette), danza, architettura, arti visive e arti e mestieri.
Il folklore è la creatività collettiva e basata sulla tradizione di gruppi e individui, determinata dalle speranze e dalle aspirazioni della società, che è un'espressione adeguata della loro identità culturale e sociale.
Secondo B.N. Putilov, ci sono cinque varianti principali dei significati del concetto di "folklore":
1. folklore come combinazione, varietà di forme di cultura tradizionale, cioè sinonimo del concetto di "cultura tradizionale";
2. folklore come complesso di fenomeni della cultura spirituale tradizionale, realizzati in parole, idee, idee, suoni, movimenti. Oltre all'effettiva creatività artistica, copre anche quella che può essere definita la mentalità, le credenze tradizionali, la filosofia di vita popolare;
3. il folklore come fenomeno della creatività artistica del popolo;
4. il folklore come sfera dell'arte verbale, cioè il campo dell'arte popolare orale;
5. il folklore come fenomeni e fatti della cultura spirituale verbale in tutta la loro diversità.
La più ristretta, ma anche la più stabile di queste definizioni è quella che la collega principalmente ai generi dell'arte popolare orale, cioè all'espressione verbale, verbale. Questa è davvero l'area più sviluppata del folklore, che ha dato un enorme contributo allo sviluppo della scienza della letteratura - un diretto discendente, "successore" dell'arte popolare orale, ad essa geneticamente associata.
Il concetto di "folklore" significa anche tutte le aree dell'arte popolare, comprese quelle a cui questo concetto di solito non viene applicato (architettura popolare, arti e mestieri popolari, ecc.), poiché riflette un fatto indiscutibile, tutti i tipi e generi di professionisti l'arte ha le sue origini nell'arte popolare, nell'arte popolare.
I tipi più antichi di arte verbale sorsero nel processo di formazione del linguaggio umano nell'era Paleolitico superiore. La creatività verbale nei tempi antichi era strettamente connessa con l'attività lavorativa umana e rifletteva religiosi, mitici, rappresentazioni storiche e gli inizi della conoscenza scientifica. Le azioni rituali, attraverso le quali l'uomo primitivo cercava di influenzare le forze della natura, il destino, erano accompagnate da parole: venivano pronunciati incantesimi, cospirazioni, varie richieste o minacce venivano rivolte alle forze della natura. L'arte della parola era strettamente connessa con altri tipi di arte primitiva: musica, danza, arte decorativa. Nella scienza, questo si chiama "sincretismo primitivo", di cui sono ancora visibili tracce nel folklore.
Man mano che l'umanità accumulava esperienze di vita sempre più significative che dovevano essere trasmesse alle generazioni successive, il ruolo delle informazioni verbali aumentava. Selezione creatività verbale in una forma d'arte indipendente passo importante nella storia del folklore. il folklore era arte verbale, organicamente inerente vita popolare. Il diverso scopo delle opere ha dato origine ai generi, con i loro vari temi, immagini e stile. Nel periodo più antico, la maggior parte dei popoli aveva tradizioni tribali, canti di lavoro e rituali, storie mitologiche, cospirazioni. L'evento decisivo che ha aperto il confine tra mitologia e folklore vero e proprio è stata l'apparizione di una fiaba, le cui trame erano percepite come finzione.
Nell'antico e società medievale prese forma un'epopea eroica. C'erano anche leggende e canzoni che riflettevano credenze religiose(ad esempio, versi spirituali russi). Successivamente sono apparse canzoni storiche, raffiguranti eventi ed eroi storici reali, poiché sono rimasti nella memoria della gente. Con i cambiamenti nella vita sociale della società, nel folklore russo sono sorti nuovi generi: canzoni di soldati, cocchieri, burlak. La crescita dell'industria e delle città ha dato vita a romanzi, aneddoti, folklore operaio, scolastico e studentesco.
Per migliaia di anni, il folklore è stato l'unica forma di creatività poetica tra tutti i popoli. Ma anche con l'avvento della scrittura per molti secoli, fino al periodo del tardo feudalesimo, la creatività poetica orale era diffusa non solo tra i lavoratori, ma anche tra gli strati superiori della società: la nobiltà, il clero. Essendo sorto in un certo ambiente sociale, il lavoro potrebbe diventare un bene nazionale.
1.2 Caratteristiche specifiche del folklore
La collettività è una delle caratteristiche specifiche più importanti dell'arte orale popolare. Ogni opera di arte popolare orale non solo esprime i pensieri e i sentimenti di determinati gruppi, ma è anche creata e distribuita collettivamente. Tuttavia, collettività processo creativo nel folklore non significa che gli individui non abbiano avuto alcun ruolo. Maestri di talento non solo miglioravano o adattavano testi esistenti a nuove condizioni, ma a volte creavano canzoni, canzoncine, fiabe che, secondo le leggi dell'arte popolare orale, venivano distribuite senza il nome dell'autore. Con la divisione sociale del lavoro, sono sorte professioni peculiari associate alla creazione e all'esecuzione di opere poetiche e musicali (rapsodi greci antichi, guslar russi, kobzar ucraini, akyns kirghisi, ashugs azeri, chansonnier francesi eccetera.). La collettività non è una semplice co-paternità, ma uno speciale lungo processo di miglioramento di canzoni, fiabe, leggende, proverbi e detti. La collettività si manifesta più chiaramente nel costante processo di selezione e rifinitura delle opere di poesia popolare: di molte opere, le persone scelgono e conservano il meglio, simile ai loro pensieri e visioni estetiche. L'inizio collettivo nel folklore non si oppone all'individuo. Il folklore è caratterizzato da una combinazione organica del collettivo e dell'individuo, mentre la collettività non interferisce con la manifestazione delle capacità individuali di scrittori e artisti.
La forma orale dell'esistenza del folklore è organicamente connessa con la collettività dell'arte popolare. Il folklore è apparso prima della scrittura e originariamente esisteva solo nella trasmissione orale. La forma orale dell'esistenza della poesia popolare porta alla comparsa di varianti della stessa opera folcloristica - questa è un'altra caratteristica specifica del folklore - la variabilità.
Il folklore è diverso da finzione caratteristiche della forma d'arte. Queste caratteristiche includono, prima di tutto, la poetica tradizionale sviluppata dal popolo nel corso dei secoli. Simboli popolari tradizionali, epiteti costanti, metafore conferiscono all'arte popolare un sapore specifico.
Il folklore differisce dalla letteratura scritta nelle peculiarità della tipizzazione. La letteratura è caratterizzata dalla creazione di personaggi tipici in un ambiente tipico. Un personaggio tipico, che riflette le caratteristiche principali del suo ambiente sociale e della sua epoca, si manifesta attraverso le qualità individuali dell'eroe, attraverso un aspetto individuale e unico. Le immagini dell'arte popolare orale non hanno tale individualizzazione.
1.3 Funzioni e potenzialità educative del folklore
In primo luogo, il folklore contribuisce all'approfondimento della conoscenza della cultura spirituale popolare nel suo passato e presente. Il folklore introduce la vita, le tradizioni, i costumi propri e delle "persone vicine".
In secondo luogo, con l'aiuto del folklore, viene effettuata l'assimilazione di norme e valori culturali morali e comportamentali sanciti dalla cultura di un popolo. Norme e valori morali e comportamentali sono espressi in un sistema di immagini. Rivelando i caratteri dei personaggi delle fiabe, approfondendo l'essenza delle loro azioni, lo studente capisce cosa è buono e cosa è cattivo, determina così facilmente le sue simpatie e antipatie, comprende le idee popolari sulla bellezza umana. Proverbi e detti popolari saggi informano sulle norme comportamentali.
In terzo luogo, con l'aiuto del folklore, è possibile coltivare un atteggiamento rispettoso nei confronti della cultura del proprio gruppo etnico, nonché un atteggiamento tollerante nei confronti degli altri. culture etniche. Studiando il folklore, il bambino si rende conto che le persone sono il creatore, il creatore del patrimonio culturale che deve essere ammirato e di cui essere orgoglioso. Il folklore è un'opera popolare secolare che conserva la storia di un gruppo etnico.
In quarto luogo, il folklore contribuisce allo sviluppo del gusto estetico. Il bambino sente la bellezza pensiero popolare, ha bisogno di comunicare con le persone. Cerca di capire quali mezzi le persone usano nel loro lavoro e cerca di applicarli in futuro.
Il folklore bielorusso occupa un posto speciale nella cultura nazionale dei bielorussi e svolge le seguenti funzioni:
1. estetico
2. educativo
3. cognitivo
funzione estetica Il folklore sta nel fatto che forma un gusto artistico nei bambini, sviluppa la capacità di apprezzare e comprendere la bellezza e contribuisce alla formazione di una personalità armoniosamente sviluppata.
essenza funzione educativa sta nel fatto che l'arte popolare orale, essendo un mezzo di pedagogia popolare, forma le qualità di un carattere umano. Proverbi, detti, fiabe sono pieni di alto significato morale ed etico e danno valutazioni caratterologiche di una persona dal punto di vista del "buono" e del "cattivo".
Il valore conoscitivo del folklore Si conclude che questo è un modo per introdurre il bambino nel mondo esterno.
1.4 Generi del folklore
Tutti i generi folcloristici sono solitamente raggruppati, come nella letteratura, in tre gruppi o tre tipi: drammatico, prosa e canto.
Qualsiasi folklore ha origine in piccoli generi, che includono indovinelli, proverbi e detti.
Un proverbio è inteso come un detto figurativo ben mirato di natura istruttiva, che caratterizza i fenomeni più diversi della vita e ha la forma di una frase completa.
I proverbi soddisfacevano molti bisogni spirituali dei lavoratori: cognitivo-intellettuale (educativo), produttivo, estetico, morale, ecc.
I proverbi non sono l'antichità, non sono il passato, ma la voce viva del popolo: il popolo conserva nella memoria solo ciò di cui ha bisogno oggi e avrà bisogno domani. Quando un proverbio parla del passato, viene valutato dal punto di vista del presente e del futuro - viene condannato o approvato, a seconda della misura in cui il passato riflesso nell'aforisma corrisponde agli ideali, alle aspettative e alle aspirazioni delle persone . (6; 36)
Il proverbio è creato da tutte le persone, quindi esprime l'opinione collettiva delle persone. Contiene la valutazione della vita delle persone, le osservazioni della mente delle persone. Un aforisma riuscito, creato da una mente individuale, non diventa un proverbio popolare se non esprime l'opinione della maggioranza.
Proverbi popolari hanno una forma favorevole alla memorizzazione, che ne esalta il significato come mezzi etnopedagogici. I proverbi sono saldamente radicati nella memoria. La loro memorizzazione è facilitata da un gioco di parole, varie consonanze, rime, ritmo, a volte molto abile. L'obiettivo finale dei proverbi è sempre stato l'educazione, fin dall'antichità hanno agito come mezzo pedagogico. Da un lato contengono un'idea pedagogica, dall'altro hanno un impatto educativo, svolgono funzioni educative: raccontano i mezzi, i metodi di influenza educativa che corrispondono alle idee delle persone, danno valutazioni caratterologiche di la personalità - positiva e negativa, che, in un modo o nell'altro, determinano gli obiettivi della formazione della personalità. , contengono un appello all'educazione, all'autoeducazione e alla rieducazione, condannano gli adulti che trascurano i loro sacri doveri - pedagogici, ecc.
C'è molto materiale pratico nei proverbi: consigli quotidiani, desideri nel lavoro, saluti, ecc.
La forma più comune di proverbi sono le ammonizioni. Da un punto di vista pedagogico sono interessanti gli insegnamenti di tre categorie: insegnamenti che istruiscono i bambini e i giovani ai buoni costumi, comprese le regole delle buone maniere; insegnamenti che invitano gli adulti a un comportamento dignitoso e, infine, istruzioni di tipo speciale, contenenti consigli pedagogici, accertamento dei risultati dell'educazione, che è una sorta di generalizzazione esperienza pedagogica. Contengono un enorme materiale educativo ed educativo sui temi dell'educazione. Secondo i proverbi, i tratti positivi e negativi della personalità sono presentati come gli obiettivi dell'educazione e della rieducazione, suggerendo un miglioramento a tutto tondo del comportamento e del carattere delle persone. Allo stesso tempo, è degno di nota il fatto che tutti i popoli riconoscano l'infinità delle perfezioni umane. Qualsiasi persona, non importa quanto sia perfetta, può salire un altro gradino di perfezione. Questo passo porta non solo l'uomo, ma anche l'umanità al progresso. Molti proverbi sono chiamate motivate e ragionate per l'auto-miglioramento.
Nella "Literary Encyclopedia" l'indovinello è caratterizzato come "un'intricata descrizione poetica di un oggetto o fenomeno che mette alla prova l'ingegnosità dell'indovino". Le definizioni dell'indovinello si basano sugli stessi segni:
- la descrizione è spesso inquadrata nel modulo frase interrogativa;
- la descrizione è concisa e il ritmo è insito nell'indovinello.
Pertanto, un indovinello è una breve descrizione di un oggetto o fenomeno, spesso in forma poetica, contenente un compito complesso sotto forma di una domanda esplicita (diretta) o presunta (nascosta).
Gli indovinelli hanno lo scopo di sviluppare il pensiero dei bambini, per insegnare loro ad analizzare oggetti e fenomeni provenienti da varie aree della realtà circostante; inoltre, la presenza di un gran numero di enigmi sullo stesso fenomeno ha permesso di dare una descrizione completa dell'oggetto (fenomeno). Ma il significato degli enigmi nell'educazione mentale è lungi dall'essere esaurito dallo sviluppo del pensiero, ma arricchiscono anche la mente con informazioni sulla natura e la conoscenza provenienti dalle più diverse aree della vita umana. L'uso di enigmi nell'educazione mentale è prezioso in quanto la totalità delle informazioni sulla natura e sulla società umana viene acquisita dal bambino nel processo di attività mentale attiva.
Gli indovinelli contribuiscono allo sviluppo della memoria del bambino, del suo pensiero immaginativo, della velocità delle reazioni mentali.
L'indovinello insegna al bambino a confrontare le caratteristiche di vari oggetti, a trovare in essi cose comuni, formando così in lui la capacità di classificare gli oggetti, di scartare le loro caratteristiche insignificanti. In altre parole, con l'aiuto di un indovinello si formano le basi del pensiero creativo teorico.
L'indovinello sviluppa l'osservazione del bambino. Più attento è il bambino, meglio e più velocemente indovina gli enigmi. Un posto speciale nel processo di educazione dei bambini è occupato dalla funzione diagnostica dell'indovinello: consente all'insegnante, senza test e questionari speciali, di identificare il grado di osservazione, ingegnosità, sviluppo mentale, nonché il livello di creatività pensando al bambino.
Un proverbio - dalle opere poetiche più semplici, come una favola o un proverbio, può distinguersi e trasformarsi autonomamente in un discorso vivo, gli elementi in cui addensano il loro contenuto; questa non è una formula astratta dell'idea dell'opera, ma un'allusione figurativa ad essa, presa dall'opera stessa e che funge da suo sostituto (ad esempio, "un maiale sotto una quercia", o "un cane nella mangiatoia”, oppure “tira fuori la biancheria sporca da una capanna”)
Un detto, a differenza di un proverbio, non contiene un significato istruttivo generalizzante.
Proverbi e detti sono affermazioni comparative o allegoriche e contengono la saggezza mondana delle persone. Da questi due germogli, metafore (negli enigmi) e confronti figurativi (nei detti), cresce la poesia popolare.
I generi di canzoni del folklore sono rappresentati da canti epici e ballate, canti rituali e lirici, canzoncine, canti di lavoro e improvvisazioni. Anche le lamentele si uniscono al genere della canzone.
Le canzoni riflettono le aspettative secolari, le aspirazioni ei sogni più intimi delle persone. Le canzoni sono uniche nel loro design musicale e poetico dell'idea: etica, estetica, pedagogica. Bellezza e bontà nel canto agiscono in unità. I bravi ragazzi, cantati dalla gente, non sono solo gentili, ma anche belli. I canti popolari hanno assorbito i più alti valori nazionali, incentrati solo sul bene, sulla felicità dell'uomo.
Le canzoni sono una forma più complessa di poesia popolare rispetto agli indovinelli e ai proverbi. Lo scopo principale delle canzoni è instillare l'amore per il bello, sviluppare visioni e gusti estetici. La canzone è caratterizzata da un'elevata poeticizzazione di tutti gli aspetti della vita popolare, compresa l'educazione delle giovani generazioni. Il valore pedagogico della canzone è questo bel canto insegnava e, a sua volta, insegnava la bellezza e la bontà. La canzone accompagnava tutti gli eventi della vita popolare: lavoro, vacanze, giochi, funerali, ecc. L'intera vita delle persone è passata nella canzone, che esprimeva al meglio l'essenza etica ed estetica dell'individuo. Un ciclo completo di canzoni è la vita di una persona dalla nascita alla morte. Le canzoni vengono cantate a un bambino nella culla che non ha ancora imparato a capire, a un vecchio in una bara che ha già smesso di sentire e capire. Gli scienziati hanno dimostrato il ruolo benefico delle canzoni gentili nello sviluppo mentale di un bambino nel grembo materno. Le ninne nanne non solo fanno addormentare il bambino, ma lo accarezzano, leniscono e portano gioia. Alcune categorie di canzoni sono progettate per specifici gruppi di età, sebbene, ovviamente, la maggior parte delle canzoni non possa essere nettamente delimitata e distribuita per età. I bambini piccoli cantano altre canzoni di adulti con particolare entusiasmo. Pertanto, possiamo solo parlare dell'esecuzione predominante di determinate canzoni in una determinata età.
Mezzi degni di nota di influenza educativa sono pestello E filastrocche. In essi, il bambino in crescita occupa completamente l'attenzione di un adulto. Pestushki ha preso il nome dalla parola nutrire: nutrire, portare tra le braccia. Si tratta di brevi ritornelli poetici che accompagnano i movimenti del bambino durante l'accudimento.
I pestushki hanno senso solo se accompagnati dalla loro ricezione tattile: un leggero tocco corporeo. Il massaggio delicato, accompagnato da un'allegra canzone senza pretese con una pronuncia distinta di versi poetici, rende allegro il bambino, umore divertente. Nei pestelli vengono presi in considerazione tutti i punti principali dello sviluppo fisico del bambino. Quando comincia ad alzarsi in piedi, gli viene detto una cosa; a un bambino che muove i primi passi viene insegnato a stare saldamente in piedi e allo stesso tempo parlano altri parassiti.
I pestelli si trasformano gradualmente in filastrocche che accompagnano i giochi del bambino con le dita, le braccia, le gambe. In questi giochi ce n'è spesso anche uno pedagogico: istruzione alla diligenza, gentilezza, cordialità.
La canzone è una forma complessa di poesia popolare. Lo scopo principale delle canzoni è l'educazione estetica. Ma mirano all'attuazione di altri aspetti della formazione della personalità, ad es. sono un mezzo complesso per influenzare l'individuo.
Le canzoni rivelano l'esterno e bellezza interiore l'uomo, il significato della bellezza nella vita; sono uno di i mezzi migliori sviluppo dei gusti estetici nelle nuove generazioni. Belle melodie esaltano l'impatto estetico delle parole poetiche delle canzoni. L'influenza delle canzoni popolari sulla gioventù contadina è sempre stata enorme e il loro significato non si è mai limitato alla bellezza del verso e della melodia (bellezza esteriore, bellezza della forma). La bellezza dei pensieri, la bellezza dei contenuti sono anche tra i punti di forza delle canzoni popolari.
E le parole delle canzoni stesse, le condizioni e la natura della loro esecuzione contribuiscono al rafforzamento della salute, allo sviluppo della diligenza. Le canzoni glorificano la salute, si chiama felicità, il sommo bene. La gente ha sempre creduto che le canzoni sviluppino la voce, espandano e rafforzino i polmoni: "Per cantare ad alta voce, devi avere polmoni forti", "Un canto sonoro espande il petto".
L'importanza della canzone nell'educazione al lavoro di bambini e giovani è inestimabile. Come accennato in precedenza, i canti hanno accompagnato e stimolato il processo lavorativo, hanno contribuito al coordinamento e all'unificazione degli sforzi lavorativi dei lavoratori.
Le fiabe sono un importante strumento educativo, elaborato e sperimentato dai popoli nel corso dei secoli. La vita, la pratica popolare dell'educazione ha dimostrato in modo convincente il valore pedagogico delle fiabe. I bambini e una fiaba sono inseparabili, sono creati l'uno per l'altro, e quindi la conoscenza delle fiabe della propria gente deve essere inclusa nel corso dell'educazione e dell'educazione di ogni bambino.
I tratti più caratteristici delle fiabe sono la nazionalità, l'ottimismo, il fascino della trama, l'immaginazione e il divertimento e, infine, la didattica.
Il materiale per i racconti popolari era la vita delle persone: la loro lotta per la felicità, le credenze, i costumi e la natura circostante. Nelle credenze della gente c'era molto superstizioso e oscuro. Questo oscuro e reazionario è una conseguenza del difficile passato storico dei lavoratori. La maggior parte delle fiabe riflette le migliori caratteristiche delle persone: diligenza, talento, lealtà in battaglia e nel lavoro, devozione sconfinata al popolo e alla patria. L'incarnazione nelle fiabe tratti positivi persone e ha reso le fiabe un mezzo efficace per trasmettere questi tratti di generazione in generazione. Proprio perché le fiabe riflettono la vita delle persone, i loro tratti migliori, e coltivano questi tratti nelle giovani generazioni, la nazionalità risulta essere una delle caratteristiche più importanti delle fiabe.
Molti racconti popolari ispirano fiducia nel trionfo della verità, nella vittoria del bene sul male. Di norma, in tutte le fiabe, le sofferenze dell'eroe positivo e dei suoi amici sono transitorie, temporanee, la gioia di solito viene dopo di loro, e questa gioia è il risultato di una lotta, il risultato di sforzi congiunti. Ottimismo ai bambini piacciono particolarmente le fiabe e esalta il valore educativo dei mezzi pedagogici popolari.
Il fascino dell'intreccio, l'immaginario e la comicità fanno delle fiabe uno strumento pedagogico molto efficace.
Immagini- una caratteristica importante delle fiabe, che facilita la loro percezione da parte dei bambini che non sono ancora in grado di pensare in modo astratto. Nell'eroe, quei tratti caratteriali principali che lo avvicinano al carattere nazionale delle persone sono solitamente molto convessi e mostrati vividamente: coraggio, diligenza, arguzia, ecc. Queste caratteristiche si rivelano sia negli eventi che attraverso vari mezzi artistici, come l'iperbolizzazione. Così, come risultato dell'iperbolizzazione, la caratteristica dell'operosità raggiunge la massima luminosità e convessità dell'immagine (in una notte per costruire un palazzo, un ponte dalla casa dell'eroe al palazzo del re, in una notte per seminare il lino, crescere, lavorare, filare, tessere, cucire e vestire le persone, seminare il grano, coltivare, mietere, trebbiare, macinare, cuocere e nutrire le persone, ecc.). Lo stesso si dovrebbe dire di tratti come forza fisica, coraggio, coraggio, ecc.
Le immagini sono integrate buffa fiabe. I saggi educatori prestavano particolare attenzione a rendere le fiabe interessanti e divertenti. IN racconto popolare- non solo immagini luminose e vivaci, ma anche umorismo sottile e allegro. Tutti i popoli hanno fiabe, il cui scopo speciale è divertire l'ascoltatore.
Didatticaè una delle caratteristiche più importanti delle fiabe. Le fiabe di tutti i popoli del mondo sono sempre istruttive e istruttive. Fu proprio notando il loro carattere istruttivo, il loro didatticismo, che A.S. Pushkin alla fine del suo "Racconto del galletto d'oro":
La storia è una bugia, ma c'è un accenno in essa!
Lezione per bravi ragazzi.
A causa delle caratteristiche sopra menzionate, le fiabe di tutti i popoli sono un mezzo efficace di educazione. Le fiabe sono un tesoro di idee pedagogiche, brillanti esempi di genio pedagogico popolare.
Teatro popolare, che esiste in forme organicamente associate all'arte popolare orale, originata in tempi antichi: i giochi che accompagnavano la caccia e le feste agricole contenevano elementi di reincarnazione. La teatralizzazione dell'azione era presente nel calendario e rituali familiari(abito natalizio, matrimonio, ecc.).
Nel teatro popolare si distinguono un teatro di attori dal vivo e un teatro di marionette. Il teatro russo di Petrushka era vicino al presepe ucraino, la batleika bielorussa.
La caratteristica più caratteristica del teatro popolare (così come dell'arte folcloristica in generale) è l'aperta convenzionalità di costumi e oggetti di scena, movimenti e gesti; durante le rappresentazioni gli attori comunicavano direttamente con il pubblico, che poteva dare spunti, intervenire nell'azione, dirigerla e talvolta prendervi parte (cantare insieme al coro degli interpreti, interpretare personaggi secondari nelle scene di folla).
Il teatro popolare, di regola, non aveva né un palcoscenico né uno scenario. L'interesse principale in esso non è focalizzato sulla profondità della divulgazione dei personaggi attori, ma sulle situazioni tragiche o comiche, disposizioni.
Il teatro popolare fa conoscere ai giovani spettatori il folklore verbale, sviluppa la memoria, pensiero creativo. I personaggi comici ridicolizzano i vizi delle persone, quelli drammatici insegnano l'empatia. Partecipando alle loro semplici produzioni, il bambino impara a parlare correttamente e magnificamente, a fare un discorso davanti al pubblico, a superare la timidezza.
La danza popolare è uno dei più antichi tipi di arte popolare. La danza faceva parte spettacoli popolari a sagre e fiere. È associata l'apparizione di danze rotonde e altre danze rituali rituali popolari. Allontanandosi gradualmente dalle azioni rituali, le danze rotonde si riempirono di nuovi contenuti, esprimendo nuove caratteristiche della vita.
I popoli impegnati nella caccia, nella zootecnia, riflettevano nella danza le loro osservazioni sul mondo animale. La natura e le abitudini di animali, uccelli, animali domestici sono state trasmesse in modo figurato ed espressivo: la danza dell'orso Yakut, la gru russa, il papero, ecc. La danza popolare riflette spesso lo spirito militare, il valore, l'eroismo, vengono riprodotte scene di battaglia (horumi georgiano, berikaoba, danze cosacche, ecc.). bel posto nell'arte popolare della danza, il tema dell'amore occupa: balli che esprimono nobiltà di sentimenti, atteggiamento rispettoso nei confronti di una donna (kartuli georgiano, quadriglia russa di Bain).
La danza ti consente di sviluppare plasticità, coordinazione speciale dei movimenti, metodi di correlazione del movimento con la musica. I bambini imparano a muoversi ritmicamente, a comunicare tra loro in movimento (danza circolare, ruscello).
Nelle arti e nei mestieri popolari, l'anima non voluminosa ed eternamente vivente delle persone, la loro ricca esperienza pratica e gusto estetico sono immortalate. In Bielorussia, la lavorazione del legno, la ceramica, la tessitura, la pittura, la tessitura e il ricamo erano le più sviluppate.
In alcune caratteristiche dell'arte popolare si possono rintracciare le norme del lavoro e della vita, della cultura e delle credenze. Maggior parte elemento comune funge da ornamento nato nell'antichità, che aiuta a raggiungere l'unità organica della composizione ed è profondamente interconnesso con la tecnica dell'esecuzione, il senso del soggetto, la forma plastica, bellezza naturale Materiale. artigiani sono stati molto apprezzati fin dai tempi antichi. I segreti del loro mestiere sono stati tramandati di generazione in generazione, di padre in figlio, unendo la saggezza e l'esperienza del passato e la scoperta del presente. Bambini con gioventù si unì al lavoro, aiutando i genitori. Il lavoro congiunto aiuta i bambini a padroneggiare meglio il mestiere, impara dall'esperienza di un mentore (genitori), infonde diligenza.
2. La pratica dell'uso del folklore e dei generi folcloristici nel sistema di istruzione nazionale
Il folklore contribuisce allo sviluppo creativo di bambini e giovani nel mondo delle fiabe, dei poemi epici, delle leggende. trova secoli di storia le tradizioni spirituali, sistematizzate nel folklore, dovrebbero essere utilizzate nella costruzione di un modello moderno di educazione.
Considera l'applicazione pratica e il potenziale proverbi nell'istruzione nazionale.
È difficile sopravvalutare l'importanza dell'educazione al lavoro nel sistema generale della pedagogia popolare, è davvero il suo nucleo. Sin dai tempi antichi, l'educazione al lavoro dei bambini e dei giovani è stato il dovere più importante dei genitori, e poi delle istituzioni educative e di altre istituzioni pubbliche. Ecco perché ci sono moltissimi proverbi che lodano il lavoro e ridicolizzano la pigrizia tra i popoli di tutto il mondo.
Non è buono chi è di bell'aspetto, ma chi fa bene agli affari (proverbio russo).
Grande nel corpo, ma piccolo nei fatti (proverbio russo)
Una piccola azione è meglio di una grande pigrizia (proverbio russo)
Se ti piace cavalcare, ama portare le slitte (proverbio russo)
Devi chinarti per bere dal ruscello (proverbio russo)
Gultay per lavoro e mazol per mano ( Proverbio bielorusso)
L'amore per la patria, la propria terra natale, è l'argomento più importante nell'educazione al patriottismo.
Quell'uccello è stupido, a cui non piace il suo nido.
La patria è una madre, sappi come difenderla.
Il cibo di qualcun altro ha un sapore diverso.
Ogni piovanello loda la sua palude.
Dove è cresciuto il pino, lì è rosso.
La steppa è inutile per il cigno, il lago per l'otarda.
Nella sua palude canta la rana.
Case e muri aiutano.
Sulla sua strada e il cane è una tigre.
Capanna di pile, come un utero nativo.
Un posto speciale nel sistema degli aforismi è occupato dai proverbi che insegnano il rispetto per gli anziani.
Gente Shanuy, allora io tsyabe aratro. (4; 302)
Pavage il vecchio, pavuchay il piccolo.
Proverbi e detti in immagini artistiche ha registrato l'esperienza di una vita vissuta in tutta la sua diversità e incoerenza.
svelare indovinelli sviluppa la capacità di analizzare, generalizzare, forma la capacità di trarre autonomamente conclusioni, conclusioni, la capacità di identificare chiaramente le caratteristiche più caratteristiche ed espressive di un oggetto o fenomeno, la capacità di trasmettere in modo chiaro e conciso immagini di oggetti, sviluppa nei bambini un “visione poetica della realtà”.
Riflettere i pittoreschi paesaggi della madrepatria, pieni di colori, suoni, odori, indovinelli contribuiscono all'educazione dei sentimenti estetici.
soffice tappeto
Non tessuto a mano,
Non cucito con la seta,
Con il sole, con la luna
Brilla d'argento (neve)
Gli indovinelli aiutano i bambini a conoscere il mondo che li circonda, a introdurli nel mondo delle cose.
Ecco alcuni esempi di indovinelli sugli articoli per la casa.
Due anelli, due estremità, garofani al centro (forbici)
Non ho le gambe, ma cammino, non ho la bocca, ma ti dirò quando dormire, quando alzarti, quando iniziare a lavorare (ore)
Gli enigmi sono attratti dalle abitudini degli animali, negli enigmi su frutta e verdura, piante e bacche, Attenzione speciale sulle caratteristiche dell'aspetto.
Dorme d'inverno, fa l'orticaria d'estate (orso)
Irsuto, baffuto, che si aggira per le dispense, in cerca di panna acida (gatto)
Andrò in giro, rubicondo dall'albero (mela)
Basso e pungente, dolce e profumato, raccogli bacche - ti strappi tutte le mani (uva spina)
Il valore dell'indovinello sta nel fatto che in una forma altamente poetica riflette l'economia e attività lavorativa di una persona, il suo modo di vivere, l'esperienza, la flora, la fauna, il mondo nel suo insieme, e fino ad oggi è di grande importanza artistica nell'educazione dei bambini.
Fiabe, essendo opere d'arte e letteratura, erano allo stesso tempo per i lavoratori un'area di generalizzazioni teoriche in molti rami del sapere. Sono un tesoro della pedagogia popolare, inoltre, molte fiabe sono opere pedagogiche, ad es. contengono spunti pedagogici.
Il grande insegnante di russo K.D. Ushinsky era così tanto per le fiabe alta opinione che li ha inclusi nel suo sistema pedagogico. Ushinsky vedeva la ragione del successo delle fiabe con i bambini nel fatto che la semplicità e l'immediatezza dell'arte popolare corrispondono alle stesse proprietà della psicologia infantile.
Le fiabe, a seconda dell'argomento e del contenuto, fanno riflettere gli ascoltatori, suggeriscono riflessioni. Spesso il bambino conclude: "Non succede così nella vita". Sorge involontariamente la domanda: "Cosa succede nella vita?" Già la conversazione del narratore con il bambino, contenente la risposta a questa domanda, ha un valore conoscitivo. Ma le fiabe contengono direttamente materiale cognitivo. Va notato che il significato cognitivo delle fiabe si estende, in particolare, ai singoli dettagli delle usanze e delle tradizioni popolari e persino alle sciocchezze domestiche.
Ad esempio, nella fiaba Chuvash "Chi non onora il vecchio, lui stesso non vedrà il bene" racconta che la nuora, non ascoltando la suocera, ha deciso di cucinare il porridge non da miglio, ma dal miglio e non sull'acqua, ma solo sull'olio. Cosa ne è venuto fuori? Non appena ha aperto il coperchio, i chicchi di miglio, non bolliti, ma arrostiti, sono saltati fuori, le sono caduti negli occhi e l'hanno accecata per sempre. La cosa principale nella fiaba, ovviamente, è la conclusione morale: devi ascoltare la voce dei vecchi, tenere conto della loro esperienza mondana, altrimenti verrai punito. Ma per i bambini contiene anche materiale didattico: friggono nell'olio, non lo fanno bollire, quindi è ridicolo cucinare il porridge senz'acqua, solo nell'olio. Di solito ai bambini non viene detto questo, perché nella vita nessuno lo fa, ma in una fiaba ai bambini viene insegnato che ogni cosa ha il suo posto, che tutto dovrebbe essere in ordine.
Ecco un altro esempio. La fiaba "Un soldo per un avaro" racconta come un sarto intelligente si accordò con una vecchia avida di pagarle un soldo per ogni "stella" di grasso nella zuppa. Quando la vecchia ha messo l'olio, il sarto l'ha tirata su di morale: “Metti, metti, vecchia, di più, non risparmiare olio, perché te lo chiedo non senza ragione: pagherò un soldo per ogni “stella”. La vecchia avida metteva sempre più burro per ricavarne molti soldi. Ma tutti i suoi sforzi hanno dato un reddito di un centesimo. La morale di questa storia è semplice: non essere avido. Questa è l'idea principale della storia. Ma anche il suo valore educativo è grande. Perché, - chiederà il bambino, - la vecchia ha avuto un grande "asterisco"?
Nelle fiabe, l'idea dell'unità dell'educazione e dell'educazione nella pedagogia popolare è implementata al massimo.
Lirica popolare canzone significativamente diverso da altri generi e
tipi di folklore. La sua composizione è più diversificata rispetto all'epopea eroica, alle fiabe e ad altri generi. Le canzoni sono state create tutt'altro che nello stesso momento. Ogni volta ha composto le sue canzoni. La durata della vita di ogni genere musicale non è la stessa.
Le canzoni dell'infanzia sono un complesso complesso: si tratta di canzoni per adulti composte appositamente per i bambini (ninne nanne, filastrocche e pestelli); e canzoni che gradualmente sono passate dal repertorio degli adulti a quello dei bambini (carols, stoneflies, chants, game songs); e canzoni composte dai bambini stessi.
Nell'infanzia, madri e nonne cullano i loro bambini con dolci ninne nanne, li intrattengono con pestelli e filastrocche, giocando con le dita, le braccia, le gambe, gettandoli sulle ginocchia o sulle mani.
Famoso: "Gazza-corvo, porridge cotto ..."; "Ok ok! Dove eravate? -
Dalla nonna…".
Pestushki - canzoni e rime che accompagnano i primi movimenti coscienti del bambino. Per esempio:
"Oh, canta, canta
Usignolo!
Ah, canta, canta
Giovane;
giovane,
Bello,
Bello."
Filastrocche - canzoni e filastrocche per i primi giochi di un bambino con dita, braccia, gambe. Per esempio:
"Annusate, porcellini!
Rotok - chiacchieroni,
Le mani stanno afferrando
Le gambe camminano".
Chiamate: la canzone per bambini fa appello al sole, all'arcobaleno, alla pioggia, agli uccelli:
- La primavera è rossa! Per cosa sei venuto?
- Su un bipiede, su un erpice,
Su un covone di farina d'avena
Su una spiga di segale.
Le frasi sono appelli verbali a qualcuno. Ad esempio, dicono nel bagno:
Da gogol - acqua,
Da un bambino - magrezza!
Srotola tutto.
Un posto speciale nel folklore della canzone è occupato da una ninna nanna.
Le volpi dormono
Tutto a pezzi
Le martore dormono
Tutto è in zecche,
I falchi dormono
Tutti nei nidi
Gli zibellini stanno dormendo
Ovunque vogliano
bambini piccoli
Dormono nelle culle.
Nelle ninne nanne, le madri parlano della realtà circostante, pensano ad alta voce allo scopo e al significato della vita, pronunciano le loro preoccupazioni, gioie e dolori. In una ninna nanna, una madre trova uno sfogo per i suoi sentimenti, un'opportunità per parlare fino alla fine, parlare e ottenere una liberazione mentale.
La ninna nanna è il più grande risultato della pedagogia popolare, è inseparabilmente connessa con la pratica di crescere i bambini in quella tenera età, quando un bambino è ancora una creatura indifesa che richiede costante attenzione premurosa, amore e tenerezza, senza la quale semplicemente non può sopravvivere .
Le canzoni popolari contengono gioia e dolore, amore e odio, gioia e tristezza. Le canzoni rivelano le migliori caratteristiche del carattere nazionale dei bielorussi: coraggio, coraggio, veridicità, umanesimo, sensibilità, diligenza.
Conclusione
L'esperienza dell'istruzione pubblica tra tutti i gruppi etnici, nazioni e popoli è molto ricca. Come ha dimostrato un'analisi della cultura tradizionale dell'educazione, questa esperienza è caratterizzata da quasi gli stessi requisiti per le qualità della personalità in formazione e il sistema di mezzi per la sua educazione ed educazione. È una sorta di saggezza popolare (comune a tutta l'umanità), un sistema di valori universali, dimostrato nel corso dei secoli. Ma questo non significa che sia necessario utilizzare l'intero arsenale di rimedi popolari e fattori educativi senza modifiche e valutazioni critiche. È necessario prendere quelli che funzionano oggi e correlarli con le nostre idee sull'umanesimo e sui valori universali.
È inutile pensare che l'arte popolare orale fosse solo il frutto del tempo libero popolare. Era la dignità e la mente delle persone. Ha formato e rafforzato la sua immagine morale, è stata la sua memoria storica, abiti festosi della sua anima e ha riempito di contenuto profondo tutta la sua vita misurata, scorrendo secondo le usanze e i rituali legati al suo lavoro, alla natura e alla venerazione di padri e nonni.
Il folklore gioca un ruolo importante nell'educazione dei bambini. Dividerlo in generi permette ad una certa età del bambino di arricchirlo mondo spirituale, sviluppare il patriottismo, il rispetto per il passato del proprio popolo, lo studio delle sue tradizioni, l'assimilazione delle norme morali e morali di comportamento nella società.
Il folklore si sviluppa discorso orale bambino, influisce sul suo sviluppo spirituale, sulla sua immaginazione. Ogni genere folclore infantile insegna alcuni standard morali. Quindi, ad esempio, una fiaba, paragonando gli animali alle persone, mostra al bambino le norme di comportamento nella società e le fiabe sviluppano non solo l'immaginazione, ma anche l'ingegno. Proverbi e detti insegnano ai bambini la saggezza popolare che è stata testata per secoli e non ha perso la sua rilevanza nel nostro tempo. L'epopea epica è una narrazione eroica sugli eventi che hanno avuto luogo nell'antichità. E sebbene i poemi epici non siano così facili da percepire per i bambini, mirano comunque a promuovere il rispetto per le persone del passato, a studiare le tradizioni e il comportamento delle persone in ogni momento, al patriottismo del popolo slavo, che, nonostante tutto , rimasero fedeli alla loro patria e la difesero in ogni modo possibile. I testi delle canzoni hanno anche un impatto sull'educazione dei bambini. Viene utilizzato principalmente quando il bambino è ancora molto piccolo. Ad esempio, le ninne nanne vengono cantate a un bambino per calmarlo, per farlo addormentare. Inoltre, i testi delle canzoni includono canzoncine, barzellette, pestelli, scioglilingua, rime di conteggio. Qui mirano solo allo sviluppo dell'udito e della parola nei bambini, poiché usano una speciale combinazione di suoni.
Pertanto, l'introduzione di un bambino alla cultura popolare inizia dall'infanzia, dove vengono posti i concetti di base e gli esempi di comportamento. Il patrimonio culturale viene tramandato di generazione in generazione, sviluppando e arricchendo il mondo del bambino. Il folklore è un mezzo unico per trasmettere la saggezza popolare ed educare i bambini nella fase iniziale del loro sviluppo.
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