Dalla vita del primo designer e maestro della fotografia russo
il sito avvia un grande progetto “50 fotografi più importanti del nostro tempo”. Vi parleremo dei fotografi che hanno fornito grande influenza allo sviluppo dell'arte fotografica. Sugli autori che con le loro opere hanno formato il concetto di “fotografia moderna”. A proposito dei grandi maestri del loro mestiere, i cui nomi e opere sono semplicemente necessari per conoscere.
Stranamente, la maggior parte dei fotografi commerciali non pensa alle radici della propria professione, concentrandosi solo sui colleghi o su un paio di nomi casualmente familiari nel loro lavoro. Ma in questo senso, la nostra professione differisce poco dalla professione, diciamo, di un artista. Chiedi al maestro del pennello se conosce qualcuno artisti famosi- molto probabilmente, in risposta ascolterai una breve conferenza sulla pittura, in cui l'interlocutore parlerà del suo preferito stili artistici, scuole, molto probabilmente accompagneranno il racconto con una mole di date, cognomi e riferimenti a opere. Sì, la maggior parte degli artisti ha un'istruzione speciale (almeno a livello di una scuola d'arte), dove apprende tutto questo. Ma in Di più Questa è, ovviamente, autoeducazione. Gli artisti hanno bisogno di conoscere il contesto globale, perché è impossibile creare opere isolate dal lavoro dei grandi maestri, senza conoscere le basi. Allora perché i fotografi la pensano diversamente?
Il primo professionista della nostra lista è un grande artista e fotografo russo Alexander Rodchenko.
Anche se provi a descrivere le attività di Alexander Rodchenko esclusivamente in #tag, ottieni diverse pagine di testo. Il membro più importante dell'avanguardia russa, artista, scultore, grafico, fotografo... E molto altro ancora.
Rodchenko è nato a San Pietroburgo, ha studiato alla Kazan Art School. Feshin, dove si è incontrato futura moglie - artista di talento Varvara Stepanova. Successivamente ha ricoperto diversi importanti incarichi, tra cui quello di presidente dell'Istituto cultura artistica(in questo post ha sostituito un altro grande artista - Wassily Kandinsky)
“Lavora per la vita, non per palazzi, templi, cimiteri e musei”
Questo era il suo motto, che rispecchiava in pieno lo stato d'animo degli artisti d'avanguardia di quel tempo. Rifiutando la “decorazione” e andando contro i criteri estetici dell'arte, dotarono le loro opere - dai dipinti alle forme architettoniche - di molti dettagli, ognuno dei quali aveva un'importante funzione costruttiva. Da qui il nome di una delle aree principali del loro lavoro: il costruttivismo. “L'arte del futuro”, ha detto Rodchenko, “non sarà una decorazione accogliente per appartamenti familiari. Sarà uguale in necessità a grattacieli di 48 piani, ponti grandiosi, telegrafo senza fili, aeronautica, sottomarini e così via.
Rodchenko iniziò il suo lavoro in un momento di grande cambiamento: fuori dalla finestra c'era quello che in seguito sarebbe stato chiamato di Lenin progetto sovietico. Le speranze per un luminoso futuro comunista erano fonte di ispirazione.
Rodchenko e il fotomontaggio
Tra le altre cose, Rodchenko è famoso per i suoi esperimenti nel campo del fotomontaggio: in realtà è stato un pioniere di quest'arte in Russia. Una sorta di maestro di Photoshop, ma ai tempi dell'URSS. Bisogna capire che Rodchenko, da vero comunista e sostenitore di potere sovietico ha cercato di dirigere le sue capacità per rafforzare il nuovo ordine di vita, quindi era felice di impegnarsi in attività di propaganda. Quindi, fu nella tecnica del fotomontaggio che furono progettati i manifesti di propaganda più interessanti e memorabili di quel tempo. Combinando magistralmente caselle di testo, fotografie in bianco e nero e immagini a colori, Rodchenko ha realizzato quello che ora si chiamerebbe poster design - a proposito, è spesso chiamato l'antenato del design e della pubblicità in Russia. È stato Rodchenko Mayakovsky a affidare il design del suo libro "About It".
Rodchenko e la fotografia
Rodchenko, come tutti gli artisti d'avanguardia russi, ha sperimentato forme e tecnologia. Così ha iniziato a fotografare, inoltre, la fotografia di reportage. Utilizzando angoli inaspettati (il termine "angolo di Rodchenko" si trova spesso nella letteratura di storia dell'arte), costringendo lo spettatore a torcere le stampe davanti agli occhi (o la testa davanti alle stampe) e creando immagini che sembrano sul punto di iniziare commovente, si è affermato come uno dei fotografi più progressisti e pionieristici dell'epoca. Anche se allora ce n'erano, francamente, meno (fotografi) di adesso. Rodchenko gioca con mezzi visivi fotografie, affinandole al limite. Motivo ritmico, intreccio compositivo perfetto di linee: gestisce magistralmente tutto questo. È stato uno dei primi a utilizzare più inquadrature di un oggetto in azione: lo storyboard. Rodchenko non aveva paura di violare i canoni fotografici recentemente stabiliti: ha realizzato ritratti dal basso verso l'alto o deliberatamente "riempito l'orizzonte". Con il suo “occhio” fotografico sembrava sforzarsi di coprire l'intero Unione Sovietica. Forse è per questo che ha scattato molte foto (soprattutto scatti di reportage di manifestazioni) mentre si trovava su scale, tetti o si trovava in altri punti non ovvi.
Rodchenko ha continuato i suoi esperimenti anche dopo la "morte" del progetto d'avanguardia - ma sotto il realismo socialista e Stalin questo non era più incoraggiato. Nel 1951 fu addirittura espulso dall'Unione degli Artisti e riabilitato solo nel 1954, 2 anni prima della sua morte.
Oggi il nome di Alexander Rodchenko porta il più importante Istituto d'Istruzione nel campo delle arti visive - "Scuola di fotografia e multimedia di Mosca".
24 settembre al Museo d'Arte Multimediale(MAMM) ha aperto una mostra di uno dei principali rappresentanti dell'avanguardia sovietica: artista, fotografo, scultore, fondatore della pubblicità e del design Alexandra Rodchenko. “Ho creato oggi per cercare qualcosa di nuovo domani...” – le parole che hanno costituito la base del titolo della mostra rimarranno per sempre il credo creativo del maestro: per tutta la vita Rodchenko ha cercato di creare e incarnare nel suo lavoro una "nuova arte", dove non ci sono restrizioni mezzi espressivi e forme. Arte diventata monumento cultura sovietica. Oltre il tempo, lo spazio e i confini.
Questa volta la scala della mostra Alexandra Rodchenko in MAMM è davvero grandioso: tra le mura del museo ci sono più di 200 opere dell'artista, che occupano 3 piani dell'esposizione, ognuno dei quali diventa una sorta di tappa sulla strada per comprendere il suo lavoro: dai tempi dell'artista-pittore e photo editor a diventare figura chiave nel settore fotografico.
"Nero su nero"
Il primo piano dell'esposizione apre l'era degli anni '20, un periodo significativo della vita Rodchenko. Fu in questo momento che divenne un artista astratto: la creatività assume un significato speciale, dichiarando nuovi approcci all'arte: il rifiuto delle solite norme, l'invenzione forme speciali e bordi. Rodchenko sperimenta attivamente il colore, lavora con il piano, la trama, usa linee e punti come elemento pittorico indipendente. Una serie di opere create durante questo periodo di tempo ("Nero su nero", "Composizione non oggettiva" e altri), può essere definito una sorta di tributo ai fondatori dell'astrattismo - Kandinsky, Malevich E Tatlin.
"Composizione non oggettiva"
La passione per l'arte astratta conduce Rodchenko alla creazione di una nuova direzione nell'architettura e nella fotografia - costruttivismo o arti applicate , in cui ciascuno elemento artistico prende la sua forma. Questa direzione diventa pietra miliare nell'arte, aprendo nuove sfaccettature dell'impatto del "quadro" sullo spettatore.
Nel 1921 Rodchenko abbandonò per un po' la pittura e iniziò a lavorare attivamente per il bene della rivoluzione. "Pioniere della cultura sovietica"- soprannome dato Alexandru Rodchenko anche durante la sua vita, per molti aspetti rivela l'essenza del suo lavoro. Dipinti, fotografie, numerosi fotomontaggi e illustrazioni: tutto è completamente saturo dello spirito della rivoluzione sovietica. Ecco perché è così importante considerare il lavoro di Rodchenko sullo sfondo di un contesto culturale e storico.
Illustrazione per la rivista "LEF"
Nel 1922 l'artista si unisce associazione creativa "LAF"("Left Front of the Arts"), noto per il suo membri famosi Vladimir Mayakovsky, Osip Brik, Alexei Kruchenykh. A quel tempo, era attivamente impegnato nel fotomontaggio, creando poster e collage rivoluzionari, oltre a copertine e illustrazioni per libri. ("A proposito di questo" di Vladimir Mayakovsky) e riviste (principalmente per "Giovane guardia" E "LEFA"). Colori vivaci, forme geometriche, slogan "urlanti": arte rivoluzionaria, innovativa, incarnata Rodchenko, conferisce all'artista uno status davvero significativo: lo status di fondatore del design grafico.
“La pittura non oggettiva ha lasciato i musei, è una strada, una piazza, una città e il mondo intero…», - parole pronunciate Rodchenko tra il 1930 e il 1950, in gran parte determinare La fase finale nella vita di un maestro. Pittura a Rodchenko acquisisce nuova forma- si trasforma in fotografia, e la città diventa fonte di ispirazione - luoghi dove la vita "ribolle".
"Salti" (1935)
"Fiume di Mosca" (1926)
Movimento- una delle parti integranti delle fotografie di Rodchenko. È stato uno dei primi a incarnare e, soprattutto, ad apprezzare l'estetica di tali fotografie: la fotocamera consente di "salvare" un momento con un clic dell'otturatore. Atleti che corrono a cavallo, un edificio scintillante di luci brillanti Teatro Bolshoj, lavoratori che fanno il bagno nel fiume Moscova e bambini pionieri sorridenti: tutto è qui: luce, movimento, sorrisi, uno spruzzo d'acqua acquista il proprio significato, diventa un'intera sinfonia di vita e il raggiungimento finale del momento nella fotografia.
Tuttavia, il vero biglietto da visita» Il fotografo è considerato colpi d'angolo. Scartati i canoni della fotografia di ritratto e di padiglione, Rodchenko ha dimostrato di essere un innovatore anche in questo campo: non c'è composizione incorporata nelle sue fotografie, le fotografie sono state scattate con un'angolazione insolita, a volte con l'angolazione più inaspettata. Un ottimo esempio una tale sparatoria è una fotografia famosa "Trombettista pioniere" per il quale nel 1932 Rodchenko fu accusato di contraddire il regime proletario: si espresse l'opinione che il pioniere, preso da questo punto di vista, sembrasse un “grasso borghese”.
"Pioniere"
"Pioniere"
"Pioniere trombettista" (1930)
"Via Myasnitskaya"
Il tema della dinamica porta il fotografo a Teatro. messa a fuoco movimento costante, recitazione, eventi successivi, gesti, emozioni - vita immortale sul palco, la vita che per molto tempo si è dedicato Rodchenko come fotoreporter, collaborando con registi come Lev Kuleshov E Sergei Komarov. Per l'immersione più completa nell'atmosfera del teatro, la mostra in corso è accompagnata da materiali sonori e video - frammenti di film e spettacoli teatrali.
"Produzioni del Teatro GITIS"
L'intero terzo piano dell'esposizione è dedicato a una vasta raccolta di fotografie scattate da Rodchenko durante la costruzione Canale del Mar Bianco nel 1933, dove, secondo il fotografo, è riuscito a creare oltre 2000 immagini, di cui 30 ora a noi noti sono presentati in MAMM. Il tema dell'URSS diventa uno di quelli centrali dell'opera Alexandra Rodchenko. Le sue fotografie sono storia. società sovietica, la sua cultura.
“Dobbiamo creare nuovi mezzi di espressione!”,- parole Alexandra Rodchenko, che divenne veramente lo slogan della cultura sovietica negli anni '30. Brillante e impulsivo, difendendo con veemenza tutto ciò che è nuovo, non ha mai fatto distinzioni tra i generi. arte visiva. Artista, designer, fotografo? Impossibile determinare lo stato della creatività Rodchenko, così come è impossibile dargli una valutazione esatta. I suoi strumenti - il pennello e l'otturatore della macchina fotografica - per combinare l '"incongruo" - questo è l'obiettivo della sua arte. Vedere sempre più ampiamente, non andare a cicli in una cosa. Il suo fenomeno è un artista-inventore, il cui lavoro è un esperimento continuo, importante non solo per il presente, ma per il futuro.
Alexander Rodchenko - Vita e fotografiaTrombettista pioniere 1930
Alexander Rodchenko è nato nel 1891 nella famiglia di oggetti di scena teatrali. Suo padre non voleva che suo figlio seguisse le sue orme e cercò con tutte le sue forze di dare al ragazzo una "vera" professione. IN note autobiografiche Rodchenko ha ricordato: “A Kazan, quando avevo 14 anni, sono salito sul tetto in estate e ho scritto un diario in piccoli libri, pieno di tristezza e desiderio per la mia posizione incerta, volevo imparare a disegnare, ma mi hanno insegnato io per essere un odontotecnico ..." Il futuro fotografo d'avanguardia è riuscito a lavorare anche per due anni nel laboratorio di protesi tecnica della Kazan Dental School del Dr. O.N. Natanson, ma all'età di 20 anni lasciò la medicina ed entrò a Kazan scuola d'arte, e poi alla Scuola Stroganov di Mosca, che gli ha aperto la strada all'indipendenza vita creativa. Rodchenko non si è rivolto immediatamente alla fotografia. 
auto ritratto
A metà degli anni '10 si dedicò attivamente alla pittura e le sue composizioni astratte presero parte a numerose mostre. Poco dopo, ha mostrato il suo talento in un nuovo campo, partecipando alla progettazione del caffè Pittoresk a Mosca, e per qualche tempo ha persino abbandonato la pittura, rivolgendosi alla "produzione artistica" - una tendenza che, nella sua forma estrema, ha negato arte e rivolto esclusivamente alla creazione di oggetti utilitaristici.
Giorno d'estate 1929
Inoltre, tra la fine del decimo e l'inizio degli anni venti, il giovane artista partecipò a molti vita pubblica: divenne uno degli organizzatori del sindacato dei pittori, prestò servizio nel dipartimento delle belle arti del Commissariato popolare per l'educazione e diresse l'Ufficio del museo. I primi passi di Rodchenko nel campo della fotografia risalgono ai primi anni '20, quando lui, a quel tempo artista teatrale e il designer, di fronte alla necessità di catturare il proprio lavoro su pellicola. Avendo scoperto una nuova arte per se stesso, Rodchenko ne era completamente affascinato - tuttavia, nella fotografia, come nella pittura, a quel tempo era più interessato alla "composizione pura", esplorando come gli oggetti situati su un piano si influenzano a vicenda. 
Torre Shukhov, 1929
Vale la pena notare che Rodchenko è stato più fortunato come fotografo che come artista: il primo è stato riconosciuto più rapidamente. Ben presto, il giovane fotografo si è affermato come innovatore realizzando una serie di collage e montaggi utilizzando le sue fotografie e ritagli di riviste. Le opere di Rodchenko furono pubblicate sulle riviste Soviet Photo e Novy LEF e Mayakovsky lo invitò a illustrare i suoi libri. I fotomontaggi di Rodchenko, utilizzati nella progettazione della pubblicazione del poema di Mayakovsky "About this" (1923), divennero letteralmente l'inizio di un nuovo genere. 
Ritratto della madre 1924
Dal 1924 Rodchenko si rivolse sempre più alle aree classiche della fotografia - ritrattistica e reportage - ma anche qui l'irrequieto innovatore non permetteva alle tradizioni consolidate di dettare i termini a se stesso. Il fotografo ha creato i propri canoni, che hanno assicurato al suo lavoro un posto d'onore in qualsiasi libro di testo di fotografia moderna. Un esempio è una serie di ritratti di Mayakovsky, eseguendo i quali Rodchenko ha gettato via tutte le tradizioni della fotografia del padiglione, o "Ritratto di una madre" (1924), che è diventato un classico del primo piano. 
Vladimir Majakovskij 1924
Il fotografo ha anche dato un grande contributo allo sviluppo del genere del reportage fotografico: è stato Alexander Rodchenko il primo a utilizzare riprese multiple di una persona in azione, che consente di ottenere un'idea collettiva documentario-figurativa di il modello. I reportage fotografici di Rodchenko sono stati pubblicati in numerose pubblicazioni centrali: il quotidiano Vechernyaya Moskva, le riviste 30 Days, Give, Pioneer, Ogonyok e Radio Listener. Tuttavia, le immagini scorciate sono diventate il vero "biglietto da visita" di Rodchenko: l'artista è passato alla storia con fotografie scattate da un'angolazione insolita, da un punto insolito e spesso unico, da una prospettiva che distorce e "ravviva" oggetti ordinari. Ad esempio, le fotografie scattate da Rodchenko dai tetti (angolo superiore) sono così dinamiche che sembra che le figure delle persone stiano per iniziare a muoversi e la fotocamera fluttuerà sopra la città, rivelando un panorama mozzafiato - è non sorprende che i primi scorci di edifici (la serie Myasnitskaya, 1925 e "House of Mosselprom", 1926) siano stati pubblicati sulla rivista "Soviet Cinema". 
Casa di Mosselprom 1932
Nello stesso periodo, Rodchenko esordisce come teorico della fotografia: dal 1927, nella rivista Novy LEF, di cui era membro del comitato editoriale, l'artista inizia a pubblicare non solo immagini, ma anche articoli ("Alla foto in questo numero”, “ Ways fotografia contemporanea", ecc.) Tuttavia, per l'inizio degli anni '30, alcuni dei suoi esperimenti sembravano troppo audaci: nel 1932 si espresse l'opinione che il famoso trombettista pioniere Rodchenko, preso dal punto più basso, sembrasse un "grasso borghese", e l'artista stesso non voleva essere riorganizzato secondo i compiti della fotografia proletaria. Le riprese della costruzione del Canale del Mar Bianco nel 1933 costrinsero davvero Rodchenko a ripensare il rapporto tra arte e realtà, che sembrava sempre meno stimolante per l'artista. Fu in questo momento che nelle fotografie di Rodchenko i cantieri inediti del socialismo e della nuova realtà sovietica iniziarono a lasciare il posto al mondo speciale dello sport e alla realtà magica del circo. L'ultimo Rodchenko dedicato intera linea serie unica: le immagini dovevano essere incluse in un numero speciale della rivista "L'URSS in un cantiere". Sfortunatamente, il problema è stato firmato per la stampa cinque giorni prima dell'inizio del Grande Guerra patriottica e non ha mai visto la luce. IN anni del dopoguerra Rodchenko ha lavorato molto come designer ed è tornato alla pittura, anche se spesso si è rivolto ancora al suo genere preferito di reportage fotografico. Il suo lavoro "non standard" è ancora evocato circoli ufficiali alcuni dubbi: i disaccordi tra l'artista e le autorità terminarono nel 1951 con l'espulsione di Rodchenko dall'Unione degli artisti. Tuttavia, solo tre anni dopo, nel 1954, l'artista fu nuovamente reintegrato in questa organizzazione. Il 3 dicembre 1956, Alexander Rodchenko morì di ictus a Mosca e fu sepolto nel cimitero di Donskoy.
L'attrice Yulia Solntseva 1930
Varvara Stepanova 1924
Architetto Melnikov sul balcone di casa sua 1929
Architetto, pittore, decoratore Alexander Vesnin 1924
Dietro i vermi I ragazzi sono nella barca. Carelia 1933
Apparecchio per la proiezione del cielo stellato 1929
Salta in acqua 1932
Poeta Nikolai Aseev 1927
Manovre dell'Armata Rossa 1924
Scrittore e critico Osip Brik, uno dei fondatori della rivista LEF
Torre Sukharev 1928
Pioniere 1930
Lanciatore di dischi 1937
Monumento a Pushkin 1930
Nikolai Aseev nella bottega di Rodchenko 1924
Vladimir Majakovskij 1924
Vladimir Majakovskij 1924
L'attrice Yulia Solntseva 1930
Ponte ferroviario 1926
Vladimir Majakovskij 1924
Vladimir Majakovskij. 1924
Calcio 1937
Edicola 1929
Vetro della serie Glass and Light 1928
Operaio 1929 = Stabilimento AMO
Planetario 1932
Ascoltatore radiofonico. Reportage. 1929
Salta in acqua 1932
Renault Majakovskij 1929
Infermiera 1930
Aereo Maxim Gorky sulla Piazza Rossa 1935
Regia di Alexander Dovzhenko 1930
Raccolta per una dimostrazione 1928
Raccolta per una dimostrazione 1928
Saggio di giornale. Zia Paula-corriere (V.Stepanova) 1928
Stereotipi. Dalla serie Saggio su un giornale 1928
Pedoni 1928
Il regista Lev Kuleshov 1927
Balconi. Dalla serie House on Myasnitskaya 1925
Largo a una donna 1934
L'architetto Melnikov all'uscita del deposito degli autobus Bakhmetevsky costruito secondo il suo progetto nel 1929
La creatività per Rodchenko è stata un grande esperimento che ha aperto possibilità, ha permesso di trovare nuove forme, sfaccettature e tecniche. Per questo motivo esso attività creativa era molto versatile. Ha esposto le sue opere in importanti mostre d'avanguardia, ha scritto trattati scientifici, creato diversi cicli di strutture spaziali, è stato attivamente coinvolto nella fotografia, ha progettato performance, film, scolpito e creato manifesti pubblicitari.
Non inferiore in termini di attività e attività sociale. Rodchenko era membro di numerose organizzazioni come Zhivskulptarkh, Ref, LEF, MOSH, era tra gli organizzatori di RABIS, il gruppo fotografico Oktyabr, ha lavorato come professore presso VKhUTEMAS e altre organizzazioni.
Alexander Mikhailovich è morto a Mosca all'età di 64 anni.
Caratteristiche della creatività del maestro
Pittura, grafica e costruzioni
Rodchenko può essere attribuito a quegli innovatori che non avevano paura di sperimentare ed essere discutibili per la società. In termini di pittura, era un sostenitore dell'avanguardia, che introduceva forme di pittura indipendenti come linee e punti, sperimentava con il piano, amava la pittura scultorea di Tatlin e ripensava le idee dei suprematisti e di altre avanguardie artisti del suo tempo.
Nella pittura e nella grafica, l'artista ha costruito composizioni da linee e forme geometriche dando grande attenzione le loro intersezioni, connessioni e collegamenti. In contrasto con l'opera di Malevich "White on White", Rodchenko ha creato un ciclo di dipinti "Black on Black", in cui si è concentrato sulla trama del materiale come nuova caratteristica pittura. Altra opera fondamentale in questa direzione è stato il trittico “Three Colors. Giallo. Rosso. Blu". Allo stesso tempo, l'artista iniziò a introdurre strumenti lontani dalla pittura, come un compasso e un righello.
Di particolare importanza per l'arte sono le sue strutture spaziali, che sono cartone sospeso, compensato o elementi in legno collegati secondo determinati principi. Lavorando con le costruzioni, Rodchenko non solo ha usato ben noto principi di progettazione ma ne ho trovati di nuovi. Ha combinato tutte le opere in cicli a seconda degli obiettivi degli esperimenti. Nascono così i cicli “Piegare e smontare”, “Piani che riflettono la luce” e “Basato sul principio delle forme identiche”.
Manifesti pubblicitari e foto
Rodchenko è stato uno degli ideologi del costruttivismo, che ha assemblato l'opera come costruttore. Fu anche uno dei primi a rendersi conto dell'importanza del fotomontaggio per l'agitazione, che gli portò fama in tutta l'Unione Sovietica. I manifesti pubblicitari, che ha creato insieme al poeta V. Mayakovsky, hanno avuto un particolare successo.
I suoi esperimenti con la fotografia non hanno avuto minore influenza sull'arte. Rodchenko ha scoperto tecniche così importanti come lo scorcio e la diagonale, ha creato molte fotografie originali, ampiamente conosciute non solo in URSS, ma anche all'estero.
Record d'asta, costo dei dipinti di Rodchenko
Per capire quanto valgono oggi i dipinti di Rodchenko, passiamo alle vendite all'asta e iniziamo guardando quattro delle maggiori uscite del suo lavoro.
Al prezzo più basso di questi quattro è andato il prodotto "Fabbrica di biscotti pubblicitari" Krasny Oktyabr "". Si tratta di un collage a guazzo creato dall'artista nel 1923 per Mosselprom. Il lavoro è un buon esempio di quel periodo del lavoro di Rodchenko, quando, insieme a Vladimir Mayakovsky, creò manifesti pubblicitari. Due persona talentuosa riuscì effettivamente ad allontanarsi dalle tradizioni pubblicitarie di quei tempi e sviluppare uno stile originale. Il loro stile è caratterizzato da angoli inaspettati, uno slogan accattivante e la disposizione più bizzarra del testo. Nel 1925, opere simili di Rodchenko furono premiate con una medaglia d'argento in una mostra a Parigi.
Nell'anno della creazione, questi poster sono stati appesi in tutta Mosca, dopodiché lo slogan "Nowhere but in Mosselprom" è diventato slogan. Ulteriore questo lavoro ripetutamente esposto in mostre in tutto il mondo: negli Stati Uniti, Svezia, Gran Bretagna, Germania e altri paesi.
All'asta l'opera è stata acquistata per 201mila sterline (314mila dollari) con una stima di 170-200mila sterline.
La seconda grande partenza del lavoro di Rodchenko è il dipinto “Clown. Scena nel circo. È di particolare interesse perché è uno dei primi che l'artista ha realizzato dopo una pausa di quattordici anni dalla pittura. Giunto alla conclusione che il paese sovietico aveva bisogno non solo di regole e risultati, ma anche di clown, prestigiatori, fuochi d'artificio con la loro capacità di allontanarsi da tutto ciò che è ordinario, Rodchenko ha lavorato su questo argomento per diversi anni.
Dipinto «Pagliaccio. Scene in the Circus" è stato precedentemente esposto nel famoso "Garage" da collezionisti moscoviti, i Molchanov. Fu venduto per la prima volta da Sotheby`s nel 1988, e nel 2006 fu esposto nella stessa casa d'aste con una stima di 180-220mila dollari. La tela è uscita dall'asta per 508mila dollari, superando di gran lunga il prezzo della vendita precedente.
Nel 2015 è stata presentata da Sotheby`s un'altra opera dell'autore, caratteristica di un'altra area della sua attività. Questo è un dipinto d'avanguardia "Composizione circolare e lineare", creato nel 1917. Si noti che l'artista ha iniziato a partecipare alle mostre più significative di artisti d'avanguardia russi dal 1916. La tela è stata più volte presentata alle mostre di più città diverse: a Colonia, New York, Londra, Stoccolma, Dublino e altri.
Possedendo quest'opera, la figlia dell'artista nel 1962 la presentò a un importante collezionista sovietico dell'avanguardia russa Georgy Kostaki, che conservò il dipinto per 28 anni. Nel 1990 fu venduto da Sotheby's ad Adolf Alfred Taubman, un investitore e uomo d'affari americano. Dopo la sua morte all'asta nel 2015, il quadro è andato a 646mila dollari con una stima di 300-500mila dollari.
Ma la vendita del dipinto "Design 95" da Sotheby`s è considerata la più grande. Al ricevimento dell'opera in casa d'aste gli esperti hanno affermato che questa è la più significativa delle opere di Rodchenko che sia mai stata messa all'asta. Ciò è dovuto principalmente al fatto che la composizione appartiene al periodo più significativo del lavoro dell'artista, quando dipinse una serie di dipinti "Lineismo". Ognuna delle tele di questa serie aveva i propri numeri. Più di una dozzina di loro, tra cui "Design 95", l'artista ha presentato alla diciannovesima mostra del VTsVB Dipartimento d'arte Narkompros. Inoltre, negli anni successivi è stato esposto a Colonia, Londra e Vienna.
Le fotografie della bottega di Rodchenko, alle cui pareti era appeso questo quadro, sono sopravvissute fino ai nostri giorni. Dopo la sua morte, l'opera era nella collezione della moglie Varvara Stepanova, e poi fino al 1996 è stata conservata nella Galerie Gmurzynska di Colonia. Quest'anno è stato acquistato da un collezionista privato e rimesso all'asta nel 2016. L'immagine è stata originariamente annunciata con una stima elevata di 2,5-3,5 milioni di sterline ed è stata venduta per 3,6 milioni di sterline (4,5 milioni di dollari).
Per una risposta completa alla domanda su quanto costano i dipinti di Rodchenko, diamo un'occhiata a esempi di partenze minori. Alle aste sono richieste le sue illustrazioni per libri, poster, ritratti, fotografie e dipinti in stile d'avanguardia. Ad esempio, tali opere sono state vendute: "Composition" (Christie`s, 1999, 123 mila dollari), "To the Living Ilyich" (Bonhams, 2013, 9 mila dollari), "Red Square" (Sotheby`s, 2001, 3 mila sterline) e altri.
Esame e vendita di dipinti di Rodchenko
Dove e come valutare la pittura di Rodchenko
Quando si valutano le opere di un artista, è meglio utilizzare l'esperienza dei professionisti, poiché un'opera particolare può costare tanti soldi. Durante l'esame del dipinto di Rodchenko, gli specialisti lo esamineranno per l'autenticità, le tecniche dell'autore, la sicurezza e il valore per la società. Sulla base di una serie di studi condotti in laboratorio e in fonti letterarie, potranno nominare il costo adeguato dell'opera.
Il maestro della fotografia sovietico Alexander Rodchenko è noto come uno dei fondatori del costruttivismo e della creazione di una direzione completamente nuova: il design. Per molti anni ha lavorato con sua moglie, l'artista Varvara Stepanova, occupandosi contemporaneamente di fotografia, pittura, disegno, progettazione di libri, scultura e pubblicità.
Nella fotografia, Rodchenko ha messo al primo posto il documentario e il realismo delle immagini create. È il pioniere nel campo degli esperimenti con la composizione scorciata dell'inquadratura e dei punti fotografici.
Alexander Mikhailovich Rodchenko è nato nel 1891, suo padre lavorava come scenografo teatrale. All'inizio ha studiato come odontotecnico, ma alla fine la sua passione per la pittura lo ha sopraffatto e Rodchenko è entrato alla Kazan Art School. Fu lì che conobbe la sua futura moglie, Varvara Stepanova, con la quale successivamente realizzò molti progetti artistici comuni.
Rodchenko era attivamente interessato alla pittura e ha lavorato alla creazione composizioni astratte. Per qualche tempo si dedicò alla cosiddetta arte industriale, che prevedeva la creazione di oggetti utilitari privi di qualsiasi contenuto artistico.
Dopo la rivoluzione del 1917, Rodchenko divenne uno dei segretari del sindacato dei pittori di Mosca, organizzando le condizioni necessarie per giovani artisti In questo periodo si cimenta nella decorazione del caffè Pittoresk a Mosca e contemporaneamente dirige il Museum Bureau. La sua vita nell'arte è un esperimento costante associato alla creazione di progetti grafici, pittorici e spaziali completamente nuovi.
Nella pittura, Rodchenko ha introdotto linee e punti come forme pittoriche indipendenti, nel campo della creazione di forme spaziali - piegando e smontando strutture da elementi di cartone piatto. All'inizio degli anni '20, ha lavorato attività didattiche insegnare ai suoi studenti le basi della creazione di oggetti multifunzionali per Vita di ogni giorno ed edifici pubblici.
Gli esperimenti creativi portarono gradualmente Rodchenko alla fotografia, che considerava un mezzo di espressione assolutamente necessario per chiunque artista contemporaneo. I suoi ritratti e reportage, così come gli interessanti collage che utilizzano sia le sue fotografie che i ritagli di riviste, hanno immediatamente attirato l'attenzione su di lui.
Le fotografie di Rodchenko iniziarono a essere pubblicate in pubblicazioni come Vechernyaya Moskva, Sovetskoe Foto, Give, Pioneer e Ogonyok. Con la reputazione di innovatore nella fotografia, Alexander Rodchenko ricevette presto un'offerta da Vladimir Mayakovsky per illustrare i suoi libri. Rodchenko realizzò diversi fotomontaggi per la progettazione della pubblicazione del poema di Mayakovsky "A proposito di questo" nel 1923, che servì anche come inizio di una nuova direzione arte contemporanea- illustrazioni di libri e design.
Due anni dopo Esposizione Internazionale di Arti decorative e industriali moderne a Parigi, i manifesti pubblicitari di Rodchenko sono stati premiati con una medaglia d'argento. Allo stesso tempo, si è rivolto alla fotografia di ritratto classica in fotografia: ritratti di Mayakovsky, Aseev, Tretyakov, Melnikov e altri rappresentanti dell'arte. Nella rivista "Soviet Cinema" nel 1926 furono pubblicate anche le sue prime fotografie scorciate di edifici, tra cui una serie di fotografie "House on Myasnitskaya" e "House of Mosselprom".
Cosa distingueva Alexander Rodchenko dagli altri fotografi degli anni '20? Il fatto è che la fotografia di quel tempo era caratterizzata dalla creazione di immagini con una composizione orizzontale e uno scorcio rettilineo. Le fotografie erano dominate principalmente dall'elettricità statica composizioni scultoree che non ha suscitato grandi emozioni nello spettatore.
Rodchenko è stato il primo nella fotografia sovietica a chiedere di abbandonare tali dogmi a favore di immagini che descrivono la vita nel modo più realistico possibile. Ecco perché ha costantemente sperimentato angoli e punti di ripresa per catturare questo o quell'oggetto in quei momenti che ne avrebbero costituito l'essenza, il movimento.
Nella fotografia, Rodchenko ha cercato di rivelare il contenuto di un oggetto o di un intero fenomeno. Per fare questo, ha abilmente "giocato" con gli angoli della fotografia, ha utilizzato il chiaroscuro contrastante e ha lavorato sull'originale costruzione compositiva telaio.
Alexander Rodchenko è entrato nella storia della fotografia russa e mondiale come autore di fotografie uniche scattate da una varietà di angolazioni, in un modo insolito e insolito per occhio umano prospettiva. Credeva che ogni fotografo dovesse "rimuovere il velo dagli occhi, chiamato "dall'ombelico" ... e scattare "da tutti i punti tranne l'ombelico finché non vengono riconosciuti tutti i punti".
Negli anni '30, Alexander Rodchenko ha lavorato come fotoreporter per la casa editrice Izogiz e come grafico per la rivista "USSR in Construction", che gli ha permesso di prendere parte a un viaggio nel Canale del Mar Bianco-Baltico, dove ha fatto un serie di fotografie di reportage. Dopo una serie di progetti di propaganda governativa ispirati allo spirito dei tempi e romanticismo rivoluzionario, Rodchenko si interessò alla fotografia sportiva e alla fotografia mondo insolito circo.
Negli anni del dopoguerra torna dalla fotografia alla pittura e decorazione. Tuttavia, il suo lavoro originale entrò presto in conflitto con la posizione delle autorità ufficiali e nel 1951 Rodchenko fu espulso dall'Unione degli artisti.
Alexander Rodchenko morì nel dicembre 1956 a Mosca e fu sepolto nel cimitero di Donskoy. In fotografia viene spesso paragonato a Edward Weston e Tina Modotti. In molti modi, la scuola di fotografia sovietica creata con la sua partecipazione ha aperto molti nuovi nomi eccezionali: Arkady Shaikhet, Max Alpert e altri.
Nel 1998, il Museum of Modern Art di New York ha ospitato mostra su larga scala opere di Alexander Rodchenko, incorporando tutte le sue migliori progetti in pittura, grafica e fotografia.