Čini se da nije prošlo toliko godina od vremena kada su se prvi računari, koji su zauzimali čitave prostorije, a u isto vrijeme apsolutno nisu bili namijenjeni za pisanje muzike, pretvorili u male personalne računare, kombinujući mogućnosti rada ne samo sa proračunima. , ali i sa grafikom, video zapisom, zvukom i još mnogo toga. U kontekstu rasta u svim oblastima djelovanja, čini se apsolutno logičnim uvođenje računara u obrazovni proces, ne samo kao takvog, već i kao pomoćno sredstvo u učenju.
Hajde da napravimo kratku digresiju u istoriju prvih pokušaja kombinovanja mašina bez duše sa umetnošću.
Davno, još od Pitagorinog vremena, a možda i ranije, matematičari su obraćali pažnju na formalnu stranu organizacije muzike - vremensku i frekvencijsku skalu. Međutim, mehanizmi koji puštaju muziku po programu pojavili su se prije mehanizama kalkulatora, pa bismo se usuđivali nazvati muzičare prvim programerima. Međutim, u pisanoj baštini drevnih kultura, možda, muzički zapis kao opis privremenog procesa, najbliži tekstovima programa. Postoje blokovi, uslovi, petlje i oznake u oba oblika, ali nisu svi programeri i muzičari svjesni ovih paralela. Ali ako ih se setite, više se ne možete iznenaditi da su ih, stvarajući prve računare, inženjeri naterali da sviraju melodije. Istina, muzičari nisu mogli pripisati mašinsku muziku pravoj muzici, možda zato što u njoj nije bilo ničega osim "mrtvih" zvukova ili plana. I sam zvuk mašine, koji je na prvim koracima bio običan meandar, bio je izuzetno daleko od zvuka akustičnih instrumenata. Međutim, brojni eksperimenti sa elektronskim mašinama sposobnim za proizvodnju zvuka doveli su do pojave različitih načina pisanja muzike, a samim tim i do pojave različitih stilova i pravaca. Novi zvuk, neobičan i nenaviknut za uho, postao je inovacija u muzici. Mnogi poznati moderni kompozitori, na primjer, K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, uprkos složenosti rada sa tehnologijom, stvarali su djela koristeći nove elektronske instrumente ili samo na njima.
Sljedeća faza u razvoju muzičkih kompjuterskih tehnologija bila je istraživanje i razvoj metoda sinteze zvuka.
Inženjeri su se okrenuli analizi spektra akustičkih instrumenata i algoritmima za sintezu elektronskih tonova. U početku je proračun zvučnih vibracija vršio centralni procesor, ali po pravilu ne u realnom vremenu. Stoga je na prvim kompjuterima stvaranje muzičkog djela bio vrlo zamoran proces. Bilo je potrebno kodirati note i dodijeliti tembre, zatim pokrenuti program za izračunavanje zvučnog vala i pričekati nekoliko sati da poslušamo rezultat. Ako bi muzičar, tačnije, programer-operater, napravio neku promjenu u partiturnom programu, opet je morao čekati nekoliko sati prije slušanja. Jasno je da takva muzička praksa ne može biti masovna, ali su istraživači fenomena muzike hteli da odu dalje od jednostavnog korišćenja mašine kao elektronske muzičke kutije. Tako je nastao još jedan – sasvim prirodan – pravac u muzičkoj upotrebi kompjutera: generisanje, generisanje samog muzičkog teksta.
Već 50-ih godina, koristeći prve kompjutere, naučnici su pokušali da sintetišu muziku: da komponuju melodiju ili da je aranžiraju sa veštačkim tembrima. Tako se pojavila algoritamska muzika čiji je princip još 1206. godine predložio Guido Marzano, a kasnije ga je primenio W. Mozart za automatizaciju kompozicije menueta – pisanje muzike prema gubitku slučajnih brojeva.
Algoritamske kompozicije stvarali su P. Boulez, J. Xenakis, K. Shannon i dr. Autor čuvene "Ilijačke svite" (1957) je prije svega bio kompjuter, a koautori kompozitor Leyaren Hiller i programer Leonard Isaacson. Tri dela su bliska strogoj muzici, a četvrti koristi matematičke formule koje nemaju veze sa muzičkim stilovima. P. Boulez i J. Xenakis kreirali su posebne programe za svoja djela, svaki za određenu kompoziciju. Prvi rad J. Xenakisa, koji je demonstrirao stohastičku (ili algoritamsku) metodu muzičke kompozicije, bio je "Metastasis" (1954) - djelo u kojem je J. Xenakis izračunao algoritam, koji je potom primijenio za implementaciju Corbusierovog arhitektonskog projekta u u obliku Philipsovog paviljona na Svjetskoj izložbi 1958.
Istorija razvoja mjuzikla kompjuterska tehnologija je u velikoj mjeri povezan s ruskim naučnicima i istraživačima. L. Theremin, E. Murzin, A. Volodin stvorili su jedinstvena sredstva za sintezu zvuka ne „posle“, već „prije“ svojih zapadnih kolega. A. Tangyan je radio na problemima prepoznavanja i autonotacije. R. Zaripov, koji je „komponovao” muzičke komade na Uralskoj mašini, svoja istraživanja je posvetio analizi i generisanju muzičkih tekstova, stvaranju algoritamskih kompozicija. Osnova takvih algoritama bio je detaljan proces za različite elemente muzičke teksture (oblik, ritam, visina, itd.). Zaripov je izveo čitav niz matematičkih pravila za komponovanje takvih melodija. "Uralske melodije", kako je nazvao ove melodije, bile su monofone i bile su ili valcer ili marš.
Štaviše, ovo su samo imena onih istraživača čiji je rad priznat izvan Rusije. Međutim, bilo je mnogo drugih, lokalnih dešavanja. Ne jedini, ali jedan od zapaženih je prva domaća zvučna kartica i MIDI interfejs za Agat-7 PC (analogno Apple II) sa sopstvenim muzičkim softverom. Sve je to bilo još sredinom 80-ih. XX vijek, kada je IBM-XT još uvijek bio daleko od svih tehničkih univerziteta, a prosječan korisnik nije imao pojma o zaštitnim znakovima Sound Blaster (Creative Labs, http://www.creat.com) i Voyetra (Voyetra Technologies, http://www.voyetra.com).
Kao iu drugim oblastima (na primjer, u grafici i animaciji), u muzičkoj kompjuterskoj tehnologiji razvijena su dva fundamentalno različita pristupa. Prvi je povezan s kontrolom parametarskog modela zvuka, dijela, rada, drugi - s radom analoga stvarnog objekta. Oba pristupa imaju i prednosti i nedostatke i stalno se razvijaju. Dok su neki inženjeri pokušavali postići maksimalnu uvjerljivost u sintezi akustičnih tonova, drugi su razvijali metode za rad sa stvarnim zvukom. Ako je prvi rješavao probleme optimizacije parametara sinteze i kontrole performansi, onda je drugi radio na kompresiji i dekompresiji podataka, odnosno na problemima zvučnih valova. Ali parametarski modeli objekata su uvijek privlačniji za inženjera, mnogo su pogodniji za rad i transformaciju. Čitavo pitanje je koliko tačno modeli opisuju stvarni objekat, ako je cilj postizanje uvjerljivosti. Iz istraživanja u oblasti psihologije percepcije, poznato je da pragovi pouzdanosti i mehanizmi za vraćanje slika igraju posebnu ulogu u procesu prepoznavanja obrazaca. Neprofesionalac više neće moći razlikovati sintetizirani tembar klavira od pravog, upravo zato što nema visok prag pouzdanosti. I sasvim je moguće da budućnost muzičkih kompjuterskih tehnologija leži u parametarskom modeliranju.
Postojeći danas velika količina programi/okruženja se zasnivaju na tri osnovne metode: stohastičkom, nekom fiksnom algoritmu i sistemima sa veštačkom inteligencijom.
Stohastička metoda se zasniva na generisanju proizvoljnih nizova zvukova ili muzičkih pasaža i može se prikazati i sa i bez kompjutera, kao što je, na primer, u delu Stockhausena.
Sama algoritamska metoda je skup određenih algoritama koji implementiraju namjeru kompozitora. Algoritam se može predstaviti kao kompoziciona tehnika ili kao model za generiranje zvuka. Također je moguće kombinirati ove dvije funkcije. Jedinstveni sistem za programiranje zvuka je CSound program, koji je glavni instrument elektroakustičnih muzičara. Program koristi gotovo bilo koju vrstu sinteze, uključujući FM, AM, subtraktivnu i aditivnu, fizičko modeliranje, resintezu, granularnu, kao i bilo koju drugu digitalnu metodu. Mnogi drugi sistemi su kreirani na osnovu CSounda (AC Toolbox, CYBIL, Silence, itd.). Za muzičara je stvaranje kompozicija u takvom okruženju donekle teško, jer zahtijeva vještine i znanje programiranja (iako programeri tvrde drugačije). Kompozitor upisuje komande u dva tekstualna fajla, od kojih je jedan odgovoran za opis samog tembra/instrumenta, a drugi treba da sadrži stvarnu partituru. U programu postoji bezbroj operatera, onih građevnih blokova koji čine zvučni prostor koji programiramo.
Ništa manje popularno okruženje za programiranje virtuelnih instrumenata i kreiranje algoritama za interaktivne performanse je MAX/MSP program koji je razvio Pariski institut za elektronsku muziku (IRCAM). Realizovan je kao softverska aplikacija sa objektno orijentisanim korisničkim interfejsom. Mogućnosti ovakvog okruženja uključuju, prije svega, stvaranje interaktivne muzike (tokom izvođenja, unaprijed napisani softverski modul stupa u interakciju sa muzikom koja se pušta preko MIDI interfejsa). Užitak je raditi u takvom okruženju, jer daje potpunu slobodu djelovanja, kako kompozitoru tako i izvođaču. Ovaj program se široko koristi tokom koncerata uživo - zvuk istog komada različitih koncerata biće drugačiji, samo algoritam interakcije između računara i izvođača ostaje nepromenjen. Program koriste mnogi glavni kompozitori kao što su Richard Boulanger i Dror Feiler.
Konačno, moguće je koristiti sisteme koji koriste umjetnu inteligenciju. Ovo su takođe sistemi zasnovani na pravilima, ali njihova glavna karakteristika je sposobnost učenja. Cilj je stvoriti kompozicije koje imaju osjećaj, suptilnost i intelektualnu privlačnost. Algoritam stvoren kao rezultat može biti ili autonoman, ali umjetno stvoren muzički sistem ili zasnovan na analizi djela kompozitora. Analizirajući ovu ili onu kompoziciju, određeni skup kompozicijskih pravila, uputstva za tematski razvoj, tembar, tekstura. I tu nastaje paradoksalan slučaj, s jedne strane imamo mašinu sposobnu da proizvede proizvod koji je manje-više blizak ljudskom standardu, ali, s druge strane, nosi pečat kompozitorske tehnike. Isto se može reći i za kompozitore koji su kreirali sopstvene algoritamske programe. U takvim kompozicijama, funkcije kompozitora i stvarni „proces komponovanja“ programa su jasno razdvojeni.
Danas mašina još nije sposobna da nadmaši ljudsku inteligenciju i pretvori svoj proizvod u umjetnost. Ovaj ili onaj sistem nije sposoban samostalno generirati misli, osjećaje. Sa bilo kojim stepenom savršenstva, ona nikada neće postati ne samo "briljantan", već ni "talentovan" kompozitor. Čak ni idealna mašina neće moći da stekne tu neuhvatljivu stvar koja će uvek razlikovati živu i neživu prirodu (iako dovedena do idealnog stepena savršenstva). Međutim, to je postalo dobra pomoć u rukama majstora, kompozitora, spasivši ga od gubljenja ogromnog vremena na tehnološke proračune i konstrukcije, koje postaju sve složenije kako se širi sfera izražajnih sredstava muzike.
Tako danas muzičarima kompjuter otvara široke mogućnosti za kreativno traženje. U tako specifičnoj djelatnosti kao što je muzička umjetnost, kompjuter nije samo odličan pomoćnik, već u nekim slučajevima i savjetnik i učitelj. Moguće je nabrojati samo neke od mogućnosti muzičkog kompjutera: snimanje, montaža i štampanje partitura; snimanje, montaža i dalje izvođenje partitura pomoću računara zvučne kartice ili eksterni sintisajzeri povezani preko MIDI-ja; digitalizacija zvukova, šumova različite prirode i njihova dalja obrada i transformacija pomoću programa sekvencera; harmonizacija i aranžiranje gotove melodije odabranim muzičkim stilovima i mogućnost njihove montaže do vlastitog izuma (stilova); komponiranje melodija na nasumičnoj osnovi uzastopnim odabirom muzičkih zvukova; kontrolirati zvuk elektronskih instrumenata unosom određenih parametara prije početka izvođenja; Snimanje dijelova akustičnih instrumenata i glasovne pratnje u digitalnom formatu s njihovim naknadnim pohranjivanjem i obradom u programima za montažu zvuka; softverska sinteza novih zvukova korištenjem matematičkih algoritama; snimanje audio CD-a.
Sve ove raznovrsne mogućnosti računara omogućavaju njegovu upotrebu kako u oblasti muzičkog obrazovanja, tako iu oblasti profesionalnog stvaralaštva kompozitora, tonskih inženjera i aranžera.
« Moderne tehnologije na poslu muzički direktor predškolske ustanove».
Pripremio: Alyokhina E.V., muzički direktor srednje škole SP GBOU u Novodevičju opštinski okrug Shigonsky Samara region
U sadašnjoj fazi razvoja dešavaju se promjene u obrazovnim procesima: sadržaj obrazovanja postaje sve složeniji, usmjeravajući pažnju vaspitača na razvoj kreativnih i intelektualnih sposobnosti djece, korekciju emocionalno-voljne i motoričke sfere; tradicionalne metode zamjenjuju se aktivnim metodama obuke i edukacije usmjerene na aktiviranje kognitivni razvoj dijete. U ovim promenljivim uslovima, vaspitač treba da bude sposoban da se snalazi u raznovrsnosti integrativnih pristupa razvoju dece, u širokom spektru savremenih tehnologija.
Novi pristupi muzičkom obrazovanju zahtevaju korišćenje najefikasnijih savremenih tehnologija u muzičkom razvoju predškolskog deteta.
Rad muzičkog direktora u predškolskoj obrazovnoj ustanovi u sadašnjoj je fazi ispunjen novim sadržajem - odgojiti osobu sposobnu za samostalno kreativni rad, aktivna ličnost koja traži. Muzika je izvor posebne dječje radosti, a korištenjem različitih pedagoških metoda na nastavi muzičkog rješava se najvažniji zadatak ranog muzičkog vaspitanja djece - formiranje vodeće komponente muzikalnosti - razvoj emocionalne reakcije na muziku. U cilju rješavanja glavnog zadatka razvoja muzičkog obrazovanja predškolaca, u svom radu koristim nove programe i tehnologije. razne vrste muzička aktivnost.
Šta je obrazovna tehnologija? Ovo je alat koji omogućava učitelju, muzičkom direktoru vrtića da efikasno (sa velikom vjerovatnoćom postizanja željenog rezultata) rješava probleme svojih profesionalnih aktivnosti.
Upotreba kompjutera u predškolskoj ustanovi omogućila mi je da značajno oživim zglob obrazovne aktivnosti sa decom. Kompjuterske tehnologije proširuju mogućnosti muzičkog direktora u prezentaciji predviđenog muzičkog i didaktičkog materijala obrazovni program predškolska ustanova. Veoma je važno da muzički direktor, koristeći IKT, ima dodatna prilika prenošenje na djecu vizuelne informacije. Muzička nastava uz korištenje IKT-a pojačava kognitivni interes predškolaca za muziku, aktivira dječju pažnju, jer se pojavljuju novi motivi za savladavanje predloženog gradiva. Na takvim časovima deca su aktivnija u zajedničkoj diskusiji o nekom muzičkom delu. Muzička lekcija postaje sadržajnija, harmoničnija i produktivnija.
Zadaci muzičkog vaspitanja i obrazovanja ostvaruju se kroz nekoliko vrsta muzičkih aktivnosti: slušanje muzike, pevanje, muzički i ritmički pokreti, muzičke i didaktičke igre, sviranje na dečijim muzičkim instrumentima.
Sredstva novog informacione tehnologije Uključujem se u sve vrste muzičkih aktivnosti.
Dakle, u odeljku „Slušanje muzike“ koristim kompjuterske prezentacije koje sam kreiram ili pronađem na internetu. Omogućuju vam da obogatite proces emocionalno-figurativne spoznaje, izazivaju želju za ponovnim slušanjem muzička kompozicija, pomaže pri pamćenju muzičkog djela predloženog za slušanje na duže vrijeme. Prezentacije su neophodne prilikom upoznavanja djece s radom kompozitora, u ovom slučaju svijetli portreti, fotografije privlače pažnju djece, razvijaju kognitivnu aktivnost i diverzificiraju dječje utiske.
Pevanje traje vodeće mjesto u muzičkom sistemu estetsko obrazovanje predškolske djece. Ova vrsta aktivnosti uključuje i korištenje novih informacionih tehnologija. Dakle, uslov za dobru dikciju, izražajno pevanje je razumevanje značenja reči, muzičke slike pesme, pa sam kreirao elektronske ilustracije za razne pesme koje zahtevaju objašnjenja za tekst. Na primjer, u pjesmi "Zima je prošla", djeca ne razumiju značenje riječi "žljeb", "jaruge", u pjesmi "Solnechnaya drops" pojašnjavamo koncept "kapi", pa predlažem da pogledate na ilustracijama za pjesmu, koje pomažu razumjeti značenje riječi.
Upotreba IKT-a pri izvođenju muzičkih i ritmičkih vježbi, raznih plesova pomaže djeci da precizno slijede upute nastavnika, izražajno izvode pokrete.
Kvalitetno izvođenje plesnih kompozicija olakšava se gledanjem posebnih video diskova, na primjer, „Plesna škola za djecu + Dječji multidisko“ za djecu od 2 godine. Proces učenja plesova uz pomoć video zapisa postaje uzbudljiv i traje manje vremena nego uz verbalno objašnjenje plesnih pokreta i vježbi. Često koristim CD za računar: Programi. Planiranje. Sažeci časova. Muzika u DOW-u.
Takođe vodim muzičke i didaktičke igre koristeći živopisne zvučne prezentacije, kao što su „Pogodi zvuk muzičkog instrumenta“, „Ko nas je posetio? » « muzička kuća“, “Pogodi melodiju” itd. Princip konstruiranja ovakvih prezentacija: prvi slajd je zadatak, sljedeći je provjera ispravnosti predloženog zadatka.
Prilikom učenja sviranja dječjih muzičkih instrumenata koristim video snimke koncerata simfonijski orkestar, ruski orkestar narodni instrumenti, solo zvuk raznih instrumenata; Objasnim šta je orkestar, grupa instrumenata, predstavim zanimanje dirigenta. Nakon gledanja video zapisa, djeca imaju interes za skladno izvođenje muzike na dječjim muzičkim instrumentima, pravilno izdvajanje zvuka.
Videozapisi ga čine zanimljivim, svijetlim i razumljivim za predškolce različite vrste umjetnosti kao što su pozorište, balet, opera.
Praksa rada sa predškolcima u predškolskoj obrazovnoj ustanovi pokazuje da upotreba računarske tehnologije doprinosi otkrivanju, razvoju i implementaciji muzičke sposobnosti predškolskog djeteta.
Uvodimo tehnologije koje štede zdravlje u našoj bašti. Muzičko obrazovanje u našoj predškolskoj obrazovnoj ustanovi istovremeno rješava probleme očuvanja zdravlja djece.
U vrtiću koristimo takve vrste rehabilitacije kao što su:
vježbe disanja;
artikulacijska gimnastika;
govor s pokretom ili igre riječima.
Vježbe disanja:
Ispravlja poremećaje govornog disanja, pomaže u razvoju dijafragmalnog disanja, pomaže u razvoju snage i pravilne raspodjele izdisaja.
Na početku treninga glavni zadatak- Naučite pravilno disati. Posebnu pažnju posvetio sam ovom odeljku, krećući se napred, povremeno se vraćajući na njega, ponavljajući vježbe disanja, kao vježba za zagrijavanje prije pjevanja. U učionici treba koristiti set vježbi za postavljanje disanja:
Respiratorna gimnastika doprinosi ne samo normalnom razvoju glasa, već služi i za zaštitu od bolesti.
Primjeri vježbe disanja:
"Puhice" - lagani izdisaj, kao da otpuhujete paperje;
"muha" ili "pčela" - oštar izdah.
« mali hrčak"- nadujte obraze, otvorite zube i brzo zarolajte vazduh;
"Tprunyushki" - izdišemo vazduh sa silom, kopirajući hrkanje konja.
Primjeri artikulatorna gimnastika:
Rad jezikom (zagrizite vrh jezika, žvačite jezik naizmjenično zubima lijeve i desne strane, škljocajte jezikom u različitim položajima, istegnite jezik, umotajte ga u cijev i sl.);
usnama (zagristi donju i gornju usnu zubima, ispupiti donju usnu dajući licu uvrijeđen izraz, podići gornju usnu, otvoriti gornje zube, dati licu izraz osmijeha), masirati lice od korijena dlake do vrata vlastitim prstima.
· Protruzija jezika do otkaza sa uzastopnim grickanjem jezika od vrha do sve udaljenije površine.
Grickanje jezika bočnim zubima;
Grickanje unutrašnje površine obraza;
Kružni pokreti jezika između zuba i obraza;
· Tsokonye i kliktanje jezika i mnogi drugi.
"Zevanje". Zijevanje je lako umjetno izazvati. Zato zovite nekoliko puta zaredom kao gimnastiku za grlo. Zijevajte zatvorenih usta, kao da skrivate svoj zijevanje od drugih.
"Cijev". Cjevčicom izvucite usne. Rotirajte ih u smjeru kazaljke na satu i suprotno od kazaljke na satu, ispružite usne do nosa, a zatim do brade. Ponovite 6-8 puta.
"Smijeh". Dok se smejete, stavite ruku na grlo, osetite koliko su vam mišići napeti. Slična napetost se može osjetiti i tokom svih prethodnih vježbi. Smeh može biti i veštački izazvan, jer sa stanovišta rada mišića nije bitno da li se smejete stvarno ili samo kažete „ha-ha-ha“. Veštački smeh brzo će probuditi raspoloženje.
Vježba "Žaba Kwak"
Vježba za mišiće mekog nepca i ždrijela
Kvakina krastača je ustala sa suncem - protežu se, ruke u stranu
Slatko zijevao. - djeca zijevaju
Žvakana sočna trava - imitirajte pokrete žvakanja,
Da, pojeo sam malo vode. - progutaj
Sjela je na lokvanj
Pevala je pesmu:
"Kwa-ah-ah-ah!" - izgovarajte zvukove naglo i glasno
Quee-ee!
Qua-a-a-a!
Kwakijev život je dobar!
Govor pokretom ili igre s riječju:
stimuliše razvoj govora;
razvija prostorno razmišljanje;
razvija pažnju, maštu;
Razvija brzinu reakcije i emocionalnu ekspresivnost.
Igra-vježba "Medvjed ima veliku kuću"
Cilj: razvoj imitativnih pokreta
Medvjed ima veliku kuću - djeca se dižu na prste, ruke vuku
gore.
Zeko ima malu kućicu. - djeca čučnu, ruke
spušten na pod.
Naš medvjed je otišao kući - hodaju kao medvjedi, gegaju se.
A iza njega je zec. - skaču na dvije noge - "zečići".
Muzički i rekreativni rad:
podiže nivo razvoja muzičke i kreativnost djeca;
stabilizira emocionalno blagostanje svakog djeteta;
povećava nivo razvoja govora;
smanjuje nivo morbiditeta;
stabilizira fizičke i mentalne performanse u svim godišnjim dobima, bez obzira na vremenske prilike.
Muzika za dijete je svijet radosnih iskustava. Otvaram mu vrata ovog svijeta, pomažem mu da razvije svoje sposobnosti, a prije svega emocionalnu reakciju. Korištenje naprednih tehnologija i metoda u kompleksu nastave muzike kod mene osigurava svestrani razvoj djetetove ličnosti zahvaljujući bliskoj povezanosti između estetskog vaspitanja i moralnog, mentalnog i fizičkog vaspitanja. Kada koristite sve vrste muzičkih aktivnosti koje su dostupne predškolskog uzrasta, stvaralačke mogućnosti djeteta, postiže se sklad muzičkog i estetskog vaspitanja, a samim tim i odluka glavni cilj moj posao kao muzičkog direktora je da učim djecu da vole i razumiju muziku.
Metodološka izrada "Upotreba muzike i kompjuterskih tehnologija u aktivnostima muzičkog direktora"
Modernoj obrazovnoj ustanovi potreban je nastavnik koji posjeduje sve mogućnosti savremenog kompjuterskog zvučnog “platna”. Muzički reditelj koji se na isti način bavi informatičkom tehnologijom kao i klavirskom klavijaturom, u stanju je da očara djecu različitim oblicima rada sa muzičkim repertoarom, ne samo zahvaljujući svojim vokalnim sposobnostima, akademskom znanju, već i kompjuterskoj tehnologiji. Očigledno, tehnički princip ne treba da potisne ni učitelja ni učenika umetnika-stvaraoca sa delikatnim sluhom za muziku i nekontrolisanom maštom.
Nije svaki nastavnik koji u svojoj praksi koristi gotove multimedijalne alate zadovoljan njihovim kvalitetom, konstrukcijom, upravljanjem, nivoom sadržaja itd. Obrazovni proces je izrazito individualan, zahtjevan diferenciran pristup zavisno od veliki broj varijable.
Dakle, vaspitač, muzički direktor, koji razmišlja prilično slobodno i kreativno, treba da bude u stanju da samostalno priprema multimedijalni materijal za nastavu, praznike itd.
Uz tradicionalne muzičke instrumente na koje je usmjereno muzičko obrazovanje, muzičko-kompjuterske tehnologije (MCT) sa širokim spektrom mogućnosti postaju sve raširenije. Muzički kompjuter postaje nezamjenjiv u aktivnostima kompozitora, aranžera, muzičkog dizajnera, muzički urednik i sve se više koristi u nastavi. Ove tehnologije otvaraju nove mogućnosti za kreativno eksperimentisanje, širenje muzičkih horizonata, umjetničkog tezaurusa učenika, a to čini učenje ovladavanja njima posebno relevantnim.
Nove informacione tehnologije usmerene na savremeno muzičko obrazovanje stvaraju uslove za osposobljavanje muzičke ličnosti koja, pored tradicionalnih muzičkih disciplina, poseduje muzički računar kao novi muzički instrument.
Najvažnija područja primjene i razvoja ICT-a danas su:
MCT u profesionalnom muzičkom obrazovanju (kao sredstvo za proširenje kreativne mogućnosti);
IKT u opštem obrazovanju (kao jedno od sredstava obrazovanja);
MCT kao sredstvo rehabilitacije osoba sa hendikepirani;
IKT kao dio discipline "Računarstvo", "Informacione tehnologije";
MCT kao novi pravac u obrazovanju tehničkih stručnjaka, posebno povezan sa modeliranjem elemenata muzičkog stvaralaštva, zvučno-timbralnim programiranjem, što dovodi do pojave novih kreativnih tehničkih specijalnosti.
Upotreba MCT u muzičkom obrazovanju predškolske organizacije rješava sljedeće zadatke:
1. Značajno intenziviraju razvoj muzičkog sluha i mišljenja, što je posljedica njihovih intenzivnih sposobnosti učenja zasnovanih na integraciji logičko-perceptivnih oblika aktivnosti. Razumevanje elemenata muzičkog jezika odvija se uz pomoć senzacija i vizuelnih predstava, što upotpunjuje mogućnosti verbalne komunikacije. Nekreativni oblici rada nastavnika se prenose na računar, što omogućava demonstraciju
2. izražajne mogućnosti harmonije (prvenstveno konstruktivne logike), uočavanje obrazaca muzičke morfologije i sintakse, pojednostavljuje sticanje vještina orijentacije u intonaciono-semantičkoj ravni, slušanje i razumijevanje sadržajno-figurativnog plana, pospješuje zbližavanje edukativni materijal With umjetnička praksa, konačno, obogaćuje tembarski sluh učenika, njihove ideje o šarolikom i višedimenzionalnom kvalitetu zvuka;
3. edukativni muzički programi može naći najširu primjenu u onim slučajevima kada je potrebno intenzivno vratiti vještine nakon duže pauze u treningu ili kada je potrebno brzo i čvrsto formirati posebne muzičke vještine.
KORIŠĆENJE MULTIMEDIJALNIH PROGRAMA U OBRAZOVNOM PROCESU
Tokom stvaranja multimedijalni program potrebno je jasno zamisliti za koga i za šta se stvara. Sadržaj informativnih slajdova može se sastaviti na bilo koju temu nastavni plan i program predmet, ili biti razvojne prirode za razredne i/ili vannastavne aktivnosti.
Multimedijalni program je kombinacija dinamike sa razumnom količinom prenesenih informacija. Ovo je sinteza kompjuterskih tehnologija koja kombinuje zvuk, video klipove, informacije, nepokretne i pokretne slike. Za razliku od video filmova, za prijenos im je potrebna mnogo manja količina informacija.
Kreiranje multimedijalnih programa, telekomunikacijskih projekata podrazumijeva izradu scenarija, koncepta, režiju, montažu, montažu, dizajn zvuka (po potrebi).
Za kreiranje multimedijalnog programa prije svega se razvija skripta i određuje redoslijed prezentacije materijala, uzimajući u obzir postotak korištenja teksta, vizualnog i zvučnog raspona. Sasvim je očigledno da nije praktično kreirati multimedijalni program koji uključuje samo tekstualne informacije. Takav materijal se može pripremiti u okviru programa Microsoft Word. Prilikom traženja informacija možete koristiti veze do zbirki obrazovnih stranica, stranica s izborom slika.
Prilikom odabira materijala za multimedijalni program, treba to imati na umu mi pričamo o stvaranju takvih informacija koje će teći i rasti u dinamici kako učenik bude napredovao u predloženom gradivu. Ovo je posebno važno kada individualni trening, kada korisnik može da stane, zapiše ono glavno za njega, vrati se da razjasni koncepte i nastavi dalje (takve opcije su obezbeđene).
Treba imati na umu da je prezentirani materijal opsežan prikaz nagomilanog materijala, gdje se tekstualni prikaz često zamjenjuje simbolima, tabelama, dijagramima, crtežima, fotografijama, reprodukcijama.
Odabrani video i zvuk za vaš program.
Sve to korisniku pruža najviše udobne uslove da razume gradivo. Multimedijalni elementi stvaraju dodatne psihološke strukture koje doprinose percepciji i pamćenju gradiva.
Prednosti korišćenja časova muzike multimedijalne prezentacije u Power Pointu:
- stvaranje animacija i trenutaka iznenađenja kognitivni proces zanimljivo i ekspresivno;
- djeca dobijaju odobrenje ne samo od nastavnika, već i od kompjutera u vidu slika-nagrada, praćenih zvučnim dizajnom;
- harmonična kombinacija tradicionalnih sredstava sa upotrebom prezentacija u programu Power Point može značajno povećati motivaciju djece za učenje.
Osmišljavanje nastave korištenjem multimedijalnih tehnologija potpuno je novi pravac u aktivnostima nastavnika i tu možete primijeniti svo stečeno iskustvo, znanja i vještine te kreativan pristup. Nastava se izvodi u školama koristeći elektronske publikacije obrazovnog smjera, djeca će dugo pamtiti. Istovremeno, naravno, uloga nastavnika, koju ne može zamijeniti nijedan kompjuter, ostaje najvažnija u obrazovanju muzičkog ukusa.
Sumirajući sve navedeno, možemo zaključiti da je kreiranje i korištenje multimedijalnih nastavnih scenarija jedno od perspektivnih područja za korištenje informaciono-komunikacionih tehnologija u školama. Međutim, potrebno je ne zaboraviti na naučnu prirodu, svrsishodnost, logiku prezentacije multimedijalnih informacija.
Edukativne interaktivne igre s okidačima
Šta je okidač? Okidač je alat za animaciju koji vam omogućava da postavite radnju na odabranom elementu, animacija počinje klikom.
Upotreba okidača u obrazovnim prezentacijskim igrama čini ih interaktivnim.
Razmotrite algoritam za snimanje vremena animacije pomoću okidača.
1. Odabrat ćemo potrebne slike i razmisliti o pitanjima, ako ih ima. Bolje je preimenovati nazive slika u prikladne prije nego što ih stavite u prezentaciju. Objekt animacije i okidači mogu biti i slike i tekstualni objekti s kojima će se, prema planu, radnja odvijati.
2. Na slajd postavite objekte na koje će se primijeniti animacija i okidač. Razmislite o sadržaju upotrebe animacije, na primjer:
Izbor: Rotate or Resize;
Putanja: Smjer putovanja ili Nacrtaj prilagođenu putanju. (Sl.1)
Bitan: Nemojte uzimati animaciju Ulaz
3. Vežite efekat animacije na objekat tako da počinje na slajdu nakon klika. Želimo da objekat nestane kada kliknete na netačne odgovore, na primer, a kada kliknete na tačan odgovor, on će se povećati uz zvučni signal. Da biste to uradili, izaberite objekat ili „kliknite“ strelicu pored efekta u oknu zadataka (zaokruženi pravougaonik) da biste otvorili padajući meni i izaberite komandu Vreme (slika 2).
IN otvoren prozor aktivirajte dugme Prekidači, ono je odgovorno za rad okidača. Odaberite - Pokreni efekat na klik. Pažnja! Odaberite sa liste na desnoj strani potrebno element iz predloženih opcija za efekte animacije koje smo kreirali. (Sl.3).
Nakon ove akcije, vidjet ćemo riječ “okidač” iznad objekta u području zadataka postavki animacije (slika 4). Okidač je kreiran.
Kada se prikazuje prezentacija, kursor strelice na objektu sa okidačem pretvara se u pokazivač na dlanu.
4. Ponovite sve radnje sa preostalim objektima.
5. Možete se provjeriti u Postavkama animacije: svaki objekt sa istim imenom ima animaciju, okidač i muzički fajl (ako postoji).
6. Sada podesimo objekte za pojavu zvuka. Pažnja! Zvučni fajl mora biti mali! Ubacite zvuk (aplauz i sl.) kroz meni Insert - Zvuk - izaberite željeni fajl (iz fajla, iz organizatora klipova, sopstveni snimak) i pustite zvuk na klik (slika 5).
Prevucite zvuk do željenog objekta. Ikonicu mikrofona postavljamo u nevidljivi mod (slika 2) (Parametri efekata - Parametri zvukova - Sakrij ikonu tokom emisije, postavite V).
7. Podesite zvuk: izaberite objekat "zvuk" ili "kliknite" strelicu pored zvuka u oblasti animacije (zaokruženi pravougaonik) da biste otvorili padajući meni i izaberite komandu Vreme (slika 2).
8. Pažnja! (Sl.6)
Početak - Nakon prethodnog.
Pokreni efekat na klik - pronađite objekat sa kojim će zvučati muzika.
9. Dodajte dugme za prelazak na sledeći slajd. Biramo u meniju Insert - Shapes - Control buttons (slika 7). Ispod (kursor je postao +) crtamo odabranu figuru. Otvara se prozor Postavke akcije.
10. Izvršite podešavanja akcije (Sl. 8): Na klik mišem - Pratite hipervezu - Izaberite slajd na koji želite da idete u prozoru koji se otvori - OK.
11. Kada se prikaže prezentacija, strelica kursora na tipki Control pretvara se u pokazivač na dlanu, kao na objektu sa okidačem.
Primjena okidača nije uvijek zgodna, na primjer, na WordArt objekte. U njima je aktivna samo površina slova i teško je ući u nju kursorom. U takvim slučajevima koristi se metoda transparentnih okidača, kada se okidač ne dodjeljuje samom objektu, već transparentna figura primijenjen na ovaj objekt.
1. Meni Insert - Oblici - odaberite, na primjer, pravougaonik i nacrtajte ga na WordArt objektu. Odaberite ga, kliknite desni klik i izaberite liniju "Format oblika": Fill - Boja bijela, prozirnost 100%; Boja linije - Nema linija.
2. Primjenjujemo animaciju na WordArt objekt, au njemu - okidač na objekt. Površina pravougaonika je aktivna, što znači da je lakše pogoditi kursorom.
Za neke igre je zgodno koristiti pokretne okidače, na primjer, "pucanje" u pokretnu metu, "Bubble Pop" itd.
- Objekti počinju automatski da se kreću prilikom promjene slajdova: Animacija Putevi kretanja - Početak prvog objekta Na klik, sljedeći - Sa prethodnim.
- Dodajte animaciju objektima. Brzina kretanja objekta u Animaciji je podešena (Sl.3) u kartici Vrijeme.
- Da biste spriječili nenamjerne prelaze slajdova kada slučajno kliknete na prošlost tokom igre, poništite promjenu slajda "Na klik" i postavite kontrolno dugme ili objekat sa hipervezom na sljedeći slajd.
Hiperveza je istaknuti objekt (tekst ili slika) koji je povezan s drugim dokumentom ili lokacijom unutar tog dokumenta i reagira na klik miša.
Prvo kreiramo potreban broj slajdova: preporučujemo korištenje tema ili rasporeda "Samo naslov" ili "Prazan slajd".
Za stvaranje jednog nivoa interaktivna igra potrebna su nam tri slajda (jedan sa zadatkom; drugi sa vrijednošću pogrešnog odgovora i vraćanje na slajd sa zadatkom; treći sa vrijednošću tačnog odgovora i prelazak na sljedeći nivo) (Sl. 9).
Na slajd sa zadatkom postavljamo objekte koje ćemo hipervezom povezati na drugi slajd (postaviti u dokument)
Odaberite objekat, idite na karticu "Insert", odaberite naredbu "Hyperlink" (slika 10)
U prozoru koji se pojavi (slika 11) u polju „Link to“ izaberite „Smesti u dokument“. U polju "Izaberite mesto u dokumentu" kliknite na "Naslov slajda", pronađite slajd koji želite da koristite kao cilj hiperveze (možete ga videti u prozoru "Prikaži slajd"). Kliknite na "OK".
Ako postoji potreba za uklanjanjem hiperveze, u istom prozoru (slika 11) nalazi se dugme „Izbriši hipervezu“, kliknite na „OK“.
Svaki objekat na slajdu povezujemo sa zadatkom hipervezom na slajd koja je po značenju neophodna.
Da biste se vratili na slajd sa zadatkom ili prešli na sljedeći nivo igre, možete kreirati tekstualnu hipervezu, kao na slici 9, ili možete koristiti Kontrolna dugmad. Izaberite meni Insert - Shapes - Control buttons (Sl. 12).
Ispod (kursor je postao +) crtamo odabranu figuru. Otvara se prozor Postavke akcije. Izvodimo Postavke akcije (Sl. 13): Klikom na miša - Idite na hipervezu - U prozoru koji se otvori odaberite slajd na koji želite ići (preporučujemo SLIDE) - otvoriće se prozor u kojem možete vidjeti slajd koji idu u - OK.
Kontrolno dugme možemo povući na bilo koje mjesto na slajdu, smanjiti ili povećati njegovu veličinu, koristiti alate za crtanje da promijenimo boju, popunu, upišemo tekst itd.
Na sličan način kreiramo potreban broj nivoa igre i možemo započeti igru. Osim toga, možete priložiti zvučne datoteke.
SNIMANJE I REZANJE AUDIJA
Možete snimati i uređivati audio datoteku u profesionalnom studiju sa posebnim programima, ili možete koristiti improvizirane alate - standardne programe i uslužne programe operativnog sistema. Windows sistemi. Osim toga, potrebni su nam gotovi fajlovi različitih rezolucija, mikrofon za snimanje glasa i neke vještine.
snimanje zvuka
Možete snimiti malu zvučnu datoteku pomoću programa Sound Recorder, koji je Windows sistemski program dizajniran za snimanje, miksanje, reprodukciju i uređivanje zvučnih zapisa. Osim toga, program Sound Recorder vam omogućava da povežete zvukove s drugim dokumentom ili ih umetnete u njega. Izvor zvuka - mikrofon, CD-ROM drajv ili eksterni uređaj.
Otvorite program: Start meni - Svi programi - Pribor - Zabava - Snimač zvuka. Da biste snimili zvuk, izaberite komandu Novo iz menija Datoteka. Za početak snimanja kliknite na dugme Snimi. Da biste zaustavili snimanje, kliknite na dugme Stop. Dobijamo datoteku sa WAV rezolucijom, trajanje zvuka nije duže od 60 sekundi.
Da biste montirali nekoliko zvučnih datoteka u jednu ili zalijepili jednu datoteku u drugu, odaberite Datoteka - Otvori. Pronađite datoteku koju želite urediti, pomaknite klizač na lokaciju na koju želite zalijepiti drugu datoteku. U meniju Uredi odaberite Umetanje datoteke i dvaput kliknite na datoteku koju želite otvoriti. Na ovaj način se može povećati trajanje zvuka.
Datoteka se može reprodukovati obrnutim redosledom, za to ulazimo u meni Efekti - Invert i kliknemo dugme Reproduciraj, u meniju Efekti menjamo datoteku - naredbom Dodaj eho.
Možete prepisati muzički fajl koristeći karaoke plejer. KAR ili midi fajl se podešava na željeni tempo i tastaturu, zatim uključuje reprodukciju cele datoteke ili njenog fragmenta na plejeru i istovremeno snima u programu Sound Recorder. Dobijamo izlaz i spremamo datoteku u WAV rezoluciji.
Windows Movie Maker
Druga opcija za snimanje i uređivanje datoteka (zvuk i video) pomoću Windows Movie Maker-a.
Zvuk snimljen mikrofonom se čuva kao audio datoteka u formatu Windows Media sa ekstenzijom .wma. Podrazumevano, datoteka audio beleške je sačuvana u fascikli "Komentar" koja se nalazi u fascikli "Moji video zapisi" na vašem čvrstom disku. Program vam omogućava da dodate zvučne efekte: jačina zvuka se postepeno povećava do konačnog nivoa reprodukcije ili se postepeno smanjuje dok zvuk potpuno ne nestane.
Da biste uredili zvuk, otvorite datoteku kroz Snimi video - Uvezi zvuk ili muziku, u centralnom polju će se pojaviti napomena koju prevlačimo na vremensku liniju ispod.
Desno u prozoru uključite Play, koristite dugme Split clip into parts (Slika 3) kada slušate. Nepotrebni fragmenti uklanjaju Del na tastaturi, izvlače preostale fragmente i završavaju sa potpurijem, koji zatim spremamo na računar u formatu Windows Media Audio File.
Ista stvar se dešava i sa video fajlom, samo putem Import Video.
Skratite mp3 fajl online
Vašoj pažnji je predstavljeno onlajn rezanje muzike na Internetu. (http://mp3cut.foxcom.su/) . U prošlosti smo tražili sofisticirane programe za uređivanje audio datoteka. Uz besplatnu uslugu stranice mp3cut.ru, rezanje je postalo lakše, brže i praktičnije (slika 4).
Korak 1. Kliknite na dugme "Preuzmi mp3", izaberite potrebnu datoteku sa vašeg računara i sačekajte da se učita. Kada se fajl može uređivati, numera će postati ružičasta, a dugme za reprodukciju će postati crveno.
Korak 2. Sada možete izrezati mp3 datoteku. Trkače-makaze otkrivaju željeni segment kompozicije.
Korak 3. Kliknite na dugme "Crop", preuzimanje će početi odmah.
Karakteristike on-line programa za rezanje muzike
Rezač muzike podržava većinu audio formata: mp3, wav, wma, flac, ogg, aac, ac3, ra, gsm, al, ul, voc, vox, što vam omogućava da koristite online usluga kao konverter audio datoteka u mp3: wav u mp3, wma u mp3, ogg u mp3, flac u mp3, itd.
Prisutnost funkcije pojačavanja / prigušivanja zvuka na početku i na kraju odabranog segmenta. Zahvaljujući ovoj opciji, sami možete kreirati melodiju zvona koja vas neće uplašiti naglim početkom ili iznenada završiti na kraju.
Udvostručite volumen rezanja. Funkcija vam omogućava da povećate jačinu rezanja, što je često potrebno, posebno kada kreirate melodiju zvona.
Trajanje rezanja nema ograničenja. I segment je odabran tačno na milisekunde. Pomoću tastature (strelice lijevo/desno) možete vrlo precizno postaviti početak i kraj muzičkog segmenta.
Mogućnost višestrukog obrezivanja jedne audio datoteke bez dodatnog preuzimanja. one. moguće je kreirati nekoliko melodija zvona od jedne pesme, melodije, muzičke kompozicije.
Veličina fajla je skoro neograničena
BIBLIOGRAFIJA:
1. Altshuller, G.S. Kreativnost kao egzaktna nauka: teorija inventivnog rješavanja problema / G.S. Altshuller. - M., 2008. - 84 str.
2. Gorbunova I.B. Fenomen muzičkih i kompjuterskih tehnologija kao novo obrazovanje kreativno okruženje// Zbornik radova Ruskog državnog pedagoškog univerziteta im. A.I. Herzen. 2004. br. 4 (9). str. 123–138.
3. Grafički editor Paint. PowerPoint uređivač prezentacija (+ CD) /under. ed. Zhitkova O.A. i Kudryavtseva E.K. - M.: Intelekt-Centar. 2003. - 80 str.
4. Ermolaeva-Tomina, L.B. Problem razvoja dječjih kreativnih sposobnosti / L.B. Ermolaeva-Tomina // Pitanja psihologije. - 2009. - br. 5. - P.166-175.
5. Krasilnikov I.M. Elektronsko muzičko stvaralaštvo u sistemu likovnog obrazovanja / I.M. Krasilnikov. - Dubna, 2009. - 496 str.
6. Plotnikov K.Yu. Metodički sistem nastave informatike primenom muzičko-računarskih tehnologija: monografija. SPb., 2013. 268 str.
7. Tarasova K.V. Muzikalnost i njene sastavne muzičke sposobnosti // Muzički direktor. - 2009. - br. 5.
8. Teplov B.M. "Psihologija muzičkih sposobnosti" - M., 1978.
9. Ulyanich, V.S. Bilješke o kompjuterskoj muzici / V.S. Ulyanich // Muzički život. - 2008. № 15.
10. Kreiranje prezentacija u Power Pointu - [Elektronski izvor]
„...Muzika treba da te nauči da slobodno i direktno izražavaš svoja osećanja u zvucima i da saosećaš sa svim glasovima i svim zovima koji samo zvuče na svetu... Umetnost treba da pristupi svakom dobu u obliku koji odgovara njenom razumevanju i veštini. , jer svako treba da postane njegovo sopstveno vlasništvo, vlastiti jezik...Naviknuvši da slobodno govori, kreće se, čuje, vidi, djeluje, dijete će u svom životu biti bez stida, lako će iskoristiti ove vještine da ispuni svoju kreativnu volju, znat će način da pruži ishod ove volje... Kroz umjetnost stvaralačka volja djece, njihova volja za djelovanjem; gdje slušate, gledate ili izvodite Umjetnička djela koju su napravili drugi, deca bi trebalo da ih, takoreći, ponovo stvaraju, iznutra dožive tu snažnu volju i taj snažan osećaj koji je ovo delo stvorilo... Ovaj pravac estetskog vaspitanja uopšte nije nalik podučavanju umetnosti u staroj školi, gde deca bili su naučeni samo da slušaju, gledaju i ispunjavaju ono što je planirano, slažu se sa onim što je urađeno prije njih, navikavaju svoj ukus na stare, konvencionalne modele...“. Teorijska znanja i metode koje karakteriziraju nove tehnologije u muzičkom obrazovanju na primjeru modeliranja umjetničkog i kreativnog procesa omogućavaju muzičkom direktoru da postigne glavni cilj - formiranje ideje učenika o aktivnostima muzičara - kompozitora, izvođača, slušatelja. - kao visoka manifestacija ljudskog kreativnost, kao o velikom djelu duše, kao o najvišoj potrebi za preobrazbom čovjeka i svijeta.
Skinuti:
Pregled:
MURMANSK REGIONALNI INSTITUT ZA PROFESIONALNI RAZVOJ ZAPOSLENIH U OBRAZOVANJU I KULTURI
NOVE TEHNOLOGIJE U MUZIČKOM OBRAZOVANJU
(modeliranje umjetničkog i kreativnog procesa)
Izvedeno:
Muzički direktor
MBDOU " Kindergarten Br. 1 "Yakorek" kombinovanog tipa, grad Gadzhiyevo, Murmansk region.
Ivanova Yu.P.
Provjereno:
Golovina B.G.
Murmansk 2012
Uvod
Dio I. Teorijski. Psihološko-pedagoški aspekt.
1.1. Pojam "tehnologija" u pedagogiji.
1.2. Modeliranje umjetničkog i stvaralačkog procesa.
Dio II. Praktično. Oblici i metode rada sa djecom.
2.2. "Odaberi muziku"
2.4. "Ja komponujem muziku."
2.5. "Dijete i muzika".
Zaključak
Bibliografija
Uvod
Jedan od novih pojmova u pedagogiji je koncept tehnologije, koji se često nalazi u pedagoška literatura(naučne, novinarske, edukativne). Heterogenost sadržaja koji u ovaj koncept ulažu različiti autori sugeriše da on još nije dostigao potrebu za legitimnom upotrebom stepena formiranosti.
Novina pristupa proučavanju procesa formiranja muzičke kulture leži uglavnom u interpretaciji dobijenih podataka. Ne dolaze do izražaja pojedinačni pokazatelji prema pojedinačnim metodama (i oni daju određenu predstavu o stanju i stepenu razvoja muzičke kulture), već shvatanje jednog ili drugog određenog rezultata kao oblika izražavanja određene aspekte. duhovni razvoj dijete kao oblik duhovnog i emocionalnog odgovora na visoke duhovne vrijednosti umjetnosti. Ideja o takvoj interpretaciji podataka postaje „ključ“ za sve metode u kojima je duhovno nužno prisutno i moraju je „pročitati“ pedagog-istraživač (i muzički direktor, istražujući proces razvoja muzičke kulture). dece, kao da „automatski“ stiče ovaj status) u svim pojedinačnim komponentama formiranja muzičke kulture. Stoga studija uključuje posebnu tehniku osmišljenu da figurativno izrazi djetetovu procjenu njegovog odnosa sa duhovnom suštinom muzike.
Svrha ovog eseja je da objasni raspon pojmova, teorijsko znanje i metode koje karakterišu nove tehnologije u muzičkom obrazovanju na primjerumodeliranje umjetničkog i stvaralačkog procesa.
U vezi s ciljem mogu se izdvojiti sljedeći zadaci:
- Razmotrite psihološki i pedagoški aspekt vezan uz korištenje novih tehnologija u pedagogiji.
- Istražite modeliranje umjetničkog i kreativnog procesa.
- U praktičnom dijelu predstaviti oblike i metode rada sa djecom.
- Donesite zaključke u skladu sa ciljem.
Metode istraživanja su proučavanje metodološka literatura i Internet resurse.
Dio I. Teorijski.
Psihološko-pedagoški aspekt.
- Pojam "tehnologija" u pedagogiji.
Razvoj pedagoška nauka pokazuje da pojava pojma tehnologija i pravca istraživanja u pedagogiji nije slučajna. Zašto „slučajni“ prelazak pojma „tehnologija“ iz oblasti informacionih tehnologija u pedagogiju zapravo nije slučajan i ima ozbiljnu osnovu. Definicija tehnologije može se formulisati na sljedeći način: tehnologiju treba shvatiti kao skup i slijed metoda i procesa za pretvaranje sirovina koji omogućavaju dobijanje proizvoda sa određenim parametrima. Ako ovo značenje pojma "tehnologija" prenesemo na pedagogiju, tada će tehnologija učenja značiti određeni način učenja, u kojem glavno opterećenje na implementaciju funkcije učenja vrši sredstvo za učenje pod kontrolom osoba. Uz tehnologiju, muzički direktor obavlja funkciju upravljanja alatom za učenje, kao i funkcije stimulacije i koordinacije aktivnosti. S obzirom na to da tehnologija podrazumijeva prethodno određivanje dijagnostičkog cilja, prvo je potrebno razmotriti da li je moguće postaviti dijagnostički cilj u muzičkom obrazovanju. Ovo može biti određeni iznos muzički materijal. Dakle, glavni cilj muzičkog direktora je da kroz upoznavanje formira temelje duhovnog i moralnog vaspitanja muzičke kulture korištenje novih tehnologija kao bitne komponente harmoničan razvoj ličnost. Također možete istaknuti sljedeće zadatke:
- usaditi ljubav i poštovanje prema muzici kao predmetu umjetnosti;
- naučiti da muziku doživljavaju kao važan dio života svake osobe;
- doprinose formiranju emocionalne odzivnosti, ljubavi prema svijetu oko sebe;
- usaditi temelje umjetničkog ukusa;
- naučiti da vidi odnos između muzike i drugih oblika umjetnosti;
- podučavaju osnove muzičke pismenosti;
- stvoriti potrebu za komunikacijom sa muzikom;
- simulirati umjetnički i kreativni proces.
- Modeliranje umjetničkog i stvaralačkog procesa.
Glavna metodološka pozicija koja osigurava realizaciju ideja razvoja muzičkog obrazovanja (uglavnom na nastavi likovne kulture) treba da bude modeliranje umjetničkog i stvaralačkog procesa, kada se učenici stavljaju u poziciju stvaraoca-kompozitora, stvaraoca-umjetnika, kao da ponovo stvaraju umjetnička djela za sebe i za druge ljude. Modeliranje umjetničkog i stvaralačkog procesa je, u stvari, prolaz stazom rađanja muzike, rekreiranje je, takoreći, "iznutra" i proživljavanje samog trenutka ponovnog stvaranja. Ovo je posebno važno kada djeca savladaju kompozicije koje su oduvijek bile namijenjene samo „slušanju“; ovo je važno i za ovladavanje slojem narodne muzike – folklora, kada se predškolci udubljuju u stihiju rađanja i prirodnog postojanja muzike, sami sastavljaju i izgovaraju poslovice, uzrečice, zagonetke, epove muzičkim jezikom; ovo je važno kako za savladavanje (učenje) bilo koje pjesme, tako i za instrumentalno muziciranje. Ova univerzalna i uobičajena metoda za umjetnost zahtijeva: samostalnost u sticanju i prisvajanju znanja (koje se ne otuđuje od djeteta na putu kompozitora), kreativnost (kada dijete, oslanjajući se na muzičko iskustvo i na maštu, fantaziju, intuiciju, upoređuje , poredi, transformiše, bira, stvara, itd.), razvija sposobnost individualnog sluha i kreativnog tumačenja.
Da li je teško razlikovati "narodnu" i "kompozitorsku" muziku? Ispostavilo se da djeca gotovo nepogrešivo osjećaju ovu razliku već od svoje četvrte godine!
Svrha ovakvih pitanja je jasna: prije nego što bilo šta učini, dijete mora razumjeti značenje svoje aktivnosti. Stoga je potrebno modelirati kreativni proces tako da dijete sagledava sebe, sebe vidi iz pozicije druge osobe, tj. naučno govoreći, istraživao bi svoje vrednosne orijentacije u ovom svetu: šta je za njega značajno, šta može postati značajno za sve ljude. I ta važna stvar, koja se u umjetnosti naziva "umjetnička ideja", tada će odrediti izbor svih muzičkim sredstvima. Tek nakon što prođe put kreatora, dete može da shvati šta znači kako napraviti melodiju, kako puštati muziku, kako je slušati. Možda će deca posle ovakvih iskustava prestati da govore da pevaju u horu, „da razvijaju glas, jer im je zajedno zanimljivo“; želim da budem umetnik da bi „nastupio na sceni, pljeskaće mi“; dobro svirati instrument znači „ispravno svirati sve note i pratiti uputstva nastavnika“ i još mnogo toga. Jasno je da je ova univerzalna metoda potpuno organski primjenjiva na časove muzike. Da li je moguće primijeniti metodu modeliranja umjetničkog i stvaralačkog procesa na časove ritma, umjetničkog pokreta, muzičko pozorište, i općenito u slobodnoj muzičkoj aktivnosti? Kako se to može uraditi?
U vezi sa metodom modeliranja umjetničko-kreativnog procesa, primjereno je postaviti pitanje revizije odnosa prema dječjem muzičko stvaralaštvo. Tradicionalno, u muzičkom obrazovanju, kreativnost se posmatrala kao zaseban pogled aktivnosti vezane prvenstveno za improvizaciju. Međutim, ta se „kreativnost“ u praksi svela na usvajanje od strane djece tradicionalnih „opštih muzičkih“ ritmičkih i melodijskih formula, intonacijskih shema, pri čemu se razmišljanje, unutrašnje slušanje muzike djece kreće unaprijed određenim putem. Ovakav pristup stvaralaštvu je nezakonit, jer svaki oblik upoznavanja sa umetnošću, kao delatnost kao takva, a ne rad po modelu, mora biti upravo kreativan u pravom smislu ovog pojma.
Kriterijum kreativnosti nije nužno nešto zaokruženo (npr. završna fraza pjesme, koja je “završena”, ali ne zahtijeva ništa osim traženja “melodičnih pečata” u svom iskustvu), već ta spremnost za kreativnost , kada učenik želi i spreman je da shvati smisao svoje aktivnosti, kada ima osjećaj potrebe da uporedi, korelira, izabere i pronađe ono što na najbolji način može izraziti svoj sluh i viziju ove ili one pojave, događaja, činjenice, svoj umjetnički stav u cjelini. Rezultat se ponekad može izraziti samo u jednoj intonaciji, u jednoj poetskoj frazi, pokretu, stihu, ili se u početku uopće ne pojavljuje. Smisao spremnosti za kreativnost je da muzika može zvučati unutar djeteta, da može imati jasnu predstavu o tome kakva bi to muzika trebala biti, ali se njegove muzičke misli možda još ne materijaliziraju u jasnom obliku, u određenoj melodiji. . Upravo je taj unutrašnji rad – proces mentalnog eksperimentisanja ekspresivnim sredstvima, mnogo važniji od gotovog rezultata, posebno na ranim fazama ulazak u muziku.
Nerazumijevanje prirode i uslova dječijeg stvaralaštva, neizostavna želja muzičkog direktora da se rezultat dobije bez greške može dovesti do povrede djetetove psihe i narušavanja prirodnosti i slobode kreativnog procesa. Iz ovoga proizlaze dvije važne implikacije.
Prvo, glavna stvar nije toliko razvoj djece (obuka u " čista forma»!) koliko posmatranja njihovog razvoja u kontaktu sa muzikom i spoljnim svetom. I drugo, fokus na muzički razvoj djeteta zahtijeva odbacivanje mnogih klišea i stereotipa pedagoškog mišljenja. Prije svega, morate shvatiti da se proces ulaska u umjetnost ne može forsirati, što znači da nema potrebe „uvlačiti“ dijete u muziku. Drugim riječima, što se tiče muzičkog razvoja, ne treba se baviti samoobmanom lažiranjem brzog rezultata. Potrebna je prirodnost procesa kada muzički direktor zajedno sa djetetom ide putem muzike, u skladu sa prirodom djeteta i prirodom umjetnosti. Da biste to učinili, morate biti sigurni: u ispravan izbor cilja - razvoj ličnosti učenika, njegovih talenata, individualnosti; u muzici koja se bira za decu i koju iskreno oseća i sam muzički direktor; u metodama i tehnikama koje mogu zanimati djecu za muziku; i, naravno, da je svako dijete umjetnik, i nužno talentovan. Sposobnost da se sagledaju djetetove sposobnosti, kojih ni on sam možda nije svjestan, i da ga se u to uvjeri je najviša, što može biti samo u muzičkom obrazovanju i obrazovanju uopšte.
Naravno, ovo su uopšteni kriterijumi. Oni će se direktno identifikovati u istraživačkim metodama kroz konkretnije, „tehnološke“ kriterijume, gde će nivo ispoljavanja opšteg u posebnom omogućiti da se sudi o formiranju jednog ili drugog parametra (komponente, elementa) muzičke pismenosti. i muzičke kulture u celini.
Dio II. Praktično.
Oblici i metode rada sa djecom.
2.1. "Udruženja muzičkog života".
Prva metoda se može uvjetno nazvati "Asocijacije muzičkog života". Otkriva nivo učeničke percepcije muzike: omogućava prosuđivanje smera muzičko-životnih asocijacija, stepena njihove korespondencije sa muzičko-životnim sadržajem, otkriva emocionalnu reakciju na muziku koja se sluša i oslanjanje percepcije. na muzičkim obrascima. Muzika odabrana za ovu svrhu mora sadržavati nekoliko slika čiji stepen kontrasta može biti različit, ali kontrast mora biti „čitan“ reljefno. Istovremeno se poštuje jedan uslov: muzika mora biti nepoznata djeci. Možete preporučiti, na primjer: "Humoreska" P.I. Čajkovskog (pripremna grupa, oktobar).
Zvuku muzike prethodi poverljiv razgovor između muzičkog direktora i dece kako bi se percepcija prilagodila. Ovo je razgovor o tome da muzika prati ceo život čoveka, može da se seti događaja koji su se ranije desili, da izazove osećanja koja smo već iskusili, da pomogne čoveku u životnoj situaciji - smiri, podrži, razveseli. Zatim se predlaže slušanje muzike i odgovor na sljedeća pitanja:
1. Koje uspomene je izazvala u vama ova muzika, sa kojim događajima u vašem životu bi mogla biti povezana?
2. Gdje bi u životu mogla zvučati ova muzika i kako bi mogla utjecati na ljude?
3. Šta vam je u muzici omogućilo da dođete do takvih zaključaka (što znači o čemu muzika govori i kako ona govori kako vam se sviđa sredstva izražavanja u svakom pojedinačnom radu)?
Za istraživanje je korisno ponuditi djeci različitog uzrasta istu muziku: to vam dodatno omogućava da identifikujete šta svako doba traži u muzici, na šta se oslanja u svojim asocijacijama. U zavisnosti od podešavanja obrazovni proces treće pitanje može biti različitog stepena složenosti, stručnog sadržaja: koliko slika, koje žanrove pripisujemo, u kojoj formi je muzika napisana, kako se ostvaruje jedinstvo vizuelnih i izražajnih sredstava itd. Nakon slušanja muzike, vodi se individualni razgovor sa svakim djetetom, a ako ima poteškoća s odgovorima, djeca se podsjećaju na muzičke fragmente. Odgovori se najbolje bilježe pismeno (za "istoriju": zanimljivo je uporediti odgovore djece za nekoliko godina kako bi se pratila dinamika muzičkog razvoja). Rezultati se obrađuju prema sljedećim parametrima: tačnost muzička karakteristika, odvijanje i, likovne asocijacije, emocionalna obojenost odgovora. Posebna pažnja dato smjeru dječjeg mišljenja: od opšteg ka posebnom: od figurativnog sadržaja muzike do izražajnih sredstava, elemenata jezika, žanra, stila itd. sekundarni fenomen, određen sadržajem, onda možemo govoriti o njihovoj holističkoj percepciji muzičke slike.
2.2. "Odaberi muziku"
Druga tehnika "Odaberi muziku"posvećeno je definiciji muzike povezane sa sadržajem: koliko razumno djeca mogu, upoređujući 3-4 fragmenta, pronaći suglasnike u sadržaju. Predložena muzika bi trebala biti slična spoljni znaci: sličnost teksture, dinamika zvuka, elementi muzičkog govora, kompozicija izvođača, instrumenti itd. Teškoća tehnike je u tome što se radovi međusobno ne razlikuju. Na primjer, možete ponuditi takve radove:
Opcija 1: "mart" D.D. Šostakoviča i "Marš" D. Rosinija ( srednja grupa, Januar);
Opcija 2: “Kiša” A. Ljadova i “Tužna kiša” D. B. Kabalevskog (srednja grupa, mart).
Nakon slušanja, učenici moraju utvrditi koja su djela povezana u "duhu" muzike i reći na osnovu čega su utvrdili zajedništvo.
Tehnika omogućava da se otkrije poseban „smisao za muziku“. Glavna stvar u tome: ono što djeca procjenjuju: vlastite emocije izazvane muzikom, ili jednostavno izražajnim sredstvima, odvojenim od životnih sadržaja. Oslanjanje samo na sredstva ukazuje na nizak nivo percepcije; oslanjanje samo na svoje emocije - prosječan nivo. Najvišim nivoom treba smatrati uspostavljanje odnosa između nečijih emocija i zvučna muzika kada dijete može dovoljno detaljno reći zašto upravo ono ima te emocije, a ne druge.
2.3. "Otkrijte sebe kroz muziku."
Treća tehnika "Otvori se kroz muziku" ima za cilj da prodre u dubinu lični odnos i dječje percepcije muzike. Donekle, omogućava da se otkrije veoma važna stvar: u kojoj meri deca „otkrivaju sebe“ kroz muziku, u kojoj meri su svesna svojih osećanja i iskustava, da li osećaju svoju uključenost u sadržaj muzike, njene slike. , događaji.
Za to se nudi jedno djelo, na primjer, fragment iz "Plesa vilenjaka" E. Griega, "Ples vile dragee" P.I. Čajkovskog i "U pećini planinskog kralja" E. Griega i drugih, a uz nju su povezana tri zadatka ( senior grupa, april). U 1. zadatku djeca se postavljaju u poziciju „sagovornika muzike“. Ona im „priča“ o nečemu, a onda moraju da ispričaju o svojim osećanjima, o tome šta se u njima rodilo tokom „dijaloga“. 2. zadatak je da dijete otkrije muzički sadržaj u plastici, u pokretu (ovo može biti plastična minijaturna pantomimska improvizacija ili, u ekstremnim slučajevima, jednostavno "disati" rukama). Treći zadatak je povezan sa utjelovljenjem "sebe" na crtežu. Posebno naglasimo: učenik ne crta muziku koju čuje, već sebe, kako se osjećao tokom zvučanja ove muzike. Ovaj uslov se odnosi na sva tri zadatka metodike, jer nas u njoj ne zanima sama muzika, već dete, njegov duhovni svet u proceni samog sebe, tj. samopoštovanje, muzika ovde deluje kao izvor, značajna prilika.
2.4. "Ja komponujem muziku."
Četvrta tehnika "Komponujem muziku"- provodi se sa svakim djetetom pojedinačno i pomaže da se utvrdi stepen razvijenosti figurativnih predstava, fantazije, mašte, mišljenja u okviru likovnih zadataka, figurativnog sluha, vizije itd. Postupak izvođenja tehnike nalikuje kreativnom procesu. Daje se početni kreativni zadatak koji detetu služi kao prvi podsticaj da organizuje samostalnu umetničku aktivnost. Možete ponuditi nekoliko situacija, od kojih učenici biraju one koje im se najviše sviđaju. To mogu biti, na primjer, sljedeće situacije: Prolećni glasovi“, “Ljetni dan”, “Zvuci velikog grada”, “ Zimski put“, bajkoviti događaji i sl. Nakon odabira situacije, djeca zajedno sa muzičkim direktorom (njegovo učešće, ako je moguće, treba biti što ograničenije) razmišljaju o logici i originalnosti razvoja figurativnog sadržaja budućnosti. umjetničko djelo. Na primjer, kako se život budi u proljeće: snijeg se topi, sunce peče, pada, ledenice padaju, potoci žubore - kako sve to čuti i izraziti, i svoj stav prema tome? ... Ili: "Zimski put": tiho, tmurno, padaju retke pahulje, „sama prozirna šuma crni se“... Svoju ideju možete otelotvoriti na klaviru, na drugim instrumentima (dečjim i narodnim), glasom, plastikom. Prvo pejzažna skica postaje „pozadina“ na kojoj se postepeno pojavljuju likovi (djeca u pravilu biraju likove iz bajke i životinje) glume imaginarne radnje, muzički direktor tradicionalno prati prirodu likova, njihove odnose, kako se pojavljuju, kakve navike itd. . Organizovanje kreativne aktivnosti što je moguće nezavisnije, nadgleda proces implementacije umjetnička namjera: kako djeca traže sredstva izražavanja, biraju instrumente, uključuju svoj glas, plastičnost - iza svih ovih radnji lako se „dešifruje“ djetetovo razmišljanje pri stvaranju umjetničkih slika čiji sadržaj ono govori sebi (ili uz pomoć pažljiva sugestivna pitanja).
Vrlo je teško analizirati kreativnost djece, jer je, po pravilu, "tehnička vještina" inkarnacije na niskom nivou, a sama kreativnost djece često ostaje samo na nivou ideje i skica za nju. . Međutim, sljedeći parametri se mogu razlikovati kao parametri evaluacije:
Stepen svijesti o namjeri. Ovdje se otkriva samostalnost ideje, njena logičnost, osjećaj vremena i prostora u njoj (o čemu sudimo po sadržajnoj strani kreativnosti);
Inventivnost, originalnost, individualnost u izboru sredstava utjelovljenja. Evo važnu ulogu igra nestandardna, netradicionalna, ali je poželjno da bude argumentovana;
U kojoj mjeri dijete privlači muzičko iskustvo koje već ima. Na primjer, da li upućuje likove da izvode njemu poznate pjesme, da li se oslanja na znanja i ideje o pojavama i činjenicama muzike.
Glavnu pažnju u analizi dječije kreativnosti treba usmjeriti na proučavanje načina na koji dijete planira svoju aktivnost, počevši od motiva kreativnosti pa do stvarnog utjelovljenja ideje. Glavni kriterij ovdje je, kao što je već napomenuto, stepen harmonije atributa muzičke i kreativne aktivnosti: harmonija između „čujem-mislim-osećam-djelim”.
Dakle, svaka odabrana komponenta muzičke kulture odgovara određenim metodama. Neki od njih (upitnici, pitanja, zapažanja) su tradicionalne prirode, drugi su kreirani posebno za program proučavanja muzičke kulture, autorski su (ali su i bliski tradicionalnim motivima).
2.5. "Dijete i muzika".
Peta tehnika "Dijete i muzika". Muzički direktor pita djecu: "Zamislite da muzika - Živo biće. Pokušajte da nacrtate ovo stvorenje, ovu ličnost na način na koji to osećate, razumete kada je slušate ili izvodite. I ne zaboravite da dočarate sebe na svom crtežu." Razlika između ove tehnike je u tome što djeca ne crtaju određenu muziku (utiske iz rada) - njihovo crtanje uopće nije povezano sa živim zvukom. Svrha metodologije: otkriti u kojoj mjeri se dijete identificira sa muzikom kao ogromnom i važan fenomen u svijetu. On uopšte crta muziku. Iz crteža se vidi da li se pred njom osjeća malim ili se osjeća kao dio nje, poistovjećuje se s njom; koliko holistički doživljava „sliku muzike“ (na primjer, izražavajući je u nečemu jedinstvenom – bojom, impulsom, pokretom itd.), ili je predstavlja previše detaljnu. Za ovu proceduru nije predviđeno više od 15 minuta, nakon čega je u individualnom razgovoru sa svakim djetetom moguće razjasniti zašto je sebe i muziku takvom prikazao. Uočeno je da se kroz emocionalno bogatstvo i pokušaj izražavanja „slike muzike“ kod djece ispoljava istinski (ponekad nesvjestan) odnos prema njoj. Ova metoda postaje „završni akord programa za dijagnostiku muzičke kulture predškolaca.
Zaključak
„... Muzika treba da te nauči da slobodno i direktno izražavaš svoja osećanja u zvucima i da saosećaš sa svim glasovima i svim zovima koji samo zvuče na svetu... Umetnost treba da pristupi svakom dobu u obliku koji odgovara njegovom razumevanju i veštini. , za svakoga to treba da postane njegovo vlasništvo, njegov jezik... Naviknuvši da slobodno govori, kreće se, čuje, vidi, ponaša se, dete će u svom životu biti bez stida, biće lako koristiti ove veštine da ispuniti svoju stvaralačku volju, on će znati način da da rezultat te volje... Kroz umjetnost se mora odgajati kreativna volja djece, njihova volja za djelovanjem; gdje bi, slušajući, gledajući ili izvodeći umjetnička djela drugih, djeca trebalo da ih, takoreći, ponovo stvaraju, iznutra dožive tu snažnu volju i taj snažan osjećaj koji je ovo djelo stvorilo... Ovaj smjer estetskog vaspitanja nije na sve kao podučavanje likovne kulture u staroj školi, gde su deca učena samo da slušaju, gledaju i ispunjavaju ono što je planirano, da se slažu sa onim što je urađeno pre njih, da navikavaju svoj ukus na stare, konvencionalne modele...“.
Teorijska znanja i metode koje karakterišu nove tehnologije u muzičkom obrazovanju na primjerusimulacije umjetničkog i kreativnog procesa omogućavaju muzičkom direktoru da postigne glavni cilj - da formira predstavu učenika o aktivnostima muzičara - kompozitora, izvođača, slušatelja - kao o visokoj manifestaciji ljudske kreativnosti, kao o velikom djelu duša, kao najviša potreba za preobrazbom čovjeka i svijeta.
Bibliografija
- Burenina A.I. Svijet uzbudljivih aktivnosti. 1. izdanje: Svijet zvukova, slika i raspoloženja. SPb., 1999
- Zimina A.N. Osnove muzičkog vaspitanja i razvoja dece. M., 2000
- Kabalevsky D.B. Lepo budi dobro. M.: Prosvjeta, 1973
- Linchenko N.M., Kirillova O.A. Ozbiljna muzika za decu: vodič za vaspitače i muzičke direktore predškolskih obrazovnih ustanova. Murmansk, 2000
- Minaeva V.M. Razvoj emocija kod predškolske djece. Casovi. Igre: priručnik za praktičare predškolskih ustanova. M., Arkti. 2001
- Novikova G.P. Muzički odgoj predškolske djece. M., 2000
- Radynova O.P., Gruzdova I.V., Komissarova L.N. Radionica o metodi muzičkog vaspitanja predškolaca. M., 1999
- Radynova O.P., Katenene A.I., Palandishvili M.L. Muzički odgoj predškolske djece. M., 2000
Savremeni svijet se stalno mijenja, a s njim se mijenjaju i naša djeca. Danas nema sumnje da se savremena deca veoma razlikuju ne samo od one koju u svojim spisima opisuje Ya.A. Kamensky i V.A. Suhomlinskog, ali i od svojih vršnjaka posljednjih decenija. I to se dogodilo ne zato što se promijenila priroda samog djeteta - sam život se iz temelja promijenio.
Informatizacija obrazovnog sistema postavlja nove zahtjeve pred nastavnika i njegovu profesionalnu kompetenciju. Nastavnik ne samo da treba da bude u stanju da koristi računar i savremenu multimedijalnu opremu, već i da kreira sopstvenu obrazovnih resursa, naširoko ih koriste u svojim pedagoškim aktivnostima, uzimajući u obzir individualne i dobne karakteristike djece.
Obrazovanje može biti produktivno samo kada se u njegov sadržaj uključe potrebe savremene djece, a proces obrazovanja i vaspitanja odvija uzimajući u obzir njihove karakteristike, potencijal i mogućnosti. A za to nastavnik mora biti moderan. Na osnovu karakteristika savremene dece, nastavnik treba da bude sposoban da razvija i koristi inovativne tehnologije vaspitanja i obrazovanja u svojim profesionalnim aktivnostima, stvara uslove u kojima će dete ispoljavati kognitivnu inicijativu, razvijati svoju maštu i kreativne sposobnosti i zadovoljavati svoje potrebe. za samoostvarenje.
Kombinacija tradicionalnih nastavnih metoda i savremenih informacionih tehnologija, uključujući i kompjuterske, može pomoći nastavniku u rješavanju ovih problema. Upotreba informaciono-komunikacionih tehnologija, izrada sopstvenih multimedijalnih projekata, obrazovnih, metodičkih, igračkih pomagala i njihova primena u praksi omogućava nastavniku da unapredi kvalitet organizacije obrazovnog procesa, učini proces učenja zanimljivim, a efikasan razvoj djeteta, otvara nove obrazovne mogućnosti ne samo za dijete, već i za samog nastavnika.
U praksi muzičara-učitelja, korištenje informaciono-komunikacionih tehnologija otvara ogromne mogućnosti. Šarene edukativne prezentacije, video snimci, multimedijalna pomagala pomažu da se diverzificira proces upoznavanja djece sa muzičkom umjetnošću, da susret s muzikom učini živopisnijim i uzbudljivijim. Nastava koja koristi informacione tehnologije ne samo da proširuje i konsoliduje stečena znanja, već i značajno povećava kreativni i intelektualni potencijal učenika.
Kao glavni cilj korišćenja informaciono-komunikacionih tehnologija na nastavi muzike može se smatrati aktiviranje kognitivne i kreativne aktivnosti učenika.
Upotreba informaciono-komunikacionih tehnologija u muzičkom obrazovanju i vaspitanju dece rešava i niz važnih zadataka:
- povećanje motivacije učenika za učenje;
- razvijanje interesovanja učenika za samostalnu kreativnu aktivnost; aktiviranje kreativnog potencijala učenika;
- povećanje interesovanja učenika za muzičku kulturu;
- obogaćivanje metodoloških mogućnosti organizacije zajedničke aktivnosti nastavnika i učenika, dajući mu moderan nivo.
Upotreba informaciono-komunikacionih tehnologija u procesu muzičkog obrazovanja i vaspitanja podstiče razvoj mišljenja, percepcije i pamćenja učenika; omogućava vam da obrazovni materijal učinite pristupačnijim za percepciju; proširiti konceptualni opseg obrađenih muzičkih tema; doprinosi poboljšanju asimilacije nastavnog materijala. Upotreba informaciono-komunikacionih tehnologija u muzičkom obrazovanju pomaže u formiranju veština aktivnog percepcije muzike, obogaćuje muzičko iskustvo dece, usađuje im znanje, što je generalno važan preduslov za obogaćivanje muzičke kulture učenika.
Informaciono-komunikacione tehnologije mogu se uključiti u sve vrste muzičkih aktivnosti učenika. Postoje brojni oblici savremenih didaktičkih materijala koje nastavnik-muzičar može kreirati uz pomoć informaciono-komunikacionih tehnologija. Ovi didaktički materijali doprinose optimizaciji obrazovnog procesa, čine nastavu bogatom, zanimljivom i informativnom. Dakle, razmotrimo ove oblike didaktičkog materijala detaljnije.
multimedijalna prezentacija
Prezentacije omogućavaju obogaćivanje procesa emocionalno-figurativne spoznaje, izazivaju želju za uzastopnim slušanjem muzičkog djela, pomažu da se dugo sjećate muzičkog djela koje se nudi za slušanje, vizualna percepcija predmeta koji se proučavaju omogućava vam da brzo i duboko sagledaju predstavljeni materijal. Prezentacije su nezamjenjive prilikom upoznavanja učenika s radom kompozitora, u ovom slučaju svijetli portreti, fotografije privlače pažnju djece, razvijaju kognitivnu aktivnost i diverzificiraju utiske djece.
Na kraju prezentacije mogući su testni ili kreativni zadaci koji se izvode pismeno i usmeno. U slučaju usmenih zadataka moguće su rasprave, diskusije, poređenje različitih gledišta, što će dovesti do glavnog zaključka o temi, odnosno do svijesti djece o umjetničkoj i pedagoškoj ideji časa.
- Demonstracija video fragmenata opera, baleta, mjuzikla, dokumentarci i sl.
- Video fragment treba da bude izuzetno kratak po vremenu, a nastavnik treba da se pobrine za to povratne informacije sa studentima. Odnosno, video informacije bi trebale biti popraćene brojnim razvojnim pitanjima zbog kojih momci vode dijalog, komentiraju ono što se događa. Ni u kom slučaju ne treba dozvoliti učenicima da postanu pasivni kontemplatori.
- Virtual Tours muzeji muzičkih instrumenata, muzeji-stanovi kompozitora.
- Za razvoj muzičkih sposobnosti učenika nastavnik može koristiti posebne multimedijalne muzičke i didaktičke igre. Oni u pristupačnom, atraktivnom obliku doprinose razvoju modalnog, tembarskog, dinamičkog sluha, osjećaja za ritam.
- Prilikom savladavanja teorijskih informacija prikladno je koristiti multimedijalne projekte, nastavna sredstva, demonstracijski materijal kreiran korištenjem informacijskih i komunikacijskih tehnologija, na primjer, poster-ilustraciju, poster-dijagram. Pretvoreni u digitalni format, nesumnjivo će biti zgodni za čestu upotrebu. Mogu se demonstrirati u toku objašnjavanja materijala; može se štampati i distribuirati studentima kao vizuelni materijal.
- Takva vrsta muzičke aktivnosti kao što je pjevanje uključuje i korištenje informacionih i komunikacionih tehnologija. Dakle, uslov za izražajno pevanje je razumevanje muzičke slike pesme od strane učenika, razumevanje značenja njenog teksta. Pomoć u rješavanju ovog problema može se pružiti izradom kartoteke elektronskih ilustracija i prezentacija za različite pjesme. Kada radite na kvaliteti izvođenja pjesama, izdvajanju zvuka, dikciji i drugim elementima vokalne i horske zvučnosti, možete koristiti video zapise With učešće djece: izvođenje pjesme djece snima se na video kameru, zatim se ovaj snimak gleda i zajedno razgovara sa učenicima.
- Prilikom podučavanja djeteta sviranju muzičkog instrumenta, prezentacije-koncerti se mogu koristiti za upoznavanje muzičkog instrumenta i specifičnosti njegovog zvuka.
- Također je moguće koristiti Internet resurse za učenike da rade domaće zadatke, razvijaju i primjenjuju novo ispitne stavke uzimajući u obzir tehnologije učenja usmjerenog na studenta, kao i implementaciju od strane učenika kreativni zadaci koristeći informacijske i komunikacione tehnologije.
U zaključku bih želeo da napomenem važnost i neophodnost korišćenja informacionih tehnologija od strane nastavnika-muzičara. To pomaže da se poveća interesovanje učenika za učenje, poveća efikasnost učenja, svestrano razvija dete, aktivira roditelje u pitanjima muzičkog obrazovanja i razvoja dece.
Za nastavnika Internet resursi značajno proširuju informacijsku bazu u pripremi za nastavu, koja je povezana ne samo sa svijetom muzike, već i sa svijetom umjetnosti općenito. A sposobnost korištenja računara omogućava vam da razvijete moderne didaktičke materijale i da ih efikasno primjenjujete.
Upotreba informaciono-komunikacionih tehnologija nije uticaj mode, već neophodnost koju diktiraju zahtevi savremenog obrazovanja.
Upotreba kompjuterske tehnologije omogućava da se muzička lekcija atraktivno i istinski moderno, da individualizira učenje, da objektivno i pravovremeno prati i sumira učenje.
Spisak korišćene literature
- Beloborodova V. Metode muzičkog vaspitanja. - M.: Akademija, 2010.
- Dmitrieva A., Chernoivanenko N. Metode muzičkog obrazovanja u školi. - M.: Akademija, 2011.
- Zakharova I. Informacione tehnologije u obrazovanju. Udžbenik za višu. udžbenik Institucije. - M.: "Akademija", 2008.
- Clarine M. Pedagoška tehnologija u obrazovnom procesu. - M.: Obrazovanje, 2009.
- Selevko P. Savremene nastavne tehnologije. – M.: Prosvjeta, 2010.
- Shtepa V. Programi kompjuterske obuke u nastavi muzike. – M.: Prosvjeta, 2011.
Internet resursi