>

Različite vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti. Vrste likovne umjetnosti. Dekorativna i primenjena umetnost. Likovni materijali

Dekorativna i primijenjena umjetnost, dio umjetnosti; pokriva niz kreativnih industrija koje su posvećene stvaranju umjetničkih proizvoda namijenjenih prvenstveno svakodnevnoj upotrebi. Njegovi radovi mogu biti: razno posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, kao i odjeća i sve vrste nakita. Uz podelu dela dekorativne i primenjene umetnosti prema praktičnoj nameni u naučnoj literaturi iz 2. polovine 19. veka. uspostavljena je klasifikacija industrija prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo) ili po tehnici (rezbarstvo, slikarstvo, vez, štampani materijal, livenje, iskucavanje, intarzija itd.). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivnog i tehnološkog principa u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti i njegove neposredne veze sa proizvodnjom. Rešavanje u celini, poput arhitekture, praktičnih i umetničkih problema, dekorativna i primenjena umetnost istovremeno spada u sfere stvaranja i materijalnih i duhovnih vrednosti. Djela ove vrste umjetnosti neodvojiva su od materijalne kulture svoje savremene epohe i usko su povezana sa svakodnevnim životom koji joj korespondira, s jednim ili drugim njenim lokalnim etničkim i nacionalnim karakteristikama, te društvenim grupnim razlikama. Sastavljajući organski dio objektivnog okruženja s kojim čovjek svakodnevno dolazi u dodir, djela dekorativne i primijenjene umjetnosti svojim estetskim odlikama, figurativnom strukturom i karakterom neprestano utiču na čovjekovo stanje duha, njegovo raspoloženje i važan su izvor emocija koje utiču na njegov odnos prema svetu oko sebe.

Estetski zasićujući okolinu koja okružuje osobu, djela ovog žanra u isto vrijeme kao da ih apsorbira, jer obično se percipiraju u vezi sa njegovim arhitektonskim i prostornim dizajnom, sa drugim objektima koji su u njemu ili njihovim kompleksima (servis, garnitura nameštaja, odelo, komplet nakita). Stoga se idejni sadržaj djela dekorativne i primijenjene umjetnosti može najpotpunije razumjeti samo uz jasnu predstavu (stvarnu ili mentalno rekreiranu) o tim odnosima između predmeta i okoline i sa čovjekom.

Arhitektonika objekta, određena njegovom namjenom, dizajnerskim mogućnostima i plastičnim svojstvima materijala, često igra temeljnu ulogu u kompoziciji umjetničkog proizvoda. Često u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti ljepota materijala, proporcionalni odnosi dijelova i ritmička struktura služe kao jedino sredstvo za utjelovljenje emocionalnog i figurativnog sadržaja proizvoda (na primjer, stakleni proizvodi bez ukrasa ili drugi neobojeni materijali). Ovdje se jasno pokazuje poseban značaj za dekorativnu i primijenjenu umjetnost čisto emotivnih, nefigurativnih sredstava umjetničkog jezika, čija ga upotreba čini sličnom arhitekturi. Emocionalnu i smislenu sliku često aktivira asocijacijska slika (upoređivanje oblika proizvoda s kapljicom, cvijetom, ljudskom figurom, životinjom, njenim pojedinačnim elementima, s nekim drugim proizvodom - zvonom, balusterom itd. ). Dekor, koji se pojavljuje na proizvodu, također značajno utječe na njegovu figurativnu strukturu. Često, zahvaljujući svom dekoru, kućni predmet postaje umjetničko djelo. Imajući svoju emocionalnu ekspresivnost, vlastiti ritam i proporcije (često u suprotnosti s formom, kao, na primjer, u proizvodima majstora Khokhloma, gdje se skroman, jednostavan oblik zdjele i elegantno, svečano oslikavanje površine razlikuju u svom emocionalnom zvuku), dekor vizualno modificira oblik i istovremeno se stapa s njim u jedinstvenu umjetničku sliku.

Za kreiranje dekora naširoko se koriste ornamenti i elementi (zasebno ili u različitim kombinacijama) likovne umjetnosti (skulptura, slikarstvo i, rjeđe, grafika). Sredstva likovne umjetnosti i ornamenta služe ne samo za stvaranje dekora, već ponekad prodiru i u oblik predmeta (dijelovi namještaja u obliku palmeta, voluta, životinjskih šapa, glava; posude u obliku cvijeta, voća, figure ptica, životinja, čovek). Ponekad ornament ili slika postaje osnova za dizajn proizvoda (rešetkasti uzorak, čipka; uzorak tkanine za tkanje, tepih). Potreba da se dekor uskladi sa formom, slika sa razmjerom i prirodom proizvoda, sa njegovom praktičnom i umjetničkom namjenom dovodi do transformacije vizualnih motiva, do konvencionalnosti interpretacije i poređenja elemenata prirode (npr. kombinacija motiva lavlje šape, orlovih krila i labudove glave u dizajnu noge stola).

Sintetička priroda dekorativne i primijenjene umjetnosti očituje se u jedinstvu umjetničke i utilitarne funkcije proizvoda, u međusobnom prožimanju forme i dekora, likovnih i tektonskih principa. Njegovi radovi su dizajnirani da se percipiraju i vidom i dodirom. Stoga, otkrivanjem ljepote teksture i plastičnih svojstava materijala, vještinom i raznolikošću tehnika njegove obrade dobivaju značaj posebno aktivnih sredstava estetskog utjecaja u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

Slikarstvo

Slikarstvo, vrsta likovne umjetnosti, umjetnička djela koja nastaju upotrebom boja nanesenih na bilo koju tvrdu površinu. Kao i drugi oblici umjetnosti, slikarstvo ispunjava ideološke i spoznajne zadatke, a služi i kao sfera za stvaranje objektivnih estetskih vrijednosti, kao jedan od visokorazvijenih oblika ljudskog rada.

Slikarstvo odražava i vrednuje duhovni sadržaj epohe i njen društveni razvoj u svetlu određenih koncepata. Snažno utječući na osjećaje i misli gledatelja, tjerajući ih da iskuse stvarnost koju je umjetnik prikazao, služi kao učinkovito sredstvo javnog obrazovanja. Mnoga slikarska djela imaju dokumentarnu i informativnu vrijednost.

Zbog jasnoće slike, umjetnikova procjena života, izražena u njegovom radu, za gledatelja postaje naročitu uvjerljivost. Slikarstvo pri stvaranju umjetničkih slika koristi boju i dizajn, ekspresivnost poteza, što osigurava fleksibilnost njegovog jezika, omogućavajući mu da u ravnini reproducira živopisno bogatstvo svijeta, volumen predmeta, njihovu kvalitativnu originalnost i materijalno meso, dubina prikazanog prostora, sa zaokruženošću nedostupnom drugim vrstama likovne umetnosti, svetlo-vazdušno okruženje. Slikarstvo ne samo da direktno i jasno utjelovljuje sve vidljive pojave stvarnog svijeta (uključujući prirodu u njenim različitim stanjima), prikazuje široke slike života ljudi, već nastoji otkriti i protumačiti suštinu procesa koji se odvijaju u životu i unutrašnjem svijetu. čoveka.

Širina i potpunost pokrivanja stvarne stvarnosti dostupne ovoj vrsti umjetnosti ogleda se i u obilju inherentnih žanrova (istorijski, svakodnevni, borbeni, animalistički itd.).

Po namjeni, po prirodi izvedbe i slikama razlikuju: monumentalno i dekorativno slikarstvo (zidne slike, abažuri, paneli), učešće u organizaciji arhitektonskog prostora, stvarajući ideološki bogato okruženje za ljude; štafelaj (slike), intimnije prirode, obično nije povezan s nekim određenim mjestom; scenografija (skice pozorišnih i filmskih scenografija i kostima); ikonopis; minijatura (ilustracije rukopisa, portreti, itd.).

Prema prirodi supstanci koje vezuju pigment (materijal za bojenje), prema tehnološkim metodama fiksiranja pigmenta na površini, slikanje uljanim bojama, slikanje vodenim bojama na gipsu - mokro (fresko) i suho (a secco), tempera, slikanje ljepilom, slikanje voskom, emajl, slikarstvo razlikuju se keramičke boje (veziva - topivo staklo, fluksovi, glazure - fiksiraju se pečenjem na keramiku), silikatne boje (vezivo - topljivo staklo) itd. U direktnoj vezi s tim su mozaici i vitraža, koji rješavaju iste probleme kao i monumentalno slikarstvo, likovno – dekorativni zadaci. Za izradu slika koriste se i akvarel, gvaš, pastel i tuš.

Glavno izražajno sredstvo slikarstva - boja - svojom ekspresijom i sposobnošću izazivanja različitih čulnih asocijacija pojačava emocionalnost slike, određuje široke vizuelne i dekorativne mogućnosti ove vrste umjetnosti. U radovima čini integralni sistem (boja). Obično se koristi jedna ili druga serija međusobno povezanih boja i njihovih nijansi (šareni raspon), iako postoji i slikanje u nijansama iste boje (monohrom). Kompozicija boja (sistem rasporeda i odnosa kolorističkih mrlja) obezbeđuje određeno kolorističko jedinstvo dela, utiče na tok njegovog opažanja od strane posmatrača, kao deo njegove umetničke strukture specifične za delo. Drugo izražajno slikarsko sredstvo - crtež (linija i chiaroscuro) - ritmički i kompozicijski, zajedno s bojom, organizira sliku; Linija razdvaja volumene jedan od drugog, često je konstruktivna osnova slikovne forme, omogućava vam da reproducirate obrise objekata na generaliziran ili detaljan način i identificirate njihove najmanje elemente.

Arhitektura

Arhitektura (lat. architectura, od grč. architéktón - graditelj), arhitektura, sistem zgrada i građevina koje čine prostorno okruženje za život i aktivnosti ljudi, kao i sama umjetnost stvaranja ovih zgrada i objekata u skladu sa zakonima ljepote. . Arhitektura je neophodan dio sredstava za proizvodnju i materijalnih sredstava postojanja ljudskog društva. Njene umjetničke slike igraju značajnu ulogu u duhovnom životu društva. Funkcionalni, konstruktivni i estetski kvaliteti arhitekture (korisnost, snaga, ljepota) su međusobno povezani.

Djela arhitekture su objekti sa uređenim unutrašnjim prostorom, ansambli zgrada, kao i objekti koji se koriste za ukrašavanje otvorenih prostora (spomenici, terase, nasipi i dr.).

Predmet svrsishodnog organizovanja je prostor naseljenog mesta u celini. Stvaranje gradova, naselja i uređenje cjelokupnog sistema naselja postali su posebna oblast neraskidivo povezana sa arhitekturom – urbanističkim planiranjem.

Najvažnije sredstvo za rješavanje praktičnih funkcija i idejnih i umjetničkih problema arhitekture je građevinska oprema. Utvrđuje mogućnost i ekonomsku izvodljivost implementacije određenih prostornih sistema. Estetska svojstva arhitektonskih radova u velikoj mjeri zavise od dizajnerskog rješenja. Zgrada ne samo da mora biti, već i izgledati izdržljivo. Višak materijala ostavlja utisak prevelike težine; vidljiva (prividna) nedovoljnost materijala povezana je sa nestabilnošću, nepouzdanošću i izaziva negativne emocije. U toku razvoja tehnologije gradnje, novi principi arhitektonske kompozicije, koji odgovaraju svojstvima novih materijala i konstrukcija, mogu biti u sukobu sa tradicionalnim estetskim pogledima. Ali kako se dizajn širi i dalje savladava, forme koje on definira ne samo da prestaju biti percipirane kao neobične, već se u masovnoj svijesti pretvaraju u izvor emocionalnog i estetskog utjecaja.

Kvalitativne promjene u tehnologiji gradnje, stvaranje novih konstrukcija i materijala značajno su utjecale na modernu arhitekturu. Od posebnog značaja je zamena zanatskih metoda gradnje industrijskim, koji su povezani sa opštim procesima razvoja proizvodnje, uz potrebu povećanja tempa masovne gradnje i koji su zahtevali uvođenje standardizacije, unificiranih dizajna i delova.

Glavna sredstva za stvaranje umjetničke slike u arhitekturi su formiranje prostora i arhitektonika. Prilikom kreiranja volumetrijsko-prostorne kompozicije (uključujući unutrašnju organizaciju struktura) koriste se principi simetrije ili asimetrije, nijanse ili kontrasti prilikom poređenja elemenata, njihovi različiti ritmički odnosi itd. U arhitekturi su od posebnog značaja proporcionalnost delova i celine međusobno (sistem proporcija) i proporcionalnost strukture i njenih pojedinačnih oblika čoveku (razmera). U umjetnička sredstva arhitekture spadaju i tekstura i boja, čija se raznolikost postiže različitim metodama obrade površine građevine. Holistički umjetnički i izražajni sistem oblika arhitektonskih djela koji ispunjava funkcionalne i konstruktivne zahtjeve naziva se arhitektonska kompozicija.

Stabilna zajednička karakteristika umjetničke forme arhitekture i njenog idejnog i sadržajnog programa formira njen stil. Najvažnije karakteristike stila očituju se u sistemu funkcionalne i prostorne organizacije objekata, u njihovoj arhitektonici, proporcijama, plastičnosti i dekoraciji.

Skulptura

Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - rezati, izrezati), skulptura, plastika (grč. plastike, od plasso - vajati), oblik umjetnosti zasnovan na principu trodimenzionalne, fizički trodimenzionalne slike predmeta. U pravilu, objekt slike u skulpturi je osoba, rjeđe - životinje (animalistički žanr), a još rjeđe - priroda (pejzaž) i stvari (mrtva priroda). Postavljanje figure u prostoru, prenošenje njenog pokreta, držanja, gestikulacije, modeliranje svjetla i sjene čime se pojačava reljef forme, arhitektonska organizacija volumena, vizualni efekat njene mase, odnosi težine, izbor proporcija , karakter siluete specifičan u svakom pojedinom slučaju glavna su izražajna sredstva ove vrste umjetnosti. Volumetrijska skulpturalna forma se gradi u realnom prostoru prema zakonima harmonije, ritma, ravnoteže, interakcije sa okolnim arhitektonskim ili prirodnim okruženjem i na osnovu anatomskih (strukturnih) karakteristika određenog modela uočenog u prirodi.

Postoje dvije glavne vrste skulpture: okrugla skulptura, koja je slobodno postavljena u prostoru, i reljefna, gdje se slika nalazi na ravni koja čini njenu pozadinu. Radovi prvog, koji obično zahtijevaju sveobuhvatan pogled, uključuju: statuu (figuru u punoj veličini), grupu (dvije ili više figura koje čine jednu cjelinu), figuricu (figuru znatno manju od života -veličina), torzo (slika ljudskog torza), poprsje (slika na grudima osobe) itd.

Prema sadržaju i funkcijama, skulptura se dijeli na monumentalno-dekorativnu, štafelajnu i tzv. skulptura malih oblika. Iako se ove sorte razvijaju u bliskoj interakciji, svaka od njih ima svoje karakteristike. Monumentalno-dekorativna: skulptura je dizajnirana za specifično arhitektonsko, prostorno ili prirodno okruženje. Naglašenog je javnog karaktera, upućena je masama gledalaca, a nalazi se prvenstveno na javnim mjestima - na ulicama i trgovima grada, u parkovima, na fasadama i unutrašnjosti javnih zgrada. Monumentalna i dekorativna skulptura osmišljena je tako da konkretizira arhitektonsku sliku i dopuni ekspresivnost arhitektonskih oblika novim nijansama. Sposobnost monumentalne i dekorativne skulpture da rješava velike ideološke i figurativne probleme s posebnom se cjelovitošću otkriva u djelima koja se nazivaju monumentalnima i koja najčešće uključuju gradske spomenike, spomenike i memorijalne objekte. Veličanstvenost oblika i postojanost materijala u njima su spojeni sa uzdizanjem figurativne strukture i širinom generalizacije. Štafelajne skulpture, koje nisu direktno vezane za arhitekturu, intimnije su prirode. Izložbene hale, muzeji, stambeni interijeri, gdje se može pogledati izbliza i u svim detaljima, njegovo su uobičajeno okruženje. To određuje karakteristike plastičnog jezika skulpture, njene dimenzije i omiljene žanrove (portret, svakodnevni žanr, akt, animalistički žanr). Štafelajnu skulpturu, u većoj mjeri od monumentalne i dekorativne skulpture, odlikuje zanimanje za unutrašnji svijet čovjeka, suptilni psihologizam i narativnost. Kiparstvo malih formi obuhvata širok spektar radova namenjenih prvenstveno stambenim enterijerima, a u mnogome je usko vezano za dekorativnu i primenjenu umetnost.

Svrha i sadržaj skulpturalnog djela određuju prirodu njegove plastične strukture, a ona zauzvrat utječe na izbor skulpturalnog materijala. Tehnika skulpture u velikoj mjeri ovisi o prirodnim osobinama i metodama obrade potonjih. Za modeliranje se koriste meke tvari (glina, vosak, plastelin itd.); u ovom slučaju, najčešće korišćeni alati su žičani prstenovi i gomile. Čvrste tvari (razne vrste kamena, drveta itd.) obrađuju se cijepanjem (rezbarenjem) ili rezbarenjem, uklanjanjem nepotrebnih dijelova materijala i postupnim oslobađanjem volumetrijske forme skrivene u njemu; Za obradu kamenog bloka koristi se čekić (čekić) i set metalnih alata, a za obradu drveta uglavnom se koriste oblikovana dlijeta i bušilice. Supstance koje mogu preći iz tekućeg u čvrsto stanje (razni metali, gips, beton, plastika itd.) koriste se za livenje skulptura pomoću posebno izrađenih kalupa.

Pozorište

Pozorište (od grčkog théatron - mjesto za spektakl; spektakl), vrsta umjetnosti. Pozorište je oblik društvene svijesti, neodvojivo je od života naroda, njegove nacionalne istorije i kulture. Pozorište obično ostvaruje umjetnički rast kada se, prožeto naprednim idejama epohe, bori za humanističke ideale, duboko i istinito otkriva složenost čovjekovog unutrašnjeg svijeta i njegovih težnji.

Umjetnička refleksija života, afirmacija određenih ideja, svjetonazora i ideologija ostvaruje se u pozorištu kroz dramsku radnju koju glumci izvode pred publikom. Borba likova, razotkrivanje društvenih i psiholoških konflikata koji utiču na sudbine ljudi, njihove međusobne odnose leže u srcu predstave i predstave. Specifičnosti pozorišta zahtevaju emocionalno i duhovno jedinstvo scene i publike, prisustvo zajedničkih interesa između kreatora predstave i publike. Pozorište je važno u estetskom, moralnom i političkom obrazovanju. U tu svrhu raspolaže bogatim sredstvima umjetničke generalizacije, ekspresivnosti i utjecaja na masovnu publiku.

Osnova pozorišne predstave je drama. Pozorište prenosi književno djelo u sferu scenske radnje i specifične pozorišne slike; Likovi i sukobi drame oličeni su u živim licima i postupcima. Riječ, govor je najvažnije sredstvo kojim drama oprema pozorište. U pozorištu, reč je takođe podložna zakonima dramske radnje. U nekim slučajevima govor pretvara u sredstvo svakodnevne karakterizacije lika, u drugima kroz verbalno tkivo uloge otkriva složene sukobe svijesti i psihologije junaka. Govor na sceni može imati oblik poduže izjave (monolog), teći kao razgovor sa partnerom (dijalog), biti upućen gledaocu ili zvučati kao odraz junaka, njegov „unutrašnji monolog“ itd.

Pozorište je kolektivna umjetnost. Predstava je djelo koje ima umjetničko jedinstvo i sklad svih elemenata. Nastaje u režiji reditelja iu skladu sa rediteljskim planom zajedničkim naporima glumaca, scenografa, kompozitora, koreografa i mnogih drugih. Predstava je zasnovana na rediteljskoj interpretaciji predstave, njenoj žanrovskoj i stilskoj odluci. Radnja predstave je organizovana u vremenu (tempo, ritam, porast i pad emocionalne napetosti) i u prostoru (razvoj scene, princip njene upotrebe, mizanscena, scenografija, pokret itd.).

Glavni nosilac pozorišne radnje je glumac, čiji rad oličava suštinu pozorišta: sposobnost da zaokupi publiku umetnosti. spektakl života koji direktno teče pred njihovim očima, kreativni proces njegovog utjelovljenja. Glumčeva slika stvara se na osnovu predstave i njene interpretacije od strane reditelja predstave. Ali čak i u sistemu strogo organiziranog nastupa, glumac ostaje samostalan umjetnik, sposoban samo od sebe, koristeći sredstva koja mu stoje na raspolaganju, da na sceni ponovo stvori živu ljudsku sliku, da prenese složenost i bogatstvo ljudske psihologije. Rad na sebi i na ulozi tokom procesa probe su, kako je verovao K. S. Stanislavsky, dva neraskidivo povezana aspekta glumačke aktivnosti.

Često glumac na sceni stvara sliku koja je drugačija od njegove, mijenjajući se spolja i iznutra u različitim ulogama. Prilikom utjelovljenja izgleda i karaktera lika, izvođač koristi sredstva plastične i ritmičke izražajnosti, umjetnost govora, mimike i geste. Istorija svetskog teatra poznaje glumce koji su posedovali virtuoznu veštinu spoljašnje transformacije.

U muzičkom pozorištu radnja je oličena pomoću muzičke dramaturgije, koja se zasniva na opštim zakonima drame – prisutnosti jasno izraženog centralnog sukoba, koji se otkriva u borbi suprotstavljenih sila, određenog slijeda faza u otkrivanju drame. plan. U svakoj vrsti muzičko-scenske umetnosti ovi opšti obrasci nalaze specifično prelamanje prema prirodi svojih izražajnih sredstava: u operi radnja koja se odvija na sceni izražava se muzikom, odnosno pevanjem likova, kao što je kao i uz zvuk orkestra; u baletu, uloga slična pjevanju u operi pripada plesu i pantomimi. Istovremeno, u oba slučaja, muzika je glavno generalizaciono sredstvo koje povezuje sve elemente drame. U opereti, koja je vrsta opere sa govornim dijalogom, stihovana pesma i igra imaju veliki značaj. U muzičkom žanru koriste se izražajna sredstva dramske, operske i koreografske umjetnosti, pop i svakodnevne muzike.

Muzika

Muzika (od grčkog musike, doslovno - umjetnost muza), vrsta umjetnosti koja odražava stvarnost i utječe na osobu kroz smislene i posebno organizirane zvučne sekvence, koje se sastoje uglavnom od tonova. Muzika je specifična vrsta zvučne aktivnosti ljudi. S drugim varijantama (govorom, instrumentalno-zvučnom signalizacijom itd.) sjedinjuje ga sposobnost izražavanja misli, emocija i voljnih procesa osobe u zvučnom obliku i služi kao sredstvo komunikacije među ljudima i kontrole njihovog ponašanja. Istovremeno, značajno se razlikuje od svih drugih vrsta ljudske zvučne aktivnosti. Zadržavajući neki privid zvukova stvarnog života, muzički zvuk se suštinski razlikuje od njih po svojoj strogoj visini i vremenskoj (ritmičkoj) organizaciji. Ovi zvuci su dio istorijski uspostavljenih sistema, čiju osnovu čine tonovi. U svakom muzičkom delu, tonovi formiraju sopstveni sistem vertikalnih veza i horizontalnih sekvenci – njegovu formu.

U muzičkom sadržaju dominantnu ulogu imaju emocionalna stanja i procesi (kao i voljne težnje). Njihovo vodeće mjesto u muzičkom sadržaju predodređeno je zvukom (intonacijom) i privremenošću muzike, što joj omogućava da se, s jedne strane, osloni na višestoljetno iskustvo ljudi koji spolja otkrivaju svoje emocije i prenose ih na druge članove grupe. društvo prvenstveno i uglavnom kroz zvukove, a s druge - adekvatno izražavaju emocionalni doživljaj kao pokret, proces sa svim njegovim promjenama i nijansama, dinamičkim porastima i opadanjima, međusobnim prijelazima emocija i njihovim kolizijama.

Od raznih vrsta emocija, muzika prvenstveno oličava raspoloženja. Emocionalni aspekti intelektualnih i voljnih kvaliteta pojedinca (i odgovarajućih procesa) takođe su široko zastupljeni u muzičkom sadržaju. To omogućava ovoj vrsti umjetnosti da otkrije ne samo psihološka stanja ljudi, već i njihove karaktere. U najkonkretnijem (ali ne pretočenom u riječi), vrlo suptilnom i „zaraznom“ izražavanju emocija, muzici nema premca. Na tome se zasniva široko rasprostranjena definicija njega kao „jezika duše“ (A. N. Serov).

Težeći širem obuhvatu svijeta filozofskih i društvenih ideja, kompozitori često izlaze iz okvira tzv. čiste (instrumentalne neprogramske) muzike, okrećući se riječi kao nosiocu specifičnog konceptualnog sadržaja (vokalna i programska instrumentalna muzika, v. Programska muzika), kao i scenska akcija. Zahvaljujući sintezi sa rečima, radnjama itd., formiraju se novi tipovi muzičkih slika koje se u javnoj svesti stalno povezuju sa konceptima i idejama koje izražavaju druge komponente sinteze, a zatim prelaze u „čistu” muziku kao nosioce isti koncepti i ideje. Za izražavanje misli, kompozitori koriste i zvučne simbole (nastale u društvenoj praksi, melodije ili melodije koje postoje u određenom društvenom okruženju, koji su postali „muzički amblemi“ određenih pojmova) ili stvaraju svoje, nove „muzičke znakove“ (npr. lajtmotivi). Kao rezultat toga, sadržaj M. uključuje ogroman i kontinuirano obogaćen spektar ideja.

Muzika ima različite vrste sadržaja: epski, dramski, lirski. U isto vrijeme, međutim, zbog svoje nefigurativne prirode, stihovi su joj najbliži.

Materijalno oličenje sadržaja muzike, način njenog postojanja, jeste muzička forma - taj sistem muzičkih zvukova u kome se ostvaruju emocije, misli i figurativne ideje kompozitora. Čak i pojedinačno, muzički zvuci već imaju primarne izražajne sposobnosti. Svaki od njih je sposoban da izazove fiziološki osjećaj zadovoljstva ili nezadovoljstva, uzbuđenja ili smirenosti, napetosti ili oslobađanja, kao i sinestezijske senzacije (težina ili lakoća, vrućina ili hladnoća, tama ili svjetlost, itd.) i jednostavne prostorne asocijacije.

U svakom muzičkom djelu, od pojedinačnih elemenata njegove forme, u procesu njihovog objedinjavanja i subordinacije, formira se opšta struktura koja se sastoji od nekoliko posebnih struktura. Potonje obuhvataju strukture: melodijske, ritmičke, modno-harmonijske, teksturne, tembarske, dinamičke itd. Od posebnog značaja je tematska struktura čiji su elementi muzičke teme (uz različite vrste i faze njihove promene i razvoja). U većini muzičkih stilova, teme su materijalni nosioci muzičkih slika.

Muzika ima svoju strukturu. Dakle, u razvijenoj muzičkoj kulturi stvaralaštvo je predstavljeno mnogim varijantama koje se mogu razlikovati prema različitim karakteristikama. 1) Po vrsti sadržaja: lirski, epski, dramski, kao i herojski, tragični, humoristični i dr.; u drugom aspektu - ozbiljna muzika i lagana muzika. 2) po namjeni: vokalni i instrumentalni; u drugom aspektu - solistički, ansambl, orkestarski, horski, mješoviti (uz moguće dalje pojašnjenje kompozicija: na primjer, za simfonijski orkestar, za kamerni orkestar, za džez, itd.). 3) Sintezom sa drugim vidovima umetnosti i sa rečju: pozorišna muzika, muzika za ples, programski instrumental, melodrama (čitanje uz muziku), vokal sa rečima. Muzika van sinteze - vokali (pevanje bez reči) i „čisti“ instrumental (bez programa). Zauzvrat, prvi se dijeli na zabavu i koncert, drugi na misu i ritual. Svaki od rezultirajućih četiri varijeteta (žanrovske grupe) može se dalje razlikovati.

Filmska umjetnost

Kinematografija, vrsta umjetnosti čija djela nastaju snimanjem stvarnih, posebno postavljenih ili rekreiranih stvarnih događaja putem animacije.

U kinematografskoj umjetnosti, estetska svojstva književnosti, pozorišne i vizualne umjetnosti i muzike sintetiziraju se na temelju izražajnih sredstava koja su samo njoj svojstvena, od kojih su glavna fotografska priroda slike, koja omogućava da rekreira bilo koju sliku stvarnosti sa najvećom pouzdanošću i uređivanjem. Mobilnost filmske kamere i raznovrsnost optike koja se koristi pri snimanju omogućavaju da se u kadru predstave ogromni prostori i velike mase ljudi (generalni plan), male grupe ljudi u njihovim odnosima (srednji plan), ljudski portret ili poseban detalj (krupni plan). Zahvaljujući tome, u okviru se mogu istaknuti najznačajniji, estetski značajni aspekti prikazanog objekta. Kombinacija okvira u montaži služi kao izraz autorove misli, stvara kontinuitet u razvoju radnje, organizira vizualni narativ i omogućava upoređivanjem različitih dijelova. Planovi za interpretaciju radnje metaforički oblikuju ritam filma.

Stvaranje kinematografskog djela je po pravilu složen kreativno-produkcijski proces koji objedinjuje rad umjetnika različitih specijalnosti: filmskog dramaturga (autora scenarija); direktor, koji određuje interpretaciju i implementaciju koncepta i usmjerava rad ostalih učesnika u produkciji; glumci koji utjelovljuju likove; operator koji karakteriše radnju kompozicionom, svetlo-tonskom i kolorističkom interpretacijom kadrova; umjetnik koji pronalazi vizualne karakteristike okoline i kostime likova (a u animaciji i vanjske karakteristike likova); kompozitor, itd.

Tokom razvoja kinematografije formirale su se 4 glavne vrste kinematografije: igrana (fikcija) kinematografija, koja utjelovljuje djela filmske drame ili adaptirana djela proze, drame i poezije kroz sredstva izvedbenog stvaralaštva; dokumentarna kinematografija, posebna vrsta figurativnog novinarstva, zasnovana prvenstveno na direktnom snimanju stvarnosti na filmu; animirana kinematografija, "animiranje" grafičkih ili lutkarskih likova; popularna naučna kinematografija, koristeći sredstva ove 3 vrste za promicanje naučnog znanja.

Igrana kinematografija ima pristup mogućnostima epa, lirizma i drame, ali u filmovima narativne prirode uvijek postoje osobine koje ih približavaju drami, posebno dramskom sukobu. Dokumentarna kinematografija ima punu širinu mogućnosti novinarskih žanrova književnosti i publicistike. Kombinira radove figurativnog filmskog novinarstva i informativne filmove (filmsko izvještavanje). Slike grafičke i trodimenzionalne animacije nastaju snimanjem stacionarnih uzastopnih faza kretanja nacrtanih ili lutkarskih likova. Posebnu pažnju posvećuje stvaranju filmova za djecu. Naučno-popularna kinematografija upoznaje gledaoce sa životom prirode i društva, naučnim otkrićima i izumima, rekreira tok kreativnih traganja naučnika i umetnika i jasno prikazuje fizičke, hemijske i biološke procese. Za rješavanje ovih problema koristi se i čisto didaktičkim i umjetničko-figurativnim sredstvima, ovisno o temi i namjeni filma.

Filmski žanrovi, koji su bili relativno jasno razgraničeni u ranim fazama razvoja kinematografije (melodrama, avanturistički film, strip, itd.), mijenjaju se i teže spajanju, međusobnom prožimanju ili čak raspadanju. Inovativne težnje filmaša određuju spajanje u jednom djelu karakteristika karakterističnih za prozu, dramu i liriku.

Čovjek je oduvijek nastojao da uljepša svoj život, unoseći u njega elemente estetike i kreativnosti. Zanatlije, stvarajući predmete za domaćinstvo - posuđe, odjeću, namještaj, ukrašavali su ih rezbarijama, umetali ih dragim kamenjem, pretvarajući ih u prava umjetnička djela.

Dekorativna umjetnost je, naime, postojala još u praistorijsko doba, kada su ljudi ukrašavali svoje domove slikama na stijenama, ali je u akademskoj literaturi istaknuta tek 50-ih godina 19. stoljeća.

Značenje pojma

Latinska riječ decorare prevodi se kao “krasiti”. To je korijen koncepta "dekorativno", odnosno "ukrašeno". Stoga, izraz "dekorativna umjetnost" doslovno znači "sposobnost ukrašavanja".

Podijeljena je na sljedeće sastavne vrste umjetnosti:

  • monumentalni - dekoracija, slikarstvo, mozaici, vitraji, rezbarije zgrada i građevina;
  • primjenjuje se - odnosi se na sve, uključujući posuđe, namještaj, odjeću, tekstil;
  • dizajn - kreativan pristup dizajnu praznika, izložbi i izloga.

Glavna karakteristika po kojoj se dekorativni razlikuje od elegantnog je njegova praktičnost, mogućnost korištenja u svakodnevnom životu, a ne samo estetski sadržaj.

Na primjer, slika je djelo likovne umjetnosti, a rezbareni svijećnjak ili oslikana keramička ploča je djelo primijenjene umjetnosti.

Klasifikacija

Grane ove umjetničke forme klasificirane su prema:

  • Materijali koji se koriste u procesu rada. Može biti metal, kamen, drvo, staklo, keramika, tekstil.
  • Tehnika izvođenja. Koriste se razne tehnike - rezbarenje, intarzija, livenje, štampa, utiskivanje, vez, batik, slikanje, pletenje, makrame i druge.
  • Funkcije - predmet se može koristiti na različite načine, na primjer, kao namještaj, posuđe ili igračka.

Kao što se može vidjeti iz klasifikacije, ovaj koncept ima vrlo širok opseg. Usko vezano za umjetnost, arhitekturu, dizajn. Predmeti dekorativne i primijenjene umjetnosti oblikuju materijalni svijet koji okružuje čovjeka, čineći ga ljepšim i estetski i figurativnim bogatijim.

Pojava

Kroz vekove, zanatlije su pokušavale da ukrase plodove svog rada. Bili su vešti zanatlije, odličnog ukusa i usavršavali se iz generacije u generaciju, pažljivo čuvajući tajne u porodici. Njihove šolje, transparenti, tapiserije, odeća, pribor za jelo i drugi predmeti za domaćinstvo, kao i vitraži i freske, odlikovali su se visokom umećem.

Zašto se definicija „dekorativne umjetnosti“ pojavila sredinom 19. stoljeća? To je zbog toga što se, tokom naglog rasta mašinske proizvodnje, proizvodnja robe iz ruku zanatlija preselila u fabrike i fabrike. Proizvodi su postali standardizirani, neunikatni i često neprivlačni. Njegov glavni zadatak bila je samo gruba funkcionalnost. U takvim uslovima primijenjeni zanat je doslovno značio izradu jednog proizvoda visoke umjetničke vrijednosti. Zanatlije su primijenile svoje vještine u stvaranju ekskluzivnih ukrašenih predmeta za domaćinstvo, koji su u vrijeme industrijskog procvata počeli biti posebno traženi među bogatim slojevima društva. Tako je nastao pojam „dekorativne i primijenjene umjetnosti“.

Istorija razvoja

Doba dekorativne umjetnosti jednako je dobu čovječanstva. Prvi otkriveni kreativni predmeti datiraju iz doba paleolitika i predstavljaju slike na stijenama, nakit, ritualne figurice, kosti ili kameni predmeti za domaćinstvo. S obzirom na primitivnost oruđa, dekorativna umjetnost u antičkom društvu bila je vrlo jednostavna i gruba.

Daljnje usavršavanje sredstava rada dovodi do toga da predmeti koji služe praktičnim svrhama i ujedno ukrašavaju svakodnevni život postaju sve elegantniji i sofisticiraniji. Zanatlije svoj talenat, ukus i emocionalno raspoloženje ulažu u svakodnevne predmete.

Narodna dekorativna umjetnost prožeta je elementima duhovne kulture, tradicije i pogleda nacije, te karaktera epohe. U svom razvoju pokriva ogromne vremenske i prostorne slojeve, materijal mnogih generacija je zaista ogroman, pa je nemoguće sve njegove žanrove i vrste svrstati u jednu istorijsku liniju. Faze razvoja se konvencionalno dijele na najznačajnije periode, unutar kojih se ističu najupečatljivija remek-djela dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Drevni svijet

Dekorativna umjetnost Egipta jedna je od najznačajnijih stranica u historiji primijenjene umjetnosti. Egipatski majstori doveli su do savršenstva umjetničke zanate kao što su rezbarenje kostiju i drveta, obrada metala, izrada nakita, izrada stakla u boji i fajansa, te najfinijih šarenih tkanina. Kožarski, tkački i grnčarski zanati bili su u svom najboljem izdanju. Egipatski umjetnici stvorili su divne spomenike umjetnosti kojima se danas divi cijeli svijet.

Ništa manje značajna u istoriji primijenjene umjetnosti bila su dostignuća drevnih istočnjačkih majstora (Sumer, Babilon, Asirija, Sirija, Fenikija, Palestina, Urartu). Dekorativna umjetnost ovih država posebno je bila jasno izražena u zanatima kao što su rezbarenje slonovače, tečenje zlata i srebra, intarzija dragim i poludragim kamenjem i umjetničko kovanje. Posebnost proizvoda ovih naroda bila je jednostavnost oblika, ljubav prema dekoru za male i detaljne detalje i obilje svijetlih boja. Dostigao je veoma visok nivo

Proizvodi drevnih zanatlija ukrašeni su slikama biljaka i životinja, mitskih bića i heroja legendi. U radu je korišten metal, uključujući plemeniti metal, fajansu, slonovaču, staklo, kamen i drvo. Kritski draguljari su postigli najvišu vještinu.

Dekorativna umjetnost zemalja Istoka - Irana, Indije - prožeta je dubokim lirizmom, profinjenošću slika u kombinaciji s klasičnom jasnoćom i čistoćom stila. Stoljećima kasnije, tkanine izazivaju divljenje - muslin, brokat i svila, tepisi, zlatni i srebrni predmeti, utiskivanje i gravure, oslikana glazirana keramika. Sjaj i granične pločice koje se koriste za ukrašavanje svjetovnih i vjerskih objekata su nevjerovatne. Umjetnička kaligrafija postala je jedinstvena tehnika.

Dekorativna umjetnost Kine odlikuje se jedinstvenom originalnošću i ekskluzivnim tehnikama, koje su imale ozbiljan utjecaj na radove majstora iz Japana, Koreje i Mongolije.

Umjetnost Evrope nastala je pod utjecajem dekorativne i primijenjene umjetnosti Vizantije, koja je apsorbirala duh antičkog svijeta.

identitet Rusa

Narodni ukrasni predmeti bili su pod uticajem skitske kulture. Umjetničke forme su postigle veliku slikovnu snagu i ekspresivnost. Sloveni su koristili staklo, gorski kristal, karneol i ćilibar. Razvila se izrada nakita i obrada metala, rezbarenje kostiju, keramika i ukrasno slikarstvo hramova.

Posebno mjesto zauzima izrada pisanara, drvorezba, vez i tkanje. Slaveni su dostigli velike visine u ovim vrstama umjetnosti, stvarajući sofisticirane, izuzetne proizvode.

Nacionalni ornamenti i uzorci postali su osnova dekorativne umjetnosti.

decoro- ukrasiti) - dio dekorativne umjetnosti, koji pokriva stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju utilitarnu svrhu.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti ispunjavaju nekoliko zahtjeva: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; koristi se za uređenje doma i enterijera. Takvi proizvodi su: odeća, odeća i ukrasne tkanine, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, zemljano posuđe, nakit i drugi umetnički proizvodi. U naučnoj literaturi, od druge polovine 19. stoljeća, uspostavljena je klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), po tehnici (rezbarenje, slikanje, vez, štampani materijal, livenje). , utiskivanje, intarzija itd.) i prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe predmeta (namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivnog i tehnološkog principa u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.

Priziv narodnoj umjetnosti zadobio je snažno mjesto u radu savremenog učitelja sa djecom. Posljednjih godina umjetničke i zanatske aktivnosti postale su vrlo popularne. Proizvodi napravljeni dječijim rukama mogu poslužiti kao ukras za školski interijer, jer imaju estetsku vrijednost.

Časovi likovnog zanata će nesumnjivo otvoriti nove načine razumijevanja narodnog stvaralaštva za mnogu djecu, obogatiti njihov unutrašnji svijet i omogućiti im da svoje slobodno vrijeme provode profitabilno.

Glavne vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti:

  1. (gorenje na drvetu, koži, tkanini, itd.)
  2. Beading

Hajde da se fokusiramo na poslednje od gore navedenog.

Pletenje perli je drevna umjetnost. Istorija perli seže više od pet hiljada godina. Međutim, tehnike tkanja ostaju iste, pa čak i djeca mogu stvoriti jednostavne zanate od perli.

Perle za djecu: da li je potrebno? Možda mnogi smatraju da je ovakvo upoznavanje školaraca sa dekorativnom i primijenjenom umjetnošću, a posebno s perlama, preporučljivo samo u umjetničkim centrima gdje postoje uslovi za pravo stručno usavršavanje. Iskustvo pokazuje da to nije tako. Činjenica je da je, pored ljepote, ovo prilično korisna umjetnost u svakom pogledu. U procesu izrade perlica djeca razvijaju ukus, maštu i kreativnost. Dijete uči osnove brojanja, što je važno za predškolce. Razvijaju se fina motorika i preciznost pokreta, što je korisno u svakom slučaju. Dokazano je da razvoj fine motorike doprinosi razvoju pamćenja, pažnje i razmišljanja, što će takođe dobro doći. Ručno rađeni nakit je vredniji od kupljenog. Prisustvo domaćeg originalnog nakita može podići samopoštovanje nesigurnog djeteta i pomoći mu da zauzme svoje mjesto u timu. Pletenje perlicama pomaže djeci da izraze svoje emocije.

Časovi pečenja se održavaju u grupama i pružaju mogućnost komunikacije sa vršnjacima uz uživanje u procesu rada sa perlama.

Upoznavanje djece sa dekorativnom i primijenjenom umjetnošću, savladavanje njenih tehnika, uopće ne znači da će se sva djeca u budućnosti baviti umjetničkim smjerom. Estetski značaj povezan je sa samim procesom izrade lijepih, potrebnih i korisnih stvari. Sposobnost njihovog stvaranja u početku je mnogo važnija za cjelokupni umjetnički razvoj djece, usađivanje zdravog moralnog načela, uvažavanja rada, znanja i samoga sebe donekle, te razvoja umjetničkog ukusa.

Pregledi: 20,782

umjetnost i obrt(od lat. deco- ukrasiti) je široki dio likovne umjetnosti, koji pokriva različite grane kreativne djelatnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Zbirni pojam koji konvencionalno objedinjuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativni I primijenjeno. Za razliku od likovnih djela, namijenjenih estetskom užitku i vezanih uz čista umjetnost, brojne manifestacije umjetnosti i zanata mogu imati praktičnu primjenu u svakodnevnom životu.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti imaju nekoliko karakteristika: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; koristi se za uređenje doma i enterijera. Takvi proizvodi su: odeća, odeća i ukrasne tkanine, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, zemljano posuđe, nakit i drugi umetnički proizvodi.
U akademskoj literaturi, od druge polovine 19. stoljeća, uspostavljena je klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti. prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), tehnikom (rezbarenje, slikanje, vez, štampa, livenje, utiskivanje, intarzija itd.) i prema funkcionalnim karakteristikama korištenje predmeta (namještaj, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivnog i tehnološkog principa u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.

Specifičnost vrste DPI

  • Šivanje- izrada šavova i šavova na materijalu pomoću igle i konca, pecaljke itd. Šivenje je jedna od najstarijih proizvodnih tehnologija, koja datira još iz kamenog doba.
    • Izrada cvijeća - izrada ženskog nakita od tkanine u obliku cvijeća
    • Patchwork (šivanje od otpadaka), patchwork jorgan - patchwork tehnika, patchwork mozaik, tekstilni mozaik - vrsta rukotvorina u kojoj se cijeli proizvod šije od komada tkanine po principu mozaika.
      • Aplikacija - način dobijanja slike; umjetnička i zanatska tehnika.
    • Prošivanje, prošivanje - dva komada tkanine prošivena i između njih stavljen sloj vate ili vate.
  • Vez- umjetnost ukrašavanja svih vrsta tkanina i materijala raznim šarama, od najgrubljih i najgušćih, kao što su sukno, platno, koža, do najfinijih tkanina - kambrik, muslin, gaza, til itd. Alati i materijali za vez: igle, konac, obruč, makaze.
  • Pletenje- proces izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i međusobnog povezivanja petlji pomoću jednostavnih alata, ručno ili pomoću posebne mašine.
  • Umjetnička obrada kože- izrada raznih predmeta od kože kako za domaćinstvo tako i za dekorativne i umjetničke svrhe.
  • Tkanje- proizvodnja tkanina na razbojima, jedan od najstarijih ljudskih zanata.
  • Tkanje tepiha- proizvodnja tepiha.
  • Burnout- uzorak se nanosi na površinu bilo kojeg organskog materijala pomoću vruće igle.
    • Izgaranje drveta
    • Pečenje tkanine (giljoš) je tehnika rukotvorina koja uključuje završnu obradu proizvoda ažurnom čipkom i izradu aplikacija pečenjem pomoću posebnog aparata.
    • Na osnovu drugih materijala
    • Hot stamping je tehnologija umjetničkog obilježavanja proizvoda metodom vrućeg štancanja.
    • Tretiranje drveta kiselinama
  • Umjetničko rezbarenje- jedan od najstarijih i najraširenijih vidova obrade materijala.
    • Rezbarenje kamena je proces formiranja željenog oblika koji se izvodi bušenjem, poliranjem, brušenjem, testerisanjem, graviranjem itd.
    • Rezbarenje kosti je vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti.
    • Rezbarenje drveta
  • Crtež na porculanu, staklu
  • Mozaik- formiranje slike aranžiranjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnog kamena, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na podlogu.
  • Vitraž- djelo dekorativne umjetnosti fine ili ornamentalne prirode izrađeno od stakla u boji, namijenjeno za prolaznu rasvjetu i namijenjeno da ispuni otvor, najčešće prozor, u bilo kojem arhitektonskom objektu.
  • Decoupage- dekorativna tehnika za tkanine, posuđe, namještaj itd., koja se sastoji od pomnog izrezivanja slika iz papira, koje se zatim lijepe ili na drugi način pričvršćuju na različite površine radi ukrašavanja.
  • Modelarstvo, skulptura, keramičko cvjećarstvo- davanje oblika plastičnom materijalu pomoću ruku i pomoćnih alata.
  • Tkanje- način izrade čvršćih konstrukcija i materijala od manje izdržljivih materijala: niti, stabljika biljaka, vlakna, kora, grančice, korijenje i druge slične meke sirovine.
    • Bambus - tkanje od bambusa.
    • Brezova kora - tkanje od gornje kore breze.
    • Perle, perle - izrada nakita, umjetničkih proizvoda od perli, u kojima, za razliku od drugih tehnika u kojima se koristi, perle nisu samo dekorativni element, već i konstruktivni i tehnološki.
    • Basket
    • Čipka - ukrasni elementi od tkanine i niti.
    • Makrame je tehnika tkanja čvorova.
    • Vinova loza je zanat izrade pletenih proizvoda od pruća: kućnog pribora i posuda za razne namjene.
    • Otirač - tkanje podnih obloga, podovi od bilo kojeg grubog materijala, otirač, otirač.
  • slikanje:
    • Gorodečko slikarstvo je ruski narodni zanat. Svijetlo, lakonsko slikarstvo (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), rađeno slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima.
    • Polkhov-Maidan slikarstvo - proizvodnja oslikanih proizvoda za struganje - lutke za gniježđenje, uskršnja jaja, gljive, soljenke, čaše, potrepštine - velikodušno ukrašene bujnim ornamentalnim i predmetnim slikama. Među slikovnim motivima najčešći su cvijeće, ptice, životinje, ruralni i urbani pejzaži.
    • Mezensko farbanje drveta je vrsta farbanja kućnog posuđa - točaka, kutlača, kutija, bratina.
    • Žostovsko slikarstvo je narodni zanat umjetničkog oslikavanja metalnih tacni.
    • Semenovskaya slika - izrada drvene igračke sa slikanjem.
    • Khokhloma je drevni ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u okrugu Nižnji Novgorod
    • Oslikavanje vitraža - ručno slikanje na staklu, imitacija vitraža.
    • Batik je ručno oslikan na tkanini pomoću rezervnih smjesa.
      • Hladni batik je tehnika slikanja tkanine koja koristi posebnu hladnu rezervnu smjesu.
      • Vrući batik - uzorak se stvara pomoću rastopljenog voska ili drugih sličnih tvari.
  • Scrapbooking- dizajn foto albuma
  • Izrada gline- stvaranje oblika i predmeta od gline. Možete vajati koristeći grnčarski točak ili ručno.

Za sebe (o rešetkama):

Tapiserija(fr. gobelin), ili rešetka, - jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, jednostrani zidni tepih bez dlačica sa sižeom ili ornamentalnom kompozicijom, ručno tkan ukrštenim nitima. Tkač provlači nit potke kroz osnovu, stvarajući i sliku i samu tkaninu. U Enciklopedijskom rječniku Brockhausa i Efrona tapiserija je definirana kao „ručno tkani tepih na kojem se reproducira slika i posebno pripremljen karton manje ili više poznatog umjetnika pomoću raznobojne vune i dijelom svile“.

Tapiserije su se izrađivale od vune, svile, a ponekad su se u njih unosile zlatne ili srebrne niti. Trenutno se za ručnu izradu tepiha koristi širok izbor materijala: prednost se daje nitima od sintetičkih i umjetnih vlakana, a prirodni materijali se koriste u manjoj mjeri. Tehnika ručnog tkanja je radno intenzivna; jedan majstor može proizvesti oko 1-1,5 m² (u zavisnosti od gustine) rešetki godišnje, tako da su ovi proizvodi dostupni samo bogatim kupcima. A trenutno je ručno rađena tapiserija (rešerka) i dalje skupo djelo.

Od srednjeg vijeka do 19. stoljeća praksa je bila izrada tapiserija u ciklusima (ansamblima), koji su objedinjavali proizvode vezane za jednu temu. Ovaj set rešetki bio je namijenjen da ukrasi sobu u istom stilu. Broj rešetki u cjelini ovisio je o veličini prostorija u kojima su trebali biti postavljeni. U istom stilu kao i tapiserije za zidove, izrađene su baldahine, zavjese i jastučnice koje su također činile garnituru.

Tapiserijama je ispravno nazvati ne bilo kakve ornamentisane ćilime bez dlačica, već samo one na kojima se slike stvaraju samom tehnikom tkanja, tj. preplitanje niti potke i osnove, te su stoga organski dio same tkanine, za razliku od veza, čiji se uzorci dodatno nanose na tkaninu iglom. Srednjovjekovne tapiserije proizvodile su se u monaškim radionicama u Njemačkoj i Holandiji, u gradovima Tournai u zapadnoj Flandriji i Arras u sjevernoj Francuskoj. Najpoznatiji su millefleurs (francuski millefleurs, od mille - "hiljadu" i fleurs - "cvijeće"). Ime je proizašlo iz činjenice da su figure na takvim rešetkama prikazane na tamnoj pozadini prošarane mnogo malih cvjetova. Ova karakteristika je povezana sa dugogodišnjim običajem proslavljanja katoličkog praznika Tijelovo (slavi se u četvrtak nakon Trojstva). Ulice kojima se kretala svečana povorka bile su ukrašene transparentima ispletenim sa mnoštvom svježeg cvijeća. Bili su obješeni kroz prozore. Vjeruje se da su tkalci ovaj dekor prenijeli na tepihe. Najraniji poznati millefleur napravljen je u Arrasu 1402. godine. Tepisi iz ovog grada bili su toliko popularni, posebno u Italiji, da su dobili italijanski naziv “arazzi”.

Karton u slikarstvu- crtež ugljenom ili olovkom (ili dvije olovke - bijela i crna), načinjen na papiru ili na grundiranom platnu, s kojeg je slika već slikana bojama.

U početku su se takvi crteži izrađivali isključivo za freske; debeli papir (tal. cartone), na kojem je crtež rađen, probušen po svojoj konturi, nanosio se na tlo pripremljeno za fresko slikanje i posipao ugljenim prahom duž uboda i tako je dobijena slaba crna boja na krugu uzemljenja. Fresko slikarstvo je naslikano odmah bez izmjena, pa je bila neophodna primjena gotovog, potpuno promišljenog nacrta. Gotove ploče često imaju vrijednost slika, minus boje; takvi su kartoni Mikelanđela, Leonarda da Vinčija, Rafaela (karton za "Atinska škola" pohranjeni u Milanu), Andrea Mantegna, Giulio Romano i dr. Često su poznati umjetnici izrađivali kartone za tkane tepih-slike (rešetke); poznato je sedam Rafaelovih kartona "Djela apostolska", koju je izvršio za flamanske tkalje (čuva se u Kensington muzeju u Londonu), četiri kartona Mantegna. Od kartona 19. veka. možemo spomenuti djela Friedricha Overbecka, Juliusa Schnorr von Carolsfelda, P. J. Corneliusa ( "Uništenje Troje", "Posljednji sud" itd.), Wilhelm von Kaulbach ( "Uništenje Jerusalima", "Bitke Huna" itd.), Ingres - za slikanje na staklu u grobnici kuće Orleans. U Rusiji su slike rađene na kartonima u Isaakovskoj katedrali (nije sačuvana). Ponekad kartone stvara jedan umjetnik, a slike na temelju njih stvaraju drugi. Tako je Peter Joseph Cornelius dao neke kartone gotovo u potpunosti na raspolaganje svojim učenicima.

Materijali, tehnologija

Sve do 18. stoljeća kao osnova za špalire koristila se vuna - najpristupačniji i lakši za obradu materijal, najčešće ovčja vuna. Glavni zahtjev za osnovni materijal je čvrstoća. U 19. vijeku osnova za špalire ponekad je bila napravljena od svile. Pamučna podloga značajno olakšava težinu proizvoda, izdržljiva je i otpornija na štetne utjecaje okoline.

U špalirskom tkanju, gustina tepiha je određena brojem niti osnove po 1 cm.Što je veća gustoća, tkalac ima više mogućnosti da dovrši male detalje i sporije napreduje rad. U srednjovjekovnoj evropskoj tapiseriji ima oko 5 niti osnove na 1 cm. Proizvodi briselskih manufaktura iz 16. stoljeća imali su istu malu gustinu (5-6 niti), ali su lokalni tkalci uspjeli prenijeti složene nijanse slike. Vremenom se rešetka približava slikanju, povećava se njena gustina. U manufakturi Gobelin gustina tapiserija bila je 6-7 niti na 1 cm u 17. vijeku, au 18. stoljeću već 7-8. U 19. stoljeću gustina proizvoda iz manufakture Beauvais dostigla je 10-16 niti. Takva tapiserija je u suštini postala samo imitacija štafelajnog slikarstva. Jean Lursa smatrao je smanjenje njegove gustoće jednim od načina da se tapiseriji vrati njen dekorativni kvalitet. U 20. veku, francuske manufakture su se vratile na gustinu tapiserija od 5 niti. U modernom ručnom tkanju pretpostavlja se da je gustoća 1-2 niti po cm; gustoća od više od 3 niti se smatra visokom.

Tapiserije su tkane ručno. Niti osnove su zategnuti na mašini ili okviru. Konci osnove su isprepleteni obojenim vunenim ili svilenim nitima, a osnova je potpuno prekrivena, tako da njena boja ne igra nikakvu ulogu.

Najraniji i najjednostavniji uređaj za tkački rad bio je okvir sa zategnutim nitima osnove. Baza se može pričvrstiti povlačenjem na eksere zabijene u okvir, ili korištenjem okvira sa ravnomjerno raspoređenim rezovima duž gornje i donje ivice, ili jednostavnim namotavanjem konca na okvir. Međutim, potonja metoda nije baš zgodna, jer se niti osnove mogu pomicati tokom procesa tkanja.

Kasnije su se pojavili visoki i niski razboji. Razlika u radu na mašinama je uglavnom u rasporedu niti osnove, horizontalnih - na niskoj mašini - i vertikalnih - na visokoj. To je zbog njihove specifične strukture i zahtijeva karakteristične pokrete tokom rada. U oba slučaja, način kreiranja volumena i prijelaza boja na crtežu je isti. Niti različitih boja se prepliću i stvaraju efekt postupne promjene tona ili osjećaj volumena.

Slika je kopirana sa karton - pripremni crtež u boji rešetke u prirodnoj veličini, napravljen na osnovu umjetničke skice. Koristeći jedan karton možete napraviti nekoliko rešetki, svaki put malo različite jedna od druge.

Mehanički, tehnika izrade tapiserije je vrlo jednostavna, ali od majstora je potrebno mnogo strpljenja, iskustva i umjetničkog znanja: samo školovani umjetnik, slikar na svoj način, može biti dobar tkalac, koji se razlikuje od pravog. samo po tome što sliku stvara ne bojama, već obojenim koncem. Kao umjetnik mora razumjeti crtež, boju i svjetlo i sjenu, a osim toga mora imati i potpuno znanje o tehnikama tkanja tapiserija i svojstvima materijala. Vrlo često je nemoguće odabrati niti različitih nijansi iste boje, tako da tkalac tokom rada mora nijansirati niti.

Prilikom rada na vertikalnoj mašini, baza se odmotava od gornje osovine, kako je proizvod spreman, a gotova rešetka se namotava na donju. Tepisi izrađeni na vertikalnom razboju nazivaju se haute-lisse(gotlis, od fr. haute"visoko" i lisse"osnova"). Gottlissova tehnika vam omogućava da izvedete složeniji crtež, ali je i radno intenzivnija. Radno mjesto tkalca nalazi se na donjoj strani tepiha, gdje su učvršćeni krajevi konca. Slika sa kartona se prenosi na paus papir, a sa njega na tepih. Iza tkačinih leđa bio je karton, a na prednjoj strani rada ogledalo. Razdvajanjem niti osnove, majstor može provjeriti tačnost rada na kartonu.

Ostali tepisi, u čijoj se izradi osnova nalazi vodoravno između dvije osovine, zbog čega je rad tkača uvelike olakšan, nazivaju se basse-lisse(baslis, od fr. basse"niska" i lisse"osnova"). Niti osnove su razvučeni između dvije osovine u horizontalnoj ravni. Rešetka je okrenuta prema tkalici svojom zadnjom površinom, dizajn sa kartona se prenosi na paus papir postavljen ispod niti osnove, tako da prednja strana proizvoda ponavlja karton u zrcalnoj slici. Majstor radi sa malim bobinama na koje su namotane niti različitih boja. Provlačeći bobinu s koncem bilo koje boje kroz osnovu i zaplićući je s njom, ponavlja ovu operaciju potreban broj puta, a zatim je ostavlja i uzima drugu s koncem druge boje, kako bi se vratio na prva bobina kada je ponovo potrebna.

Kada se rešetka skine sa mašine, nemoguće je razlikovati u kojoj je od dve tehnike napravljena. Da biste to učinili, morate vidjeti karton - Baslis rešetka ga ponavlja u zrcalnoj slici, Gotlis - u direktnom odrazu.

Osobine umjetničkog jezika DPI

Predmet umjetnikove djelatnosti u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti određuje karakteristike kreativnog metoda. Najčešće se za ove karakteristike koriste tri glavna termina: apstrakcija, geometrizacija, stilizacija.

Apstrakcija(lat. apstrakcija - „odvlačenje pažnje“) podrazumijeva apstrakciju dekorativne slike iz specifičnog predmetno-prostornog prirodnog okruženja, budući da ulogu takvog okruženja, za razliku od štafelajne umjetnosti, preuzima površina koja se ukrašava. Otuda temeljna konvencija dekorativne reprezentacije, u kojoj se različiti trenuci vremena i prostora lako mogu kombinirati. O tome je uvjerljivo pisao poznavalac ruske keramike A. B. Saltykov, ističući "nedostatak jedinstva mjesta, vremena i radnje" kao temeljni princip dekorativne kompozicije. Konkretno, dekor koji se nalazi na volumetrijskom obliku posude, u interakciji s krivolinijskim prostorom njegove površine, nalazi se ovisno o „geografiji“ objekta, a ne prema svakodnevnim idejama. Zakrivljenost, boja i tekstura ukrašene površine, na primjer, bijela pozadina u slikarstvu porculana ili zemljanog posuđa, podjednako lako mogu ukazati na vodu, nebo, zemlju ili zrak, ali prije svega estetsku vrijednost površine kao takve. V.D. Blavatsky je napisao da sliku starogrčkog kylixa (zdjele) treba gledati okretanjem posude u rukama. Sada možemo kružiti oko muzejske vitrine.

Prijelazne faze procesa apstrakcije i geometrizacije dekorativne slike nazivaju se „vizuelnim ornamentom“, a prema žanrovskim varijantama dijele se na biljne, životinjske, mješovite... Jedna od najzanimljivijih žanrovskih varijanti mješovitog figurativnog ornamenta u istorija umetnosti je groteskna.

Stilizacija u najopštijem smislu pojma, oni se odnose na namjernu, svjesnu upotrebu od strane umjetnika oblika, metoda i tehnika oblikovanja, ranije poznatih u istoriji umjetnosti. Istovremeno, umjetnik se mentalno prenosi u drugi vijek, kao da je uronjen „u dubine vremena“. Stoga se takva stilizacija može nazvati privremenom. Stilizacija može imati privatni, fragmentarni karakter, tada se za predmet umjetničke igre biraju pojedinačne teme, forme, motivi i tehnike. Ponekad se ovaj način oblikovanja naziva stilizacija motiva. Značajan dio umjetničkih djela "Art Nouveau" ("nova umjetnost") prijelaza 19. u 20. vijek. izgrađena je na stilizaciji jednog motiva: valovi, izdanci biljaka, pramenovi kose, pregib labudovog vrata. Ove linije su bile u modi u kulturi na prijelazu stoljeća. Konkretno, poznati francuski dekorativni umjetnik i dizajner odjeće Paul Poiret (1879–1944) osmislio je glatko zakrivljenu liniju ženske haljine, koja je nazvana Poiret linija.

Stilizacija motiva može se smatrati posebnim slučajem dekorativne stilizacije, budući da je nastojanje umjetnika usmjereno na uključivanje zasebnog djela, njegovog fragmenta ili stiliziranog motiva u širu kompozicionu cjelinu (što odgovara opštem značenju pojma dekorativnosti). ). Koristeći metodu holističke stilizacije, umjetnik se mentalno prenosi u drugu dekorativnu eru - nastoji organski razmišljati u objektno-prostornom okruženju koje se već razvilo oko njega. Prvi metod nazvali smo metodom vremenske stilizacije, a drugi se može nazvati prostornim.

Jasno je da se metoda dekorativne stilizacije najpotpunije očituje u dekorativnoj umjetnosti, a posebno u umjetnosti spektakularnih plakata i ilustracija knjiga, iako ima izuzetaka. Tako je divni slikar i crtač A. Modigliani izgradio nježnu ekspresivnost svojih slika na iskrenoj stilizaciji linije i hiperbolizaciji forme, a njegove „maske“ stiliziraju afričke uzorke.

Rad mnogih umjetnika organski kombinuje metode apstrakcije, geometrizacije i stilizacije.

Gustoća, zasićenost slike, prevlast figura nad pozadinom također doprinose dekorativnosti. U nekim slučajevima to dovodi do takozvane ornamentalizacije dekora, u drugima do „stila tepiha“. Procese transformacije vizuelnih elemenata objedinjuje koncept geometrizacije. U konačnici, ova tendencija dovodi do krajnje apstraktnog ili geometrijski ornament.

Osim osnovnih metoda – apstrakcije, geometrizacije i stilizacije – umjetnik dekorativne i primijenjene umjetnosti koristi privatne metode oblikovanja, odnosno umjetničke puteve (grč. tropos – „okreni, okreni“).

U likovnoj umjetnosti poređenje se vrši na osnovu geometrizacija. Divni primjeri takvih poređenja su djela „životinjskog stila“. Ovaj stil je dominirao u proizvodima „malih oblika“ na ogromnim prostranstvima Evroazije od Donjeg Podunavlja, Severnog Crnog mora i Kaspijskih stepa do Južnog Urala, Sibira i severozapadnog dela Kine u 7.–4. veku. BC e.

Klasični primjeri asimilacije oblika s formatom su kompozicije u krugu, posebno kompozicije dna starogrčkih kiliksa - okrugle široke zdjele na nozi s dvije horizontalne ručke sa strane. Iz takvih zdjela pili su vino razrijeđeno vodom. U starim kućama, u pauzama između simpozijuma (gozbi), kiliksi su se obično kačili za jednu od ručki sa zida. Zbog toga su slike bile postavljene sa vanjske strane zdjele, po obodu, tako da su bile jasno vidljive.

Glavni problemi DPI

Sva antička djela organski su spojila materijalnu i duhovnu, utilitarnu, estetsku i umjetničku vrijednost. Zanimljivo je da u ranoj antici nije bilo zasebnog poimanja kvaliteta posude kao posude, njenog simboličkog značenja, estetske vrijednosti, sadržaja i ukrasa.

Kasnije se slikovni prostor stvari počeo dijeliti na unutrašnji kontejner i vanjsku površinu, oblik i ornament, predmet i okolni prostor. Kao rezultat takvog procesa diferencijacije, nastao je problem organske povezanosti funkcija i oblika proizvoda, njegova usklađenost s okolinom.

Istovremeno, izjava da bi istinski dekorativna slika trebala biti planarna nije tačna. Apstraktnost dekoracije nije u prilagođavanju, već u interakciji slikovne forme i okruženja. Stoga iluzorne slike koje vizualno "probijaju" površinu mogu biti jednako dekorativne kao i one koje "pužu duž ravnine". Sve zavisi od umetnikove namere i korespondencije kompozicionog rešenja ideji.

Isto vrijedi i za problem identifikacije prirodnih svojstava materijala površine koja se ukrašava. Potpuno pozlaćena porculanska vaza ili čaša metalnog izgleda ne može biti ništa manje lijepa od najfinije polihromne slike, koja zasjenjuje svjetlucavu bjelinu. Može li se reći da je prirodna tekstura drveta dekorativnija od njegove površine prekrivene svijetlom bojom i pozlatom, a da mat biskvit (neglazirani porculan) izgleda bolje od sjajne glazure?

Godine 1910., istaknuti belgijski arhitekta, umjetnik i teoretičar umjetnosti Art Nouveaua Henri Van de Velde (1863–1957) napisao je polemički članak pod naslovom “Animacija materijala kao princip ljepote”.

Van de Velde je u ovom članku iznio svoje poglede na jedan od glavnih problema "novog stila" - stav umjetnika prema materijalu. On argumentira tradicionalno mišljenje da primijenjeni umjetnik treba da dočara prirodnu ljepotu materijala. „Nijedan materijal“, napisao je Van de Velde, „ne može biti lep sam po sebi. Svoju ljepotu duguje duhovnom principu koji umjetnik unosi u prirodu.” Oduhovljenje „mrtvog materijala“ se dešava kroz njegovu transformaciju u kompozitni materijal. Istovremeno, umjetnik koristi različita sredstva, a onda, na osnovu istih materijala, dobije suprotan rezultat. Smisao umjetničke transformacije prirodnih materijala i oblika, za razliku od estetskih svojstava objektivno prisutnih u prirodi, prema Van de Veldeu, jeste dematerijalizacija, davanje osobina koje materijal nije imao prije nego što ga je umjetnikova ruka dotakla. Tako se teški i grubi kamen pretvara u najfiniju „betežinu“ čipku gotičkih katedrala, materijalna svojstva boja pretvaraju se u sjaj zraka boja srednjovjekovnih vitraža, a pozlata postaje sposobna da izrazi nebesku svjetlost.

U dekorativnoj i primenjenoj umetnosti, gde je umetnik dužan da reši problem povezanosti dela i celine, uključujući i sopstvenu kompoziciju u širokom prostorno-vremenskom kontekstu, staze dobijaju temeljni značaj. Transferi značenja mogu se vršiti na različite načine i kompozicione tehnike. Najjednostavnija tehnika je dobro poznata u istoriji umetnosti antičkog sveta. Ovo je upoređivanje forme sa formatom. Takav slikovni trop može se povezati s književnim poređenjem po principu „cjeline prema cjelini“, na primjer: „Konj leti kao ptica“.

Terminologija u DPI

Litara

Vlasov V. G. Osnove teorije i istorije dekorativne i primenjene umetnosti. Nastavno-metodički priručnik. - Državni univerzitet Sankt Peterburga, 2012.- 156 str.

Moran A. Istorija dekorativne i primenjene umetnosti. - M



umjetnost i obrt

Sekcija dekorativne umjetnosti; pokriva niz kreativnih industrija koje su posvećene stvaranju umjetničkih proizvoda namijenjenih prvenstveno svakodnevnoj upotrebi. Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti mogu biti: različiti pribor, namještaj, tkanine, alati, oružje, kao i drugi proizvodi koji nisu izvorna namjena umjetničkih djela, ali dobivaju umjetničku kvalitetu zahvaljujući primjeni umjetnikovog rada na njima. ; odeću, sve vrste nakita. Uz podelu dela dekorativne i primenjene umetnosti prema praktičnoj nameni u naučnoj literaturi iz druge polovine 19. veka. uspostavljena je klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo i dr.) ili po tehnici (rezbarstvo, slikanje, vez, štampani materijal, livenje, iskucavanje, intarzija i dr.). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivnih i tehnoloških principa u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti i njihove neposredne veze sa proizvodnjom. Rešavanje u zbiru, poput arhitekture, praktičnih i umetničkih problema, dekorativna i primenjena umetnost istovremeno spada u sfere stvaranja i materijalnih i duhovnih vrednosti. Dela dekorativne i primenjene umetnosti neodvojiva su od materijalne kulture savremenog doba i usko su povezana sa odgovarajućim načinom života, sa ovim ili onim svojim lokalnim etničkim i nacionalnim karakteristikama, društvenim grupama i klasnim razlikama. Sastavljajući organski dio objektivnog okruženja s kojim čovjek svakodnevno dolazi u dodir, djela dekorativne i primijenjene umjetnosti svojim estetskim odlikama, figurativnom strukturom i karakterom neprestano utiču na čovjekovo stanje duha, njegovo raspoloženje i važan su izvor emocija koje utiču na njegov odnos prema svetu oko sebe. Estetski zasićujući i transformirajući okolinu koja okružuje osobu, djela dekorativne i primijenjene umjetnosti u isto vrijeme kao da ih apsorbira, budući da se obično percipiraju u vezi s njegovim arhitektonskim i prostornim dizajnom, s drugim objektima uključenim u njega ili njihovim kompleksima. (servis, garniture namještaja, odijelo, set nakita). Dakle, ideološko značenje djela dekorativne i primijenjene umjetnosti može se najpotpunije shvatiti samo uz jasnu ideju (stvarnu ili mentalno rekreiranu) o ovim odnosima između predmeta i okoline i čovjeka.

Arhitektonika objekta, određena njegovom namjenom, dizajnerskim mogućnostima i plastičnim svojstvima materijala, često igra temeljnu ulogu u kompoziciji umjetničkog proizvoda. Često u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti ljepota materijala, proporcionalni odnosi dijelova i ritmička struktura služe kao jedino sredstvo za utjelovljenje emocionalnog i figurativnog sadržaja proizvoda (na primjer, proizvodi od stakla ili drugih netoniranih proizvoda). materijali bez ukrasa). Ovdje se jasno pokazuje poseban značaj za dekorativnu i primijenjenu umjetnost čisto emocionalnih, nefigurativnih sredstava umjetničkog jezika, čija upotreba čini dekorativnu i primijenjenu umjetnost sličnom arhitekturi. Emocionalnu i smislenu sliku često aktivira asocijacijska slika (upoređivanje oblika proizvoda s kapljicom, cvijetom, ljudskom figurom, životinjom, njenim pojedinačnim elementima, s nekim drugim proizvodom - zvonom, balusterom itd. ). Dekor, koji se pojavljuje na proizvodu, također značajno utječe na njegovu figurativnu strukturu. Često, zahvaljujući svom dekoru, kućni predmet postaje djelo dekorativne i primijenjene umjetnosti. Imajući svoju emocionalnu ekspresivnost, svoj ritam i proporcije (često u suprotnosti s formom, kao, na primjer, u proizvodima majstora Khokhloma, gdje se skroman, jednostavan oblik predmeta i elegantno, svečano oslikavanje površine razlikuju u svom emotivnom zvuku), dekor vizualno modificira formu i istovremeno se stapa s njom u jedinstvenu umjetničku sliku. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti ornamenti i elementi (zasebno ili u različitim kombinacijama) likovne umjetnosti (skulptura, slikarstvo i, rjeđe, grafika) se široko koriste za izradu dekora. Sredstva likovne umjetnosti i ornamenta služe u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti ne samo za stvaranje dekora, već ponekad prodiru u oblik predmeta (dijelovi namještaja u obliku palmeta, voluta, životinjskih šapa, glava; posude u obliku cvijeta , voće, ptica, životinja, figura osobe). Ponekad ornament ili slika postaje osnova za formiranje proizvoda (rešetkasti uzorak, čipka; uzorak tkanine za tkanje, tepih). Potreba da se dekor uskladi sa formom, slika sa razmjerom i prirodom proizvoda, sa njegovom praktičnom i umjetničkom namjenom dovodi do transformacije vizualnih motiva, do konvencije interpretacije i kombinacije prirodnih elemenata (npr. korištenje motiva lavlje šape, orlovih krila i labudove glave u dizajnu noge stola).

Sintetička priroda dekorativne i primijenjene umjetnosti očituje se u jedinstvu umjetničke i utilitarne funkcije proizvoda, u međusobnom prožimanju forme i dekora, likovnih i tektonskih principa. Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti osmišljena su da se percipiraju i vidom i dodirom. Stoga, otkrivanjem ljepote teksture i plastičnih svojstava materijala, vještinom i raznolikošću tehnika njegove obrade dobivaju značaj posebno aktivnih sredstava estetskog utjecaja u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

Pojavivši se u najranijoj fazi razvoja ljudskog društva, dekorativna i primijenjena umjetnost dugi niz stoljeća bila je najvažnije, a za niz plemena i narodnosti glavno područje umjetničkog stvaralaštva. Najstariji (koji pripadaju prapovijesnom dobu) djela dekorativne i primijenjene umjetnosti, koja pokrivaju najširi spektar ideja o svijetu i čovjeku, odlikuju se izuzetnim sadržajem slika, pažnjom prema estetici materijala i estetici utjelovljenog. rada, do racionalne konstrukcije forme, naglašene dekorom. Ovaj trend se održao u tradicionalnoj narodnoj umjetnosti ( cm. i Narodna umjetnost i zanati) do danas. Ali s početkom klasnog raslojavanja društva u stilskoj evoluciji dekorativne i primijenjene umjetnosti, njena posebna grana počinje igrati vodeću ulogu, osmišljena da služi potrebama vladajućih društvenih slojeva i odgovara njihovim ukusima i ideologiji. Postepeno, interes za bogatstvo materijala i dekora, njihovu rijetkost i sofisticiranost postaje sve važniji. Izdvajaju se proizvodi koji služe za predstavljanje (predmeti za vjerske obrede ili dvorske ceremonije, za ukrašavanje plemićkih domova), u kojima zanatlije, da bi pojačali emocionalni zvuk, često žrtvuju svakodnevnu svrsishodnost građenja forme. Međutim, sve do sredine 19. stoljeća. majstori dekorativne i primijenjene umjetnosti održavaju integritet plastičnog mišljenja i jasno razumijevanje estetskih veza između predmeta i sredine kojoj je namijenjen. Formiranje, evolucija i promjena umjetničkih stilova u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti odvijali su se sinhrono s njihovom evolucijom u drugim oblicima umjetnosti. Tendencije eklekticizma u umjetničkoj kulturi druge polovine 19. stoljeća. dovode do postepenog osiromašenja estetske kvalitete i emocionalnog i figurativnog sadržaja dekorativne i primijenjene umjetnosti. Gubi se veza između dekora i forme, umjetnički dizajnirani predmet zamjenjuje se ukrašenim. Dominacija lošeg ukusa i depersonalizirajućeg efekta na dekorativnu i primijenjenu umjetnost intenzivnog razvoja masovne proizvodnje mašina ( cm. Umjetnička industrija), umjetnici su pokušali suprotstaviti unikatne predmete rađene prema njihovim nacrtima u uslovima zanatskog (radionice W. Morrisa u Velikoj Britaniji, Darmstadt Artists' Colony u Njemačkoj) ili tvorničkog (Werkbund) rada, kako bi oživjeli emocionalno-imaginativni integritet i ideološki sadržaj umjetnički smislene sredine ( cm. Moderna). Ovi pokušaji su se razvili na novim ideološkim i estetskim temeljima nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, što je otvorilo izglede za stvaranje umjetnički smislenog okruženja za rad i život najširih narodnih masa. Njene ideje i ciljevi inspirisali su umetnike koji su umetnost videli kao jedno od najefikasnijih sredstava revolucionarne agitacije (na primer, tzv. propagandni porculan 1918-25). Zadatak stvaranja sveobuhvatnog uređenja radničkog stana, radničkih spavaonica, klubova, kantina, udobne radne odjeće, racionalne opreme za radno mjesto, dizajnirane za masovnu fabričku proizvodnju, otvorio je put kreativnoj potrazi konstruktivista u SSSR-u, funkcionalista. u Njemačkoj (sa m. Bauhaus) i druge zemlje, koje su na mnogo načina prethodile nastanku dizajna. Dovođenje formalno-tehnološke strane u prvi plan u umjetničkom stvaralaštvu ranih 1920-ih. dovelo do njegove apsolutizacije, poistovećivanja umetničkog stvaralaštva sa proizvodnjom stvari, poricanja uloge dekora u stvaranju umetničke slike dela dekorativne i primenjene umetnosti. Oživljavanje narodnih zanata u SSSR-u i buđenje 30-ih godina. Interes za rusko umjetničko nasljeđe odigrao je istaknutu ulogu u razvoju niza tehnoloških i umjetničkih tradicija prošlosti od strane sovjetskih majstora dekorativne i primijenjene umjetnosti. Međutim, približavanje djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti sa standardima štafelajne umjetnosti, težnja za raskošom proizvoda, koja se posebno snažno osjetila krajem 40-ih i početkom 50-ih godina, primjetno je usporila razvoj dekorativne i primijenjene umjetnosti. Od sredine 50-ih. u SSSR-u, uz potragu za funkcionalnim i umjetničko-ekspresivnim oblicima i dekorom za svakodnevne kućne stvari proizvedene u tvornici, umjetnici su zauzeti stvaranjem jedinstvenih radova u kojima se emocionalnost slike kombinira s raznim tehnikama obrade jednostavnih materijala. , sa željom da otkriju puno bogatstvo svojih plastičnih i dekorativnih mogućnosti. Ovakva djela (kao i elegantna, unikatna djela narodne dekorativne i primijenjene umjetnosti zbog svoje rukotvorine) služe kao vizualni akcenti u umjetnički organiziranom okruženju, formiranom uglavnom od tvornički izrađenih umjetničkih proizvoda koji su manje individualizirani oblikom i predmetima. koji nastaju na osnovu dizajnerskog dizajna.

O pojedinim granama, varijantama i vrstama tehnika dekorativne i primijenjene umjetnosti cm. artikli Batik, Vaza, Lepeza, Vez, Tapiserija, Igračka, Intarzija, Intarzija, Keramika, Tepih, Kovanje, Čipka, Lakovi, Majolika, Intarzija, Namještaj, Štampa, Urezivanje, Rezbarenje, Dekorativno slikarstvo, Staklo, Terakota, Reljef, Tkanina i , porculan, fajansa, filigran, kristal, reljef, niello, tapiserija, emajli, nakit.










književnost: D. Arkin, Umetnost svakodnevnih stvari, M., 1932; M. S. Kagan, O primijenjenoj umjetnosti, Lenjingrad, 1961; A. V. Saltykov, Izabrana djela, M., 1962; A.K. Čekalov, Osnove razumevanja dekorativne i primenjene umetnosti, M., 1962; A. Moran, Istorija dekorativne i primenjene umetnosti od antičkih vremena do danas, prevod sa francuskog, M., 1982; Magne L. et H. M., L "art appliqué aux métiers, v. 1-8, P., 1913-28; Geschichte des Kunstgewerbes aller Zeiten und Völker, hrsg. Von H. Th. Bossert, Bd 1-6, V. , 1929-35; Marangoni G., Clementi A., Storia dell'arredamento, v. 1-3, Mil., 1951-52; Fleming J., Honor H., Penguin dictionary of the Decorative Arts, L., 1977; Bunte Welt der Antiquitäten, Dresden, 1980; Lucie-Smith E., Priča o zanatu, Ithaca (N.Y.), 1981.

(Izvor: “Popularna umjetnička enciklopedija.” Uredio V.M. Polevoj; M.: Izdavačka kuća “Sovjetska enciklopedija”, 1986.)

umjetnost i obrt

Izrada umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu namjenu (kućni pribor, posuđe, tkanine, igračke, nakit i sl.), kao i umjetnička obrada utilitarnih predmeta (namještaj, odjeća, oružje i dr.). Majstori dekorativne i primenjene umetnosti koriste najrazličitije materijale - metal (bronza, srebro, zlato, platina, razne legure), drvo, glinu, staklo, kamen, tekstil (prirodne i veštačke tkanine) itd. Izrada proizvoda od gline je keramika, od plemenitih metala i kamenja – nakit art.


U procesu stvaranja umjetničkih djela od metala koriste se tehnike livenja, kovanja, čamljenja i graviranja; tekstil je ukrašen vezom ili tiskanim materijalom (na tkaninu se stavlja obojena drvena ili bakrena ploča i udara se posebnim čekićem, čime se dobija otisak); drveni predmeti - rezbarije, intarzije i živopisne slike. Zove se farbanje keramičkog posuđa slikanje vaze.


Dekorativni i primijenjeni proizvodi prije svega trebaju biti jednostavni za upotrebu i lijepi. Oni stvaraju objektivno okruženje oko osobe, utječući na njegovo duševno stanje i raspoloženje. Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti osmišljena su tako da se percipiraju i vidom i dodirom, pa u tome presudnu ulogu imaju prepoznavanje ljepote teksture i plastičnih svojstava materijala, te vještina obrade. U obliku vaze, igračke, komada namještaja, u sistemu svojih ukrasa majstor nastoji otkriti prozirnost stakla, plastičnost gline, toplinu drveta i teksturu njegove površine, tvrdoću. kamena i prirodnog uzorka njegovih vena. U ovom slučaju, oblik proizvoda može biti ili apstraktan ili podsjećati na cvijet, drvo, ljudsku ili životinjsku figuru.


U nakitu se široko koriste razne vrste nakita. ornaments. Često je to dekor koji svakodnevni predmet pretvara u umjetničko djelo (zdjela Khokhloma jednostavnog oblika, obojena svijetlim uzorcima u zlatu; haljina skromnog stila, ukrašena vezom ili čipkom). Istovremeno, vrlo je važno da ornamenti i figurativne slike ne proturječe obliku proizvoda, već ga otkrivaju. Tako u drevnim grčkim vazama šarene pruge odvajaju tijelo (središnji dio) od noge i vrata; slikanje tijela naglašava njegovu konveksnost.


Dekorativna i primijenjena umjetnost postoje od davnina. Umjetnički proizvodi su usko vezani za način života i običaje određenog doba, ljudi ili društvene grupe (plemići, seljaci i sl.). Već primitivni majstori ukrašavali su jela rezbarijama i šarama, te izrađivali primitivni nakit od životinjskih očnjaka, školjki i kamenja. Ovi predmeti su oličavali ideje starih ljudi o lepoti, strukturi sveta i čovekovom mestu u njemu. Tradicije antičke umjetnosti nastavljaju živjeti u folkloru i proizvodima narodnih zanata. U budućnosti se izdvaja pribor za izvođenje svetih obreda i luksuzni predmeti, dizajnirani da istaknu bogatstvo i moć svojih vlasnika. Ovi proizvodi su koristili rijetke, dragocjene materijale i bogatu dekoraciju. Razvoj industrijske proizvodnje u 19. stoljeću. omogućila je stvaranje djela dekorativne i primijenjene umjetnosti za masovnog potrošača. Istovremeno, ideja, skica slike, forma za izradu itd. pripadala je velikim majstorima, a gotove proizvode replicirali su radnici fabrika i fabrika ( rešetke prema skicama poznatih majstora, proizvodima iz fabrika porculana itd.). Upotreba industrijske tehnologije označila je početak umjetnosti dizajn.