Vrste likovne osnovne škole. Pedagoški uslovi za nastavu likovne kulture u osnovnoj školi. Struktura okvira ISO-a

Trenutno su savremene obrazovne institucije u fazi modernizacije i ažuriranja sadržaja obrazovanja. Danas je glavni strateški cilj obrazovanja stvaranje osnove za održivi socio-ekonomski i duhovni razvoj Rusija. Na duhovni razvoj čovjeka, formiranje njegove kulture značajno utječe umjetnost, koja može poslužiti kao mehanizam za razvoj kulturnog potencijala društva, njegove umjetničke i kreativne elite. Međutim, implementacija glavnog strateškog cilja obrazovanja kroz umjetnost povezana je sa potrebom rješavanja savremeni problemi u oblasti kulture, koje obuhvataju:

• - potcjenjivanje u društvena praksa uloga estetske svijesti, umjetničke kulture kao utjecajnih faktora u dinamičnom razvoju društva;
• - kulturni nihilizam značajnog dijela mladih, kada vrijednosti visoka umjetnost a njihova referentna uloga u kulturi dovedena je u pitanje ili čak poricana;
• - rastući jaz između redovne škole i visoka kultura koja postaje sve elitnija;
• - sporednu ulogu, koji se dodjeljuje predmetima umjetničko-estetičkog ciklusa u opštem obrazovanju na svim nivoima;
• - širenje plaćenih oblika obrazovanja, na pozadini niskog životnog standarda najvećeg dijela stanovništva, nemogućnosti sticanja specijalnih alata, modernih tehnička sredstva i materijala, što postaje prepreka školovanju u oblasti umjetnosti za neke darovite mlade;
• - izuzetno slaba logistika i kadrovi likovno obrazovanje posebno u okviru opšteg obrazovnog procesa.

U skladu sa nastalim problemima modernizacije obrazovanja, uključujući i umjetničko, javlja se potreba za novim pristupima nastavi u opšteobrazovnim ustanovama. Implementacija principa i zadataka savremene škole pretpostavlja ne samo promjenu pogleda na sadržaj, oblike i metode vaspitno-obrazovne djelatnosti učenika, već i radikalnu transformaciju aktivnosti nastavnika. Ličnost nastavnika i njegova stručno usavršavanje zauzimaju centralno mesto u sistemu opšteg i pedagoškog obrazovanja. Aktuelnost problema je određena činjenicom da bez značajnih promjena u stavu nastavnika prema pedagoškoj djelatnosti i njenim komponentama, prema sebi i prema drugim subjektima ove djelatnosti, neće doći do kvalitativne obnove školskog obrazovnog sistema.

Svrha ovog istraživanja je utvrditi ulogu likovne umjetnosti u procesu duhovno-moralnog vaspitanja ličnosti mlađeg školskog uzrasta. Po našem mišljenju, ulogu likovne umjetnosti u savremenom poimanju sadržaja obrazovanja treba odrediti kroz rješavanje sljedećih zadataka:

• - utvrđivanje glavnog cilja nastave likovne umjetnosti u školi;
• - analiza savremenih koncepata nastave likovne umetnosti u osnovna škola;
• - utvrđivanje uslova za uspješno formiranje duhovnog svijeta mlađeg učenika i taktike aktivnosti nastavnika likovne kulture.

Kao što znate, sadržaj obrazovanja je društveno iskustvo, odnosno iskustvo ljudske aktivnosti kroz istoriju njenog razvoja. I JA. Lerner imenuje četiri glavna elementa sadržaja obrazovanja: znanje, metode djelovanja, iskustvo stvaralačke aktivnosti, iskustvo emocionalnih i vrijednosnih odnosa.

IN moderan koncept U likovnom obrazovanju ove četiri komponente djeluju u neraskidivom jedinstvu, ali obrnutim redoslijedom u odnosu na njihov značaj u umjetničkom razvoju ličnosti učenika. Tako je za mlađe učenike najrelevantnije u procesu nastave likovne umjetnosti doživljavanje osjećaja, doživljaja, interesovanja, potreba; društveno-moralnih i duhovnih odnosa.

Umjetnički razvoj u konceptu se vidi kao način humanizacije škole. Stoga je osnovni cilj likovnog odgoja djece odgojiti ih u estetskom odnosu prema životu.

Estetski odnos prema životu je posebna osobina čovjeka, neophodna za odgovorno postojanje čovjeka u svijetu. Izražava se u sledećim sposobnostima:

• - direktno osjetiti sebe sastavnim dijelom beskonačnog okolnog svijeta;
• - vidjeti svoj nastavak u svijetu oko sebe;
• - osjećati pripadnost drugoj osobi i ljudskoj istoriji i kulturi uopšte;
• - shvatiti neutilitarnu vrijednost svega na svijetu;
• - budite svjesni svoje odgovornosti za sve u životu, počevši od svog neposrednog okruženja.

Razvoj ovog posebnog kvaliteta stvara čvrst temelj za moralno, ekološko, patriotsko i druge tradicionalno istaknute vidove obrazovanja.

Estetski odnos prema svijetu je u osnovi umjetnosti, umjetničkog razvoja svijeta od strane čovjeka i može se razvijati kod djece u procesu nastave likovnih disciplina. Nastava likovne kulture treba da počne u vrtiću, a da se nastavi neprekidno u srednjim školama i na univerzitetima. Na svim fazama likovnog obrazovanja treba da se zasniva pedagoški proces psihološke karakteristike uzrasta školaraca i diferenciran pristup na sadržaj likovnog obrazovanja. Važno je razlikovati ono što je svima neophodno kao faktor u formiranju ličnosti i pogleda na svet i ono što je neophodno budućim stručnjacima.

Osnovno obrazovanje iz predmeta "Likovna umjetnost" je dio obrazovni sistem„Umjetnost“ i pruža opće likovno obrazovanje, koje je usmjereno na duhovni, moralni i estetski razvoj učenika.

U periodu osnovnog likovnog vaspitanja i obrazovanja u procesu ostvarivanja osnovnog cilja, odnosno vaspitanja estetskog odnosa prema životu, akcenat u nastavi je na razvoju:

• - emocionalna odzivnost u percepciji okolnog svijeta;
• - primarni oblici umjetničke imaginacije;
• - sposobnost izražavanja emocionalne procjene fenomena u senzualno percipiranim slikama.

Stvarna kreativna praksa mlađih školaraca trebala bi prevladati nad radom na percepciji umjetnosti, koja se postepeno i postojano širi. Ono što je zajedničko svim vrstama umjetnosti trebalo bi prevladati nad specifičnostima njenih pojedinačnih vrsta.

U kontekstu varijabilnog učenja, važno je napomenuti i neke zajedničke zadaće postavljene za izučavanje likovne umjetnosti. Likovna umjetnost u osnovnoj školi osmišljena je tako da školarcima omogući uvođenje u svijet plastike, formiranje likovnog i maštovitog mišljenja, razvoj kreativnih sposobnosti, podučavanje osnova likovne pismenosti, formiranje praktičnih vještina iz različitih vrsta likovnog umjetnosti, upoznavanje sa baštinom domaće i svjetske umjetnosti i dr.

Svaki aktuelni program pokazuje koji zadaci se mogu iskoristiti za postizanje gore navedenog glavnog cilja nastave likovne kulture, vaspitanja estetskog odnosa prema životu. Treba napomenuti da, uprkos zajedništvu ciljeva obrazovnog sistema „Umetnost“, različiti autori nemaju zajedničko mišljenje u konceptualnim opravdanjima svojih programa. Stoga je izbor jedinog programa neophodnog u ovim specifičnim uslovima među postojećim oblastima nastave likovne umetnosti u školi značajan problem za nastavnika osnovne škole.

Do danas se razvilo i funkcionisalo u praksi nekoliko glavnih oblasti nastave likovne umetnosti. Svaki od njih ima svoje ciljeve, svoj sadržaj, svoju strukturu i realizuje se kroz svoj program.

Prvi koncept univerzalne grafičke pismenosti je tradicionalni program koji funkcioniše u mnogim školama u zemlji. Ovaj pravac je osnovan tokom formiranja Ruske akademije umetnosti ( početkom 18 c) kada su metode i principi pripreme profesionalni umjetnici u krajnje pojednostavljenom obliku, "spušteni" su u opšteobrazovne škole na časove crtanja. Ono što je bilo stručno potrebno i značajno za školovanje profesionalnih umjetnika umjetno je prebačeno na opšte obrazovanje. Savremeni autor ovog koncepta je dr. pedagoške nauke, profesor V.S. Kuzin.

Osnovni ciljevi programa iz likovne umjetnosti: ovladavanje od strane učenika poznavanjem elementarnih osnova realističkog crtanja, formiranje vještina crtanja iz prirode, iz sjećanja, iz mašte, upoznavanje sa karakteristikama rada u oblasti umjetnosti i zanata. i narodna umjetnost, modeliranje i aplikacije; razvoj vizuelnih sposobnosti, umjetničkog ukusa kod djece, kreativna mašta, prostorno razmišljanje, estetski smisao i razumevanje lepote, vaspitanje interesovanja i ljubavi prema umetnosti.

Sadržaj predmeta obuhvata estetsku percepciju stvarnosti i umjetnosti, praktičnu umjetničku aktivnost učenika. Ove komponente sadržaja likovne umjetnosti dijele se na glavne vrste aktivnosti: crtanje iz života (crtanje, slikanje), crtanje na teme i ilustracija (kompozicija), dekorativni rad, modeliranje; aplikacija sa elementima dizajna, razgovori o likovnoj umjetnosti i ljepoti oko nas.

Drugi koncept holističkog pristupa obrazovanju i vaspitanju, zasnovan na kategoriji "umjetničke slike", razvijen je krajem 60-ih - početkom 70-ih godina XX vijeka. šef laboratorije istraživačkog instituta umjetničko obrazovanje Profesor B.P. Yusov. Njegova glavna ideja je "razumijevanje, doživljavanje i izvodljivo stvaranje umjetničke slike od strane učenika". U osnovi drugačiji od prethodnih, ovaj koncept umjetničku sliku smatra kao glavna metoda i kao rezultat procesa percepcije i stvaranja umjetničkog djela.

Osnovni cilj programa likovne umjetnosti je stvaranje umjetničke slike u različitim vrstama i žanrovima likovne umjetnosti pomoću grafičke pismenosti.

Vizuelna pismenost je bila ispunjena novim sadržajima, koji su proizašli iz specifičnosti umjetničkog jezika, iz načina stvaranja umjetničke slike. Načini stvaranja umjetničke slike podrazumijevaju različite vrste obrazovnih aktivnosti: slike u ravni, u volumenu (skulptura), u procesu rada iz prirode, iz sjećanja, iz mašte, zasnovane na fantaziji i mašti, kao i estetska percepcija okolne stvarnosti i umjetnosti. A specifičnost likovnog i likovnog jezika proučava se u procesu rješavanja sljedećih obrazovnih problema: forma, proporcije, konstrukcija; boja i osvjetljenje; prostor i volumen; kompoziciona organizacija slike; rad sa likovnim materijalom; razvoj umjetnička percepcija i estetski odziv.

Ovaj koncept je postao pravo pionirsko otkriće. Po prvi put nakon mnogo godina, umjetnost u školi počela se shvaćati kao umjetnički razvijajući i umjetnički odgojni predmet. B.P. teorija Yusova je poslužila kao osnova za stvaranje kasnijih koncepata.

Treći koncept upoznavanja sa svjetskom umjetničkom kulturom razvila je početkom 70-ih godina XX vijeka problemska grupa Istraživačkog instituta za umjetničko obrazovanje i Estetičko vijeće Saveza umjetnika SSSR-a pod vodstvom Narodnog umjetnika SSSR-a. RSFSR B.M. Nemensky. Njegova glavna ideja je formiranje umjetničke kulture kao dijela duhovne kulture. Upijao je bogato teorijsko i praktično iskustvo prethodnih koncepata, uključujući teorije umjetničkog obrazovanja, razvijene 20-30-ih godina. (teorijsko nasleđe L.P. Blonskog, A.V. Bakušinskog, S. Šackog, P.I. Vigotskog i drugih), kao i iskustva umetničkog obrazovanja u drugim zemljama. Umetnička slika ovdje je sredstvo za formiranje umjetničke kulture učenika, a ličnost djeteta dolazi do izražaja.

Osnovni ciljevi programa: formiranje moralnog i estetskog odgovora učenika na lijepo i ružno u životu i umjetnosti; formiranje umjetničke i kreativne aktivnosti; majstorstvo figurativni jezik likovne umjetnosti kroz formiranje umjetničkih znanja, vještina i sposobnosti.

Komunikacija sa umetnošću kroz razumevanje specifičnosti njenog jezika odvija se u različitim vidovima umetničke delatnosti – likovnoj, dekorativnoj, konstruktivnoj.

Četvrti koncept upoznavanja sa narodnom umjetnošću kao posebnom vrstom umjetničkog stvaralaštva. Osnivač ovog koncepta je doktor pedagoških nauka, profesor T.Ya. Špikalov. Narodna umjetnost se ovdje proučava u interakciji svih vidova umjetničkog stvaralaštva u sistemu nacionalne i svjetske kulture. Umjetnička slika u ovom konceptu se razmatra sveobuhvatno u vezi s prirodom, životom, radom, istorijom, umjetničkim nacionalne tradicije ljudi. Ovaj koncept omogućava regionalni pristup u nastavi likovne umjetnosti u školi.

Glavni ciljevi programa: formiranje svjetonazora i moralne pozicije kroz razvoj istorijskog pamćenja, što će omogućiti učeniku da osjeti svoju pripadnost stoljetnom ljudsko iskustvo, iskustvo njihovih predaka; stvaranje umjetničke slike stvari kroz ovladavanje potrebnim vještinama, proučavanje stvari-tipova različitih škola narodne umjetnosti i razvoj kreativno aktivne ličnosti.

Svaka sekcija uključuje sljedeće vrste obrazovnih i kreativnih aktivnosti: eksperimentiranje (vježbe-eksperimenti), obrazovnu praksu (vježbe ponavljanja, zadaci učenja), kreativni rad (kompozicije, varijacije, improvizacije), razgovore o umjetnosti.

Peti koncept je implementiran u okviru obrazovni program"Škola 2100". Ovo je jedan od programa razvoja opšteg srednjeg obrazovanja, koji prvenstveno ima za cilj razvijanje i unapređenje sadržaja obrazovanja i obezbjeđivanje programskih, metodičkih i edukativnih materijala. Naučni rukovodilac programa je akademik Ruske akademije obrazovanja Aleksej Aleksejevič Leontjev.

• - prvo, to bi bio sistem razvoja obrazovanja, priprema novog tipa učenika - iznutra slobodnog, punog ljubavi i sposobnog da se kreativno odnosi prema stvarnosti, prema drugim ljudima, sposobnog ne samo da reši stari, već i da stavi novi problem sposoban da donosi informisane izbore i donosi nezavisne odluke;
• - drugo, bio bi dostupan masovnoj školi, ne bi zahtijevao od nastavnika da se ponovo obučavaju;
• - treće, bio bi dizajniran baš tako kompletan sistem- od teorijske osnove, udžbenici, programi, metodološki razvoj na sistem usavršavanja nastavnika, sistem kontrole i praćenja rezultata nastave, sistem implementacije u pojedinim školama;
• - četvrto, to bi bio sistem holističkog i kontinuiranog obrazovanja.

Prema estetskom ciklusu, timovi rade u ovom pravcu pod rukovodstvom B.M. Nemensky i O.A. Kurevina. Autori programa o likovnoj umjetnosti su O.A. Kurevina, E.D. Kovalevskaya. Usmjeren je na formiranje duhovne kulture putem umjetničke i kreativne vizualne aktivnosti, što omogućava ne samo sagledavanje duhovne kulture sa distance, već i neposredno sudjelovanje u njenom stvaranju na osnovu emocionalne i intelektualne uključenosti u stvaranje vizuelne slike sveta.

Program je izgrađen na blokovima sadržaja koji pokrivaju kako opću kognitivnu komponentu, tako i direktnu umjetničku i aktivnost. U procesu savladavanja programskih didaktičkih jedinica, studenti stiču ne samo vještine ovladavanja određenim vizualnim operacijama i manipulacijama, ne samo načinima stvaranja konkretne vizualne slike, već i shvataju kontekst umjetničkog fenomena kao rezultat transformacije stvarnost u procesu samoizražavanja. Umjetnička i kreativna vizualna djelatnost neraskidivo je isprepletena s estetskim idejama o stvarnosti, o djelatnosti, o čovjeku i o sebi. Stoga mu, kao neophodan uslov, prethodi opšti estetski kontekst (interakcija, okruženje), izražen u programu kroz pojmove, čije će usvajanje pomoći učenicima da se kroz participaciju i empatiju uključe u kreativni proces.

Ciljevi predmeta su: proširenje umjetničkih i estetskih horizonata; upoznavanje sa dostignućima svjetske umjetničke kulture u kontekstu različitih vrsta umjetnosti; savladavanje vizuelnih operacija i manipulacija upotrebom razni materijali i alati; stvaranje najjednostavnijih umjetničkih slika slikarstvom, crtežom, grafikom, plastikom; ovladavanje najjednostavnijim tehnologijama dizajna i dekoracije; obrazovanje kulture publike.

Praktična implementacija programa uključuje prisustvo zadataka za promišljanje, za asimilaciju nauke o bojama i osjećaja za formu, traženje i eksperimentalnu orijentaciju, što rezultira kolektivnim radom koji zaokružuje svaki problematični sadržajni blok.

Šesti koncept je izgradio Yu.A. Poluyanov. u okviru sistema razvoja obrazovanja D.B. Elkonin i V.V. Davidov. Ovaj sistem se razvija od 1958. godine na osnovu eksperimentalna škola br. 91 Ruske akademije obrazovanja. Karakteristika ovog psihološko-pedagoškog koncepta je raznovrsnost grupnih diskusionih oblika rada, tokom kojih djeca otkrivaju glavni sadržaj obrazovnih predmeta. Znanje se ne daje djeci u obliku gotovih pravila, aksioma, shema. Za razliku od tradicionalnog, empirijskog sistema, predmeti koji se izučavaju zasnivaju se na sistemu naučnih koncepata. Djeca se ne ocjenjuju u osnovnoj školi, nastavnik zajedno sa učenicima ocjenjuje rezultate učenja na kvalitativnom nivou, što stvara atmosferu psihološke udobnosti. Domaća zadaća je minimizirana, asimilacija i konsolidacija edukativni materijal dešava u učionici.

Djeca se ne preopterećuju, njihovo pamćenje nije preopterećeno brojnim, ali nevažnim informacijama. Kao rezultat učenja po sistemu Elkonin-Davydov, djeca su u stanju razumno braniti svoje gledište, uzeti u obzir stav drugog, ne prihvataju informacije o vjeri, ali zahtijevaju dokaze i objašnjenja. Oni formiraju svjestan pristup proučavanju različitih disciplina. Edukacija se odvija u okviru redovnih školskih programa, ali na drugačijem nivou kvaliteta.

Integrisani predmet "Likovna umjetnost i umjetnički rad" u okviru sistema Elkonin-Davydov pretpostavlja rješavanje osnovnih obrazovnih zadataka u skladu sa uzrastom učenika.

U prvoj godini studija djeca se upoznaju sa onim vidovima vizualnih i radnih aktivnosti koje su im dostupne prema tehnologiji. Kurs 1. razreda je uvodni i prelazni iz predškolske nastave u školsku, izgrađen na principima razvojnog sistema obrazovanja. Sadržaj nastave po vrstama vaspitno-obrazovnog i kreativnog rada predstavljen je sljedećim cjelinama: linije - mrlje - siluete, zajedništvo i razlike, mjera veličine i oblika, povezanost dizajnom; skulpturalno modeliranje; boje i boje; dekorativno slikarstvo; umjetnički dizajn; arhitektura i monumentalno slikarstvo; umjetničko šivenje.

Sadržaj druge godine studija likovne umjetnosti i umjetničkog rada obuhvata pet odjeljaka: harmonija kombinacija boja, harmonija i izražajnost boja, ritam u životu i umjetnosti, simetrija u životu i umjetnosti, obrisi predmeta i slika. Svi ovi dijelovi su međusobno povezani i usmjereni na jedan zadatak: formiranje kod djece sposobnosti da vide ne samo pojedinačne slike i dijelove proizvoda, već i odnos između njih, što je nemoguće bez razvoja sposobnosti generalizacije percepcije. boja, prostor, oblik onoga što predstavljaju.

Osnovni zadatak treće godine studija je stvaranje uslova za formiranje i uspješnu implementaciju novih kreativnih zanimljivih ideja od strane studenata. Takav zadatak se realizuje kroz proučavanje sljedećih dijelova predmeta: kompoziciona i konstruktivna ravnoteža, dinamička i statička ravnoteža kompozicije i konstrukcije, kontrasti - analogije, proporcije slika i kompozicija, crtež perom, obrisi - oblik - proporcije slike .

U četvrtoj fazi, glavni zadatak nastave leži u takvom restrukturiranju već uspostavljenih predstava djece, u kojem oni uključuju svoju prostornu maštu o svijetu oko sebe i načinu na koji ga oslikavaju. Dakle, sadržaj obuke uključuje sekcije kao što su: prostorni planovi kompozicije; volumetrijske slike; posmatranje i slika drveća; umjetnost akvarela; izrada trodimenzionalnih oblika od ravnog limenog materijala; ritam u slikarstvu, grafici, skulpturi; izgradnja volumetrijskih umjetničkih proizvoda, naš grad (selo, selo) u različito doba godine.

Analiza zadataka i sadržaja programa Yu.A. Polujanova pokazuje da svaki metod likovnog predstavljanja, koji se uvodi (ne prolazi, ne pamti, odnosno uvodi u vizuelnu aktivnost dece) u nekom stepenu obrazovanja, zatim se stalno uključuje u sve naredne časove, odvijajući se pred učenicima sa novijim i bogatije mogućnosti. Istovremeno, prilikom upoznavanja sa svakom od ovih metoda i praktičnih testova svake od njih, djeca treba da razviju novu i vrlo važnu sposobnost gledanja i gledanja.

Dakle, koncepti i programi nastave likovne umjetnosti u školi ovdje predstavljeni su različiti i ne nude isto glavni cilj formiranje estetskog stava prema životu. Rukovodeći se osnovnim odredbama cjeloživotnog umjetničkog obrazovanja u srednjoj školi, nastavnik osnovna škola nastavnik likovne kulture treba da se rukovodi time nastavni plan i program likovne umjetnosti, koja se realizuje u glavnom dijelu opšteobrazovne škole.

zaključci.

Razvoj savremenog sistema opšteg obrazovanja određen je konceptualnim stavom kao što je neodvojivost škole i društva. Društvo živi i razvija se kako uči. Međutim, danas sve češće političari, naučnici, prosvjetni radnici, učenici i njihovi roditelji primjećuju da su interesi djeteta i potrebe društva iznad praga škole. Mnogi istraživači vide jedini izlaz iz ove situacije - kardinalne promjeneškolsku politiku prema njenoj demokratizaciji i humanizaciji. S tim u vezi, radi se na restrukturiranju i ažuriranju cjelokupnog obrazovnog sistema, traže se načini razvoja škole, razvijaju se koncepti, projekti, programi, netradicionalni oblici obrazovanja.

Raznolikost koncepata likovnog vaspitanja živopisan je primer savremenih trendova u razvoju obrazovnog sistema i otežava zadatke nastavnika koji predaje likovnu umetnost u osnovnoj školi pri izboru vodećih principa i metoda obrazovanja i obuke. Međutim, bilo koji školski program u likovnoj umjetnosti usmjeren je na formiranje duhovnog svijeta djeteta, na razvoj njegove estetske percepcije svijeta, kreativno izražavanje, formiranje interesovanja za život kroz strast za umjetnošću.

Uloga likovne umjetnosti u rješavanju općih problema obrazovanja jasno je definirana konceptom modernizacije Rusko obrazovanje za period do 2010. godine: „Formiranje građanske odgovornosti i pravne samosvijesti učenika, duhovnosti i kulture, inicijative, samostalnosti, tolerancije, sposobnosti uspješnog socijalizacije u društvu i aktivnog prilagođavanja tržištu rada“.

Pri rješavanju osnovnih zadataka duhovnog bogaćenja mlađih školaraca kroz upoznavanje sa likovnom umjetnošću, nastavniku je važno kako će se organizirati umjetnički i pedagoški proces, kroz koje sadržaje i forme će uticati na formiranje kreativne ličnosti. Glavni princip koji određuje uspjeh pedagoške aktivnosti nastavnika likovne umjetnosti trebao bi biti pažljiv odnos prema njemu dečije kreativnosti i istovremeno taktično vodeći ovaj proces.

Primarni uvjeti za uspješno formiranje ne samo duhovnog svijeta djeteta, već i njegovih praktičnih vještina i vještina vizualne aktivnosti su:

• - varijabilan pristup formuliranju i rješavanju umjetničkih i kreativnih zadataka,
• - nacionalno orijentisana obuka iz likovne umetnosti,
• - podsticanje samostalnosti učenika mlađih razreda u izboru likovnih materijala i izražajnih sredstava u procesu kreiranja vizuelnih slika,
• - želja nastavnika da pedagoško stvaralaštvo i poboljšanje obrazovni proces i sl.

Nastavnik likovne kulture u osnovnoj školi uvijek treba imati na umu da se promjene društvenih vrijednosti, sve zasićeniji tokovi informacija uvijek odražavaju na likovnu umjetnost. Samo istinski duhovna umjetnička djela postaju besmrtna. Stoga bi klasični primjeri slikarstva, grafike, dekorativne i narodne umjetnosti trebali činiti osnovu sadržaja predmetne oblasti „Umjetnost“, jer im vrijeme nije podložno. Slični procesi se mogu pratiti u razvoju nastavnih metoda. Dok najviše moderne tehnike nastavne metode mogu postupno zastarjeti, metode koje je učitelj početnik sam isprobao u praksi i koje su se više puta pokazale uspješnim, činit će osnovu njegove pedagoške aktivnosti u budućnosti.

Književnost

umjetničko likovno opšte obrazovanje

• 1. Živi svijet umjetnosti: (program poliumjetničkog razvoja učenika od 1. do 4. razreda): Za opštu sliku. i posebne škole, liceji, gimnazije i vanškole. det. institucije / Nauch. ruke B.P. Yusov. - M.: RAO, 2000. - 40 str. - (Biblioteka programa o likovnom i estetskom obrazovanju; br. 3)
• 2. Likovne umjetnosti i umjetnički rad: Program i tematsko planiranje/ Shpikalova T.Ya., Ershova L.V., Makarova N.R. - M.: Obrazovanje, 2008. - 92 str.
• 3. Skup integriranih poliumjetničkih programa / Nauč. ruke B.P. Yusov. - M.: Izdavačka kuća Master-Press, 2000. - 148 str.
• 4. Koncept likovnog vaspitanja i obrazovanja kao temelj sistema estetskog razvoja učenika u školi / otv. ed. B.M. Nemensky. - M., 1992. - 123 str.
• 5. Obrazovni sistem "Škola 2100". Zbirka programa. Predškolsko obrazovanje. Osnovna škola. / Pod naučnim. ed. DI. Feldstein. - M.: Balass, 2008. - 336 str.
• 6. Poluyanov Yu.A. Vizuelne umjetnosti i umjetnički rad. 1 klasa. (Sistem D.B. Elkonin - V.V. Davydov): Vodič za nastavnika. - M.: Vita-Press, 2003. - 224 str.
• 7. Poluyanov Yu.A. Vizuelne umjetnosti i umjetnički rad. Razred 2 (Sistem D.B. Elkonin - V.V. Davydov): Vodič za nastavnika. - M.: Vita-Press, 2004. - 256 str.
• 8. Poluyanov Yu.A. Vizuelne umjetnosti i umjetnički rad. Ocjena 3 (Sistem D.B. Elkonin - V.V. Davydov): Vodič za nastavnika. - M.: Vita-Press, 2005. - 224 str.
• 9. Poluyanov Yu.A. Vizuelne umjetnosti i umjetnički rad. 4. razred. (Sistem D.B. Elkonin - V.V. Davydov): Vodič za nastavnika. - M.: Vita-Press, 2007. - 208 str.
• 10. Naredba Ministarstva kulture Ruska Federacija od 28. decembra 2001. br. 1403 "O konceptu umjetničkog obrazovanja u Ruskoj Federaciji" - http: //www.gnesin.ru
• 11. Programi obrazovnih institucija. Vizuelne umjetnosti i umjetnički rad. 1-9 ćelija / Nauch. ruke B.M. Nemensky. - M.: Prosvjeta, 2009. - 141 str.
• 12. Programi obrazovnih institucija. Art. 1-9 ćelija / Nauch. ruke V.S. Kuzin. - M.: Prosvjeta, 1994. - 160 str.
• 13. Programi srednje škole. Osnove narodnog i umjetničkog zanata. I-IV razred. / Nauch. ruke T.Ya. Špikalov. - M.: Prosvjeta, 1992. - 78 str.
• 14. Rylova L.B. Likovna umjetnost u školi. Didaktika i metodika: Udžbenik. - Izhevsk, Udm. un-ta, 1992. - 310 str.
• 15. Sokolnikova N.M. Likovna umjetnost i metode njene nastave u osnovnoj školi. - M.: Akademija, 2002. - 368 str.
• 16. Zbirka normativnih dokumenata. Osnovna škola / komp.
• 17. A.G. Arkadiev, E.D. Dneprov i drugi - M.: Drofa, 2004. - 64 str.

IN program rada Predstavljena "LIKOVNA UMETNOST U OSNOVNOJ ŠKOLI". objašnjenje, u kojem opšte karakteristike predmeta u skladu sa novim standardom, naznačeni su glavni principi EMC "Škola Rusije", vrednosne orijentacije sadržaja predmeta, lični, metapredmetni i predmetni rezultati savladavanja predmeta, glavni sadržaj linije predmeta "Likovne umjetnosti", kao i sadržaj predmeta "Likovne umjetnosti"" (1 razred).

Skinuti:

Pregled:

Državna obrazovna ustanova

Srednja škola br. 854

Dogovoreno Odobreno narudžbom

O metodi. udruženje vođe

2011 obrazovna ustanova

Predsjedavajući br. _____ od ________________

union.method

_______________

Radni program

Likovna umjetnost u osnovnoj školi

1-4 razred

EMC "Škola Rusije"

Plotnikova S.N.

PUNO IME. programer nastavnik

2011

ART

OBJAŠNJENJE

Opće karakteristike predmeta

primarni cilj kurs "Likovne umjetnosti" - formiranje umjetničke kulture učenika kao sastavnog dijela duhovne kulture, odnosno kulture svjetskih odnosa koju su razvijale generacije. Ove vrijednosti su slične najviše vrijednosti ljudska civilizacija treba da bude sredstvo humanizacije, formiranja moralnog i estetskog odziva na lijepo i ružno u životu i umjetnosti, odnosno budnosti dječije duše.

Ciljevi kursa:

Vaspitanje estetskih osjećaja, interesovanja za likovnu umjetnost, obogaćivanje moralnog iskustva, spremnost da se u umjetnosti i umjetnošću izrazi i brani svoj stav;

Razvijanje mašte, kreativnosti, vještina i sposobnosti saradnje u umjetničkoj djelatnosti;

Ovladavanje početnim znanjem o plastičnim umjetnostima, njihovoj ulozi u životu čovjeka;

Ovladavanje elementarnom likovnom pismenošću, sticanje iskustva u raznim vidovima umjetničke djelatnosti i raznim materijalima.

Ciljevi realizacije predmetne oblasti su razvijanje sposobnosti za likovno-figurativnu, emocionalno-vrednosnu percepciju likovnih dela i sveta oko sebe, izražavanje u stvaralaštvu svog odnosa prema svetu oko sebe.

Program rada sastavljen je na osnovu programa "Likovna umjetnost i umjetnički rad", razvijenog pod vodstvom narodnog umjetnika Rusije, akademika Ruske akademije obrazovanja B. M. Nemenskog i uzornog programa iz likovne umjetnosti (serija "Standardi druga generacija“, vođa A. M. Kondakov, L.P. Kezina). Program podrazumijeva holistički integrirani kurs koji uključuje umjetnost: slikarstvo, grafiku, skulpturu, narodnu i dekorativnu umjetnost, a izgrađen je na bazi domaćih tradicija humane pedagogije. Ciljevi likovnog obrazovanja su razvijanje emocionalnog i moralnog potencijala djeteta, razvijanje njegove duše kroz upoznavanje s umjetničkom kulturom kao vidom duhovnog i moralnog traganja za čovječanstvom.

Program se zasniva na idejama i odredbama Federalnog državnog obrazovnog standarda osnovnog opšteg obrazovanja i konceptu duhovnog i moralnog razvoja i vaspitanja ličnosti ruskog građanina, osnovnim principima EMC "Škole Rusije":

1. Princip obrazovanja građaninaosigurava implementaciju ideološke osnove Federalnog državnog obrazovnog standarda - koncepta duhovnog i moralnog razvoja i obrazovanja ličnosti ruskog građanina, koji formuliše modernenacionalni vaspitni ideal. Ovo je visoko moralan, kreativan, kompetentan građanin Rusije, koji prihvata sudbinu Otadžbine kao svoju, svjestan odgovornosti za sadašnjost i budućnost svoje zemlje, ojačan u duhovnom i kulturne tradicije multinacionalni narod Ruske Federacije.
2. Princip vrijednosne orijentacije predviđa izbor obrazovnih sadržaja i aktivnosti učenika mlađeg uzrasta, u cilju formiranja harmoničnog sistema ličnih vrednosti u procesu obrazovanja i vaspitanja. U srcu formiranog sistema vrijednosti suosnovne nacionalne vrednostipredstavljen u Konceptu duhovnog i moralnog razvoja i vaspitanja ličnosti ruskog građanina.
3. Princip učenja u aktivnosti pretpostavlja da je postizanje ciljeva navedenih u Standardu i implementiranih u EMC "Škola Rusije" osigurano, prije svega, formiranjemuniverzalne aktivnosti učenja (UUD): lične, regulatorni , kognitivni , komunikativnakoje djeluju kao osnova obrazovnog i vaspitnog procesa.
4. Princip rada za rezultatznači svrsishodnu i dosljednu aktivnost nastavnika i učenika za postizanje lični, meta-subjekt i subjekt rezultate savladavanja glavnog obrazovnog programa osnovnog opšteg obrazovanja. Da bi se to postiglo, struktura i sadržaj udžbenika uključujusistem zadataka,usmjerena na uključivanje učenika mlađih razreda u aktivni razvoj nastavnog materijala u cilju savladavanja UUD-a i formiranja sposobnosti za samostalno uspješno sticanje novih znanja, vještina i kompetencija, uključujući vodeću obrazovnu kompetenciju - sposobnost učenja.
5. Princip sinteze tradicija i inovacijaznači oslanjati se na najboljetradicije nacionalne škole u kombinaciji sa inovativni pristupikoji osiguravaju razvoj obrazovanja u sadašnjoj fazi života zemlje.
   IN obuke Obrazovni sistem "Ruska škola" široko i dosljedno primjenjuje takve inovacije kao što su formiranje univerzalnih obrazovnih aktivnosti, organizacija projektnih aktivnosti, rad sa različitim medijima, stvaranje portfelja učenika, završni složeni radovi i druge, opšte i subjektivne.
   Na osnovu razvoja tradicije ruskog umjetničkog obrazovanja i na osnovu savremenog razumijevanja zahtjeva za ishodima učenja, EMC „Ruska škola“ je izgradilakompletan predmet udžbenika"art» (princip oslanjanja na lično iskustvo dijete i proširenje, obogaćujući ga razvojem kulture izraženo je u strukturi građenja gradiva udžbenika):

U skladu sa zahtjevima za rezultate savladavanja glavnog obrazovnog programa osnovnog opšteg obrazovanja, udžbenici za 1-4 razred likovne umjetnosti usmjereni su na postizanje ličnih, metapredmetnih i predmetnih rezultata učenika.

Kurs je osmišljen kaointegralni sistem upoznavanja sa umetničkom kulturomi obuhvata na jedinstvenoj osnovi proučavanje svih glavnih vrsta prostornih (plastičnih) umjetnosti: likovne umjetnosti - slikarstvo, grafika, skulptura; konstruktivni - arhitektura, dizajn; razne vrste umjetnosti i zanata, narodna umjetnost - tradicionalni seljački i narodni zanati, kao i razumijevanje uloge umjetnika u sintetičkim (platnim) umjetnostima - umjetnosti knjige, pozorišta, kina itd. Proučavaju se u kontekstu interakcije s drugim umjetnostima, kao iu kontekstu specifičnih veza sa životom društva i pojedinca.

Metoda sistematizacije jeidentifikacija tri glavna tipa umjetničke aktivnostiza vizuelne prostorne umetnosti:

- likovna djelatnost;

Dekorativna umjetnička djelatnost;

Konstruktivna umjetnička aktivnost.

Tri načina likovne asimilacije stvarnosti – slikovni, dekorativni i konstruktivni – u osnovnoj školi djeluju za djecu kao dobro shvaćeni, zanimljivi i pristupačni vidovi umjetničke aktivnosti: slika, dekoracija, konstrukcija. Stalno praktično učešće školaraca u ove tri aktivnosti omogućava im da ih sistematski uvode u svet umetnosti.

Ova tri tipa umjetničke djelatnosti su osnova za podjelu likovno-prostorne umjetnosti na vrste: likovne umjetnosti, konstruktivne umjetnosti, dekorativne i primijenjene umjetnosti. Istovremeno, svaka od tri vrste aktivnosti prisutna je u stvaranju bilo kojeg umjetničkog djela i stoga predstavlja osnovu za integraciju cjelokupne raznolikosti umjetničkih formi u jedinstven sistem, podijeljen ne po principu nabrajanja vrsta. umjetnosti, već po principu isticanja jedne ili druge vrste umjetničke djelatnosti. Izolacija principa umjetničke djelatnosti fokusira se ne samo na umjetničko djelo, već i naljudske aktivnosti, na otkrivanju njegovih veza sa umetnošću u procesu svakodnevnog života.

Mora se imati na umu da su u osnovnoj školi zastupljena tri tipa umjetničke aktivnosti forma igre kao braća-majstori slike, ornamenta i konstrukcije. Oni u početku pomažu da se strukturalno podijele, a samim tim i da se razumije djelovanje umjetnosti u okolnom životu, da se umjetnost dublje ostvari.

Tematski integritet i redoslijed razvoja predmeta pomažu u osiguravanju transparentnih emocionalnih kontakata s umjetnošću u svakoj fazi učenja. Dijete se uzdiže iz godine u godinu, lekciju za lekcijom, na stepenicama spoznaje ličnih veza sa cijelim svijetom umjetničke i emocionalne kulture.

Predmet "Likovna umjetnost" podrazumijeva sukreaciju nastavnika i učenika; dijalog; jasnoća zadataka i varijabilnost njihovog rješavanja; ovladavanje tradicijama umjetničke kulture i improvizacijsko traženje lično značajnih značenja.

Main vrste aktivnosti učenja- praktična umjetnička i kreativna aktivnost učenika i sagledavanje ljepote svijeta i umjetničkih djela.

Praktična umjetnička i kreativna aktivnost(dijete se ponaša kao umjetnik) iaktivnost percepcije umjetnosti(dijete se ponaša kao gledalac, ovladavajući iskustvom umjetničke kulture) su kreativne prirode. Učenici uče drugačije umjetnički materijali(gvaš i akvarel, olovke, bojice, ugalj, pastele, plastelin, glina, razne vrste papira, tkanine, prirodni materijali), alati (četke, gomile, makaze itd.), kao i likovne tehnike (aplikacije, kolaž, monotipija, modeliranje, papirna plastika itd.).

Jedan od zadataka je stalna promjena umjetničkih materijala,ovladavanje njihovim izražajnim sposobnostima.Raznolikost aktivnostipodstiče interesovanje učenika za predmet, izučavanje umetnosti i neophodan je uslov za formiranje ličnosti svakoga.

Percepcija umjetničkih djelauključuje razvoj posebnih vještina, razvoj osjećaja, kao i ovladavanje figurativnim jezikom umjetnosti. Samo u jedinstvu percepcije umjetničkih djela i vlastitog kreativnog praktičnog rada dolazi do formiranja figurativnog umjetničkog mišljenja djece.

Posebna aktivnost studenata je realizacija kreativnih projekata i prezentacija. To zahtijeva rad sa rječnicima, traženje raznih umjetničkih informacija na internetu.

Razvoj umjetničkog i figurativnog mišljenjastudent je izgrađen na jedinstvu svoja dva temelja:razvoj opservacije, tj. sposobnost zavirivanja u životne pojave, irazvoj fantazije, odnosno sposobnost da se na osnovu razvijenog zapažanja izgradi umjetnička slika, izražavajući svoj stav prema stvarnosti.

Posmatranje i doživljavanje okolne stvarnosti, kao i sposobnost realizacije sopstvenih iskustava, svog unutrašnjeg sveta, važni su uslovi da deca savladaju gradivo. Krajnji cilj - duhovni lični razvoj, odnosno formiranje kod djeteta sposobnosti samostalnog sagledavanja svijeta, promišljanja o njemu, izražavanja stava na osnovu ovladavanja iskustvom umjetničke kulture.

Percepcija umjetničkih djela i praktični kreativni zadaci, podložni zajedničkom zadatku, stvaraju uslove za duboko razumijevanje i doživljaj svake predložene teme. Tome doprinosi i odgovarajuća muzika i poezija, koja pomaže deci da sagledaju i stvore datu sliku u učionici.

Program "Likovna umjetnost" predviđa smjenjivanje časovapojedinacpraktičnog stvaralaštva učenika i lekcije

Kolektivni oblici rada mogu biti različiti: rad u grupama; individualno-kolektivni rad, kada svako obavlja svoj dio za zajedničku ploču ili zgradu. Zajednička kreativna aktivnost uči djecu da pregovaraju, postavljaju i rješavaju zajedničke probleme, razumiju jedni druge, s poštovanjem i interesovanjem tretiraju rad prijatelja i općenito pozitivan rezultat daje podsticaj za dalje kreativnosti i samopouzdanje. Najčešće je takav rad sumiranje nekih velika tema i mogućnost potpunijeg i višestrukog otkrivanja toga, kada napori svih, zajedno, daju svijetlu i holističku sliku.

Likovna aktivnost školaraca u učionici je razne forme izrazi: slika na ravni i u obimu (iz prirode, iz sjećanja, iz reprezentacije); dekorativni i konstruktivni radovi; percepcija pojava stvarnosti i umjetničkih djela; razgovor o radu drugova, rezultatima kolektivnog stvaralaštva i individualnom radu u učionici; studiranje umjetničko naslijeđe; izbor ilustrativnog materijala za proučavane teme; slušanje muzičkih i književnih djela (narodnih, klasičnih, modernih).

Umjetnička znanja, vještine i sposobnosti su glavno sredstvo uvođenja u umjetničku kulturu. Sredstva likovnog izražavanja – formu, proporciju, prostor, svetlosni ton, boju, liniju, zapreminu, teksturu materijala, ritam, kompoziciju – učenici ovladavaju tokom celog školovanja.

Na časovima se uvode dramaturgija igre na temu koja se izučava, prate se veze sa muzikom, književnošću, istorijom i radom.

Sistematski razvoj umjetničkog naslijeđa pomaže da se umjetnost ostvari kao duhovna kronika čovječanstva, kao izraz čovjekovog odnosa prema prirodi, društvu i traganju za istinom. Tokom kursa studenti se upoznaju sa izvanredna djela arhitektura, skulptura, slikarstvo, grafika, umjetnost i obrt, proučavanje klasične i narodne umjetnosti različite zemlje i epohe. Poznavanje umjetničke kulture svog naroda je od velikog značaja.

Diskusija o dječjem radupo svom sadržaju, ekspresivnosti, originalnosti, aktivira pažnju djece, formira doživljaj kreativne komunikacije.

periodično organizacija izložbidaje djeci priliku da ponovo vide i ocijene svoj rad, da osete radost uspjeha. Radovi učenika završeni u učionici mogu se koristiti kao pokloni za rodbinu i prijatelje, mogu se koristiti u dizajnu škole.

Mjesto predmeta u nastavnom planu i programu

Nastavni plan i program likovnih umjetnosti namijenjen je od 1. do 4. razreda osnovne škole.

Za izučavanje predmeta predviđen je 1 sat sedmično, ukupno za kurs - 135 sati.

Predmet se izučava: u 1. razredu - 33 časa godišnje, u 2-4 razredu - 34 časa godišnje (sa 1 ​​čas sedmično).

Vrijednosne orijentacije sadržaja predmeta

Prioritetni cilj likovnog obrazovanja u školi jeduhovni i moralni razvojdijete, odnosno formiranje njegove emocionalno-vrijednosti, estetske percepcije svijeta, kvaliteta koji odgovaraju idejama istinske ljudskosti, dobrote i kulturne korisnosti u percepciji svijeta.

Kulturno-stvaralačka uloga programa sastoji se i od edukacijedržavljanstvo i patriotizam. Prije svega, dijete razumije umjetnost svoje domovine, a zatim se upoznaje s umjetnošću drugih naroda.

Program se zasniva na principu „od zavičajnog praga do svijeta univerzalne kulture“. Rusija je dio raznolikog i cjelovitog svijeta. Dijete se otvara korak po korakraznolikost kultura različitih narodai vrednosne veze koje ujedinjuju sve ljude na planeti. Priroda i život su osnova formiranog svetskog odnosa.

Veze između umjetnosti i ljudskog života, uloga umjetnosti u njenom svakodnevnom postojanju, u životu društva, značaj umjetnosti u razvoju svakog djeteta - glavno semantičko jezgro predmeta.

Program je osmišljen tako da studentima pruži jasno razumijevanje sistema interakcije između umjetnosti i života. Postoji široka uključenost životno iskustvo djeca, primjeri iz okolne stvarnosti. Rad zasnovan na posmatranju i estetskom doživljaju okolne stvarnosti važan je uslov da deca savladaju programsko gradivo. Želja da se izrazi svoj stav prema stvarnosti treba da posluži kao izvor razvoja figurativnog mišljenja.

Jedan od glavnih ciljeva kursa je razvoj djetetainteresovanje za unutrašnji svet čoveka, sposobnost produbljivanja sebe, spoznaje svojih unutrašnjih iskustava. Ovo je ključ razvojasposobnosti empatijeJa kroz bajke, parabole, situacije iz života, književne i muzičke serije.

Bilo koju temu o umjetnosti treba ne samo proučavati, već i proživjeti, tj. prolazi kroz osjećaje učenika, a to je moguće samo u aktivnom obliku, u obliku ličnog kreativno iskustvo.Tek tada znanja i vještine u umjetnosti postaju lično značajne, povezane sa stvarnim životom i emocionalno obojene, dolazi do razvoja djetetove ličnosti, formira se njegov vrijednosni odnos prema svijetu.

Posebna priroda umjetničkih informacija ne može se adekvatno prenijeti riječima. Emocionalno-vrijedno, senzualno iskustvo izraženo u umjetnosti može se shvatiti samo kroz vlastito iskustvo -živi umjetničku slikuu obliku umetničke akcije. Za to je potrebno ovladati likovno-figurativnim jezikom, sredstvima likovnog izražavanja. Razvijena sposobnost emocionalne asimilacije osnova je estetskog odgovora. To je posebna snaga i originalnost umjetnosti: njen sadržaj dijete mora prisvojiti kao svoje čulno iskustvo.Na osnovu toga, razvoj osećanja, razvoj umetničko iskustvo generacije i emocionalne i vrednosne kriterijume života.

Lični, metapredmetni i predmetni rezultati savladavanja predmeta

Kao rezultat izučavanja predmeta "Likovna umjetnost" u osnovnoj školi treba postići određene rezultate.

Lični ishodiogledaju se u individualnim kvalitativnim osobinama učenika, koje moraju steći u procesu savladavanja predmeta po programu "Likovne umjetnosti":

• osjećaj ponosa na kulturu i umjetnost domovine, njenog naroda;
• poštovanje kulture i umjetnosti drugih naroda naše zemlje i svijeta u cjelini;
• razumijevanje posebne uloge kulture i umjetnosti u životu društva i svakog pojedinca;
• formiranje estetskih osjećaja, umjetničkog i kreativnog mišljenja, zapažanja i fantazije;
• formiranje estetskih potreba - potreba za komunikacijom sa umjetnošću, prirodom, potreba za kreativnim odnosom prema svijetu, potreba za samostalnom praktičnom stvaralačkom aktivnošću;
• razvoj vještina:

• ovladavanje vještinama kolektivne aktivnostiu procesu zajedničkog kreativnog radau timu drugova iz razreda pod vodstvom nastavnika;
• saradnjusa drugovima u procesu zajedničkih aktivnosti, povezati njihov dio rada s općom idejom;
• sposobnost da se diskutuje i analizira sopstvena umetnička aktivnost i rad drugova iz razreda sa stanovišta kreativnih zadataka ove teme, sa stanovišta sadržaja i sredstava njenog izražavanja.

Metasubject Resultsokarakterisati nivo

formiranje univerzalnih sposobnosti učenika, koje se manifestuju u kognitivnoj i praktičnoj kreativnoj aktivnosti:

• ovladavanje vještinom kreativne vizije sa stanovišta umjetnika, tj. sposobnost poređenja, analize, isticanja glavne stvari, generalizacije;
• ovladavanje sposobnošću vođenja dijaloga, raspodjele funkcija i uloga u procesu izvođenja kolektivnog kreativnog rada;
• korišćenje sredstava informacione tehnologije rješavanje raznih obrazovnih i kreativnih zadataka u procesu traženja dodatnih slikovni materijal, realizacija kreativnih projekata individualnih vježbi slikanja, crtanja, modeliranja i dr.;
• sposobnost planiranja i kompetentnog izvođenja obrazovnih aktivnosti u skladu sa zadatkom, pronalaženja mogućnosti za rješavanje različitih umjetničkih i kreativnih zadataka;
• sposobnost racionalne izgradnje samostalne kreativne aktivnosti, sposobnost organiziranja mjesta zaposlenja;
• svjesna želja za ovladavanjem novim znanjima i vještinama, za postizanjem viših i originalnijih kreativnih rezultata.

Subject Resultsokarakterišu iskustvo učenika u umetničkim i kreativnim aktivnostima koje se stiče i učvršćuje u procesu savladavanja predmeta:

• poznavanje vidova umetničke delatnosti: vizuelne (slikarstvo, grafika, skulptura), konstruktivne (dizajn i arhitektura), dekorativne (narodne i primijenjene vrste umjetnost);
• poznavanje glavnih tipova i žanrova prostornog vizualna umjetnost;
• razumijevanje figurativne prirode umjetnosti;
• estetska procjena prirodnih pojava, događaja iz okolnog svijeta;
• primjena umjetničkih vještina, znanja i ideja u procesu izvođenja umjetničkog i kreativnog rada;
• sposobnost prepoznavanja, percipiranja, opisivanja i emocionalnog vrednovanja nekoliko velikih djela ruske i svjetske umjetnosti;
• sposobnost diskusije i analize umjetničkih djela, izražavanja sudova o sadržaju, zapletima i sredstvima izražavanja;
• asimilacija imena vodećih umjetničkih muzeja u Rusiji i umjetničkih muzeja u njihovoj regiji;
• sposobnost sagledavanja manifestacija vizuelno-prostorne umetnosti u okolnom životu: u kući, na ulici, u pozorištu, na odmoru;
• sposobnost korištenja različitih umjetničkih materijala i umjetničkih tehnika u umjetničkim i kreativnim aktivnostima;
• sposobnost prenošenja karaktera u umjetničkoj i kreativnoj aktivnosti, emocionalna stanja i njihov odnos prema prirodi, čovjeku, društvu;
• sposobnost raspoređivanja zamišljene umjetničke slike na ravninu lista i u volumenu;
• ovladavanje vještinama primjene u umjetničkim i kreativnim aktivnostima osnova kolorologije, osnova grafičke pismenosti;
• ovladavanje vještinama modeliranja od papira, modeliranja od plastelina, vještina slikanja pomoću aplikacija i kolaža;
• sposobnost karakterizacije i estetske evaluacije raznolikosti i ljepote prirode u različitim krajevima naše zemlje;
• vještine rasuđivanjao raznolikosti ideja o ljepoti među narodima svijeta, sposobnosti osobe u različitim prirodnim uvjetima da stvori vlastitu originalnu umjetničku kulturu;
• prikaz u kreativnim radovima obilježja umjetničke kulture različitih (poznatih iz nastave) naroda, prenošenje obilježja njihovog razumijevanja ljepote prirode, čovjeka, narodne tradicije;
• sposobnost prepoznavanja i imenovanja kojoj umjetničkoj kulturi pripadaju predložena (poznata sa nastave) djela likovne umjetnosti i tradicionalne kulture;
• sposobnost estetskog, emocionalnog sagledavanja ljepote gradova koji su sačuvali svoj historijski izgled – svjedoka naše istorije;
• sposobnost objašnjavanjaznačaj spomenika i arhitektonskog okruženja antičke arhitekture za savremeno društvo;
• izražavanje u vizuelnoj aktivnosti nečijeg stava prema arhitektonskim i istorijskim cjelinama drevnih ruskih gradova;
• sposobnost davanja primjeraumjetnička djela koja izražavaju ljepotu mudrosti i bogatog duhovnog života, ljepotu unutrašnjeg svijeta čovjeka.

Glavni sadržaji predmeta "Likovne umjetnosti" 1-4 razred (135 sati)

Materijal za obuku je predstavljen u četiri bloka:

"Vrste umetničke delatnosti"(odražava sadržaj obrazovnog materijala):

Percepcija umjetničkih djela (umjetnička slika - H.o.);

Crtanje (grafika, materijali, izražajna sredstva, metode rada - G );

Slikarstvo (materijali, osnove boja, izražajna sredstva - C);

Skulptura (materijali, metode rada, sredstva - SA );

Umjetnički dizajn i dizajn (raznovrsni materijali, metode rada, modeliranje i dizajn u ljudskom životu, ovdje je arhitektura A );

Dekorativna i primijenjena umjetnost (porijeklo, sintetička priroda narodne kulture, fantastične slike i imidž čovjeka, narodni zanati Rusije - DPI);

"abeceda umjetnosti"(daje komplet alata):

Kompozicija (elementarne tehnike, kompozicioni centar, glavno i sekundarno, simetrija i asimetrija, ritam, prenošenje pokreta u kompoziciji - TO );

Boja (boja - primarne i sekundarne boje, topla i hladna, mešanje boja, emocije i boja), crtež (linija, potez, tačka, ton, emocionalnost linija) - C;

Forma (različiti oblici objektivnog sveta, geometrijski oblici, prirodni, uticaj forme na prirodu slike, silueta, proporcije - f);

Volumen (u prostoru i na ravni, načini prenošenja volumena, ekspresivnost obimne kompozicije, perspektiva - linija horizonta, osnovni zakoni - P);

"Smislene umjetnosti"(ocrtava duhovnu, moralnu, emocionalnu i vrijednosnu orijentaciju subjekta zadataka):

Zemlja je naš zajednički dom (promatranje prirode, krajolika, građevina u prirodi, percepcija umjetničkih djela, živopisne kulture svijeta, uloga prirode u prirodi kulturnih tradicija - Z );

Moja domovina je Rusija (priroda i kultura Rusije, jedinstvo dekorativnog sistema u uređenju doma, predmeti za domaćinstvo, nošnja, ljepota osobe, slika branitelja otadžbine - R );

Osoba i ljudski odnosi (slika osobe u različitim kulturama, portret, slike koje izazivaju najbolja ljudska osećanja, zla osećanja, teme ljubavi, prijateljstva, porodice - H );

Umjetnost ljudima daje ljepotu (vrste umjetnosti, umjetnički materijali i sredstva izražavanja, uloga u ljudskom životu, mrtva priroda, umjetničko oblikovanje - I );

"Iskustvo u umjetničkoj i kreativnoj djelatnosti"(sadrži vrste i uslove aktivnosti u kojima se stiče umetničko i kreativno iskustvo):

Sposobnost učenja - (organizovati radno mjesto, planirati vrijeme rada, dovesti posao do rezultata, obuzdati emocije, obračunati se s drugima, sumirati posao);

Učešće u raznim vrstama likovnih, dekorativnih, dizajnerskih aktivnosti;

Ovladavanje osnovama crtanja, slikanja, skulpture, DPI;

Ovladavanje osnovama umjetničke pismenosti;

Izbor i upotreba izražajnih sredstava za realizaciju sopstvenog plana ( kreativna ideja – Tz ), razne likovne tehnike i materijali;

Prenos raspoloženja uz pomoć boje, tona, kompozicije, prostora, linije, poteza, tačke, volumena, teksture materijala;

Diskusija i izražavanje stava prema radu

Tema godine: Vi farbate, ukrašavate i gradite

Tri vrste umetničke delatnosti (grafička, dekorativna, konstruktivna), koje određuju čitavu raznolikost vizuelnih prostornih umetnosti, osnova su za razumevanje jedinstva sveta ovih vizuelnih umetnosti. Razigrani, figurativni oblik upoznavanja s umjetnošću: tri brata-majstora - majstor slike, majstor dekoracije i majstor konstrukcije. Biti u stanju vidjeti u okolnom životu rad ovog ili onog brata-majstora zanimljiva je igra, od koje počinje poznavanje veza između umjetnosti i života. Primarni razvoj umjetničkih materijala i tehnika.

Odjeljak 1. Vi portretirate. Uvod u Image Master (8 sati)

Majstor slike uči da vidi i prikazuje. Osnovno iskustvo u radu sa likovnim materijalima, estetska procena njihovih izražajnih mogućnosti.

Spot, volumen, linija, boja - glavna sredstva slike.

Ovladavanje primarnim vještinama crtanja na ravni uz pomoć linija, mrlja, boja. Ovladavanje primarnim vještinama slike u volumenu.

Slike su svuda oko nas

Slike u ljudskom životu. Prikazujući svijet, učimo da ga vidimo i razumijemo. Razvoj opservacijskih i analitičkih sposobnosti oka. Formiranje poetske vizije svijeta.

Predmet "Likovna umjetnost". Šta ćemo naučiti na časovima likovne kulture? Umjetnička soba je umjetnička radionica. Izložba dječijih radova i prvo iskustvo njihove rasprave.

Upoznavanje sa Image Masterom.

Majstor slike uči da vidi

Ljepota i raznolikost prirodnog svijeta.

Razvoj posmatranja. Estetska percepcija detalja prirode.

Uvod u pojam forme. Poređenje oblika raznih listova i identifikacija njegove geometrijske osnove. Koristeći ovo iskustvo na slici drveća različitih oblika.

Poređenje proporcija dijelova u kompozitnim, složenim oblicima (na primjer, iz kojih jednostavne forme tijelo se sastoji od različitih životinja).

Možete prikazati mjesto

Razvoj sposobnosti holističke generalizovane vizije.

Spot kao način prikazivanja u avionu. Slika u avionu. Uloga mašte i fantazije u slici zasnovanoj na spotu.

Sjena je primjer mrlje koja pomaže da se vidi generalizirana slika forme.

Metaforička slika mjesta u stvarnom životu (mahovina na kamenu, kamenac na zidu, šare na mermeru u podzemnoj željeznici, itd.).

Slika zasnovana na spotu u ilustracijama poznatih umjetnika (T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich, itd.) za dječje knjige o životinjama.

Može se prikazati u volumenu

Volumetrijske slike.

Razlika između slike u prostoru i slike na ravni. Volumen, slika u trodimenzionalnom prostoru.

Ekspresivni, odnosno figurativni (slični nekome), trodimenzionalni objekti u prirodi (panjevi, kamenje, naplavine, snježni nanosi itd.). Razvoj zapažanja i fantazije u percepciji trodimenzionalnog oblika.

Integritet forme.

Kako raditi sa plastelinom. Modelarstvo: od stvaranja veliki oblik da razradim detalje. Transformacija (promjena) grude plastelina povlačenjem i pritiskom.

Modeliranje ptica i životinja.

Može se prikazati kao linija

Upoznavanje sa pojmovima "linija" i "ravan".

Linije u prirodi.

Linearne slike na ravni.

Narativne mogućnosti stiha (red je narator).

raznobojne boje

Uvod u boju. Gvaš boje.

Gouache vještine.

Organizacija radnog mjesta.

Boja. Emocionalno i asocijativno zvučanje boje (na šta liči boja svake boje?).

Test boje. Ritmičko popunjavanje čaršava (stvaranje šarenog tepiha).

Možete prikazati ono što je nevidljivo (raspoloženje)

Izraz raspoloženja na slici.

Možete prikazati ne samo objektivni svijet, već i svijet naših osjećaja (nevidljivi svijet). Emocionalno i asocijativno zvučanje boja. Kakvo raspoloženje izazivaju različite boje?

Kako prikazati radost i tugu? (Prikazivanje bojom i ritmom može biti besmisleno.)

Umjetnici i gledaoci (generalizacija teme)

Umetnici i gledaoci. Početno iskustvo umjetničkog stvaralaštva i iskustvo opažanja umjetnosti. Percepcija dječije vizualne aktivnosti.

Učiti da budete umetnici, da naučite da budete gledaoci. Završna izložba dječijih radova na ovu temu. Inicijalna formacija vještine percepcije i evaluacije vlastite umjetničke aktivnosti, kao i aktivnosti drugova iz razreda.

Početno formiranje vještina percepcije štafelajne slike.

Uvod u pojam "umjetničkog djela". Slikarstvo. Skulptura. Boja i boja na slikama umjetnika.

Muzej umjetnosti.

Odjeljak 2. Vi ukrašavate. Upoznavanje sa majstorom dekoracije (8 sati)

Nakit u prirodi. Ljepota se mora vidjeti.Ljudi se raduju ljepoti i ukrašavaju svijet oko sebe.Majstor nakita uči diviti se ljepoti.

Osnove razumijevanja uloge dekorativne umjetnosti u ljudskom životu. Majstor dekoracije je majstor komunikacije, on organizira komunikaciju ljudi, pomažući im da vizualno prepoznaju svoje uloge.

Osnovno iskustvo u ovladavanju likovnim materijalima i tehnikama (aplikacija, papir-plastika, kolaž, monotipija). Primarno iskustvo kolektivne aktivnosti.

Svijet je pun ukrasa

Dekoracije u okolnoj stvarnosti. Raznolikost ukrasa (dekor). Ljudi se raduju ljepoti i ukrašavaju svijet oko sebe.

Upoznavanje sa majstorom dekoracije. Majstor nakita uči diviti se ljepoti, razvijati vještinu zapažanja; pomaže da se život učini ljepšim; uči od prirode.

Cveće je ukras Zemlje. Cveće krasi sve naše praznike, sve događaje našeg života. Raznovrsne boje, njihovi oblici, boje, šareni detalji.

Ljepota se mora vidjeti

Razvoj posmatranja. Doživite estetske utiske ljepote prirode.

Majstor dekoracije uči od prirode i pomaže nam da vidimo njenu ljepotu. Svijetla i diskretna, tiha i neočekivana ljepota prirode.

Raznolikost i ljepota oblika, uzoraka, boja i tekstura u prirodi.

Upoznavanje sa novim mogućnostima likovnih materijala i novih tehnika. Razvoj sposobnosti slikanja i bojanja.

Simetrija, ponavljanje, ritam, slobodni fantazijski uzorak. Upoznavanje sa tehnikom monotipije (otisak šarene mrlje).

Grafički materijali, fantasy grafički uzorak (na leptirovim krilima, ribljim krljuštima itd.).

Ekspresivnost teksture.

Odnos spot prema liniji.

Volumetrijska aplikacija, kolaž, jednostavne tehnike papir-plastičnosti.

Predloženi zapleti zadataka: "Uzorci na krilima leptira", "Prekrasne ribe", "Ukrasi ptica".

Obrasci koje su ljudi stvorili

Ljepota šara (ornamenata) koje je stvorio čovjek. Raznolikost ornamenata i njihova primjena u predmetnom okruženju osobe.

Majstor dekoracije je majstor komunikacije, on organizira komunikaciju ljudi, pomažući im da vizualno prepoznaju svoje uloge.

Prirodni i slikoviti motivi u ornamentu.

Figurativni i emotivni utisci sa ukrasa.

Gdje možete pronaći ukrase? Šta ukrašavaju?

Kako se osoba ukrašava?

Nakit osobe govori o njenom vlasniku.

Šta nakit može reći? Kakav nakit imaju različiti ljudi?

Kada i zašto se ljudi ukrašavaju?

Nakit može drugima reći ko ste, koje su vaše namjere.

Majstor dekoracije pomaže da se napravi praznik (generalizacija teme)

Bez praznične dekoracije nema odmora. Priprema za Novu godinu.

Tradicionalno novogodisnja dekoracija. božićni vijenci, Božićni ukrasi. Dekoracije za novogodišnji karneval.

Nove vještine rada i generalizacija gradiva cijele teme.

Odjeljak 3. Vi gradite. Uvod u graditelja (11 sati)

Primarne ideje o konstruktivnoj umjetničkoj djelatnosti i njenoj ulozi u ljudskom životu. Umjetnička slika u arhitekturi i dizajnu.

Magistar građevinarstva je personifikacija konstruktivne umjetničke djelatnosti.Sposobnost da se vidi dizajn oblika objekta leži u osnovi sposobnosti crtanja. Različite vrste zgrada. Primarne vještine za sagledavanje dizajna, odnosno konstrukcije objekta.

Osnovno iskustvo u umjetničkim materijalima i tehnikama dizajna. Primarno iskustvo timski rad.

Zgrade u našem životu

Uvod u arhitekturu i dizajn. Zgrade u životu oko nas.

Zgrade koje je napravio čovjek. Oni grade ne samo kuće, već i stvari, stvarajući im potreban oblik - udoban i lijep.

Upoznavanje sa Graditeljem, koji vam pomaže da shvatite kako će to izgledati različite kuće ili stvari, za koga ih graditi i od kojih materijala.

Kuće su različite

Raznolikost arhitektonskih objekata i njihova namjena.

Ratio izgled zgrada i njena namena. Koji su dijelovi kuće? Komponente (elementi) kuće (zidovi, krov, temelji, vrata, prozori itd.) i razne njihove forme.

Kuće izgrađene od prirode

Prirodne zgrade i strukture.

Raznolikost prirodnih struktura (mahune, orasi, ljuske, kune, gnijezda, saće, itd.), njihovi oblici i dizajn.

Magistar građevinarstva uči od prirode, shvatajući forme i konstrukcije prirodnih kuća.

Odnos formi i njihovih proporcija.

Kuća izvana i iznutra

Odnos i odnos između izgleda i unutrašnje strukture kuće.

Namjena kuće i njen izgled.

Unutrašnja struktura kuće, njen sadržaj. Ljepota i udobnost doma.

Izgradnja grada

Izgradnja grada igre.

Build Master pomaže u dizajniranju grada. Arhitektura. Arhitekta. Planiranje grada. Djelatnost umjetnika-arhitekata.

Uloga konstruktivne fantazije i zapažanja u radu arhitekte.

Tehnike rada u tehnici papirne plastike. Kreiranje kolektivnog izgleda.

Sve ima svoju strukturu

Struktura objekta.

Formiranje primarnih vještina da se vidi dizajn objekta, odnosno kako je izgrađen.

Svaka slika je interakcija nekoliko jednostavnih geometrijskih oblika.

Izgradnja stvari

Izrada predmeta za domaćinstvo.

Razvoj primarnih ideja o konstruktivnom rasporedu kućnih predmeta.

Razvoj konstruktivnog mišljenja i vještina građenja papira.

Uvod u rad dizajnera: Graditelj dolazi sa oblikom za kućne predmete. Majstor dekoracije u skladu s ovom formom pomaže u ukrašavanju stvari. Kako naše stvari postaju lijepe i udobne?

Grad u kojem živimo (generalizacija teme)

Kreiranje imidža grada.

hodati pored rodnom gradu ili selo radi posmatranja stvarnih objekata: razmatranje ulice sa pozicije rada majstora građevinarstva.

Analiza oblika kuća, njihovih elemenata, detalja u vezi sa njihovom namjenom. Raznovrsnost gradskih zgrada. Male arhitektonske forme, drveće u gradu.

Stvaranje imidža grada (kolektivni kreativni rad ili individualni rad).

Početne vještine kolektivnog rada na panelu (raspodjela dužnosti, kombinacija dijelova ili elemenata slike u jednu kompoziciju). Diskusija o radu.

Odjeljak 4. Slika, dekoracija, zgrada uvijek pomažu jedni drugima (5 sati)

Zajednički počeci svih prostornih vizuelnih umetnosti su tačka, linija, boja u prostoru i na ravni. Razne upotrebe V različite vrste umjetnost ovih elemenata jezika.

Slika, dekoracija i konstrukcija različite su strane umjetnikovog rada i prisutne su u svakom djelu koje on stvara.

Posmatranje prirode i prirodnih objekata.Estetska percepcija prirode.Umjetnička i figurativna vizija okolnog svijeta.

Vještine kolektivna kreativna aktivnost.

Tri Majstorska Braća uvijek rade zajedno

Interakcija tri vrste umjetničke djelatnosti.

U procesu kreiranja praktičnih radova iu analizi umjetničkih djela uključene su tri vrste umjetničke aktivnosti.

Tri vrste umetničke delatnosti (tri brata majstora) kao faze, redosled stvaranja dela. Tri Majstorska Braća su nerazdvojna. Oni stalno pomažu jedni drugima, ali svaki Majstor ima svoj posao, svoju svrhu (svoju društvenu funkciju).

U konkretnom djelu uvijek je jedan od Majstora glavni, on određuje svrhu djela, odnosno da je to slika, ukras ili građevina.

Izložba najbolji radovi studenti. Rasprava o izložbi.

"Zemlja snova". Kreiranje panela

Kreiranje kolektivnog panela.

Slika vilinski svijet. Majstori pomažu sagledati svijet bajke i ponovo ga stvoriti.

Timski rad uz učešće svih učenika u razredu.

Ekspresivnost postavljanja elemenata kolektivnog panela.

"Festival proleća". papirna konstrukcija

Papirna konstrukcija objekata prirode.

Razvoj opažanja i proučavanje prirodnih oblika. Proljetni događaji u prirodi (dolazak ptica, buđenje buba, vretenaca, insekata itd.).

Dizajniranje papirnih predmeta prirode (ptice, bubamare, bube, vilini konjici, leptiri) i njihovo ukrašavanje.

Lekcija o ljubavi. Sposobnost da se vidi

Percepcija ljepote prirode.

Izlet u prirodu. Posmatranje divljih životinja iz ugla tri Gospodara.

Razmatranje slajdova i fotografija sa ekspresivnim detaljima proljetne prirode (grane s rascvjetanim pupoljcima, rascvjetale mace, vlati trave, klobase, stabla drveća, insekti).

Ponavljanje teme "Majstori slike, dekoracije i gradnje uče od prirode." Braća-majstori pomažu u razmatranju objekata prirode: konstrukcija (kako je izgrađena), dekor (kako je uređena).

Zdravo ljeto! (generalizacija teme)

Ljepota prirode oduševljava ljude, umjetnici pjevaju o tome u svojim radovima.

Slika ljeta u radu ruskih umjetnika. Slikarstvo i skulptura. Reprodukcija.

Sposobnost da se vidi. Razvoj vizuelnih veština.

Kreiranje kompozicije zasnovane na utiscima ljetne prirode.

Napomena uz materijal

IZO (likovna) - 1. razred

Sva mala djeca vole crtati, ali nakon polaska u školu mnoga gube interesovanje za časove likovne kulture. Cijela nevolja je u tome što nastavnik ne može kompetentno izgraditi lekciju i ubija interes prvačića za ovu aktivnost, zahtijevajući nemoguće od mladih učenika. Na času likovne kulture, prezentacija u 1. razredu omogućava nastavniku da bude ...

IZO (crtež) - 2. razred

Likovna umetnost u 2. razredu sa prezentacijom je omiljena lekcija mnogih školaraca. Savremeni elektronski priručnici potpuno su izmijenili uobičajenu nastavu, kada je nastavnik trebao veći dio časa da provede objašnjavajući nastavni materijal. I koliko radosti donosi djeci virtuelno putovanje posjećivanje muzeja i umjetničkih galerija, upoznavanje s radom umjetnika i razmišljanje o nevjerovatnim djelima...

IZO (likovna umjetnost) - 3. razred

Čas likovne kulture u 3. razredu sa prezentacijom je omiljeni i dugo očekivani predmet u školskom rasporedu svakog učenika mlađih razreda. Upravo na ovim časovima djeca imaju priliku pokazati kreativnost, pokazati svoje sposobnosti, otkriti svoj karakter, uložiti svoju dušu u predloženi rad. Čak i oni momci koji neće postati umjetnici u budućnosti, u osnovnoj ...

Likovna umjetnost (likovna umjetnost) - 4. razred

Prezentacija o likovnoj umjetnosti u 4. razredu je pouzdano vizuelno pomagalo za nastavnika, koje može zainteresovati svakog osnovnoškolca za crtanje ili likovnu umjetnost. S tim u vezi, svaki savremeni nastavnik treba da bude sposoban ne samo da koristi računar koji se nalazi u njegovom razredu, već i da sastavlja multimedijalni razvoj virtuoz...

IZO (likovna umjetnost) - 5. razred

Prezentacije o likovnoj umjetnosti za 5. razred pomoći će nastavniku da održi interesovanje učenika za likovnu umjetnost i crtanje kada djeca pređu na srednji nivo. Ilustrativni materijal na ovim časovima treba da budu prisutni u velikom broju. Uostalom, učenici ne samo da uče da crtaju, oni se prvo upoznaju sa istorijom stvaranja stvari, sa biografijama umetnika, sa ...

IZO (likovna umjetnost) - 6. razred

Likovne prezentacije u 6. razredu su nezaobilazan materijal za izvođenje časa savremene likovne umjetnosti. Upoznavanje sa razne vrste umjetnosti, nastavu crtanja treba izvoditi koristeći ogromnu količinu visokokvalitetnih vizualizacija. U doba razvoja kompjuterske tehnologije, nema potrebe da se učeniku uskraćuje mogućnost da razmišlja, dok je u učionici, prelijepe slike, svima poznate...

M.: 1999. - 368 str.

Priručnik u pristupačnom obliku govori o osnovama vizualne aktivnosti. Sadrži i teorijske informacije o materijalima i tehnikama, kao i detaljne preporuke za ispunjavanje zadataka iz crtanja, slikanja, dizajna, modeliranja i arhitekture. Materijal je predstavljen na sistematičan, pristupačan i vizuelan način. Tekst je popraćen ilustracijama koje povećavaju informativni sadržaj. studijski vodič, pomažu da se izvuku informacije ne samo iz teksta, već i vizuelno. Knjiga se preporučuje i studentima pedagoških fakulteta.

Format: pdf

veličina: 30,5 MB

Skinuti: drive.google

SADRŽAJ
Uvod 3
Dio I. TEORIJSKE I PRAKTIČNE OSNOVE NASTAVE LIKOVNE UMETNOSTI 8
Poglavlje I. TEORIJSKE OSNOVE NASTAVE CRTANJA 8
§ 1. Crtež - vrsta grafike 9
§ 2. Iz istorije slike 17
§ 3. Percepcija i slika forme 22
§ 4. Svetlost i senka 26
§ 5. Proporcije 30
§ 6. Perspektiva 34
ŠKOLA CRTANJA 47
§1. Praktični savjeti 48
Grafički materijali i tehnike 48
Prijenos fakture objekata 54
§ 2. Metode rada na crtanju pojedinačnih predmeta i gipsa 55
Redoslijed crtanja kocke 57
Redoslijed crtanja lopte 58
Redoslijed crtanja cilindra 58
Slijed crtanja piramide 59
Niz za crtanje šesterokutne prizme 59
Redoslijed crtanja vrča. Olovka 60
§ 3. Tehnika rada na crtanju nabora draperije 61
§ 4. Metodika rada na crtanju gipsanog ornamenta 63
§ 5. Metodika rada na crtanju mrtve prirode 65
Redoslijed crtanja mrtve prirode geometrijska tijela 67
Redoslijed crtanja mrtve prirode iz kućnih predmeta 69
§ 6. Metode rada na crtanju ljudske glave 70
Redoslijed crtanja glave gipsanog modela 70
Redoslijed crtanja glave modela uživo 72
§ 7. Metodika rada na crtanju ljudske figure 74
Redoslijed crtanja ljudske figure 77
§ 8. Metode rada na crtanju prirode 78
Crtanje bilja, cvijeća i grana 78
Crtanje drveća 82
Pejzažno slikarstvo 86
Redosled crtanja pejzaža 89
Crtanje životinja i ptica 89
Praktični zadaci 97
Poglavlje II. TEORIJSKE OSNOVE NASTAVE SLIKARSTVA 98
§ 1. Slikarstvo - umjetnost boje 98
§ 2. Iz istorije slikarstva 104
§ 3. Raznovrsnost slikarskih žanrova 114
Portret 114
Mrtva priroda 116
Scenery
Životinjski žanr
istorijski žanr
Battle žanr
mitološki žanr
kućni žanr
§ 4. Percepcija i simbolika boje
§ 5. Boja i sinteza umjetnosti
§ 6. Osnove nauke o bojama
O prirodi boje 137
Primarne, sekundarne i komplementarne boje
Osnovne karakteristike boje
Lokalna boja
Kontrasti boja
mešanje boja
bojanje
Vrste harmonije boja
§ 7. Kompozicija u slikarstvu
Pravila, tehnike i sredstva kompozicije
Ritam
Odabir radno-kompozicionog centra
SLIKARSKA ŠKOLA
§ I. Praktični savjeti
Živopisni likovni materijali "i" tehnike rada 163
redosled izvođenja slike 166
& I. Tehnika rada na slikovitoj slici mrtve prirode 168
Slijed slika mrtve prirode. Grisaille 172
Niz slika mrtve prirode iz predmeta za domaćinstvo. Akvarel
Niz slika mrtve prirode iz predmeta za domaćinstvo. Gvaš
§ 3. Metodologija rada na slikovnoj slici ljudske glave
Redoslijed izvođenja slikovne studije glave živog modela
§ 4. Metode rada na slikovitoj „slici ljudske figure.
Redoslijed izvođenja slikovne studije ljudske figure
§ 5 Metodika za rad na slikovnom prikazu pejzaža (plener)
Slijed slike pejzaža. "Akvarel u vlažnom 179
Slijed slike pejzaža. Akvarel 180
Slijed slike pejzaža. Gvaš
Praktični zadaci
Poglavlje III. TEORIJSKE OSNOVE NASTAVE NARODNE I PRIMIJENJENE UMETNOSTI 181
KW™T I dec°Ra™vn°-primijenjena umjetnost u sistemu vrijednosti kulture
§ 2. Kompozicija u narodnoj i zanatskoj umjetnosti 192
§-3. Ornament art
Vrste i struktura ukrasa 196
Različitost i jedinstvo ornamentalnih motiva različite zemlje
i narodi 199
Stilizacija prirodnih oblika 204
§ 4. Narodni umjetnički zanati 207
Slikanje na drvetu 207
Khokhloma 207
Gorodets 209
Murali Sjeverne Dvine i Mezena 210
Keramika 213
Gzhel keramika 213
Skopinska keramika 215
Ruska glinena igračka 216
Dimkovska igračka 216
Kargopol igračka 217
Filimonov igračka 217
Ruska drvena igračka 218
Ruski sjever igračka 219
Nižnji Novgorod "toporshchina" 220
Polhov-Maidanskie tarararushki 221
Sergijev Posad igračka 222
Bogorodska igračka 223
Gnezdarice (Sergijev Posad, Semjonov, Polhov-Majdan) 225
Ruski umjetnički lakovi 226
Fedoskino 227
Palekh, Mstera, Kholuy 228
Žostovo 229
Pavloposadski šalovi 230
§ 5. Narodna nošnja 232
ŠKOLA NARODNE I PRIMIJENJENE UMETNOSTI 235
§ 1. Metodologija razvoja dekorativnog slikarstva 235
Khokhloma slika 236
Gorodetska slika 240
Slika Polhov-Maidan 241
Mezen slika 241
Žostovska slika 242
Gzhel slika 244
§ 2. Metode rada na modeliranju i farbanju narodnih igračaka od gline 246
Dimkovska igračka 247
Kargopol igračka 249
Filimonov igračka 249
§ 3. Metodika rada na tematskoj dekorativnoj kompoziciji 250
Praktični zadaci 254
Poglavlje IV. TEORIJSKE OSNOVE DIZAJNA NASTAVE 256
§ 1. Dizajn - umjetnost organizovanja holističkog estetskog okruženja 257
§ 2. Iz istorije dizajna 272
§ 3. Osnove oblikovanja 278
§ 4. Boja u dizajnu 283
§ 5. Kompozicija u dizajnu 286
ŠKOLA DIZAJNA 288
§ 1. Metodika rada na zadacima iz grafičkog dizajna 288
§ 2. Metode rada na projektovanju i modeliranju projektnih objekata 290
Praktični zadaci 294
II deo METODIKA NASTAVE LIKOVNE UMETNOSTI U OSNOVNOJ ŠKOLI
§ 1. Pedagoški uslovi za uspješnu nastavu likovne umjetnosti u osnovnoj školi 295
§ 2. Metodika nastave likovne umetnosti u I-IV razredi 312
Metodika nastave crtanja, slikanja, kompozicije u osnovnoj školi
Metodika nastave narodnog i umjetničkog zanata 324
Metodika nastave dizajna u osnovnoj školi
ZAKLJUČAK
Literatura 3S7

Likovna umjetnost je svijet ljepote! Kako se može naučiti razumjeti to? Da biste to učinili, potrebno je savladati jezik likovne umjetnosti, razumjeti njene vrste i žanrove.
Kao što znate, umjetničke forme se mogu grupisati u sljedeće grupe: plastične, privremene i sintetičke. Plastične umjetnosti su prostorne umjetnosti, djela su objektivne prirode, nastaju preradom materijala i postoje u stvarnom prostoru.
U plastične umjetnosti spadaju: likovna umjetnost (grafika, slikarstvo, skulptura), arhitektura, dekorativna i primijenjena umjetnost, dizajn, kao i djela narodne umjetnosti likovne i primijenjene prirode.
Sve vrste umjetnosti gospodare svijetom u figurativnom obliku. Djela plastike percipiraju se vizualno, a ponekad i taktilno (skulptura i umjetnost i zanati). Po tome se bitno razlikuju od dela privremenih umetničkih formi. Muzička djela percipira sluhom. Za izvođenje simfonije i čitanje knjige potrebno je određeno vrijeme.
Balet, u kojem se muzika i pokret spajaju na osnovu plastičnosti ljudskog tijela, ne treba pripisivati ​​plastičnoj umjetnosti. Balet se smatra sintetičkom umjetničkom formom.
U prostornim umjetnostima bitna je plastičnost volumena, oblika, linija, a upravo je za to povezan njihov naziv. Plastične umjetnosti iz 18. stoljeća. nazivaju lijepim, gracioznim, ovo naglašava njihovu ljepotu i savršenstvo slika.
Istovremeno, plastična umjetnost je od davnina bila posebno usko povezana s materijalnom proizvodnjom, obradom i dizajnom objektivnog svijeta, okoline koja okružuje osobu, odnosno sa stvaranjem materijalne kulture. Dakle, umjetnička stvar se doživljava kao materijalizirana kreativnost, estetsko istraživanje svijeta.
Umjetnost svake epohe utjelovljuje svoje vodstvo filozofske ideje. Kao vrsta umjetničke djelatnosti, plastične umjetnosti zauzimaju važno mjesto u duhovnom razvoju stvarnosti u svim fazama istorije ljudskog razvoja, imaju pristup najviše široki krug teme.
Plastična umjetnost gravitira sintezi umjetnosti, odnosno fuziji i interakciji arhitekture sa monumentalna umjetnost, skulptura, slikarstvo i umjetnost i obrt; slikanje skulpturom (u reljefima), slikarstvo umjetnošću i zanatom (u grnčariji, vazama) itd.
Plastika, kao jedan od umjetničkih elemenata, sastavni je dio mnogih sintetičkih umjetnosti (pozorište, ekranizacija). Postoje pokušaji kombinovanja slikarstva sa muzikom.
Struktura slike plastične umjetnosti (kaligrafija, plakat, karikatura) može uključivati ​​jezički materijal (riječ, slovo, natpis). U umjetnosti knjige, grafika je spojena s književnošću. Plastična umjetnost može
čak steknu kvalitete privremenih umjetnosti (kinetička umjetnost). Ali u osnovi se figurativna struktura plastičnog djela gradi uz pomoć prostora, volumena, oblika, boje itd.
Svijet oko nas postaje predmet umjetnikove slike, koju on fiksira u plastične slike. Njihova glavna karakteristika je da nam, materijalizujući na ravnoj ili drugoj površini, daju umjetničku predstavu o raznolikosti objekata i njihovoj lokaciji u prostoru.
Umjetnost plastične slike otkriva se u odabiru onih kvaliteta predmetno-prostornog svijeta koji omogućavaju da se prenese karakteristična ekspresivnost i istakne estetski vrijedno.
U ovom slučaju možemo govoriti o tri različita plastična sistema. Treba napomenuti da su u vizualnim umjetnostima dugo vremena postojale istovremeno ili zamjenjujući jedna drugu razni sistemi umjetnička percepcija i prikaz stvarnog svijeta.