Monumentalno. Šta je monumentalna umjetnost Monumentalna umjetnost u doba antike

Monumentalno slikarstvo je vrsta monumentalne umjetnosti. U sadašnjoj fazi usko je povezan sa arhitekturom. Ovo je slika koja se nanosi direktno na zidove, svodove, podove, plafone, prozore itd. Može biti ili dominanta arhitektonskog spomenika ili njegova dekoracija.

Međutim, to je najstarija vrsta slikarstva. Poznata je još od paleolita. Na gotovo svim kontinentima sačuvane su slike na stijenama, slike u pećinama, koje su stvorili primitivni ljudi. Ovi spomenici su veoma vrijedni, a ponekad i jedini izvor informacija o karakteristikama kultura različitih historijskih epoha.

Ovisno o načinu dobivanja slike, monumentalno slikarstvo se obično dijeli na 4 glavne vrste.

Spomenici monumentalnog slikarstva starog Egipta

Prvi spomenici monumentalne arhitekture izgrađeni su u doba starog Egipta. To su piramide sa mrtvačkim hramovima i grobnicama za faraone. Neki od njih su preživjeli do danas. Monumentalno slikarstvo koje krasi unutrašnjost piramida neprocjenjiv je izvor informacija o kulturi egipatske civilizacije, društvenoj i državnoj strukturi, obilježjima svakodnevnog života i zanatima Egipćana.

Važno je napomenuti da su piramide podignute kako bi ovjekovječile podvige faraona koji su u njima počivali. Stoga je u zidnim slikama važno mjesto dato samom pokojniku, njegovim zaslugama i vezama sa bogovima.

Slike egipatskih grobnica sastoje se od scena, od kojih svaka predstavlja zaokruženu priču. Ipak, sve scene su međusobno povezane, a njihov sadržaj i redoslijed podliježu jedinstvenom planu.

Evo obilježja života različitih segmenata stanovništva: težak rad robova, seljaka, zanatlija i luksuz vladajuće elite. Tamo možete pronaći slike poljoprivrednih radova, lova, ribolova, kao i slike majstorskih praznika sa obiljem hrane i zabave.

Monumentalna umjetnost u doba antike

Od rane antike takvo je oslikavanje bilo najčešći način ukrašavanja kamenih zgrada. Nažalost, drevni grčki uzorci praktički nisu sačuvani. Ali oni koji su preživjeli - uglavnom mozaici, omogućavaju vam da dobijete opštu predstavu. Oni su odražavali plastičnost karakterističnu za helenističku kulturu.

U kulturi starog Rima, monumentalno i dekorativno slikarstvo postalo je rašireno, ne samo u izgradnji bogomolja, već iu dizajnu stambenih zgrada. U 1. veku dogodila se čuvena erupcija Vezuva, koja je uništila rimski grad Pompeje. Vulkanski pepeo prekrio je kuće i pomogao da se sačuva veliki broj jedinstvenih murala, od kojih su neki sada izloženi u Napuljskom muzeju.

Freske i mozaici aktivno su se koristili u umjetnosti Bizanta. To je zauzvrat imalo značajan utjecaj na formiranje drevne ruske umjetnosti.

Vrijeme procvata monumentalnog slikarstva u Evropi

Tokom srednjeg vijeka u Evropi je izgrađen veliki broj vjerskih objekata čija je unutrašnja dekoracija i danas zadivljujuća. Majstori tog vremena dostigli su nevjerovatan nivo u umjetnosti izrade vitraža.

U renesansi je monumentalno slikarstvo ponovo u centru pažnje. Freska je postala neverovatno popularna. Sačuvano je mnogo grandioznih uzoraka po veličini i tehnici izvođenja.

Monumentalna umjetnost Istoka

Monumentalno slikarstvo dostiglo je velike visine u azijskim zemljama, prvenstveno u Kini, Indiji i Japanu. Filozofski i emocionalni odnos prema prirodi, različit od evropskog pogleda na svijet i religije, ogleda se u ovoj vrsti umjetnosti.

Majstori Istoka ukrašavali su hramove i stambene zgrade slikama prirode, fantastičnim pejzažima. Stvaranje slika u boji kombinirano je s umjetnošću umjetničkog rezbarenja i intarzije.

Na Istoku se štafelajno i monumentalno slikarstvo oduvijek razvijalo u bliskom kontaktu. Oslikani ekrani i svici bili su široko korišteni u dizajnu interijera.

Monumentalno slikarstvo danas

Trenutno se monumentalne vrste slikarstva i dalje aktivno koriste u dizajnu interijera i eksterijera zgrada. Sa stanovišta zapleta i izvedbenih tehnika, postoji aktivno miješanje stilova, povratak uzorcima prethodnih epoha i njihovo novo razumijevanje.

Drugi trend je razvoj novih materijala i tehnika izrade mozaika i vitraža. Freska, vrlo složena i dugotrajna tehnika, vraća se u malo izmijenjenoj verziji - slikanju na suhom gipsu, što se naziva "a secco". Ova tehnika vam omogućava da kreirate slike koje su otpornije na atmosferu velikih industrijskih gradova.

Monumentalna umjetnost je prešla dug put razvoja, razvijajući se zajedno sa čovječanstvom nekoliko hiljada godina. Po svoj prilici, ona će živjeti, barem dok zadržimo osjećaj za lijepo i potrebu da ukrašavamo sve sa čim komuniciramo tokom života.

Na sjednici Akademije umjetnosti SSSR-a formiran je Odsjek za arhitekturu i spomeničku umjetnost, a za članove i dopisne članove izabran je niz vodećih arhitekata zemlje. Tako je Akademija ponovo spojila "tri najplemenitije umjetnosti - slikarstvo, skulpturu i arhitekturu".

Arhitektura nosi veliki potencijal za trajni estetski uticaj na čoveka, jer stvara okruženje za njegovo stanovanje. Ove mogućnosti se nemjerljivo povećavaju ako je arhitektura u suradnji s monumentalnim slikarstvom, skulpturom, umjetnošću ukrašavanja interijera i kućnih predmeta.

Brzi razvoj tehnologije, razvoj industrijske, montažne stambene izgradnje, upotreba novih materijala doveli su do drugačijeg odnosa nego do sada prema arhitektonsko-umjetničkoj formi sa novom konstruktivnom osnovom zgrade.

Uloga i značaj monumentalne umjetnosti u modernom graditeljstvu postali su neuporedivo veći nego u prošlosti. Nastali jaz između arhitekture i likovne umjetnosti mora ustupiti mjesto njihovoj sintezi. Stoga postoji dubok smisao u stvaranju Odsjeka za arhitekturu i monumentalnu umjetnost na Akademiji umjetnosti.

U kreativnoj umjetničkoj praksi, sinteza umjetnosti podrazumijeva kombinaciju arhitekture, monumentalnog slikarstva, skulpture i dizajna, uslijed čega nastaje djelo drugačijeg, višeg emocionalnog, estetskog utjecaja od svake od ovih umjetnosti posebno.

Monumentalnu umjetnost karakterizira posebna unutrašnja struktura slike ili skulpture, sintetička zajedništvo njihove slike, koja apeluje na velike ljudske ideje, na mase. Monumentalno slikarstvo i skulptura imaju još jedan važan kvalitet: u saradnji sa arhitekturom, organizuju prostor trga, ulice i unutrašnjost javne zgrade.

Za izvanredno arhitektonsko djelo posebno je karakteristično prisustvo skulpture i slikarstva, koji su njegova organska komponenta; otkrivaju i dopunjuju ideje oličene u djelu; pojačati svoj ideološki uticaj na osobu.

Ciljevi i mogućnosti monumentalne umjetnosti bili su različiti, određivani uslovima tog doba. Ali čak i u onim slučajevima kada je umjetnik bio ograničen političkim ili vjerskim granicama, on je snagom svog talenta birao najvažnije, najvrednije i najtrajnije, primjenjivao ona sredstva umjetničkog izražavanja koja bi najaktivnije percipirali savremenici i ljudi buduće generacije.

Dakle, sam sadržaj, odnosno sama priroda monumentalne umjetnosti zahtijeva njenu sintezu s arhitekturom.

Sinteza umjetnosti je glavni kreativni alat za umjetničku organizaciju urbane sredine u stambenim naseljima, parkovima, ulicama i trgovima, transportnim objektima - metro stanicama, uličnim prelazima i mostovima.

Domaća urbanistička umjetnost zahtijeva jedinstvo stvaralačkog djelovanja arhitekata, umjetnika i naučnika u izgradnji stambenih, industrijskih i ruralnih kompleksa, kao iu odlučivanju o sudbini postojećeg istorijski vrijednog kulturnog naslijeđa. Istovremeno, neophodna je duboko eruditska procjena uloge spomenika prošlosti i primjena ispravnih metoda za njihovo uključivanje u savremeni i budući život naseljenih područja. Commonwealth of Arts doprinosi očuvanju individualne jedinstvene slike grada, obogaćujući je sredstvima slikarstva, skulpture, malih oblika arhitekture i primijenjene umjetnosti.

Rast duhovnih, estetskih potreba stanovništva uslovljava potrebu za širokim stvaralačkim učešćem svih vidova prostornih umjetnosti u raznovrsnoj gradnji velikih razmjera koja se izvodi u našoj zemlji. I sasvim je prirodno, stoga, da postoji potreba za duboko promišljenim progresivnim oblicima zajedničkog stvaralačkog rada umjetnika i arhitekata za stvaranje djela visokog ideološkog sadržaja i zanatske izrade.

Odsjek za arhitekturu i spomeničku umjetnost Akademije umjetnosti, očigledno, pozvan je da doprinese rješavanju ovakvih problema. Okupiće istaknute naučnike i praktičare koji bi trebalo da podvrgnu kreativnoj analizi već stečeno iskustvo u razvoju nacionalne monumentalne umetnosti i na osnovu toga, a uzimajući u obzir realnu konstrukciju, odrede konkretne načine učešća svih vrsta prostornih umetnosti u izgradnja gradova i sela u našoj zemlji.

Dela nacionalne monumentalne umetnosti obogaćuju značajne arhitektonske komplekse Volgograda, Sankt Peterburga, Minska, Moskve i drugih gradova. Svjedoče ne samo o visokom umijeću svojih autora, već i o velikim mogućnostima koje pruža zajednički rad umjetnika i arhitekte.

Uz ova nesumnjiva dostignuća, treba napomenuti da u praksi postoje primjeri kada djela koja su zajednički stvarali umjetnici i arhitekti još uvijek imaju mnogo šansi, nije postignuto jedinstvo kompozicije arhitekture i monumentalne umjetnosti; slikarstvo ili skulptura se percipira bez obzira na arhitektonsko i prostorno okruženje kojem su namijenjene.

Takva nedosljednost nastaje ne samo zbog razlike u kreativnom "rukopisu" datog umjetnika ili arhitekte, iako to igra značajnu ulogu; glavna stvar, s naše tačke gledišta, je nepostojanje takvih organizacijskih oblika zajedničkog rada koji bi na svaki mogući način doprinijeli stvaranju punopravnog djela sintetičke umjetnosti. Očigledno, najprikladniji primjer bi bila organizacija naučno-kreativnih radionica na Akademiji umjetnosti, gdje bi mogli zajedno raditi predstavnici svih umjetničkih profesija, a muralisti bi mogli biti uključeni u izradu arhitektonskog projekta od samog početka.

U takvim arhitektonsko-umjetničkim radionicama, koje će voditi iskusni voditelji, kreirat će se metodologija i skup umjetničkih tehnika koje će obogatiti rusku arhitekturu i monumentalnu umjetnost. Radionice bi trebale biti dobro opremljene kako bi se omogućilo opsežno eksperimentiranje u svim oblicima monumentalne umjetnosti i dizajna.

Od posebnog značaja je razvoj teorijske osnove za sintezu umetnosti. Unatoč obimnoj literaturi iz ove oblasti, još uvijek ne postoje jasni teorijski preduslovi za njen ispravan, svrsishodan razvoj. Zadatak savremene umjetničke kritike i nauke je ozbiljna naučna analiza djela. Na osnovu postojeće bogate prakse potrebno je razviti naučno utemeljenu teoriju sinteze prostornih umjetnosti u urbanističkom planiranju, opremiti arhitekte i umjetnike savremenom teorijom ansambla i stvaranjem umjetnički smislenog ambijenta u gradu. Takođe je potrebno pronaći objektivne kriterijume za procenu umetničkog nivoa sinteze dela arhitekture i monumentalne umetnosti. Ovo je veoma važno i relevantno kako bi se izbjegle nezgode, posebno u dodjeli pojedinih nagrada, što je štetno za dalji kreativni uzlet domaće umjetnosti i arhitekture.

Rješenje teorijskih problema sinteze usko je povezano sa potrebom školovanja kvalifikovanog kadra - arhitekata, muralista i dizajnera, čija profesionalna orijentacija treba da odgovori na sve nove izazove.

Kreativno nejedinstvo umjetnika i arhitekata uticalo je na obrazovni proces Arhitektonskog fakulteta Instituta po imenu I. E. Repin u Sankt Peterburgu, na programe i teze odgovarajućih fakulteta u Moskvi.

Najveću pažnju umetničkom usavršavanju privlače Arhitektonski fakultet Instituta po imenu I. E. Repin Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu. Na drugim univerzitetima na kojima se školuju arhitekte, malo pažnje se poklanja pripremi za zajednički rad arhitekata i umjetnika.

Stvaranje Odsjeka za arhitekturu i spomeničku umjetnost na Akademiji umjetnosti obavezuje da se programi i obrazovni proces svih arhitektonskih univerziteta u zemlji revidiraju u skladu sa novim zadacima.

Upečatljiv primjer današnjeg stanja sinteze umjetnosti i njenih kreativnih mogućnosti, dostignuća i nedostataka je urbanistička praksa moskovskih arhitekata.

Novi master plan razvoja glavnog grada predviđa uključivanje dela monumentalne umetnosti u sliku grada i sadrži opštu prognozu razvoja sinteze umetnosti. Glavni plan značajno preispituje plansku strukturu grada u cilju očuvanja arhitektonskih spomenika i istorijskog izgleda njegovog središnjeg dijela, a umjetnicima i arhitektima daje i opći arhitektonski i umjetnički koncept za formiranje urbane sredine, koji nije bio u planu iz 1935. Ali praktičan razvoj i implementacija općeg koncepta u zajedničkom radu arhitekata i umjetnika je spor. Isto se može reći i za formiranje zaštićenih područja i sveobuhvatnu restauraciju arhitektonskih spomenika.

Očuvanje graditeljske baštine znači ne samo brigu o određenim spomenicima i ansamblima, već i vraćanje istorijskog izgleda pojedinim delovima grada, dajući im onu ​​boju koja nas vodi u određeno doba u istoriji Moskve. U tom cilju, teritorija grada, ograničena baštenskim prstenom, tj. najstariji dio Moskve, podijeljen na devet zaštićenih područja, čiji se projekti trenutno razvijaju. I istoričari, ali i umjetnici, vajari i dizajneri, trebali bi se pridružiti ovom vrlo zanimljivom radu. Uz pomoć interesantnih kreativnih nalaza, zajedno sa arhitektima, oni će rekreirati aromu Puškinove Moskve, Moskve s početka 20. veka i drevnih epoha njenog razvoja.

Policentrični sistem uređenja grada usvojen generalnim planom iz 1971. godine postavlja muralistima i arhitektima zadatak da stvore čitave komplekse umjetnih djela sintetičke umjetnosti, a među njima je najznačajniji spomenik Pobjedi našeg naroda u Velikom otadžbinskom ratu. Ove teme otvaraju velike mogućnosti umjetnicima i arhitektima da pretvore velike ideje i slike u izvanredna umjetnička djela.

Usvojeni sistem planiranja predviđa stvaranje regionalnih urbanih centara, od kojih svaki koncentriše društveni i kulturni život područja jednakog po broju stanovnika velikom gradu. Ovi trgovi, čiji će ansambli obuhvatiti velike javne zgrade i objekte monumentalne umjetnosti, postaće mjesto upoznavanja sa fazama progresivnog razvoja našeg društva, njegovom istorijom, svečanim svečanostima, svakodnevnim susretima i rekreacijom. Prirodno je, dakle, da će u kompleksu sa arhitekturom na trgovima, glavnim saobraćajnicama i stambenim prostorima svoje mjesto naći djela monumentalne umjetnosti, mali oblici arhitekture, različiti oblici uređenja i uređenja okoliša.

Ipak, mora se napomenuti da rad na polju monumentalne propagande, sa izuzetkom određenih nesumnjivih dostignuća, još uvijek zaostaje za ogromnim obimom izgradnje u Moskvi. I poenta nije samo u kvaliteti radova, već u nasumičnosti tekućeg rada na pojedinim selektivnim objektima, zbog čega se ne formiraju uvijek kompletne velike urbane cjeline. Još uvijek postoje nedovršeni gradski trgovi značajni po sadržaju, u smislu događaja za pamćenje, kao što su trg kod željezničke stanice Paveletsky, Kijevskaja, Taganskaja itd., gdje bi se sintezom mogle otkriti teme ogromne društveno-političke i umjetničke rezonancije. .

Isti problem je aktuelan i za nove moskovske okruge - Orehovo-Borisov, Čertanov, Ivanovski, Jasenjev, itd. Izgrađeni na osnovu novih planskih principa, raznovrsnih u arhitektonskim, kolorističkim i volumetrijskim rešenjima, oni su i dalje nedovršeni, budući da su umetnički sadržajem nije obogaćena djela monumentalne umjetnosti.

Odsjek za arhitekturu i spomeničku umjetnost Akademije umjetnosti suočava se sa nizom problema. Ali da ukratko rezimiramo, njegove buduće aktivnosti mogu se svesti na dva glavna područja - razvoj općih teorijskih problema sinteze arhitekture i monumentalne umjetnosti i utjecaj na uspon sinteze umjetnosti u praksi zajedničkog djelovanja arhitekata i arhitekata. umjetnici.

Prvi pravac uključuje definisanje uloge arhitekte i umjetnika u životu društva razvijenog socijalizma, ideološke i umjetničke suštine te uloge, pitanja nacionalnosti, nacionalnog identiteta u arhitekturi i monumentalnoj umjetnosti, te kontinuiteta progresivne tradicije. Ovo uključuje i teme kao što su problemi arhitektonsko-umjetničke cjeline gradova budućnosti, industrijskih kompleksa i seoskih naselja, orijentacije u obuci naučnog i kreativnog kadra, stručnog vrednovanja obavljenog posla.

Drugi pravac treba da obuhvati izradu projekata urbanističkih cjelina i pojedinačnih spomeničkih radova. Akademske radionice koje vode članovi Akademije mogle bi da realizuju preporuke i konkretne referentne projekte ne samo za Moskvu, već i za druge gradove zemlje.

Istovremeno, djelokrug rada odsjeka obuhvatiće izradu temeljnih projekata koji objedinjuju prostorne umjetnosti, realizaciju konsultacija o najvažnijim projektima, organizaciju praktične saradnje sa akademijama socijalističkih zemalja i Akademijom Nauka, razvoj organizacionih osnova i propisa za racionalizaciju i poboljšanje kvaliteta rada koji zajednički izvode arhitekti i umjetnici. Posebno mjesto zauzimaće učešće u određivanju pravca teorijskog i praktičnog rada na očuvanju i restauraciji arhitektonskih, istorijskih i kulturnih spomenika u uslovima urbanog razvoja.

Treba imati na umu da je uloga sinteze umjetnosti i, općenito, zajedničke aktivnosti umjetnika i arhitekata porasla i nastavit će se povećavati, jer svi elementi okruženja koji okružuju osobu zahtijevaju njihovo sudjelovanje. To je jedna od karakteristika razvoja našeg društva, koja oblikuje i obrazuje ličnost komunističke budućnosti.

U državnom poretku potrebno je utvrditi organizacionu osnovu za zajednički rad arhitekata i umjetnika u sintezi umjetnosti i obezbijediti materijalnu osnovu za to.

Započeti razradu naučnog i umjetničkog koncepta za sintezu umjetnosti i unaprijediti obuku kreativnih kadrova.

Utvrditi da planovi za sadašnji i budući razvoj monumentalne umjetnosti budu sastavni dio master planova razvoja gradova.

U zaključku treba naglasiti da stvaranje Odsjeka za arhitekturu i spomeničku umjetnost Akademije umjetnosti otvara velike mogućnosti za domaću arhitekturu i likovnu umjetnost; briga stranke i vlade dala je novi podsticaj njihovom daljem uspješnom razvoju. I nema sumnje da će kreativna zajednica, umjetnici, arhitekti, naučnici odgovoriti na ovu brigu stvaranjem visokoumjetničkih djela za naše gradove, sela i industrijske komplekse.

Monumentalna skulptura se prilično razlikuje od drugih sličnih vrsta umjetnosti. To je zbog činjenice da utjelovljuje ne samo autorovu namjeru, već i veliki istorijski trenutak ili čak punopravni period. U pravilu se takvi spomenici podižu direktno tamo gdje su se odvijale razne akcije, čemu su, zapravo, i posvećene.

Gledajući monumentalne skulpture, gledalac treba da zaobiđe. Činjenica je da, za razliku od slika, kipovi i spomenici izgledaju realističnije. U skladu s tim, morate se upoznati s ovom umjetnošću sa svih stajališta.

Definicija

U moderno doba postoji nekoliko definicija monumentalne skulpture. Prvo, to je spomenik, stela, obelisk ili nešto drugo što je podignuto sa jednom svrhom - da se oda sjećanje na pojedinca koji je učinio mnogo dobrog za grad ili državu.

Drugo, to je skulptura posvećena istorijskim događajima. Obično se uspostavlja na kraju ratova. Postoje slučajevi kada se spomenici podižu u godini godišnjice određenog grada.

U svakodnevnom životu, monumentalna skulptura je svaka statua velikih dimenzija. Ali ova definicija se ne može nazvati naučnom, iako postoji.

Zapravo, monumentalna skulptura je umjetničko djelo posvećeno istorijskim događajima. Takođe se može podići u čast velikih ličnosti. Njegove karakteristične karakteristike su velika veličina i usklađenost sa arhitekturom okruženja.

Masovna publika se smatra ciljnom publikom. Ne može se reći da samo skulpture sa jednom figurom mogu biti spomenici, može ih biti više. Ponekad se stvaraju punopravni borbeni momenti uz sudjelovanje nekoliko ličnosti, oružja i tako dalje.

Istorija monumentalne skulpture

U Rusiji, kao i širom svijeta, umjetnost skulpture se usavršavala vekovima. Prvo je korišteno drvo kao materijal, zatim kamen. Početkom 10. vijeka u Kijevu se pojavilo prvo djelo monumentalne prirode. Ovo je reljef Bogorodice Odigitrije.

Međutim, ne treba pretpostaviti da monumentalna i dekorativna skulptura zapravo potječe iz Kijeva. Činjenica je da su slavenski majstori učili kod talentiranih vizantijskih vajara. A u Vizantiji je dotični tip već bio prilično popularan.

Prve vrste monumentalne skulpture uopšte nisu bile posvećene ljudskoj istoriji. Oni su personificirali ratove između bogova, zaštitnika gradova ili klanova i tako dalje. I samo nekoliko vekova kasnije dolazi do revolucije u svetu ove umetnosti. Pojavljuju se prvi spomenici uz pomoć kojih su planirali ovekovečiti pojedinačne ljude koji su zaista postojali i činili korisne stvari na planeti.

Tehnologija izrade monumentalne skulpture

Prije nego što se spomenička skulptura postavi na mjesto predviđeno za nju, ima puno posla. Postoji nekoliko tehnika proizvodnje, ali svaka od njih ima zajedničke karakteristike. Proces se odvija u 7 faza:

1. Napravite skicu na papiru.
2. Izrada grafičke skice, koja će prikazati buduću skulpturu sa različitih strana pogleda.
3. Izrada malog modela statue od mekog materijala. U pravilu se za to koristi plastelin. Ranije nije bilo moguće pokušati oblikovati malu kopiju, pa su sve skulpture rađene "za novac".
4. Izrada radnog modela u kojem autor izračunava sve proporcije, do najsitnijih detalja.
5. Proračun proporcija u jednom koordinatnom sistemu. Često se skice izrađuju ponovo, ali već uzimajući u obzir obavljeni posao.
6. Početak rada s materijalom. Za centimetar vajar podiže svoju buduću kreaciju.
7. Prave se završni pokreti, ispravljaju sitni detalji, poput dlačica, očiju, uglova usana i tako dalje.

Dakle, za stvaranje jedne male statue mogu proći godine ili čak decenije. Uostalom, potrebno je razmisliti o mnogim detaljima kako bi se stvorilo remek-djelo.

Proizvodni materijal

Monumentalna skulptura može biti izrađena od različitih materijala. Pravi genije je u stanju da iskoristi sve što mu je pri ruci. Ali najčešće se koriste sljedeće sirovine:

• Prirodni kamen - mramor ili granit. Prvi vam omogućava da napravite mekše linije i karakteristike, ali je slabo otporan na vlagu. Stoga se za izlaganje statua na ulici češće koristi granit. Proizvodi su isklesani iz velikih blokova.
• Umjetni kamen - kompozit. Ovaj materijal se sipa u kalup. Nakon što se skulptura osuši, postaje potpuno gotova. Po izgledu, proizvodi se malo razlikuju od mermera ili granita, ali su mnogo jeftiniji.
• Metal - bronza, mesing ili bakar. Metoda proizvodnje je slična prethodnoj verziji. Vrući metal se sipa u kalup, a zatim se ostavi da se osuši.
• Gips. Ovaj materijal je najlakši za kipare. Prvo se prah pomiješa s vodom, a zatim se dobijena smjesa izlije u kalup. Proces sušenja odvija se brzo, bukvalno za pola sata.
• Drvo. U ovom slučaju, skulpture mogu biti izrezbarene od monolitnog komada ili izrađene u odvojenim dijelovima.

Izbor materijala fokusiran je samo na želju kipara, samo povremeno se bira u skladu sa zahtjevima kupca proizvoda.

Vrste monumentalnih skulptura

Monumentalna skulptura je beskrajna u svojoj raznolikosti. Može se navesti mnogo primjera koji će biti povezani s ovom umjetnošću. Međutim, postoje vrste prema kojima se klasifikuju monumentalni modeli:

• Memorijal. Ovo je skulptura kojom kreator pokušava nekoga da ovekoveči.
• Spomenik. Ovo je spomenik koji je posvećen istorijskim događajima ili ličnostima.
• Kip- spomenik posvećen pojedincu.
• Stele- vertikalna ploča na kojoj je uklesan natpis ili ugravirani crtež.
• Obelisk- stub koji se sastoji od 4 lica, koja su usmjerena prema gore.
• Monumentalna i dekorativna skulptura. Obavlja dvije funkcije odjednom. Prvo, obilježava događaj ili osobu. I drugo, radi se tako da se uklopi u okolinu, da se s njom uskladi, odnosno za dekoraciju.
• Trijumfalni stupovi, lukovi ili kapije. To su strukture koje se izvode u čast pobjede nad nekim, oslobađanja od ugnjetavanja i tako dalje.

Sasvim je moguće da će se u moderno doba pojaviti talentirani kipari koji će općoj klasifikaciji dodati dodatne tipove. Stoga se lista može smatrati kompletnom tek u ovom trenutku, njeno potencijalno dopunjavanje se ne može poreći.

Primjeri

U svakoj zemlji monumentalna skulptura je prilično rasprostranjena. Primjeri se mogu navoditi neograničeno. To je zbog činjenice da svaka država ima svoju istoriju, svoje važne trenutke, svoje velike ljude. A da bi se znanje prenijelo budućim generacijama, podižu se spomenici i obelisci, statue i spomenici, stele i spomen obilježja.

Kao ruske primjere, razmotrite spomenik Petru 1, koji se nalazi u Sankt Peterburgu. Veliki vajar Falcone radio je na njemu skoro 15 godina.

Takođe morate obratiti pažnju, posvećena je pobedi nad Napoleonom, ali je Aleksandar I odbio da ga izgradi. Međutim, potomci cara su smatrali da je ispravno ovekovečiti ovaj važan istorijski trenutak za Rusiju.

Od stranih monumentalnih skulptura možete uzeti u obzir statuu Marka Aurelija, koja se nalazi u Rimu. Njegovo očuvanje do danas treba smatrati velikim uspjehom. Kada su sve Markove statue pretopljene, ovaj spomenik se smatrao kipom sasvim druge osobe. Stoga ga danas možete pogledati, nakon restauracije izgleda kao nov.

Bronzani konjanik

Općenito, u zemlji je bilo mnogo sličnih statua. Međutim, u srednjem vijeku svi su pretopljeni u razne korisne bronzane proizvode. Konjanička slika Marka Aurelija sačuvana je samo zahvaljujući grešci. Činjenica je da je pobrkana sa kipom Velikog.

Tokom renesanse, spomenik je služio kao pokazni primjer. Mnogi kipari, uključujući talentovanog, pa čak i briljantnog Donatela, obratili su mu se, vođeni njime.

Alexander Column

Aleksandrov stup se pojavio u projektu odmah nakon pobjede nad Napoleonom. Međutim, car nije podržao tu ideju, jer je bio skroman, a nije mu odgovarao ni natpis zahvalnice u čast Aleksandra I. Radovi na obelisku su zaustavljeni.

Kasnije, kada je Carl Rossi preuzeo dizajn Generalštaba, prilagodio je arhitekturu Aleksandrovom stupu. Stoga, 1829. godine, Nikolaj I nije imao izbora nego da prihvati projekat. Nažalost, njegov razvoj nije povjerio Rosiju, već Montferrandu.

Aleksandrov stup je napravljen od crvenog granita. Njegov vrh je ukrašen anđelom. To je najviša trijumfalna kolona na svijetu. Također, njegova karakteristika je da ispod njega nema temelja ili ojačanja šipova. Izdrži samo zahvaljujući preciznom proračunu.

Zgrada Admiraliteta

U Sankt Peterburgu je izveden prema crtežima Petra I. Njegova izgradnja je počela 1704. godine. Nakon 7 godina, u središtu fasade zgrade izgrađena je kula, čiji je toranj bio ukrašen malim čamcem.

Zgrada Admiraliteta u Sankt Peterburgu jedna je od glavnih zgrada grada. To je zbog činjenice da se sa njim ukrštaju tri glavne ulice. Glavna fasada je duga 407 metara. U blizini se nalazi skulpturalni ukras koji uključuje nekoliko kipova i stupova.

Zaključak

Na ovaj ili onaj način, monumentalna skulptura zauzima važno mjesto u umjetnosti. Fotografije raznih trijumfalnih skulptura, statua ili spomenika krase stranice mnogih istorijskih knjiga. Neke skulpture se čuvaju u privatnim kolekcijama, ali se i one s vremena na vrijeme prikazuju na izložbama. Međutim, uglavnom se svi spomenici nalaze na ulicama gradova i svi se sa njima mogu besplatno upoznati.

(lat. monumentum- spomenik, podsjetnik) - vrsta likovne umjetnosti čija se djela: odlikuju značajem ideološkog sadržaja i generalizacijom oblika; kreiran za specifično arhitektonsko okruženje; djeluju kao plastična ili semantička dominanta arhitektonske cjeline. Monumentalna umjetnost uključuje: spomenike i spomenike; Skulpturalne, slikovne, mozaičke kompozicije za zgrade; vitraž; urbana i parkovna skulptura; fontane itd.

enciklopedijski rječnik

Apstraktna umjetnost- odbacivanje stvarnih portreta, predmeta i pojava u slikarstvu, skulpturi, grafici. Sredstva - linija, volumen, mrlja u boji, tekstura. apstrakcionizam- (od latinskog abstractus - apstraktan) modernistički trend koji je u osnovi napustio prikaz stvarnih objekata u slikarstvu, skulpturi i grafici. Nastala je 1910-1913. tokom raslojavanja kubizma, ekspresionizma, futurizma. avangarda (avangarda), skupni naziv za umjetničke trendove radikalnije od modernizma. Njihova rana granica u vizuelnoj umetnosti 1910-ih. nazvan fovizam i kubizam. Korelacija avangardne umjetnosti s prethodnim stilovima, sa tradicionalizmom kao takvim, bila je posebno oštra i polemična. Dovodeći do snažne obnove cjelokupnog umjetničkog jezika, avangardizam je dao poseban razmjer utopijskim nadama u mogućnost reorganizacije društva kroz umjetnost, pogotovo što se njegov vrhunac poklopio s valom ratova i revolucija. U drugoj polovini 20. veka njegove osnovne postavke bile su žestoko kritizirane u postmodernizmu. Akvarel- boje razrijeđene vodom (bez bijele nečistoće). Prozirnost, kroz koju se pojavljuje tekstura baze - papir, svila, slonovača. Kombinira osobine slikarstva (bogatstvo tona, građenje forme i prostora uz pomoć boje) i grafike (linija, ravan, tekstura).

Engleski akvarel- slikanje akvarelom na sirovom papiru, za koje se ispod papira stavlja tkanina ili flanel, koristi se gumica. Papir se razvlači na nosiljku i odozdo navlaži vrelom parom. Ova tehnika akvarela daje akvarelu dubinu i stvara osjećaj sunčeve svjetlosti i perspektive iz zraka. Aquatint(talijanski acquatinta), metoda graviranja koja se temelji na kiselom nagrizanju površine metalne ploče premazane asfaltnom ili smolenom prašinom i sa slikom brušenim lakom otpornim na kiseline.

Aquatint(tal. acqutinta - jetkanje i tinto - obojeno, tonirano) - tehnička vrsta graviranja u kojoj je metalna ploča urezana kroz asfalt ili prašinu smole koja se na nju zalijepi. U akvatinti se postižu slikovni efekti koji su bliski tonskom obrascu. Široko se koristi u kombinaciji sa linijskim bakropisom, obogaćujući ga tonalnim i teksturiranim nijansama. U ruskoj umetnosti se koristi od kraja 17. veka. U 19. veku je gotovo zamenila litografija. Akrilne boje- sintetičke boje, koje se pripremaju na bazi akrilne kiseline, odlikuju se visokim sjajem, otpornošću na vodu i toplinu, čvrstim prianjanjem na slikovnu površinu. Akcionizam(od engleskog action art - umjetnost akcije) - generalizirani naziv za niz oblika koji su nastali u avangardnoj umjetnosti 1960-ih. (hepening, performans, događaj, umjetnost procesa, umjetnost demonstracije). Predstavnici akcionizma smatraju da umjetnik ne treba da se bavi stvaranjem statičnih formi, već organizacijom događaja i procesa. Podrijetlo akcionizma treba tražiti u aktivnostima futurista, dadaista i nadrealista. Pokret nastoji zamagliti granicu između umjetnosti i stvarnosti. Alegorija- (od grčkog allegoria - alegorija) u umjetnosti, utjelovljenje fenomena, kao i spekulativne ideje u vizualnoj slici (na primjer, žena s povezom na očima i vagom u ruci - alegorija pravde). Alfrey painting- ukrasno farbanje zidova i plafona, uključujući i štukature. Alfresco(od italijanskog a fresco - sirovo) - klasičan način zidnog slikarstva, zidnog slikarstva na sirovom krečnom malteru alkalno otpornim pigmentima razrijeđenim vodom, ili bojama koje u svom sastavu imaju krečno vezivo. imperija(iz francuskog carstva, slova - carstvo), stil u arhitekturi i dekorativnoj umetnosti prve tri decenije 19. veka, koji je zaokružio razvoj klasicizma. Masivni lapidarij, naglašeno monumentalne forme i bogata dekoracija (vojni amblemi, ornamenti), oslanjanje na umjetničko naslijeđe carskog Rima, starogrčkog arhaizma, starog Egipta poslužili su za oličenje ideja državne moći i vojne snage. Empire stil se razvio u periodu carstva Napoleona I u Francuskoj, gde se odlikovao ceremonijalnom raskošom memorijalne arhitekture i enterijera palate (arhitekata Ch. Persier, P. F. L. Fontaine). Imperija je izrazio ideje o veličini državne moći u arhitekturi brojnih evropskih zemalja, uključujući i Rusiju, gdje je dao klasične primjere urbanog planiranja, javnih zgrada, gradskih i posjednih kuća (arhitete A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin, K. I. Rossi , V. P. Stasov), monumentalne skulpture (I. P. Martos, F. F. Ščedrin). Analitička umetnost- metod koji je razvio i potkrepio ruski umetnik Pavel Filonov (1881-1941) u nizu teorijskih radova iu svom likovnom radu 1910-20-ih godina. Polazeći od principa kubizma, Filonov je smatrao potrebnim da svoj metod, ograničen racionalizmom, obogati principom „organskog rasta“ umetničke forme i „izrađenih“ slika. Filonov je u svojoj umetnosti išao od posebnog ka opštem, od "elementarnih čestica" prirodnog sveta i slikarskog dela do stvaranja celovite slike sveta. Godine 1925. Filonov je predvodio tim "Majstora analitičke umjetnosti".

MONUMENTALNA UMJETNOST – ovo nije umjetnička forma, već rod, „porodica“, uključujući arhitektonske strukture, skulpturalne spomenike, reljef, zidno slikarstvo, mozaike, vitraže itd. Objedinjujući princip je učešće u stvaranju monumentalna slika izražavajući i propagirajući dominantne ideje svog vremena, svoje epohe. Arhitektonske strukture monumentalne umjetnosti su crkvene crkve, palače, spomen-cjeline (na primjer, na Poklonnoj brdu). Odlikuje ih poseban uzvišeni karakter. Namijenjeni su za važne kultne ili svjetovne ceremonije i rituale koji postavljaju ljude na ujednačene reakcije i jednoglasnost. Arhitektonske strukture i ansambli umjetnički organiziraju prostor za ljudske aktivnosti.

Arhitektonski prostor je pravo okruženje za sinteza umetnosti- uglavnom slikovni - skulpture, slike, grafike itd. monumentalna skulptura- to su spomenici, spomenici, skulpturalni kompleksi koji ili dopunjuju i obogaćuju arhitekturu ili samostalno izražavaju i promoviraju monumentalnu sliku, ali ne bez pomoći arhitekture (postament, organizacija mjesta oko spomenika). monumentalno slikarstvo- ovo je panel, slika, mozaik, vitraži. Sadržaj radova monumentalnog slikarstva usklađen je sa namjenom i monumentalnim značenjem odgovarajućeg arhitektonskog kompleksa. Neophodna povezanost sa arhitekturom određuje originalnost žanrovske klasifikacije monumentalnog slikarstva prema mestu u arhitekturi (spoljašnja ili unutrašnja, zidna ili plafonska slika - plafon itd.). Materijal i tehnika u kojoj su radovi izrađeni (freska, tempera, mozaik, bronza i dr.) takođe su od značaja u klasifikaciji. monumentalne grafike- zidna grafička slika uključena u stvaranje monumentalne slike.

Dakle, pored monumentalne slike, objedinjujući princip za monumentalnu umjetnost je veza sa arhitekturom.

Šta je sadržajna osnova monumentalne slike? Koja je svrha njegovog uticaja na gledaoca? Na mnogo načina, odgovor je sadržan u etimologiji pojma "monumentalni": od latinskog "monument" (spomenik) i "moner" (podsjetiti, nadahnuti, pozvati). Monumentalna umjetnost se fokusira na masovnu percepciju i nastoji utjecati na emocije i misli mnogih ljudi, organizirati ih u određenom smjeru. Ona sebi postavlja zadatak da odvede osobu izvan uskih granica, granica njegovog privatnog "ja" i da je uvede u "veliki svijet". Ovaj “veliki svijet” je ljudski kolektiv, ljudska rasa, struktura univerzuma, kosmos. “Veliki svijet” karakterizira razmjera prikazanog prostor i vrijeme. U monumentalnoj umjetnosti prostor gravitira ka beskonačnosti (kao primjer mogu poslužiti zlatne pozadine vizantijskih mozaika). Izbjegava historijsku i geografsku određenost prostora, orijentiranog prema neposrednom okruženju, naseljenom žanrom. Vrijeme ovdje teži takvom trajanju da je teško izmjeriti privatni ljudski život. Često ostavlja utisak zaustavljenog vremena, bezvremenosti, večnosti. Priključujući se tako „velikom svijetu“, osoba osjeća svoj značaj, razmjer. Uzdižući se do najvišeg, univerzalnog, osoba istovremeno rastvara svoju individualnost u tome.

Monumentalnu umjetnost karakterizira određeno stalno okruženje postojanja. Uz rijetke izuzetke, djela monumentalne umjetnosti ne nalaze se u muzejima, već su dio arhitektonske i prirodne cjeline od velikog javnog značaja. Ovo je umjetnost stvaranja ulica i trgova trajno postojeće arhitektonsko-prostorno okruženje i dizajniran je za stalnu komunikaciju sa mnogim, često istim ljudima (stanovnicima iste regije, grada, itd.) u različitim fazama njihovog života. Ovo je posebno razlika između monumentalne umjetnosti i scenske umjetnosti privremeno uređenje monumentalnih svečanosti i izložbenih ansambala izložbi, paviljona i dr.

Uočene karakteristike monumentalne umjetnosti određuju originalnost njenog umjetničkog oblika. Prije svega, teži velikom (ponekad grandioznom) veličina. Karakterizirajući stupanj generalizacije oblika monumentalne umjetnosti, oni obično primjećuju inherentno opštost siluetu i volumen. To je dijelom zbog činjenice da ova umjetnost obično funkcionira na velikim udaljenostima. Otuda takva svojstva kao što je lakonizam umjetničkog jezika, posebna ritam, privlačnost, pojačana "intonacija". Istovremeno, za razliku od scenskih umjetnosti, izbjegava pretjeranu ekspresivnost, miran je, uravnotežen, jasan, jednostavan, cjelovit i veličanstven.

Uobičajeno je razlikovati monumentalnu i monumentalno-dekorativnu umjetnost, čije su varijante monumentalno-dekorativna skulptura i monumentalno-dekorativno slikarstvo i monumentalno-dekorativna grafika. Sve ove vrste likovne umjetnosti ne samo da sudjeluju u stvaranju sintetičke monumentalne slike, već imaju i samostalnu estetsku funkciju – ukrašavanje, ukrašavanje i svoju estetsku vrijednost, različitu od monumentalnosti – ljepotu, lirizam itd. Na primjer, mnogi portretni spomenici pjesnicima, umjetnicima, muzičarima, nastali u 19. vijeku. i u drugoj polovini 20. stoljeća, može se smatrati mostom od herojsko-epske monumentalne plastike do čisto dekorativne skulpture.

"Biografija" monumentalne umjetnosti seže do ljudskih kreacija kamenog doba. Arheolozi već u ovom periodu pronalaze takve vrste sinkretičke aktivnosti primitivnog čovjeka, koje kombinuju materijalni i duhovno-magijski aspekt. Proizvodi ove djelatnosti se definitivno mogu nazvati najstarijim spomenicima ljudske kulture. To su kamene slike Altamire i Lascauxa, misteriozno i ​​ne sasvim razotkriveno kamenje Stounhendža, kamene žene južnoruskih stepa i Sibira, visoko kamenje okomito ukopano u zemlju (do 20 m.), kultnog značaja ( takozvani "menhiri" u Bretanji i drugim područjima) (). Vrhovi monumentalne umjetnosti po pravilu se poklapaju s epohama kada je kolektivna svijest visoko razvijena, a individualna svijest nije dovoljna. Nije slučajno da su sve antičke kulture i kultura srednjeg vijeka težile uglavnom monumentalnom. Moderno doba (posebno od 17. stoljeća) razvija se uglavnom u znaku štafelajne, kamerne umjetnosti. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, kada se sama arhitektura pretvorila u dizajnersku (na primjer, u stilu secesije) i bila u opadanju, monumentalna umjetnost je nestala. Pokušaji restauracije monumentalne umjetnosti u 20. i 21. vijeku u svom prijašnjem obliku osuđeni su na propast. Perspektive koje se ovdje otvaraju mogu biti povezane s najnovijim stilovima u arhitekturi.

Evgeny Basin