Kuznetsova I.A. Profesionalno značajne kompetencije u obrazovnom procesu osposobljavanja baletskih igrača. Istorija proučavanja traumatizma baletskih igrača. Poboljšanje uslova rada za plesače. § sposobnost obavljanja posebnih radnih funkcija

10.04.2019

E. V. Leibov 1904. godine. proučavao povrede među baletskim igračima Lenjingradsko pozorište opera i balet nazvana po S. M. Kirovu i dijelom među baletskim igračima Boljšoj teatar Saveza SSR. Uzeo je 100 izvještaja o nesrećama od baletskih igrača i izvršio analizu povreda. Rezultati ove metode su nepouzdani, jer izveštaje o nezgodama sastavljaju inženjeri bezbednosti koji ne razumeju dovoljno specifičnosti rada umetnika; u rubrici o uzroku povreda najčešće pišu "ali kriv je umjetnik".

Međutim, neki odredbe E. B. Leibova zaslužuju pažnju i proučavanje. To je stvaranje medicinskog baletnog dispanzera, neravnomjerna raspodjela opterećenja među umjetnicima, sanitarno-higijenska kontrola njihovog rada, prehrane i odmora.

Da otkrije istu istinu uzroci ozljeda i bolesti mišićno-koštani sistem zahteva dugotrajno praćenje baletskih igrača, prisustvo lekara u učionici, proučavanje pokreta umetnika, nastavne metode određenog nastavnika, prisustvo na probama, iza kulisa tokom predstave. Lekar mora da radi u saradnji sa nastavnicima i tutorima, leči baletske igrače na klinici iu bolnici.

U februaru 1965. Donijeta je Uredba Predsjedništva Centralnog komiteta sindikata kulturnih radnika "O stanju i mjerama za poboljšanje uslova rada baletskih igrača". Nakon toga, uz učešće profesora M. V. Volkova (CITO)), S. P. Letunova (Istraživački institut za fizičku kulturu) i glavnog liječnika klinike Boljšoj teatra SSSR-a i STO, zaslužnog doktora RSFSR-a M. I. Gorlovina, u Boljšoj teatru je organizovana ambulanta za prachebpo-balot sa osobljem lekara, medicinskih sestara i masera. Rad na proučavanju i prevenciji povreda kod baletskih igrača počeo je na bazi ovog dispanzera 1967. godine, što je omogućilo smanjenje broja povreda i oboljenja za više od 2,5 puta u odnosu na 1965. godinu.

Da bi ispravno protumačili mehanizam ozljeda i bolesti mišićno-koštanog sistema kod baletskih igrača, za pružanje pravilne medicinske pomoći kako bi se umjetnik brzo vratio na scenu bez gubljenja baletske forme, potrebno je poznavati neke elemente koreografije, kako klasične tako i parodijske.

Glavni način spajanja ekspresivnost u savremeni balet - Ovo je ples koji ima više grana: klasični, karakterni, narodni, moderni ples. Pomoćni afinitet je pantomima, odnosno umjetnost izražavanja osjećaja i misli kroz izraze lica i geste.

Svaka vrsta plesa nameće otisak o prirodi ozljede i vrsti bolesti određenog odjela mišićno-koštanog sistema; Obuća i odeća plesača takođe su od velikog značaja.

Znanje svih vrsta potrebna opterećenja za doktore, uključen u tretman umjetnika. U zavisnosti od vrste povrede ili bolesti, od dužine trajanja lečenja, rešavaju se pitanja opšte i profesionalne rehabilitacije.

Uvod

Balet je vrsta umjetnosti koja spaja ljepotu i melodičnost muzike, plastičnost i ritam igre, suptilnost glume i raznolikost. književnih zapleta. Balet, prema V.V. Vanslova - "sintetička umjetnost".

Ruska baletska škola s pravom se smatra jednom od najboljih na svijetu. Dovoljno je podsjetiti se imena B. Eifmana, G.S. Ulanova, A.Ya. Vaganova, N.M. Dudinskaya i drugi.

Škola je određeni skup ideja, pravaca, koncepata, pogleda. Da bi postojao i razvijao se, potreban je jasan sistem pedagoške podrške, koji omogućava da se iz ovih ideja i pravaca izvuku najbolje, pretvore u stvarnost, dopune novim idejama. “Od škole očekujemo dobro obučene plesne virtuoze, tehnički jake i istovremeno prave umjetnike koji u najsloženijem plesu mogu izraziti misao i vatreni osjećaj, sposobni da se svaki put pretoče u novu umjetničku sliku”, piše R. V. Zakharov.

Trenutno, sistem koreografskog obrazovanja u Rusiji prolazi kroz značajne promjene uzrokovane globalnim trendovima, poput pristupanja Rusije Bolonjskom sporazumu, te reformom sistema stručnog obrazovanja općenito. Ovi trendovi su izraženi u obuci specijalista tipa "bachelor-master", uvođenju prakse orijentisanog obrazovanja i raširenoj informatizaciji HPE sistema.

Relevantno u sistemu obuke savremeni specijalisti je njihova sposobnost da se direktno integrišu u profesionalne aktivnosti odmah po završetku univerziteta ili srednje stručne ustanove. Ovo se spominje u radovima G.B. Golub, E.Ya. Kogan, V.A. Bolotov, A.V. Khutorskoy i dr. U slučaju koreografskog obrazovanja, to podrazumijeva nesmetani prijelaz iz koreografske škole, akademije u pozorište. Osigurati ovu tranziciju znači potkrepiti suštinu pedagoške obuke budućeg baletskog soliste, uspostaviti interakciju između pozorišta i obrazovnih institucija, moći utvrditi stepen spremnosti jučerašnjeg učenika za današnju odraslu profesionalnu aktivnost.

Praktično nema radova posvećenih sveobuhvatnom proučavanju procesa formiranja profesionalizma baletskog igrača. Postoji samo nekoliko publikacija koje razmatraju jednu ili drugu stranu ovog ogromnog pitanja. Ipak, postoje presedani za kompetentnu izgradnju sistema tranzicije u profesionalnu djelatnost u našoj zemlji, koji zahtijevaju detaljnu studiju. Jedan od takvih presedana može se smatrati gradom Krasnojarsk, u kojem djeluje jedno od najpoznatijih ruskih pozorišta - Krasnojarsko pozorište opere i baleta, čiji su neki solisti školovani u Krasnojarskoj koreografskoj školi. I ovi solisti zauzimaju vodeću poziciju u baletu Krasnojarsk.

Konkretizirajući sve navedeno, ističemo problem ove studije.

Problem: nedostatak istraživanja razvoja profesionalizma baletskih igrača, nedostatak modela koji opisuju formiranje profesionalizma baletskih igrača.

Hipoteza istraživanja: formiranje profesionalizma baletana odvija se pod sljedećim uvjetima:

§ prisustvo pedagoške podrške za cjelokupni proces postajanja umjetnikom od profesionalca u oblasti baleta;

§ mogućnost stvarne prakse profesionalne aktivnosti u ranim fazama obrazovanja;

§ prisustvo stalne konkurencije drugih profesionalaca u nastajanju;

§ sistematska fizička, intelektualna i psihička priprema i samoosposobljavanje budućeg profesionalca;

§ dostupnost osnovne spremnosti za profesionalnu aktivnost baletskog igrača i stalna potvrda usavršavanja spremnosti tokom čitavog procesa profesionalizma.

Svrha rada: analiza i opis savremenog modela formiranja profesionalni umjetnik balet.

Za postizanje cilja potrebno je riješiti sljedeće zadatke:

§ utvrditi specifičnosti profesionalne aktivnosti baletskog igrača;

§ otkrit će zahtjeve profesije baletskog igrača prema ličnosti i psihi osobe;

§ utvrđuju kriterijume za profesionalnost baletskog igrača, načine njegovog merenja i formiranja;

§ prikupiti istorijske podatke o razvoju baleta u Krasnojarsku (na primjeru Krasnojarskog opernog i baletnog pozorišta, Krasnojarske koreografske škole);

§ utvrditi trendove savremenog sistema stručnog obrazovanja uopšte i sistema obuke baletskih igrača posebno;

Predmet studija: maturanti koreografske škole - umetnici operskog i baletskog pozorišta.

Predmet studija: proces stručnog usavršavanja baletskog igrača.

Metode istraživanja:

posmatranje;

opis;

teorijska analiza;

Teorijska osnova rada je studija psihologije i pedagogije profesionalizma A.K. Markova, psihologija kreativne aktivnosti A.I. Sevastjanove, B.S. Meilaha, B.M. Runina, Ya.A. Ponomarev, osnove baletske umjetnosti V.V. Vanslova, M.M. Gabovich, N.I. Tarasova i dr. U radu su korišćena i periodika, memoari, biografije i autobiografije koje opisuju aktivnosti vodećih baletskih solista prošlosti i sadašnjosti.

Rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja, zaključka, bibliografije.

U uvodu se obrazlaže relevantnost teme istraživanja, cilj, ciljevi, predmet, predmet istraživanja, njegova teorijska i praktični značaj.

U poglavlju 1 "Teorijski aspekti formiranja profesionalizma baletana (na primjeru baletana iz Krasnojarska državno pozorište Opera i balet)” definiše specifičnosti profesionalne aktivnosti baletskog igrača, kriterijume profesionalizma i daje istorijsku pozadinu o razvoju baleta u Krasnojarsku.

Poglavlje 2 "Analiza načina sticanja profesionalizma baletskog igrača u postdiplomskom periodu (na primjeru baletana Krasnojarskog državnog opernog i baletnog teatra)" razmatra glavne trendove u savremenom sistemu profesionalnog obrazovanja, karakteristike formiranje profesionalizma baletana, te predstavlja razvijene metodološke preporuke za razvoj profesionalizma baletskog igrača u postdiplomskom periodu.

U zaključku, predstavljeno opšti zaključci tokom celog rada.

Sa teorijske tačke gledišta, rad može biti interesantan istraživačima u oblasti psihologije i pedagogije kreativne aktivnosti, sa praktične tačke gledišta, rad je zanimljiv zbog metodoloških preporuka sadržanih u njemu o razvoju profesionalizma. baletana na postdiplomskim studijama.

Poglavlje 1

.1. Specifičnosti profesionalne djelatnosti baletskog igrača

Da bismo utvrdili specifičnosti profesionalne aktivnosti baletskog plesača, razjasnimo ključni koncepti i, prije svega, koncept "baleta". Vanslov V.V. definiše balet kao "vrstu muzičke i pozorišne umjetnosti čiji je sadržaj izražen u koreografskim slikama". Koreografska slika je zauzvrat „plesno-plastično utjelovljenje životni sadržaj: raspoloženja, osećanja, stanja, radnje prožete mišlju i koje se manifestuju u posebnom sistemu izražajnih ljudskih pokreta” [ibid.]. Balet je, kaže Vanslov, "sintetička umetnost", jer kombinuje nekoliko vrsta umjetničko stvaralaštvo: koreografija, muzika, dramaturgija, vizuelna umetnost.

Shatalov O.V. pod baletom razume jednu vrstu pozorišne umetnosti, gde je glavna izražajna sredstva služi takozvanim "klasičnim" (istorijski utemeljenim, podložnim striktnom kodeksu pravila) plesom i pantomimom, uz muzičku pratnju, kao i scenskim radom koji pripada ovoj vrsti umjetnosti.

Kao što se vidi iz ovih definicija, balet je prilično višedimenzionalan i sistemski fenomen. Struktura baleta može se razlikovati:

Scenario baleta je dramska ideja, libreto (treba napomenuti da ima i baleta bez zapleta). On postavlja kratku verbalnu prezentaciju ideja, zapleta, sukoba, likova drame. Scenario baleta mora biti sastavljen uzimajući u obzir njegovo muzičko i koreografsko oličenje. Vrlo često se na osnovu toga kreira baletni scenario književno djelo. Scenario obično piše posvećeni baletski dramaturg. Ali scenario može da napiše i koreograf, kompozitor, umetnik ili više kreatora baletske predstave u isto vreme.

Koreografija. U modernoj koreografiji izdvajaju se svakodnevni ples (narodni i plesni), kao i scenski (estradni i baletski). Balet je najviši oblik koreografske umjetnosti. Ples čini aktivno jezgro baleta. „Plastične mogućnosti koreografije su beskrajne, može izraziti bilo koje osjećaje, uključujući tugu, depresiju, očaj itd. Ona ima sredstva za plastičnu karakterizaciju ne samo kretanja, već i odmora, oličenje ne samo ljepote i dobrote, već i ružnoće i zla “, piše Vanslov V.V.

Muzička pratnja. Zajedništvo figurativne prirode stvara mogućnost organskog spoja muzike i koreografije u jedinstvenu umjetničku cjelinu. Vrijednost muzike za koreografiju u baletskoj predstavi je prvenstveno značajna. „Koreograf postavlja predstavu, oslanjajući se ne samo na dramatičnu konturu scenarija, već, pre svega, na muziku koja je prevela ovaj nacrt scenarija i emotivno ga obogatila sadržajem“, kaže Vanslov V.V.

Pantomima, elementi gimnastike i akrobacije. Balet nije samo izvođač unaprijed pripremljenih i planiranih plesnih pokreta. Takođe je i punopravni pozorišni glumac. Kao i za svakog glumca, pantomima za baletskog igrača je sastavni dio njegovog rada na sceni. Mali pokreti, najfiniji izrazi lica prenose veliku količinu informacija, otkrivaju bit junaka, prenose njegova osjećanja i raspoloženja.

Dekoracija. Balet - kompletan pozorišna predstava. Osim rada ljudi na sceni, uključuje i opću umjetničku atmosferu koja se stvara na sceni i uz pomoć rekvizita, kostima junaka, igre sjena i svjetla. Sve je to izuzetno važno za prenošenje ideja koreografa.

Pa ipak, glavna uloga u baletu je dodijeljena ljudima - baletanima. Oni su izvršioci ideje direktora baleta, glumaca, plesača, heroja. „Bez glumca nema i ne može biti koreografske predstave, nema baleta kao umjetničke forme. Najbolji libreto, najljepša muzika, najbogatija mašta umjetnika urode plodom samo ako likovi baleta ožive u koreografskim slikama, kao balerine i igračice“, kaže Gabovich M.M.

Specifičnost profesionalne delatnosti baletana leži u potrebi da se istovremeno drži nekoliko pozicija, da se samo pokretima prenese umetničko značenje, bez izgovaranja ijedne reči.

.2 Psihologija profesionalne aktivnosti baletskog igrača

Kao i svaka profesionalna aktivnost, balet nameće određene zahtjeve ličnosti umjetnika, stepenu razvoja njegovih mentalnih funkcija. Dakle, aktivna motorička aktivnost baletskog plesača zahtijeva potpuni razvoj takvih mentalnih funkcija kao što su senzacije. „Razvoj kinestetičkog ili motoričkog analizatora je od velike važnosti, posebno u izvođačkoj aktivnosti osobe, piše Sevastjanov A.I. Kinestetički osjećaji nastaju, na primjer, iritacijom nervnih završetaka ugrađenih u mišiće, zglobove, ligamente i kosti, kao i kao rezultat kretanja tijela u prostoru, te tijelu pružaju potrebne informacije za provedbu koordiniranog i složene motoričke radnje izvođača.

Jasno je i da su u aktivnosti baletana važne i vrste osjeta kao što su slušni, taktilni, statički i vizualni. Treba napomenuti da razvoj određene mentalne funkcije podrazumijeva njihovo kvalitativno stanje. Svaki zdrav covek ima određeni skup mentalnih funkcija, ali stepen njihove težine može značajno varirati, a samim tim stvarati individualne mentalne karakteristike svake osobe. U slučaju osjeta, možemo govoriti o takvim kvalitativnim karakteristikama kao što je apsolutni prag osjeta - najmanja iritacija koja uzrokuje jedva primjetan osjećaj, pozitivna ili negativna adaptacija - prilagođavanje osjetilnih organa podražajima koji na njih djeluju.

U aktivnosti baletana važan je visok nivo razvoja percepcije i pažnje. Uz visoku aktivnost ovih funkcija, neki ljudi mogu razviti kreativno zapažanje, karakteristikašto je "sposobnost uočavanja suptilnih, ali vrlo značajnih, tipičnih karakteristika predmeta ili pojave u predmetima i pojavama."

Kreativna ličnost se manifestuje u originalnosti hvatanja pojava okolne stvarnosti. Najvažnije za kreativnu osobu je takozvano figurativno pamćenje, "koje se sastoji u utiskivanju i naknadnoj rekonstrukciji reprezentacije prethodno opaženih objekata". Izuzetno je važno i emocionalno pamćenje koje se sastoji u pamćenju, reprodukciji i prepoznavanju emocija i osjećaja.

Osjetljivost i emocionalnost važni su za svaku kreativnu profesiju. Osobitost emocija i osjećaja određena je ličnim svojstvima, orijentacijom ličnosti, njenim motivima, težnjama, namjerama, individualnim mentalnim svojstvima, na primjer, karakterom i emocionalno-voljnim komponentama. Osoba ne samo da doživljava emocije i osjećaje, već ima i vanjski "tjelesni" dizajn u obliku izraza lica, pantomimike, intonacije i vegetativno-vaskularnih manifestacija.

Sastavni element kreativne aktivnosti je njena svijest i mentalno proučavanje od strane osobe. U baletu, kao i u umjetnosti općenito, važna je sposobnost čovjeka da kreativno razmišlja. Glavna svojstva kreativnog mišljenja su sljedeća:

§ fleksibilnost mišljenja (prelazak iz jedne klase pojava u drugu, ponekad udaljenu po sadržaju);

§ sloboda od šablona (netrivijalnost, koju karakteriše potraga za novim pristupima rešavanju problema);

§ širina razmišljanja (sposobnost privlačenja znanja iz različitih oblasti i sposobnost primjene tog znanja);

§ kritičnost (sposobnost da se ispravno procijeni objekt radnje sopstvene aktivnosti);

§ dubina (stepen prodiranja u suštinu fenomena);

§ otvorenost (pristupačnost mišljenja raznim vrstama dolazećih ideja i sudova);

§ nezavisnost (sposobnost samostalnog i originalnog formulisanja i rešavanja kreativnih problema bez uticaja);

§ empatija (sposobnost da se prodre u tok misli druge osobe).

Proces postavljanja baleta povezan je sa ogromnim mentalnim radom svih izvođača. Balet mora da radi sa umetničkim slikama. Njihovo formiranje i implementacija zavisi od mašte.

Dakle, sve kognitivne sposobnosti osobe uključene su u rad baletana na sceni. Pored njih, značajan uticaj imaju i karakterne osobine osobe i njen temperament. Leonhard K. uveo je koncept naglašenih ličnosti, uzimajući u obzir akcenat kao karakterne osobine, izražene u osobinama mentalne sfere, ljudskim motivima i temperamentu, što utiče na reaktivne kvalitete ličnosti, posebno na tempo i dubinu. emocionalnih manifestacija.

Postoji nekoliko različitih klasifikacija akcentuacija karaktera, od kojih je većina popraćena posebnim dijagnostičkim tehnikama koje vam omogućuju razlikovanje vrste akcentuacije. Ne zadržavajući se na konkretnim metodama, napominjemo da je podjela ljudi na tipove uvijek prilično proizvoljna. Moguće je izdvojiti karakterne osobine i tipove akcentuacije koji su „povoljni“ za profesiju, ali to se mora činiti oprezno, vodeći računa o holističkoj percepciji ličnosti profesionalca, njegovih profesionalnih kvaliteta, recenzije kolega i društvenom okruženju u koje je uključen.

Za kreativnu profesiju, u radu baletana, važne su osobine karaktera kao što su otvorenost, ljubaznost, strpljenje, odgovornost, samostalnost, aktivnost i inicijativa. Ova lista nije potpuna, ali općenito odražava specifičnosti kreativne profesionalne aktivnosti.

Opisujući aktivnost baletskog igrača, ne može se ne primijetiti takva karakteristika njegovog rada kao što je kolektivizam. Baletsko društvo je velika grupa ljudi, sa njihovim individualnim karakteristikama, u kojima funkcionišu određena pravila ponašanja, razvila se određena hijerarhija odnosa. Komunikacija kao sposobnost pronalaženja zajedničkog jezika sa drugim ljudima je najvažnija karakterna osobina kreativne osobe, ali i baletana.

.3 Koncept "profesionalizma" u baletu, proučavanje njegovog nivoa i metoda formiranja

Pod profesionalizmom Markova A.K. razumije "skup, skup ličnih karakteristika osobe neophodnih za uspješno obavljanje posla". Profesionalnost se, prema autoru, sastoji od dva elementa: motivacionog i operativnog.

Motivacioni element znači:

§ entuzijazam za mentalitet, smisao, usmjerenost profesije na dobrobit drugih ljudi, želja za prodorom u moderne humanističke orijentacije, želja da se ostane u profesiji;

§ motivacija visoki nivoi postignuća u svom radu;

§ želja da se razvije kao profesionalac, motivacija za pozitivnu dinamiku profesionalni rast, korištenje svake šanse za profesionalni razvoj, snažno profesionalno postavljanje ciljeva;

§ skladan prolazak svih faza profesionalizacije - od prilagođavanja profesiji dalje do savladavanja, kreativnosti, do bezbolnog završetka profesionalnog puta;

§ nedostatak profesionalnih deformacija u motivacionoj sferi, krize;

§ interni lokus profesionalne kontrole, odnosno traganje za uzrocima uspjeha – neuspjeh u sebi iu profesiji;

§ optimalna psihološka cijena visokih rezultata u profesionalnim aktivnostima, odnosno odsustvo preopterećenja, stresa, kvarova, sukoba.

Operativni element uključuje:

§ puna svijest o osobinama i karakteristikama profesionalca, razvijena profesionalna svijest, holistička vizija imidža uspješnog profesionalca;

§ dovođenje sebe u skladu sa zahtjevima struke;

§ realno obavljanje profesionalne djelatnosti na nivou visokih uzoraka i standarda, ovladavanje vještinama, visoka produktivnost rada, pouzdanost i održivost visokih rezultata;

§ samorazvoj osobe kroz profesiju, samokompenzacija za nedostajuće kvalitete, profesionalno učenje i otvorenost;

§ davanje kreativnog doprinosa osobe profesiji, obogaćivanje njenog iskustva, transformisanje i unapređenje profesionalnog okruženja u okruženju;

§ privlačeći interes društva za rezultate njihovog rada, jer društvo možda ne poznaje svoje potrebe u rezultatima ovog stručnog rada, taj interes se mora formirati.

Profesionalnost se, prema Markovoj, postiže kroz sledeće faze:

1.Faza adaptacije osobe na profesiju, primarna asimilacija od strane osobe normi, mentaliteta, potrebnih tehnika, tehnika, tehnologija profesije; ova faza može brzo završiti u prve 1-2 godine rada ili se protegnuti godinama, proći bolno;

2.Faza samoaktualizacije osobe u profesiji; svijest osobe o svojim sposobnostima da ispuni profesionalne standarde, početak samorazvoja kroz profesiju, svijest osobe o svojim individualnim mogućnostima za obavljanje profesionalnih aktivnosti, svjesno jačanje njegovih pozitivnih kvaliteta, izglađivanje negativnih, jačanje njegovih individualni stil, maksimalno samoostvarenje svojih sposobnosti u profesionalnim aktivnostima;

.Faza slobodnog posedovanja profesije koja se manifestuje u vidu ovladavanja, usklađivanja osobe sa profesijom; ovdje je asimilacija visokih standarda, reprodukcija na dobrom nivou od strane nekog prethodno stvorenog smjernice, razvoj, uputstva.

Značajan napredak u oblasti proučavanja karakteristika profesionalizma pomogao je da se razvije čitav dijagnostički kompleks za određivanje nivoa njegovog formiranja. Dijagnostika se zasniva na nekoliko principa:

Princip etapnog odabira kandidata

Prva faza - odabir iz medicinskih razloga u pravilu provode liječnici opće prakse i koristi se uglavnom samo kao sredstvo za otkrivanje kontraindikacija za obuku. Nedostatak u izboru specijalista užeg profila - psihologa ili psihijatra-psihohigijeničara negativno utiče na čistoću profesionalne selekcije.

Druga faza je identifikacija profesionalno podobnih, uslovno podobnih i nepogodnih za obuku na kreativnom univerzitetu. Obavlja se u procesu rada sa kandidatima za magisterije i nastavnike obrazovne ustanove.

Treća faza je kontrola. Otkriva kako povoljne tako i nepovoljne pomake u profesionalnim i obrazovnim aktivnostima.

Princip uzimanja u obzir funkcionalnih rezervi psihe govori o velikoj plastičnosti nervnog sistema, ogromnim skrivenim potencijalima svojstvenim stvaralačkoj ličnosti i mogućnostima za razvoj i otkrivanje rezervi ljudske psihe. To implicira potrebu da se vrši selekcija prema gornjem, srednjem i donjem kriterijumu kako bi se razjasnio opseg prihvatljivosti metoda profesionalne selekcije i varijabilnost kriterijuma.

profesionalni princip.

Profesiogram je jedan od glavnih dijagnostičkih alata. Profesiogram, prema Sevastyanov A.I. to je „sistem zahtjeva koje nekoj osobi nameće određena specijalnost, profesija ili grupa njih“. Dio profesiograma je i psihogram - kratak sažetak zahtjeva za ljudsku psihu, koji čini listu potrebnih sposobnosti.

Princip pouzdanosti koji je u osnovi profesionalnog rada uzima u obzir komplikovane uslove za izučavanje profesionalne delatnosti i takozvanu „imunitet na buku“ pojedinca.

Navedena sredstva pomažu u određivanju spremnosti osobe za profesionalnu djelatnost općenito. Ali kreativna aktivnost ima svoje specifičnosti, koje ne treba zaboraviti. Profesionalnost baletana ne možete utvrditi kroz profesiogram, kao što ne možete odrediti budućeg majstora među kandidatima samo po rezultatima testa, testa i drugim objektivnim metodama.

Profesionalnost baletskog igrača nije toliko objektivni faktori profesionalne aktivnosti uopšte, već skup zahteva, očekivanja od umetnikovog delovanja na sceni, formiranih tradicijom, istorijom baleta, njegovim izuzetnim izvođačima, baletskim rediteljima i obicnih gledalaca. Stoga se okrenimo razumijevanju profesionalizma baletana onih ljudi koji su direktno povezani s ovom umjetnošću.

Posao baletana je svakodnevni naporan posao. Prema A. Ol-u, balet bi trebao postati "stil života" umjetnika. Nema više vremena ni za šta drugo. Dakle, prije svega, profesionalac u baletu je osoba koja se bez traga predaje ovoj umjetnosti.

Spremnost na stalno učenje od drugih i usavršavanje sebe je još jedan važan uslov za profesionalca. Evo šta o tome kaže Aleksandar Butrimovič, jedan od vodećih solista baleta u Krasnojarsku: „... svaki nagoveštaj se doživljava kao najkraći put do najboljeg i samo je koristan. Trudim se... da slušam više...". Potvrdu ovih riječi nalazimo kod A. Ol: „Poslije posla... morate gledati video sekvencu nekih klasičnih produkcija skoro kadar po kadar. I to ne da bi bezumno lizali nečiju tehniku, već da bi razumjeli i razumjeli punu dubinu izvedbe.

Povezanost baletske i glumačke umjetnosti se više puta naglašava: „Kada baletni glumac uspije spojiti briljantno poznavanje zanata, plesne tehnike sa umom, osjećajima i kreativnom maštom, on s pravom posjeduje titulu umjetnika“, kaže Gabovich M.M. . Isto nalazimo i kod A. Ol: „Ako nema energije u izvođenju, poređane uloge, neće spasiti ni lepa muzika, ni luksuzni kostimi i scenografija – biće dosadno i neprofesionalno.“

U baletu se postavljaju ozbiljni zahtjevi fizičkoj kondiciji izvođača. „Struktura mišića i ligamenata, a donekle i koštani skelet ljudske figure, prije svega, ovisi o tome da li može izvesti ovaj ili onaj pokret ...“, - kaže Lopukhov F.V. . Profesionalac u baletu je uvek u dobru fizički oblik, plastični i umjetnički. Individualne fiziološke karakteristike soliste određuju njegovu ulogu na sceni.

Profesionalnost je kompleksna karakteristika nivoa vještina specijaliste. Profesionalnost baletana formira se u procesu dugotrajnog usavršavanja i svakodnevnog rada. Baletski profesionalac je fizički i intelektualno razvijena, kreativno nadarena osoba, psihički otporna na sve vrste nevolja. Postizanje profesionalizma moguće je samo kroz praktičnu aktivnost osobe, kroz samorazvoj, aktivnu pomoć već formiranih majstora.

.4 Istorija baleta u gradu Krasnojarsku

Pozorište opere i baleta u Krasnojarsku osnovano je odlukom Vijeća ministara RSFSR-a od 30. decembra 1976. godine, naredbom Ministarstva kulture RSFSR-a od 17. januara 1977. godine. Osnivač pozorišta je uprava Krasnojarsk Territory koju predstavlja Odjeljenje za kulturu. Pozorište je zvanično otvoreno 12. avgusta 1978. godine.

Zgrada je izgrađena 1966-78 prema projektu dobitnika Državne nagrade SSSR-a, arhitekte I.A. Mikhalev. Otvaranje pozorišta bilo je tempirano da se poklopi sa 350. godišnjicom Krasnojarska, koji se nalazi na istoimenom trgu (sada pozorišni trg).

Jedanaest premijera obilježilo je sezonu 1978-1979. Publici su prikazana divna djela operskog i baletskog repertoara. 20. decembra 1978. održana je premijera opere A.P. Borodin "Knez Igor". Ova predstava je postala svojevrsno obeležje našeg pozorišta. 21. decembra 1978. prikazan je balet "Labudovo jezero" P. I. Čajkovskog, 22. decembra 1978. - opera "Seviljski berberin" G. Rosinija, 23. decembra 1978. - premijere dva jednočinka. baleti "Karmen svita" Ž. Bizea - R. Ščedrina i "Mlada dama i huligan" D. Šostakoviča, 24. decembra 1978 - opera P.I. Čajkovski "Eugene Onjegin", 26. decembar 1978. - balet A. Adama "Žizela".

Godine 1979. repertoar pozorišta se stalno popunjavao prekrasnim predstavama: opere - "Uragan" V.A. Grokhovskog, "Aida" G. Verdija, "Iolanta" P.I. Čajkovskog i baleti - "Chopiniana" i "Paquita" L. Minkusa, kao i dečiji nastup“Priča o svešteniku i njegovom radniku Baldi” M.I. Chulaki. Za samo 30 godina postojanja pozorišta postavljene su 53 opere, 2 misterija, 57 baleta i 16 dečjih predstava.

Neophodno je napomenuti imena izuzetnih majstora koji su doprinijeli formiranju Krasnojarskog opernog i baletskog teatra. Riječ je o direktorima produkcije - M.S. Vysotsky, R.I. Tihomirov, G. Pankov, B. Ryabikin, L. Kheifits, V. Tsyupa, E. Buzin; dirigenti - I. Šavruk, V. Kovalenko, N. Silvestrov, I. Latsanich, A. Kosinski, A. Čepurnoj, A. Yudasin; umjetnici - N. Kotov, T. Bruni, G. Arutjunov, V. Arkhipov, Cherbadzhi, M. Smirnova-Nesvitskaya; koreografi - N. Markryants, V. Burtsev, V. Fedyanin, A. Gorsky, S. Drečin, A. Polubentsev, Vl. Vasiljev, S. Bobrov. U Krasnojarskom pozorištu radili su i strani muzičari J. Stanek, M. Pietsukh i drugi.

Imena vodećih operskih i baletskih solista nadaleko su poznata kako u Rusiji, tako iu inostranstvu. Među njima Nacionalni umjetnik Rusije V. Efimov, Narodni umetnik Rusije A. Kuimov, Narodni umetnik Rusije L. Marzoeva, Narodna umjetnica Rusije L. Sycheva, Zaslužni umjetnici Rusije V. Baranova, Ž. Tarayan, S. Kolyanova, A. Berezin, S. Efremova, G. Efremov, N. Sokolova, I. Klimin, Zaslužni umjetnik Republike Tuva G. Kontsur. Svetla i zanimljiva su dela mladih operskih solista A. Lepešinskog, O. Bašove, A. Bočarova, E. Baldanova i baletskih solista A. Ol, E. Bulgutove, M. Kuimove, I. Karnauhova, V. Kapustina, V. Guklenkov i dr. Imena poznatih plesača N. Čehovskaja i V. Polušina, veličanstveni operska pevačica D. Hvorostovsky, koji je radio u Krasnojarskom pozorištu opere i baleta.

Krasnojarska koreografska škola osnovana je 1978. Njegovo otvaranje vezuje se za početak aktivnosti Krasnojarskog opernog i baletskog pozorišta i Krasnojarskog plesnog ansambla "Sibir". Prvi direktor je I. G. Ševčenko.

Umjetničko vodstvo u različito vrijeme vršili su: G. N. Gurchenko, R. T. Khakulova, V. I. Burtsev, B. G. Fedchenko.

U cijelom periodu postojanja, školu je diplomiralo više od 150 specijalista koji uspješno rade u pozorištima i plesnim grupama zemlje.

Vodeći nastavnici: G.N. Gurchenko, T. A. Dzyuba, Khakulova, L. V. Vtorushina.

Među učenicima i diplomcima škole su laureati svesaveznih, ruskih i međunarodnih baletskih takmičenja (S. V. Dauranova, A. V. Yukhimchuk, E. Koshcheeva, itd.).

zaključci

U prvom poglavlju uspjeli smo identificirati bitne karakteristike baleta kao umjetnosti i kao sfere profesionalne djelatnosti.

Profesija baletana je svestrana i višestruka. Zahtijeva dovoljno dugu i kvalitetnu obuku u procesu učenja, stalno samousavršavanje nakon diplomiranja. Posao baletana je svakodnevni fizički trening, to je visok nivo moralnog i estetskog vaspitanja, inteligencije, samosvesti. Profesija baletana zahtijeva razvoj lični kvaliteti ljudska, stalna aktivnost kognitivnih funkcija, kreativnost.

Definicija profesionalizma je dvostruk proces. S jedne strane, postoje objektivni alati za mjerenje fizičke, intelektualne i psihičke spremnosti za profesiju. S druge strane, čak ni najviše stope u ovim oblastima ne garantuju nastanak pravog majstora kao rezultat profesionalizma. Šta je presudno u procesu pripreme baletskog solista? Koji faktori stoje iza njegovog uspjeha? Drugo poglavlje je posvećeno otkrivanju ovih pitanja.

Poglavlje 2

.1 Trendovi u savremenom sistemu koreografskog obrazovanja

.1.1 Trenutna drzava sistemi stručnog obrazovanja

Analiza pravnih akata i drugih regulatornih dokumenata omogućava nam da formulišemo sledeće karakteristike stručnog obrazovanja u Ruskoj Federaciji.

Dugo vremena u našoj zemlji postojala je jasna podjela stručnog obrazovanja na srednje, koje se odvijalo u tehničkim školama, koledžima, licejima, i visokom obrazovanju koje se odvijalo na institutima i univerzitetima. Od usvajanja Bolonjskog sporazuma od strane Rusije, ovaj pristup je postepeno ukinut.

Od 2007. godine visoko stručno obrazovanje u Rusiji se odvija na sledećim nivoima:

§ visoko stručno obrazovanje, potvrđeno raspoređivanjem licu koje je uspješno položilo završnu ovjeru, kvalifikaciju (stepeni) „bachelor“ - diploma prvostupnika;

§ visoko stručno obrazovanje, potvrđeno raspoređivanjem licu koje je uspješno položilo završnu ovjeru, kvalifikaciju (stepen) „specijalista“ ili kvalifikaciju (stepen) „master“ – osposobljavanje specijaliste ili magistrature.

Bachelor programi traju četiri godine, specijalistički programi - najmanje pet godina, master programi - dvije godine.

Predviđeno je da se srednje stručne ustanove dovedu u format primijenjene diplome, kako bi se različiti obrazovni programi i ustanove doveli u jedinstven sistem stručnog obrazovanja.

Osim podjele na nivoe, ulazak Rusije u Bolonjski sporazum donio je sistem ocjene kreditnog rejtinga, mogućnost integracije u jedinstven evropski obrazovni prostor. Bonitetni sistem ocjenjivanja podrazumijeva dodjelu kredita kao jedinice za ocjenu uspješnosti savladavanja obrazovnog programa i izračunavanje rejtinga među svim studentima upisanim u ovaj program.

Bolonjski sporazum podrazumijeva i mogućnost nesmetanog prelaska studenta iz jedne obrazovne ustanove u drugu širom Evrope zahvaljujući jedinstvenom sistemu vrednovanja obrazovnih programa i zapravo sličnom rangiranju kreditnog „opterećenja“ svakog obrazovnog predmeta.

Treba napomenuti da ulazak Rusije u Bolonjski sporazum mnogi prosvjetni radnici ocjenjuju krajnje dvosmislenim. Dakle, praktično je nemoguće obnoviti nacionalni sistem školovanja medicinskih radnika, poznat u cijelom svijetu, prema bolonjskim principima. Određene poteškoće se javljaju iu obrazovanju stručnjaka iz oblasti kulture i umjetnosti. U ovoj oblasti od velikog je značaja profesionalizam jednog nastavnika duge godine tradicija obuke u određenu instituciju. Tokom godina, iskustvo koje se godinama razvija ne može se jednostavno pretočiti u kreditne jedinice i ne može se podijeliti na univerzalne kurseve obuke. U međuvremenu, reformski proces se ne može zaustaviti i prelazak na sistem „bachelor + master” je neizbježan. I sve obrazovne institucije moraju se prilagoditi ovim trendovima. Tako se, na primjer, prilično uspješno pripremaju prvostupnici i magistri " Ruska akademija Ruski balet nazvan po A.Ya. Vaganova".

Još jedna karakteristična karakteristika savremenog stručnog obrazovanja u Rusiji, koja se više puta pominje u „Konceptu dugoročnog društveno-ekonomskog razvoja do 2020. godine“, u „Programu razvoja ruskog obrazovanja za 2010-1015.“, jeste fokus na praksi kao glavni alat za profesionalnu obuku. Ruski obrazovni sistem je dugo bio preopterećen fundamentalnim znanjem, apsolutno beskorisnim za specijaliste u stvarnom životu: „Rusko fundamentalno obrazovanje, piše F. Yalalov, stvoreno je na paradigmi znanja. Obrazovni proces u sistemu opšteg i stručnog obrazovanja nekoliko decenija građen je na deduktivnoj osnovi u skladu sa didaktičkom trijadom „znanje – veštine – veštine“, pri čemu je glavna pažnja posvećena usvajanju znanja.

U posljednje vrijeme dolazi do revizije obrazovnih sadržaja, izbjegavanja pretjeranog teoretiziranja, stvaranja velikih mogućnosti za studente da se uvježbavaju u realnim profesionalnim aktivnostima.

U navedenim dokumentima je sadržan koncept „kompetencije“ kao osnovne jedinice za mjerenje kvaliteta obrazovanja.

U Rečniku uslova tržišta rada Evropske fondacije za obuku, kompetencija je definisana kao:

§ sposobnost da se nešto uradi dobro ili efikasno;

§ ispunjenost uslova za zapošljavanje;

§ sposobnost obavljanja određenih radnih funkcija.

Ivanova T.V. kompetencijom se smatra „...samostalno ostvarena sposobnost zasnovana na stečenom znanju učenika, njegovom obrazovnom i životnom iskustvu, vrijednostima i sklonostima koje je razvio kao rezultat spoznajne aktivnosti i obrazovne prakse“.

Posebnost kompetencije kao rezultata obrazovanja je da u poređenju sa drugim rezultatima obrazovanja:

§ je integrisani rezultat;

§ omogućava vam da riješite čitavu klasu problema;

§ postoji u obliku aktivnosti, a ne informacija o njoj;

§ pojavljuje se svjesno.

Značajan trend u savremenom domaćem stručnom obrazovanju je njegova aktivna informatizacija. Obrazovne ustanove su opremljene savremenom kompjuterskom tehnologijom, elektronska obrazovna okruženja se koriste kao jedan od alata za učenje, mrežne tehnologije omogućavaju uspostavljanje obrazovanja na daljinu, proširujući obrazovne mogućnosti osoba sa invaliditetom, ljudi koji žive daleko od gusto naseljenih gradova.

.1.2 Savremeno baletsko obrazovanje u Rusiji

Obuka profesionalaca iz oblasti koreografije u našoj zemlji se odvija na tri nivoa:

Prvi nivo- baletske škole.

Prosječan profesionalni nivo su koreografske škole.

Najviši profesionalni nivo - akademija.

Atipično obrazovne ustanove uključeni u sveobuhvatnu i sistematsku obuku (kombinujući sva tri prethodna nivoa).

Kao rezultat stručnog osposobljavanja (na srednjem i višem nivou), možete steći sljedeća zanimanja:

Baletan - kreativni radnik pozorište, profesionalni plesač koji nastupa u skladu sa opis posla i kvalifikacije koje su mu dodeljene za baletske predstave i druga baletska umetnička dela.

Umjetnik plesne grupe (ansambla) je kreativni radnik, profesionalni plesač koji, u skladu sa opisom posla i kvalifikacijama, izvodi uloge (uloge) koje su mu dodijeljene u djelima koreografske umjetnosti (osim baleta).

Koreograf - kreativni radnik, u skladu sa opisom posla pod rukovodstvom koreografa (koreografa), koji učestvuje u radu na stvaranju (komponovanju) novih, nastavljajući ranije postavljena koreografska dela i puštajući ih na scenu.

Koreograf (koreograf-producent) - kreativni radnik koji, u skladu sa opisom posla, kreira (komponuje) svoja koreografska dela, nastavlja prethodno postavljene koreografske radove i realizuje kompleks organizacione mjere po izlasku na scenu.

Tutor je kreativni radnik koji, u skladu sa opisom posla, izvodi rad na učenju delova u novim i ranije kreiranim predstavama sa umetnicima, uvežbavajući predstave aktuelnog repertoara.

Nastavnik je zaposleni u obrazovnoj ustanovi koji pruža obuku učenicima u razne forme i razvijati u njima određene kompetencije.

Nastavnik-tutor je zaposlenik obrazovne ustanove, stručni nastavnik koji obavlja funkcije asistenta, savjetnika, mentora, povjerenika učenika, koji je organizator njegovog života i prati ga u njegovoj želji da samostalno rješava probleme. obrazovanja.

Baletski stručnjak je specijalista u oblasti istraživanja baletske umjetnosti, istoričar baleta, baletni kritičar, koji često kombinuje ove funkcije sa nastavom iz relevantne oblasti.

Koreolog je specijalista u oblasti kompleksnih i interdisciplinarnih studija koreografije u celini (uključujući i balet), likovni kritičar koji često kombinuje ove funkcije sa nastavom iz relevantne oblasti.

Kineziolog je lekar, medicinski radnik, specijalista iz oblasti kineziologije.

Plesni terapeut je doktor, psiholog, zdravstveni radnik, specijalista iz oblasti plesne terapije.

Ciljevi stručnog obrazovanja baletskog igrača postavljeni su listom kompetencija utvrđenih u Federalnom državnom obrazovnom standardu visokog stručnog obrazovanja u smjeru obuke „Koreografska umjetnost“.

Dakle, u projektu treće generacije FSES HPE, prvostupnici iz ove oblasti moraju imati:

socio-lične i opšte kulturne kompetencije;

opšte naučne kompetencije;

instrumentalne kompetencije;

profesionalne kompetencije.

Potonje se dijele na opšte stručne i profilno-specijalizirane kompetencije (prema vrsti profesionalne djelatnosti).

Među stručnim kompetencijama koje prvostupnik treba da ima:

poznavanje koreografskog repertoara;

praktično iskustvo u izvođenju koreografskog repertoara;

poznavanje osnova crtanja, slikanja, kompozicije itd.

Lista kompetencija je prilično opsežna. Ostaje nejasno kako je moguće provjeriti formiranje svakog od njih, te da li se po ukupnosti njihovog formiranja može suditi o profesionalnosti studenta kao budućeg baletana.

Kasnije u opšti pogled Hajde da okarakterišemo sadržaj stručnog usavršavanja budućeg baletana u ruskim obrazovnim institucijama.

Kao što je već napomenuto, obuka baletske umjetnosti počinje sa deset godina u baletskim školama. N.I. Tarasov, postavljajući pitanje u kojoj dobi treba početi učiti klasičnu igru: „...učiti njena izražajna sredstva, njen jezik, koji, naravno, budući baletan mora savladati tehnički savršeno, virtuozno, umjetnički slobodno, fleksibilno i muzički“, sam i odgovorio: „Možemo sa sigurnošću reći da je za budućeg baletskog pozorišnog umjetnika potrebno početi savladavati školu klasične igre od devete ili desete godine... Propuštene godine djetinjstva, kao početni period školovanja za budućeg plesača, zasigurno će uticati na njegovu izvođačku umjetnost kao neku mračnu i nedovoljno razotkrivenu stranu.

Ništa manje važno je da je „djetinjstvo posebno prijemčivo za lijepo – muziku i ples. Upravo je djetinjstvo vrijeme velike emocionalne zasićenosti, upečatljivosti, snova i aktivnosti” [ibid.], koje igra važnu ulogu u školovanju baletskog igrača, posebno u periodu osnovnog obrazovanja, kada je to neophodno. zainteresovati dijete, uzbuditi i zarobiti njegovu dušu i početi kreativno znatiželjno razvijati ga.

„Sve počinje jednostavnim stvarima“, piše E.A. Menshikov. Pokreti koji se svakodnevno praktikuju na času i koji djeluju dosadno i neplesni kada su uključeni u tekst koreografska kompozicija, već ih djeca doživljavaju kao sastavni dio plesa ... što prije bude moguće pretočiti slova baletske abecede u riječi ... to će postojanje na sceni biti organskije. U početnoj fazi autor predlaže da se obrati pažnja na fizičku pripremu djeteta, na razvoj plastičnosti, osjećaja za ritam: „...a da djecu ne naučite početnim elementima koreografske pismenosti, ne možete ih naučiti plesati, inače učenje gubi svaki smisao."

Posebnu pažnju treba posvetiti vaspitanju strpljenja, discipline, usađivanju ljubavi prema muzici i umetnosti. „Na času je potrebno razvijati volju, karakter, disciplinu“, piše N.M. Dudinskaya". Također, akcenat je na razvoju mašte, pamćenja, pažnje, percepcije, emocionalnosti.

Obuka se izvodi u sledećim disciplinama: ritam, gimnastika, koreografija, ples, opšte školske discipline. Nastava se izvodi u grupama od 10-12 osoba.

Treba napomenuti da su učenici baletskih škola od malih nogu uključeni u profesionalne aktivnosti, učestvuju u produkcijama. „Veče je uvek počinjalo razrednim koncertom... Svaki plesač je imao jedan ili dva solo numera, koje sam birao prema njihovoj individualnosti i pripremljenosti“, piše N.M. Dudinskaya. Izbor teme predstava određen je posebnostima razvoja djece u određenom uzrasnom periodu: „Djeca svakog uzrasta imaju svoje plesove. Mlađi plešu "Polku", "Polonezu". Srednji - "Guske", "Rokenrol", stariji - "Pozdrav pobede". “Predstave treba da odgovaraju uzrastu i stepenu razvoja dece, da im budu razumljive, tada će ih gledalac razumeti i prihvatiti.”

Obuka u koreografskim školama traje od pet do osam godina. Selekcija u ove institucije, kao i u baletske škole, je prilično stroga. Postavljaju se strogi zahtjevi za fizičku spremnost, zdravlje djeteta, nivo njegovog intelektualnog i psihoemocionalnog razvoja. Ispiti u školi se odvijaju u tri faze:

provjera profesionalnih podataka, osobina tijela (spoljni podaci) - dodavanje proporcija, prisutnost na sceni, everzija, uspon, korak, skok, fleksibilnost;

ljekarska komisija - vid, sluh, unutrašnje organe, nervni sistem, aparat. testiranje ruskog jezika;

umjetnička komisija - muzički i ritmički podaci: ritam, sluh, pamćenje; profesionalni podaci, ples.

Glavne metode i sredstva nastave su (na primjeru OOP-a koji se koristi u Akademiji ruskog baleta imena A.Ya. Vaganova):

samostalan rad;

konsultacije;

praktična lekcija;

ekskurzija;

obrazovna i industrijska praksa;

rad na kursu;

diplomski rad.

Među osnovnim disciplinama u koreografskim školama: klasični ples, narodni scenski ples, istorijski i svakodnevni ples, džez, korak, ritam, gimnastika, gluma, šminka, strani jezici, istorija pozorišta, muzika, likovna umetnost, muzička pismenost, filozofija, osnove prava, ekonomije, sociologije, anatomije itd.

Glavnu ulogu u pripremi baletana igra klasični ples. "Pruža edukaciju tijela u pokretu koja može poslužiti kao pomoć za bilo koje plesno rješenje."

Klasični ples je osnovna disciplina u koreografskoj školi, ima vodeću ulogu u stručnom usavršavanju budućih baletskih igrača. Na času klasičnog plesa uči se jezik koreografije. Za ovladavanje visokim izvođačkim vještinama klasičnog plesa potrebno je poznavati i asimilirati njegovu prirodu, njegova izražajna sredstva, njegovu školu. Škola klasične igre je osnova sistematskog, doslednog, metodičkog usavršavanja u zanimanju baletskog igrača.

Jedna od glavnih komponenti pripreme budućeg plesača je scenska praksa, koja se stalno uvodi u raspored nastave. Svrha ovog predmeta je sveobuhvatan razvoj i usavršavanje izvođačkih vještina učenika na osnovu probe i scenskih predstava, uključujući i pozorišne predstave. Scenska praksa je sastavni, završni dio obrazovnog procesa.

Dakle, sljedeće se može pripisati karakteristikama obuke baletnog igrača u Rusiji:

§ zbog fizioloških karakteristika ljudskog organizma postoje strogi rokovi za profesionalnu aktivnost baletskog igrača: početak stručnog osposobljavanja sa 10 godina, početak profesionalne aktivnosti sa 18-19 godina, završetak profesionalne aktivnosti u 38-40 godina;

§ studiranje u baletskoj obrazovnoj ustanovi (koreografska škola, baletska akademija) smatra se stručnim usavršavanjem od prvih koraka, od 10. godine;

§ poseban režim i nivo opterećenja učenika uporedivi su sa načinom i opterećenjem odraslog umetnika, što odgovara fizičkim opterećenjima sportova visokih dostignuća;

§ opšte (školsko) obrazovanje i stručno (osnovno, srednje, visoko) obrazovanje su kombinovani u jednom obrazovnom procesu, često je nemoguće napraviti jasnu razliku između njih;

§ potreba za naprednim razvojem humanističkih i istorijskih disciplina dovodi do uključivanja elemenata visokog obrazovanja u program srednje stručne obrazovne ustanove;

§ direktan prijenos vještina, znanja, iskustva s generacije na generaciju („iz ruke u ruku – s noge na nogu“, zaobilazeći materijalne nosioce informacija);

§ funkcionisanje koreografske škole ( baletsku akademiju) i kao obrazovna institucija i kao pozorišna grupa, jedinstvo aktuelnog obrazovnog procesa i prakse;

§ obavezna interakcija koreografske škole (baletske akademije) sa profesionalnom, „osnovnom“ baletskom trupom (pozorištem): trupu uglavnom čine diplomci ove obrazovne ustanove, a većina njenih nastavnika su bivši i sadašnji umetnici trupe; orijentacija obrazovnog procesa na stilske karakteristike i repertoar trupe; mogućnost da studenti učestvuju u stručnim nastupima od prvih godina studija.

.2 Pedagoške aktivnosti za pripremu baletskog igrača

“Uloga nastavnika je ogromna, umnogome zavisi kreativni rast umjetnici”, napisao je N.M. Dudinskaya.

Proveli smo istraživanje kako bismo utvrdili specifičnosti formiranja profesionalizma baletskog igrača.

Baza istraživanja: Krasnojarska koreografska škola i Krasnojarsko pozorište opere i baleta.

Metode istraživanja:

posmatranje;

„Jedini mogući način da se akumulira i očuva sociokulturno iskustvo u kontekstu kontinuiteta generacija je sistem kontinuiranog liberalno obrazovanje”, - kaže V. M. Zakharov. U najuvjerljivijem, vizuelnom obliku, ovaj sistem je razvijen u okviru kontinuiranog koreografskog obrazovanja "škola - koreografska škola (univerzitet) - pozorište". Nastavnici krasnojarske koreografske škole drže se sličnih pozicija.

Škola je osnovana 1978. Do danas u njoj radi 56 nastavnika, od kojih 18 na pola radnog vremena. Škola od 2010. godine priprema prvostupnike smera „Koreografska umetnost“. Stručna djelatnost prvostupnika u ovoj oblasti obavlja se u oblasti kulture i umjetnosti, koja se odnosi na koreografsku umjetnost i načine njenog funkcionisanja u društvu, u ustanovama obrazovanja, kulture, umjetnosti i menadžmenta.

Institucija je uspostavila prilično bliske veze sa Krasnojarskim pozorištem za operu i balet. Učenici škole stalno izvode reportažne predstave na sceni pozorišta, njihovi budući mentori - pozorišni koreografi - redovno se sastaju i rade sa učenicima.

U baletu se od učenika traži dobra priprema, sposobnost smislene primjene kompleksa stečenih znanja i vještina, razumijevanja određenog interdisciplinarnog spektra pitanja. Nastavnik mora upravljati procesom osposobljavanja, razvoja i obrazovanja, a za to „treba biti kompetentan, potrebno je potpuno i tačno poznavati sve uslove proizvodnje, treba poznavati tehniku ove proizvodnje na njenoj savremenoj visini, potrebno je da imate dobro poznato naučno obrazovanje. Znanje, kompetentnost, obrazovanje ne mogu se zamijeniti nikakvim drugim, čak ni najboljim ljudskim kvalitetima.”

Sadašnji uslovi obrazovanja postavljaju savremenom nastavniku nepromjenjiv zahtjev - znanje fundamentalne nauke. Štaviše, „od presudnog značaja nije samo količina znanja, već i njihova tačnost, sistematičnost i mobilnost. Ne maksimum znanja, već njihova mobilnost i upravljivost, fleksibilno prilagođavanje uslovima obrazovne ustanove, čini specijaliste pogodnim za pedagošku djelatnost.

Na osnovu ovih odredbi analizirali smo nivo osnovne obuke nastavnika iz Krasnojarske koreografske škole. Svi nastavnici imaju visoko stručno obrazovanje, stalna osnova pohađaju kurseve osvježenja znanja, učestvuju na konferencijama i simpozijumima, pripremaju i objavljuju vlastite članke.

Profesionalnost nastavnika se očituje i u sposobnosti brzog prilagođavanja novim trendovima i trendovima u obrazovanju. IN ovaj slučaj dokaz za to je revizija tradicionalnog sistema obuke od strane nastavnika škole zbog uvođenja sistema bachelor. Pripremili su projekte POP-a, programe disciplina baziranih na trećoj generaciji Federalnih državnih obrazovnih standarda, te ažurirani nastavni i metodički materijali.

Savremeni istraživači sve više govore o formiranju empatije kao profesionalni kvalitet, posebno u odnosu na sociometrijske profesije. „Shvatite i osjetite svog učenika, njegove težnje, nade, motivacije, otklonite strahove i komplekse, postavite ga da postigne cilj, a isto tako, shvativši na vrijeme uzaludnost daljih napora, moći, a da ne povrijedite djetetovu psihu, da uvjeriti učenika u ovo, potaknuti ga moguće opcije samoostvarenje van baleta - nije li to najviša pedagoška vještina?

Posmatranje načina na koji nastavnici uspostavljaju interakciju sa učenicima škole omogućava nam da istaknemo sledeće:

škola ima povoljnu atmosferu između učenika i nastavnika;

primjedbe nastavnika tiču se postupaka učenika, a ne njihove ličnosti;

ukazujući na greške, nastavnici predlažu i pokazuju kako se one mogu ispraviti, a ne zadovoljavaju se samo kritikom;

svi specijalisti u instituciji imaju veliki autoritet među studentima.

Pedagoška aktivnost u pripremi baletskog igrača nije prerogativ samo obrazovne ustanove. Školske nastavnike u pozorištu zamjenjuju koreografi, koreografi koji nastavljaju da usavršavaju umjetnikove vještine. „Pozorištu kao klasi usavršavanja“, piše N.M. Dudinskaya, dolaze plesači koje je neko već učio u školi, nečiji učenici, oni već imaju diplomu i dolaze da usavršavaju svoje zanimanje, uvježbavaju pokrete, usavršavaju plesnu tehniku, stječu vještine, usavršavaju svoj profesionalizam.

Prelazak iz Krasnojarske koreografske škole u Krasnojarsko pozorište opere i baleta odvija se bez problema. Učenici škole redovno nastupaju u pozorištu, upoznaju se sa njim, pravilima koja su u njemu usvojena. Stoga im trenutak završetka škole i ulaska u pozorište na posao nije nešto pretjerano uzbudljivo.

Pozorište okuplja profesionalce u svojoj oblasti, umetnički direktor pozorišta je S.R. Bobrov i umjetnički direktor baleta - M.V. Peretokin daju značajan doprinos formiranju novih zvijezda ruskog baleta. „Balet je umjetnost mladih, htjeli mi to ili ne“, kaže S.R. Bobrov. Ali odakle treba da počnu? Kao što je Maris Liepa rekao, da biste plesali, morate plesati. Ovdje dobijaju tu priliku. Anastasija Čumakova i Nikolaj Oljunjin su vrlo sposobni i perspektivni momci, podučavali su ih tutori iz Boljšoj teatra. Da li su drugi gori? Maria Kuimova je plesala Odette u Labudovom jezeru, Kitri u Don Kihotu, Denis Zykov je također plesao Basil. Maxim Klekovkin i Anna Ol plesali su Orašara u Engleskoj, ja sam im dao tu priliku. A u "Romeu i Juliji", zajedno sa Anjom, zauzete su mlade učenice koreografske škole Ekaterina Bulgutova i Elena Kazakova.

Pedagoška aktivnost u pozorištu je najviši stepen usavršavanja umetnikovih veština. Ovdje nema priliku da nauči osnove, već mora što efikasnije pokazati vlastite sposobnosti. Ovdje je rad nastavnika spojen sa radom jučerašnjeg učenika. Ako je u školi sve bilo usmjereno na obuku i obrazovanje budućeg umjetnika, onda se u pozorištu pažnja poklanja umjetničkoj slici koju stvaraju i reditelj-učitelj i izvođač-umjetnik.

Umjetnički direktor pozorišta, koreograf brine se o stalnom usavršavanju umijeća umjetnika. U Pozorište opere i baleta u Krasnojarsku redovno se pozivaju učitelji iz vodećih pozorišta u zemlji, prije svakog nova proizvodnja trupa radi na video materijalima na osnovu postojećih produkcija drugih autora.

Stručnjaci u osnovi pozorišne pedagogije stavljaju komunikaciju. “Komunikacija, piše E.A. Demidov je, uz efektan izraz, centralni koncept pozorišnu sferu» . Pozorišna teorija radnje definiše sledeće karakteristike ponašanja nastavnika u procesu interakcije sa učenicima:

Nastavnik u obavljanju svojih dužnosti treba da izgleda fokusirano, sabrano, mobilizirano. Nastavnik treba da uspostavi „nezakonitu“ komunikaciju, tj. postići radnu buku, "pomiješati" umjetnike, "uništiti pravilnost redova". Ovo je neophodan preduslov za nastanak realnim uslovima za nastanak pojedinačnih pozicija, kako bi izvođači lakše izrazili svoje mišljenje tokom komunikacije.

Posebno mjesto u pedagoškoj komunikaciji prema zakonima pozorišna akcija zauzima govornu umjetnost. Govorna umjetnost je svijetli fokus u govoru ličnosti nastavnika, sposobnost stvaranja u govoru, izazivajući emocionalni i senzorni odgovor u odjeljenjima. To je njena energija, intenzitet, asocijativnost, ekspresivnost, ekspresivnost, suptilna i odgovarajuća upotreba neverbalnog jezika.

koreografsko obrazovanje profesionalni balet

zaključci

Zaključak

U prvom poglavlju uspjeli smo identificirati bitne karakteristike baleta kao umjetnosti i kao sfere profesionalne djelatnosti. Shatalov O.V. pod baletom razumije vrstu pozorišne umjetnosti, gdje su glavna izražajna sredstva tzv. "klasični" (povijesno uspostavljeni, podložni strogim pravilima) ples i pantomima, praćeni muzikom, kao i scensko djelo koje pripada ovoj vrsti umetnosti

Profesija baletana je svestrana i višestruka. Zahtijeva dovoljno dugu i kvalitetnu obuku u procesu učenja, stalno samousavršavanje nakon diplomiranja. Posao baletana je svakodnevni fizički trening, to je visok nivo moralnog i estetskog vaspitanja, inteligencije, samosvesti. Profesija baletana zahtijeva razvoj ličnih kvaliteta osobe, stalnu aktivnost kognitivnih funkcija i kreativnih sposobnosti.

U drugom poglavlju identifikovali smo glavne trendove u savremenom koreografskom obrazovanju, specifičnosti pedagoške delatnosti u pripremi baletskog igrača.

Savremeno rusko stručno obrazovanje karakteriše prelazak na dvostepeno obrazovanje (sistem „bachelor-master”), uvođenje modularnog principa obrazovanja i kreditnog sistema ocjenjivanja. Postoje i trendovi ka praksi orijentisanom obrazovanju, koji se manifestuju kako u aktivnoj implementaciji prakse kao alata za učenje, tako i u želji da se u praksi dobije pravi, društveno koristan i primenljiv rezultat.

Slični trendovi vrijede i za koreografsko obrazovanje. Koreografske škole prelaze na pripremu prvostupnika. Ovaj proces prati i revizija sadržaja obrazovanja, vremenskog okvira obuke. Prikazani su novi zahtjevi za ocjenu kvaliteta rezultata dobijenog na izlazu. Pristup zasnovan na kompetencijama dominira u savremenoj obrazovnoj praksi. Budući baletni igrači moraju imati društveno-lične, opšte kulturne, opšte naučne, instrumentalne i stručne kompetencije.

Proces obuke baletskih igrača u Krasnojarsku je složen. Uključuje pripremu i početno obrazovanje, osnovno obrazovanje u koreografskoj školi, stručno usavršavanje na višim kursevima škole iu samom pozorištu. U procesu razvoja profesionalizma aktivno učestvuju ne samo nastavnici škole, već i umjetnički direktori pozorišta.

Profesionalnost baletskog igrača formira se pod sljedećim uslovima:

§ sa dostupnim eksternim i fizičkim podacima koji odgovaraju profesionalnoj aktivnosti;

§ podložno početku školovanja u ranom uzrastu (najkasnije od 10 godina);

§ pod uslovom dostupnosti sveobuhvatnog obrazovanja u koreografskoj školi;

§ ako postoji želja za učenjem i stalnim samousavršavanjem;

§ uz prisustvo kompetentne i visokokvalificirane pedagoške podrške na cijelom putu formiranja profesionalizma;

§ u prisustvu uspostavljenih veza između obrazovne ustanove i pozorišta, mogućnost stalne prakse.

Na osnovu analize pristupa organizaciji pedagoških aktivnosti za obuku baletskih igrača u Krasnojarsku, formulirane su sljedeće metodološke preporuke:

Obuka baletskog igrača treba da bude sistematska i da obuhvata tri povezane faze: fazu inicijalne obuke u baletskoj školi, fazu osnovne obuke u koreografskoj školi, fazu profesionalizacije u višim razredima škole i u pozorištu. . Moguće je kombinirati ove korake. Tipičan primjer ovdje je netipična visokoškolska ustanova - Akademija ruskog baleta. I JA. Vaganova, koja od malih nogu uspijeva trenirati 5-8 godina u raznim specijalnostima.

2. Potrebno je uspostaviti bliske kontakte između koreografskih škola i pozorišta. Ova interakcija treba da obuhvati izveštavanje o produkcijama učenika škole, učešće najboljih učenika u pozorišnim predstavama i podučavanje određenih disciplina od strane zaposlenih u pozorištu.

U zidovima škole potrebno je razvijati mogućnosti za zdravu konkurenciju među učenicima, da se razvijaju takmičarski programi uz ohrabrenje, kontrolirati i vrednovati uspješnost obrazovnih aktivnosti. Sve će to omogućiti da se na kraju škole na što manje bolan način uklopi u raspored pozorišta.

U pozorištu se moraju stvarati mogućnosti za stalno usavršavanje mladih izvođača. To podrazumijeva poziv kvalifikovanih tutora, učešće u praksi, aktivno pedagoška djelatnost od strane koreografa, iskusni izvođači.

U procesu školovanja u školi, budući baletan treba da formira želju i sposobnost za samoučenje. Važno je naglasiti potrebu za stalnim samousavršavanjem, pokazati puteve samorazvoja.

Dakle, zadaci postavljeni na početku studije mogu se smatrati ispunjenim, a formulisana hipoteza dokazana.

Bibliografija

1. Zakon Ruske Federacije od 10. jula 1992. br. 3266-1 "O obrazovanju" (sa izmjenama i dopunama 2010.).

2. Koncept dugoročnog društveno-ekonomskog razvoja Ruske Federacije za period do 2020. godine, odobren Uredbom Vlade Ruske Federacije od 17. novembra 2008. br. 1662-r // SZ RF. br. 35. Art. 2190.

Federalni državni obrazovni standardi za visoko stručno obrazovanje: Metodološke preporuke za rukovodioce i aktiviste obrazovnih i metodičkih udruženja univerziteta / Nauč. ed. Dr. tech. nauka, profesor N. A. Selezneva. - M.: Istraživački centar problemi kvaliteta obuke specijalista, 2008.

Federalni zakon Ruske Federacije od 22. avgusta 1996. br. 125-FZ "O visokom i poslijediplomskom stručnom obrazovanju" (sa izmjenama i dopunama 2010.).

Abasov, Z.A. Tradicionalno i inovativno u modernom ruskom obrazovanju // Filozofija obrazovanja. - M., 2005. - br. 9. - P.101-114.

Bakhrushin, Yu.A. Istorija ruskog baleta. - M.: Sovjetska Rusija, 1965. - 227 str.

Bolotov, V.A. Novi standardi i novo vrijeme / V.A. Bolotov // Lideri obrazovanja, 2004. - br. 3. - str. 22-24.

Vanslov, V.V. u svetu baleta. - M., 2010. - 296 str.

Gabovich, M.M. Dušom ispunjen let (o baletskoj umjetnosti). - M.: Mlada garda, 1966. - 173 str.

Golub, G.B., Kogan, E.Ya., Prudnikova, V.A. Paradigma stvarnog obrazovanja / G.B. Golub, E.Ya. Kogan, V.A. Prudnikova // Pitanja obrazovanja. - M., 2007. - br. 5. - S. 20-31.

Deberdeeva, T. Kh. Nove vrijednosti obrazovanja u informacijskom društvu / T. K. Deberdeeva // Inovacije u obrazovanju. - M., 2005. - br. 3. - S. 5-7.

Demidov, E.A., Mukhametzyanova, L.Yu. Pedagoška komunikacija u logici pozorišne teorije radnje / E.A. Demidov, L.Yu. Mukhametzyanova // Bilten Akademije ruskog baleta imena A.Ya. Vaganova. - Sankt Peterburg, 2008. - br. 2. - S. 198-213.

Dudinskaya, N.M. U pedagoškoj oblasti / N.M. Dudinskaya // Bilten Akademije ruskog baleta imena A.Ya. Vaganova. - Sankt Peterburg, 1995. - br. 3. - S. 23-30.

Ivanov, D.A. Kompetencije i pristup zasnovan na kompetencijama u savremenom obrazovanju / D.A. Ivanov // Ravnatelj. - M., 2008. - br. 1. - S. 4-29.

Ivanova, T.V. Standardi i monitoring u obrazovanju / T.V. Ivanova // Lideri obrazovanja, 2004. - br. 1. - S. 16-20.

Illarionov, B.I. Baletsko obrazovanje u Rusiji / Istorija umjetničkog obrazovanja u Rusiji. - Sankt Peterburg: Kompozitor, 2007. - S. 122-161.

Karpukhin, K. Balet kao stil života / K. Karpukhin // Stolnik, 2009. - br. 6. - S. 52-53.

Klarin, M.V. Inovacije u svjetskoj pedagogiji: učenje zasnovano na istraživanju, igra i diskusija. - Riga: SPC "Eksperiment", 1995. - 176 str.

Konovalova, E. Balet se sve više pretvara u sport / E. Konovalova // Večernji Krasnojarsk. - Krasnojarsk, 2010. - Br. 22.- S. 24-25.

Lopukhov, F.V. Koreografska otkrića. - M.: Umjetnost, 1972. - 215 str.

Makarova, V.G. Neki aspekti baletske pedagogije / V.G. Makarova // Bilten Akademije ruskog baleta po imenu A.Ya. Vaganova. - Sankt Peterburg, 2009. - br. 2. - S. 105-114.

Markova, A.K. Psihologija profesionalizma. - M., 1996. - 308 str.

Menshikova, E.A. Specifičnosti rada "dječjeg" koreografa / E.A. Menšikov // Bilten Akademije ruskog baleta imena A.Ya. Vaganova. - Sankt Peterburg, 2007. - br. 2. - S. 91-99.

Praktična psihologija obrazovanja: Udžbenik za srednje škole; Ed. I.V. Dubrovina. - M.: Prosvetljenje. 2003. - 480s.

Psihologija procesa umjetničkog stvaralaštva. - L.: Nauka, 1980. - 285 str.

Rozhdestvenskaya, N.V. Biti ili izgledati: Počeci modernog pozorišta i psihotehnika glumca: udžbenik. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća SPbGATI, 2009. - 96 str.

Rubinshtein S.L. Osnove opšta psihologija. M., 1989.

Sevastjanov, A.I. Opšta i pozorišna psihologija: Udžbenik za studente. - Sankt Peterburg: KARO, 2007. - 256 str.

Slastenin, V.A., Chizhakova, G.I. Uvod u pedagošku aksiologiju: udžbenik. dodatak. - M.: Akademija, 2003. - 192 str.

Tarasov, N.I. Klasični ples. Škola muškog izvođenja. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća "Lan", 2005. - 496 str.

Pozorište: balet i opera / ur. O.V. Shatalova. - Voronjež: Izdavačka kuća VSU, 2008. - 173 str.

Fomkin, A.V. Projekat aktuelnog skupa kompetencija prvostupnika za treću generaciju FSES HPE smera obuke 070300 "Koreografska umetnost" / A.V. Fomkin // Bilten Akademije ruskog baleta imena A.Ya. Vaganova. - Sankt Peterburg, 2008. - br. 1. - S. 28-51.

Khutorskoy, A. V. Dizajniranje novog sadržaja obrazovanja / A. V. Khutorskoy // školska tehnologija. - M., 2006. - br. 2. - S. 74-88.

Yalalov, F.N. Aktivnostno-kompetentni pristup praksi orijentisanom obrazovanju / F.N. Yalalov // Visoko obrazovanje u Rusiji. - M., 2008. - br. 1. - S. 89-93.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Motivacioni element znači:

§ entuzijazam za mentalitet, smisao, usmjerenost profesije na dobrobit drugih ljudi, želja za prodorom u moderne humanističke orijentacije, želja da se ostane u profesiji;

§ motivacija za visok nivo postignuća u radu;

§ želja da se razvije kao profesionalac, motivacija za pozitivnu dinamiku profesionalnog rasta, korišćenje svake šanse za profesionalni rast, snažno postavljanje profesionalnih ciljeva;

§ skladan prolazak svih faza profesionalizacije - od prilagođavanja profesiji dalje do savladavanja, kreativnosti, do bezbolnog završetka profesionalnog puta;

§ odsustvo profesionalnih deformacija u motivacionoj sferi, krize;

§ interni lokus profesionalne kontrole, odnosno traganje za uzrocima uspeha – neuspeha u sebi iu profesiji;

§ optimalna psihološka cijena visokih rezultata u profesionalnoj aktivnosti, odnosno odsustvo preopterećenja, stresa, kvarova, sukoba.

Operativni element uključuje:

§ puna svijest o osobinama i karakteristikama profesionalca, razvijena profesionalna svijest, holistička vizija imidža uspješnog profesionalca;

§ usklađivanje sa zahtjevima profesije;

§ realno obavljanje profesionalne djelatnosti na nivou visokih uzoraka i standarda, ovladavanje vještinama, visoka produktivnost rada, pouzdanost i održivost visokih rezultata;

§ samorazvoj osobe kroz profesiju, samokompenzacija za nedostajuće kvalitete, profesionalno učenje i otvorenost;

§ davanje kreativnog doprinosa osobe profesiji, obogaćivanje njenog iskustva, transformisanje i unapređenje profesionalnog okruženja u okruženju;

§ privlačenje interesa društva za rezultate njihovog rada, jer društvo možda ne poznaje svoje potrebe u rezultatima ovog stručnog rada, taj interes se mora formirati.

Profesionalnost se, prema Markovoj, postiže kroz sledeće faze:

1. Faza adaptacije osobe na profesiju, primarna asimilacija od strane osobe normi, mentaliteta, potrebnih tehnika, tehnika, tehnologija profesije; ova faza može brzo završiti u prve 1-2 godine rada ili se protegnuti godinama, proći bolno;

2. Faza samoaktualizacije osobe u profesiji; svijest osobe o svojim sposobnostima da ispuni profesionalne standarde, početak samorazvoja kroz profesiju, svijest osobe o svojim individualnim mogućnostima za obavljanje profesionalnih aktivnosti, svjesno jačanje njegovih pozitivnih kvaliteta, izglađivanje negativnih, jačanje njegovih individualni stil, maksimalno samoostvarenje svojih sposobnosti u profesionalnim aktivnostima;

3. Faza slobodnog posedovanja profesije koja se manifestuje u vidu ovladavanja, usklađivanja ličnosti sa profesijom; ovdje postoji asimilacija visokih standarda, reprodukcija na dobrom nivou prethodno kreiranih metodoloških preporuka, razvoja, uputstava.

1. Princip etapnog odabira kandidata

Treća faza je kontrola. Otkriva kako povoljne tako i nepovoljne pomake u profesionalnim i obrazovnim aktivnostima.

2. Princip uzimanja u obzir funkcionalnih rezervi psihe govori o velikoj plastičnosti nervnog sistema, ogromnim skrivenim potencijalima svojstvenim stvaralačkoj ličnosti, te mogućnostima za razvoj i otvaranje rezervi ljudske psihe. To implicira potrebu da se vrši selekcija prema gornjem, srednjem i donjem kriterijumu kako bi se razjasnio opseg prihvatljivosti metoda profesionalne selekcije i varijabilnost kriterijuma.

3. Profesionalni princip.

4. Princip pouzdanosti, koji je u osnovi profesiografskog rada, uzima u obzir komplikovane uslove za izučavanje profesionalne delatnosti i tzv. „imunitet na buku“ pojedinca.

U baletu se postavljaju ozbiljni zahtjevi fizičkoj kondiciji izvođača. „Struktura mišića i ligamenata, a donekle i koštani skelet ljudske figure, prije svega, ovisi o tome da li može izvesti ovaj ili onaj pokret ...“, - kaže Lopukhov F.V. . Profesionalac u baletu je uvijek u dobroj fizičkoj formi, plastičan i umjetnički. Individualne fiziološke karakteristike soliste određuju njegovu ulogu na sceni.

Po pravilu, misli o tome šta želimo da postanemo dolaze nam bliže srednjoj školi. Što se tiče izbora profesije kao što je "balet", sa 14-16 godina to više neće biti moguće. Ako osoba u prosjeku studira specijalnost 4-5 godina, studirajući na visokoškolskim ustanovama, tada baletski igrač treba da provede više od 10 godina. Ali koja je njegova privlačnost, zašto milioni djece sanjaju da postanu umjetnici i da plešu na predstavama, jer je to težak posao i često odbijanje lični život za karijeru?

Kreativnost kao način života

Kreativnost nisu sheme, teoreme, algoritmi, dokazani prije mnogo stoljeća, ona je raznolika, višestruka i u stalnom je razvoju. Da bi se proučilo jedno ili više oblasti, biće potrebno skoro, čitav život! A ako nešto radite stalno (ozbiljno), onda bi to trebalo da bude omiljena stvar, kojoj ste spremni dati najviše od sebe, a možda i potpuno uroniti u to.

Nemoguće je postati talentovana osoba, moraju se roditi. Ali, čak i pod uslovom prirodnih podataka, da se ne bi protraćili, ne uništili, dugim zaboravom i nemogućnošću primjene, potrebno je stalno hraniti, razvijati, povećavati svoje sposobnosti. Da biste to učinili, potrebno je identificirati smjer gdje talentovano dete, zanimljivo je razvijati, vrednovati njegove sposobnosti i izglede u tom pravcu. Važan zadatak za roditelje je traženje onih mentora, majstora, učitelja, učitelja koji neće uništiti talenat, već će razviti inherentne prirodne podatke. vlastiti primjer naučite da volite svoj posao i posvetite mu se. Oni će stvoriti ugodne uslove: moralnu i psihološku podršku mladom talentu, koja se po pravilu praktički zanemaruje, što može dovesti do tužnih posljedica kada se talenat „slomi“ već na početku puta. Ovo bi trebalo da bude osoba kojoj je takođe suđeno da se rodi pod srećnom zvezdom „Kreativnost/Umetnost“ i da apsolutno i potpuno voli svoj rad. Roditelj to može razumjeti u ličnom razgovoru ili na otvorenoj lekciji - osjećate samo takve ljude, nikakve regalije i ogromna količina znanja neće pomoći ako osoba:

Nije kreativna osoba.
Ne nastavnik (u najširem smislu riječi, da ne spominjem profesiju).

Obrazovanje mladog talenta počinje od rođenja. Gledajući bebu, nije teško shvatiti čemu teži njegovo unutrašnje „ja“. Dijete je čista osoba koja ne zna prevariti sebe i druge, stoga iskreno poseže za stvarima koje ga zanimaju, a iskreno odbija i ono što ga nimalo ne pleni. Razvijanje kreativnosti u djetinjstvu je sloboda! Sloboda izbora, sloboda delovanja (naravno, u okviru obrazovanja). mali čovek Mentor je kao vajar: prvo mora dobro umesiti, zagrejati, pripremiti glinu za rad, a zatim, nakon nekog vremena, vajati svoja umetnička dela.

Uvod u svijet plesa.

Kako počinje karijera budućeg umjetnika plesnog svijeta? Uz utvrđivanje sposobnosti i posebnu ljubav prema plesu i muzici od strane samih djetetovih roditelja. Naravno, ima dosta porodica u kojima deca iz generacije u generaciju veličaju svoju porodicu uspehom na pozornicama celog sveta, ali znamo mnogo primera kada dete koje je odraslo u kreativnoj porodici postigne svetsku slavu. Majke su te koje primjećuju prve manifestacije talenta kod svog djeteta. I tada se nameće veoma važna stvar – gde poslati dete, gde će biti uvedeno u svet umetnosti, ne razmaženo, već položeno znanjem koje doprinosi njegovoj eventualnoj budućoj profesiji. Ako je dijete u djetinjstvu imalo sjajnu priliku da shvati u kojem od kreativnih pravaca želi nastaviti svoj razvoj, onda je vrijedno zauzeti odgovoran odnos, prije svega, prema učiteljima koji će mu otvoriti i pomoći mu da nauči novi svijet! Da, po pravilu, kada dovode dijete u plesnu školu ili studio, roditelji ove časove ne smatraju stvarima budućnosti. Glavni razlozi za odabir ovakvog kreativnog smjera su fizički razvoj, postavljanje držanja (čak i do ispravljanja ozbiljnih povreda), razvoj muzikalnosti i osjećaja za ritam, otkrivanje djeteta kao osobe (ples kao način izražavanja). sebe - posebno za zatvorenu djecu), estetski odgoj, disciplina, marljivost i tako dalje. Sljedeći korak je nastavnikovo određivanje posebnih podataka i sposobnosti koje nisu svojstvene svakom djetetu. Ples, kao i svaka druga aktivnost, ne miruje. Svake godine zahtjevi za ovim zanimanjem rastu. Ako je ranije publika bila oduševljena sposobnošću umjetnika da lako sjedi na kanapu, sada ova kvaliteta (istezanje) praktički nema granice, kako za žene tako i za muškarce.

Nakon brojnih uspjeha “u rekreacijskom centru nedaleko od kuće”, roditeljima se postavlja vrlo važno pitanje: gdje nastaviti dubinsko obrazovanje u smjeru interesovanja? gde će biti uveden u svet umetnosti, gde neće biti razmažen, već će dobiti znanja koja će doprineti njegovoj eventualno budućoj profesiji?

Kada hobi postane profesija

Prilikom upisa u stručnu školu ili plesnu akademiju uvijek se vrši pažljiv odabir djece: biraju najbolje od najboljih. U zavisnosti od nivoa obrazovne ustanove, najteže su selekcije, kada se za jedno mesto prijavi od deset do tri stotine ljudi. Koje su kvalitete i vještine veoma važne za budućeg umjetnika:

1. Fizički podaci:

everzija (opća, aktivna, pasivna)
korak je različito istezanje (aktivno, pasivno)
uspon (posebna formacija stopala)
fleksibilnost (trupovi)
skok (elevacija i balon)

2. Psihomotoričke sposobnosti (aplomb, vestibularni aparat, koordinacija)

3. Muzikalnost, osjećaj za ritam

4. Scenski podaci (izgled, umjetnost)

Ako je sve jasno s fizičkim kriterijima, bez njih budući plesač u principu neće moći steći profesiju, onda dio "scenski podaci" zbunjuje mnoge ljude, iako je on taj koji često postaje odlučujući pri upisu u specijaliziranu ustanovu. Čak postoje nastavna sredstva, gdje su strogo propisani kriteriji za odabir budućih studenata, gdje se uzimaju u obzir i detalji poput udaljenosti u centimetrima između očiju, pa čak i veličine nosa. Da, veoma podsjeća na najokrutnije takmičenje ljepote, ali bez toga nikako! Eksterni podaci su veoma važni za umetnika. U životu se uglavnom „srećemo po odjeći“, a šta tek reći o umjetničkim radnicima, koji su sada i u svako doba mnogima postali uzor.

Nakon upisa u profesionalnu koreografsku školu (akademiju) prerano je za opuštanje, većina primljenih je uslovno upisana. To znači da mogu biti protjerani u bilo kojem trenutku. Prestiž diplome, na primjer, Akademije Vaganova, toliko je visok u cijelom svijetu da diplomci sigurno moraju ispuniti standardne standarde ruskog baletsku školu.

Učenici uče naizmjence općeobrazovne i specijalne plesne discipline, tokom cijelog dana. Takav raspored omogućava djetetu da se fizički opusti na opštim predmetima, ali istovremeno održava koncentraciju u dobroj formi tokom cijelog dana. Predmeti za stjecanje kvalifikacije "baletnik" uključuju: klasični, karakteristični, povijesni i svakodnevni, duetsko-klasični i moderni ples, glumačke veštine, koreografsko naslijeđe. Deca takođe uče solfeđo i osnove sviranja muzičkog instrumenta, istoriju muzike, pozorišta, likovne i koreografske umetnosti, istoriju i kulturu Sankt Peterburga, ljudsku anatomiju i fiziologiju. Obrazovanje baletskih igrača ne završava se usavršavanjem tehnike baletskih koraka, važnije je scensko iskustvo i učešće u predstavama. Stoga im se školski dan može završiti bliže od sedam sati uveče, jer. dosta vremena posvećuje se probama i pripremama za nastupe. Često se dešava da se dan završi samim nastupom, a to je oko 22-23 sata. Već u prvom razredu škole održavaju se prvi ispiti koji dovode do napuštanja školovanja. U januaru i maju, oni učenici koji nisu mogli da izdrže opterećenja ili su pali pod članom „nepodobni“ zbog fizičkih podataka koji se nisu mogli razviti ili ispraviti (everzija, istezanje, skok, izdržljivost, forma), i, što je najvažnije, mogli su ne opravdavaju očekivanja nastavnika. Sljedeće veće isključenje događa se u trećem razredu, a konačno u devetom. Odnosno, skoro prije izlaska. A ponekad su za to krivi hormoni. prekomjerna težina ili zdravstveni problemi. Djevojčica koja se ugojila dva kilograma ili pet santimetara teško se podiže u podupirače, pa mora otići. Kao rezultat toga, od 70 prijavljenih, do diplomiranja ostaje 25. Predstavnici se okupljaju na državnim ispitima najbolja pozorišta.

Neki su pozvani na posao odmah nakon ispita. Drugi sami ulaze u novi život.

Koreografske škole Ruske Federacije:

FSBEI HPE "Moskovska državna akademija koreografije"
FSBEI HPE "Akademija ruskog baleta nazvana po A.Ya. Vaganova"
Sankt Peterburg GBPOU "Boris Eifman Dance Academy"
SBEI SPOKI RB "Baškirski koreografski koledž po imenu Rudolf Nurejev"
GAOU SPO RB "Buryat Republican Choreographic College. L.P. Sakhyanova i P.T. Abašejev"
GBOU SPO "Voroneška koreografska škola"
GBOU SPO RO "Shakhtinsky College of Music»
SAEI SPO RT "Kazanska koreografska škola" (tehnička škola)
GBOU SPO "Omsk regionalni koledž za kulturu i umjetnost"
Regionalni GBOU SPO "Krasnojarsk koreografski koledž"
Krasnogorsk ogranak GAPOU MO "Moskovski pokrajinski koledž umetnosti"
FGBOU SPO "Novosibirski državni koreografski koledž"
FGBOU SPO "Perm State Choreographic College"
SBEI SPO "Samara koreografska škola (koledž)"
GOU SPO "Saratov Regional College of Arts" ( koreografsko odeljenje)
Jakutska koreografska škola nazvana po A.V. seljani
Koreografska škola na Dalekoistočnom federalnom univerzitetu (FEFU)
OGBOU SPO "Astrakhan College of Arts"
Moskovska državna koreografska škola. L.M. Lavrovski
Autonomno neprofitna organizacija srednje strukovno obrazovanje koreografska škola "Škola klasičnog plesa"
GBPOU "Moskovska koreografska škola pri Moskovskom državnom akademskom plesnom pozorištu "Gzhel" * Krasnodarska koreografska škola

Nažalost, u našoj zemlji možete se školovati samo kao „igrač klasičnog baleta“. Da, sa tako jakom školom se prekvalificiraju ako žele ući u trupe modernih pozorišta. Ali pored klasičnog kod nas je sve više umjetnika modernih pravaca, kao što su, na primjer, savremeni ili moderni. A da bi stekli obrazovanje, umjetnici su prisiljeni da uđu u plesne akademije drugih zemalja, najpoznatije od njih:

Njemačka:

— Univerzitet umjetnosti Folkwang (Institut za savremeni ples)

— Hochschule fur Musik und Darstellender Kunst, Frankfurt na Majni

Holandija

– Codarts University for the Arts, Rotterdam, ArtEZ University of the Arts (Arnhem)

Švicarska L'école-atelier Rudra Bejart Lausanne

— (Lozana)

Belgija

— P.A.R.T.S. Škola za savremeni ples (Brisel)

mađarska

– Budimpeštanska akademija savremenog plesa (Budimpešta)

Francuska

– Lyon Conservatoire National Supérieur Musique et Danse (Lyon)

Ne mogu svi koji vole ples da uđu u stručne škole, većina ih studira u privatnim školama i plesni studiji. I oni takođe mogu dobiti visoko obrazovanje, imati priliku da budu primljeni u trupe muzičkih i plesnih pozorišta, budu traženi u kreativni svijet.

Koreografska umjetnost na ruskim univerzitetima (visoko obrazovanje):
Barnaul. Altajska državna akademija za kulturu i umjetnost
Belgorod. Belgorodski državni institut za umetnost i kulturu
Vladivostok. Dalekoistočni federalni univerzitet
Vladimir. Državni univerzitet Vladimir
Volgograd. Volgogradski državni institut za umjetnost i kulturu
Yoshkar-Ola. Mari State University
Kazan. Kazan (Volga Region) Federalni univerzitet
Kalinjingrad. Immanuel Kant Baltički federalni univerzitet
Kaluga. Državni univerzitet u Kalugi K.E. Tsiolkovsky
Krasnojarsk. Sibirski federalni univerzitet
Magnitogorsk. Magnitogorsk državni konzervatorij (akademija) nazvan po M.I. Glinka
Moskva. Moskovski pedagoški državni univerzitet,
Ruski državni društveni univerzitet, Moskovska državna akademija koreografije, Institut za savremenu umetnost
Nalchik. Sjevernokavkaski državni institut umjetnosti
Omsk. Omsk State University F.M. Dostojevski
permski. Permski državni institut za kulturu, Permska državna koreografska škola
Sankt Peterburg. Akademija ruskog baleta nazvana po A.Ya. Vaganova.
Ruski državni pedagoški univerzitet. A.I. Herzen, Državni institut za kulturu Sankt Peterburga
Stavropol. Stavropoljski državni pedagoški institut
Tambov. Tambovski državni univerzitet nazvan po G.R. Deržavin"
Tula. Državni pedagoški univerzitet u Tuli. L.N. Tolstoj
Tyumen. Tjumenski državni institut za kulturu
Khimki. Moskovski državni institut za kulturu
Chelyabinsk. Južnouralski državni institut umjetnosti nazvan po P.I. Čajkovski
Chita. Transbaikal State University
Yakutsk. Sjeveroistočni federalni univerzitet po imenu M.K. Ammosova

Karijera

San svih studenata koreografskih institucija je pozorište. Diplomci Moskovske škole, po pravilu, pozvani su u trupu Boljšoj teatra, iz Akademije Vaganova - u Mariinsky, Mihajlovski, balet Borisa Eifmana itd. Svi mladi umjetnici idu istim putem da postanu "plesači" ili "balerine", naravno, postoje izuzeci kada ih na završnom ispitu odmah pozovu u pozorišta za mjesto "solista", ali u suštini svi počinju od korpusa de baleta, nakon što je prošao kasting u opštem pogledu - lekcija. Većina upisanih u trupu ostaje u redovima kor de baleta. Samo rijetki, najtalentovaniji postižu solo dijelovi. Da biste to učinili, morate biti zaista bistar, izvanredno izvanredan umjetnik. Profesija podrazumeva strogu hijerarhiju pozicija, kao što su kor de balet, primabalerina, postoje i kvalifikacione kategorije, kojih ima samo 17 (baletnica najviše, prve i druge kategorije, vodeći majstor scene itd.) Mnogo, ako ne i sve, u sudbini svakog, a posebno baletana, zavisi od kombinacije okolnosti, zakulisne veze, repertoar pozorišta, mesta na takmičenjima i lični šarm.

Ako govorimo o pozorištima u Sankt Peterburgu, onda su to:

— Državno akademsko Marijinsko pozorište

— Državno akademsko pozorište opere i baleta Sankt Peterburga. M.P. Musorgsky - Mihajlovski teatar

— Državno akademsko baletsko pozorište Sankt Peterburga nazvano po Leonidu Jakobsonu — Akademsko baletsko pozorište Borisa Ajfmana — Baletsko pozorište u Sankt Peterburgu Konstantina Tačkina

– Baletsko pozorište Čajkovski

– Petrogradsko pozorište „Ruski balet”

- Obilazak montažnih leševa

Ostvarenje sna.

Svi vole da budu uspešni i traženi, to je posebno važno za umetnike na velikoj sceni, jer. ambicija i želja da budete bolji od sebe su ključ uspeha u plesnoj karijeri. Kada djeca tek počinju da se bave koreografijom, ne razmišljaju o uspjehu i slavi, privlači ih taj tajanstveni i očaravajući svijet estrade, a učešće u predstavi je nešto izvan njihovih dječačkih snova. Ovakav odnos prema profesiji ne nestaje među afirmisanim umjetnicima. Scenografija, kostimi, šminka, svjetlo, uzbuđenje pred početak nastupa - postaju dio njihovih života, bez kojih misle da se više ne mogu osjećati sretnima. Ljubav i zahvalnost gledaoca daje dublje značenje baletski život, umetnici osećaju svoj značaj za pozorište ne samo sa ekonomska tačka viziju, ali i na nivou razvoja umjetnosti i kulture uopće.

Najzanimljiviji dio života baletana su turneje. Često se dešava da upravo zahvaljujući ovoj profesiji osoba ima priliku da upozna cijeli svijet. Internet je prepun živopisnih fotografija baletskih zvijezda u prekrasnim kostimima, sa slavnim ličnostima na pozadini svih vrsta "svjetskih čuda". Mogućnost putovanja oko svijeta, pa čak i plaćanja za to - zar to nije san?? Ali malo ljudi zna da obilazak znači beskrajan umor, neprekidne aerodrome i transfere, i vrlo malo slobodnog vremena da se uronite i uživate u kulturi drugih zemalja i gradova. Istina, to još uvijek nije prepreka želji da radite, usavršavate se, plešete nove dijelove i potpuno se predate gledaocu!

zanimanje za mlade.

Život mnogih baletana razvija se na različite načine. Neko radi u pozorištu do penzije, neko pokušava da se realizuje negde drugde, čim oseti pad aktivnosti u svojoj plesnoj karijeri. Po zakonu, solisti odlaze u penziju nakon 15 godina neprekidnog rada u svijetu plesa, kordebaleti - najmanje 20 godina. Većina se bavi profesijama, na ovaj ili onaj način vezano za umjetnost. Na primjer, predaju u koreografskim školama, rade kao učitelji u pozorištu, u školama i baletskim studijima, a prekvalifikacija su se za koreografe i koreografe. Oni stvaraju plesne škole, a ako imate sreće, zauzimaju liderske pozicije u samom pozorištu, u kojem je radio ceo život. U svakom slučaju, sve zavisi od same osobe i njenih ambicija, pa čak i nakon toga vrtoglava karijera možete otkriti u sebi još nevjerovatnije sposobnosti koje će ostaviti svijetli trag u povijesti plesa i umjetnosti.

Zaključak.

Svest o sebi kao baletskom igraču ne dolazi odmah, dete isprva tretira kreativnost kao prijatnu razonodu, zatim shvata da mu je ovaj svet toliko blizak da želi da mu posveti ceo život, obično se to povezuje sa upis u stručnu školu ili akademiju. Osećaj da ste deo kulturnog sveta javlja se bliže vrhuncu vaše karijere, kada ceo ovaj svet počne da govori istim jezikom sa vama. Svaki dan je test i savladavanje samog sebe, strah od nepotraživanja ili povrede, što će prekinuti karijeru. Ali u isto vrijeme, nema ljepšeg i privlačnijeg života koji otvara vrata u cijeli svijet, pun aplauza, cvijeća i divljenja. Ako govorimo o razlici u percepciji ljudi, onda u samostalan život osoba bilo koje druge profesije je jasno svjesna, a kreativna osoba to osjeća. Pravi sluga umjetnosti ne brine o visini svoje plate i broju radnih sati, važno mu je da bude tražen, da ne izgubi interesovanje za svoj omiljeni posao i da žarka vatra kreativnosti nikada ne nestane van unutra.

3.5. Analiza i transformacija kriterijuma za klasifikaciju sposobnosti (mentalnih procesa)

Rafinirana šema osnova za klasifikaciju tipova mentalnih procesa

Osnove klasifikacije tipova mentalnih procesa

3.6. Analiza svojstava mentalnih procesa, pažnje i psihomotorike

Svojstva produktivnosti mentalnih procesa

3.7. Struktura kognitivnih sposobnosti

3.8. Psihologija posebnih sposobnosti

Feeling

4. Psihologija opštih sposobnosti

4.1. O naučniku-pesniku

4.2. Kreativna ličnost i njen životni put

4.3. Pristup V.N Družinin i N.V. Khazratova

4.4. Psihogenetika kreativnosti i učenja

4.5. Učenje, kreativnost i inteligencija

5. Metasistemski pristup u razvoju problema sposobnosti (A.V. Karpov)

5.1. Ciljevi i hipoteze istraživanja

5.2. O konceptu integralnih sposobnosti osobe

5.3. Refleksivnost u strukturi opštih sposobnosti

Koeficijenti ranga korelacije između nivoa razvijenosti opštih sposobnosti

Rezultati "kose" faktorizacije

Vrijednosti strukturnih "težina" varijabli uključene u prvi faktor1

Rezultati faktorizacije glavne komponente

Koeficijenti linearne korelacije između nivoa refleksivnosti i rezultata na podtestovima "Test mentalnih sposobnosti"

Indikatori značajnosti razlika između visoko- i niskorefleksivnih subjekata pri izvođenju subtestova "Testa mentalnih sposobnosti"

5.4. Status nivoa metakognitivnih sposobnosti

6. Psihologija multilateralnih i specijalnih sposobnosti

6.3. O psihologiji muzičkih sposobnosti

Analiza nekih komponenti muzičkih sposobnosti

Srednje frekvencije samoglasničkih formanata (u Hz)

6.5. Geneza muzičke percepcije

Percepcija muzičkog ritma

6.7. muzičko pamćenje

6.8. Glavni razlozi neuspjeha u muzičkoj aktivnosti (E.F. Yashchenko)

6.9. Psihologija književnih sposobnosti

Ličnost

6.11. Kratak pregled istraživanja matematičke sposobnosti

6.12. Pedagoške sposobnosti

6.13. Meta-individualne karakteristike nastavnika

Otpornost na mentalni stres

6.14. Umjetničke i kreativne sposobnosti

Osnovni profesionalni zahtjevi za individualne karakteristike baletskog igrača

7. Proučavanje samoaktualizacije kao sposobnosti za studente različitih profesionalnih profila

7.1. Mogućnosti kreativnog samorazvoja ličnosti učenika (na osnovu proučavanja tipa ličnosti, akcentuacija karaktera i njihove konjugacije)

Vrijednosne orijentacije tipova temperamenta

7.2. Modeli perceptivne i socijalne orijentacije ličnosti studenata različitih profesionalnih profila

7.3. Profesionalni i lični kvaliteti i vrednosne orijentacije studenata Fakulteta uslužne i lake industrije

Istraživačka metodologija

Rezultati istraživanja i diskusija

Rangovi profesionalnih karijera prema J. Hollandu

7. 4. Osobine samoaktualizacije studenata ekonomskih i tehničkih fakulteta

Materijal i metode

Rezultati i njihova diskusija

7.5. Razlike između kompleksa simptoma osobina ličnosti kod studenata ekonomskih i tehničkih fakulteta sa visokim i niskim stepenom razvoja samoaktualizacije

Faktorsko mapiranje strukture ličnosti studenata ekonomskih i tehničkih fakulteta sa visokim i niskim stepenom razvoja samoaktualizacije nakon varimax rotacije

7.6. Rodne i profesionalne razlike u samoaktualizaciji

Metodologija

rezultate

Srednje vrijednosti test indikatora str. Cattell i sjedi među studentima ekonomskih i tehničkih fakulteta (analiza varijanse)

Podaci korišćeni za analizu disperzije uzorka studenata ekonomskih i tehničkih fakulteta različitog pola i stepena samoaktualizacije

Podaci analize disperzije i nivoi značajnosti razlika u individualnim psihološkim osobinama studenata ekonomskih i tehničkih fakulteta različitog pola i stepena samoaktualizacije

Diskusija o rezultatima

7.7. Vrijednosno-semantički koncept samoaktualizacije

Simptompleksi razlika u osobinama ličnosti i smislenim životnim orijentacijama studenata različitih fakulteta

Kompleksi simptoma razlika u osobinama ličnosti i smislenim životnim orijentacijama studenata različitih fakulteta sa visokim i niskim nivoom samoaktualizacije (sa)

Faza 3. Komparativna analiza međuodnosa između osobina ličnosti i smislenih životnih orijentacija kod učenika sa visokim i niskim nivoom SA.

Zaključak i zaključci

Zaključak

Opća lista referenci

Osnovni profesionalni zahtjevi za individualne karakteristike baletan

	Profesionalni zahtjevi aktivnosti	Profesionalno važnih kvaliteta	Adekvatan metode istraživanja
Kreacije (morfološke i psihološke)	Posebni zahtjevi tijela	Odnos visine i težine baletana	Indeks visine i težine
	"Stopalo plesača" Mišićno-koštani sistem baletskog igrača nosi važno i svrsishodno opterećenje	Indeks opterećenja stopala. Bočna orijentacija stopala	Metodologija M. Sulkhanishvili
	Među brojnim manifestacijama temperamenta, za koreografiju su od posebnog značaja manifestacije onih njegovih svojstava od kojih prvenstveno zavisi dinamika aktivnosti baletskog igrača, njegova radna sposobnost.	Emocionalna razdražljivost, emocionalna stabilnost, plastičnost, impulsivnost, ekstraverzija	1. Jungov eksperiment asocijacije. 2. "Fiksna instalacija u haptičkoj sferi" Uznadze. 3. Cattellovi nestrukturirani crteži
Opšte sposobnosti (emocionalno-voljni i intelektualna sfera)	Redovno intenzivan i maksimalan fizički i psihički stres, koji zahtijeva značajan voljni napori	Visoka emocionalno-voljna regulacija svrsishodne aktivnosti	"Pronalaženje brojeva sa prebacivanjem"
	Balet je integracija misli i pokreta, stoga se kreativni talent u baletu ne zasniva samo na mišićnoj aktivnosti, već i na kreativnosti mišljenja.	Tečnost, fleksibilnost, originalnost i promišljenost	"Istraživanje o kreativnosti mišljenja" E. Torrens
Posebne koreografske sposobnosti	Umjetnost, sposobnost prenošenja emocija heroja i muzike pokretima	Plesnost je kompleksan pokazatelj koji kombinuje muzikalnost i emocionalnu ekspresivnost pokreta	Metodologija stručnih i bodovnih ocjenjivanja
	Orijentacija za postizanje cilja - kontinuirano unapređenje nivoa profesionalnih vještina	Motivacija, potreba za savladavanjem profesije
	Predmet volje i svijesti baletskog igrača u profesionalnoj djelatnosti je njegovo vlastito tijelo, njegove motoričke sposobnosti. Ovladati sofisticirana tehnologija ples zahtijeva finu diferencijaciju prostornih i moćnih karakteristika pokreta	Visoko razvijena sposobnost regulacije pokreta u brzini, snazi, amplitudi	Kinematometrija, test maksimalnog tapkanja za 1 minut, koordinacija pokreta
Poseban koreografske sposobnosti	Balet bi trebao dobiti zadovoljstvo od monotonog rada, osjetiti mišićnu radost od izvođenja složenih pokreta na probama, od koreografije	Emocionalna privlačnost koreografskih pokreta	Modificirana tehnika T. V. Dembo, S. Ya. Rubinshtein

Prva grupa (30 osoba), u kojoj su bili subjekti - laureati, dobitnici nagrada i diplomci međunarodnih baletskih takmičenja, kao i oni koji su fakultet završili sa odličnim ocjenama, označena je kao "visoko sposobna", druga (52 ljudi) - "sposoban".

Pretpostavljalo se da će se plesne sposobnosti na različitim nivoima njihovog razvoja razlikovati: prvo, u većoj ili manjoj težini pojedinih komponenti; drugo, posebnost korelacije između njihovih indikatora.

Poređenje prosječnih vrijednosti pokazatelja komponenti koreografskih sposobnosti ovih grupa prema Studentovom t-testu pokazalo je da postoji niz značajnih razlika:

- „visoko sposobne“ učenike odlikuje optimalan odnos visine i težine za balet (str<0,01), меньшим индексом нагруженности стопы (р<0,05), меньшей импульсивностью (р<0,05), меньшей эмоциональной возбудимостью (р<0,01), более высокой активностью волевой регуляции (р<0,05), более высокими показателями беглости и оригинальности мышления (р<0,01), более высокими показателями максимального теппинг-теста и танцевальности (р<0,001);

- "sposobne" učenike odlikuje veća ozbiljnost pokazatelja emocionalne privlačnosti pokreta (p<0,05).

Radi utvrđivanja karakteristika strukture koreografskih sposobnosti u grupama „visoko sposobnih“ i „sposobnih“ urađene su korelacijske i faktorske analize za svaku grupu posebno. Kao rezultat toga, otkriveno je da se struktura koreografskih sposobnosti u grupi "sposobnih" sastoji od četiri faktora, au grupi "visoko sposobnih" - od pet. U grupi "sposoban":I faktor apsorbuje sa najvećim težinama sva četiri indikatora kreativnog mišljenja, indikator aktivnosti voljnog regulacije, pokazatelje psihodinamičkih svojstava (emocionalna ekscitabilnost i plastičnost), pokazatelje strukture stopala i koordinacije pokreta, što ukazuje na težinu sklonosti. i opšte sposobnosti, ovaj faktor je označen kao "sklonosti i opšte sposobnosti"; u II faktoru sa najvećim faktorskim težinama uključeni su pokazatelji emocionalne privlačnosti pokreta i plesne izvedbe, što ukazuje na težinu posebnih koreografskih sposobnosti, ovaj faktor je označen kao "specijalne sposobnosti"; u III faktoru sa najvećim faktorskim težinama uključeni su pokazatelji tačnosti pokreta pri srednjim i velikim amplitudama, tačnosti merenja napora, maksimalni test tapkanja u 1 minutu, impulsivnost i potreba za ovladavanjem profesijom, ovaj faktor se naziva "psihomotorika", ukazuje na težinu posebnih koreografskih sposobnosti; IV faktor, kombinujući indikatore ekstraverzije i emocionalne nestabilnosti, označava se kao "psihodinamički"što ukazuje na ozbiljnost ovih sklonosti. U grupi "visoko sposoban"u I faktoru sa najvećim faktorskim težinama uključeni su pokazatelji tačnosti mjerenja napora i pokreta pri malim amplitudama, emocionalne privlačnosti pokreta (nivo posebnih sposobnosti), indeks impulsivnosti, indeks opterećenja stopala (nivo nagiba) i indikator razvoj mišljenja (nivo opštih sposobnosti); u II faktoru sa najvećim faktorskim ponderima uključeni su pokazatelji plesnosti i potrebe za ovladavanjem profesijom (nivo posebnih sposobnosti) i pokazatelj tečnosti u razmišljanju (nivo opštih sposobnosti); u III faktoru sa najvećim faktorskim težinama uključeni su indikatori: introverzija, emocionalna smirenost, emocionalna stabilnost (nivo sklonosti), aktivnost voljnog regulisanja i originalnost mišljenja (nivo opštih sposobnosti), tačnost pokreta velike amplitude (nivo posebnih sposobnosti); IV faktor ugrađeni indikatori koordinacije i tačnosti pokreta pri srednjim amplitudama (nivo posebnih sposobnosti) i indikator strukture stopala (nivo nagiba); V V faktor sa najvećim faktorom težine uključen je indikator testa maksimalnog tapkanja u trajanju od 1 min. (nivo posebnih sposobnosti), pokazatelji plastičnosti i visinsko-težinski indeks (nivo sklonosti), kao i indikator fleksibilnosti mišljenja (opšte sposobnosti).

Komparativna analiza strukture koreografskih sposobnosti grupa sa različitim nivoima razvoja pokazala je da u grupi „sposobne“ dva faktora obuhvataju indikatore komponenti nivoa posebnih koreografskih sposobnosti, jedan faktor su sklonosti, a jedan faktor kombinuje. indikatori nivoa sklonosti i opštih sposobnosti, dok grupe "visoko sposobnih" svaki od pet faktora kombinuju pokazatelje sva tri nivoa koreografskih sposobnosti: sklonosti, opšte sposobnosti i posebne koreografske sposobnosti. Shodno tome, što je viši nivo razvoja posebnih sposobnosti baletskog igrača, to je bliža veza između pokazatelja opštih sposobnosti, posebnih koreografskih sposobnosti i sklonosti. Tako je ustanovljeno da je struktura koreografskih sposobnosti u velikoj mjeri određena stepenom njihovog razvoja.

Nadalje, proučavano je kako se karakteristike strukture koreografskih sposobnosti "visoko sposoban" i "sposoban" manifestiraju u prirodi odnosa između indikatora sklonosti, općih sposobnosti i posebnih koreografskih sposobnosti, odnosno s pokazateljima višestrukih -nivo svojstva integralne individualnosti.

Utvrđeno je da što je viši nivo razvoja koreografskih sposobnosti, to je više pokazatelja osobina individualnosti povezano sa njihovim pokazateljima. Štaviše, treba napomenuti da je grupa „sposobnih“ pokazala bliske veze između indikatora posebnih i opštih sposobnosti (uglavnom sa pokazateljima volje i mišljenja), au grupi „visoko sposobnih“ morfološki pokazatelji su bili povezani sa pokazateljima opštih sposobnosti. , kao i pokazatelji tačnosti, brzine i koordinacije pokreta, plesnosti, emocionalne privlačnosti pokreta i motivacije za ovladavanje profesijom, u grupi „visoko sposobnih“ više je veza sa nivoom sklonosti nego među „sposobnim“. Na osnovu ovih podataka autor zaključuje da opšte sposobnosti obezbeđuju uspešnost aktivnosti osoba sa prosečnim stepenom razvijenosti koreografskih sposobnosti, a visok stepen razvijenosti koreografskih sposobnosti više zavisi od sklonosti nego od opštih sposobnosti, tj. visoko uspješnu djelatnost u baletu značajno određuju prirodne sklonosti. Još nešto nam je važno: što je viši nivo razvoja sposobnosti, to je veći broj svojstava na više nivoa koja su međusobno povezana. Shodno tome, donekle se potvrđuje ideja da određena kombinacija različitih nivoa individualnih svojstava predstavlja preduslov za razvoj sposobnosti.

Dakle, rezultati studije I. G. Sosnine ukazuju na sljedeće.

1. Umjetničke i kreativne sposobnosti, a posebno posebne sposobnosti baletskog igrača, određene su specifičnim i vrlo strogim zahtjevima profesionalne djelatnosti koji se nameću tijelu, psihi i ličnosti umjetnika.

2. Posebne sposobnosti baletskog igrača su integralni višestepeni i višekomponentni sistem koji ima složenu strukturu i obuhvata: sklonosti, opšte sposobnosti i odgovarajuće koreografske sposobnosti koje određuju uspešnost profesionalne delatnosti.

3. Posebne sposobnosti baletana određene su kompleksom simptoma višestepenih svojstava integralne individualnosti, u rasponu od karakteristika organizma (građe tijela i njegovih dijelova) do karakteristika ličnosti (motivacije, interesovanja itd. .).

4. Struktura posebnih sposobnosti baletskog igrača umnogome je određena stepenom njihovog razvoja. Posebnost strukture posebnih sposobnosti baletskih igrača na visokom nivou njihovog razvoja je da su pokazatelji sklonosti, općih sposobnosti i posebnih koreografskih sposobnosti međusobno povezani, a na prosječnom nivou razvoja takav odnos praktički izostaje.

5. Visok nivo razvijenosti plesnih sposobnosti je zaslužan uglavnom za komponente specijalnih koreografskih sposobnosti, prosječan nivo razvoja je zaslužan za komponente opštih sposobnosti.

6. Nivo razvijenosti koreografskih sposobnosti ima okosnicu u integralnoj individualnosti baletskog igrača. Priroda odnosa između nivoa integralne individualnosti djeluje kao pokazatelj posebnih koreografskih sposobnosti.

Pregledajte pitanja

1. U čemu je originalnost V.S. Merlin na problem sposobnosti?

2. Koji su kriterijumi za sposobnosti V.S. Merlin?

3. Šta je novost T.I. Porošina?

4. Šta je muzikalnost?

5. Imenujte komponente muzičkih sposobnosti.

6. Šta je modalni osjećaj?

7. Definisati muzičko-slušne predstave i muzičko-ritmičko osećanje.

8. Šta je unutrašnji sluh?

9. Kako se ostvaruje interakcija osjeta?

10. Koje vrste muzičkog uha možete navesti?

11. Šta može uzrokovati nepravilan rad?

12. Koji je glavni pristup formiranju ispravnih motoričkih senzacija?

13. Koja je razlika između senzacije i percepcije?

14. Kako percepcija muzike zavisi od socio-demografskih parametara slušaoca?

15. Koje su glavne razlike u percepciji ozbiljne i lagane muzike?

16. Navedite primjere uticaja ličnih značenja na percepciju muzičkog djela.

17. Kako može teći proces razvoja percepcije?

18. Koje vrste pamćenja su najvažnije za muzičara?

19. Koje su logičke metode pamćenja muzičkog djela?

21. Šta treba uzeti u obzir pri ponavljanju muzičkog djela radi njegovog najboljeg pamćenja?

22. Kakva je struktura književnih, pedagoških, likovnih, glumačkih i koreografskih sposobnosti?

Književnost

1. Platon. Djela - SPb., 1863. - III dio: Zakoni.

2. Huarte Juan. Studije sposobnosti za nauke. - M., 1960.

3. Gregory R. Razumno oko. - M., 1972.

4. Merlin V.S. Esej o integralnom istraživanju individualnosti. - M.: Izdavačka kuća "Pedagogija", 1986. - 253 str.

5. Merlin V.S. Struktura ličnosti: karakter, sposobnosti, samosvijest. - Perm: Izdavačka kuća Permskog državnog pedagoškog univerziteta, 1990. - 200 str.

6. Vyatkin B.A. Predavanja iz psihologije integralne ljudske individualnosti. - Perm: Izdavačka kuća Permskog državnog univerziteta, 2000. - 179 str.

7. Teplov B.M. Psihologija muzičkih sposobnosti. - M.: Izdavačka kuća "Nauka", 2003. - 377 str.

8. Gotsdiner A.L. Muzička psihologija. - M.: Izdavačka kuća "NB Master", 1993. - 190 str.

9. Tsagarelli Yu.A. Psihološko proučavanje muzikalnosti kao stručno važnog kvaliteta: Sažetak diplomskog rada. dis. … cand. psihol. nauke. - Kazanj, 1981. - 20 str.

10. Sposobnosti i sklonosti: Sveobuhvatno istraživanje / Ed. E.A. Golubeva. – M.: Izdavačka kuća "Pedagogija", 1989. - 200 str.

11. Masaru Ibuka. Posle tri je prekasno. - M.: Izdavačka kuća "RUSSLIT", 1992. - 80 str.

12. Petrushin V.I. Muzička psihologija: Udžbenik za studente i nastavnike. - M.: Humanitarni izdavački centar VLADOS, 1997. - 383 str.

13. Hesse G. Igra staklenih perli: roman / Preveo S. Apt. - Novosibirsk: Book ed., 1991. - 458 str.

14. Tsypin G.M. Učenje sviranja klavira. - M.: Izdavačka kuća "Prosvjeta", 1984. - 176 str.

15. Leontiev A.N. Aktivnost. Svijest. Ličnost. - M.: Politizdat, 1975. - 334 str.

16. Belinsky V.G. Pun coll. cit.: U 13 tomova - M.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR-a, 1953-1959. - T.6. - 1955. - 799 str.

17. Teplov B.M. Psihologija i psihofiziologija individualnih razlika. – M.: Izdavačka kuća "Pedagogija", 1977. - 183 str.

18. Bernstein N.A. Fiziologija pokreta i aktivnosti. - M.: Izdavačka kuća "Nauka", 1990. - 495 str.

19. Yashchenko E.F. Pedagoški uvjeti za formiranje vrijednosnih orijentacija kod srednjoškolaca (na primjeru književno-umjetničkog razvoja): Diss. ... cand. ped. nauke. – Specijalitet 13.00.01. – Opća pedagogija. - Čeljabinsk, 1996. - 265 str.

20. Yashchenko E.F. Aktuelni aspekti kreativnog samorazvoja ličnosti studenata (na temelju proučavanja tipa ličnosti, akcentuacija karaktera i njihove konjugacije) // 51 naučni skup: Materijali konferencije nastavnika Fakulteta psihologije / Ed. NA. Baturin. – Čeljabinsk: Izdavačka kuća SUSU, 1999. – S. 11–13.

21. Yashchenko E.F. Orijentacija ličnosti kao socio-psihološki faktor samoaktualizacije // Problemi psihologije i ergonomije: Časopis za praktične psihologe i ergonomiste / Ed. P.Ya. Schlaen. - Tver - Yaroslavl: Izdavačka kuća "Ergocenter", "RTS - Impulse". - 2002. - Br. 1 (22). – str. 11–12.

22. Yashchenko E.F. Psihologija posebnih sposobnosti: Udžbenik. - Čeljabinsk: Izdavačka kuća SUSU, 2001. - I deo. - 62 str.

23. Yashchenko E.F. Psihologija posebnih sposobnosti: Udžbenik. - Čeljabinsk: Izdavačka kuća SUSU, 2004. - II deo. – 86 str.

24. Yashchenko E.F. Psihološki i pedagoški aspekti kreativnog samorazvoja učenika // Vesti: Naučno-metodološki časopis. - 1999. - Br. 8. - M.: Udruženje "Umjetničkih obrazovnih institucija" Ministarstva kulture Ruske Federacije. - S. 30 - 35.

25. Yashchenko E.F. Samoaktualizacija ličnosti: socio-psihološki faktori // Bilten SUSU. – Serija “Društvene i humanitarne nauke”. – Broj 3. - br. 6 (35). - Čeljabinsk: Izdavačka kuća SUSU, 2004. - S. 121 - 125.

26. Yashchenko E.F. Vrednosno-semantički koncept samoaktualizacije: Monografija. - Čeljabinsk: Izdavačka kuća SUSU, 2005. - 383 str.

27. Yashchenko E.F. Osobine samoaktualizacije učenika različite profesionalne orijentacije // Psihološki časopis. - M.: Academizdattsentr "Nauka" Ruske akademije nauka. - 2006. - T. 27, br. 3. - S. 31 - 41.

28. Yashchenko E.F. Priroda samoaktualizacije ličnosti ruskih studenata ekonomskih i tehničkih fakulteta univerziteta // CHF: Socijalni psiholog. - 2006. - br. 1 / 11. - str. 64 - 70.

29. Yashchenko E.F. Mogućnosti sistemsko-strukturnih i metasistemskih pristupa u proučavanju samoaktualizacije // Glasnik Državnog univerziteta za menadžment. – Serija “Sociologija i upravljanje kadrovima”. - Br. 1 (17) / 2006. - M.: Izdavačka kuća GUU. - S. 73 - 79.

30. Yashchenko E.F. Samoaktualizacija kao metasistem // Teorijska, eksperimentalna i praktična psihologija: Zbornik znanstvenih radova / Ed. NA. Baturin. - Čeljabinsk: Izdavačka kuća SUSU, 2006. - V. 5. - P. 110 - 136.

31. Yashchenko E.F. Proučavanje vrijednosno-semantičkog aspekta samoaktualizacije učenika // Questions of Psychology. - 2007. - br. 1/2007. - S. 80 - 90.

32. Kovalev A.G. Psihologija književnog stvaralaštva. - L.: Izdavačka kuća Lenjingradskog državnog univerziteta, 1960. - 135 str.

33. Chernyshevsky N.G. Estetski odnos umjetnosti prema stvarnosti: Cjelokupna djela - M.: Gospolitizdat, 1949. - T.II. – 180 s.

34. Drankov V.L. Priroda i talenat Šaljapina. - L.: Izdavačka kuća "Muzika", 1973. - 215 str.

35. Pavlov I.P. Pun coll. op. – Ed. 2., dodaj. - T.3. - M. - L.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR, 1951. - Knj. 1. - 392 s; Book. 2. - 439 str.

36. Yagunkova V.P. O nekim starosnim karakteristikama razvoja književnih sposobnosti školaraca. – Pitanja psihologije. - 1966. - br. 3. - Str. 142 - 152.

37. Yagunkova V.P. Esej o slici kao jedna od metoda za proučavanje literarnih sposobnosti // Sposobnosti i interesi / Ed. N.D. Levitov i V.A. Krutetsky. - M.: Izdavačka kuća Akademije pedagoških nauka RSFSR, 1962. - P. 111 - 131.

38. Runin B.M. Vječna potraga. - M.: Izdavačka kuća "Art", 1964. - 176 str.

39. Meilakh B.S. Umjetnička percepcija kao znanstveni problem // Umjetnička percepcija / Ed. B.S. Meilach. - L.: Izdavačka kuća "Nauka", 1971. - S. 10 - 28.

40. Vygotsky L.S. Psihologija umjetnosti. - M.: Izdavačka kuća "Iskusstvo2", 1968. - 576 str.

41. Zhabitskaya L.G. Percepcija fikcije i ličnosti. Književni razvoj u mladosti. - Kišinjev: Izdavačka kuća "Shtiintsa", 1974. - 133 str.

42. Moldavskaya N.D. Književni razvoj učenika u procesu učenja. - M.: Izdavačka kuća "Pedagogija", 1976. - 224 str.

43. Belyaeva L.I. Čitalački motivi i kriteriji za ocjenjivanje umjetničkih djela po različitim kategorijama čitatelja // Umjetnička percepcija. - L.: Nauka, 1971. - S. 162 - 176.

44. Nikiforova O.I. Psihologija percepcije fikcije. - M.: Izdavačka kuća "Knjiga", 1972. - 152 str.

45. Vaynu M. O individualnim karakteristikama percepcije romana. - Tallinn: Valgus Publishing House, 1976. - 35 str.

46. Ignatieva E.I. Individualna psihološka obilježja percepcije književnog djela: Sažetak diplomskog rada. diss. … cand. psihol. nauke. 19.00.07. – Dječja i obrazovna psihologija. - M., 1975. - 20 str.

47. Kudina G.N. Kriteriji za vrednovanje rezultata nastave književnosti u školi // Pitanja psihologije. - 1990. - br. 2. – str. 50–57.

48. Melik-Pashaev A.A. Pedagogija umjetnosti i stvaralaštva. - M.: Izdavačka kuća "Znanje", 1981. - 96 str.

49. Marantsman V.G. Humanitarno obrazovanje u modernoj školi // Glasnik Više škole. - 1991. - br. 7. - S. 16 - 19.

50. Sobkin V.S. Psihološka analiza nivoa književnog razvoja srednjoškolaca: Sažetak diplomskog rada. diss. … cand. psihol. nauke. - NIIOPP APS SSSR-a, Državni institut za umetničko obrazovanje APS SSSR-a. - M., 1982. - 20 str.

51. Psihologija: Rječnik / Ed. ed. A.V. Petrovsky, M.G. Yaroshevsky. - 2. izd., Rev. i dodatne - M.: Politizdat, 1990. - 494 str.

52. Kratka književna enciklopedija / Ch. ed. AA. Surkov. - T. I. - M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1962. - 1088 str.

53. Nepomnyashchaya N.I. O vrijednosti i njenoj ulozi u strukturi ličnosti // Problemi formiranja sociogenih potreba. - Tbilisi: Izdavačka kuća "Metsniereba", 1974. - P. 124 - 127.

54. Krutetsky V.A. Psihologija matematičkih sposobnosti školaraca. - M., 1968.

55. Dubrovina I.V. Proučavanje matematičkih sposobnosti djece osnovnoškolskog uzrasta // Pitanja psihologije sposobnosti: Zbornik članaka / Ed. V.A. Krutetsky. - M.: Pedagogija, 1973. - S. 5 - 59.

56. Shapiro S.I. Psihološka analiza strukture matematičkih sposobnosti u starijem školskom uzrastu // Pitanja psihologije sposobnosti: Zbornik članaka / Ed. V.A. Krutetsky. - M.: Izdavačka kuća "Pedagogija", 1973. - S. 90 - 129.

57. Teplov B.M. Izabrana djela: U 2 toma. - M., 1985.

58. Poincare A. Matematička kreativnost. - M., 1909.

59. Adamard J. Proučavanje psihologije procesa pronalaska u oblasti matematike. - M., 1970.

60. Linkova N.P. Sposobnost čitanja crteža kod mlađih školaraca // Pitanja psihologije sposobnosti: Zbornik članaka / Ed. V.A. Krutetsky. - M.: Izdavačka kuća "Pedagogija", 1973. - S. 130 - 174.

61. Ananiev B.G. O odnosu sposobnosti i darovitosti // Problemi sposobnosti. - M.: Izdavačka kuća Akademije pedagoških nauka RSFSR, 1962. - P. 15 - 32.

62. Krutetsky V.A. Osnove obrazovne psihologije. - M.: Izdavačka kuća "Prosvjeta", 1972. - 255 str.

63. Bodrova E.V., Yudina E.G. Proučavanje geneze mehanizama refleksivne samoregulacije kognitivne aktivnosti // Nova istraživanja u psihologiji. - M.: Izdavačka kuća "Pedagogija", 1986. - S. 26 - 30.

64. Kuzmina N.V. Sposobnost, darovitost, talenat nastavnika. - L .: Izdavačka kuća Lenjingradskog državnog univerziteta, 1985.

65. Kuzmina N.V. Formiranje pedagoških sposobnosti. - L.: Izdavačka kuća Lenjingradskog državnog univerziteta, 1961. - 98 str.

66. Kolesnikov L.F. Rezerve za efektivnost pedagoškog rada. - Novosibirsk, 1985. - 246 str.

67. Aminov N.A. Psihofiziološki i psihološki preduvjeti pedagoških sposobnosti // Questions of Psychology. - 1988. - br. 5. - S. 71 - 77.

68. Kochnev V. I. Iskustvo na sceni: „uklanjanje“ problema // Psihološki časopis. - 1990. - T. 11. - Br. 4. - S. 72 - 83.

69. Kochnev V.I. . Proučavanje obilježja dinamike emocionalne reaktivnosti u procesu poučavanja osnova glumačke profesije // Pitanja psihologije. - 1988. - br. 3. - S. 138 - 144.

70. Zon B.V. Na pitanje sposobnosti za scensku aktivnost // Problemi sposobnosti / Ed. V.N. Myasishchev. - M.: Izdavačka kuća Akademije pedagoških nauka RSFSR, 1962. - S. 165 - 176.

71. Tolstoj L. N . O književnosti. - M.: Goslitizdat, 1955. - 764 str.

72. Tolstoj L. N. Kompletna zbirka. op. – M.: Gosud. Izdavačka kuća umjetnika. lit., 1951. - T. 30. - 608 str.

73. Stanislavsky K. S. Sobr. cit.: U 8 tomova - M.: Izdavačka kuća "Art", 1945-961. - T. 3. - 1955. - 502 str.; T.4. - 1957. - 551 str.

74. Simonov P. V. Motivisani mozak: Viša nervna aktivnost i prirodnonaučne osnove opšte psihologije. - M.: Izdavačka kuća "Nauka", 1987. - 266 str.

75. Kovalev A.G. O pitanju strukture sposobnosti vizualne aktivnosti // Problemi sposobnosti / Ed. V.N. Myasishchev. - M.: Izdavačka kuća Akademije pedagoških nauka RSFSR, 1962. - S. 153-164.

76. Kireenko V.I. Psihologija sposobnosti za vizuelnu aktivnost. - M.: Izdavačka kuća Akademije pedagoških nauka RSFSR, 1959. - 303 str.

77. Sosnina I.G. Posebne sposobnosti baletskog igrača: priroda, struktura, dijagnostika: Sažetak diplomskog rada. diss. … cand. psihol. nauke. - Perm, 1997. - 20 str.