Pejzažno slikarstvo, poznato i kao pejzažna umjetnost, je prikaz prirode u svim njenim manifestacijama. Uglavnom planine, doline, drveće, rijeke i šume. Glavna karakteristika je prisustvo širokog pogleda, kao i njegovih elemenata koji se nalaze u koherentnoj kompoziciji. Postoje različite vrste pejzaža, uključujući ruralni i urbani, morski i riječni, vjerski i futuristički.

Vrste pejzaža: suština

Najpopularniji element svakog pejzaža je nebo. Vrijeme u svim svojim manifestacijama također je dio kompozicije. Pejzažni pogledi u umjetnosti mogu biti potpuno zamišljeni (imaginarni) ili kopirani iz stvarnosti s različitim stupnjevima tačnosti. Ako je glavna svrha slike da prikaže stvarnu, definiranu lokaciju, posebno zgrade, onda će se to nazvati topografskim (realističnim) prikazom.

Koncept "pejzaža"

U vizuelnim umetnostima, termin „pejzaž” dolazi od holandske reči landchap(komad zemlje) i opisuje svaku sliku ili crtež čiji je glavni predmet prikaz slikovitog pogleda. Primjeri uključuju travnjake, brda, planine, doline, drveće, rijeke, šume, pogled na obalu i mora. Slika može biti prikaz stvarnog mjesta, ili može biti imaginarna ili idealizirana scena.

Prepoznavanje prirode i njenog izbora kao posebnog predmeta umjetnosti relativno je noviji fenomen. Do 17. stoljeća, pejzaž je bio ograničen na pozadinu portreta ili slika posvećenih uglavnom religijskim, mitološkim ili povijesnim ilustracijama. Danas je prekrasan pogled na pejzaž i dalje glavna tema u umjetnosti.

Pejzaž kroz vijekove

U djelima umjetnika iz 17. stoljeća Claudea Lorrainea i Nicholasa Poussin-a, pejzažna pozadina počela je dominirati demonstracijom istorijskih događaja. Međutim, njihov tretman pejzaža bio je donekle stilizovan ili izveštačen. Pokušali su da preuzmu scenografiju Grčke i Rima, a njihov rad je postao poznat kao klasični pejzaž. U isto vrijeme, neki holandski umjetnici kao što je Jacob van Ruysad razvijali su mnogo prirodniji oblik slikarstva na osnovu onoga što su vidjeli oko sebe.

Kada je Francuska akademija klasifikovala umetnost u sedamnaestom veku, pejzaž je stavljen na četvrto mesto po važnosti među pet žanrova. Ipak, pejzažno slikarstvo postaje sve popularnije u 18. veku, uprkos prevlasti klasičnih motiva.

Pejzaž i njegova pozicija u hijerarhiji žanrova

Pejzaž je bio uspostavljen žanr u kineskoj umetnosti od četvrtog veka nove ere, ali u zapadnoj umetnosti pejzažno slikarstvo datira iz doba renesansne umetnosti u šesnaestom veku. Naravno, mnogi umjetnici iz rimskog doba i ranije uključivali su slikovite pejzaže i poglede na prirodu u svoje slike, ali su oni bili pomoćni elementi glavne teme slike. Glavni problem sa pejzažom bio je u tome što je bio veoma nizak u akademskoj distribuciji žanrova.

Hijerarhija likovnih umjetnosti u renesansi bila je sljedeća:

1. Historijsko slikarstvo.
2. Portretna umjetnost.
3. Slikanje, odnosno scene iz svakodnevnog života.
4. Pejzaž.
5. Mrtva priroda.

Ove rang-liste je konačno 1669. iznio sekretar Francuske akademije, Andre Félibien. Dakle, svijet umjetnosti, uključujući njegove pokrovitelje, učitelje i umjetnike, nije ozbiljno shvaćao pejzažno slikarstvo i pridavao je veliku vrijednost povijesnim djelima, portretima i žanrovskim slikama. Neoklasične i akademske škole slijedile su grčku umjetnost u davanju primata ljudskom tijelu, posebno golu.

Procvat naturalističkog pejzažnog crtanja

Devetnaesti vijek je doživio pravi nalet u naturalističkom pejzažnom dizajnu, dijelom vođen idejom da je priroda direktna manifestacija Boga, a dijelom rastućim otuđenjem mnogih ljudi od prirode zbog sve veće industrijalizacije i urbanizacije. Kao rezultat toga, tradicionalna hijerarhija žanrova je urušena.

Pejzažni slikari 19. stoljeća ušli su u veliki romantičarski pokret, tada je pejzažno slikarstvo konačno postalo dostojan žanr u umjetničkim akademijama Europe i postalo široko rasprostranjeno u cijelom svijetu. U drugoj polovini dvadesetog veka definicija pejzaža je dovedena u pitanje. Žanr se proširio na urbane i industrijske pejzaže, a umjetnici su počeli koristiti manje tradicionalne medije pri stvaranju pejzažnih radova.

Tri vrste pejzažne umjetnosti

Slika ili fotografija koja prikazuje prirodu naziva se pejzažna umjetnost. Iako svaki umjetnik ima svoj stil, žanr je općenito grupisan u tri široke kategorije:

• Reprezentativna pejzažna umjetnost je najosnovniji žanr. Detalji ne koriste posebne boje ili filtere za stvaranje nerealnog efekta. Nasuprot tome, reprezentativna pejzažna umjetnost fokusira se na prirodne ljepote prirode i stvara realističnu sliku subjekta.
• Impresionistička pejzažna umjetnost fokusira se na prikazivanje realistične scene u gotovo nerealnom svjetlu. To se postiže kroz nekoliko metoda, uključujući odvajanje prednjeg plana od pozadine pomoću mekog fokusa, korištenjem neobičnih tehnika osvjetljenja ili uključivanjem zasićenih, svijetlih ili neprirodnih boja. Impresionistička pejzažna umjetnost u velikoj mjeri odgovara oku umjetnika ili fotografa i sposobnosti stvaranja zadivljujuće prirodne slike.
• Apstraktna pejzažna umjetnost se manje oslanja na okruženje krajolika, a više na reprezentaciju glavnog subjekta slike. U apstraktnom dijelu pejzaž može biti pozadina, dok prvi plan može biti fokus na jednoj komponenti, kao što je grana drveta neobičnog oblika ili sjena velikog objekta.

Svaki stil ima svoje karakteristike, različite boje, rasvjetu i rekvizite. U pejzažnim slikama, po pravilu, dodaju se dodatni elementi pored samog pejzaža. Tradicionalno, to su životinje i ljudi. Svrha pejzažnog djela je da prikaže prirodnu ljepotu prirode, bilo da je umirujuća, nasilna ili nadrealna.

prirodni krajolik

Pejzažno slikarstvo se odnosi na umjetničko djelo u kojem je glavni fokus slika prirode (planine, šume, stijene, drveće, rijeke, doline itd.). Zemlja je čudesna kreacija, od neplodnih pustinja do bujnih prašuma, od beskrajnih okeana do oblačnog neba. Kroz historiju umjetnici su inspiraciju nalazili u tajanstvenoj ljepoti prirode i veličini raznolikih pejzaža Zemlje.

Gradski pejzaž: pogled na gradski pejzaž

Slike pejzaža nisu ograničene na slike zemlje i prirode. Na primjer, mogu uključivati ​​i slike zgrada, ulica, mostova. Ovaj tip pejzaža se naziva urbanim. Njegove skice mogu uključivati ​​različite istorijske ili savremene predmete. Tipovi urbanog pejzaža određuju se u skladu sa onim što je prikazano na slici. Jedna od najatraktivnijih su slike palača i dvoraca, vjerskih spomenika, kao i stambenih zgrada 17.-19. stoljeća.

Ruralni i parkovski pejzaž

Kada se priroda i rezultati svjesne ljudske aktivnosti sretnu, mora nastati određena nesklada. Ali postoji okruženje u kojem se ove dvije sukobljene strane mogu međusobno dogovoriti i postići relativnu ravnotežu. Prije svega, to su seoski i pejzažni parkovi, gdje je priroda upotpunjena arhitektonskim elementima. Ruralni pejzaž je bio jedna od najpopularnijih pejzažnih tema svih vremena. Umjetnici su prikazivali kuću na brdu ili u blizini bare, zelene livade sa ovcama na ispaši, seoske puteve i tako dalje.

topografski pejzaži

Ravni objekti se razlikuju od trodimenzionalnih trodimenzionalnih objekata koji imaju dužinu, širinu i visinu. Jedna od opcija za prikaz pejzaža je da se slici daje manje-više jasno definisan reljef. Ovaj tip pejzaža naziva se topografski ili skulpturalni.

dokumentarni pejzaži

Druga vrsta pejzažnog slikarstva su dokumentarni pejzaži koji prikazuju prizore iz svakodnevnog života. Uključene figure ljudi ne zaslužuju ništa manje pažnje od drveća ili kuća. S jedne strane daju život kompoziciji, s druge strane ističu veličinu okolnog prostora u poređenju s osobom.

Pejzaži sa životinjama

Posebnost pejzaža je da se uz njihovu pomoć stvara osjećaj mira, zadovoljstva i harmonije. Međutim, divlji svijet je kontinuirano kretanje. Drveće, biljke, kiša, vjetar - sve su to dinamični i promjenjivi faktori, s tim u vezi, sasvim je prirodno među njih smjestiti životinje kao sastavni dio svih divljih životinja.

Pogledi mogu biti vrlo različiti: pejzaž raspoloženja simbolizira lirsku obojenost osjećaja, arhitektonski vrlo podsjeća na grad, more (marina) i rijeka pokazuju beskrajnu ljepotu vodenog pejzaža. Istorijski i herojski tipovi povezani su s velikim ratnicima, mitskim herojima i bogovima. Dekorativni krajolik služi kao izvrstan ukras interijera. Ne postoji određeni broj vrsta. Ovisno o viziji umjetnika, razlikuju se industrijski pejzaži (pogled na grad), epski, romantični ili čak kosmički pejzaži.

Glavna karakteristika ovog žanra likovne umjetnosti je da je glavni subjekt slike priroda u svom izvornom obliku ili transformirana od strane čovjeka.

Medalje) djela drugih žanrova. Prikazujući pojave i oblike prirodnog okruženja čovjeka, umjetnik izražava kako svoj odnos prema prirodi, tako i percepciju nje od strane savremenog društva. Zbog toga pejzaž dobija emocionalnost i značajan ideološki sadržaj.

Slike prirode pronađene su još u doba neolita (simboli nebeskog svoda, svjetiljke, kardinalne tačke, površine zemlje, granice naseljenog svijeta). Reljefi i slike zemalja Starog Istoka (Vavilonija, Asirija, Egipat), uglavnom u scenama ratova, lova i ribolova, sadrže pojedinačne elemente pejzaža, koji su posebno umnoženi i konkretizovani u staroegipatskoj umetnosti Novo kraljevstvo. Pejzažni motivi bili su široko korišteni u umjetnosti Krita u 16.-15. stoljeću. BC e. (vidi Egejska umjetnost), gdje je po prvi put postignut utisak emocionalno uvjerljivog jedinstva faune, flore i prirodnih elemenata. Elementi pejzaža antičke grčke umjetnosti obično su neodvojivi od prikaza osobe; helenistički i starorimski pejzaž, koji je uključivao elemente perspektive (iluzionističke slike, mozaici, tzv. slikovni reljefi), imao je nešto veću samostalnost. Ovo doba karakterizira slika prirode, percipirana kao sfera idiličnog postojanja čovjeka i bogova. U srednjovjekovnoj umjetnosti Evrope, elementi pejzaža (posebno pogledi na gradove i pojedinačne zgrade) često su služili kao sredstvo za uslovne prostore, konstrukcije (na primjer, "brda" ili "komora" na ruskim ikonama), u većini slučajeva pretvarajući se u lakonske indikacije scene. U brojnim kompozicijama, detalji pejzaža formirani su u spekulativne teološke sheme koje odražavaju srednjovjekovne ideje o svemiru.

U srednjovjekovnoj umjetnosti zemalja muslimanskog istoka elementi pejzaža su u početku bili predstavljeni vrlo šturo, s izuzetkom rijetkih primjera zasnovanih na helenističkim tradicijama. Od XIII-XIV vijeka. zauzimaju sve značajnije mjesto u minijaturama knjiga, gdje su u XV-XVI st. u djelima škole Tabriz i škole Herat, pejzažne pozadine, koje se odlikuju blistavom čistoćom boja, dočaravaju ideju prirode kao zatvorenog čarobnog vrta. Pejzažni detalji u srednjovjekovnoj umjetnosti Indije (posebno u minijaturama počevši od mogulske škole), Indokine i Indonezije (na primjer, slike tropske šume u reljefima na mitološke i epske teme) postižu veliku emocionalnu snagu. Izuzetno važno mjesto zauzima pejzaž kao samostalan žanr u slikarstvu srednjovjekovne Kine, gdje se priroda koja se stalno obnavlja smatrala najočiglednijim oličenjem svjetskog zakona (dao); ovaj koncept nalazi direktan izraz u "shan-shui" ("guru-voudy") tipu pejzaža. U percepciji kineskog pejzaža značajnu ulogu imali su poetski natpisi, simbolički motivi koji su personificirali uzvišene duhovne kvalitete (planinski bor, bambus, divlja šljiva "meihua"), ljudske figure koje borave u prostoru koji se zbog uvođenja čini neograničenim. prostranih planinskih panorama u kompoziciju, vodene površine i maglovitu izmaglicu. Odvojeni prostorni planovi kineskog pejzaža nisu razgraničeni, već se slobodno prelijevaju jedan u drugi, povinujući se općem dekorativnom rješenju slikovne ravni. Među najveće majstore kineskog pejzaža (osnovani još u 6. veku) su Guo Xi (11. vek), Ma Yuan, Xia Gui (oba - kasno 12. - prva polovina 13. veka), Mu-chi (prva polovina iz 13. veka). Japanski pejzaž, formiran u XII-XIII veku. i pod jakim uticajem kineske umetnosti, odlikuje se izoštrenom grafikom (na primer, u Sesšuu, XV vek), tendencijom da se u dekorativnom smislu istaknu pojedinačni, najpovoljniji motivi, i konačno (u XVIII-XIX veku), aktivnija uloga čovjeka u prirodi (pejzaži Katsushike Hokusai i Ando Hiroshige).

U zapadnoevropskoj umjetnosti XII-XV vijeka. težnja ka senzualno uvjerljivom tumačenju svijeta dovodi do toga da se pejzažna pozadina počinje shvaćati kao suštinski važan dio likovnog djela. Uvjetne (zlatne ili ornamentalne) pozadine zamjenjuju se pejzažnim, često pretvarajući se u široku panoramu svijeta (Giotto i A. Lorenzetti u Italiji u 14. stoljeću; burgundski i holandski minijaturisti u 14.-15. stoljeću; braća H. i J. van Eyck u Holandiji, K Witz i L. Moser u Švicarskoj i Njemačkoj u prvoj polovini 15. stoljeća). Renesansni umjetnici su se okrenuli direktnom proučavanju prirode, stvarali skice i studije akvarela, razvijali principe perspektivne izgradnje pejzažnog prostora, vodeći se konceptima racionalnosti zakona svemira i oživljavajući ideju pejzaža kao pravo ljudsko stanište (posljednji trenutak bio je posebno karakterističan za talijanske majstore Quattrocento). Važno mjesto u istoriji pejzaža zauzimaju djela A. Mantegna, P. Uccello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Gentile i Giovanni Bellini, Giorgione, Tizian, Tintoretto u Italiji, Hugo van der Goes, Gertgen tot Sint-Jans, H. Bosch u Holandiji, A. Dürer, M. Nithardt u Njemačkoj, majstori dunavske škole u Njemačkoj i Austriji. U umjetnosti renesanse stvaraju se preduvjeti za nastanak samostalnog pejzažnog žanra, koji se u početku razvija u grafici (A. Durer i dunavska škola) i u malim slikovnim kompozicijama, gdje slika prirode ili predstavlja jedini sadržaj. slike (A. Altdorfer) ili prevladava nad scenama u prvom planu (Holanđanin I. Patinir). Ako su talijanski umjetnici nastojali naglasiti skladnu konsonanciju ljudskih i prirodnih principa (Giorgione, Tizian) i utjeloviti ideju ​idealnog arhitektonskog okruženja u pozadini urbanog pejzaža (Raphael), onda su se njemački majstori posebno rado obraćali divlje životinje, često joj dajući katastrofalno olujni izgled. Kombinacija pejzažnih i žanrovskih momenata, tipičnih za holandski pejzaž, dovodi do najupečatljivijih rezultata u djelima P. Brueghela Starijeg čiji su obilježja ne samo grandioznost panoramskih kompozicija, već i najdublji prodor u priroda narodnog života, organski povezana sa pejzažnim okruženjem. U XVI - ranom XVII vijeku. brojni holandski majstori (Herri met de Bles, Josse de Momper, Gillis van Coninxloe) prepliću tradicionalne karakteristike renesansnog pejzaža sa suptilnim zapažanjima života sa manirističkom fantazijom, naglašavajući subjektivni i emocionalni odnos umjetnika prema svijetu.

Do početka XVII vijeka. u djelu Italijana An. Carracci, Holanđanin P. Brill i Nijemac A. Elsheimer, formuliraju se principi „idealnog“ krajolika, podređenog ideji razumnog zakona, skrivenog pod vanjskom raznolikošću različitih aspekata prirode. U umjetnosti klasicizma konačno je fiksiran sistem uslovne, scenske trodimenzionalne kompozicije, afirmirana temeljna razlika između skice ili skice i gotove pejzažne slike. Uz to, pejzaž postaje nosilac visokog etičkog sadržaja, što je posebno karakteristično za djela N. Poussina i C. Lorraina, čija djela predstavljaju 2 verzije "idealnog" pejzaža - herojsku i idiličnu. U baroknom pejzažu (Fleming P. P. Rubens, Talijani S. Rosa i A. Magnasco) elementarna snaga prirode ima prednost, ponekad kao da obuzima osobu. Elementi slikarstva iz prirode, na otvorenom (vidi Plein Air) pojavljuju se u pejzažima D. Velasqueza, obilježeni izuzetnom svježinom percepcije. Holandski slikari i grafičari 17. veka. (J. van Goyen, H. Seghers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Vermeer iz Delfta), razvijajući do detalja svjetlo-vazdušnu perspektivu i sistem hrabrih nijansi, u svojim radovima spojili poetski osjećaj prirodnog života prirode, njene vječne promjenljivosti, ideja o veličini bezgraničnih prirodnih prostora sa idejom bliske povezanosti prirode i svakodnevnog ljudskog postojanja. Holandski majstori kreirali su različite tipove pejzaža (uključujući marinu i gradski pejzaž).

Od 17. veka Topografski pejzaž je široko rasprostranjen (graveri - Nemac M. Merian i Čeh V. Gollar), čiji je razvoj u velikoj meri bio predodređen upotrebom camera obscura, što je omogućilo prenošenje pojedinačnih motiva na platno ili papir sa neviđena tačnost. Ovakav pejzaž u XVIII veku. vrhunac dostiže u vedutama zasićenim zrakom i svjetlom Canaletta i B. Belotta, u djelima F. Guardija, koje otvaraju kvalitativno novu etapu u povijesti pejzaža, a ističu se virtuoznom reprodukcijom promjenjive svjetlosti. -vazdušna sredina. Pejzaž vrsta u XVIII vijeku. odigrao je odlučujuću ulogu u formiranju pejzaža u onim evropskim zemljama u kojima je do XVIII veka. nije postojao nezavisni pejzažni žanr (uključujući i Rusiju, gdje su najveći predstavnici ove vrste pejzaža bili grafičari A.F. Zubov, M.I. Makhaev, slikar F.Ya. Aleksejev). Posebno mjesto zauzimaju grafički pejzaži G. B. Piranesija, koji je romantizirao ruševine, spomenike antičke arhitekture i obdario ih nadljudskom grandioznošću. Tradicija "idealnog" krajolika dobila je izuzetno dekorativnu interpretaciju u doba rokokoa (Pejzaž koji prikazuje ruševine Francuza J. Roberta), međutim, generalno, "idealni" pejzaž, koji je zauzimao (pod nazivom istorijski ili mitološki) sekundarni položaj u klasicističkom sistemu žanrova, tokom XVIII. degeneriše u akademski pravac, podređujući prirodne motive apstraktnim zakonima klasične kompozicije. Predromantični trendovi naslućuju se u intimnim i lirskim parkovnim podlogama na slikama A. Watteaua, J. O. Fragonarda u Francuskoj, kao iu stvaralaštvu osnivača engleske škole pejzaža - T. Gainsborougha, R. Wilsona.

Krajem XVIII - prve polovine XIX veka. u pejzažu prevladavaju tendencije romantizma (J. Krom, J. S. Cotman, J. R. Cozens, J. M. W. Turner u Velikoj Britaniji; J. Michel u Francuskoj; K. D. Friedrich, L. Richter u Njemačkoj; J. A. Koch u Austriji, J. K. K. Dahl u Norveškoj, pejzaž odigrao je i veliku ulogu u radu F. Goye i T. Géricaulta). Važnost pejzaža u umjetničkom sistemu romantizma objašnjava se činjenicom da su romantičari život ljudske duše približili životu prirode, videći u povratku prirodnom okruženju sredstvo za ispravljanje moralnih i društvenih nesavršenosti. čoveka. Pokazali su posebnu osjetljivost za individualnu posebnost pojedinih stanja prirode i originalnost nacionalnih pejzaža. Posljednje osobine izuzetno su karakteristične za rad Engleza J. Constablea, koji je najviše doprinio evoluciji pejzaža do stvarnih slika koje čuvaju svježinu prirodne studije. Uopštavanje, poetska jasnoća percepcije svijeta, kao i interesovanje za probleme open aira, karakteristični su za majstore koji su bili u začecima nacionalnih škola evropskih realističkih pejzaža (rani C. Corot u Francuskoj; dijelom K. Blechen u Njemačkoj; A. A. Ivanov, dijelom S. F. Ščedrin i M. I. Lebedev u Rusiji).

Predstavnici realističkog pejzaža sredine i druge polovine XIX veka. (Corot, majstori Barbizonske škole, G. Courbet, J. F. Millet, E. Boudin u Francuskoj; Macchiaioli u Italiji; A. Menzel i dijelom Diseldorfska škola u Njemačkoj; J. B. Jongkind i Haška škola u Holandiji, itd.) postepeno nadživjeli su književnu asocijativnost romantičnog pejzaža, pokušavajući da pokažu vlastitu vrijednost prirode kroz razotkrivanje objektivne suštine procesa koji se u njoj odvijaju. Pejzaži ovog perioda tražili su prirodnost i jednostavnost kompozicije (posebno odbijajući u većini slučajeva panoramske poglede), detaljno su razvijali odnose svjetla i sjene i hrabrosti, što je omogućilo prenošenje materijalne percepcije prirodnog okruženja. Etički i filozofski zvuk pejzaža, naslijeđen iz romantizma, sada poprima demokratskiji smjer, što se očituje i u činjenici da su se u pejzaž sve više uključivali ljudi iz naroda, prizori seoskog rada.

U ruskom pejzažu XIX veka. romantične tradicije igraju vodeću ulogu u djelu M. N. Vorobyova i I. K. Aivazovskog. U drugoj polovini XIX veka. dolazi do procvata realističkog pejzaža (čiji su temelji postavljeni još u djelu A. G. Venetsianova i posebno A. A. Ivanova), usko povezanog s aktivnostima lutalica. Prevazilazeći izvještačenost i teatralnost akademskog pejzaža, ruski umjetnici su se okrenuli svojoj zavičajnoj prirodi (L. L. Kamenev, M. K. Klodt), čiji su motivi posebno monumentalni i epski po obimu u djelima I. I. Šiškina. Težnja da se oslikaju prijelazna stanja prirode, lirsko bogatstvo svojstveno djelu A. K. Savrasova, dobiva dramatičnu napetu nijansu u F. A. Vasiljevu. Kasnoromantični trendovi očituju se u djelima A. I. Kuindžija, koji je spojio sklonost snažnim svjetlosnim efektima s dekorativnom interpretacijom ravni slike. Krajem XIX veka. linija emotivno-lirskog pejzaža, često prožeta motivima građanske tuge, nastavlja se u takozvanom pejzažu raspoloženja; među takve pejzaže spadaju djela V. D. Polenova, obilježena mekom kontemplacijom, a posebno platna I. I. Levitana, koji je spojio intimni psihologizam i najsuptilniji prijenos stanja prirode s uzvišenom filozofskom interpretacijom pejzažnih motiva.

Dominantni značaj pejzaž dobija među majstorima impresionizma (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley i dr.), koji su rad na otvorenom smatrali neizostavnim uslovom za stvaranje pejzažne slike. Najvažniju komponentu pejzaža impresionisti su učinili vibrirajućim svjetlosnim i zračnim okruženjem bogatim šarenim nijansama, koje obavija predmete i osigurava vizualnu neraskidivost prirode i čovjeka. U nastojanju da zahvate raznoliku promjenjivost stanja prirode, često su stvarali pejzažne serije koje objedinjuje jedan motiv (Monet). Njihov rad odražavao je i dinamiku modernog urbanog života, zahvaljujući čemu je urbani pejzaž dobio jednaka prava sa slikama prirode. Na prelazu XIX i XX veka. u pejzažu se razvija nekoliko pravaca koji razvijaju principe impresionističkog pejzaža i istovremeno ulaze u antagonističke odnose s njima. P. Cezanne je u svojim djelima istaknuo monumentalnu snagu i jasnu konstruktivnost prirodnih pejzaža. J. Seurat je podredio pejzažne motive strogo prilagođenim, ravninsko-dekorativnim konstrukcijama. V. van Gogh je težio povećanju, često tragičnoj, psihološkoj asocijativnosti pejzažnih slika, dajući pojedinim detaljima krajolika gotovo ljudsku animaciju. U djelima P. Gauguina, bliskim pejzažu simbolike i istaknutim zvučnošću ritmičkih lokalnih koloritnih ravni, slika idiličnog krajolika je radikalno preispitana. Umjetnici povezani sa simbolizmom i "modernim" stilom ("nabis" u Francuskoj, F. Hodler u Švicarskoj, E. Munch u Norveškoj, A. Gallen-Kallela u Finskoj) unijeli su u pejzaž ideju misterioznog odnosa između čovjek i "majka zemlja" (otuda tipovi pejzaž-san i pejzaž-sjećanje, popularni u ovom periodu), u svojim kompozicijama pobjeđuju razne vrste "kroz forme" (grane, korijenje, stabljike itd.), ornamentalni raspored što stvara iluziju direktne imitacije ritmova same prirode. Istovremeno, intenzivirana je potraga za generaliziranom slikom zavičaja, često zasićenom folklornim ili povijesnim reminiscencijama, te spajanjem najutvrđenijih obilježja nacionalnog pejzaža, tipičnih za nacionalno-romantičarska kretanja (Poljak F. Ruschits, Čeh A. Slavichek, Rumun Sh. Lukyan, Letonac V. Purvit).

U umetnosti XX veka. jedan broj majstora nastoji pronaći najstabilnije karakteristike ovog ili onog pejzažnog motiva, očišćujući ga od svega "prolaznog" (predstavnici kubizma), drugi, uz pomoć likujućih ili dramatično intenzivnih harmonija boja, ističu unutrašnju dinamiku pejzaž, a ponekad čak i njen nacionalni identitet (predstavnici fovizma i srodnici njima majstori u Francuskoj, Jugoslaviji, Poljskoj i ekspresionizma u Njemačkoj, Austriji i Belgiji), drugi, dijelom pod utjecajem umjetničke fotografije, pomjeraju glavni naglasak na otkačenost i psihološka ekspresivnost motiva (predstavnici nadrealizma). U radu niza predstavnika ovih struja tendencija deformacije pejzažne slike, koja pejzaž često pretvara u izgovor za apstraktne konstrukcije, bila je prijelaz na apstraktnu umjetnost (sličnu ulogu je pejzaž igrao, na primjer, u rad Holanđanina P. Mondriana, Švajcarca P. Kleea i Rusa V. V. Kandinskog). U XX veku. u Evropi i Americi industrijski pejzaž je postao široko rasprostranjen, često tumačeći svet tehnologije kao neku vrstu anti-prirode, neodoljivo neprijateljske prema ljudima (C. Demuth, N. Spencer, C. Sheeler u SAD, P. Brüning u Njemačka). Futuristički i ekspresionistički gradski pejzaži često poprimaju oštro agresivan ili povučen izgled, prožet raspoloženjima tragičnog beznađa ili melanholije. Ova osobina je svojstvena i stvaralaštvu brojnih majstora realista (M. Utrillo u Francuskoj, E. Hopper u SAD). Istovremeno se ubrzano razvija pejzaž realistične i nacionalno-romantične prirode, u kojem se slike iskonski lijepe prirode često pretvaraju u direktnu antitezu kapitalističke civilizacije (B. Palencia u Španiji, Kjarval na Islandu, „Grupa Sedam" u Kanadi, R. Kent u SAD, A. Namatjira u Australiji).

U ruskom pejzažu na prijelazu XIX-XX vijeka. realističke tradicije druge polovine 19. veka. isprepleteni uticajima impresionizma i "moderne". Bliska pejzažnom raspoloženju Levitana, ali intimnijeg duha su djela V. A. Serova, P. I. Petrovicheva, L. V. Turzhanskog, koja prikazuju pretežno skromne, lišene vanjskih spektakularnih pogleda i odlikuju se etidnom neposrednošću kompozicije i boje. Kombinacija lirskih intonacija s povećanom zvučnošću boja karakteristična je za rad K. A. Korovina, a posebno I. E. Grabara. Nacionalno-romantične karakteristike svojstvene su djelima A. A. Rylova i pejzažno-žanrovskim kompozicijama K. F. Yuona; folklorni, istorijski ili književni momenat igra važnu ulogu u A. M. Vasnjecovu, M. V. Nesterovu, N. K. Rerichu, kao iu "herojskom" pejzažu K. F. Bogaevskog. U krugu majstora "Svijeta umjetnosti" njegovana je vrsta pejzažnih sjećanja (L. S. Bakst, K. A. Somov), nastajali su istorijski i arhitektonski pogledi prožeti elegijskim notama (A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva ), dramatičan urbani pejzaž (M. V. Dobužinski). Među varijacijama na temu nadrealnog pejzaža-sna u duhu V. E. Borisova-Musatova, tipične za umjetnike Plave ruže, ističu se orijentalističke kompozicije P. V. Kuznjecova i M. S. Saryana, kao i slike N. P. Krimova, koje teže stroga ravnoteža boja i kompozicionih rješenja. U pejzažu majstora "Jack of Diamonds" bogatstvo koloritnog sistema i temperamentan, slobodan slikarski način otkrivaju plastično bogatstvo i blistavost prirode.

Za sovjetski pejzaž, koji se razvija u skladu sa socijalističkim realizmom, najkarakterističnije slike otkrivaju ljepotu svijeta koja potvrđuje život, njegovu blisku povezanost s transformativnom djelatnošću ljudi. Na ovom području pojavili su se majstori koji su se razvili u predrevolucionarnom periodu, ali su nakon Oktobarske revolucije 1917. ušli u novu fazu stvaralaštva (V. N. Baksheev, Grabar, Krymov, A. V. Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rylov, Yuon itd. ), kao i umjetnici čije je djelovanje u potpunosti povezano sa sovjetskim vremenom (S. V. Gerasimov, A. M. Gritsai, N. M. Romadin, V. V. Meshkov, S. A. Chuikov). U 20-im godinama. sovjetski industrijski krajolik se pojavljuje (B. N. Yakovlev i drugi). inspirisan patosom socijalističke izgradnje, formira se svojevrsni memorijalni pejzaž (na primjer, slike V. K. Byalynitsky-Birulija s pogledom na brda Lenjin i Jasnu Poljanu). U 30-50-im godinama. monumentalna pejzažna slika, zasnovana na temeljitom promišljanju etidnog materijala, dobija dominantnu distribuciju. U djelima sovjetskih pejzažista sintetička slika domovine sve se više pojavljuje kroz karakteristike određenog područja, zbog čega se čak i pogledi tradicionalno povezuju s romantičnim konceptom pejzaža (na primjer, pejzaži Krima ili krajnjeg sjevera ) lišeni su dašaka egzotične otuđenosti. Umjetnike privlače motivi koji omogućuju prikazivanje interakcije industrijskih i prirodnih oblika, dinamičkih pomaka u prostornoj percepciji svijeta povezanih s ubrzanim tempom modernog života (A. A. Deineka, G. G. Nissky, P. P. Ossovsky). U republikanskim školama sovjetskog pejzaža vodeću ulogu imaju radovi I. I. Bokshaya, A. A. Shovkunenka u Ukrajini, D. Kakabadzea u Gruziji, Saryana u Armeniji, U. Tansykbaeva u Uzbekistanu, A. Zhmuydzinavichyusa i A. Gudaitisa u Litvanija, E .Keats u Estoniji. U 60-80-im godinama. princip pejzažne slike zadržava svoju važnost, ali fokus je na pojačanoj ekspresivnosti teksture i boje, na golim kompozicionim ritmovima koji aktivno utiču na publiku. Među najznačajnijim sovjetskim pejzažistima koji su došli do izražaja 50-70-ih godina su L. I. Brodskaja, B. F. Domašnjikov, E. I. Zverkov, T. Salahov, V. M. Sidorov, V. F. Stožarov, I. Švažas.

Lit.: Fedorov-A. Davidov, Ruski pejzaž 18. - ranog 19. vijeka, M., 1953; njegov, Sovjetski pejzaž, M., 1958; njegov, Ruski pejzaž kasnog XIX - početka XX veka, M., 1974; F. Maltsev, Majstori ruskog realističkog pejzaža, c. 1-2, M., 1953-59; Majstori sovjetskog pejzaža o pejzažu, M., 1963; N. A. Vinogradova, Kinesko pejzažno slikarstvo, M., 1972; N. Kalitina, Francusko pejzažno slikarstvo. 1870-1970, L., 1972; Problemi pejzaža u evropskoj umetnosti 19. veka, M., 1978; O. R. Nikulina, Priroda očima umjetnika, M., 1982; Santini P. S., Moderno pejzažno slikarstvo, L, 1972; Pochat G., Figur und Landschaft, B.-N. Y., 1973; Clark K., Pejzaž u umjetnosti, L., 1976; Wedewer R., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Köln, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Münch., 1979; Strisik P., Umjetnost pejzažnog slikarstva, N. Y., 1980.

1.1 Pejzaž kao žanr likovne umjetnosti. tipovi pejzaža

Pejzaž - (francuski paysage, od pays - lokalitet, zemlja, domovina) - žanr likovne umjetnosti čiji je predmet slika prirode, terena, krajolika. Pejzaž se naziva i djelom ovog žanra. Pejzaž je tradicionalni žanr štafelajnog slikarstva i grafike.

Čovjek je počeo prikazivati ​​prirodu u antičko doba, elementi pejzaža mogu se naći u doba neolita, u reljefima i slikama zemalja antičkog istoka, posebno u umjetnosti antičkog Egita i antičke Grčke. U srednjem vijeku su hramovi, palače, bogate kuće bili ukrašeni pejzažnim motivima; pejzaži su često služili kao sredstvo uslovnih prostornih konstrukcija u ikonama, a najviše u minijaturama.

Pejzaž u umjetnosti Istoka dobio je posebnu liniju razvoja. Kao samostalan žanr, pojavio se u Kini već u 6. veku. Pejzaži kineskih umetnika, rađeni mastilom na svilenim svicima, veoma su duhovni i poetični. (vidi dodatak sl. 1.1.1) Imaju duboko filozofsko značenje, kao da prikazuju prirodu koja se stalno obnavlja, bezgranični prostor, koji se čini takvim zbog unošenja ogromnih planinskih panorama, vodenih površina i maglovite izmaglice u kompoziciju . Pejzaž uključuje ljudske figure i simboličke motive (planinski bor, bambus, divlja šljiva) koji oličavaju uzvišene duhovne kvalitete. Pod uticajem kineskog slikarstva formiran je i japanski pejzaž koji se odlikuje izoštrenom grafičkom kvalitetom, naglaskom na dekorativnim motivima i aktivnijom ulogom čoveka u prirodi (K. Hokusai).

U evropskoj umjetnosti, venecijanski slikari renesanse (A. Canaletto) prvi su se okrenuli slici prirode. Kao samostalan žanr, pejzaž se konačno formirao u 17. veku. Kreirali su ga holandski slikari. (vidi dodatak sl. 1.1.2) Umjetnici su se okrenuli proučavanju prirode Leonarda prije Vinčija, kasnije je P. Bruegel u Holandiji razvio sistem valera, svjetlo-vazdušnu perspektivu u 16. vijeku.. Prve varijante i formiraju se pravci ovog žanra: lirski, herojski, dokumentarni pejzaž: P.Brueghel "Oblačan dan" (proleće) (1565, Beč, Muzej istorije umetnosti), P.P. Rubens "Lov na lavove" (oko 1615, Minhen, Alte Pinakoteka), Rembrandt "Pejzaž s ribnjakom i lučnim mostom" (1638, Berlin - Dahlem), J. van Ruysdael "Šumska močvara" (1660-te, Drezden, Umjetnička galerija), N. Poussin "Pejzaž s Polifemom" (1649, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), C. Lorrain Noon (1651, Sankt Peterburg, Ermitaž), F. Guardi "Trg San Marco, pogled na baziliku" (oko 1760-1765, London, Nacionalna galerija), itd.. (vidi dodatak sl. 1.1.3)

U 19. vijeku kreativna otkrića majstora pejzaža, njegova zasićenost društvenim pitanjima, razvoj plenera (slike prirodnog okruženja) kulminirali su dostignućima impresionizma, što je dalo nove mogućnosti u slikovnom prenošenju prostorne dubine, promjenjivosti. svjetlosnog i zračnog okruženja, složenost sheme boja, koja je otvorila nove mogućnosti u prijenosu promjenjive igre odsjaja, neuhvatljivih stanja prirode, bogatstva šarenih nijansi. To su Barbizoni, C. Corot "Jutro u Veneciji" (oko 1834, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), E. Manet "Doručak na travi" (1863, Pariz, Luvr), C. Monet "Kapucin Bulevar u Parizu" (1873, Moskva, Državni muzej lepih umetnosti Puškina), O. Renoar "Žaba" (1869, Stokholm, Nacionalni muzej). U Rusiji, A.K. Savrasov "Stigli su topovi" (1871, Moskva, Tretjakovska galerija), I.I. Šiškin "Raž" (1878, Moskva, Tretjakovska galerija), V.D. Polenov "Moskovsko dvorište" (1878, Moskva, Tretjakovska galerija). (vidi dodatak sl. 1.1.4)

Glavni majstori kasnog XIX i XX veka. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse u Francuskoj, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov u Rusiji, M. Saryan u Jermeniji) proširuju emocionalne, asocijativne kvalitete pejzažnog slikarstva. Tradiciju ruskog pejzaža proširili su i obogatili A. Rylov, K. Yuon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky i drugi.

U zavisnosti od prirode motiva pejzaža izdvajaju se ruralni, urbani (uključujući urbano arhitektonski i vedutski) i industrijski pejzaži. Posebno područje je slika morskog elementa - marine i riječnog pejzaža.

Ruralni pejzaž aka "selo" - Ovaj pravac pejzažnog žanra bio je popularan u svako doba, bez obzira na modu. Odnos između prirode i rezultata svjesne aktivnosti čovječanstva uvijek je bio prilično složen, čak i konfliktan; u vizuelnim umetnostima to je posebno vidljivo. Pejzažne skice s arhitekturom, ogradom ili dimnjakom fabrike za pušenje ne stvaraju raspoloženje mira: na takvoj pozadini sva ljepota prirode je izgubljena, nestala. Međutim, postoji okruženje u kojem su ljudska aktivnost i priroda u harmoniji ili, naprotiv, priroda igra dominantnu ulogu - to je selo, gdje arhitektonske strukture, takoreći, nadopunjuju seoske motive. Umjetnike u ruralnom pejzažu privlači spokoj, svojevrsna poezija seoskog života, sklad s prirodom. Kuća uz rijeku, stijene, zelenilo livada, seoski put dali su poticaj za inspiraciju umjetnika svih vremena i zemalja. (vidi dodatak pic 1.1.5)

Urbani pejzaž je rezultat višestoljetnog razvoja pejzažnog slikarstva. U 15. veku su postali široko rasprostranjeni arhitektonski pejzaži koji su prikazivali pogled na grad iz ptičje perspektive. Antika i modernost često su se spajali na ovim zanimljivim platnima, bili su prisutni elementi fantazije. (vidi dodatak pic 1.1.6)

Arhitektonski pejzaž je vrsta pejzaža, jedna od vrsta perspektivnog slikarstva, slika stvarne ili imaginarne arhitekture u prirodnom okruženju. Veliku ulogu u arhitektonskom pejzažu igra linearna i zračna perspektiva, povezujući prirodu i arhitekturu. U arhitektonskom pejzažu izdvajaju se urbani perspektivni pogledi, koji su nazvani u 18. stoljeću. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi u Veneciji), pogledi na imanja, parkovske cjeline sa zgradama, pejzaži sa antičkim ili srednjovjekovnim ruševinama (J. Robert; Opatija K. D. Friedrich u hrastovom gaju, 1809-1810, Berlin , Državni muzej; S.F. Ščedrin), pejzaži sa zamišljenim zgradama i ruševinama (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta (tal. veduta, lit. - viđeno) je pejzaž koji precizno prikazuje tačan pogled na područje, grad, jedan od ishodišta panoramske umjetnosti. Kasni venecijanski pejzaž, usko povezan s imenima Carpaccia i Bellinia, koji su uspjeli pronaći ravnotežu između dokumentarne tačnosti prikaza urbane stvarnosti i njene romantične interpretacije. Termin se pojavio u 18. veku, kada je kamera obscura korišćena za reprodukciju pogleda. Vodeći umjetnik koji je radio u ovom žanru bio je A. Canaletto: Trg San Marco (1727-1728, Washington, Nacionalna galerija). (vidi dodatak sl. 1.1.7) Impresionisti su dali dalji ozbiljan doprinos razvoju ovog trenda: C. Monet, Pissarro i drugi.

Moderni urbani pejzaž nisu samo gomile ljudi na ulicama i saobraćajne gužve; to su i stare ulice, fontana u mirnom parku, sunčeva svetlost upletena u mrežu žica... Ovaj pravac je privlačio i privlačiće i umetnike i poznavaoce umetnosti širom sveta.

Marina (tal. marina, od lat. marinus - marina) je jedna od vrsta pejzaža čiji je objekt more. Marina se kao samostalni žanr u Holandiji oblikovala početkom 17. vijeka: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner „Sahrana na moru“ (1842, London, Tate Galerija), K. Monet "Utisak, izlazak sunca" (1873, Pariz, Muzej Marmotan), S.F. Ščedrin "Mala luka u Sorentu" (1826, Moskva, Tretjakovska galerija). Aivazovski je, kao niko drugi, uspio prikazati živu, svjetlošću ispunjenu, stalno pokretnu stihiju vode. Oslobađajući se previše oštrih kontrasta klasične kompozicije, Aivazovski na kraju postiže istinsku slikarsku slobodu. Bravura - katastrofalni "Deveti talas" (1850, Ruski muzej, Sankt Peterburg) jedna je od najprepoznatljivijih slika ovog žanra. (vidi dodatak pic 1.1.8)

Slikanje na pleneru (na otvorenom), uglavnom pejzaža i eksterijera, zahtijeva određeno iskustvo i "trening". Nije uvijek lako izmaknuti kontroli. Ako niste u mogućnosti da odmah krenete naprijed, kako ste zamislili, onda samo trebate sebi dati vremena i uživati ​​u pogledu koji se otvara pred vama. Općenito, nedovršeni pejzaž, skica, skica ili fragment ponekad mogu postati ugodan radni rezultat, koji se ne smije potcijeniti. Pokazuje ono što želimo da vidimo. U suštini, kao iu svim drugim slikarskim predmetima, naš vlastiti temperament, naše iskustvo i naše mogućnosti treba da bude posvećen nečemu posebnom.

Takozvano tražilo nam može pomoći da pronađemo pravi format. izrežite pravougaonik na listu kartona, ako je moguće, proporcionalno veličini slike. Ovaj "prozor" podseća na tražilo kamere. Vremenom ćete razviti iskusno oko. Skicu, jedva ulazeći u detalje, pravimo na pripremljenom platnu, odnosno prvo treba nanijeti nekoliko slojeva u boji na premazano platno i osušiti ih tako da platno ne upije previše boje. Najbolje je pisati u tehnici "alla prima".

Prilikom rada na otvorenom preporučuje se da sa sobom ponesete dva platna iste veličine. Nakon obavljenog posla, savijamo obje ravnine slike jedna prema drugoj. Između njih postavljamo ili dvije uske drvene daske, ili na četiri ugla postavljamo male komadiće čepova. Površine slika su sa unutrašnje strane, svježi slojevi boje se ne dodiruju i nisu u opasnosti od oštećenja spolja. Na ovaj način možete sigurno ponijeti svoj posao kući.

Pejzaž može biti istorijski, herojski, fantastični, lirski, epski.

Često pejzaž služi kao pozadina u slikama, grafičkim, skulpturalnim (reljefi, medalje) drugih žanrova. Umjetnik, prikazujući prirodu, ne samo da nastoji precizno reproducirati odabrani motiv pejzaža, već i izražava svoj odnos prema prirodi, inspirira je, stvara umjetničku sliku koja ima emocionalnu ekspresivnost i ideološki sadržaj. Na primjer, zahvaljujući I. Šiškinu, koji je na svojim platnima uspio stvoriti generaliziranu epsku sliku ruske prirode, ruski se pejzaž uzdigao na nivo duboko smislene i demokratske umjetnosti (Raž, 1878, Brodski gaj, 1898). Snaga Šiškinovih platna nije u tome što gotovo s fotografskom preciznošću reproduciraju poznate pejzaže srednjeruske trake, umjetnost umjetnika je mnogo dublja i sadržajnija. Bezgranična prostranstva polja, more ušiju koje se njiše pod svježim vjetrom, šumske daljine na slikama I. Šiškina pobuđuju razmišljanja o epskoj veličini i moći ruske prirode.

Pejzaž I. Levitana se često naziva "pejzažom raspoloženja". Njegove slike oličavaju promjenjive raspoloženja, stanja tjeskobe, tuge, slutnje, mira, radosti itd. Zbog toga umjetnik trodimenzionalnu formu objekata prenosi na uopšten način, bez pažljivog proučavanja detalja, uz drhtave slikovite mrlje. Tako je 1895. godine napisao slike "Mart" i "Zlatna jesen", označivši najvišu tačku u razvoju ruskog lirskog pejzaža. Budući da je njegov stil odabran kao najprikladniji po duhu za slikanje pejzaža „Kroz vrijeme. Imanje Ualikhanovih. Syrymbet. Pogledajmo izbliza njegov rad.

Venecijansko slikarstvo

Grafika je umjetnost crtanja. Grafička slika se obično sastoji od linija, poteza, tačaka i tako dalje. Po svojoj prirodi, grafička slika je uslovna od slikovne...

Jedan od glavnih zadataka našeg društva sa kojim se suočava sistem savremenog obrazovanja je formiranje kulture ličnosti. Aktuelnost ovog zadatka povezana je sa revizijom sistema života i umetničkih i estetskih vrednosti...

Vrste i tehnike likovne umjetnosti

Slikarska tehnika - skup tehnika za korištenje umjetničkih materijala i sredstava. Tradicionalne slikarske tehnike: enkaustika, tempera, zid (kreč), ljepilo i druge vrste...

Vrste savremene umjetnosti

Grafička kompozicija urbanog pejzaža

Prevedeno s francuskog, riječ “pejzaž” (paysage) znači “priroda”. Tako se naziva žanr u likovnoj umjetnosti, čiji je glavni zadatak reprodukcija prirodne ili čovjekom izmijenjene prirode. Osim toga...

Slikovita tematska kompozicija "Predosjećaj proljeća"

U odlomku „Analiza programa likovnih umetnosti u opšteobrazovnoj školi“ autor se upoznaje sa programima: otkriva karakteristike, sadržaj, a takođe istražuje koji od njih najpotpunije i najzanimljivije proučava temu pejzaža...

Kubanski pejzaž

Prevedeno s francuskog, riječ "pejzaž" (paysage) znači "priroda". Tako se u likovnoj umjetnosti naziva žanr, čiji je glavni zadatak da reprodukuje prirodnu ili čovjekom izmijenjenu prirodu...

Žanr je istorijska kategorija, zajedništvo karakteristika se razvija kroz istoriju razvoja umetnosti. Načini predstavljanja prirodnih slika u umjetničkoj kulturi su raznoliki. Pejzaž (fr. Paysage, od pays - zemlja...

Pejzaž u vizuelnim umetnostima

U zavisnosti od prirode motiva pejzaža izdvajaju se ruralni, urbani (uključujući urbano arhitektonski i vedutski) i industrijski pejzaži. Posebno područje je slika morskog elementa - marine i riječnog pejzaža...

Likovni portret

Nije slučajno što se portret smatra jednim od najtežih i najznačajnijih žanrova likovne umjetnosti. „Napredak slikarstva“, tvrdio je Hegel, „počevši od njegovih nesavršenih eksperimenata, sastoji se od rada do portreta...

Proces stvaranja ilustracije knjige

Kao i sve likovne umjetnosti, grafika se može podijeliti u tri vrste: 1. monumentalna - usko povezana sa arhitektonskom cjelinom, na primjer, plakat (monumentalna štampana grafika), zidna grafika, karton; 2...

Smjerovi suvremene umjetnosti

Grafika (od gr. grapho - pišem, crtam) - vrsta likovne umjetnosti koja je povezana sa slikom na ravni. Grafika objedinjuje crtež, kao samostalnu oblast, i razne vrste štampane grafike: drvorez (drvorez)...

Stilska analiza djela A.P. Bogolyubov "Borba ruskog brigada sa dva turska broda" iz fonda Državnog muzeja umjetnosti Altajskog kraja

U umjetnosti slikarstva, žanr pejzaža smatra se jednim od najpopularnijih. Pejzaž - (francuski paysage, iz pays area), pogled, slika bilo koje oblasti; u slikarstvu i grafici, žanr (i zasebno djelo) ...

Tehnološke karakteristike mrtve prirode u grafici

Likovna analiza slike V.D. Polenov "Moskovsko dvorište"

Žanr urbanog pejzaža uključuje umjetnički prikaz i opis velikih i malih gradova, sa modernim neboderima i uskim ulicama. Slike koje prikazuju urbani pejzaž raznolike su kao i gradovi...

Pejzaž je slikarski žanr čija je centralna tema priroda, pejzaž. Žanr je nastao u Kini u 4. veku nove ere. U zapadnoj umetnosti, pejzaž je popularizovan u 16. veku. Sve do početka 16. stoljeća slika prirode nije bila glavna tema, služila je kao pozadina za slike ljudi, demonstracije povijesnih događaja. Platno je imalo religioznu, alegorijsku, mitološku poruku, a priroda je bila jednostavna pozadina.

Primjeri su predstavljeni radovima Leonarda da Vincija, Botticellija, Belinija. Istraživači veruju da prvi "čisti" pejzaž pripada kistu Albrehta Altdorfera, nastalom u prvoj polovini 16. veka.

Istorija žanra

Albrecht Dürer i Pieter Brueghel Stariji su radili u 16. vijeku. Proljeće, planinski i urbani pejzaži bili su pozadina mitoloških tema.

U 17. veku formiraju se holandska i flamanska slikarska škola - pejzaž je zauzimao posebno mesto u delima umetnika. Poussin, Lorrain, Rubens dali su svoj doprinos razvoju žanra. Pastoralne pejzaže karakterizira poseban prijenos svjetla i boja, perspektiva, realizam. Popularne su bile ruralne, urbane, pomorske teme.

istorijsko slikarstvo

Krajem 17. stoljeća umjetnici su koristili ljude u slikama, ali ne kao centralne figure, već da bi se fokusirali na razmjer slike na platnu.

U 18. veku pejzaž se razvija u Francuskoj, Engleskoj i drugim zemljama zapadne Evrope. Oni oslikavaju božanski sklad prirode i smireno povjerenje u trenutne uslove prosperiteta. Žanr nije centralni u hijerarhiji, ali je popularan među kolekcionarima.

Nakon kataklizmičkih događaja Francuske revolucije i Napoleonovih ratova, pejzaž je postao jedan od najpopularnijih oblika likovne umjetnosti. U Rusiji je postao popularan sredinom 19. stoljeća u obliku prirodnih, ruralnih tipova. Predstavnici žanra su se bavili kreativnošću u drugim oblastima likovne umjetnosti, a pejzaži su bili jedno od područja kreativnog interesovanja umjetnika koji su radili u ulju i akvarelu.

Najpopularniji pejzaž bio je u naručenim radovima - morski i planinski, urbani i ruralni pejzaži izgledali su lijepo u klasičnim interijerima na imanjima visokih ljudi.

Pastoral u slikarstvu

Umjetnici 20. stoljeća popularizirali su pejzaž u stilovima kubizma, fovizma, ekspresionizma, hiperrealizma. Moderni radovi su puni života, boja, individualizma u prenošenju boje i perspektive.

Karakteristike i vrste pejzažnog slikarstva

U prijevodu, naziv žanra znači "lokalitet", "država" je okruženje koje okružuje osobu na otvorenom. Životna sredina može biti prirodnog ili vještačkog, antropogenog porijekla. Prirodni objekti uključuju vodena tijela - jezera, mora, rijeke, različite vrste reljefa, vegetaciju, nebo.

Do umjetnih - kuće i gospodarske zgrade, putevi, javne zgrade, bašte, lanterne - sve što je stvorio čovjek. Prirodu su umjetnici prikazivali od davnina, ali odvajanje pejzaža u poseban žanr omogućilo je da se pokaže individualnost u prijenosu okolnog svijeta.

Koristeći različite kriterije, može se razlikovati nekoliko klasifikacija pejzažnog slikarstva. Prema stepenu ljudskog učešća u stvaranju pejzaža, razlikuju se:

• Rustik;
• Prirodno;
• Urban.

Karakteristike starogrčkog vaznog slikarstva

Prema prirodi posla razlikuju se:

• Epski;
• Heroic;
• Romantic;
• Pejzaž-raspoloženje.

Priroda

Prirodni pejzaži počeli su se slikati još u srednjem vijeku, ali, na osnovu kanona gotičke likovne umjetnosti, slike su bile lišene perspektive, slika je bila ravna, shematična, neharmonična, nerealna. Uporedo s razvojem slikarskih stilova mijenjao se i način izvođenja prirodnog pejzaža. Prirodni pravac uključuje slike sa nebeskim tijelima, zvijezdama.

Nautical

Marina - vrsta pejzaža s morskom tematikom. Smjerovi su popularizirani tijekom aktivnog razvoja brodarstva, pomorstva, Velikih geografskih otkrića. Najupečatljiviji primjer ovog tipa je rad ruskog marinista iz 19. stoljeća I. Aivazovskog.

Futuristički

Futuristička likovna umjetnost je sorta čiji pristalice slikaju slike svemirskih letova, fantastičnih vanzemaljskih svjetova.

Rustic

Ruralni ili rustikalni krajolik postao je popularan tokom razvoja rokoko stila. Slike s idiličnim slikama pastirica, seoskih stanovnika postale su reprezentativna djela svog vremena. Sorta se razvila ne samo u zapadnoj Evropi, već iu Rusiji. Pravac ruralnog pejzaža odabrali su Pieter Brueghel Stariji, Francois Millet, Camille Moreau. Primjer ruskog slikarstva je rad A. Venetsianova, A. Savrasova, V. Polevova, A. Plastova, I. Leevitana.

Battle painting

Većina pejzažnih slikara predstavljala je stilove realizma, klasicizma, romantizma. Moderni umjetnici Evrope i Amerike također se bave pejzažnim slikarstvom.

Urban

Urbane pejzaže predstavljaju radovi koji prikazuju udobne ulice, zgrade i druge strukture.
Kao izdanak ove vrste u 17. veku pojavio se tip "Veduta" - nastao je u Italiji. Zapravo, ovo je detaljna slika zgrada u gradu, do najsitnijih detalja. Glavna karakteristika podvrste je precizan prikaz svih nijansi arhitekture kuće ili cijelog bloka. Reprezentativni radovi u režiji "Veduta" su slike A. Canaletta, J. Vermeera.

Pogled na "ruševinu" razvijen je u mnogim djelima umjetnika od 16. do 20. stoljeća. Slikari su pokušali da prenesu magiju i karakteristike napuštenih zgrada ili ruševina koje su od istorijske vrednosti. Na primjer, ruševine antičkih gradova Velike Britanije, Grčke, Italije, Francuske. Slike planine i mora mogu se koristiti kao pozadina.

Karakteristike siže-tematskog žanra

Fantazija ili futuristički gradski pejzaž je slika koja prikazuje izmišljeni grad koji postoji samo u umjetnikovoj mašti. Kreiranjem platna slikari su željeli prenijeti mogućnosti tehnologije i tehnologije, njihov značaj u budućnosti. Većina radova je slikana uljem za bogatu reprodukciju boja.

Industrijski pravac - slike sa slikama brana, mostova, kula, zgrada, fabrika. Umjetnici se fokusiraju na ljepotu industrijskih zgrada. Jedno od prvih djela u industrijskoj formi pejzaža je "Gare Saint-Lazare" Claudea Moneta.

Pogled na park - proljetne, ljetne, zimske, jesenske slike gradskih parkova popularne su među pristalicama pravca.

Karakteristike tehnike

Na tehničke karakteristike rada utiče stil u kome je umetnik radio:

• Impresionisti su obraćali pažnju na boju i poseban prenos svjetlosti, perspektive, radili su potezima, stvarajući sunčana, proljetna i zimska platna puna emocija i dinamike.
• Akademici i realisti težili su maksimalnoj autentičnosti, koristili su prirodne boje i nijanse, radili s akvarelima i uljima.
• Barokni majstori su čak i slike prirode ispunili sjajem.
• Romantičari su sliku učinili svijetlom, radosnom, inspirativnom, proljetnom.

Umjetnost pejzaža ima svoju lijepu i dugu povijest. Pejzaž nas uvodi u svijet koji okružuje umjetnika, omogućava da se osvrnemo nekoliko stoljeća unazad, da saosetimo sa majstorom motive koje on posebno voli.

Umjetnici vekovima pokušavaju da izraze svoje shvatanje sveta, svoja razmišljanja i interesovanja uz pomoć stvari oko sebe, a svaki stvaralac to radi na svoj način, svako delo je individualno. Svaki slikar ima svoju viziju svijeta.

Pejzaž je postao široko rasprostranjen u slikarstvu, grafici, pa čak i skulpturi.

Pozadine pejzaža javljaju se već u doba neolita u kamenim slikama, keramici itd. U umjetnosti Egipta, s razvojem interesovanja za pripovijedanje, dolazi do percepcije prirode kao okruženja djelovanja.

Starorimsko slikarstvo stvara nezavisne pejzaže koji se pojavljuju na iluzionističkim slikama koje krase stambene prostore.

Sasvim drugačiji dojam ostavljaju pejzaži srednjovjekovne umjetnosti. Fantastična brda koja se uzdižu na pozadini vizantijskih i staroruskih ikona vidljivo dijele svijet na zemaljski i božanski.

Izuzetno važno mjesto zauzima pejzaž u slikarstvu srednjovjekovne Kine, gdje se priroda koja se stalno obnavlja smatrala najočiglednijim oličenjem svjetskog zakona.

U Evropi se pejzaž kao zaseban žanr pojavio mnogo kasnije nego u Kini i Japanu. Tokom srednjeg vijeka, kada su samo vjerske kompozicije imale pravo na postojanje, pejzaž su slikari tumačili kao sliku staništa likova.

Evropski minijaturisti odigrali su važnu ulogu u formiranju pejzažnog slikarstva. U srednjovjekovnoj Francuskoj, na dvorovima vojvoda od Burgundije i Berija 1410-ih, talentovani ilustratori, braća Limburg, radili su kao kreatori šarmantnih minijatura za satnicu vojvode od Berija. Ovi graciozni i šareni crteži, koji govore o godišnjim dobima i njihovom odgovarajućem poljskom radu i zabavi, prikazuju gledaocu prirodne pejzaže, izvedene sa majstorskim prenosom perspektive tog vremena.

U slikarstvu rane renesanse primjetno je izraženo interesovanje za pejzaž. I iako su umjetnici još uvijek vrlo nesposobni u prenošenju prostora, zatrpavajući ga pejzažnim elementima koji se međusobno ne uklapaju u mjerilu, mnoge slike svjedoče o želji slikara da postignu skladnu i cjelovitu sliku prirode i čovjeka.

Pejzažni motivi počeli su igrati sve važniju ulogu u visokoj renesansi. Mnogi umjetnici počeli su pažljivo proučavati prirodu. Odbacujući uobičajenu konstrukciju prostornih planova u obliku krila, gomile detalja nedosljednih razmera, okrenuli su se naučnim dostignućima u oblasti linearne perspektive.

Majstori venecijanske škole odigrali su važnu ulogu u stvaranju pejzažnog žanra. Giorgione, aktivan početkom 16. stoljeća, bio je prvi umjetnik koji je pridao veliki značaj pejzažu. U severnoj Evropi u 16. veku pejzaž je takođe dobio jaku poziciju u slikarstvu. Giorgione je imao značajan utjecaj na Tiziana, koji je kasnije bio na čelu venecijanske škole. Tizian je odigrao veliku ulogu u formiranju svih žanrova evropskog pejzažnog slikarstva. Poznati umjetnik nije zanemario ni pejzaž. Veličanstvene slike prirode pojavljuju se na mnogim njegovim platnima.

Slike prirode zauzimaju važno mjesto u radu holandskog umjetnika Pietera Brueghela Starijeg. Radovi umjetnika kao što su H. Averkamp, ​​E. van der Poel, J. Porcellis, S. de Vlieger, A.G. Cape, S. van Ruisdael i J. van Ruisdael prenose ponos čovjeka na svoju zemlju, divljenje ljepoti mora, rodnih polja, šuma i kanala.

U 17. stoljeću, jedna od varijanti pejzažnog žanra, marina, postala je rasprostranjena u Holandiji. U zemlji mornara i ribara, morski pejzaž je bio ogroman uspjeh. Među najboljim marinskim slikarima: V. van de Velde, S. de Vlieger, J. Porsellis, J. van Ruysdael.

Realistička umjetnost Španjolske, Italije i Francuske također je imala ulogu u razvoju pejzažnog slikarstva. U djelu D. Velasqueza postoje pejzaži koji odražavaju suptilno zapažanje velikog španjolskog majstora. Velazquez maestralno prenosi svježinu zelenila, tople nijanse svjetlosti koje klize kroz lišće drveća i visoke kamene zidove.

Pejzaž se kao samostalan žanr u evropskoj umetnosti javlja u 17. veku.

U 17. stoljeću u umjetnosti klasicizma razvili su se principi stvaranja idealnog pejzaža. Klasicisti su tumačili prirodu kao svijet koji je podložan zakonima razuma.

Novi odnos prema prirodi javlja se u umetnosti u drugoj polovini 18. veka. U pejzažnom slikarstvu prosvjetiteljstva nije ostao ni trag nekadašnje idilične konvencije. Umjetnici su nastojali pokazati gledaocu prirodnu prirodu, podignutu u estetici.

Na platnima baroknih majstora priroda se pojavljuje drugačije. Za razliku od klasicista, oni nastoje prenijeti dinamiku okolnog svijeta, buran život elemenata. Tako pejzaži Flamanca Petera Paula Rubensa prenose moć i ljepotu zemlje, afirmišu radost postojanja, ulivajući publici osjećaj optimizma.

Plenerski pejzaži Claudea Moneta, Camille Pissarroa, Alfreda Sisleya odražavaju duboko interesovanje umjetnika za promjenjivo okruženje svjetlosti i zraka. Radovi impresionista prikazuju ne samo ruralnu prirodu, već i živahan i dinamičan svijet modernog grada.

Modifikovane tradicije impresionista koristili su u svom slikarstvu postimpresionistički umetnici. Sa stanovišta monumentalne umjetnosti, Paul Cezanne predstavlja veličanstvenu ljepotu i moć prirode. Pejzaži Vincenta van Gogha puni su sumornog, tragičnog osjećaja.

U 20. stoljeću predstavnici različitih umjetničkih pokreta okrenuli su se žanru pejzaža. Svijetle, intenzivno zvučne slike prirode stvarali su fovisti: Henri Matisse, Andre Derain, Albert Marquet, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy i drugi.

Kubisti (Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay i drugi) stvarali su svoje pejzaže koristeći secirane geometrijske oblike.

Prvi pejzaži koji su se pojavili u Rusiji u 18. veku bili su topografski prikazi veličanstvenih palata i parkova. Za vrijeme Elizabete Petrovne objavljen je atlas gravura s pogledom na Sankt Peterburg i okolinu, izrađen prema crtežima M.I. Makhaev. Ali tek pojavom radova Semjona Fedoroviča Ščedrina možemo reći da je pejzaž kao zaseban žanr formiran u ruskom slikarstvu. Savremenici Ščedrina, M.M., dali su svoj doprinos razvoju pejzaža. Ivanov i F.Ya. Aleksejev. Slika Aleksejeva uticala je na mlade umjetnike - M.N. Vorobjev, S.F. Galaktionova, A.E. Martynov, koji su svoju umjetnost posvetili Sankt Peterburgu: njegove palate, nasipe, kanale, parkove.

Razvoj ruskog pejzažnog slikarstva 19. stoljeća uvjetno je podijeljen u dvije faze, koje se prilično jasno razlikuju, iako su organski povezane jedna s drugom.

Razvoj romantičnog pejzažnog slikarstva u prvoj polovini 19. veka odvijao se u tri pravca: urbani pejzaž zasnovan na radu iz prirode; proučavanje prirode na italijanskom tlu i otkrivanje ruskog nacionalnog pejzaža.

Jedno od najvećih dostignuća ruskog realističkog slikarstva u okviru njegove opšte romantičarske orijentacije bila je umetnost S. F. Ščedrina. Kod njega se posebno ističe realistička osnova ruskog romantizma.

U prvoj četvrtini 19. jedan broj umjetnika specijalizirao se za slikanje pogleda i lokaliteta, gradova i posjeda.

Do 50-ih godina 19. stoljeća, od svih tokova ruskog romantičarskog slikarstva, ruski nacionalni romantični pejzaž počinje da dolazi do izražaja i među društveno značajnim i univerzalno priznatim žanrovima. Tok ruskog romantičnog pejzaža je marinizam. Osnivač ovog žanra u ruskom slikarstvu bio je Ivan Konstantinovič Ajvazovski. U 19. vijeku element mora privlačio je umjetnike iz mnogih zemalja. Kod morskih vrsta tradicija romantizma je najduže živjela.

Šezdesetih godina, u drugom periodu formiranja realističkog pejzažnog slikarstva, redovi umjetnika koji prikazuju zavičajnu prirodu postaju znatno širi, te ih sve više obuzima zanimanje za realističku umjetnost. Jedno od prvih mjesta među njima s pravom pripada V. Polenovu.

Kreativnost I.I. Šiškin označava najvažniju fazu u razvoju ovog žanra. Šiškin ne samo da je savladao nove, tipično ruske motive u pejzažu, on je svojim radovima osvojio najšire krugove društva stvarajući sliku svoje zavičajne prirode, blisku narodnom idealu snage i ljepote rodnog kraja.

Posebno mjesto u ruskom slikarstvu zauzima rad A.K. Savrasov, koji je postao osnivač nacionalnog lirskog pejzaža.

Malo djelo "Stigli su rooks" s pravom zauzima svoje mjesto među remek-djelima drugih umjetnika 19. stoljeća. Savrasov je imao mnogo učenika i sljedbenika, koje je naučio da pomno gledaju i proučavaju prirodu, da se ne boje izaći na otvoreno sa skice. Naučio me da tražim ljepotu u jednostavnim i nekompliciranim pejzažima moje rodne zemlje.

U drugoj polovini 19. veka, poznati umetnici kao što su I.I. Šiškin, F.A. Vasiljev, A. Kuindži, A.P. Bogolyubov, I.I. Levitan.

Impresionizam u pejzaž unosi blistavu svježinu igre boja, a simbolizam i modernost - ljubav prema dekorativnim generalizacijama.

Pejzažno slikarstvo 20. vijeka vezuje se za imena I.E. Grabar, A.A. Rylova, K.F. Yuon. U duhu simbolističke umjetnosti, P.V. Kuznjecov, N.P. Krymov, M.S. Saryan, V.E. Borisov-Musatov.

Dvadesetih godina prošlog vijeka razvija se industrijski pejzaž, a interesovanje za ovu vrstu pejzažnog žanra posebno je uočljivo u radu M.S. Saryan i K.F. Bogaevsky.

Pejzažna umjetnost je kroz svoju dugu povijest, neprestano okrećući se ne samo sadašnjosti, već i budućnosti, iznjedrila mnoge snove, težnje i nade. I ako u najboljim primjerima to nije samo ukras, užitak za oči, već razlog za kreativnu obnovu ljudske svijesti, onda možemo sa sigurnošću reći: ova umjetnost će živjeti vječno. Ekspresivne i impresivne slike zavičajne prirode kreirali su i pejzažni slikari G.G. Nissky, S.V. Gerasimov, N.M. Romadin i drugi.

Bjelorusko slikarstvo potječe iz zemalja Velikog vojvodstva Litvanije. U 11.-13. stoljeću počela je izgradnja hramova čiji su zidovi bili oslikani freskama ili ukrašeni skulpturama. Murali praktički nisu preživjeli do našeg vremena, samo mali fragmenti koji praktički nisu podložni restauraciji, može se samo pretpostaviti da bi na ovim muralima mogao biti prisutan pejzaž.

Značajan doprinos istoriji razvoja bjeloruskog slikarstva dali su majstori 15.-17. Posebno mjesto zauzima ikonografija ovog perioda. Postoji posebna škola koja nam je ostavila mnogo ikona.

U Bjelorusiji su se prvi umjetnici pojavili u 19. vijeku. Osnovno stručno obrazovanje stekli su na Odsjeku za slikarstvo Univerziteta u Vilni, a potom i na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Među njima, J. Damel. Jedan od prvih bjeloruskih slikara bio je I. Hrucki. U svom radu se okrenuo i pejzažu.

U drugoj polovini 19. stoljeća u pejzažnom slikarstvu raste realistički trend. A. Goravsky je bio istaknuti predstavnik.

Njegovi pejzažni radovi, po pravilu, nazivaju se određenim adresama - "Poštanska stanica Svislač", "Veče u Minskoj guberniji", što ukazuje na njegovu posvećenost slikanju iz prirode.

U većini radova umjetnika kao što su A. Garavsky, N. Selivanovich, ne postoji samo bjeloruska priroda, već i gradovi Bjelorusije, sa uočljivim karakteristikama života običnih ljudi. Ljubav prema zavičaju i, ujedno, iskreno saučešće prema uskraćenom narodu, jasno se očituje u mnogim predrevolucionarnim pejzažnim radovima, sa njihovim jadnim patrijarhalnim selima, praznim poljima i uskim vrpcama puteva.

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće pojavila se čitava plejada umjetnika. Pojavila su se nova imena pejzažnih slikara - F. Ruschits, G. Veisengoff, K. Stabrovsky i drugi.

Rad F. Ruszczyca smatra se svijetlom stranicom poljske nacionalne kulture. Čini se da je ovo gledište jednostrano i stoga netačno. Poznato je da se kreativna aktivnost Ruschitsa uglavnom odvijala na bjeloruskom tlu. Ovdje je stvorio svoja djela, u kojima je prikazao prirodu Bjelorusije i život bjeloruskog naroda. U njegovom radu odražavao se život i način života bjeloruskog naroda, prelamale su se tradicije bjeloruskog realističkog slikarstva.

Rad F. Ruschitsa je od velikog interesa za belorusku istoriju umetnosti. Stilska zajedništvo njegovog slikarstva sa slikarstvom G. Veisengofa, K. Stabrovskog, S. Žukovskog, V. Byalynitsky-Birulija i drugih umjetnika koji su odrasli i školovani u Bjelorusiji, a potom dali značajan doprinos bjeloruskom, ruskom, poljskom i litvanskom umjetnost je omogućila da se o Ruschitsi govori kao o predstavniku bjeloruske nacionalne slikarske škole, koja se općenito već počela oblikovati krajem 19. - početkom 20. stoljeća.

Najveći uspon slikarstva u Bjelorusiji dogodio se na prijelazu iz 19. u 20. vijek, tokom Ruske revolucije 1905. godine.

Bjeloruskim pejzažnim slikarima nisu bila strana dostignuća francuskih impresionista, koji su unijeli svjetlost i zrak u slikarstvo. Kreativnost nazvanih bjeloruskih umjetnika nije bila ekvivalentna. U toku svog razvoja pretrpeo je značajne promene. Ove promjene su posebno uočljive u periodu od 1907. do 1917. godine. Nakon poraza revolucije 1905. mnogi umjetnici su se udaljili od realističkih pozicija. Osnova njihovog stvaralaštva bila je potraga u polju forme.

S obzirom na bjeloruski pejzaž 1890-1917, ne može se zaobići rad onih pejzažista koji su ostali na pozicijama akademizma. U pravilu su to bili umjetnici niske profesionalne kulture. Njihova platna nisu se odlikovala velikom vještinom i stoga nisu ostavila značajan trag u istoriji likovne umjetnosti.

Bjeloruski pejzaž je dalje razvijen u djelima S. Žukovskog, V. Bjalinjickog-Birulija i drugih umjetnika koji su počeli da rade uglavnom u prvim decenijama 20. vijeka. U stvaralaštvu ovih slikara - u kompozicionim motivima, koloritu, prirodi likovne konstrukcije - prevladavaju osobine koje ih povezuju sa bjeloruskom umjetnošću. Istovremeno je pejzaž u slikarstvu uveo i druge funkcije, prvo, u većini radova služio je kao pomoćni materijal u radovima umjetnika i u pravilu je ostao na razini skice iz prirode. Drugo, u pejzažu su se često prikazivali motivi komornog karaktera, voljeni kutci bjeloruske prirode ili gradska periferija.

Slike S. Žukovskog odlikuju se prefinjenim prikazom prirode, majstorskom upotrebom kontrasta, na pozadini harmonije boja čitave kompozicije i svetlosnom dekorativnošću. U svojim radovima pokazao je bezgranični šarm zavičajne prirode, obilježje bjeloruske zemlje. Umetnički radovi su emotivno bliski, "Brana", "Jesenje veče".

Belinitsky - Birulya. Učinio je mnogo za razvoj bjeloruskog pejzažnog slikarstva. Umjetnik je oštro uočio prirodu Bjelorusije, suptilno prenoseći njene karakteristične osobine. Neobična podloga koju je razvio, neuporediva, meka i lirska. Njegove slike - "Proljeće dolazi", "Jesen" - stekle su svjetsku slavu. Upravo je on postao pravi osnivač bjeloruskog pejzaža, mosta koji spaja tradiciju starih majstora s nalazima modernih bjeloruskih pejzažnih slikara.

Razvoj likovne umjetnosti Bjelorusije u poslijeratnom periodu može se podijeliti u 2 najkarakterističnije faze, prva - 50, druga - kraj 60, 70. Prvi period se uglavnom vezuje za rad umetnika starije generacije - V. Volkova, U. Kudreviča, B. Zvinogradskog. Velikom ljubavlju prema prirodi ističu se lirski pejzaži U. Kudreviča "Rascvjetana livada", "Pred grmljavinom".

Narodni umjetnik Bjelorusije V.A. Gromiko pripada starijoj generaciji beloruskih pejzažista, njegova dela su "Zlatni putevi Minske oblasti", "Maglično jutro", "Preko jezera" itd. Bjeloruski brežuljci, šume, jezera otkrivaju se na razne načine, u djela V. Gromyke, on obogaćuje pejzaž novim emocijama.

Veliki doprinos razvoju ovog žanra dali su N. Voronov, S. Katkov, A. Gugel i drugi.

Zaslužni umjetnički radnik Bjelorusije P.A. Danelia je poznata ne samo u zemlji, već iu inostranstvu. Njegova djela "Bjeloruska melodija", "Oblaci plove" itd.

Stanovnici Vitebska proglasili su se zanimljivim pejzažnim slikarima - V. Dezhits, M. Mikhailov, U Kukharev. Lirski pejzaži V. Dežice uglavnom su posvećeni Vitebsku.

Od gomelskih umjetnika, u čijem su stvaralaštvu glavna mjesta zauzimale lirske i industrijske teme, izdvojili su se: pejzažista starije generacije B. Zvinogradsky "Sož. Velika voda", "Led je prošao", V Kazačenko , "Veče na Sožu", "Jesen", "Gomeljska luka", U Rykalinu "Luka Gomel", "Naftovod Druzhba".

Pejzaži koje je napravio G. Azgur u dobi od 50 godina odlikuju se suptilnim lirizmom, velikodušnošću osjećaja u prikazu jedinstvene ljepote bjeloruske prirode "Logojska brda", "Posljednji snijeg", a umjetnica je ove osjećaje zadržala u svom radu.

Pedesetih godina prošlog vijeka jača talenat pejzažista V. Cvirka. Tokom ovog perioda, njegovi pejzaži pokazuju bliskost sa prirodom Belorusije sa njenim mekim brežuljcima, šumom, brojnim oblacima i toplim vetrovima. Svjetlost se u njima otvara svijetla, prostrana, bogata bojama, širi se kao široko polje aktivnosti za osobu. V. Cvirko vješto koristi prirodu, uočava njene najkarakterističnije osobine. Njegovi kasniji pejzaži obilježeni su potragom za novim oblicima i sredstvima figurativnog izražavanja.

U drugoj polovini 1960-ih bjelorusko pejzažno slikarstvo obilježila su nova traženja i trendovi. Postojeća pejzažna studija zamjenjuje se pejzažnom slikom, gdje su sredstva boje, plastike, linearno-ritmičke organizacije refleksije usmjerena na epsko objašnjenje života prirode, dajući izgledu važan unutrašnji značaj.

Većina Tsvirkovih pejzaža, nastalih kasnih 60-ih i ranih 70-ih, otvaraju novu stranicu u pejzažnom slikarstvu Bjelorusije. Poeziju djela ranog perioda zamijenila je stroga dekorativna jednostavnost, raznovrsnost ravninskih gradacija boja. U svakom novom djelu umjetnika osjeća se želja za filozofskim promišljanjem prirode i vremena. "Bjelorusija je moja", "Na staroj zemlji", ove slike odlikuju se emocionalnošću kolorističkih i kompozicionih rješenja, svjetlinom podvučenih planova, koji postupno gledaju u sam horizont. Većinu umjetnikovih pejzažnih djela karakterizira monumentalnost, zbog širine prostora. Bjeloruski pejzaž, u djelima V. Tsvirka i mnogih drugih umjetnika, prikazan je u svoj svojoj raznolikosti i originalnosti.

Jednako važna karakteristika bjeloruskog pejzaža u novije vrijeme je epski prikaz najkarakterističnijih i tipičnih pojava u prirodi ili specifičnih trenutaka i radnji povezanih s prirodom.

Bjeloruska jezera, šume, rijeke otkrivaju se u radovima V. Gromyke, bogato i raznoliko pred gledaocem. Neki sa svojom bogatom mekom lirizmom, poezijom, drugi - visokom dramatikom. U svim radovima boja igra važnu ulogu - žuto-zelena, plava, crvena.

Kreativnost V. Gromyke u pejzažnom slikarstvu, u proteklih deset godina, podiže ovaj žanr na viši nivo. Koristeći najbolja ostvarenja majstora starije generacije, obogaćuje pejzaž novim sadržajem, novim emocijama, dovodi ga do vrijednosti slike visokog umjetničkog nivoa.

Sredinom 1970-ih u pejzažnom slikarstvu javlja se trend analitičkog figurativnog otkrivanja teme. Gotovo svaki autor postavlja sebi zadatak ne samo da otkrije vanjsku ljepotu svog rodnog kraja, već i postavi dublja pitanja filozofskog poimanja života.

Pejzaži L. Šemeleva, D. Aleinika, N. Kazakeviča, osebujni po načinu pisanja i koloritu.

Slike prirode satkane su od svjetlosti i boja, iznenađujuće su prozirne, čiste i krhke. N. Kazakevič rekreira svoju rodnu prirodu toplinom i iskrenošću osobe zaljubljene u svoju zemlju, u slikarstvo.

Proces savladavanja najboljih tradicija u umjetnosti proteklih godina prati potraga za novim oblicima, novim rješenjima.

Među umjetnicima srednje generacije mogu se navesti i mnoga imena koja su već ušla u povijest bjeloruske umjetnosti - to su A.V. Baranovsky, V.V. Nemcov, L.V. Ramanovski, A.Ya. Shibnev.

Za A. Baranovskog, priroda Bjelorusije je glavna tema za kreativnost. Suptilni kolorista, koji tečno govori o izražajnim mogućnostima slike, boje, kompozicije, crteža. Umjetnička djela odlikuju se kombinacijom oštrine vida s mekoćom, ljubaznošću, posebnom pobožnom ljubavlju i toplinom prema prikazanom svijetu. Slikarstvo i poezija spojeni su sa ležernom, temeljitom analizom određenog motiva, pažnjom na sredstva likovnog izražavanja.

Belorusko pejzažno slikarstvo se promenilo. Nećete nikoga iznenaditi nekonvencionalnošću i čistoćom boja u djelima B. Arakcheeva, svečanošću i vedrinom slika D. Aleinika, V. Kubareva, A. Marochkina, svako od njih ide svojim putem i otvara nova, jedinstvena stranica u razvoju likovne umjetnosti.

Svaki rad L. Dudarenka odlikuje se osebujnim slikovitim i plastičnim rješenjem, savršenstvom crteža i kompozicionom zaokruženošću. U srcu kreativnosti uvijek je tema duhovnosti, umjetničke istine, koja vam omogućava da održite kreativnu individualnost.

Pejzaž je postao posebno aktuelan posljednjih godina, kada je kriza kompozicija na društveno značajne teme sve vidljivija. Umjetnici su se okrenuli najtradicionalnijem obliku pejzaža - slici prirode, slobode i harmonije.

Nostalgične note odlazećih iskonskih kutaka prirode sve su jasnije zvučale u radovima umjetnika, harmonija prirode je sve remećenija, romantična percepcija pejzaža privlači, gdje se ono najobičnije, mnogo puta viđeno, pojavljuje u drugačijeg kvaliteta, stvarnost pod misterioznom bojom poprima crte iluzornosti. Upravo te motive V. Zinkevič, V. Shkarubo, V. Khmyz, A. Mirsky i drugi nastoje sačuvati i utjeloviti na svojim platnima.

Pejzaži V. Zinkeviča nisu čak ni pejzaži u našem uobičajenom smislu. Tačnije, to je njihov, emocionalni eho, eho jednog ili drugog stanja prirode koji je stigao do nas. Subjektivizam, fantastičnost umjetnikove vizije ne može se tumačiti jednoznačno i konkretno. Pejzažne improvizacije su dvosmislene, potiču na razmišljanja, asocijacije.

Umjetnost V. Shkaruba je u velikoj mjeri konceptualna, jer je uvijek podložna izrazu unaprijed određene i dobro osmišljene autorske ideje. U njegovim pejzažima nema ljudi, što samo dodaje misteriju, čini atmosferu slike pomalo nadrealnim, omogućava vam da se odmaknete od pastoralne sentimentalnosti i figurativnoj strukturi kompozicije date veći kapacitet i dubinu.