Pochi sanno che per la maggior parte dei tipi di vernici, ad esempio acquerello, olio, guazzo, tempera, viene utilizzata la stessa base materiale, che non è cambiata da molti secoli.
Probabilmente tutti ricordiamo i nostri primi colori su basi acquerello in stampi rotondi e pennelli lunghi. Molti hanno assaggiato i colori ad acquerello e non hanno potuto fare a meno dell'abitudine di assaggiare il pennello sulla lingua come una matita. Ma, ahimè, non puoi mangiare la pittura ad acquerello, nonostante contenga una certa quantità di miele.
I componenti principali di tutte le vernici sono particelle pigmentate e leganti.
A seconda del componente principale su cui verrà miscelata la vernice, puoi dire cosa risulterà essere, guazzo o acquerello. Sebbene le particelle pigmentate in tutti i tipi di vernici siano le stesse, come le gocce d'acqua. Le vernici sono state inventate in tale tempi antichi che il nome dell'inventore è semplicemente scomparso nel flusso del tempo.
I nostri antichi antenati hanno macinato la fuliggine con argilla bruciata, l'hanno mescolata con colla animale e hanno creato il loro immortale arte rock. Hanno dipinto le pareti delle loro caverne con colori di argilla e ocra e questi disegni sono sopravvissuti fino ad oggi!
Nel tempo, le composizioni delle vernici sono diventate più complicate. L'uomo iniziò ad aggiungere loro minerali, pietre, polveri di argilla, inventò molti additivi chimici. Nonostante i progressi, ci sono artisti che preferiscono lavorare con vernici realizzate utilizzando tecnologie antiche. Questi sono pittori e restauratori di icone moderne. Per ricreare vecchie icone e dipinti, hanno bisogno di vernici secondo antiche ricette.
Macinano i colori con le mani, nelle loro officine c'è una malta di piombo, in cui la malachite viene macinata in polvere per un colore verde trasparente, i semi d'uva vengono macinati per un colore nero, la vernice rossa viene estratta dal cinabro minerale di mercurio e blu da lapislazzuli.
La varietà cromatica delle vernici è cresciuta e si è moltiplicata con l'invenzione di nuove tecnologie.
Nella moderna produzione di pitture e vernici vengono utilizzate particelle pigmentate su basi minerali e organiche, donateci da Madre Natura, o materiali di derivazione artificiale. Ad esempio, il blu oltremare naturale di un lapislazzuli minerale molto costoso è stato sostituito dal suo "omonimo" di produzione sintetica.
Le persone dipingono da più di un millennio. Questo può essere visto andando a qualsiasi mostra arte antica o studiando il catalogo delle antiche pitture rupestri.
Se c'è un disegno, allora deve esserci la vernice con cui è stato disegnato. Ma, come gli antichi che hanno deciso di catturare il loro complesso, vita primitiva l'hai preso? Tuttavia, la risposta sta in superficie. Sicuramente gli antichi hanno notato che molte colture di bacche hanno una buona capacità colorante e hanno deciso di utilizzare questa qualità. Oltre alla tavolozza delle piante, primitivo imparò ad usare l'argilla, il nerofumo ei pochi pigmenti minerali a sua disposizione per le sue esigenze creative.
Sperimentato per primo storia umana pittore su larga scala. Il suo primo e l'obiettivo principale era quello di mantenere il suo lavoro più a lungo. Pertanto, la vernice deve essere resistente e durevole. E per questo hai bisogno di un raccoglitore. Questo ruolo può essere assegnato all'argilla, agli adesivi di origine animale oa un uovo. A proposito, i tuorli d'uovo sono ancora utilizzati nella produzione di vernici come uno degli anelli di collegamento del sistema di verniciatura.
Per diversificare combinazione di colori le prime vernici, le persone usavano ocra e terra d'ombra.
Qualsiasi vernice è composta da quattro componenti fondamentali. Questo:
- Particelle pigmentate coloranti.
- Legante principale.
- additivi solventi.
- Materiali di riempimento.
Tutti questi componenti hanno il loro effetto unico su vari parametri della vernice. Molto è già stato detto sulle particelle pigmentate, quindi passiamo al legante.
Spesso usato come raccoglitore:
- colla naturale o animale,
- resina naturale,
- composti di idrocarburi solubili in mezzi liquidi,
- prodotti petroliferi solidi
- aggiunte di polimeri.
L'intero set di questo gentiluomo funge da formatore di film nelle vernici. Sono loro, mentre il materiale pittorico si asciuga, per le loro caratteristiche leganti, che ricoprono la superficie trattata con uno strato resistente che trattiene le particelle pigmentate e le cariche nel materiale colorante.
Gli additivi solventi sono necessari per ridurre la viscosità della vernice, il che facilita il lavoro con un pennello e facilita l'applicazione della vernice sulla superficie di lavoro. I solventi vengono scelti in combinazione con i leganti utilizzati in un certo tipo di vernice. Principalmente:
- acqua,
- olio,
- alcool,
- chetone,
- essenziale,
- altri composti idrocarburici.
I materiali di riempimento vengono aggiunti alle formulazioni degli inchiostri per modificare la consistenza e migliorare la foschia. È impossibile immaginare la produzione di vernici resistenti al calore senza materiali di riempimento, che vengono utilizzate nei laboratori di ceramica e per vari dipinti.
pittura a tempera
Si basa su un'emulsione idrosolubile, che ha sostituito la miscela di tuorlo usata ai vecchi tempi nella tradizionale pittura di icone. Con grandi volumi di produzione di pitture a tempera, gli additivi di caseina vengono utilizzati in combinazione con resine artificiali di acetato di polivinile.
Le vernici a tempera si distinguono per il fatto che si asciugano molto rapidamente, modificando la tonalità originale e i parametri cromatici. Tuttavia, la sua resistenza e durata non sono soggette a dubbi. I dipinti a tempera sono un'arte creata per più di un secolo.
Uno dei sistemi di colore più comuni. È stato prodotto per diverse decine di secoli, perché i cinesi hanno capito come realizzare la pittura ad acquerello contemporaneamente alla carta. Gli europei lo hanno appreso solo all'inizio del secondo millennio della nostra era.
base vernici ad acquerello Sono:
- Gomma arabica naturale.
- resine vegetali.
- plastificanti.
- Glicerina o zucchero semolato.
Tali materiali di base conferiscono agli acquerelli una leggerezza e una trasparenza uniche. Oltre a questi componenti principali, le sostanze antisettiche, lo stesso fenolo, sono invariabilmente incluse nell'acquerello, ed è per questo che la pittura ad acquerello non dovrebbe far parte del nostro menu.
vernice a guazzo
In termini di componenti costitutivi, la pittura a guazzo è correlata all'acquerello. Nella tempera, anche le particelle pigmentate e un componente a base di colla solubile in acqua suonano il violino principale. Ma a differenza dell'acquerello, il guazzo è arricchito dal bianco naturale. Questo lo rende un po' più stretto. Inoltre, asciugandosi, la vernice si ravviva e dona alla superficie un delicato effetto vellutato. I dipinti dipinti a guazzo o acquerello sono particolarmente vivaci e riverenti.
Tale vernice viene impastata su olio essiccante, principalmente su olio di lino che ha subito una lavorazione tecnologica unica. La composizione della pittura ad olio comprende anche additivi di resina alchidica e solventi essiccanti, che forniscono alla vernice l'asciugatura più rapida possibile. La vernice a base di olio è apparsa nel continente europeo nel pieno del Medioevo, ma non è possibile stabilire il nome della persona che è riuscita a inventarla.
Il resto dei disegni realizzati pittura a olio che era a base di oli di papavero e noci trovati sulle pareti delle grotte in cui vivevano i primi monaci buddisti, e l'olio essiccatore bollito era usato dai residenti in Antica Roma. Dipingi basi petrolifere non cambiare caratteristiche del colore mentre si asciuga e hanno una profondità e una vivacità dei colori sorprendenti.
Se premi i pigmenti dell'olio di lino, puoi ottenere gesso ad olio. Se lo stesso processo di pressatura viene eseguito con vernice a base di cera, otteniamo un gesso ceroso fine.
Anche la vernice pastello viene prodotta premendo, ma non vengono aggiunti oli. I nuovi sviluppi tecnologici hanno permesso di ampliare in modo significativo la gamma di prodotti colorati fabbricati.
Anche la scelta del colore delle vernici si è diversificata, oggi ci sono diverse migliaia di sfumature di tutti i colori, cosa impossibile da ottenere con i vecchi metodi di produzione. Tuttavia, il sistema pigmentato su basi minerali e organiche, sviluppato molti secoli fa, è rimasto pressoché immutato anche di fronte al progresso tecnologico in rapido sviluppo.
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La produzione per la produzione di silicio metallico da parte del Titan Group era stata precedentemente pianificata per essere organizzata a Omsk. Tuttavia, la popolazione della città ha difeso il diritto a un ambiente sicuro. Oggi, contro la costruzione di questo impianto sul territorio Urali meridionali sono gli abitanti di Novouralsk. Più di 30.000 persone hanno firmato la petizione.
I produttori odierni devono affrontare una grande sfida quando sviluppano prodotti vernicianti e uno dei motivi potrebbe essere che i campioni di vernice danno semplicemente loro l'opportunità di valutare il flusso di dispersione nel recipiente di reazione. Ora i ricercatori di Fraunhofer stanno collaborando per la prima volta con Potsdam PDW Analytics GmbH per monitorare continuamente la produzione di vernici, pitture e adesivi in tempo reale e quindi progettare più metodo efficace per lo sviluppo di vernici.
Vernici fatte in casa
Il materiale sarà utile a genitori, insegnanti, insegnanti di istruzione aggiuntiva.
La storia dei colori è iniziata probabilmente con l'avvento dell'uomo. I disegni sono sopravvissuti ai nostri tempi popoli primitivi realizzato con carbone e sanguigna (argilla). Gente delle caverne dipingevano sulle pietre ciò che li circondava: animali in corsa e cacciatori con lance. artisti medievali Preparavano anche loro stessi le vernici, mescolando polveri di pigmenti e grassi. Tali vernici non possono essere conservate per più di un giorno, poiché si ossidano e si induriscono se esposte all'aria.
Composizione di vernici.
Gli artisti antichi cercavano materiale per dipingere proprio sotto i loro piedi. Dall'argilla rossa e gialla, finemente strofinata, si può ottenere una tintura rossa e gialla o, come dicono gli artisti, un pigmento. Il pigmento nero dà carbone, bianco - gesso, blu o verde dà malachite e lapislazzuli. Gli ossidi metallici danno anche un pigmento verde. Primo vernice blu di lapislazzuli veniva venduto 1 kg per 600 franchi. Le vernici dai pigmenti naturali non erano solo diversificate diverse sfumature ma anche una forza incredibile. L'icona di Pskov "Dmitry di Salonicco" è sopravvissuta fino ai nostri giorni. Questa icona ha più di 600 anni ed è ancora in buone condizioni. Lo stesso maestro di Pskov ha realizzato queste vernici. Ancora conosciuti: verdi di Pskov, cinabro rosso e Pskov giallo. Allo stato attuale, quasi tutte le vernici sono realizzate in laboratori e fabbriche da elementi chimici. Pertanto, alcune vernici sono persino velenose, ad esempio il cinabro rosso del mercurio. vernice viola può essere fatto da noccioli di pesca o bucce d'uva.
La tintura secca non può aderire alla tela, quindi è necessario un legante che aderisca, leghi le particelle di tintura secca in un'unica massa di vernice colorata. Gli artisti hanno preso ciò che era a portata di mano: olio, miele, uova, colla, cera.
Più le particelle di pigmento sono vicine tra loro, più spessa è la vernice. La densità della vernice può essere determinata osservando come una goccia di miele, un uovo, si sparge su una goccia d'olio a lunga essiccazione, che non si combina nemmeno con l'acqua, e lascia una traccia untuosa quando si asciuga.
Vari raccoglitori danno colori differenti con nomi diversi.
Dopo aver analizzato gli articoli su Internet, si può descrivere come vengono preparate le vernici. In primo luogo, cercano materie prime. Può essere carbone, gesso, argilla, lapislazzuli, malachite. Le materie prime devono essere pulite da impurità estranee. I materiali devono quindi essere macinati in polvere.
Carbone, gesso e argilla possono essere macinati in casa, ma malachite e lapislazzuli sono pietre molto dure, per macinarli sono necessari strumenti speciali. artisti d'epoca macinare la polvere in un mortaio e un pestello. La polvere risultante è il pigmento. Quindi il pigmento deve essere miscelato con un legante. Come legante puoi usare: uovo, olio, acqua, cera, colla, miele. La vernice deve essere miscelata bene in modo che non ci siano grumi. La vernice risultante può essere utilizzata per dipingere.
Ricette di pittura fatta in casa:
1. Ricetta.
1° un cucchiaio di farina, 2-3 cucchiai. cucchiai di sale, 50 g di acqua con colorante alimentare, 1 cucchiaino olio vegetale. Mescolare tutti gli ingredienti e sbattere fino a ottenere una crema. L'elemento legante di queste vernici è l'olio. Le vernici preparate sono molto simili alla tempera.
2. Ricetta.
1. Versare in una ciotola 1 cucchiaio. bibita.
2. Versare molto lentamente 3/4 di tazza di aceto. Non aggiungere tutto in una volta, ci saranno troppe bolle.
3. Non appena l'aceto e la soda smettono di gorgogliare, mescolali con una frusta.
4. Misurare e aggiungere 2 cucchiai di sciroppo di mais al composto.
5. Quindi aggiungere 1 tazza di amido. Sbattere accuratamente l'intera miscela con una frusta per mescolare bene.
6. Versare il composto nelle vaschette per i cubetti di ghiaccio.
7. Immergi il bastoncino nel colorante alimentare e poi in uno degli scomparti dello stampo.
8. Usa un bastoncino per mescolare colori differenti colorante alimentare in ogni scomparto. Ricorda, puoi combinare i colori: rosso e blu daranno il viola, giallo e blu daranno il verde, rosso e giallo daranno l'arancione.
9. Quando tutte le vernici sono mescolate, mettile ad asciugare in un luogo sicuro - ci vorranno circa 2 giorni.
10. Una volta che i tuoi acquerelli sono asciutti, sono pronti per l'uso proprio come le vernici acquistate in negozio, ma senza gli ingredienti segreti.
Tutto può essere dipinto con l'acquerello ritratto realistico a mondi alieni immaginati. A molti l'acquerello sembra essere uno strumento artistico complesso. Ma tutto ciò di cui hai veramente bisogno per imparare a dipingere con l'acquerello è solo per iniziare. Abbiamo selezionato per te 11 consigli, grazie ai quali ti avvicinerai di 11 passi alla comprensione dell'arte della pittura ad acquerello.
1. Non aver paura di sporcarti le mani!
Se non hai mai dipinto prima, è ora di mettersi al lavoro. Apri l'album, crea trame interessanti e macchie di acquerello per non congelare davanti a un foglio bianco. Inizia da loro alla ricerca di una trama. Le pagine colorate possono essere luminose ed eccitanti o creare uno stato d'animo calmo e malinconico. Il colore o la trama possono suggerire il passaggio successivo o forse non vedi l'ora di disegnare senza di loro.
Illustrazione dal libro Il mondo dell'acquerello.
2. Trova la tua carta da acquerello
Il risultato del lavoro dipende in gran parte dalla qualità della carta per acquerello. Vai in una libreria e scegli 5-10 diversi fogli di carta da acquerello da provare. Assicurati di prendere appunti su ogni foglio (tipo, peso della carta e risultati del lavoro con esso). Una grammatura adatta per i principianti è di 300 g/m2, alcuni professionisti preferiscono 600 g/m2. Esistono altri tipi di carta per acquerello, come la carta NON e la carta con una trama ruvida o la carta pressata a freddo.
3. Usa vernice professionale
Anche gli artisti alle prime armi dovrebbero acquistare acquerelli professionali. A differenza degli analoghi economici, i colori artistici si adagiano e si diffondono magnificamente sulla carta.
"Preferisco i tubi alle cuvette: in primo luogo, non devi aspettare che la vernice si ammorbidisca e diventi utilizzabile, e in secondo luogo, è più facile creare ricche miscele scure con la vernice per tubi."Billy Showell
È vero che le vernici artistiche sono più costose, ma dureranno anche più a lungo. Sono meglio allevati e quindi non consumati così velocemente.
Consiglio. Prova nuovi colori e altro ancora materiali artistici più spesso possibile. Sperimentare. Non diventare ostaggio di un'abitudine
4. Osservare e considerare prima di prendere in mano il pennello
Prima di disegnare, studia la struttura dell'oggetto. Guardalo come se lo vedessi per la prima volta, considera attentamente, prendi appunti, disegna, mettiti comodo con trame e dettagli a cui non hai mai prestato attenzione. Ad esempio, osserva la disposizione a spirale delle foglie o i vortici lungo le nervature dello stelo.
Ottieni un doppio vantaggio dal disegnare piante: prima mediti, guardandole, e poi provi un vero piacere dal disegnare. Non è meraviglioso? @miftvorchestvo
Prova ad abbattere mentalmente ciò che vedi. Seleziona le forme principali. Guarda come si sovrappongono. Immagina il paesaggio come una scenografia. Presta attenzione a ciò che è più vicino, a ciò che è più lontano.
5. Impara a mescolare i colori
Prova a mescolare i colori per vedere quali sfumature puoi ottenere con il tuo set di colori. Mescola prima due colori, quindi aggiungine un terzo. Sperimentare!
Ti piacerà creare Bei colori e variazioni di sfumature e toni, il loro numero è quasi inesauribile.
Concentrati su te stesso. Puoi fare o molto disegni realistici o molto non banale. Il tuo compito è raccogliere vernici di cui conoscerai le proprietà, che ti permetteranno di creare le tonalità desiderate con un buon risultato garantito.
Mescolando pigmenti puri, puoi creare versioni fredde, calde o grigiastre di un singolo colore. Illustrazione dal libro "Song of Color"
6. Inizia con un'espressione economica
Se fate schizzi a matita o schizzi, puoi diversificare i disegni ad acquerello facendo accenti. Non è necessario colorare l'intera pagina; a volte poche pennellate riuscite creano l'effetto più potente.
Negligente tratti punteggiati acquarello in schizzi - stile della forma Felix Scheinberger. Illustrazione tratta dal libro "Watercolor Sketching"
7. Usa un primer acquerello liquido
Un primer liquido per acquerello viene applicato sulla carta prima dell'inizio del lavoro e facilita la rimozione della vernice secca se necessario. Ciò è particolarmente importante quando si lavora con pigmenti intensi o persistenti: non si può aver paura di "sbavare" la carta nell'area di evidenziazione. Prima di usarlo, esercitati su un album da disegno, poiché la superficie per disegnare sarà piuttosto scivolosa.
Per rimuovere la vernice da quelle aree in cui non era necessaria (inavvertitamente è andata oltre i bordi o è necessario creare punti salienti), è sufficiente lavare via la vernice con un pennello o una spugna puliti e inumiditi.
8. Impara l'arte della smaltatura
Gli artisti dello smalto chiamano la tecnica per ottenere colori iridescenti profondi applicando vernici traslucide sopra quella principale. La tecnica della smaltatura è un ottimo modo per trasmettere la migliore gamma di colori. Le vernici vengono sovrapposte in modo molto delicato, strato per strato e, dopo l'asciugatura, vengono elaborati i dettagli dell'ultimo strato.
Illustrazione dal libro "Song of Color"
9. Tecnica del pennello a secco
Questa tecnica può essere utilizzata per dipingere pellicce di animali o piccoli peli su frutti come i kiwi.
Raccogli la vernice sul pennello, rimuovi l'eccesso con un tovagliolo. Raddrizza i peli della spazzola. Applicare la vernice su una superficie asciutta precedentemente dipinta nel colore di sfondo. Lavora a piccoli tratti in una direzione, simulando i peli sulla superficie.
Kiwi nella tecnica del pennello a secco. Illustrazione dal libro
Nei vecchi libri si trovano spesso i nomi di coloranti esotici: sandalo rosso, quercitron, carminio, seppia, logwood ... Alcuni di questi coloranti sono ancora usati oggi, ma in quantità molto ridotte, principalmente per cucinare vernici artistiche. Dopo tutto, coloranti naturali con tale bei nomi ottenuto da piante e animali, e questo, come capisci, è costoso e difficile. Ma i coloranti naturali sono molto luminosi, durevoli, resistenti alla luce.
Sarebbe interessante verificare. Ma come? L'albero di tronchi cresce Sud America, legno di sandalo - nell'Asia meridionale, la seppia viene estratta dalle seppie, il carminio - dalla cocciniglia (minuscoli insetti) ...
Eppure è del tutto possibile ottenere coloranti naturali anche a casa, anche nella zona centrale del nostro Paese. E nelle piante a noi familiari ci sono sostanze coloranti, anche se non così brillanti e non così persistenti. I nostri antenati li usavano spesso. Cercheremo anche di estrarre i coloranti dalle piante, e poi sulla loro base prepareremo vernici idrosolubili, note a tutti come acquerelli. Naturalmente, i coloranti che finiremo dovrebbero essere ben solubili in acqua.
Prepareremo tutti i coloranti allo stesso modo: maciniamo le piante o una qualsiasi delle loro parti e facciamo bollire a lungo in acqua per fare un decotto concentrato. Dovrebbe essere abbastanza spesso. Non abbiamo bisogno di estrarre il colorante secco - comunque, dobbiamo preparare una vernice idrosolubile.
Molto nota importante: prendi solo quelle piante che possono essere raccolte dove vivi; in nessun caso non strappare piante prese sotto protezione nella tua regione o repubblica. E comunque, per non nuocere alla natura, limitare al minimo il numero di piante raccolte.
Iniziamo con la tintura rossa. Si può ricavare dal gambo dell'iperico (il decotto va acidificato) o dalla radice della cannuccia, forse non sapete che aspetto hanno queste piante. In questo caso, consulta un insegnante di biologia o prendi un libro di riferimento o una guida alle piante dalla biblioteca; essi, di regola, danno sia descrizioni delle piante che dei loro disegni.
Corteccia di ontano messa in acqua per alcuni giorni, quindi preparazione di un decotto. Ancora una volta otterrai una tintura rossa. Può anche essere estratto dalle radici dell'acetosella, ma in questo caso non dimenticare di aggiungere un po 'di allume di alluminio al brodo finito, altrimenti il \u200b\u200bcolore sarà opaco.
Dalle radici della famosa pianta di elecampane (essa, come l'erba di San Giovanni, appartiene alle erbe medicinali), puoi ottenere una tintura blu. Per fare questo, le radici devono prima essere trattenute ammoniaca - soluzione acquosa ammoniaca. La tintura blu può essere ottenuta anche dai fiori di speronella e dalle radici di grano saraceno.
Il colorante verde viene estratto dalle foglie del trifoglio (anche, tra l'altro, erba medicinale). Non così brillante, ma comunque una bella tintura grigio-verde che otterrai dalle foglie e dai gambi del polsino; prima di preparare il brodo, devono essere accuratamente schiacciati.
La tintura gialla è data da molte piante: ginestra tintoria, nocciola (corteccia), olivello spinoso (corteccia, foglie, bacche), paglia (fiori). Dai frutti del crespino si ottiene una tintura gialla con una sfumatura di limone.
Se fai bollire la buccia secca in acqua cipolla, quindi si ottiene una tintura marrone di diverse sfumature, dal quasi giallo al marrone scuro. Un'altra fonte di tale colorante è la corteccia secca del joster.
Mirtilli e more, come puoi immaginare, contengono una tintura viola. Non è molto resistente, ma può essere utile per gli acquerelli. E dagli steli e dalle foglie di celidonia è possibile estrarre una tintura arancione.
Come ottenere il pigmento nero? In primo luogo, per questo puoi preparare un decotto di bacche e radici di corvo. Ma c'è un altro modo più semplice: aggiungi il solfato di ferro a uno dei decotti ottenuti in precedenza. Quasi tutti i nostri decotti contengono tannini come i tannini (ricorda l'esperienza con il tè), e in presenza di sali ferrosi diventano neri.
Hai fatto scorta di decotti multicolori abbastanza densi? Quindi passiamo alla cosa principale: la produzione di pittura ad acquerello. I suoi componenti principali sono la tintura e l'acqua, ma ci sono altri componenti essenziali. Innanzitutto, le sostanze che legano la vernice alla carta, come la gomma arabica o le colle per legno, sono sostanze con maggiore viscosità. Inoltre, sono necessarie sostanze viscose, che impediranno alla vernice di diffondersi sulla carta, facendola giacere in uno strato uniforme; miele, melassa, glicerina fanno bene a questo. E l'ultimo additivo è un antisettico e disinfettante. In fondo si tratta di sostanze di origine vegetale, e vanno protette dall'azione dei microrganismi (funghi della muffa, che vorranno sicuramente nutrirsi delle nostre vernici).
Se non hai la gomma arabica, allora è meglio prendere la colla di ciliegie o prugne come adesivo, macchie sui tronchi che possono essere raccolte direttamente dagli alberi - questo non è dannoso per loro. È vero, tale colla (più precisamente la gomma) si dissolve in acqua con difficoltà, ma se aggiungi un po 'di acido, la dissoluzione andrà molto più velocemente.
Per la vernice di ogni colore, preparare 5-7 ml di una soluzione adesiva con una concentrazione di circa il 50%. Mescolalo con pari importo glicerina o circa tre volte meno miele. Il fenolo fungerà da antisettico, la sua soluzione al 5% chiamata "acido carbolico" è disponibile nelle farmacie. Questa sostanza ha bisogno di pochissimo, solo poche gocce.
Mescola tutti i componenti della vernice futura. La base della vernice è pronta, manca solo la cosa più importante: la tintura. Aggiungilo per ultimo come un denso decotto, prendendo all'incirca la stessa quantità di cui hai ottenuto la base per la vernice.
Ecco, infatti, l'intera procedura. Forse ti starai chiedendo perché la vernice non è solida: nei negozi viene venduta in piastrelle. Tuttavia, gli artisti usano anche acquerelli semiliquidi, in tubi. Per coerenza, assomigliano solo a quelle vernici multicolori che hai appena preparato.
Se hai intenzione di conservare le tue vernici, assicurati di trasferirle in una specie di bottiglie con tappi di plastica stretti, altrimenti le vernici si asciugheranno presto. E devi lavorare con loro allo stesso modo di qualsiasi altro acquerello: un pennello morbido, carta spessa ... Tuttavia, tra i giovani chimici, ci sono sicuramente giovani artisti.
Prima di passare a nuovo argomento, diamo un altro consiglio: prova a tingere il tessuto. Dopotutto, ai vecchi tempi maggior parte a questo scopo venivano utilizzati coloranti vegetali. Mettiamoci d'accordo su questo: non mettere cose buone nel bagno di tintura (e può servire da ciotola o catino). Sperimenta prima con pezzi di tessuto o filato bianco pulito. E solo nel caso in cui tu sia convinto che l'esperimento abbia successo, prendi qualcosa - assicurati dalle stesse fibre su cui hai impostato l'esperimento.
Prima della tintura, il tessuto, di norma, deve essere messo in salamoia, tenuto in una soluzione calda di sale; a tale scopo viene spesso presa una soluzione di allume di potassio. Dopo aver trattenuto il tessuto o il filo nel mordente per alcuni minuti, immergerlo nel brodo di tintura, precedentemente filtrato con una garza, e farlo bollire. Sfortunatamente, è impossibile dare consigli esatti su quanto dovrebbe essere forte il decotto, perché possono contenere due piante apparentemente identiche quantità diverse materia colorante. Quindi la concentrazione e il tempo di elaborazione dovranno essere selezionati empiricamente.
Citiamo alcune piante da cui è possibile ottenere buoni decotti coloranti per tessuti. Iniziamo con la già citata buccia di cipolla. Nel suo decotto, il tessuto diventerà giallo-rosso se inciso con allume e verde se inciso con solfato di ferro. La buccia di cipolla è stata utilizzata fin dall'antichità per tingere la lana e il lino.
Le foglie e gli steli delle patate possono anche essere usati per fare la tintura. Il loro decotto macchia il tessuto di un color limone se il tessuto viene pretrattato con una soluzione di una specie di sale di stagno. E un decotto di radice di rabarbaro darà al tessuto, inciso con una soluzione di solfato di ferro, un colore palustre.
Per tingere la lana si possono usare anche decotti di corteccia d'albero. Quindi, la corteccia di ontano tingerà la lana di rosso scuro, la corteccia di cenere - blu. Legna pero selvatico contiene un colorante marrone (la lana deve essere incisa in una soluzione acquosa di sale di bismuto prima della tintura). C'è una tintura grigio-verde nelle foglie di betulla, tuttavia, non è molto efficace.
IN vecchi tempi raramente, ma ancora, tingevano la lana con una soluzione di caffè, solo crudo, per ottenere colore verde. Prova anche questo colorante, dato che hai bisogno di pochissimi chicchi di caffè crudo. Vanno macinati e bolliti con l'aggiunta di detersivo, e la lana, prima di immergerla nel brodo, messa sott'aceto in una soluzione calda di allume.
Se questa attività è di tuo gradimento, controlla tu stesso l'effetto colorante di altre piante in combinazione con diversi mordenti. È possibile che troverai una combinazione sconosciuta o completamente dimenticata e la colorazione risulterà estremamente bella.
O. Olgin. "Esperimenti senza esplosioni"
M., "Chimica", 1986