Umjetnost u osnovnoj školi. Art. Likovna umjetnost u osnovnoj školi. Metodika nastave likovne umjetnosti u I - IV razredu

IN program rada Predstavljena "VIZUELNA UMETNOST U OSNOVNOJ ŠKOLI". objašnjenje, koji daje opšti opis nastavnog predmeta u skladu sa novim standardom, ukazuje na osnovne principe obrazovnog kompleksa „Škola Rusije“, definiše vrednosne smernice za sadržaj nastavnog predmeta, lične, metapredmetne i predmetne rezultate savladavanja nastavnog predmeta, osnovnim sadržajima predmeta „Likovna umetnost“, kao i sadržajima predmeta „Likovna umetnost“ (1. razred).

Skinuti:

Pregled:

Državna obrazovna ustanova

Srednja škola br. 854

Dogovoreno Odobreno narudžbom

O metodi. udruženje rukovodioca

2011 obrazovna ustanova

Predsjedavajući br. _____od ________________

metoda spajanja

_______________

Radni program

Likovna umjetnost u osnovna škola

1-4 razred

Obrazovno-obrazovni kompleks "Škola Rusije"

Plotnikova S.N.

PUNO IME. nastavnik-programer

2011

ART

OBJAŠNJENJE

Opće karakteristike predmeta

primarni cilj obrazovni predmet „Likovna umjetnost“ - formiranje umjetničke kulture učenika kao sastavnog dijela duhovne kulture, odnosno kulture svjetskih odnosa koju su razvijale generacije. Ove vrijednosti su slične najviše vrijednosti ljudska civilizacija treba da bude sredstvo humanizacije, formiranja moralnog i estetskog odgovora na lepo i ružno u životu i umetnosti, odnosno budnosti dječije duše.

Ciljevi kursa:

Negovanje estetskih osećanja, interesovanja za likovne umjetnosti, obogaćivanje moralnog iskustva, spremnost na izražavanje i odbranu svog stava u umjetnosti i kroz umjetnost;

Razvoj mašte, kreativnosti, vještina i vještina saradnje u umjetnička aktivnost;

Ovladavanje početnim znanjima o plastičnim umjetnostima, njihovoj ulozi u životu čovjeka;

Ovladavanje osnovnom umjetničkom pismenošću, stjecanje iskustva u raznim vidovima umjetničkih aktivnosti i raznim materijalima.

Ciljevi realizacije predmetne oblasti su razvijanje sposobnosti za likovno, maštovito, emocionalno i vrijednosno sagledavanje likovnih djela i svijeta koji ih okružuje, izražavanje u stvaralaštvu svog stava prema okolnom svijetu.

Program rada se zasniva na programu „Likovne umjetnosti i umetnički rad“, razvijena pod vodstvom narodni umetnik Rusija, akademik Ruske akademije obrazovanja B. M. Nemensky i uzoran program likovne umjetnosti (serija „Standardi druge generacije“, reditelji A. M. Kondakov, L. P. Kezina). Program obuhvata holistički integrisani kurs koji obuhvata vrste umetnosti: slikarstvo, grafiku, vajarstvo, narodnu i dekorativnu umetnost, a izgrađen je na osnovu domaćih tradicija humane pedagogije. Ciljevi likovnog obrazovanja su razvijanje emocionalnog i moralnog potencijala djeteta, razvijanje njegove duše kroz upoznavanje s umjetničkom kulturom kao vidom duhovnog i moralnog traganja za čovječanstvom.

Program je zasnovan na idejama i odredbama Savezne države obrazovni standard osnovno opšte obrazovanje i koncept duhovnog i moralnog razvoja i vaspitanja ličnosti građanina Rusije, osnovni principi obrazovnog kompleksa „Ruska škola“:

1. Princip obrazovanja građanaosigurava implementaciju ideološke osnove Federalnog državnog obrazovnog standarda - koncepta duhovnog i moralnog razvoja i obrazovanja ličnosti građanina Rusije, koji formuliše modernenacionalni vaspitni ideal. Ovo je visoko moralan, kreativan, kompetentan građanin Rusije, koji prihvata sudbinu Otadžbine kao svoju, svjestan odgovornosti za sadašnjost i budućnost svoje zemlje, ojačan duhovno i kulturne tradicije multinacionalni narod Ruske Federacije.
2. Princip vrijednosnih smjernicapredviđa izbor obrazovnih sadržaja i vrsta aktivnosti za mlađu školsku djecu, čiji je cilj formiranje skladnog sistema ličnih vrijednosti u procesu učenja i odgoja. Osnova formiranog sistema vrijednosti jeosnovne nacionalne vrednostipredstavljen u Konceptu duhovnog i moralnog razvoja i vaspitanja ličnosti ruskog građanina.
3. Princip učenja u aktivnostima pretpostavlja da je postizanje ciljeva navedenih u Standardu i implementiranih u obrazovnom kompleksu „Škola Rusije“ osigurano, prije svega, formiranjemuniverzalne obrazovne akcije (UAL): lične, regulatorni , kognitivni , komunikativna, koji predstavljaju osnovu obrazovnog i obrazovnog procesa.
4. Princip rada za rezultateznači svrsishodne i dosljedne aktivnosti nastavnika i učenika za postizanje lični, meta-subjekt i subjekt rezultate savladavanja osnovnog obrazovnog programa osnovnog opšteg obrazovanja. U tu svrhu, struktura i sadržaj udžbenika uključujesistem zadataka,usmjereno na uključivanje mlađih školaraca u učenje zasnovano na aktivnostima edukativni materijal s ciljem ovladavanja vještinama učenja i razvijanja sposobnosti samostalnog uspješnog usvajanja novih znanja, vještina i kompetencija, uključujući vođenje obrazovna kompetencija - sposobnost učenja.
5. Princip sinteze tradicije i inovacijeznači oslanjati se na najboljetradicije nacionalne škole u kombinaciji sa inovativni pristupi, osiguravajući razvoj obrazovanja u moderna pozornicaživot zemlje.
   U obrazovnim kursevima obrazovnog sistema "Škola Rusije" takve su inovacije kao što su formiranje univerzalnih obrazovnih aktivnosti, organizacija projektnih aktivnosti, rad sa različitim medijima, kreiranje učeničkih portfelja, završni složeni radovi i druge, i opšte i predmetne prirode.
   Na osnovu razvoja tradicije ruskog umjetničkog obrazovanja i na osnovu savremenog razumijevanja zahtjeva za ishodima učenja, Ruska škola je izgradilakompletan predmet udžbenika"art» (princip oslanjanja na lično iskustvo dijete i proširenje, obogaćujući ga razvojem kulture izraženo je u strukturi udžbeničkog materijala):

Udžbenik	Izrada udžbeničkog materijala
Nemenskaya L.A. (priredio Nemensky B.M.). Art. 1 klasa	Udžbenik za 1. razred„Čl. Slikaš, ukrašavaš i gradiš” otkriva svakodnevne radnje i igre kao potencijalni izraz umjetničke aktivnosti koja organizira predmetno-prostorno okruženje naših života, oblike komunikacije i umjetničkog promatranja stvarnosti.
Koroteeva E.I. (priredio Nemensky B.M.). Art. 2kl.	Udžbenik za 2. razred„Čl. Ti i umjetnost“ otkriva povezanost osjećaja, emocionalnih i moralnih iskustava sa njihovim izrazom u umjetnosti
3. Goryaeva N.A. (priredio Nemensky B.M.). Art. 3 razreda	Udžbenik za 3. razred„Čl. Umjetnost oko nas“ prikazuje umjetnikove aktivnosti u organizaciji predmetno-prostornog okruženja u kući, na ulici, na festivalu, u pozorištu i muzeju, odnosno u životu oko čovjeka.
Nemenskaya L.A. (priredio Nemensky B.M.). Art. 4 razreda	Udžbenik za 4. razred„Čl. Svaki narod je umjetnik” prvo uvodi posebnost nacionalne tradicionalne umjetničke kulture, a potom originalnost ideja o ljepoti naroda svijeta.

U skladu sa zahtjevima za rezultate savladavanja osnovnog obrazovnog programa osnovnog opšteg obrazovanja, udžbenici za 1.-4. razred likovne umjetnosti usmjereni su na postizanje ličnih, metapredmetnih i predmetnih rezultata učenika.

Kurs je osmišljen kaoholistički sistem uvođenja u umjetničku kulturui obuhvata, na jedinstvenoj osnovi, proučavanje svih glavnih vrsta prostornih (plastičnih) umjetnosti: likovne umjetnosti - slikarstvo, grafika, skulptura; konstruktivni - arhitektura, dizajn; razne vrste dekorativne i primenjene umetnosti, narodna umjetnost- tradicionalni seljački i narodni zanati, kao i razumijevanje uloge umjetnika u sintetičkim (platnim) umjetnostima - umjetnosti knjige, pozorišta, kina itd. Proučavaju se u kontekstu interakcije s drugim umjetnostima, kao iu kontekstu specifičnih veza sa životom društva i čovjeka.

Metoda sistematizacije jeidentifikujući tri glavna tipa umetničke aktivnostiza vizuelne prostorne umetnosti:

- vizualno umjetnička djelatnost;

Dekorativne umjetničke aktivnosti;

Konstruktivna umjetnička aktivnost.

Tri metode likovnog istraživanja stvarnosti - slikovni, dekorativni i konstruktivni - u osnovnoj školi deluju za decu kao dobro shvaćene, zanimljive i dostupne vrste umetničke aktivnosti: slika, dekoracija, konstrukcija. Stalno praktično učešće školaraca u ove tri vrste aktivnosti omogućava im da ih sistematski uvode u svet umetnosti.

Ova tri tipa umjetničke djelatnosti su osnova za podjelu likovno-prostorne umjetnosti na vrste: likovne umjetnosti, konstruktivne umjetnosti, dekorativne i primijenjene umjetnosti. Istovremeno, svaka od tri vrste aktivnosti prisutna je u stvaranju bilo koje Umjetnička djela te je stoga osnova za integraciju cjelokupne raznolikosti vrsta umjetnosti u jedinstven sistem, podijeljen ne po principu nabrajanja vrsta umjetnosti, već po principu razlikovanja jedne i druge vrste umjetničke djelatnosti. Isticanje principa umjetničke aktivnosti usmjerava pažnju ne samo na umjetničko djelo, već i naljudske aktivnosti, identifikujući njegove veze sa umetnošću u procesu svakodnevnog života.

Mora se imati na umu da su u osnovnoj školi tri vrste likovnih aktivnosti predstavljene u igrivoj formi kao braća-majstori slike, dekoracije i konstrukcije. Oni prvo pomažu da se strukturalno podijele, a time i razumiju, aktivnosti umjetnosti u okolnom životu, te da se umjetnost dublje razumije.

Tematski integritet i konzistentnost razvoja kursa pomažu da se osiguraju transparentni emocionalni kontakti sa umetnošću u svakoj fazi učenja. Dijete se uzdiže iz godine u godinu, lekciju za lekcijom, kroz korake učenja ličnih veza sa cijelim svijetom umjetničke i emocionalne kulture.

Predmet “Likovna umjetnost” podrazumijeva ko-kreaciju nastavnika i učenika; dijaloška; jasnoća zadataka i varijabilnost njihovih rješenja; ovladavanje tradicijama umjetničke kulture i improvizacijsko traženje lično značajnih značenja.

Basic vrste obrazovne aktivnosti - praktična umjetnička i kreativna aktivnost učenika i sagledavanje ljepote okolnog svijeta i umjetničkih djela.

Praktične umjetničke i kreativne aktivnosti(dijete se ponaša kao umjetnik) iaktivnost percepcije umjetnosti(dijete se ponaša kao gledalac, ovladavajući iskustvom umjetničke kulture) su kreativne prirode. Učenici savladavaju različite likovne materijale (gvaš i akvarel, olovke, bojice, ugalj, pastel, plastelin, glina, razne vrste papira, tkanine, prirodni materijali), alate (četke, gomile, makaze itd.), kao i likovne tehnike (aplikacija, kolaž, monotipija, modeliranje, papirna plastika itd.).

Jedan od zadataka je stalna promjena umjetničkih materijala,ovladavanje njihovim izražajnim sposobnostima.Raznolikost aktivnostipodstiče interesovanje učenika za predmet, izučavanje umetnosti i neophodan je uslov za formiranje svačije ličnosti.

Percepcija umjetničkih djelauključuje razvoj posebnih vještina, razvoj osjećaja, kao i ovladavanje figurativnim jezikom umjetnosti. Tek u jedinstvu percepcije umjetničkih djela i vlastitog kreativnog praktičnog rada dolazi do formiranja maštovitog likovnog mišljenja djece.

Posebna vrsta aktivnosti učenika je izvođenje kreativnih projekata i prezentacije. To zahtijeva rad sa rječnicima, traženje raznih umjetničke informacije na internetu.

Razvoj umjetničkih maštovitom razmišljanju student je izgrađen na jedinstvu svoja dva temelja:razvoj sposobnosti posmatranja, tj. sposobnost zavirivanja u životne pojave, irazvoj fantazije, odnosno sposobnost da se na osnovu razvijenog zapažanja izgradi umjetnička slika, izražavajući svoj stav prema stvarnosti.

Posmatranje i doživljavanje okolne stvarnosti, kao i sposobnost razumijevanja vlastitih iskustava, svog unutrašnjeg svijeta, važni su uvjeti da djeca savladaju gradivo. Krajnji cilj - duhovni razvoj ličnosti,odnosno formiranje kod djeteta sposobnosti da samostalno vidi svijet, razmišlja o njemu, izražava svoj stav na osnovu ovladavanja iskustvom umjetničke kulture.

Percepcija umjetničkih djela i praktična kreativni zadaci, podređene zajedničkom zadatku, stvaraju uslove za duboku svijest i iskustvo svake predložene teme. Tome doprinosi i odgovarajuća muzika i poezija, koji pomažu deci na času da sagledaju i stvore zadatu sliku.

Program likovne umjetnosti predviđa naizmjeničnu nastavupojedinacpraktičnog stvaralaštva učenika i lekcije

Kolektivni oblici rada mogu biti različiti: rad u grupama; individualno-kolektivni rad, kada svako radi svoj dio za zajednički panel ili zgradu. Zajednička kreativna aktivnost uči djecu da pregovaraju, postavljaju i rješavaju zajedničke probleme, razumiju jedni druge, odnose se prema radu međusobno s poštovanjem i interesovanjem, a ukupni pozitivan rezultat daje poticaj za daljnju kreativnost i samopouzdanje. Najčešće je takav rad sažimanje neke vrste velika tema i mogućnost potpunijeg i višestrukog otkrivanja, kada napori svih, zajedno, daju svijetlu i holističku sliku.

Likovna aktivnost školaraca u učionici pronalazi različite oblike izražavanja: prikaz u ravni i u obimu (iz života, iz sjećanja, iz mašte); dekorativni i konstruktivni radovi; percepcija stvarnosti i umjetničkih djela; razgovor o radu drugova, rezultatima kolektivnog stvaralaštva i individualnom radu na nastavi; proučavanje umjetničkog naslijeđa; izbor ilustrativni materijal na teme koje se proučavaju; slušanje muzike i književna djela(narodna, klasična, moderna).

Umjetnička znanja, vještine i sposobnosti su glavno sredstvo upoznavanja s umjetničkom kulturom. Objekti umjetnički izraz- oblik, proporcije, prostor, svetlosni ton, boju, liniju, zapreminu, teksturu materijala, ritam, kompoziciju - savladavaju učenici tokom svog školovanja.

U nastavi se uvodi dramska dramaturgija na temu koja se izučava, prate se veze sa muzikom, književnošću, istorijom, radom.

Sistematski razvoj umjetničkog naslijeđa pomaže da se umjetnost shvati kao duhovna kronika čovječanstva, kao izraz čovjekovog odnosa prema prirodi, društvu i traganju za istinom. Tokom studija školarci se upoznaju sa izuzetnim delima arhitekture, skulpture, slikarstva, grafike, dekorativne i primenjene umetnosti, izučavaju klasičnu i narodnu umetnost. različite zemlje i ere. Razumijevanje umjetničke kulture vašeg naroda je od velike važnosti.

Diskusija o dječjim radovimasa stanovišta njihovog sadržaja, ekspresivnosti, originalnosti, aktivira pažnju djece i formira doživljaj kreativne komunikacije.

Periodično organizacija izložbidaje djeci priliku da ponovo vide i cijene njihov rad i osete radost uspjeha. Učenički radovi gotovi na času mogu se koristiti kao poklon za porodicu i prijatelje, a mogu se koristiti i za dekoraciju škole.

Mjesto predmeta u nastavnom planu i programu

Nastavni plan i program likovne umjetnosti namijenjen je od 1. do 4. razreda osnovne škole.

Za izučavanje predmeta predviđen je 1 sat sedmično, ukupno 135 sati po predmetu.

Predmet se izučava: u 1. razredu - 33 časa godišnje, u 2-4 razredu - 34 časa godišnje (po 1 sat sedmično).

Vrijednosne smjernice za sadržaj nastavnog predmeta

Prioritetni cilj likovnog obrazovanja u školi jeduhovni i moralni razvojdijete, odnosno formiranje u njemu emocionalne, vrijednosne, estetske percepcije svijeta, osobina koje odgovaraju idejama istinske ljudskosti, dobrote i kulturne korisnosti u percepciji svijeta.

Kulturotvorna uloga programa je i edukacijadržavljanstvo i patriotizam. Prije svega, dijete razumije umjetnost svoje domovine, a zatim se upoznaje s umjetnošću drugih naroda.

Program se zasniva na principu „od zavičajnog praga do svijeta univerzalne ljudske kulture“. Rusija je dio raznolikog i cjelovitog svijeta. Dijete se otvara korak po korakraznolikost kultura različite nacije i vrednosne veze koje ujedinjuju sve ljude na planeti. Priroda i život su osnova formiranog pogleda na svijet.

Veze između umjetnosti i ljudskog života, uloga umjetnosti u svakodnevnom životu, životu društva, značaj umjetnosti u razvoju svakog djeteta je glavna semantička jezgra predmeta.

Program je strukturiran tako da školarcima pruži jasno razumijevanje sistema interakcije između umjetnosti i života. Predviđeno je široko učešće životno iskustvo djeca, primjeri iz okolne stvarnosti. Rad na bazi zapažanja i estetskog doživljaja okolne stvarnosti važan je uslov da djeca savladaju programsko gradivo. Želja za izražavanjem stava prema stvarnosti treba da posluži kao izvor za razvoj maštovitog mišljenja.

Jedan od glavnih ciljeva kursa je razvoj djetetainteresovanje za unutrašnji svet čoveka, sposobnost da se produbi u sebe, da postane svestan svojih unutrašnjih iskustava. Ovo je ključ razvojasposobnosti empatijeJa kroz bajke, parabole, situacije iz života, književne i muzičke serije.

Bilo koju temu u umjetnosti ne treba samo proučavati, već i živjeti, tj. prošla kroz učenikova osjećanja, a to je moguće samo u aktivnom obliku, u obliku ličnog kreativno iskustvo.Tek tada znanja i veštine u umetnosti postaju lično značajne, povezuju se sa stvarnim životom i emocionalno obojene, razvija se ličnost deteta i formira njegov vrednosni odnos prema svetu.

Posebna priroda umjetničkih informacija ne može se adekvatno prenijeti riječima. Emocionalno, vrijedno, osjetilno iskustvo izraženo u umjetnosti može se shvatiti samo kroz vlastito iskustvo -živi umjetničku slikuu obliku umetničke akcije. Za to je potrebno ovladati umjetničko-figurativnim jezikom i sredstvima likovnog izražavanja. Razvijena sposobnost emocionalne asimilacije osnova je estetskog odgovora. To je posebna snaga i originalnost umjetnosti: njen sadržaj dijete mora prisvojiti kao svoje čulno iskustvo.Na osnovu toga, razvoj osjećaja, razvoj umjetničko iskustvo generacije i emocionalne i vrednosne kriterijume života.

Lični, metapredmetni i predmetno-specifični rezultati savladavanja nastavnog predmeta

Kao rezultat izučavanja predmeta „Likovna umjetnost“ u osnovnoj školi treba postići određene rezultate.

Lični rezultatiogledaju se u individualnim kvalitativnim osobinama studenata, koje moraju steći u procesu savladavanja akademskog predmeta na programu „Likovne umjetnosti“:

• osjećaj ponosa na kulturu i umjetnost domovine, svog naroda;
• uvažavajući odnos prema kulturi i umjetnosti drugih naroda naše zemlje i svijeta u cjelini;
• razumijevanje posebne uloge kulture i umjetnosti u životu društva i svakog pojedinca;
• formiranje estetskih osjećaja, umjetničkog i kreativnog mišljenja, zapažanja i mašte;
• formiranje estetskih potreba - potreba za komunikacijom s umjetnošću, prirodom, potreba za kreativnim odnosom prema okolnom svijetu, potreba za samostalnim praktičnim kreativna aktivnost;
• nivo vještina:

• ovladavanje vještinama kolektivne aktivnostiu procesu spajanja kreativni rad u timu drugova iz razreda pod vodstvom nastavnika;
• sposobnost saradnjesa drugovima u procesu zajedničke aktivnosti povežite svoj dio posla s općim planom;
• sposobnost razmatranja i analize vlastite umjetničke aktivnosti i rada kolega iz razreda iz perspektive kreativnih zadataka zadate teme, sadržajno i izražajno.

Rezultati meta-subjekataokarakterisati nivo

formiranje univerzalnih sposobnosti učenika, koje se manifestuju u kognitivnim i praktičnim kreativnim aktivnostima:

• ovladavanje vještinom kreativne vizije iz pozicije umjetnika, tj. sposobnost poređenja, analize, isticanja glavne stvari, generalizacije;
• ovladavanje sposobnošću vođenja dijaloga, raspodjele funkcija i uloga u procesu izvođenja kolektivnog kreativnog rada;
• korištenjem informatičkih alata za rješavanje različitih obrazovnih i kreativnih problema u procesu traženja dodatnog vizuelnog materijala, izvođenje kreativnih projekata za individualne vježbe iz slikarstva, grafike, modeliranja i dr.;
• sposobnost planiranja i kompetentnog izvođenja obrazovnih aktivnosti u skladu sa zadatim zadatkom, pronalaženje mogućnosti za rješavanje različitih umjetničkih i kreativnih problema;
• sposobnost racionalnog organizovanja samostalnih kreativnih aktivnosti, sposobnost organizovanja mesta studiranja;
• svjesna želja za ovladavanjem novim znanjima i vještinama, postizanjem viših i originalnijih kreativnih rezultata.

Rezultati predmetaokarakterišu iskustvo studenata u umetničko-kreativnim aktivnostima koje se stiče i učvršćuje u procesu savladavanja nastavnog predmeta:

• poznavanje vidova umjetničke djelatnosti: likovne (slikarstvo, grafika, skulptura), konstruktivne (dizajn i arhitektura), dekorativne (narodna i primijenjena umjetnost);
• poznavanje glavnih tipova i žanrova prostornog vizualna umjetnost;
• razumijevanje figurativne prirode umjetnosti;
• estetska procjena prirodnih pojava, događaja iz okolnog svijeta;
• aplikacija umjetničke vještine, znanje i ideje u procesu izvođenja umjetničkih i kreativnih djela;
• sposobnost prepoznavanja, percipiranja, opisivanja i emocionalnog vrednovanja nekoliko velikih djela ruske i svjetske umjetnosti;
• sposobnost diskusije i analize umjetničkih djela, izražavanja sudova o sadržaju, zapletima i izražajna sredstva Oh;
• savladavanje imena vodećih muzeja umetnosti u Rusiji i muzeja umetnosti u njihovom regionu;
• sposobnost sagledavanja manifestacija vizuelno-prostorne umetnosti u okolnom životu: u kući, na ulici, u pozorištu, na festivalu;
• sposobnost korištenja različitih umjetničkih materijala i umjetničkih tehnika u umjetničkim i kreativnim aktivnostima;
• sposobnost prenošenja u umjetničkoj i kreativnoj djelatnosti karakter, emocionalna stanja i svoj odnos prema prirodi, čovjeku, društvu;
• sposobnost sastavljanja zamišljene umjetničke slike u ravnini lista i u volumenu;
• ovladavanje sposobnošću primjene osnova kolorologije i osnova grafičke pismenosti u umjetničko-kreativnim aktivnostima;
• ovladavanje vještinama modeliranja papira, modeliranja od plastelina, vještina slikanja pomoću aplikacija i kolaža;
• sposobnost karakterizacije i estetske evaluacije raznolikosti i ljepote prirode u različitim krajevima naše zemlje;
• sposobnost rasuđivanjao raznolikosti ideja o ljepoti među narodima svijeta, ljudskim sposobnostima u raznim prirodni uslovi stvoriti vlastitu originalnu umjetničku kulturu;
• prikazivanje u kreativnim radovima obilježja umjetničke kulture različitih (poznatih iz pouka) naroda, prenošenje obilježja njihovog razumijevanja ljepote prirode, čovjeka i narodnih tradicija;
• sposobnost prepoznavanja i imenovanja kojoj umjetničkoj kulturi pripadaju predložena (poznata iz nastave) djela likovne umjetnosti i tradicionalne kulture;
• sposobnost estetskog i emocionalnog sagledavanja ljepote gradova koji su sačuvali svoj istorijski izgled – svjedoka naše istorije;
• sposobnost objašnjavanjaznačaj spomenika i arhitektonskog okruženja antičke arhitekture za savremeno društvo;
• izražavanje u vizuelnoj aktivnosti nečijeg stava prema arhitektonskim i istorijskim cjelinama drevnih ruskih gradova;
• sposobnost davanja primjeraumjetnička djela koja izražavaju ljepotu mudrosti i bogatog duhovnog života, ljepotu unutrašnjeg svijeta čovjeka.

Glavni sadržaji predmeta "Likovne umjetnosti" 1-4 razred (135 sati)

Edukativni materijal je predstavljen u četiri bloka:

"Vrste umetničke delatnosti"(odražava sadržaj obrazovnog materijala):

Percepcija umjetničkih djela (umjetnička slika - H.o.);

Crtanje (grafika, materijali, izražajna sredstva, tehnike rada - G );

Slikarstvo (materijali, osnove boja, izražajna sredstva – Ts);

Skulptura (materijali, metode rada, sredstva – SA );

Umjetnička konstrukcija i dizajn (raznovrsnost materijala, tehnika rada, modeliranje i dizajn u ljudskom životu, ovdje je arhitektura A );

Dekorativna i primijenjena umjetnost (poreklo, sintetička priroda narodne kulture, bajkovite slike i slika čovjeka, narodni zanati Rusije - DPI);

"azbuka umjetnosti"(daje alate):

Kompozicija (elementarne tehnike, kompozicioni centar, glavno i sekundarno, simetrija i asimetrija, ritam, prenos pokreta u kompoziciji - TO );

Boja (boja - primarne i kompozitne boje, toplo i hladno, mešanje boja, emocije i boja), crtež (linija, potez, tačka, ton, emocionalnost linija) - C;

Forma (raznovrsnost oblika objektivnog sveta, geometrijski oblici, prirodni, uticaj forme na karakter slike, silueta, proporcije - F);

Volumen (u prostoru i na ravni, metode prenošenja volumena, ekspresivnost volumetrijskih kompozicija, perspektiva - linija horizonta, osnovni zakoni - P);

"Značajne umjetnosti"(opisuje duhovnu, moralnu, emocionalnu i vrijednosnu orijentaciju tema zadatka):

Zemlja je naš zajednički dom (promatranje prirode, krajolika, građevina u prirodi, percepcija umjetničkih djela, živopisne kulture svijeta, uloga prirode u prirodi kulturnih tradicija - Z);

Moja domovina je Rusija (priroda i kultura Rusije, jedinstvo dekorativnog sistema u uređenju doma, predmeti za domaćinstvo, nošnja, ljudska ljepota, slika branitelja otadžbine - R );

Čovjek i ljudski odnosi (slika čovjeka u različitim kulturama, portret, slike koje budi ono najbolje ljudska osećanja, zla osećanja, teme ljubavi, prijateljstva, porodice – H);

Umjetnost ljudima daje ljepotu (vrste umjetnosti, umjetnički materijali i sredstva izražavanja, uloga u životu čovjeka, mrtva priroda, umjetnički dizajn - I );

"Iskustvo u umjetničkoj i kreativnoj djelatnosti"(sadrži vrste i uslove aktivnosti u kojima se stiče umetničko i kreativno iskustvo):

Sposobnost učenja - U (organizirati radno mjesto, planirati radno vrijeme, dovesti posao do rezultata, obuzdati emocije, uzeti u obzir druge, sumirati rad);

Učešće u raznim vidovima vizuelnih, dekorativnih, dizajnerskih aktivnosti;

Ovladavanje osnovama crtanja, slikanja, skulpture, kreativne umjetnosti;

Ovladavanje osnovama umjetničke pismenosti;

Izbor i upotreba izražajnih sredstava za realizaciju vlastitih ideja ( kreativna ideja – Tk ), razne likovni tehničar i materijali;

Prenošenje raspoloženja pomoću boje, tona, kompozicije, prostora, linije, poteza, tačke, volumena, teksture materijala;

Diskusija i izražavanje vašeg stava prema radu

1 klasa	2. razred	3. razred	4. razred
VI DEKORIRATE, UKRAŠAVATE I GRADITE	UMJETNOST I TI	UMJETNOST OKO NAS	SVAKI LJUDI JE UMETNIK
Ti se pretvaraš. Poznanstvosa Image Master-om Slike su svuda oko nas. Majstor slike vas uči da vidite. Može se prikazati kao tačka. Može se prikazati u volumenu. Može se prikazati linijom. Višebojne boje. Takođe možete prikazati ono što je nevidljivo. Umjetnici i gledaoci (sažimanje teme).	Šta i kako umjetnici rade? Tri glavne boje su crvena, plava, žuta. Pet boja - svo bogatstvo boja i tonova. Pastele i krede u boji, akvareli, njihove izražajne mogućnosti. Ekspresivne mogućnosti primjene. Izražajne mogućnosti grafičkih materijala. Ekspresivnost materijala za rad u zapremini. Izražajne mogućnosti papira. Za umjetnika svaki materijal može postati ekspresivan (generalizacija teme).	Umjetnost u vašem domu Vaše igračke je dizajnirao umjetnik. Posuđe je kod vas kod kuće. Mamin šal. Tapete i zavese u vašem domu. Vaše knjige. Čestitka. Šta je umjetnik radio u našoj kući (sažimajući temu).	Poreklo zavičajne umetnosti Pejzaž zavičajnog kraja. Harmonija stanovanja sa prirodom. Selo je drveni svijet. Slika ljudske lepote. Državni praznici (sažetak teme).
Ti ukrašavaš. Upoznajte majstora dekoracije Svijet je pun ukrasa. Treba da budete u stanju da primetite lepotu. Obrasci koje su ljudi stvorili. Kako se osoba ukrašava. Majstor dekoracije pomaže da se napravi praznik (sažimajući temu).	Realnost i fantazija Slika i stvarnost. Slika i fantazija. Dekoracija i realnost. Dekoracija i fantazija. Konstrukcija i realnost. Konstrukcija i fantazija. Brother Masters Slike, ukrasi i zgrade uvijek rade zajedno (sažimajući temu).	Umetnost na vašim ulicama Gradovi Arhitektonski spomenici su vekovna baština. Parkovi, trgovi, bulevari. Ažurne ograde. Lampioni na ulicama i u parkovima. Izlozi. Prevoz u gradu. Šta je umjetnik radio na ulicama mog grada (sela) (sumiram temu).	Drevni gradovi naše Zemlje Stari ruski grad tvrđava. Drevne katedrale. Drevni grad i njegovi stanovnici. Stari ruski ratnici-branioci. Gradovi ruske zemlje. Kule sa uzorcima. Svečana gozba u odajama (sažimanje teme).
Vi gradite. Upoznajte majstora izgradnje Zgrade u našem životu. Kuće su različite. Kuće koje je priroda izgradila. Kuća izvana i iznutra. Gradimo grad. Sve ima svoju strukturu. Mi gradimo stvari. Grad u kojem živimo (sumiramo temu).	Šta umjetnost kaže? Izraz karaktera prikazanih životinja. Izraz karaktera osobe u slici: muška slika. Izraz karaktera osobe u slici: ženska slika. Slika osobe i njenog karaktera, izražena u volumenu. Slika prirode u raznim stanjima. Izražavanje karaktera osobe kroz dekoraciju. Izražavanje namjera kroz dekoraciju. U slici, ukrasu ili konstrukciji osoba izražava svoja osjećanja, misli, raspoloženje, svoj stav prema svijetu (generalizacija teme).	Umjetnik i spektakl Umetnik u cirkusu. Umetnik u pozorištu. Maske. Pozorište lutaka. Plakat i plakat. Odmor u gradu. Školski praznik-karneval (sažimanje teme).	Svaki narod je umjetnik Zemlja Rising Sun. Slika japanske umjetničke kulture. Umjetnost naroda planina i stepa. Slika umjetničke kulture srednje Azije. Slika umjetničke kulture antičke Grčke. Slika umjetničke kulture srednjovjekovne zapadne Evrope. Raznolikost umjetničkih kultura u svijetu (sažimajući temu).
Slika, dekoracija, konstrukcija uvijek pomažu jedni drugima Tri brata majstora uvijek rade zajedno. "Zemlja snova". Kreiranje panela. "Festival proleća". Papirna konstrukcija. Lekcija o ljubavi. Sposobnost da se vidi. Zdravo ljeto! (sumirajući temu).	Kako umjetnost govori Boja kao sredstvo izražavanja. Tople i hladne boje. Borba toplog i hladnog. Boja kao sredstvo izražavanja: tihe (mutne) i zvonke boje. Linija kao izražajno sredstvo: ritam linija. Linija kao sredstvo izražavanja: priroda linija. Ritam mrlja kao izražajno sredstvo. Proporcije izražavaju karakter. Ritam linija i mrlja, boja, proporcije su sredstva izražavanja. Rezime lekcije godine.	Umjetnik i muzej Muzeji u životu grada. Art. Pejzažno slikarstvo. Slikarstvo portreta. Slikanje mrtve prirode. Istorijske i svakodnevne slike. Skulpture u muzeju i na ulici. Umetnička izložba (sažimanje teme).	Umjetnost ujedinjuje narode Svi narodi slave majčinstvo. Svi narodi pjevaju o mudrosti starosti. Empatija je sjajna tema u umjetnosti. Heroji, borci i branioci. Mladost i nada. Umjetnost naroda svijeta (sažimajući temu).

Tema godine: Vi prikazujete, ukrašavate i gradite

Tri vrste umetničke delatnosti (vizuelne, dekorativne, konstruktivne), koje određuju celokupnu raznolikost vizuelnih prostornih umetnosti, osnova su za razumevanje jedinstva sveta ovih vizuelnih umetnosti. Razigrani, figurativni oblik uvoda u umjetnost: tri brata-majstora - majstor slike, majstor dekoracije i majstor konstrukcije. Biti u mogućnosti vidjeti rad jednog ili drugog brata-majstora u životu oko nas zanimljiva je igra kojom počinje spoznaja o povezanosti umjetnosti i života. Osnovno ovladavanje likovnim materijalima i tehnikama.

Odjeljak 1. Vi se pretvarate. Upoznajte Image Master (8 sati)

Majstor slike vas uči da vidite i prikažete. Osnovno iskustvo u radu sa likovnim materijalima, estetska procena njihovih izražajnih mogućnosti.

Tačka, volumen, linija, boja su glavna sredstva slike.

Ovladavanje primarnim vještinama prikazivanja u ravnini pomoću linije, tačke, boje. Ovladavanje primarnim vještinama vizualizacije u volumenu.

Slike su svuda oko nas

Slike u ljudskom životu. Prikazujući svijet, učimo da ga vidimo i razumijemo. Razvoj opservacijskih i analitičkih sposobnosti oka. Formiranje poetske vizije svijeta.

Predmet "Likovna umjetnost". Šta ćemo naučiti na časovima likovne kulture? Umetnički kabinet - umjetnička radionica. Izložba dječjih radova i prvo iskustvo razgovora o njima.

Upoznajte Image Mastera.

Majstor slike vas uči da vidite

Ljepota i raznolikost prirodnog svijeta oko nas.

Razvoj sposobnosti posmatranja. Estetska percepcija detalja prirode.

Uvod u koncept „forme“. Poređenje oblika raznih listova i identifikacija njegove geometrijske osnove. Koristeći ovo iskustvo za prikaz stabala različitih oblika.

Uspoređujući proporcije dijelova u složenim, složenim oblicima (na primjer, koji jednostavni oblici čine tijelo u različitim životinjama).

Može se prikazati kao tačka

Razvoj sposobnosti holističke generalizovane vizije.

Spot kao metoda slike na ravni. Slika u avionu. Uloga mašte i fantazije u spot baziranim slikama.

Sjena je primjer mrlje koja pomaže da se vidi generalizirana slika forme.

Metaforična slika mjesta u pravi zivot(mahovina na kamenu, kamenac na zidu, šare na mermeru u metrou, itd.).

Spot bazirana slika u ilustracijama poznati umetnici(T. Mavrina, E. Čarušin, V. Lebedev, M. Miturich, itd.) na dječje knjige o životinjama.

Može se prikazati u volumenu

Volumetrijske slike.

Razlika između slike u prostoru i slike na ravni. Volumen, slika u trodimenzionalnom prostoru.

Ekspresivni, odnosno figurativni (nalik na nekoga), trodimenzionalni objekti u prirodi (panjevi, kamenje, šljunkovi, snježni nanosi itd.). Razvijanje zapažanja i mašte u percepciji trodimenzionalnog oblika.

Integritet forme.

Tehnike rada sa plastelinom. Modelarstvo: od stvaranja veliki oblik da razradim detalje. Transformacija (promjena) grude plastelina metodama povlačenja i pritiskanja.

Modeliranje ptica i životinja.

Može se prikazati linijom

Upoznavanje sa pojmovima „prave“ i „ravnine“.

Linije u prirodi.

Linearne slike na ravni.

Narativne mogućnosti stiha (redak - narator).

Višebojne boje

Upoznavanje boja. Gvaš boje.

Vještine u radu sa gvašom.

Organizacija radnog mjesta.

Boja. Emocionalni i asocijativni zvuk boje (na šta liči boja svake boje?).

Uzorak boja. Ritmičko popunjavanje čaršava (stvaranje šarenog tepiha).

Također možete prikazati ono što je nevidljivo (raspoloženje)

Izražavanje raspoloženja na slici.

Ne možete samo prikazati objektivnog sveta, ali i svijet naših čula (nevidljivi svijet). Emocionalni i asocijativni zvuk boje. Kakvo raspoloženje izazivaju različite boje?

Kako prikazati radost i tugu? (Prikaz koji koristi boju i ritam može biti neobjektivan.)

Umjetnici i gledatelji (sažimanje teme)

Umetnici i gledaoci. Početno iskustvo umjetničkog stvaralaštva i iskustvo opažanja umjetnosti. Percepcija dječije vizualne aktivnosti.

Učimo da budemo umetnici, učimo da budemo gledaoci. Završna izložba dječijih radova na ovu temu. Početno formiranje vještina percepcije i vrednovanja vlastite umjetničke aktivnosti, kao i aktivnosti drugova iz razreda.

Početno formiranje vještina opažanja štafelajnih slika.

Uvod u koncept „umjetničkog djela“. Slikarstvo. Skulptura. Boja i boje na slikama umjetnika.

Muzej umjetnosti.

Odjeljak 2. Vi ukrašavate. Upoznajte majstora dekoracije (8 sati)

Dekoracije u prirodi. Treba da budete u stanju da primetite lepotu.Ljudi se raduju ljepoti i ukrašavaju svijet oko sebe.Majstor nakita vas uči da se divite ljepoti.

Osnove razumijevanja uloge dekorativne umjetničke djelatnosti u ljudskom životu. Majstor dekoracije je majstor komunikacije; on organizira komunikaciju među ljudima, pomažući im da jasno identificiraju svoje uloge.

Osnovno iskustvo u ovladavanju likovnim materijalima i tehnikama (aplikacija, papir-plastika, kolaž, monotipija). Primarno iskustvo kolektivne aktivnosti.

Svijet je pun ukrasa

Dekoracije u okolnoj stvarnosti. Raznolikost ukrasa (dekor). Ljudi se raduju ljepoti i ukrašavaju svijet oko sebe.

Upoznajte majstora dekoracije. Majstor nakita vas uči da se divite ljepoti i razvijate vještine zapažanja; pomaže da život bude ljepši; uči od prirode.

Cveće je ukras Zemlje. Cvijeće ukrašava sve naše praznike, sve događaje našeg života. Raznolikost cvijeća, njihovi oblici, boje, šareni detalji.

Morate biti u stanju da primijetite ljepotu

Razvoj sposobnosti posmatranja. Doživite estetske utiske ljepote prirode.

Majstor dekoracije uči od prirode i pomaže nam da vidimo njenu ljepotu. Svijetla i diskretna, tiha i neočekivana ljepota prirode.

Raznolikost i ljepota oblika, uzoraka, boja i tekstura u prirodi.

Upoznavanje sa novim mogućnostima likovnih materijala i novih tehnika. Razvijanje vještina rada sa bojama i bojama.

Simetrija, ponavljanje, ritam, slobodni fantazijski uzorak. Upoznavanje sa tehnikom monotipije (otisak mrlje od mastila).

Grafički materijali, fantazijski grafički uzorci (na krilima leptira, ribljim krljuštima itd.).

Ekspresivnost teksture.

Odnos između tačke i linije.

Obimna aplikacija, kolaž, jednostavne tehnike papir-plastika.

Predloženi zadaci: „Uzorci na krilima leptira“, „ Beautiful fish", "Dekoracije za ptice".

Obrasci koje su ljudi stvorili

Ljepota šara (ornamenata) koje je stvorio čovjek. Raznolikost ornamenata i njihova primjena u ljudskom okruženju.

Majstor dekoracije je majstor komunikacije; on organizira komunikaciju među ljudima, pomažući im da jasno identificiraju svoje uloge.

Prirodni i figurativni motivi u ornamentu.

Figurativni i emotivni utisci sa ukrasa.

Gdje možete pronaći ukrase? Šta ukrašavaju?

Kako se osoba ukrašava

Nakit osobe priča priču o svom vlasniku.

Šta nakit može reći? Kakve vrste nakita imaju različiti ljudi?

Kada i zašto se ljudi ukrašavaju?

Nakit može drugima reći ko ste i koje su vaše namjere.

Majstor dekoracije pomaže napraviti praznik (sažimajući temu)

Bez praznične dekoracije nema odmora. Priprema za Novu godinu.

Tradicionalni novogodišnji ukrasi. Novogodišnji vijenci, igračke za jelku. Dekoracije za novogodišnji karneval.

Nove vještine u radu sa papirom i sažimanju materijala cijele teme.

Odjeljak 3. Vi gradite. Upoznajte majstora građevinarstva (11 sati)

Primarne ideje o konstruktivnoj umjetničkoj djelatnosti i njenoj ulozi u ljudskom životu. Umjetnička slika u arhitekturi i dizajnu.

Majstor građevinarstva je personifikacija konstruktivne umjetničke djelatnosti.Sposobnost da se vidi struktura oblika objekta je osnova sposobnosti crtanja. Različite vrste zgrade Primarne vještine za sagledavanje strukture, odnosno konstrukcije objekta.

Osnovno iskustvo u ovladavanju likovnim materijalima i tehnikama dizajna. Primarno iskustvo timskog rada.

Zgrade u našem životu

Početno upoznavanje sa arhitekturom i dizajnom. Zgrade u životu oko nas.

Zgrade koje je napravio čovjek. Oni grade ne samo kuće, već i stvari, stvarajući za njih traženi obrazac- udobno i lepo.

Upoznajte majstora gradnje, koji vam pomaže da shvatite kako će izgledati različite kuće ili stvari, za koga ih graditi i od kojih materijala.

Kuće su različite

Raznolikost arhitektonskih objekata i njihova namjena.

Ratio izgled zgrada i njena namena. Od kojih dijelova se kuća može sastojati? Komponente (elementi) kuće (zidovi, krov, temelji, vrata, prozori, itd.) i raznolikost njihovih oblika.

Kuće koje je priroda izgradila

Prirodne zgrade i strukture.

Raznolikost prirodnih struktura (mahune, orasi, ljuske, jame, gnijezda, saće, itd.), njihovi oblici i dizajn.

Magistar građevinarstva uči od prirode, shvatajući forme i dizajn prirodnih kuća.

Odnos između oblika i njihovih proporcija.

Kuća izvana i iznutra

Odnos i odnos između izgleda i unutrašnje strukture kuće.

Namjena kuće i njen izgled.

Unutrašnja struktura kuće, njen sadržaj. Ljepota i udobnost doma.

Izgradnja grada

Izgradnja grada igre.

Građevinski majstor vam pomaže da smislite grad. Arhitektura. Arhitekta. Planiranje grada. Djelatnost umjetnika-arhitekata.

Uloga konstruktivne mašte i zapažanja u radu arhitekte.

Tehnike rada u papirno-plastičnoj tehnici. Kreiranje kolektivnog izgleda.

Sve ima svoju strukturu

Dizajn predmeta.

Formiranje primarnih vještina za sagledavanje dizajna objekta, odnosno kako je izgrađen.

Svaka slika je interakcija nekoliko jednostavnih geometrijskih oblika.

Mi gradimo stvari

Dizajn kućnih predmeta.

Razvoj primarnih ideja o konstruktivnoj strukturi predmeta za domaćinstvo.

Razvoj konstruktivnog mišljenja i vještina izrade papira.

Uvod u rad dizajnera: Majstor građevinarstva smišlja oblike za svakodnevne stvari. Majstor dekoracije prema ovom obliku pomaže u ukrašavanju stvari. Kako naše stvari postaju lijepe i udobne?

Grad u kojem živimo (sažetak teme)

Stvaranje imidža grada.

Šetnja po rodnom gradu ili selu u cilju posmatranja stvarnih građevina: ispitivanje ulice iz ugla kreativnosti majstora građevinarstva.

Analiza oblika kuća, njihovih elemenata, detalja u vezi sa njihovom namjenom. Raznovrsnost urbanih zgrada. Male arhitektonske forme, drveće u gradu.

Stvaranje imidža grada (kolektivni kreativni rad ili individualni rad).

Početne vještine kolektivnog rada na panelu (podjela odgovornosti, kombiniranje dijelova ili elemenata slike u jednu kompoziciju). Diskusija o radu.

Odjeljak 4. Slika, dekoracija, konstrukcija uvijek pomažu jedni drugima (5 sati)

Zajednički principi svih prostorno-vizuelnih umjetnosti su tačka, linija, boja u prostoru i na ravni. Različite upotrebe ovih elemenata jezika u različitim vrstama umjetnosti.

Slika, dekoracija i konstrukcija različiti su aspekti umjetnikovog rada i prisutni su u svakom djelu koje on stvara.

Posmatranje prirode i prirodnih objekata.Estetska percepcija prirode.Umjetnička i maštovita vizija okolnog svijeta.

Vještine kolektivna kreativna aktivnost.

Tri brata majstora uvijek rade zajedno

Interakcija tri vrste umjetničke djelatnosti.

Tri vrste umjetničkih aktivnosti uključene su u proces kreiranja praktičnih radova i analizu umjetničkih djela.

Tri vrste umetničke delatnosti (tri brata-majstora) kao faze, redosled nastanka dela. Tri brata Majstora su nerazdvojna. Oni stalno pomažu jedni drugima, ali svaki Majstor ima svoj posao, svoju svrhu (svoju društvenu funkciju).

U određenom djelu uvijek je zadužen jedan od Majstora koji određuje svrhu rada, odnosno da li je u pitanju slika, ukras ili građevina.

Izložba najbolji radovi studenti. Diskusija o izložbi.

"Zemlja snova". Kreiranje panela

Kreiranje kolektivnog panela.

Slika svijeta iz bajke. Majstori vam pomažu da vidite svijet bajke i da ga ponovo stvorite.

Kolektivni rad uz učešće svih učenika u razredu.

Ekspresivnost postavljanja elemenata kolektivnog panela.

"Festival proleća". Papirna konstrukcija

Dizajniranje objekata prirode od papira.

Razvijanje sposobnosti zapažanja i učenja prirodni oblici. Proljetni događaji u prirodi (dolazak ptica, buđenje buba, vretenaca, insekata itd.).

Dizajniranje objekata prirode od papira (ptice, bubamare, bube, vretenca, leptire) i njihovo ukrašavanje.

Lekcija o ljubavi. Sposobnost da se vidi

Percepcija ljepote prirode.

Izlet u prirodu. Posmatranje žive prirode iz ugla tri Učitelja.

Pogledajte slajdove i fotografije sa dramatičnim detaljima proljetna priroda(grane sa pupoljcima, rascvjetale mace, vlati trave, klobase, stabla drveća, insekti).

Ponavljanje teme „Majstori slike, dekoracije i konstrukcije uče od prirode“. Braća-majstori pomažu u razmatranju prirodnih objekata: struktura (kako je izgrađena), dekor (kako je uređena).

Zdravo ljeto! (sažetak teme)

Ljepota prirode oduševljava ljude, umjetnici je veličaju u svojim radovima.

Slika ljeta u kreativnosti ruski umetnici. Slikarstvo i skulptura. Reprodukcija.

Sposobnost da se vidi. Razvoj sposobnosti gledalaca.

Kreiranje kompozicije zasnovane na utiscima ljetne prirode.

Trenutno moderno obrazovne ustanove su u fazi modernizacije i ažuriranja sadržaja obrazovanja. Danas je glavni strateški cilj obrazovanja stvaranje osnove za održivi društveno-ekonomski i duhovni razvoj Rusije. Na duhovni razvoj čoveka i formiranje njegove kulture značajno utiču časovi likovne kulture, koji mogu poslužiti kao mehanizam razvoja. kulturni potencijal društva, njegove umjetničke i stvaralačke elite. Međutim, implementacija glavnog strateškog cilja obrazovanja kroz umjetnost povezana je sa potrebom rješavanja savremeni problemi u oblasti kulture, koji obuhvataju:

• - potcjenjivanje u društvena praksa uloga estetske svijesti i umjetničke kulture kao utjecajnih faktora u dinamičnom razvoju društva;
• - kulturni nihilizam značajnog dijela mladih, kada vrijednosti visoka umjetnost a njihova uloga u kulturi dovedena je u pitanje ili čak poricana;
• - rastući jaz između masovne škole i visoke kulture, koja postaje sve elitnija;
• - sporednu ulogu, koji je raspoređen na predmete umjetničko-estetičkog ciklusa u opštem obrazovanju na svim nivoima;
• - širenje plaćenih oblika obrazovanja, na pozadini niskog životnog standarda većine stanovništva, nemogućnosti sticanja specijalnih sredstava, savremenih tehnička sredstva i materijala, što postaje prepreka za sticanje umjetničkog obrazovanja za neke darovite mlade;
• - izuzetno slaba materijalna, tehnička i kadrovska podrška likovnom obrazovanju, posebno u okviru opšteobrazovnog procesa.

U skladu sa nastalim problemima modernizacije obrazovanja, pa i umjetnosti, javila se potreba za novim pristupima nastavi u opšteobrazovnim ustanovama. Implementacija principa i zadataka savremene škole zahtijeva ne samo promjenu pogleda na sadržaj, oblike i metode odgojno-obrazovnog rada učenika, već i radikalnu transformaciju aktivnosti nastavnika. Ličnost nastavnika i njegovo stručno usavršavanje zauzimaju centralno mjesto u sistemu opštih i obrazovanje nastavnika. Relevantnost problema je određena činjenicom da bez značajnijih promjena u stavu nastavnika prema pedagoška djelatnost i njegovih komponenti, sebi i drugim subjektima ove djelatnosti, neće doći do kvalitativne obnove školskog obrazovnog sistema.

Svrha ovog istraživanja je da se utvrdi uloga likovne umjetnosti u procesu duhovno-moralnog vaspitanja ličnosti učenika osnovne škole. Po našem mišljenju, ulogu likovne umjetnosti u savremenom poimanju sadržaja obrazovanja treba odrediti kroz rješavanje sljedećih problema:

• - utvrđivanje glavnog cilja nastave likovne umjetnosti u školi;
• - analiza savremenih koncepata nastave likovne kulture u osnovnoj školi;
• - utvrđivanje uslova za uspješno formiranje duhovnog svijeta mlađeg školarca i taktike aktivnosti nastavnika likovne kulture.

Kao što je poznato, sadržaj obrazovanja je društveno iskustvo, odnosno iskustvo ljudske aktivnosti kroz istoriju njenog razvoja. I JA. Lerner imenuje četiri glavna elementa obrazovnog sadržaja: znanje, metode aktivnosti, iskustvo stvaralačke aktivnosti, iskustvo emocionalno-vrijednih odnosa.

IN moderan koncept umjetničkog obrazovanja, ove četiri komponente se pojavljuju u neraskidivom jedinstvu, ali obrnutim redoslijedom u odnosu na njihov značaj u umjetnički razvoj ličnost učenika. Tako je za mlađe školarce najrelevantnije u procesu nastave likovne umjetnosti doživljavanje osjećaja, doživljaja, interesovanja, potreba; društveni, moralni i duhovni odnosi.

Umjetnički razvoj u konceptu se posmatra kao put ka humanizaciji škole. Stoga je osnovni cilj likovnog vaspitanja djece da im se usađuje estetski odnos prema životu.

Estetski odnos prema životu je poseban kvalitet ličnosti koji je neophodan za odgovorno postojanje čoveka u svetu. Izražava se u sledećim sposobnostima:

• - direktno se osjećate kao sastavni dio beskrajnog okolnog svijeta;
• - vidjeti svoj nastavak u svijetu oko sebe;
• - osjećaj pripadnosti drugoj osobi i ljudskoj istoriji i kulturi općenito;
• - shvatiti neutilitarnu vrijednost svega na svijetu;
• - shvatite svoju odgovornost za sve u životu, počevši od svog neposrednog okruženja.

Razvoj upravo ovog kvaliteta stvara čvrst temelj za moralno, ekološko, patriotsko i druge tradicionalno identifikovane vidove obrazovanja.

Estetski odnos prema svijetu leži u osnovi umjetnosti, ljudskog umjetničkog istraživanja svijeta, a može se razviti kod djece u procesu nastave umjetničkih disciplina. Podučavanje likovne kulture trebalo bi da počne u vrtiću i da se nastavi kontinuirano u srednjim školama i na univerzitetima. Na svim fazama likovnog obrazovanja pedagoški proces treba da se zasniva na psihološkim karakteristikama uzrasta školaraca i diferenciran pristup na sadržaj likovnog obrazovanja. Važno je razlikovati ono što je svima neophodno kao faktor razvoja ličnosti i pogleda na svet, a šta je neophodno budućim stručnjacima.

Osnovno obrazovanje iz predmeta Likovna umjetnost dio je obrazovnog sistema „Umjetnost“ i obezbjeđuje opšte likovno obrazovanje koje je usmjereno na duhovni, moralni i estetski razvoj učenika.

U periodu osnovnog likovnog obrazovanja, u procesu ostvarivanja osnovnog cilja, odnosno negovanja estetskog odnosa prema životu, akcenat u nastavi je na razvoju:

• - emocionalno reagovanje na percepciju okolnog svijeta;
• - primarni oblici umjetničke imaginacije;
• - sposobnost izražavanja emocionalne procjene fenomena u senzualno percipiranim slikama.

Stvarna stvaralačka praksa mlađih školaraca treba da prevlada nad radom percepcije umjetnosti, koja se postepeno i stabilno širi. Ono što je zajedničko svim vrstama umjetnosti trebalo bi prevladati nad specifičnostima njenih pojedinačnih vrsta.

U uslovima varijabilnog učenja, važno je uočiti i neke zajedništvo postavljenih zadataka za izučavanje likovne umetnosti. Likovna umjetnost u osnovnoj školi ima za cilj da školarcima omogući upoznavanje svijeta plastike, formiranje likovnog i maštovitog mišljenja, te razvoj kreativnost, podučavanje osnova vizuelne pismenosti, razvijanje praktičnih veština u različitim vidovima vizuelnih umetnosti, upoznavanje sa nasleđem domaće i svetske umetnosti i dr.

Svaki aktuelni program pokazuje uz pomoć kojih zadataka je moguće ostvariti gore navedeni glavni cilj nastave likovne umjetnosti i usađivanja estetskog stava prema životu. Treba napomenuti da, uprkos zajedništvu navedenih ciljeva obrazovnog sistema „Art“, različiti autori nemaju jedinstveno mišljenje u konceptualnoj opravdanosti svojih programa. Stoga je izbor jedinog programa neophodnog u datim specifičnim uslovima među postojećim oblastima nastave likovne umetnosti u školi značajan problem za nastavnika osnovne škole.

Do danas je razvijeno i u praksi nekoliko glavnih oblasti nastave likovne umetnosti. Svaki od njih ima svoje ciljeve, svoj sadržaj, svoju strukturu i realizuje se kroz svoj program.

Prvi koncept univerzalne grafičke pismenosti predstavlja tradicionalni program koji djeluje u mnogim školama širom zemlje. Ovaj pravac je osnovan tokom formiranja Ruske akademije umetnosti (početak 18. veka), kada su metode i principi obuke profesionalnih umetnika u krajnje pojednostavljenom obliku „spušteni“ u opšteobrazovne škole za časove crtanja. Ono što je bilo stručno potrebno i značajno za školovanje profesionalnih umjetnika umjetno je prebačeno na opšte obrazovanje. Savremeni autor ovaj koncept - doktor pedagoške nauke, profesor V.S. Kuzin.

Osnovni ciljevi programa likovne umjetnosti: ovladavanje učenicima znanja o elementarnim osnovama realističkog crtanja, razvijanje vještina crtanja iz života, iz sjećanja, iz mašte, upoznavanje sa karakteristikama rada u oblasti dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti. , modeliranje i aplikacije; razvoj vizuelnih sposobnosti dece, likovnog ukusa, kreativna mašta, prostorno razmišljanje, estetski osećaj i razumevanje lepote, negovanje interesovanja i ljubavi prema umetnosti.

Sadržaj predmeta obuhvata estetsku percepciju stvarnosti i umjetnosti, praktičnu umjetničku aktivnost učenika. Ove komponente sadržaja likovne umjetnosti dijele se na glavne vrste aktivnosti: crtanje iz života (crtanje, slikanje), crtanje na teme i ilustriranje (kompozicija), dekorativni rad, modeliranje; aplikacija sa elementima dizajna, razgovori o likovnoj umjetnosti i ljepoti oko nas.

Drugi koncept holističkog pristupa obuci i obrazovanju, zasnovan na kategoriji „umjetničke slike“, razvijen je krajem 60-ih - početkom 70-ih godina 20. stoljeća. Šef laboratorije Istraživačkog instituta za umjetničko obrazovanje, profesor B.P. Yusov. Njegova glavna ideja je „razumijevanje, doživljavanje i izvodljivo stvaranje umjetničke slike od strane učenika“. U osnovi drugačiji od prethodnih, ovaj koncept umjetničku sliku smatra glavnom metodom i rezultatom procesa percepcije i stvaranja umjetničkog djela.

Osnovni cilj programa likovne umjetnosti je stvaranje umjetničke slike u različitim vrstama i žanrovima likovne umjetnosti korištenjem grafičke pismenosti.

Vizuelna pismenost bila je ispunjena novim sadržajima, koji su proizašli iz specifičnosti likovnog i likovnog jezika, iz metoda stvaranja umjetničke slike. Metode stvaranja umjetničke slike podrazumijevaju različite vrste obrazovnih aktivnosti: slike u ravnini, u obimu (modeliranje), u procesu rada iz života, iz sjećanja, iz mašte, zasnovane na fantaziji i mašti, kao i estetsku percepciju okolnu stvarnost i umjetnost. A specifičnosti likovnog i likovnog jezika proučavaju se u procesu rješavanja sljedećih obrazovnih problema: oblik, proporcije, dizajn; boja i osvjetljenje; prostor i volumen; kompoziciona organizacija slike; rad sa umjetničkim materijalima; razvoj umjetničke percepcije i estetske osjetljivosti.

Ovaj koncept je bio zaista revolucionaran. Po prvi put nakon mnogo godina umjetnost u školi počela se shvaćati kao predmet koji se umjetnički razvija i umjetnički odgaja. B.P. teorija Yusova je poslužila kao osnova za stvaranje kasnijih koncepata.

Treći koncept upoznavanja sa svetskom umetničkom kulturom razvila je početkom 70-ih godina 20. veka problemska grupa Naučno-istraživačkog instituta za umetničko obrazovanje i Estetski savet Saveza umetnika SSSR-a pod vođstvom Narodnog umetnika SSSR-a. RSFSR B.M. Nemensky. Njegova glavna ideja je formiranje umjetničke kulture kao dijela duhovne kulture. Upijao je bogato teorijsko i praktično iskustvo prethodnih koncepata, uključujući teorije umjetničkog obrazovanja razvijene 20-30-ih godina. (teorijsko nasljeđe L.P. Blonskog, A.V. Bakušinskog, S. Shatskog, P.I. Vigotskog itd.), kao i iskustva umjetničkog obrazovanja u drugim zemljama. Umjetnička slika ovdje je sredstvo za formiranje likovne kulture učenika, a djetetova ličnost dolazi do izražaja.

Osnovni ciljevi programa: razviti kod učenika moralni i estetski odgovor na lijepo i ružno u životu i umjetnosti; formiranje umjetničke i kreativne aktivnosti; ovladavanje figurativnim jezikom likovne umjetnosti kroz formiranje umjetničkih znanja, vještina i sposobnosti.

Komunikacija sa umetnošću kroz razumevanje specifičnosti njenog jezika odvija se u različitim vidovima umetničke delatnosti – vizuelnoj, dekorativnoj, konstruktivnoj.

Četvrti koncept je uvođenje narodne umjetnosti kao posebne vrste umjetničkog stvaralaštva. Osnivač ovog koncepta je doktor pedagoških nauka, profesor T.Ya. Shpikalova. Narodna umjetnost se ovdje proučava u interakciji svih vidova umjetničkog stvaralaštva u sistemu nacionalne i svjetske kulture. Umjetnička slika u ovom konceptu razmatra se sveobuhvatno u vezi s prirodom, svakodnevnim životom, radom, istorijom, umjetničkim nacionalne tradicije ljudi. Ovaj koncept omogućava regionalni pristup nastavi likovne umjetnosti u školi.

Glavni ciljevi programa: formiranje svjetonazora i moralne pozicije kroz razvoj istorijskog pamćenja, što će omogućiti učeniku da osjeti da pripada vekovima ljudsko iskustvo, iskustvo njihovih predaka; stvaranje umjetničke slike stvari kroz ovladavanje potrebnim vještinama, proučavanje vrsta stvari različite škole narodno umijeće i razvoj kreativno aktivne ličnosti.

Svaki odjeljak obuhvata sljedeće vrste edukativnih i kreativnih aktivnosti: eksperimentiranje (vježbe-eksperimenti), obrazovnu praksu (vježbe-ponavljanja, obrazovni zadaci), kreativne radove (kompozicije, varijacije, improvizacije), razgovore o umjetnosti.

Peti koncept se realizuje u okviru obrazovnog programa Škola 2100. Ovo je jedan od programa razvoja opšteg srednjeg obrazovanja, koji ima za cilj, prije svega, razvoj i unapređenje sadržaja obrazovanja i njegovo obezbjeđivanje programskim, metodičkim i obrazovnim materijalima. Naučni direktor programa je akademik Ruske akademije obrazovanja Aleksej Aleksejevič Leontjev.

• - prvo, to bi bio sistem razvojnog obrazovanja koji priprema novu vrstu učenika - iznutra slobodnog, punog ljubavi i sposobnog da se kreativno odnosi prema stvarnosti, prema drugim ljudima, sposobnog ne samo da riješi stari problem, već i postavi novi. sposoban za donošenje svjesnih izbora i donošenje samostalnih odluka.
• - drugo, bio bi dostupan masovnim školama i ne bi zahtijevao od nastavnika da se prekvalifikacija;
• - treće, razvijao bi se upravo kao integralni sistem - od teorijskih osnova, udžbenika, programa, metodičkih dorada do sistema za usavršavanje nastavnika, sistema praćenja i praćenja nastavnih rezultata, sistema za implementaciju u pojedinim školama;
• - četvrto, postojao bi sistem holističkog i kontinuiranog obrazovanja.

U estetskom ciklusu timovi pod rukovodstvom B.M. rade u tom pravcu. Nemensky i O.A. Kurevina. Autori programa vizuelnih umetnosti su O.A. Kurevina, E.D. Kovalevskaya. Usmjeren je na formiranje duhovne kulture kroz umjetničku i kreativnu likovnu djelatnost, koja omogućava ne samo da se duhovna kultura sagleda na odvojen način, već i da se direktno učestvuje u njenom stvaranju na osnovu emocionalne i intelektualne uključenosti u stvaranje. vizuelne slike sveta.

Program je strukturiran prema sadržajnim blokovima, pokrivajući kako opću kognitivnu komponentu, tako i direktnu umjetničku i aktivnost. U procesu savladavanja programskih didaktičkih jedinica, studenti stiču ne samo vještine ovladavanja određenim vizualnim operacijama i manipulacijama, ne samo tehnike za kreiranje određene vizualne slike, već i razumijevanje konteksta. umetnički fenomen kao rezultat transformacije stvarnosti u procesu samoizražavanja. Umjetnička i kreativna vizualna djelatnost neraskidivo je isprepletena s estetskim idejama o stvarnosti, o djelatnosti, o čovjeku i o sebi. Tako joj se sviđa neophodno stanje kojoj prethodi opšti estetski kontekst (interakcija, okruženje), izražen u programu kroz koncepte, čija će asimilacija pomoći studentima da se uključe u kreativni proces kroz uključenost i empatiju.

Ciljevi predmeta su: proširenje umjetničkih i estetskih horizonata; upoznavanje sa dostignućima svjetske umjetničke kulture u kontekstu različitih vrsta umjetnosti; savladavanje vizuelnih operacija i manipulacija upotrebom razni materijali i alati; stvaranje najjednostavnijih umjetničkih slika pomoću slikarstva, crteža, grafike, plastike; savladavanje najjednostavnijih tehnologija dizajna i dekoracije; vaspitanje kulture gledalaca.

Praktična realizacija programa pretpostavlja postojanje zadataka za promišljanje, za ovladavanje naukom o bojama i smislom za formu, traženje i eksperimentalnu orijentaciju, čiji je rezultat kolektivni rad koji zaokružuje svaki problematični sadržajni blok.

Šesti koncept je izgradio Yu.A. Poluyanov. u okviru razvojnog sistema obrazovanja D.B. Elkonin i V.V. Davidova. Ovaj sistem se razvija od 1958. godine na bazi eksperimentalne škole br. 91 Ruske akademije obrazovanja. Karakteristika ovog psihološko-pedagoškog koncepta su različiti grupni diskusioni oblici rada, tokom kojih djeca otkrivaju glavne sadržaje obrazovnih predmeta. Znanje se ne daje djeci u obliku gotovih pravila, aksioma ili shema. Za razliku od tradicionalnog, empirijskog sistema, predmeti koji se izučavaju zasnivaju se na sistemu naučni koncepti. Djeca u osnovnoj školi se ne ocjenjuju, nastavnik zajedno sa učenicima ocjenjuje rezultate učenja na kvalitativnom nivou, čime se stvara atmosfera psihološke udobnosti. Domaća zadaća je svedena na minimum, učenje i konsolidacija nastavnog materijala se odvija na času.

Djeca se ne umaraju, njihovo pamćenje nije preopterećeno brojnim, ali nevažnim informacijama. Kao rezultat obuke po sistemu Elkonin-Davydov, djeca su u stanju argumentirati svoje gledište, uzeti u obzir stav drugih, ne uzimaju informacije o vjeri, ali zahtijevaju dokaze i objašnjenja. Razvijaju svjestan pristup proučavanju različitih disciplina. Obuka se odvija u okviru redovnih školskih programa, ali na drugačijem nivou kvaliteta.

Integrisani predmet „Likovna umjetnost i umjetnički rad“ u okviru sistema Elkonin-Davydov predlaže rješavanje osnovnih obrazovnih problema u skladu sa uzrastom učenika.

U prvoj godini studija djeca se upoznaju sa onim vidovima vizualnih i radnih aktivnosti koje su im dostupne putem tehnologije. Kurs 1. razreda je uvodni i prelazni iz predškolske nastave u školsku, izgrađen na principima razvojnog sistema obrazovanja. Sadržaj nastave po vrstama vaspitno-obrazovnog i kreativnog rada prikazan je u sljedećim cjelinama: linije - mrlje - siluete, zajedništvo i razlike, mjera veličine i oblika, povezanost dizajnom; skulpturalno modeliranje; boje i boje; dekorativno slikarstvo; umjetnički dizajn; arhitektura i monumentalno slikarstvo; umjetničko šivenje.

Sadržaj druge godine studija likovne umjetnosti i umjetničkog rada obuhvata pet odjeljaka: harmonija kombinacija boja, harmonija i izražajnost boja, ritam u životu i umjetnosti, simetrija u životu i umjetnosti, obrisi predmeta i slika. Svi ovi dijelovi su međusobno povezani i usmjereni na jedan zadatak: razvijanje kod djece sposobnosti da vide ne samo pojedinačne slike i dijelove proizvoda, već i odnose među njima, što je nemoguće bez razvijanja sposobnosti generaliziranja percepcije boje, prostora, i oblik onoga što prikazuju.

Osnovni zadatak treće godine studija je stvaranje uslova za formiranje i uspješnu realizaciju od strane studenata novih kreativnih zanimljivih ideja. Ovaj zadatak se realizuje kroz izučavanje sledećih delova predmeta: kompoziciona i konstruktivna ravnoteža, dinamička i statička ravnoteža kompozicije i dizajna, kontrasti - analogije, proporcije slike i kompozicije, crtež perom, kontura - oblik - proporcije slike.

U četvrtoj fazi, glavni zadatak nastave je rekonstruirati već uspostavljene ideje djece na način da uključe svoju prostornu maštu o svijetu oko sebe i načinima njegovog prikazivanja. Dakle, sadržaj obuke uključuje sljedeće dijelove kao što su: prostorni planovi kompozicije; trodimenzionalne slike; posmatranje i prikazivanje drveća; umjetnost akvarela; projektovanje trodimenzionalnih oblika od ravnog limenog materijala; ritam u slikarstvu, grafici, skulpturi; volumetrijski dizajn umjetničkih proizvoda, naš grad (selo, zaselak) u drugačije vrijeme godine.

Analiza ciljeva i sadržaja programa Yu.A. Polujanova pokazuje da se svaki metod likovnog predstavljanja, nakon što je uveden (ne poučen, ne zapamćen, već uveden u vizuelne aktivnosti dece) u nekoj fazi učenja, zatim stalno uključen u sve naredne časove, otkrivajući se pred učenicima u sve novim i bogatije načine, mogućnosti. Istovremeno, kada se upoznaju sa svakom od ovih metoda i praktikuju svaku od njih, djeca treba da razviju novu i vrlo važnu sposobnost gledanja i gledanja.

Dakle, ovdje predstavljeni koncepti i programi nastave likovne umjetnosti u školi različiti su i ne predlažu svi podjednako da se ostvari glavni cilj formiranja estetskog stava prema životu. Rukovodeći se osnovnim principima kontinuiranog umjetničkog obrazovanja u srednjoj školi, nastavnik u osnovnoj školi koji predaje likovnu umjetnost treba da se fokusira na nastavni plan i program likovne umjetnosti koji se realizuje u matičnom odjeljenju srednje škole.

zaključci.

Razvoj savremenog opšteobrazovnog sistema određen je konceptualnim stavom kao što je neodvojivost škole i društva. Društvo živi i razvija se kako uči. Međutim, danas sve više političari, naučnici, prosvjetni radnici, učenici i njihovi roditelji primjećuju da su interesi djeteta i potrebe društva iznad praga škole. Mnogi istraživači vide jedini izlaz iz postojećeg stanja - radikalne promjene školske politike ka njenoj demokratizaciji i humanizaciji. S tim u vezi radi se na obnovi i ažuriranju cjelokupnog obrazovnog sistema, traže se načini razvoja škole, razvijaju se koncepti, projekti, programi, netradicionalne forme obuku.

Raznolikost koncepata u umjetničkom obrazovanju je odličan primjer savremeni trendovi razvoj obrazovnog sistema i otežava zadatke nastavnika likovne kulture u osnovnoj školi pri izboru vodećih principa i metoda vaspitanja i obrazovanja. Međutim, bilo koji školski program u likovnoj umjetnosti usmjeren je na formiranje djetetovog duhovnog svijeta, na razvoj njegove estetske percepcije svijeta, kreativno samoizražavanje i formiranje interesa za život kroz strast prema umjetnosti.

Uloga likovne umjetnosti u rješenju zajednički zadaci obrazovanje je jasno definisano konceptom modernizacije ruskog obrazovanja za period do 2010. godine: „Formiranje kod školaraca građanske odgovornosti i pravne samosvesti, duhovnosti i kulture, inicijative, samostalnosti, tolerancije, sposobnosti za uspešnu socijalizaciju u društvu i aktivno prilagođavanje na tržištu rada.”

Prilikom rješavanja osnovnih zadataka duhovnog bogaćenja mlađih školaraca kroz upoznavanje s likovnom umjetnošću, nastavniku je važno kako će se organizirati umjetnički i pedagoški proces, kroz koje sadržaje i forme će uticati na formiranje kreativne ličnosti. Glavni princip koji određuje uspješnost pedagoške aktivnosti nastavnika likovne kulture treba da bude pažljiv stav To dečije kreativnosti i istovremeno taktično upravljanje ovim procesom.

Primarni uvjeti za uspješno formiranje ne samo duhovnog svijeta djeteta, već i njegovih praktičnih i vizualnih vještina su:

• - varijabilan pristup postavljanju i rješavanju umjetničkih i kreativnih problema,
• - nacionalno orijentisana obuka iz likovne umetnosti,
• - podsticanje samostalnosti mlađih školaraca u izboru likovnih materijala i izražajnih sredstava u procesu kreiranja vizuelnih slika,
• - želja nastavnika za pedagoškim stvaralaštvom i usavršavanjem obrazovni proces i sl.

Nastavnik likovne kulture u osnovnoj školi uvijek treba imati na umu da se promjene društvenih vrijednosti i sve bogatiji tokovi informacija uvijek odražavaju na likovnu umjetnost. Samo istinski duhovna umjetnička djela postaju besmrtna. Stoga bi klasični primjeri slikarstva, grafike, dekorativno-primijenjene i narodne umjetnosti trebali činiti osnovu sadržaja predmetne oblasti „Umjetnost“, budući da nisu podložni vremenu. Slični procesi se mogu pratiti u razvoju nastavnih metoda. Dok najviše moderne tehnike Iako nastava može postupno zastarjeti, metode koje je učitelj početnik sam isprobao u praksi, a koje su se više puta pokazale uspješnim, činit će osnovu njegovih nastavnih aktivnosti u budućnosti.

Književnost

umjetničko likovno opšte obrazovanje

• 1. Živi svijet umjetnosti: (program poliumjetničkog razvoja učenika od 1. do 4. razreda): Za opšte obrazovanje. i posebne škole, liceji, gimnazije i vanškole. det. institucije / Naučne. ruke B.P. Yusov. - M.: RAO, 2000. - 40 str. - (Biblioteka programa o likovnom i estetskom obrazovanju; br. 3)
• 2. Likovna umjetnost i umjetnički rad: Programsko i tematsko planiranje / Shpikalova T.Ya., Ershova L.V., Makarova N.R. - M.: Obrazovanje, 2008. - 92 str.
• 3. Skup integrisanih poliumjetničkih programa / Naučne. ruke B.P. Yusov. - M.: Izdavačka kuća Magister-Press, 2000. - 148 str.
• 4. Koncept likovnog vaspitanja i obrazovanja kao temelj sistema estetskog razvoja učenika u školi / odn. ed. B.M. Nemensky. - M., 1992. - 123 str.
• 5. Obrazovni sistem"Škola 2100" Zbirka programa. Predškolsko obrazovanje. Osnovna škola. / Pod naučnim. ed. DI. Feldstein. - M.: Balass, 2008. - 336 str.
• 6. Poluyanov Yu.A. Likovna umjetnost i umjetnički rad. 1 klasa. (Sistem D.B. Elkonina - V.V. Davydov): Priručnik za nastavnike. - M.: Vita-Press, 2003. - 224 str.
• 7. Poluyanov Yu.A. Likovna umjetnost i umjetnički rad. 2. razred. (Sistem D.B. Elkonina - V.V. Davydov): Priručnik za nastavnike. - M.: Vita-Press, 2004. - 256 str.
• 8. Poluyanov Yu.A. Likovna umjetnost i umjetnički rad. 3. razred. (Sistem D.B. Elkonina - V.V. Davydov): Priručnik za nastavnike. - M.: Vita-Press, 2005. - 224 str.
• 9. Poluyanov Yu.A. Likovna umjetnost i umjetnički rad. 4. razred. (Sistem D.B. Elkonina - V.V. Davydov): Priručnik za nastavnike. - M.: Vita-Press, 2007. - 208 str.
• 10. Naredba Ministarstva kulture Ruske Federacije od 28. decembra 2001. br. 1403 “O konceptu umjetničkog obrazovanja u Ruskoj Federaciji” - http: //www.gnesin.ru
• 11. Programi opšteobrazovnih ustanova. Likovna umjetnost i umjetnički rad. 1-9 razreda / Scientific ruke B.M. Nemensky. - M.: Obrazovanje, 2009. - 141 str.
• 12. Programi opšteobrazovnih ustanova. Art. 1-9 razreda / Scientific ruke V.S. Kuzin. - M.: Obrazovanje, 1994. - 160 str.
• 13. Srednjoškolski programi. Osnove narodne i dekorativne umjetnosti. I-IV razredi / Scientific ruke T.Ya. Shpikalova. - M.: Obrazovanje, 1992. - 78 str.
• 14. Rylova L.B. Likovna umjetnost u školi. Didaktika i metodika: Udžbenik. - Izhevsk, Izdavačka kuća Udm. Univerzitet, 1992. - 310 str.
• 15. Sokolnikova N.M. Likovna umjetnost i metode njene nastave u osnovnoj školi. - M.: Akademija, 2002. - 368 str.
• 16. Zbirka regulatorni dokumenti. Osnovna škola / komp.
• 17. A.G. Arkadjev, E.D. Dneprov i drugi - M.: Drfa, 2004. - 64 str.

Kao što smo već rekli, metodologija i tehnologija kao predmet proučavanja razmatraju karakteristike rada nastavnika sa studentima.

Budući da je osnovni predmet naučnog istraživanja u oblasti nastave školarac, prirodno je da ljudska aktivnost ne može bez takvih nauka.

Svrha nastava likovne umjetnosti u srednjim školama je formiranje umjetničke kulture učenika kao sastavnog dijela duhovne kulture, upoznavanje sa univerzalnim ljudskim i estetske vrijednosti, ovladavanje nacionalnim kulturnim naslijeđem. Likovna umjetnost treba da promovira sveobuhvatne, harmoničan razvoj studenti.

Zadaci nastave likovne umjetnosti uključuju:

formiranje učenici imaju moralni i estetski odgovor na lijepo i ružno u životu, prirodi, umjetnosti;

formiranje umjetnička i kreativna aktivnost učenika, razvoj umjetničkog ukusa, stvaralačke mašte, estetskog ukusa, estetskog osjećaja, njegovanje interesovanja za umjetnost i dr.;

majstorstvo figurativnim jezikom likovne umjetnosti kroz formiranje umjetničkih znanja, vještina i sposobnosti pri crtanju iz života, iz sjećanja i mašte, pri upoznavanju dekorativne i primijenjene umjetnosti, pri ilustraciji, pri radu s plastičnim materijalima (glina, plastelin), grafički materijali (gvaš, pastel, auto, flomaster, ugalj) itd.;

razvoj vizuelnih sposobnosti dece , umjetnički ukus, kreativna mašta, prostorno razmišljanje, estetski osjećaj i razumijevanje ljepote, obrazovanje i ljubav prema umjetnosti, upoznavanje s tekovinom domaće i svjetske umjetnosti.

Jedan od glavnih ciljeva nastave likovne kulture je pomoć djeci da shvate okolnu stvarnost, razviju svoju moć zapažanja, nauče ih da vide, ali u isto vreme ne guše svoju kreativnu individualnost.

Potrebno je zainteresovati školarce za svoj predmet, reći im da sposobnost crtanja nije potrebna samo umjetnicima, da su vizualne vještine potrebne i ljudima mnogih drugih profesija. Sposobnost crtanja neophodna je dizajneru, modnom dizajneru, arhitekti, biologu, arheologu, vaspitačici u vrtiću, kozmetologu i mnogim drugima.

Svi znaju za izuzetne talente u likovnoj umjetnosti naših poznatih naučnih istraživača: Mihaila Vasiljeviča Lomonosova, Semenova-Tjen-Šanskog, Miklouho-Maclaya, Dmitrija Mendeljejeva i drugih.

Crtanje je pomoglo mnogim piscima u radu: Geteu, Viktoru Igu, Andersenu, Al. Puškin i M. Ljermontov, L. Tolstoj i Vl. Mayakovsky.

Naučno-teorijske osnove nastave i vaspitanja školaraca sredstvima likovne umetnosti u delima V.S. Kuzina, B.M. Nemensky, N.S. Ivanova, T.Ya. Špikalova, N.M. Sokolnikova.

U ovoj fazi javnog obrazovanja Postoji nekoliko smjerova u podučavanju djece:

1. Državne općinske opće škole.

2. Državne sa detaljnim proučavanjem predmeta ili sa časovima za izučavanje ovih predmeta:

· Fizičko-matematička škola br. 20,45,15;

· humanističkih nauka i jezika br. 30.11;

· estetski br. 63.23.

3. Škole - liceji, škole - gimnazije.

4. Privatne škole: im. D.V. Polenova, "Renesansa".

5. Vjerska gimnazija, pod vodstvom oca Leva Mahna.

U mnogim školama se velika pažnja poklanja umjetničkom i estetskom vaspitanju i obrazovanju, a posebno nastavi likovne umjetnosti i muzike.

Kao što je već napomenuto, u sadašnjoj fazi postoji mnogo zanimljivih razvoja nastavnih metoda od strane autora kao što su E.I. Kubyshkina, V.S. Kuzin, T.S. Komarova, B.M. Nemensky, E.E. Rožkova, N.N. Rostovtsev, N.M. Sokolnikova, T.Ya. Špikalov i dr. Kreirali su nastavna, metodička i likovna pomagala iz crtanja, slikanja, kompozicije, narodne i dekorativne umjetnosti. Objavljeni su udžbenici o likovnoj umjetnosti za osnovne i srednje škole.

Obratimo pažnju na one naučnike koji su kreirali sopstvene programe, udžbenike, sisteme umetničkog i estetskog obrazovanja.

Vladimir Sergejevič Kuzin - Dopisni član Ruske akademije obrazovanja, doktor pedagogije. nauke, profesor. U njegovom programu vodeće mjesto daje se crtanju iz života, tj. naučite da vidite predmete i pojave onakvima kakvi postoje. Voditelj je grupe autora državnog programa likovne umjetnosti.

Boris Mihajlovič Nemenski - umjetnik, nastavnik, laureat, državna nagrada, dopisni član Akademije pedagoških nauka.

Njegova tehnika se zasniva na unutrašnji svet djeteta, na njegova osjećanja, emocije, percepciju svijeta oko sebe kroz dječiju dušu. IN ovog trenutka u Tulskoj oblasti neke škole uče po njegovom programu koji se zove „Likovna umetnost i umetnički rad“.

Tatjana Jakovlevna Špikalova u svojim radovima fokusira se na proučavanje narodne umjetnosti i zanata.

5. Čas – kao glavni oblik vaspitno-obrazovnog rada.
Glavne vrste nastave iz likovne umjetnosti.

Majstorska klasa crtanja "Evo mog sela"

Dumler Tatyana Petrovna, učiteljica crtanja, MAOU Srednja škola br. 30, Tomsk.
svrha: Za rad sa decom od 8 i više godina, nastavnicima, roditeljima.
Cilj: Izvođenje tematskog crtanja mešoviti mediji.
Zadaci:
- Upoznavanje učenika sa karakteristikama ruske drvene arhitekture.
- Naučite da organizujete papirni prostor, organizujete svoje radno mesto.
- Negujte odnos poštovanja prema likovnoj umetnosti, želju za učenjem novih stvari.
Ovaj rad radimo sa učenicima 4. razreda (po programu B.M. Nemensky)

Materijali: Album, gvaš, četke, čaša vode, PVA ljepilo, 2 kutije šibica, makaze.

Napravimo linearni crtež podjele prostora: linija horizonta, dva brežuljka, obala rijeke.

Počnimo bojati pozadinu. Uzmimo plavu i bijela boja, umiješati u poklopac, što rezultira nijansom plava boja nacrtaj nebo.

Također crtamo rijeku plavom bojom, dodajući plave nijanse.

Dodajte malo zelene boje na kapu sa bijelom bojom i promiješajte. Dodajte u poklopac so žuta boja malo zelene, promešati. Počinjemo farbati tlo s rezultirajućim nijansama zelene.

Prilikom farbanja brežuljaka nanesite boju rastezanjem (od svijetle do tamne)

Obala rijeke je obojena okerom.

U pozadini se vidi šuma. Počnimo crtati listopadno drveće.

Obavezno koristite prijelaze boja: od tamne do svijetle. Listopadno drveće se može raditi tehnikom poke, a četinari se farbaju tankim kistom.

Druga faza rada (u pravilu ovaj zadatak obavljamo u sljedećoj lekciji). Za završetak zadatka potrebni su vam ljepilo i šibice.

Nanesite tanak sloj ljepila na crtež. Dužina šibice određuje veličinu mjesta ljepila.

Šibice polažemo u "bunar", naizmjenično izmjenjujući sumporne glave jednu po jednu. Nakon polaganja, poravnajte šibice i pritisnite ih prstima na crtež, držite nekoliko sekundi.

Ponovite postavljanje "bunara" nekoliko puta.

Zabatove koliba polažemo od rezanih šibica. Djeci nudim drugu opciju (na izbor): farbanje zabata.

Koristimo okvire za prozore i vrata. Izrežemo smeđe pravokutnike i zalijepimo ih na kuće od brvana.

Na zahtjev djece možete dodati još slika: staze, ograde, bunari, plastovi sijena i itd.
Dječiji crteži.

Žao mi je što ranije nisam slikala dječje crteže, bilo je tako zanimljivih radova. Ove godine je tako nešto do sada.
Nadam se da vam se sviđa i da želite da radite ovu vrstu posla sa svojim učenicima. Sretno!

Nastava likovne umjetnosti, izražena u organizaciji škola, primjeni određenih metoda i tehnika u nastavi, te teorijskom razvijanju likovne problematike, počela je tek u doba civilizacije.

Umjetnost starog Egipta, Grčke i Rima dostigla je visok nivo razvoja. Izgradnja gradova, hramova i stambenih objekata zahtijevala je veliki broj umjetnika, majstora slikarstva, vajarstva i arhitekture. U posebnim školama počeli su se razvijati principi, pravila i zakoni za građenje slika ljudskih figura, životinja, biljaka i interijera.

Mislioci i umjetnici antičke Grčke smatrali su da je učenje crtanja neophodno ne samo za mnoge praktične zanate, već i za opće obrazovanje i odgoj. Aristotel (384-322 n.e.) je istakao da su „trenutno uobičajena četiri predmeta nastave: gramatika, gimnastika, muzika, a ponekad i crtanje“.

Radovi velikog srednjovjekovnog učitelja Češke, Jovana Amosa Komenskog (1592-1670), bili su od velikog značaja u razvoju metoda za podučavanje crtanja. Veliki češki prosvetitelj smatrao je da predmet „crtanje“ treba uvesti u srednje škole i da će to pomoći u rešavanju njenih obrazovnih problema.

Francuski filozof-enciklopedista Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) također je govorio o prednostima crtanja kao općeobrazovnog predmeta. Rousseau je istakao važnu ulogu crteža u spoznaji i razvoju čulno-emocionalnog stava prema okolnoj stvarnosti. U knjizi "Emile" ili "O obrazovanju" Ruso je napisao da su za razumevanje okolne stvarnosti od velike važnosti čula koja se kod deteta mogu razviti tako što će ga naučiti da crpi iz života.

Umjetnost je ogroman svijet umjetničke slike, uz pomoć kojih umjetnici izražavaju svoja zapažanja, ideje, snove i fantazije, kao i djelotvorno sredstvo za obrazovanje kreativno aktivne ličnosti. Upoznavanjem učenika sa likovnom umjetnošću, prenosimo im na taj način ogromno estetsko i moralno iskustvo koje je akumuliralo čovječanstvo.

Likovno obrazovanje, shvaćeno kao obrazovanje kroz umjetnost, u jedinstvu njegovih kulturnih, estetskih, umjetničkih, psiholoških i pedagoških aspekata, aktivno utiče na obrazovanje učenika. U procesu izučavanja likovne umjetnosti, učenici aktivno razvijaju fantaziju, maštu, imaginativno mišljenje i sposobnost za mentalne operacije kao što su analiza i sinteza, poređenje, generalizacija itd.

Umjetnička aktivnost pomaže djeci da razumiju i asimiliraju kulturu različitih vremena i naroda, razviju svoje sposobnosti i steknu iskustvo u estetskoj komunikaciji.

Umjetnička znanja djece, sposobnost opažanja umjetničkih djela i stečene vještine vlastitog stvaralaštva djelotvorna su sredstva za razvijanje interesa djece za umjetnost i potrebe za umjetničkim i kreativnim aktivnostima.

Nastava likovne umjetnosti podrazumijeva opći razvoj kreativnih sposobnosti, aktivno formiranje estetske percepcije, ciljano formiranje tehnika realističnog prikaza i vještina likovnog izražavanja.

Umjetničko stvaralaštvo mlađih školaraca najčešće uključuje crtanje olovkama i bojama, modeliranje, apliciranje, odnosno najtradicionalnije, najpopularnije i najoptimalnije umjetničke tehnike za ovaj uzrast.

Kreativne sposobnosti učenika treba razvijati uzimajući u obzir njihova interesovanja i individualne karakteristike.

Uvođenje didaktičkih igara i vježbi u proces učenja omogućava da se kod djece probudi želja za učenjem umjetnosti, sudjelovanjem u kreativnim aktivnostima, uspješnom realizacijom i uživanjem u obavljenom poslu.

Prije svega, potrebno je razviti sljedeće opšte umjetničke sposobnosti:

na kreativnu transformaciju, mišljenje, logiku, kombinatoriku, varijabilnost;

izrada optimalnog akcionog plana;

učenje, kreativni razvoj.

U nastavi likovne kulture treba razvijati i formirati sve komponente likovnog stvaralaštva: interesovanje, voljnu pažnju, zapažanje, vizuelno pamćenje, emocionalnost, fantaziju, ekspresivnost, sistem „oko-mozak-ruka”, grafički trening, likovne tehnologije.

Svrha nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi je skladan razvoj mlađih školaraca sredstvima likovne umjetnosti, formiranje kod njih održivog interesovanja za likovnu umjetnost i umjetnost i aktivnu životnu poziciju.

Pokazatelj i uslov efikasnosti nastave likovne kulture je dječija strast za radom, interesovanje i želja za bavljenjem umjetnošću. Vizuelne aktivnosti trebaju donijeti radost djeci i osigurati aktivan emocionalni odnos učenika prema nastavi.

Nastava likovne kulture u osnovnoj školi doprinosi razvoju mlađih školaraca, formira sistem znanja, sposobnosti, vještina likovne aktivnosti i potrebe za likovnim stvaralaštvom.

U svojim aktivnostima kao nastavnik likovne kulture su vođeni:

nastavni plan i program za ustanove opšteg srednjeg obrazovanja sa beloruskim (ruskim) nastavnim jezikom:

Art. I–V razredi. Nastavni plan i program za ustanove opšteg srednjeg obrazovanja sa ruskim nastavnim jezikom. – Minsk: NIO, 2012;

Otkriveno majstorstvo. I-V razredi. Obrazovni program za uspostavljeni obrazovni sistem u Bjelorusiji. – Minsk: NIA, 2012;

okvirno kalendarsko i tematsko planiranje :

„Približno kalendarsko i tematsko planiranje za likovnu umjetnost“, razredi I–V / I.G. Volkova, V.N. Danilov // Mastatskaya adukatsyaya kultura. – 2009, br. 4, 2010, br.

Kalendarsko i tematsko planiranje je okvirno. Ukoliko je potrebno, nastavnicima likovne kulture je dozvoljeno da preraspodijele broj nastavnih sati između tema;

sanitarne norme, pravila i higijenski standardi “Higijenski zahtjevi za dizajn, sadržaj i organizaciju obrazovnog procesa u ustanovama opšteg srednjeg obrazovanja”, odobren Rezolucijom Ministarstva zdravlja Republike Bjelorusije od 15. jula 2010. br. 94. Regulatorni dokument možete pronaći na web stranici www. minzdrav.by, www.rcheph.by;

standardi za ocjenjivanje rezultata obrazovnih aktivnosti učenika u nastavnom predmetu Likovna umjetnost u realizaciji obrazovnog programa osnovnog obrazovanja (V razred), utvrđenog obrazovnim standardom opšteg srednjeg obrazovanja;

Pravila za provođenje certifikacije studenti prilikom savladavanja obrazovnih programa opšteg srednjeg obrazovanja, odobrenih od strane Ministarstva obrazovanja Republike Bjelorusije od 20. juna 2011. godine br. 38.

U skladu sa instruktivno-metodološkim pismom Ministarstva obrazovanja Republike Bjelorusije „O organizaciji rada ustanova opšteg srednjeg obrazovanja za praćenje i vrednovanje rezultata obrazovno-vaspitnih aktivnosti učenika u periodu neocjenjenog obrazovanja na prvom stepen opšteg srednjeg obrazovanja“, nastava likovne umetnosti u I-IV razredima opšteg srednjeg obrazovanja odvija se na sadržajno-evaluacionoj osnovi (bez ocenjivanja).

Neobilježena obuka iz likovne umjetnosti izvodi se sa ciljem:

Formiranje unutrašnje motivacije za učenje kod učenika;

Razvoj kreativnosti, samostalnosti, refleksije;

Formiranje adekvatnog samopoštovanja;

Formiranje vještina samostalnog vrednovanja rezultata vlastitih obrazovnih aktivnosti.

Potreba za korišćenjem učenja bez razreda nastaje usled prisustva značajnih razlika u stepenu razvijenosti sposobnosti u oblasti likovne umetnosti i umetničkog osposobljavanja učenika.

Nastava likovne kulture na sadržajno-evaluacionoj osnovi odvija se na principima kontinuiteta i prirodnosti kontrole, kriterijuma, fleksibilnosti i promenljivosti sredstava za ocenjivanje i prioriteta samoocenjivanja.

U procesu nastave likovne umjetnosti široko se koriste detaljni evaluacijski sudovi koji odražavaju stepen do kojeg su učenici ovladali vještinama iz oblasti likovne umjetnosti, kao i stepen razvijenosti likovnih vještina koje su postigli. Verbalna i sadržajna procjena je složena i daje se uzimajući u obzir karakteristike različitih vidova umjetničke i kreativne djelatnosti.

Prilikom izvođenja nastave likovne kulture preporučuje se da se prati redoslijed faza tehnologije učenja bez razreda: postavljanje cilja, iznošenje kriterija (zajedno od strane nastavnika i učenika), izvođenje aktivnosti i ocjenjivanje. Prilikom postavljanja kriterija potrebno je usredotočiti se na nivo koji učenici zaista mogu postići u obavljanju umjetničkih i kreativnih aktivnosti. U procesu ocenjivanja potrebno je harmonično kombinovati interno ocenjivanje (samostalno ocenjivanje učenika sopstvenih obrazovnih aktivnosti) sa eksternim ocenjivanjem (vrednovanje procesa i rezultata aktivnosti od strane drugova iz razreda i nastavnika).

Važan uslov za bezrazrednu nastavu likovne kulture je obavezno i ​​blagovremeno sprovođenje svih vidova kontrole. U procesu učenja koriste se sljedeće vrste kontrole: preliminarna, nastavna i tematska. Preliminarna kontrola se vrši tokom prve sedmice školske godine i omogućava utvrđivanje početnog nivoa likovnog razvoja učenika. Kontrola časa prati proces savladavanja svake nastavne teme i omogućava vam da bilježite napredak učenika u savladavanju nastavnog materijala. Tematska kontrola omogućava utvrđivanje efikasnosti savladavanja teme tromjesečja.

Kontrola se vrši u praktičnoj, usmenoj i pismenoj formi, kao iu kombinaciji ovih oblika. Istovremeno, praktični oblici kontrole u nastavi likovne umjetnosti su prioritet.

Program se zasniva na principu sistematskog razvoja kod učenika sposobnosti da percipiraju umjetničku sliku u umjetničkim djelima i da je kreiraju što je moguće više u vlastitim djelima kao rezultat estetske percepcije pojava stvarnosti i umjetnosti i ovladavanja veštine samostalne umetničke aktivnosti. Metode nastave likovne kulture u školi treba da vode računa o njenoj specifičnosti kao načinu razmišljanja i ovladavanja svijetom.

Programom je definisan sistem osnovnih obrazovnih zadataka:

formiranje estetska kultura i duhovni svijet učenika, sposobnost objektivnog sagledavanja i analize umjetničkih djela svih vrsta i pravaca na osnovu nacionalnih i univerzalnih vrijednosti;

poboljšanje vizuelna percepcija, razvoj maštovitog mišljenja, prostorne reprezentacije, kombinatorike, fantazije, smisla za kompoziciju, formu, boju, prostor;

podučavanje osnova likovnih, dekorativnih, konstruktivnih aktivnosti, ovladavanje figurativnim jezikom plastike, kompleksom sredstava likovnog izražavanja;

razvoj sposobnosti i kreativne aktivnosti učenika u procesu umjetničkih i praktičnih aktivnosti.

U cilju formiranja kulture usmenog i pisanog govora u procesu sagledavanja umjetničkih djela i izvođenja umjetničkih djela, nastavnik mora stvoriti uslove za razvoj koherentnog usmenog govora učenika, sposobnost analiziranja, upoređivanja, zaključivanja i generalizovati. Potrebno je kod učenika razvijati maštu, estetski ukus, komunikacijske sposobnosti, emocionalni i vrijednosni odnos prema umjetničkim djelima, sposobnost vođenja diskusije, aktivnog i samostalnog umjetničkog i kreativnog djelovanja, podizanja nivoa motivacije i interesovanje za predmet. Upoznavanje s remek-djelima svjetske i nacionalne umjetničke kulture trebalo bi doprinijeti formiranju nacionalne samoidentifikacije, patriotizma, poštovanja kulture vlastite i naroda svijeta, te želje za izvodljivim estetskim preobražajem okolne stvarnosti.

Zahtjevi za sadržaj i metode nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi":

povezanost sa životom, sa narodnim umjetničkim tradicijama;

jedinstvo vaspitanja i obrazovanja, obuke i stvaralačke aktivnosti učenika; kombinacija praktičnog rada sa razvojem sposobnosti opažanja i razumijevanja umjetničkih djela, lijepog i ružnog u okolnoj stvarnosti;

vodeći računa o uzrasnim mogućnostima učenika, optimalna kombinacija individualnih, grupnih i kolektivnih oblika rada;

raznolikost vrsta radova i korištenih umjetničkih materijala;

interdisciplinarno povezivanje, povezivanje sa drugim vidovima umjetničkih aktivnosti djece;

U osnovnoj školi likovni program definiše tri vrste likovnih i praktičnih aktivnosti: slika, dekoracija (dekoracija) i konstrukcija (dizajn).

Slika– vodeća vrsta umjetničke i praktične aktivnosti, uključujući crtanje iz života, iz sjećanja, predstavljanje, skice, grafiku, modeliranje predmeta i fabule.

Dekoracija (dekoracija)– vrsta umjetničke i praktične djelatnosti koja podrazumijeva ovladavanje osnovama umjetničkih zanata (slikarstvo, keramika, tkanje, vez, prošivanje, aplikacija, cvjećarstvo, vitraž).

Izgradnja (dizajn)– aktivnosti projektovanja i modeliranja koje podrazumevaju proučavanje osnovnih tehnologija za rad sa papirom, kartonom, tkaninom, konstrukcionim setovima i drugim materijalima.

Prilikom podučavanja likovne kulture osnovcima važno je koristiti igre i vježbe u učionici. Grupni i kolektivni oblici rada pomažu uključivanju učenika u kreativni proces, kao i aktiviranju njihovog interesovanja. U ovom uzrastu djeci treba dati priliku da se okušaju u različitim vrstama umjetničkih aktivnosti i osete posebnost svake od njih.

Osim toga, u uvodnoj i završnoj nastavi potrebno je voditi razgovore, tokom kojih učenici treba da istražuju svijet i nauče da percipiraju umjetnost.

Prilikom planiranja nastave potrebno je voditi računa da se mogu kombinovati vrste umjetničkih aktivnosti: razgovor - slika, dizajn - dekoracija itd.

U procesu učenja koriste se sljedeće osnovne tehnike i materijali: jednostavni, obojeni, akvarel olovke, vosak, akvarel bojice, hemijska olovka, ugalj, flomasteri, gvaš, akvarel, aplika, kolaž, glina, plastelin, pečat, šablona, ​​slikanje, cvećarstvo, slama, tkanje, vez, prirodni materijali.

Predloženo okvirno planiranje nastavnik može uzeti kao osnovu i po potrebi ga samostalno izmijeniti kreiranjem zadataka sličnih onima preporučenim u programu. U ovom slučaju, sadržaj lekcije treba da predstavlja jedinstvo različitih komponenti: teme časa, vrste aktivnosti, predmeta rada, obrazovnih zadataka, materijala i tehnologije, pojmova i pojmova.

Neophodno je imati jasnu definiciju i sistem znanja koje učenici stiču u svakom razredu, kako u pojedinačnim vrstama časova (razgovori o likovnoj umetnosti, crteži iz života, tematski i dekorativni crteži), tako i uopšte kroz čitav kurs. studije likovne umjetnosti, uključujući raznih oblika vannastavne i vannastavne aktivnosti. Pri tome, veoma bitan faktor je da se znanja, veštine i sposobnosti koje učenik stekne na časovima životnog crtanja proširuju, produbljuju i konsoliduju u tematskim i dekorativno slikarstvo, tokom razgovora o likovnim djelima.

Na isti način, znanja i vještine koje školarci ovladavaju na časovima tematskog i dekorativnog crtanja nalaze svoj daljnji razvoj u nastavi životnog crtanja.

Dakle, likovna umjetnost u srednjoj školi, kao neophodna karika u opštem lancu akademskih predmeta namijenjenih obrazovanju učenika, a prije svega, predmeta „estetičkog“ ciklusa – književnosti, muzike, zauzima značajno mjesto u formiranju učenika. 'pogled na svet.

Međutim, uloga likovne umjetnosti u obrazovanju i obuci bit će zaista efikasna ako nastava moderne likovne umjetnosti ispunjava niz uslova, a to su:

Sveobuhvatno rješavanje obrazovnih zadataka na nastavi likovne umjetnosti.

Poštivanje principa didaktike u procesu poučavanja djece likovne umjetnosti.

Korištenje problematičnih pitanja i situacija u nastavi likovne umjetnosti.

Široka upotreba vizuelnih i tehničkih nastavnih sredstava u nastavi likovne kulture.

Održavanje kontinuiteta u vizuelnim aktivnostima predškolaca i osnovnoškolaca.

Usklađenost sa interdisciplinarnim vezama između nastave likovne umjetnosti i književnosti, matematike, muzike, radnog osposobljavanja itd.

Koristeći različite tehnike i metode rada s djecom na nastavi likovne umjetnosti, uključujući elemente igre, u cilju privlačenja dječje pažnje i interesa za likovne umjetnosti, budi u njima emocionalni i estetski odnos prema predmetima i pojavama stvarnosti, prema procesu crtanja i njihovom crtanju, osjećaj empatije prema likovima njihovih kompozicija i djelima umjetnika o kojima je riječ.

Održavanje bliske veze (zadaci, ciljevi, sadržaji, nastavne i vaspitne tehnike) časova životnog crtanja, na teme sa drugim časovima i vannastavnim aktivnostima iz likovne umjetnosti.

Kontinuirano usavršavanje metodologije za izvođenje nastave likovne umjetnosti u svim glavnim dijelovima nastavnog plana i programa.

Korištenje najboljih praksi nastavnika osnovnih škola i nastavnika likovne kulture u procesu poučavanja djece likovnoj umjetnosti.

U procesu sumiranja najboljih praksi nastavnika u estetskom vaspitanju školaraca sredstvima likovne umetnosti, ističu se sledeći aspekti koji posebno utiču na unapređenje nastavno-obrazovnog procesa na času likovne umetnosti. To je, prije svega, korištenje metoda i tehnika rada usmjerenih na privlačenje emocionalnih i estetskih osjećaja djece, na iskazivanje osjećaja radosti, divljenja od susreta s ljepotom u stvarnosti i umjetnosti, na privlačenje interesa školaraca. u posmatranim, a zatim prikazanim pojavama i predmetima okolnog sveta. Stimuliranje djetetovih osjećaja i emocionalne odzivnosti dovodi do pojave trajne pažnje, do dubokog i sveobuhvatnog proučavanja pojava i predmeta stvarnosti, do svjesnog usvajanja zakona i pravila crtanja, do poznavanja estetskog u životu i art.

Časovi likovne kulture su važno sredstvo za razvoj ličnosti učenika. Oni doprinose širenju interesovanja, njegovanju estetskih potreba učenika, njihovoj mentalnoj i stvaralačkoj aktivnosti, te emocionalnom i estetskom odnosu prema stvarnosti. Na časovima likovne kulture formiraju se osobine ličnosti kao što su samostalnost, fokus, tačnost i rad. U procesu vizuelne aktivnosti učenici stiču grafičke i slikovne veštine, uče da posmatraju, analiziraju predmete i pojave okolnog sveta. Dakle, edukativno crtanje i upoznavanje sa najboljim likovnim djelima služe kao djelotvorno sredstvo razumijevanja stvarnosti, a ujedno pomažu razvoju i formiranju vizualnih percepcija, mašte, prostornih koncepata, pamćenja i osjećaja, kao i vaspitanju moralne i estetske kvalitete djeteta.

književnost:

- Kuzin V.S. “Likovna umjetnost i metode njene nastave u osnovnoj školi”, 1984.

- Kosterin N.P."Vježbeno crtanje", 1984.

- Kandinski, V.V. "O duhovnom u umjetnosti", 1992.

- Aljehin, A. D."Kad umjetnik počne", 1993.

-Kuzin V. S. “Likovna umjetnost i metode njezine nastave u školi”, 1998.

- Satarova L.A. "Likovna umjetnost u školi", 2004.

-Sokolnikova N.M. “Likovna umjetnost i metode učenja istih u školi”, 2005.

- Pjankova N.I. "Likovna umjetnost u modernoj školi", 2006.

- Instruktivno-metodološko pismo Ministarstva obrazovanja Republike Bjelorusije „O nastavi nastavnog predmeta „Likovna umjetnost“ u školskoj 2012/2013.“, 2012.