2. polovina 19. veka - doba procvata ruske muzike. Na inicijativu M. Bala-kireva i M. Mussorgskog, nastala je „Moćna šačica“ (C. Cui, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov), čiji su članovi nastojali da prenesu „istinu života“ i karakteristike nacionalnog karaktera. Radnje opera „Boris Godunov”, „Hovanščina” (Musorgski), „Pskovska žena” (Rimski-Korsakov), „Knez Igor” (Borodin) su ukorenjene u ruskoj istoriji. ) M.P. Musorgski.
Najveći doprinos riznici svjetske muzičke umjetnosti dao je P. I. Čajkovski. Njegove opere - "Evgenije Onjegin", "Pikova dama", baleti " labuđe jezero“, “Uspavana ljepotica Vitsa” itd. ponos su repertoara glavna pozorištaširom svijeta. U veku je cvetao talenat S. Tanejeva, A. Glazunova, A. Ljadova, A. Arenskog, S. Rahmanjinova, A. Skrjabina i dr. Muzika. P. I. Čajkovski. Fotografija iz 1860
Na sceni su zablistali operski pjevači - V. Petrov, P. Khokhlov, B. Korsov, D. Leonidova i dr. Ogromna uloga u popularizaciji klasična muzika igra N. Rubinshtein. To je bilo na njegovu inicijativu Moskovska podružnica Rusko muzičko društvo, Simfonijski orkestar, Moskovski konzervatorijum (1866), izdavačka kuća za muzičke knjige. Muzika. Moskovski konzervatorijum. K.19. stoljeće.
Pozorište je igralo veliku ulogu u kulturnom životu tog vremena. To nije bilo samo mjesto zabave, već i mjesto raznog druženja mišljenja, bilo je žestokih filozofskih sporova.Pozorišta su radila u 100 gradova. Godine 1865., na inicijativu A. Ostrovskog i N. Rubinshteina, nastao je Umjetnički krug, koji je postao centar pozorišnog života. Pozorište. Spomenik A.N. Ostrovskom.
Vodeće mjesto Mali teatar je igrao u razvoju ruskog pozorišta. Posebno za njega pisao je drame, a zatim ih je postavio A. Ostrovsky. Zablistao u Petersburgu Mariinskii Opera House. Druga polovina 19. veka dala je čitavu plejadu izuzetnih glumaca, pojavile su se glumačke dinastije - Sadovski, Samojlovi, Vasiljevci. "Zvijezda" ruskog pozorišta bila je M.N. Ermolova - prima Maly teatra. Pozorište (RT 4) M.N. Ermolova u ulozi Jovanke Orleanke.
Bogorodskaya igračka. Pojava velike industrije dovela je do nestanka male zanatske proizvodnje i transformacije narodnih zanata u granu umjetnosti. U Trojice-Sergijevom Posadu napravljeni su simboli Rusije - matrjoške i otvoren zanat za proizvodnju bogorodskih igračaka od lipe. Godine 1900. gnjezdarice su trijumfalno predstavljene svjetska izložba u parizu. Domaći majstori su pravili setove koji su sadržavali do 50 figura. Umjetnički zanati (s.t.5)
U selu Dymkovo u blizini Vjatke izrađivale su se igračke zviždaljke od gline u obliku ljudi, životinja i ptica. Oslikane su jarkim anilinskim bojama. karakteristična karakteristika bujne kragne, volani, svijetli geometrijski ornamenti postali su igračke Dymkovo. Ornament Gzhel zadržao je svoju originalnost - plava slika na bijeloj fajansi i porculanu. Umjetnički zanati. Cirkuska koza. Dymkovo toy.
Posebno mjesto među narodnim zanatima zauzima hlomsko slikarstvo. Prema legendi, pojavio se zahvaljujući raskolniku, koji je, skrivajući se u manastiru, počeo da lovi ribu, a zatim je prenio svoje tajne seljacima koji su ga spasili. U kasnom 19. vijeku zanat, koji nije mogao da se takmiči sa fabričkom proizvodnjom, preživeo je krizu, ali ga je spasilo Nižnjenovgorodsko Zemstvo i ubrzo postalo Nacionalni ponos. Umjetnički zanati. brate. Khokhloma painting.
Karakteristike kulture 19. veka 1. Jasno se ucrtava nekoliko pravaca 2. Kultura postaje sve demokratskija i sve kritičnija u odnosu na postojeći poredak, pokušavajući da najbolnije probleme prenese na vlast 3. Sve je izvor inspiracije za majstore kulture više postaje narodna umjetnost i tradicija 4. Umjetnost rješava problem obrazovanja naroda, nastojeći da svojim dostignućima veže široke slojeve naroda.
MASARYKOVA UNIVERZITA
Filozofska fakulta
BAKALÁŘSKÁ PRÁCE
Brno 2007. Antonín Lampiga
MASARYKOVA UNIVERZITA
Filozofska fakulta
Ustav slavistiky
Antonin Lampiga
“Ruski narodni predznaci i vjerovanja”
Bakalarska diplomová prace
Vedoucí prace: PhDr. Taťana Juříčková, dr.
Prohlašuji, ze jsem předkládanou práci zpracoval samostatně a k práci jsem použil
literaturu, jejíž přehled uvádím v samostatném soupisu.
Rád bych touto cestou poděkoval PhDr. Taťáně Juříčkové, Ph.D. za její cenné rady a připomínky a za laskavé a trpělivé vedení této práce.
Uvod ................................................................. ................................ . ... 7
1 . Usmena narodna umjetnost i njena većina poznatih predstavnika 19. vijek.................................................................. ......... . .. 9
2 . Pogled Slovena na prirodu …………. ........................... 18
2.1. Žanrovi usmenog narodnog stvaralaštva Slovena .............................................. .... 23
2.1.1. Misterija................................................ ................................................. . ... 23
2.1.2. Poslovice, izreke, poslovice, vicevi ................................... 25
2.1.3. Zavere ................................................................ ................................................ 26
2.1.4. Narodne lirske pjesme ................................................. ............... ................ 27
2.1.5. Narodne priče................................................ ................................................ 28
3. Ruski narodni predznaci i vjerovanja. …………… ...... . 31
3. 1. Trudnoća. Porođaj. Djeca.................................................................. .......................... 32
3. 2. Vjerovanja i znakovi prije vjenčanja………………………… .....… .... ...... 37
3. 3. O mladoženjama, nevjestama, tili-tili tijestu…………………………… .... ....... 39
3. 4. Uvjerenja o stanovanju……………………………………………………… ............… ..... 42
3. 5. So izmrvljena - da li je svađa? ......................... .. 47
3. 6. Vjerovanja o životinjama ........................................ ................................................... 53
3. 7. Vjerovanja o biljkama ........................................ ................................................... 58
3. 8. Na stolu nema mjesta za praznu flašu ................................... ........................................ 61
3. 9. Svrbe tabani - do puta ........................................ .. .............................. 65
3. 10. Znakovi o osobi, navike i maniri ........................................ ........ ... 69
3. 11. Čarolije i zavjere .............................................. ................................... 71
3. 12. O smrti i sahrani .............................................. ................................................ 73
4. Zaključak …………………………… ...... ………… ...... .... 76
5. Nastavi ............................. ....................................................... 78
6. Spisak referenci ................................................. .. . 79
Fikcija
Internet izvori
Uvod
Bilješke se odnose na najstariji žanr folklora i predstavljaju stoljetnu riznicu ljudsko iskustvo i znanje. Sama riječ "znak" je izvedenica od glagola "primijetiti", odnosno uhvatiti često nejasnu skrivenu, pa čak i tajnu vezu između pojava i događaja kao što je ljudski život, te život biljaka, životinja i čitav kosmos u cjelini. Nastali još u duboko pretkršćansko doba, znakovi su apsorbirali brojne mitološke i magijske koncepte o svijetu i čovjeku. Prema ideji drevnih ljudi, svaki običan predmet bio je obdaren izvanrednim svojstvima i vodio, zajedno sa običnim i neobičnim životom.
To se odrazilo na znakove. Prema određenom „ponašanju“ jednostavnih stvari (kašika je pala, vrata su škripala, posuđe se razbilo itd.) bilo je moguće predvidjeti određene događaje (dolazak gosta, susret mrtvih, daleki put, bolest, itd.). itd.), predviđaju vrijeme, pa čak i sudbinu (brak, smrt, rođenje djeteta, itd.). Štaviše, svi predmeti, životinje, biljke itd. su se dijelili na čiste i nečiste, na one koji čovjeku donose dobro i na one koji čovjeku donose zlo, što se dijelom ogledalo u znacima. Neki predmeti i pojave mogu biti dobri ili loši u zavisnosti od situacije i radnji osobe. Ostale stavke imaju isključivo informativnu funkciju, predviđajući buduće događaje.
Ovo diplomski rad posvećena temi Rusa narodni znakovi i vjerovanja. Osnovni cilj našeg rada je:
1. Dovedite najistaknutije predstavnike folklorne škole 19. vijeka.
2. Pokaži koliko je ruska usmena narodna umjetnost raznolika.
3. Upoznajte se sa najpoznatijim vjerovanjima ruskog naroda u djelima V.A.Kulmatova, T.V.Kulmatova i A.N.Afanasjeva, pokušajte ih klasificirati i objasniti njihovo značenje.
Ovaj dodiplomski rad sastoji se od tri glavna poglavlja. U prvom poglavlju objašnjavamo značenje riječi folklor, a također prikazujemo njegov razvoj u "zlatnom" 19. stoljeću i navodimo najpoznatije predstavnike. Drugo poglavlje bavi se karakteristikama usmene narodne umjetnosti i njenim pojedinačnim žanrovima. Centralno poglavlje ovog rada je treće poglavlje, koje je pokušaj analize i klasifikacije ruskih vjerovanja i praznovjerja. Izvor je bilo istraživanje Kulmatova V.A., Kulmatova T.V. i Afanasjeva A.N.
1 . Usmena narodna umjetnost i njeni najpoznatiji predstavnici u 19. stoljeću.
Narodna umjetnost, koja je nastala u antičko doba, istorijska je osnova čitavog svijeta umjetničke kulture, izvor nacionalnog umjetničke tradicije. Pojam folklor je prvi put u naučnu upotrebu uveo engleski naučnik 1846. godine. William Thoms .
U doslovnom prijevodu folklor znači: narodna mudrost, popularno znanje.
Pored pojma "folklor" u naučnoj upotrebi različite zemlje upoznaj
i drugi pojmovi: njemački - Volkskunde, u užem smislu riječi - Volksdichtung; Francuski - Populaires tradicije. U 19. vijeku u Rusiji je dominirao donekle široko tumačen termin "narodna književnost" ili "narodna poezija".
Umjetnički i istorijsko značenje folklor je duboko razotkrio A. M. Gorki, čije su izjave od vodećeg značaja u razvoju glavnih problema folklora. U svom izvještaju na Prvom kongresu sovjetskih pisaca, Gorki je rekao: „Opet vam skrećem pažnju, drugovi, da su najdublje i najživlje, umjetnički najsavršenije tipove heroja stvorene folklorom, usmenim stvaralaštvom radnog naroda. Savršenstvo takvih slika kao što su Herkules, Prometej, Mikula Seljaninovich, Svyatogor, dalje - Dr Faust, Vasilisa Mudra, ironični sretnik Ivan Budala i, konačno, - Peršun, pobedivši doktora, sveštenika, policajca, đavola pa čak i smrt, - sve su to slike u čijem stvaranju su harmonično spojeni racionalnost i intuicija, misao i osjećaj. Takva kombinacija je moguća samo uz direktno učešće stvaraoca u stvaranju stvarnosti, u borbi za obnovu života.
folklor - poetsko stvaralaštvo, raste na bazi radna aktivnostčovječanstvo, odražavajući iskustvo milenijuma. Narodna predaja, koja je starija od pisane književnosti i koja se prenosi od usta do usta, s generacije na generaciju, najvredniji je izvor za razumijevanje istorije svakog naroda, u bilo kojoj fazi razvoj zajednice nije stajao. Nastanak folklora usko je povezan s romantizmom. glavna uloga V naučni razvoj folklora u doba romantizma koje su igrala braća William I Jacob Grimm(posebno Jacob). Slični fenomeni u folkloru evropske nacije Jacob Grimm i svi njegovi sljedbenici objasnili su nasljeđe zajedničkog poetskog bogatstva od jednog "protoindoevropskog" pretka. Grimm i njegovi sljedbenici fokusirali su se na ostatke religijskih ideja.
Interesovanje za mitove posebno raste kada sanskritolozi (A. Kuhn, M. Müller), koji su pokušali da pronađu porijeklo evropskog folklora u vedskim himnama i inkantacijama, djeluju kao Grimmovi sljedbenici; stoga je i sama Grimmova škola u istoriji nauke dobila ime škole " mitološki". Grimmove poglede na prirodu usmene poezije i na historiju njenog razvoja od antičkih vremena on je iznio u knjizi "njemačka mitologija" .
Grimmovi stavovi su dalje razvijeni u sredinom devetnaestog V. u delima njegovih sledbenika - nemačkih naučnika Kuna, Švarca, Mangardta, engleskog naučnika Müller, Friedrich Max 1823 -1900 (njemački orijentalista, čiji su radovi izazvali pojačano interesovanje za lingvistiku, proučavanje mitologije i religije. Uredio Müller, objavljivani su 25 godina "Svete knjige istoka". On posjeduje engleski prijevod "Rigveda". Uobičajeno je da se uz njegova djela podiže početak djelovanja "mitološke škole" u folkloru. On je i nesvjesni kreator popularnog, počevši od drugog polovina XIX veka, "arijevska teorija". „ Izjavljujem iznova i iznova da kada kažem "Arijevci" ne mislim ni na krv, ni na kosti, ni na kosu, ni na lobanju. Mislim samo na one koji govore arijevskim jezikom. Koncept "arijevca" u lingvistici, insistirao je Muller, potpuno je neprimjenjiv. do porekla. To znači jezik i ništa osim jezika.”) , francuski - Adolf a pic 1799-1875 (švajcarski filolog, istraživač indoevropskih jezika. Bio je jedan od prvih koji je dokazao da keltski jezici pripadaju indoevropskoj porodici) i ruski naučnici F.I. Buslaeva, A.N. Afanasiev i O.F. Miller. U Rusiji, kao iu Nemačkoj, „mitološka škola“ je takođe bila prva faza u razvoju naučnog folklora.
U Rusiji su bili prvi istinski učeni folkloristi F. I. Buslaev i A. N. Afanasiev .
Kultura Rusije u drugoj polovini XIX veka. - višestruko okruženje u kojem se mogu izdvojiti muzika, pozorište i narodna umjetnost. Ruska muzika tog vremena bila je narodna muzičke tradicije, upotreba tema epova, legendi, bajki, uglazbljenih, prilagođenih ruskom slušaocu. Među kompozitorima tog vremena, P.I. Čajkovski, M.P. Musorgsky, N.A. Rimski-Korsakov, A.P. Borodin i drugi. Ruski teatar tog vremena bio je vrsta umjetnosti uz pomoć koje je bilo moguće izraziti bilo koju ideju i emocionalno je obojiti. poznati dramaturg druga polovina 19. veka bio je A.N. Ostrovskog, i jedne od poznatih glumica - M.N. Yermolov. Iskra ruske narodne umjetnosti u to vrijeme nije zamrla. Više o svemu tome ćete naučiti u ovoj lekciji.
Rice. 2. N.A. Rimski-Korsakov - ruski kompozitor ()
Rice. 3. A.P. Borodin - ruski kompozitor ()
Rice. 4. M.A. Balakirev - ruski kompozitor ()
Rice. 5. Ts.A. Cui - ruski kompozitor ()
Navedeno vrijeme je pogled kreativne ruske inteligencije na sebe, pokušaj da se udalji od zapadnog utjecaja i pronađe nešto svoje, originalno. Ovaj istinski ruski nalazi svoj izraz u narodni ep, nacionalna epika, narodna umjetnost. Sve su to kreativno obradili ruski kompozitori i muzičari i prezentovali publici u njima prilagođenom obliku.
Ruski kompozitori stvorili su tako divne opere kao što su Boris Godunov (slika 6) i Hovanščina Musorgskog. Ovo su bile prave klasičnih djela koristeći ruske muzičke instrumente i uzorke muzičkog stvaralaštva.
Govoreći o ruskom muzička umjetnost druga polovinaXIXveka, nemoguće je zanemariti aktivnosti izuzetnog kompozitora P.I. Čajkovskog (slika 7). Bio je to pravi genije ruske muzike - bio je podložan gotovo svemu na ovim prostorima. Čajkovski je autor takvih poznatih muzička djela poput baleta "Labudovo jezero", "Uspavana lepotica", "Orašar" (sl. 8).
Rice. 6. Kadr iz opere "Boris Godunov" M.P. Musorgski ()
Rice. 7. P.I. Čajkovski - ruski kompozitor, virtuozni muzičar ()
Rice. 8. Kadr iz baleta "Orašar" P.I. Čajkovski ()
Posebno mjesto u ruskoj kulturi druge polovineXIX V. okupirano nacionalnog teatra. U to vrijeme bio je jedan od najvećih važne vrste art. Pozorište je u to vrijeme bilo prilika da se legalno izrazi ideja i da joj se da neka vrsta emotivnog stanja.
Preko stotinu gradova Rusije imalo je u drugom polugodištuXIXV. vlastiti glumačke trupe i pozorišta. Uprkos razlici u kvalifikacijama glumaca i direktora raznih pozorišta u različitim gradovima, mogućnosti i produkcija radova, pozorišni život kipio u Ruskom carstvu.
Glavna pozorišta u Rusiji bila su moskovska pozorišta, a predvodnik je bio Mali teatar, u kojem je A.N. bio glavni dramaturg i režiser. Ostrovskog (slika 9). Napisao je pedesetak predstava za Malo pozorište, lično radio sa trupom, lično učestvovao u produkciji. Vodeća tema Ostrovskog u njegovoj pozorišna djela vodila se borba protiv nasilja. Prema njegovom mišljenju, nema oblika nasilja nad ljudska ličnost nisu bili prihvatljivi; samo oslobađanje od nasilja nad ljudima je način da se spasi čovječanstvo. Među najvećim poznata dela A.N. Ostrovskog, mogu se izdvojiti predstave „Oluja sa grmljavinom“ (Sl. 10), „Naši ljudi – slagaćemo se“, „Siromaštvo nije porok“.
Rice. 9. A.N. Ostrovski - ruski dramatičar ()
Rice. 10. Kadr iz drame "Oluja sa grmljavinom" A.N. Ostrovsky ()
Tadašnje glumačko okruženje u ruskim pozorištima bilo je vrlo specifično. Činjenica je da je većina ruskih glumačkih prezimena bila "dinastična" - glumačke veštine prenosio s generacije na generaciju. Najpoznatiji glumačke porodice druga polovina 19. veka - Ovo su Samojlovi, Vasiljevci. Odnos prema glumcima tog vremena bio je ambivalentan. S jedne strane, bili su veoma popularni i cijenjeni ljudi, jer su umjetnost donosili masama, ali, s druge strane, viši slojevi društva glumce su doživljavali kao glumce, jer su plemići imali svježa sjećanja na njih kao na kmetove.
Ipak, glumački talenti svjetske klase rođeni su u Rusiji. Ovi ljudi uključuju M.N. Ermolova (Sl. 11) je nevjerovatna ruska glumica koja je postala popularna od djetinjstva i s godinama sve više talentovana, a njeni glumački podaci otkrivaju se sve jasnije.
Rice. 11. M.N. Jermolova - Ruska glumica ()
Narodni zanati u drugoj polovini XIX veka. nastavio da postoji. Uprkos brzom razvoju Rusije u XIX veku. - industrijska revolucija, razvoj nauke i tehnologije, umjetnost - narodni zanati kao što su Khokhloma (Sl. 12), Mstera (Sl. 13), Gzhel (Sl. 14) nisu nestali.
- Dječija umjetnička škola br. 12 ().
- Biofile.ru ().
- Historyrusedu.ru ().
- Nashfilm.ru ().
Zadaća
- Recite nam nešto o muzici druge polovine 19. veka. Koje pravce možete istaknuti u njemu? Navedite glavne ruski kompozitori tog vremena.
- Šta je bilo rusko pozorište druge polovine 19. veka? Koja je bila njegova specifičnost?
- Zašto u rusko društvo, uprkos brzom razvoju, da li je ruska narodna umjetnost sačuvana?
Igračka Dymkovo je simbol regije Kirov, naglašavajući njenu bogatost antičke istorije. Oblikuje se od gline, zatim suši i peče u peći. Nakon toga se ručno oslikava, svaki put stvarajući unikatnu kopiju. Ne postoje dvije iste igračke.
Zhostovo slikarstvo
Početkom 19. veka, braća Višnjakovi živeli su u jednom od sela u blizini Moskve u bivšoj Troickoj volosti (danas okrug Mitišči) i farbali su lakirane metalne poslužavnike, šećerne posude, palete, papir-maše kutije, cigarete. , posude za čaj, albumi i ostalo. Od tada umjetničko slikarstvo u žostovskom stilu počeo da dobija popularnost i privlači pažnju na brojnim izložbama u našoj zemlji i inostranstvu.
Khokhloma
Khokhloma je jedan od najlepših ruskih zanata, koji je nastao u 17. veku u blizini Nižnjeg Novgoroda. Ovo dekorativno slikarstvo namještaj i drveno posuđe, koje vole ne samo poznavaoci ruske antike, već i stanovnici stranim zemljama.
Zamršeno isprepleteni biljni uzorci svijetlih grimiznih bobica i zlatnih listova na crnoj pozadini mogu se beskrajno diviti. Stoga i tradicionalne drvene kašike, poklanjane najneznačajnijim povodom, ostavljaju u primaocu najljubaznije i najduže sjećanje na darodavca.
Gorodets painting
Gorodečko slikarstvo postoji od sredine 19. veka. Svijetli, lakonski uzorci odražavaju žanrovske scene, figure konja, pijetlova, cvjetni ornamenti. Slikanje je urađeno slobodnim potezom sa bijelim i crnim grafičkim potezom, ukrašava kotače, namještaj, grilje, vrata.
Uralski malahit
Poznata nalazišta malahita su na Uralu, Africi, Južnoj Australiji i SAD-u, međutim, po boji i ljepoti šara, malahit iz stranih zemalja ne može se porediti s Uralom. Stoga se malahit s Urala smatra najvrednijim na svjetskom tržištu.
Gusevskoy kristal
Proizvodi napravljeni u tvornici kristala u gradu Gus-Khrustalny mogu se naći u muzejima širom svijeta. Tradicionalni ruski suveniri, predmeti za domaćinstvo, setovi za praznični sto, fini nakit, kovčezi, figurice self made odražavaju ljepotu zavičajne prirode, njenih običaja i izvornih ruskih vrijednosti. Posebno su popularni proizvodi od obojenih kristala.
Matryoshka
bucmasta i debela vesela devojka u marami i ruski narodna haljina osvojio srca ljubitelja narodnih igračaka i prekrasnih suvenira širom svijeta.
Sada matrjoška nije samo narodna igračka, čuvar ruske kulture: ovo je nezaboravan suvenir za turiste, na čijoj kecelji scene igre, zapleta bajki i pejzaža sa znamenitostima. Matrjoška je postala dragocjena kolekcionarska stvar koja može koštati više od sto dolara.
Emajl
Vintage broševi, narukvice, privjesci, brzo se "uključuju". moderna moda- ništa više od nakita izrađenog tehnikom emajla. Ova vrsta primijenjene umjetnosti nastao u 17. veku u oblasti Vologda.
Majstori su prikazivali cvjetne ornamente, ptice, životinje na bijelom emajlu koristeći razne boje. Tada se umjetnost višebojnog emajla počela gubiti, počela je zamjenjivati jednobojni emajl: bijela, plava i zelena. Sada se oba stila uspješno kombiniraju.
Tula samovar
U slobodno vrijeme Fjodor Lisitsyn, zaposlenik Tulske fabrike oružja, volio je da pravi nešto od bakra, a jednom je napravio samovar. Tada su njegovi sinovi otvorili tvornicu samovara, gdje su prodavali bakrene proizvode, koji su bili izuzetno uspješni.
Samovari Lisitsyn bili su poznati po svojim raznovrsnim oblicima i završnim obradama: bačvama, vazama sa čačkanjem i graviranjem, samovari u obliku jaja sa slavinama u obliku delfina, ručkama u obliku petlje i oslikanim.
Palekh minijatura
Paleška minijatura je posebna, suptilna, poetska vizija svijeta, karakteristična za Ruse. narodnim vjerovanjima i pesme. Slika koristi smeđe-narandžaste i plavkasto-zelene tonove.
Paleško slikarstvo nema analoga u cijelom svijetu. Izrađuje se na papir-mašeu i tek onda prenosi na površinu kovčega raznih oblika i veličina.
Gzhel
Buš Gzhel, okrug od 27 sela u blizini Moskve, poznat je po svojim glinama, koje se ovdje kopaju od sredine 17. vijeka. U 19. veku majstori Gžela počeli su proizvoditi polufajans, fajans i porculan. Od posebnog interesa su i dalje predmeti obojeni u jednu boju - plavu nadglazuru nanesenu kistom, sa grafičkim prikazom detalja.
Pavlovoposadski šalovi
Svijetli i lagani, ženstveni Pavloposadski šalovi uvijek su moderni i relevantni. Ovo narodni zanat pojavio se krajem 18. veka na seljačkom preduzeću u selu Pavlovo, iz kojeg se kasnije razvila manufaktura šalova. Proizvodio je vunene šalove sa otisnutim uzorkom, vrlo popularne u to vrijeme.
Sada su originalni crteži dopunjeni raznim elementima kao što su rese, stvorene u različitim sheme boja i ostaju savršeni dodatak gotovo svakom izgledu.
Vologda lace
Vologdska čipka je tkana na drvenim štapićima, bobinama. Sve slike su napravljene od guste, kontinuirane, ujednačene širine, glatko vijugave platnene pletenice. Oni se jasno ističu na pozadini šarastih rešetki, ukrašenih elementima u obliku zvijezda i rozeta.
Šemogoda je rezbarila brezovu koru
Šemogodska rezbarija - tradicionalni ruski narod umetnički zanat rezbarije breze. Ornamenti šemogodskih rezbara nazivaju se "birka od breze" i koriste se u proizvodnji kovčega, kutija, kutija za čaj, pernica, tuesova, posuđa, tanjira, cigareta.
Simetrični uzorak Šemogoda rezbarenja sastoji se od cvjetni ornamenti, krugovi, rombovi, ovali. Na crtežu se mogu upisati slike ptica ili životinja, arhitektonski motivi, a ponekad i scene šetnje po vrtu i ispijanja čaja.
Tula gingerbread
Tulski medenjak je ruska poslastica. Bez ovih slatkih i mirisnih proizvoda, ni jedan događaj u Rusiji nije prošao - ni veseo ni tužan. Medenjaci su se služili i za kraljevskim i za seljačkim stolom. Tradicionalna forma pričvršćena na medenjak uz pomoć daske sa izrezbarenim ornamentom.
Orenburg puhasti šal
Šalovi su pleteni od prirodnog kozjeg paperja i neverovatno su delikatni, lepi, topli i praktični. Ažurne šalove-paukove mreže su tako tanke i elegantne da se mogu provući kroz njih burma. Cijene ih žene širom svijeta i smatraju se divnim poklonom.
Prvih četrdeset godina 19. vijeka bilo je vrijeme daljeg gomilanja građe i razvoja naučnih pogleda na narodnu umjetnost. U jačanju javnog i naučnog interesa za folklor, Otadžbinski rat 1812. i revolucionarni pokret prve četvrtine 19. stoljeća. Posebnu pažnju privukli su događaji iz prvih decenija veka napredni ljudi Rusija o sudbini naroda. Revolucionarni osjećaj pokriva više od širokih krugova društva, zaoštrava se borba protiv kmetstva i autokratije.
Dekabristički pokret, koji je prva faza revolucionarnog oslobodilačkog pokreta u Rusiji, imao je ogroman utjecaj na razvoj književnosti i umjetnosti i na formiranje nauke o njima. Naravno, decembristi, koji su branili nacionalni identitet, građanski patos, rodoljublje, slobodoljublje u književnosti i umjetnosti, nisu mogli bez pažnje proći pored spomenika narodnog stvaralaštva. Suočili su se i sa problemom naroda u feudalnoj Rusiji. I koliko god da su decembristi bili udaljeni od naroda, nastojali su da u njemu pronađu osjećaje i misli koji su u skladu s njihovim vlastitim. To je bila osnova takozvanog dekabrističkog folklora, kojem je bio blizak A. S. Puškin.
Napomene Dekabristi o folkloru sukcesivno se povezuju s njegovom ocjenom od strane A. N. Radishcheva. "Nevešta melodija" koja otvara ljudska srca izražava dušu i karakter naroda. Opis pevanja slepca u poglavlju "Klin" "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve" može se uporediti sa onim što je A. Gevlich napisao u članku "Nešto o ruskim narodnim pesmama" objavljenom u "Takmičaru obrazovanja". i milosrđe" za 1818.: "Pjesme izlivene pravo iz srca naroda... su čisti otisci
njegov lik, prvi, bezumni zvuci njegove poezije, u kojima je, da tako kažem, oslikana cijela njegova duša. U njima promatrač može vidjeti prirodni smjer svojih mentalnih sposobnosti i čisti izvor njegovih temeljnih, urođenih sklonosti i nagona.
A. A. Bestužev je pisao o visokoj lepoti narodnih pesama, koji je tvrdio da se uspešno razvija u Kievan Rus poezija i prosvetiteljstvo su izumrli u narednim vekovima ropstva. Seljak savremenog kmetovskog sela Bestuževu „peva na poslu i u dokolici, u tuzi i u radosti, a mnoge njegove pesme odlikuju se svežinom osećanja, toplinom srca, nežnošću okreta; ali nevolje otadžbine i njeno maglovito nebo bacaju na njih neku vrstu malodušnosti, i uopšte se u njima retko nalaze žarke strasti i obilje misli.
"Nevolje otadžbine" imale su značajan uticaj na poeziju naroda. Dekabristi su narodnu umjetnost povezivali sa stvarnim životom naroda u prošlosti i sadašnjosti. A ako je "maglovito nebo" savremenosti poeziju ljudi lišilo žarkih strasti, to ne znači da su oni narodu općenito tuđi. A. A. Bestužev je izjavio: „Uzvišeni napjevi ruske starine su nestali, kao zvuk slomljene lire.” Dekabristi su odjeke "napjeva antike" vidjeli prvenstveno u poeziji Novgoroda, u slobodnoj pljačkaškoj lirici, u građanskim motivima narodne umjetnosti. drevna Rusija. Posebna pažnja Dekabristi do Novgoroda, do kozačkih i razbojničkih pjesama sasvim je razumljivo. U ovim djelima dekabristi su vidjeli izraz osjećaja dostojanstva i slobodoljubivog ruskog naroda. To, zapravo, objašnjava pažnju decembrista na prošli život Novgorod, a posebno folkloru Novgorodske Rusije, koju su smatrali tvrđavom narodne slobode. Istu pažnju privukle su i pesme kozačkih krajeva i takozvane „razbojničke“ pesme, u kojima su dekabristi takođe pokušavali da pronađu tragove nekadašnje slobodoljublja i borbe naroda protiv neprijatelja.
Otkrivajući građanska osjećanja u narodnoj poeziji, ističući u njoj slobodoljublje teme, dekabristi su djelovali ne samo kao istraživači, već i kao izdavači folklora. U almanahu „Ruska starina“ (1825), čiji je izdavač i sastavljač bio decembrist A. Kornilovič, štampane su stare kozačke pesme koje je zabeležio V. D. Suhorukov (pesme su uključene u članak V. D. Suhorukova „Bolnica Don Cossacks u XVII i XVIII vijek x") g.
Sva ova djela odražavala su inherentna ograničenja decembrista u njihovom istorijski koncept. Idealizacija davna vremena i pogrešnu procenu društveni pogledi ljudi u moderno doba, njihovi svjetonazori se ogledaju u suprotstavljanju decembrista folkloru drevne i moderne Rusije.
Dekabristi su tražili izraze slobodoljubivog duha ne samo u „Rusima sačuvanim iz prošlosti narodne pesme“, ali i u radu drugih naroda. U krugovima bliskim decembristima, moderne grčke pjesme koje je prikupio i objavio Claude Foriel izazivaju živu pažnju. Grčka, koja se borila protiv porobljavanja, privukla je pažnju svih progresivnih ličnosti u svijetu. Njena herojska borba je prikazana u mnogim pjesmama. Njihova publikacija od strane Foriela bila je doprinos svjetskoj nauci. Odmah po objavljivanju knjige u Francuskoj II. I. Gnedić (koji je po svojim pogledima bio blizak decembristima) odabrao je najsjajnije grčke pjesme o borbi i životu naroda, preveo ih i objavio na ruskom. Uvodni članak je dat u objavljivanju Gnedićeve "Pesme Grka danas", dokazujući da ruska i ukrajinska istočnoslovenska poezija i pesme Grčke u borbi protiv porobljivača imaju mnogo zajedničkog. Gnedić je tvrdio: duh grčke poezije porijeklom je iz Slovena.
Knjiga Gnedičevih prevoda objavljena je 1825. godine i veoma je cenjena od strane decembrista i Puškina.
Dekabristi su veoma cijenili protestni duh koji se nalazio u radu naroda. Otuda njihova pažnja prema stvaralaštvu narodnih pjevača - skalada, bardova. U članku posebno posvećenom ulozi narodnih pjevača, A. F. Richter je naglasio da su njihove pjesme i legende inspirisale narod i vodile ga na podvige. narodna poezija onda je istina kada neguje patriotizam i građansku hrabrost. "Najpoznatiji bardovi su svojim pjesmama inspirisali hrabrost ratnika." A kada je Galija osvojena, "okrutni Edvard... naredio je 1284. da pogube sve bardove iz straha da ne rasplamsaju duh naroda na hrabrost, do nekadašnje nezavisnosti i ne nadahnu ga mržnjom prema despotizmu ."
EDITION- 1. Reproducirano u k.-l. broj identičnih kopija jedne od teh. načini (prepiska, štampa, utiskivanje, elektronski zapis na c.-l. nosaču) delo (kompleks dela) pisanja, likovne umetnosti, muzike, kartografije, koje je namenjeno za prenošenje informacija i (ili) slika do čitaoca (gledalac) kako bi uticao na njega, prošao je urednički ed. priprema i prerada, uzimajući u obzir posebnosti njegovog kruženja u potrošačkom okruženju.
Radiščov se protivio poricanju ideološkog i umjetnička vrijednost narodna umjetnost, borio se sa prezirnim odnosom prema kulturi naroda. Gledao je na narod kao na jedinog tvorca i čuvara prave kulture, nastojao je da otkrije neobične nacionalne osobine odrazilo se u folkloru. O narodna pjesma A.II. Radiščov kaže već u prvom poglavlju "Putovanja..." ("Sofija"); on piše da ćete u narodnoj pesmi "naći formiranje duše našeg naroda".