U 17. vijeku uvedena je podjela žanrova slikarstva na "visoke" i "niske". Prvi je uključivao historijske, borbene i mitološke žanrove. Drugi je uključivao svjetovne žanrove slikarstva iz svakodnevnog života, na primjer, svakodnevni žanr, mrtvu prirodu, animalistiku, portret, akt, pejzaž.
istorijski žanr
Istorijski žanr u slikarstvu ne prikazuje određeni predmet ili osobu, već određeni trenutak ili događaj koji se zbio u povijesti prošlih epoha. Uključen je u glavni slikarskih žanrova u umjetnosti. Portret, bitka, svakodnevni i mitološki žanrovi često su usko isprepleteni sa istorijskim.
"Osvajanje Sibira od strane Jermaka" (1891-1895)
Vasilij Surikov
Umjetnici Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovič Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i mnogi drugi slikali su svoje slike u istorijskom žanru.
mitološki žanr
Legende, drevne legende i mitovi, folklor - slika ovih zapleta, junaka i događaja našla je svoje mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se može razlikovati u slikarstvu bilo koje nacije, jer je povijest svake etničke grupe puna legendi i tradicija. Na primjer, takva radnja grčke mitologije kao tajna romansa boga rata Aresa i boginje ljepote Afrodite prikazuje sliku "Parnassus" talijanskog umjetnika po imenu Andrea Mantegna.
"Parnas" (1497.)
Andrea Mantegna
Mitologija u slikarstvu konačno se formirala u renesansi. Predstavnici ovog žanra, pored Andrea Mantegne, su Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihajlovič Vasnetsov i drugi.
Battle žanr
Bojno slikarstvo opisuje scene iz vojnog života. Najčešće su ilustrovani različiti vojni pohodi, kao i bitke na moru i kopnu. A pošto su ove bitke često preuzete iz stvarne istorije, bitka i istorijski žanrovi ovde nalaze svoju tačku ukrštanja.
Fragment panorame "Borodinska bitka" (1912)
Franz Roubaud
Bojno slikarstvo se oblikovalo u doba italijanske renesanse u stvaralaštvu umjetnika Michelangela Buonarotija, Leonarda da Vinčija, a zatim Theodore Gericaulta, Francisco Goya, Franca Aleksejeviča Roubauda, Mitrofana Borisoviča Grekova i mnogih drugih slikara.
kućni žanr
Prizori iz svakodnevnog, javnog ili privatnog života običnih ljudi, bilo da se radi o gradskom ili seljačkom životu, oslikavaju svakodnevni žanr u slikarstvu. Kao i mnogi drugi slikarskih žanrova, svakodnevne slike se rijetko nalaze u vlastitom obliku, postajući dio žanra portreta ili pejzaža.
"Prodavac muzičkih instrumenata" (1652.)
Karel Fabricius
Nastanak svakodnevnog slikarstva nastao je u 10. veku na istoku, a u Evropu i Rusiju je prešao tek u 17-18 veku. Jan Vermer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Mihail Šibanov i Ivan Aleksejevič Ermenev su najpoznatiji umetnici svakodnevne slike tog perioda.
Životinjski žanr
Glavni objekti animalističkog žanra su životinje i ptice, divlje i domaće, i općenito svi predstavnici životinjskog svijeta. U početku je animalistika bila dio žanrova kineskog slikarstva, budući da se prvi put pojavila u Kini u 8. stoljeću. U Evropi se animalizam formirao tek u renesansi - životinje su u to vrijeme prikazivane kao oličenje poroka i vrlina čovjeka.
"Konji na livadi" (1649.)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp glavni su predstavnici animalistike u vizualnim umjetnostima.
Mrtva priroda
U žanru mrtve prirode prikazani su predmeti koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti grupirani zajedno. Takvi predmeti mogu pripadati istom rodu (na primjer, na slici su prikazani samo plodovi), ili mogu biti heterogeni (voće, pribor, muzički instrumenti, cvijeće itd.).
"Cvijeće u korpi, leptir i vilin konjic" (1614.)
Ambrosius Bosschaert stariji
Mrtva priroda kao samostalan žanr oblikovala se u 17. vijeku. Posebno se ističu flamanska i holandska škola mrtve prirode. Predstavnici raznih stilova slikali su svoje slike u ovom žanru, od realizma do kubizma. Neke od najpoznatijih mrtvih priroda naslikali su slikari Ambrosius Bosschaert Stariji, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portret
Portret - žanr slikarstva, koji je jedan od najčešćih u likovnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikarstvu je prikazati osobu, ali ne samo njen izgled, već i prenijeti unutrašnje osjećaje i raspoloženje osobe koja se portretira.
Portreti su pojedinačni, parni, grupni, kao i autoportret, koji se ponekad izdvaja kao zaseban žanr. A najpoznatiji portret svih vremena, možda, je slika Leonarda da Vinčija pod nazivom "Portret gospođe Lize del Đokondo", svima poznata kao "Mona Liza".
"Mona Liza" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Prvi portreti pojavili su se prije milenijuma u starom Egiptu - bili su to slike faraona. Od tada se većina umjetnika svih vremena na ovaj ili onaj način okušala u ovom žanru. Portret i historijski žanrovi slikarstva također se mogu ukrštati: slika velike istorijske ličnosti smatrat će se djelom istorijskog žanra, iako će kao portret prenijeti izgled i karakter ove osobe.
nude
Svrha žanra akta je da prikaže nago tijelo osobe. Period renesanse se smatra trenutkom nastanka i razvoja ove vrste slikarstva, a glavni predmet slikarstva tada je najčešće postajalo žensko tijelo, koje je oličavalo ljepotu tog doba.
"Koncert na selu" (1510)
Tizian
Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso najpoznatiji su umjetnici koji su slikali u aktu žanru.
Scenery
Glavna tema pejzažnog žanra je priroda, okolina je grad, selo ili divljina. Prvi pejzaži pojavili su se u antičko doba kada su oslikavali palače i hramove, stvarali minijature i ikone. Kao samostalan žanr, pejzaž se oblikuje već u 16. stoljeću i od tada je postao jedan od najpopularnijih. slikarskih žanrova.
Prisutan je u stvaralaštvu mnogih slikara, počevši od Petera Rubensa, Alekseja Kondratijeviča Savrasova, Eduarda Maneta, preko Isaka Iljiča Levitana, Pieta Mondrijana, Pabla Pikasa, Georgesa Braquea pa do mnogih savremenih umjetnika XXI vijeka.
"Zlatna jesen" (1895.)
Isaac Levitan
Među pejzažnim slikarstvom mogu se izdvojiti žanrovi kao što su morski i gradski pejzaži.
Veduta
Veduta je pejzaž čija je svrha da dočara izgled urbanog područja i prenese njegovu ljepotu i kolorit. Kasnije, razvojem industrije, urbani pejzaž se pretvara u industrijski pejzaž.
"Markov trg" (1730.)
Canaletto
Urbane pejzaže možete cijeniti upoznajući se sa djelima Canaletta, Pietera Brueghela, Fjodora Jakovljeviča Aleksejeva, Sylvestera Feodosieviča Ščedrina.
Marina
Morski pejzaž, odnosno marina oslikava prirodu morskog elementa, njegovu veličinu. Možda najpoznatiji marinski slikar na svetu je Ivan Konstantinovič Ajvazovski, čija se slika Deveti talas može nazvati remek-delom ruskog slikarstva. Procvat marine dogodio se istovremeno s razvojem krajolika kao takvog.
"Jedrilica u oluji" (1886.)
James Buttersworth
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio i Rafael Montleon Torres također su poznati po svojim morskim pejzažima.
Ako želite saznati još više o tome kako su nastali i razvili žanrovi slikarstva u umjetnosti, pogledajte sljedeći video:
Uzmite, recite prijateljima!
Pročitajte i na našoj web stranici:
pokazati više
Čas likovne umjetnosti u 6. razredu na temu:
Scenery. Njegove vrste i karakteri .
(Prema programu B.M. Nemenskog)
Svrha lekcije: upoznati školarce sa raznim vrstama i likovima pejzaža, slikama poznatih umjetnika.
Ciljevi časa: naučiti razlikovati tipove pejzaža i prirodu krajolika;
razvijati prostornu maštu učenika, kreativno mišljenje, estetski ukus;
izvoditi praktičan rad koristeći informacije dobijene na lekciji;
negovati prijateljski stav u timu, navikavati na disciplinu;
kreirajte skicu na temu: "Put kojim sam želio ići"
Vrsta lekcije: kombinovana.
Vrsta časa: nastava korištenjem IKT predavanja, kreativni rad.
Hardver i softver: kompjuterski multimedijalni projektor, tabla za projektor.
Umetnički materijali: skice, olovka ili ugalj.
Vizuelna pomagala (reprodukcije slika u prezentaciji):
Interdisciplinarne veze: geografija, istorija.
TOKOM NASTAVE
I. Organizacioni momenat,
II. Objašnjenje nove teme (Slajd #1)
– Danas u lekciji želim da vas upoznam sa različitim tipovima i likovima pejzaža, slikama poznatih umetnika i slikara
– Ko u našem vremenu ne zna šta je pejzaž?
Djeca odgovaraju: Ovo je slika koja prikazuje šumu, polje, rijeku, more ili grad, selo, željeznicu itd.
Dahlova enciklopedija daje sljedeću definiciju pejzaža - to je direktan odjek čovjekove duše, ogledalo njegovog unutrašnjeg svijeta.
Na Wikipediji definicija je sljedeća: pejzaž "zh (fr. Paysage, od pays - zemlja, oblast), u slikarstvu i fotografiji - vrsta slike koja prikazuje prirodu ili bilo koje područje (šuma, polje, planine, gaj, selo, grad).
(Slajd #3) Neiscrpna raznolikost prirode iznjedrila je različite vrste pejzažnih žanrova u likovnoj umjetnosti.
ruralni,
urbano,
park,
nautički,
arhitektonski,
industrijski pejzaž.
1. Ruralni pejzaž (Slajd broj 4)
Mnogi umjetnici pribjegavaju ovom pejzažu - Fedor Aleksandrovič Vasiljev, Aleksej Kondratijevič Savrasov, Isak Iljič Levitan, Konstantin Aleksejevič Korovin, itd. U ruralnom pejzažu umjetnika privlači poezija seoskog života, njegova prirodna povezanost sa okolnom prirodom.
2. Urbani pejzaž odlikuje ga prostorno okruženje koje je racionalno organizovano ljudskom rukom, uključujući zgrade, ulice, avenije, trgove, nasipe. (Slajd broj 5)
Slika starog Peterburga bila je inspirisana kreativnom grupom pod nazivom "Svijet umjetnosti".
Mstislav Valerijanovič Dobužinski („Peterburg“, „Kuća u Sankt Peterburgu“) i Ana Petrovna Ostroumova-Lebedeva, koji su stvorili čitav niz gravura posvećenih ovom gradu, zauzeli su posebno mesto u stvaranju slike baroknog, klasičnog i savremenog St. Petersburg.
3. Parkski pejzaž (Slajd broj 6)
Oslikava kutke prirode stvorene za opuštanje i zadovoljenje estetskih potreba ljudi. Takve pejzaže su stvorili Semjon Fedorovič Ščedrin u 18. veku i Aleksandar Nikolajevič Benoa krajem 19. veka. U njihovim slikama skladan spoj prirodnih oblika sa dekorativnom skulpturom i arhitekturom.
4. Morski pejzaž (Slajd broj 7)
Slike morskog pejzaža nazivaju se i marine. Wikipedia daje sljedeću definiciju: Marina (it. marina, od lat. marinus - more) je jedna od vrsta pejzaža čiji je objekt more. Marina - govori o osebujnoj ljepoti bilo mirnog ili olujnog mora.
U Rusiji je bilo vrlo malo pristalica ovog pejzaža, ali najsjajniji od njih bio je Ivan Konstantinovič. Aivazovsky. Njegove slike "Crno more" i "Deveti talas" poznate su širom sveta. Vašoj pažnji danas su pružile slike "Izlazak meseca u Feodosiji", "Olujno more noću".
5. Arhitektonski pejzaž blizak kontakt sa gradom. Ali u arhitektonskom pejzažu, umjetnik glavnu pažnju posvećuje slici arhitektonskih spomenika u sintezi s okolinom. Nikolaj Konstantinovič Rerih, Aleksandar Nikolajevič Benoa, Petar Petrovič Končalovski i drugi okrenuli su se arhitektonskom pejzažu.(Slajd broj 8)
6. U industrijskom pejzažu umjetnik nastoji prikazati ulogu i značaj osobe - tvorca, graditelja fabrika i fabrika, brana i elektrana. Takav pejzaž pojavio se u sovjetsko vrijeme. Inspirisana je idejom obnove nacionalne ekonomije nakon razornih godina građanskog rata.(Slajd broj 9)
Počelo je 20-ih godina XX veka slikom Borisa Nikolajeviča Jakovljeva „Saobraćaj postaje sve bolji“. Škrt slikovni i narativni jezik slike je, takoreći, srodan surovom vremenu.Poetika industrijskog pejzaža postala je središnja tema stvaralaštva mnogih umjetnika tokom 20. stoljeća.
Raznolikost pejzaža.
(Slajd broj 10) Prikazujući prirodu, umjetnik odražava ideje ljudi svog doba o ljepoti u stvarnosti oko njih.
Umjetnik tumači svaki krajolik na svoj način, dajući mu određeno značenje.
Postoji pet tipova pejzažnog karaktera. To je herojski, istorijski, epski, romantični pejzaž i pejzaž raspoloženja. Razmotrimo ih detaljnije.
1. Herojski pejzaž (Slajd broj 11)
Ovo se može nazvati krajolikom u kojem se priroda čini veličanstvenom i nedostupnom ljudima.
Prikazuje visoke stenovite planine, moćna drveća, mirno prostranstvo vode i na toj pozadini - mitske heroje i bogove. Ovako izgleda pejzaž u triptihu Pavela Korina "Aleksandar Nevski".
Ova vrsta pejzaža uključuje sliku A. Rylova „U plavom prostranstvu“. Napisana je 1918. godine, u kojoj je alegorijski razriješena herojsko-romantična slika slobode i hrabrosti: slobodne ptice na slobodnom nebu, sićušna jedrilica u prostoru koji zvoni, plovi prema glasnicima zemlje koja se budi.
2. Pejzažno raspoloženje (Slajd broj 12)
Želja da se u različitim prirodnim stanjima pronađe korespondencija s ljudskim iskustvima i raspoloženjima dala je pejzažu lirsku boju. Osjećaji čežnje, tuge, beznađa ili tihe radosti odražavaju se u pejzažu raspoloženja.
– Za kojeg umjetnika se vezuje pojava lirskog pejzaža? (A. Savrasov "Topovi su stigli".)
– Vasilij Dmitrijevič Polenov dao je život takozvanom lirskom pejzažu, u kojem je postojao i svakodnevni žanr: „Moskovsko dvorište“, „Aleja breze u Abramcevom parku“.
Učenik Alekseja Kondratijeviča Savrasova i Vasilija Dmitrijeviča Polenova, Isak Iljič Levitan u svom je delu spojio epske i intimne, lirske crte. "Om je bio jedan od prvih ruskih umjetnika koji je počeo da slika plave i ljubičaste sjene na snijegu, koji je prenio ljepotu najfinijih nijansi boja ljetnog sumraka i plave prozirnosti mjesečine." On je odobrio pejzaž u ruskoj umetnosti, koji se naziva "pejzaž raspoloženja".
3. Istorijski pejzaž (Slajd broj 13)
U žanru pejzaža posredno su utjelovljena historijska zbivanja na koja podsjećaju prikazani arhitektonski i skulpturalni spomenici vezani za ove događaje. Takav krajolik se naziva istorijskim. On oživljava prošlost u sjećanju i daje joj određenu emocionalnu ocjenu.
Prije svega, Nikolas Konstantinovič Rerich i Appolinary Mikhailovich Vasnetsov treba nazvati predstavnicima istorijskog pejzaža. Obojica su bili ljubitelji arheologije i bili su veliki poznavaoci ruske antike. Godine 1903. N.K. Rerih je napisao "Izborske kule", "Krst na naselju Truvorov", kasnije vaskrsava vojnu prošlost drevnog grada na slikama "Patrola", "Vidim neprijatelja", "Slovenska zemlja". Umjetnik je sebi postavio zadatak da veliča ljepotu drevne ruske arhitekture na jeziku slikarstva, uvjeravajući svoje savremenike u veliku vrijednost antičkih spomenika. A.M. Vasnetsov je u urbanim pejzažima obnovio slike života naših predaka. Naslikao je Moskvu u 17. veku.
4. Epski pejzaž (Slajd broj 14)
Veličanstvene slike prirode, pune unutrašnje snage, posebnog značaja i bestrasnog smirenja, karakteristične su za epski pejzaž. U određenom smislu, idealnu sliku ruske zemlje, slavne po šumskom bogatstvu, širokim poljima i moćnim rijekama, stvorio je Ivan Ivanovič Šiškin.
Karakteristično je u tom pogledu posljednje veliko djelo Isaka Iljiča Levitana - "Jezero", umjetnik mu je dao drugo ime - "Rus", čime je označio epski program djela. U ovom pejzažu umjetnik nastoji prikazati kolektivnu sliku ruske prirode u njenom karakterističnom stanju.
5. Romantični pejzaž (Slajd broj 15)
Pejzaž ponekad bilježi buntovnički početak, neslaganje sa postojećim poretkom stvari, želju da se izdignemo iznad običnog, da ga promijenimo. Grmljavinski oblaci, uskovitlani oblaci, tmurni zalasci sunca, siloviti vjetrovi motivi su romantičnog pejzaža.
Duh romantizma prisutan je na slikama Alekseja Kondratijeviča Savrasova "Seoski put" i "Raž".
Dinamični pejzaži Fjodora Aleksandroviča Vasiljeva prožeti su romantičnim osećajem.
Ivana Konstantinoviča Aivazovskog nazivali su romantičnim umjetnikom.
U izuzetnom djelu Nikolaja Konstantinoviča Reriha „Nebeska bitka“ oblaci se gomilaju nad valovitim obrisima brda - sad kovitlajućim, pa pravim i oštrim, poput strela. Kombinacija dinamike sa veličanstvenom i svečanom monumentalnošću može se pripisati epsko-romantičnom pejzažu.
(Slajd broj 16) Priroda je knjiga mudrosti.
On opisuje prirodu u njenim pojedinačnim manifestacijama i stoga postepeno može otkriti njeno najdublje značenje.
Priroda nas uči i obrazuje direktno, svakodnevno i duboko.
III. Učvršćivanje materijala (Slajd broj 17)
IV. Praktičan rad
Napravite skicu na temu “Put kojim bih želio ići” ili “Arhitektonski pejzaž koji bih volio vidjeti oko sebe (pejzaž budućnosti, sadašnjosti, prošlosti)”.
Materijali: album, jednostavna olovka, drveni ugljen (opciono).
V. Analiza posla
Do renesanse pejzaž je imao dekorativnu funkciju. Ali prije nego što je pejzaž postao nosilac ideje i prije nego što je počeo da pomaže otkrivanju karaktera glavnih likova, a još više stekao nezavisnost, prošlo je mnogo vremena.
Kako je nastao žanr pejzaža?
Po prvi put susrećemo sliku prirode na reljefima drevnih civilizacija koje su nastale na obalama moćnih rijeka. Na slikama ili skulpturama koje su preživjele do danas, pejzaž je rijedak primjerak flore. I tek u renesansi, kada se među Talijanima probudilo interesovanje za prirodu, pejzaž je izborio svoje mesto pod rampama.
Apel na prirodu javlja se istovremeno sa buđenjem ljudske radoznalosti. Čovjek pokušava otkriti šta je jače u njemu - duhovno ili materijalno? Šta je smisao života ili šta donosi sreću? Instinkt ili razum?
Nemci su verovali da priroda unosi zbrku u ljudski život. A ako instinkti pobede u osobi, očekujte nevolje. Italijani se nisu slagali sa svojim sjevernim kolegama, utvrdili su da samo ravnoteža dva principa u čovjeku može dati harmoničnu ličnost. Tizian i Giorgione su ovu ideju utjelovili u svojim slikama, dok je Raphael odao počast urbanom pejzažu, uživajući u harmoniji linija. Era romantizma nastala je nasuprot prosvjetiteljstvu, kako bi se povratila narušena ravnoteža. Osećajući da su ljudski moral i običaji daleko od savršenstva, umetnici su se okrenuli prirodi. Godišnja doba su trebala odražavati stanja ljudske duše. Konačno, priroda je prevladala do 19. stoljeća.
Karakteristike pejzaža u slikarstvu su interpretacija ovog žanra od strane umjetnika. Originalnost pejzaža zavisi od mesta koje je pejzažu dato na slici, i individualne percepcije prirode od strane umetnika.
Vrhunac žanra pejzaža
Francuzi su slikali prirodu, pokušavajući da dočaraju sve njene brojne nijanse i raspoloženja. Od Coroa do impresionista, pejzaž je doživio godine trijumfa. Stariji impresionisti - C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley već su radili isključivo na otvorenom kako bi spriječili i najmanju distorziju. Zloglasna svjetlosna i zračna sredina, koja je na slici spojila prirodu i čovjeka, čvrsto je ušla u anale umjetnosti.
Pojavile su se pejzažne serije, objedinjene jednim motivom. Impresionisti su podjednako poštovali i ruralni i urbani pejzaž. Ali pejzaž kao umjetnička forma nije mogao stajati mirno i morao se razvijati. Cezanne, Georges Seurat i Van Gogh unijeli su svoju karakterističnu viziju u pejzaž. Priroda Paula Cezannea je veličanstvena, monumentalna, ima jasne granice. Georges Seurat se igrao optičkim efektom, utječući na gledatelja bojom. Njegove slike u mozaiku su stilizovane i dekorativne. Bijesni Van Gogh je izlio svoju dušu u svoje slike, koristio je prirodu kao glasnogovornik da bi gledaocu prenio svoj bol iz svijesti o ljudskoj nesavršenosti.
Paul Gauguin zatvara liniju postimpresionista, njegov rad je blizak simbolizmu, gdje priroda samo izdaleka podsjeća na svoj prototip. Njegove ravni boja, koje su zamijenile formu, imaju kategoričan zvuk.
Karakteristike pejzaža u slikarstvu na slikama ruskih umjetnika
Ruski umjetnici Savrasov i Šiškin također su utjecali na razvoj žanra. Na svojim slikama s ljubavlju su oslikavali rusku prirodu - stepe i jezera, polja i šume. Trijumf seoskog života u Rusiji izveden je u duhu srednjoevropskog pejzaža. Prigušene boje pristajale su ruskim prostranstvima u pravo vrijeme. Morski pejzaži su stekli svetsku slavu zahvaljujući Aivazovskom, koji je dostigao nedostižne visine u ovom žanru.
Francuski impresionizam našao je odgovor u djelima Serova i Korovina, čiji je rad dobio priznanje. Sovjetski umjetnici - Krimov, Grabar - manifestirali su ljepotu ljudskog rada, idući ruku pod ruku s prirodom. Proces urbanizacije imao je uticaj i na svet umetnosti. Danas se Vasilij Afanasjevič Leskov može izdvojiti iz galaksije talentovanih umjetnika, njegove slike su nepredvidive i vrlo efektne.
Tokom vekova, uloga pejzaža u umetnosti se stalno menjala, a veština umetnika je stalno rasla. Moderni umjetnici uživaju veliku slobodu u izboru izražajnih sredstava i tehnike. Ako želite da vaš dom bude ukrašen pejzažom koji može rasplamsati maštu, naručite slike od pravog majstora.
I grafika, što je područje, prirodno ili transformirano od strane čovjeka.
U zavisnosti od glavnog predmeta slike i prirode prirode, u okviru žanra pejzaža razlikuju se: ruralni i urbani pejzaži; arhitektonski i industrijski pejzaži; morski i riječni pejzaži.
Zašto umjetnici slikaju pejzaže kada je tako lako snimiti i fotografirati prirodni pejzaž koji volite? Koja je razlika između slikovitog pejzaža i fotografije tog područja?
Ako portretista prikazuje osobu ne samo sa vanjske, da tako kažem, fizičke strane, već i njen unutrašnji svijet, onda u pejzažu prikazuje njegovo unutrašnje stanje, njegovu dušu. Odnosno, slikoviti pejzaž nije samo slika prirode, to je slika unutrašnjeg svijeta umjetnika. I u tom smislu se pejzaž razlikuje od fotografije, kada dođemo na izložbu, gledamo u dušu druge osobe. Gledajući pejzaž, vidimo svijet očima umjetnika.
Ivan Šiškin je, na primjer, svoje pejzaže ispisao do najsitnijih detalja, tako da se ne mogu razlikovati po fotografiji. Međutim, to nije glavna stvar, ali činjenica da je njegova duša odabrala ovu vrstu je stanje prirode. Stoga je pejzažno slikarstvo slika prirode s prijenosom raspoloženja izazvanog njihovim promišljanjem.
Koliko uzbudljivih otkrića znamo o ovom žanru. Uzmimo samo naša domaća imena - K. Savrasov, K. Korovin, A. Rylov, N. Krimov, A. Plastov, A. Kuindži, N. Rerich, I. Aivazovski i drugi. Stvorili su divnu tradiciju ruskog pejzažnog slikarstva.
Pejzaž je direktan eho čovekove duše, ogledalo njegovog unutrašnjeg sveta. Ponekad rješava velike probleme, utjelovljuje najsuptilnije duhovne sukobe. Na primjer, impresionisti su sebi postavili prilično uske ciljeve - prenijeti zrak, svjetlost, uhvatiti treperenje silueta. Ruski pejzaž u svojim najboljim inkarnacijama oduvijek je bio prvenstveno koncentracija dubokih osjećaja, oštrih filozofskih ideja.
U ruskom pejzažnom slikarstvu postoje djela čiji je značaj u istoriji naše kulture neobično velik! Često kažemo: "Levitanova jesen", "Šiškinska šuma" ili "Polenovskij ribnjak". Slike prirode uzbuđuju sve ljude, izazivajući u njima slična raspoloženja, iskustva i misli.
Ko od nas nije blizak pejzažima ruskih slikara: "Stigli su rookovi" A. K. Savrasova, "Odmrzavanje" F. A. Vasiljeva, "Raž" I. M. Šiškina, "Noć na Dnjepru" A. I. Kuindžija, "Moskva dvorište" V. D. Polenova, "Iznad večnog počinaka" I. V. Levitana? Nehotice počinjemo gledati na svijet očima umjetnika koji su nam otkrili poetsku ljepotu prirode. Sposobnost stvaranja slike u pejzažu, prenošenja najkarakterističnijeg u prirodnom fenomenu je osobina koja je karakteristična za rusku školu pejzaža. Ova kvaliteta, možda, određuje njeno mjesto u istoriji svjetskog slikarstva. Ruski pejzažisti oduvek su sebi postavljali zadatak da stvore pejzaž - sliku koja po dubini koncepcije, po jačini emocionalnog uticaja, po količini "materijala" za refleksiju, neće ustupiti višefiguralna kompozicija.
Pejzaži su na svoj način vidjeli i prenijeli prirodu. I.K. Aivazovski je također imao svoje omiljene motive, prikazujući različita stanja mora, brodove i ljude koji se bore sa elementima. Njegova platna odlikuju suptilna gradacija chiaroscura, efekat rasvjete, emocionalni ushićenje, sklonost ka herojstvu i patosu.
Priroda, čija je slika predstavljena na slikama ruskih pejzažista, nema nikakve veze s ravnodušno i nepromišljeno reprodukovanim komadom polja, šume ili rijeke zarad "ljepote" ovog ili onog motiva. Oni uvijek predstavljaju samog umjetnika, njegova osjećanja, razmišljanja, njegov jasno izražen stav prema onome što prikazuje. Uzimajući stvarne objekte okolne prirode, pejzažni slikar koristi i njihovu kompoziciju i karakteristike boja, pojačavajući jedno, prigušujući drugo, kako bi stvorio određenu
fr. paysage from pays - lokalitet, država) jedan je od žanrova slikarstva koji prikazuje prirodu. Postoji nekoliko varijanti P.: urbani P., arhitektonski P., itd.
Velika definicija
Nepotpuna definicija ↓
SCENERY
francuski paysage, od pays - zemlja, lokalitet), slikarski žanr posvećen prikazu prirode u svoj njenoj raznolikosti oblika, pojava, stanja, obojenih ličnom percepcijom umjetnika.
Pejzaž se prvi put pojavio kao samostalan žanr u Kini (oko 7. vijeka). Kineski umjetnici postigli su izuzetnu duhovnost i filozofsku dubinu u pejzažu. Na dugim horizontalnim ili okomitim svilenim svicima nisu ispisivali poglede na prirodu, već holističku sliku svemira u kojem je osoba rastvorena (vidi čl. Kineska umjetnost).
U zapadnoevropskoj umjetnosti žanr pejzaža se formirao u Holandiji u prvoj polovini. 17. vek Jedan od njegovih osnivača bio je I. Patinir, majstor panoramskih pogleda sa malim likovima biblijskih ili mitoloških likova. H. Averkamp, J. van Goyen, a kasnije J. van Ruisdael i drugi umjetnici doprinijeli su razvoju pejzaža. Veliko mjesto u holandskom pejzažu zauzimali su pogledi na more - marine. Talijani, posebno venecijanski majstori, okrenuli su se dokumentarnom urbanom pejzažu. Canaletto je predstavljao Veneciju u vrijeme njenog prosperiteta. Suptilne poetske fantazije na teme mletačkog života stvorio je F. Gvardi. Francuska umjetnost 17. vijeka pejzaž se razvijao u skladu sa stilom klasicizma. Priroda, puna moćnih i herojskih sila, pojavljuje se na platnima N. Poussin; idealni pejzaži koji su oličavali san o zlatnom dobu, pisao je K. Lorrain.
Reformator evropskog pejzažnog slikarstva nastao je u početku. 19. vijek Engleski umjetnik J. Constable. Jedan od prvih počeo je da piše skice na otvorenom, posmatrao je prirodu „nepristrasnim pogledom“. Njegovi radovi ostavili su neizbrisiv utisak na francuske slikare i poslužili su kao poticaj za razvoj realističkog pejzaža u Francuskoj (C. Corot i umjetnici Barbizonske škole). Impresionistički umjetnici (C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley i drugi) postavljaju još složenije slikovne zadatke. Igra odsjaja sunca na lišću, licima, odjeći ljudi, promjena utisaka i osvjetljenja u toku jednog dana, vibracija zraka i vlažna magla oličili su njihova platna. Često su umjetnici stvarali niz pejzaža s jednim motivom (Moneova katedrala u Ruanu u različito doba dana, 1893–95). Na "sunčanim" slikama impresionista po prvi put su radosno zvučale čiste boje, ne pomiješane na paleti. Pejzaži su slikani u potpunosti na pleneru, iz prirode.
U ruskoj umjetnosti pejzaž se kao samostalni žanr pojavio u kon. 18. vijek Njegovi osnivači bili su arhitekti, pozorišni dekorateri, majstori perspektivnih pogleda. Na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu slikari pejzaža odgajani su u skladu s principima klasicizma. Morali su da stvaraju poglede na zavičajnu prirodu po uzorima na čuvene slike iz prošlosti, a pre svega dela Italijana 17.-18. Pejzaži su „komponovani“ u ateljeu, pa je, na primer, severna i vlažna Gatčina (kod Sankt Peterburga) izgledala kao sunčana Italija na platnima Semjona Fjodoroviča Ščedrina („Kameni most u Gatčini kod Trga Konetable“, 1799. –1800). Herojske pejzaže kreirao je F. M. Matveev, uglavnom se oslanjajući na poglede na italijansku prirodu („Pogled na Rim. Koloseum“, 1816.). F. Ya. Aleksejev je sa velikom srdačnošću i toplinom slikao arhitektonske vizure glavnog grada i provincijskih gradova Rusije. U ruskim pejzažima 18. stoljeća, izgrađenim po pravilima klasicizma, glavni "junak" (najčešće drevna arhitektonska građevina) bio je smješten u centru; drveće ili grmlje s obje strane služilo je kao backstage; prostor je jasno podijeljen u tri ravni, a slika u prvom planu riješena je smeđim tonovima, u drugom - zelenim, u dalekom - plavom.
Era romantizma donosi nove trendove. Pejzaž je zamišljen kao oličenje duše univerzuma; priroda, kao i ljudska duša, pojavljuje se u dinamici, u vječnoj promjenljivosti. Silvester Feodosijevič Ščedrin, nećak Semjona Fedoroviča Ščedrina, koji je radio u Italiji, prvi je slikao pejzaže ne u ateljeu, već na otvorenom, postigavši veću prirodnost i istinitost u prenošenju svetlo-vazdušnog okruženja. Plodna zemlja Italije, ispunjena svjetlošću i toplinom, na njegovim slikama postaje oličenje sna. Ovdje kao da sunce nikad ne zalazi i vječno ljeto vlada, a ljudi su slobodni, lijepi i žive u skladu s prirodom („Obala u Sorentu s pogledom na ostrvo Kapri“, 1826; „Terasa na morskoj obali“, 1928). Romantični motivi s efektima mjesečine, tmurne poezije tamnih noći ili blještavih munja privukli su M. N. Vorobyova („Jesenja noć u Sankt Peterburgu. Pristanište s egipatskim sfingama noću“, 1835; „Hrast slomljen munjom“, 1842). Tokom svojih 40 godina službe na Akademiji umjetnosti, Vorobjov je odgojio plejadu izuzetnih pejzažnih slikara, među kojima je bio i čuveni marinski slikar I. K. Aivazovski.
U slikarstvu, drugi sprat. 19. vijek pejzaž je zauzimao važno mjesto u stvaralaštvu Lutalica. Otkrovenje za rusku javnost bile su slike A. K. Savrasova („Grobovi su stigli“, 1871; „Seoski put“, 1873), koji je otkrio skromnu lepotu ruske prirode i uspeo da iskreno otkrije njen najdublji život na svojim platnima. Savrasov je postao osnivač lirskog „pejzaža raspoloženja“ u ruskom slikarstvu, čiju su liniju nastavili F. A. Vasiljev („Odmrzavanje“, 1871; „Mokra livada“, 1872) i I. I. Levitan („Večernji zvon“, 1892; Zlatna jesen", 1895.). I. I. Šiškin, za razliku od Savrasova, opjevao je herojsku snagu, obilje i epsku moć ruske zemlje („Raž“, 1878; „Šuma Dali“, 1884). Njegove slike fasciniraju beskrajnošću prostora, prostranstvom visokog neba, moćnom ljepotom ruskih šuma i polja. Karakteristika njegovog slikarskog manira bila je pažljivo crtanje detalja u kombinaciji sa monumentalnošću kompozicije. Pejzaži A. I. Kuindžija zadivili su savremenike efektima mjesečine ili sunčeve svjetlosti. Ekspresivnost široko i slobodno naslikanih slika „Mjesečeva noć na Dnjepru“ (1880), „Bezov gaj“ (1879) zasniva se na precizno pronađenim kontrastima svetlosti i boja. V. D. Polenov na slikama "Moskovsko dvorište" i "Bakin vrt" (obe - 1878) suptilno i poetski prenio je čar života u starim "plemićkim gnijezdima". Njegova djela su oslikana jedva primjetnim notama tuge, nostalgije za odlazećom kulturom.
Velika definicija
Nepotpuna definicija ↓