Ljudi sa Downovim sindromom žive među nama. Oni gledaju u naše oči, mi gledamo u njih. Vidimo li u njima lik Boga? Da li ga vide u nama?
Downov sindrom je najčešća genetska anomalija u svijetu.
Prema statistikama, 1 od 600-800 beba se rodi sa Downovim sindromom. Ovaj omjer je isti u različite zemlje ah, klimatske zone, društveni slojevi. Ne zavisi od načina života roditelja, boje kože, nacionalnosti. Kod nas je život osoba sa Downovim sindromom još uvijek okružen masom zabluda i predrasuda. Smatraju se duboko mentalno retardiranim i nepoučljivim. Često se tvrdi da nisu u stanju da dožive pravu naklonost, da su agresivni ili, prema drugoj verziji, naprotiv, da su uvek zadovoljni svime. U svakom slučaju, oni se ne smatraju punopravnim pojedincima. U međuvremenu, u svim razvijenim zemljama svijeta ovi stereotipi su pobijeni prije 2-3 decenije. U Sjedinjenim Državama takve ljude nazivaju alternativno darovitim. I ove riječi nisu samo počast modernoj političkoj korektnosti. Iskustvo moskovskog "Nevinog teatra" to potvrđuje.
referenca:Igor Neupokoev je rođen u Krasnokamsku 1961. godine. Završio VGIK. Radio je 12 godina u filmskom studiju "Belarusfilm" iu pozorištu filmskog glumca.
Pozorište nevinih osnovao je 1999. godine pozorišni i filmski glumac Igor Neupokoev. Pozorišni umjetnici su osobe s Downovim sindromom.
„Sve je počelo sasvim slučajno“, priseća se Igor. „Jednom sam u sanatorijumu sreo grupu roditelja koji su imali decu sa Daunovim sindromom. Kažu mi: „Ti si glumac, pusti nam neku bajku.“ otišla u biblioteku,našla bajku o Palčiću,počela da uvežbavam i oduševila se organizmom i neobičnošću ove dece.Bila sam jako zanesena.Ali onda smo odigrali predstavu i otišli kući - niko od nas tada nije razmišljao o ozbiljnom poslu ...
Godine 2000. došao sam u Udruženje za sindrom Daun - sreli smo njegovog predsednika u istom sanatorijumu - i rekao: "Serjoža, želim da napravim nastup sa vašim momcima." Uzeo sam listu udruženja i počeo zvati sve. Dve nedelje je zvao po ceo dan i rekao: "Zdravo, ja sam Igor Neupokoev, želim da napravim nastup sa vašim momcima. Dođite." I došli su. Naravno, ne sve. Nisam nikoga odabrao. U početku je, naravno, postojala ideja da pronađem talentovanije, talentovanije ljude, ali onda sam shvatio da ovde moram da idem drugim putem. Neophodno je da ostanu oni koji to sami žele."
Kao rezultat toga, ostalo je sedam ljudi, a s njima je Igor počeo uvježbavati predstavu prema Gogoljevoj Priči o kapetanu Kopeikinu. Izbor predstave nije bio slučajan.
„Razmišljao sam o tome nekoliko godina. Eto glavni lik- osoba sa invaliditetom. Bez ruke, bez noge. On traži penziju. Odnosno, suprotstavlja se velikoj državnoj mašini - činovnicima, ministrima, generalima, koji ga tjeraju i ne daju mu novac koji zaslužuje. Pogledao sam svoje glumce i shvatio: ovo je njihova tema, niko je neće bolje igrati od njih. Ovo je prvi.
Sekunda. Likovi priče su "mali ljudi", zupčanici ogromne Imperije, obični ljudi koji vjeruju da će negdje tamo, u vlasti, biti zbrinuti. A onda sam upravo vidio da su i oni sami Gogoljevi likovi. Čim obuku frakturu ili uniformu, ne moraju ništa ni da igraju.
Bilo je veoma teško započeti rad na predstavi. Nije bilo mjesta za probe. U potrazi za prostorima, Neupokoev je morao obilaziti mnoge organizacije, ali je opet sve presudila srećna nesreća.
„Jednom sam šetao psa u predelu Šabolovke, sreo sam prijateljicu i ona mi je odjednom rekla: pa šta tražiš, evo škole. Bila je to posebna škola za invalide. Sledećeg dana Otišao sam tamo i za pet minuta je problem bio riješen - bila je sala za medicinu i fizičku kulturu, sa takvim zidom od ogledala, sasvim nam je odgovaralo. Dobili smo striktno dva sata sedmično. I radili smo skoro bez pauze. Samo pet minuta za piće vode, i opet proba."
Ali nije bilo samo organizacionih poteškoća. U radu sa posebnim umjetnicima bio je potreban neobičan pristup. Istina, Igor nije odmah shvatio to.
„Moj početni stav je bio – bez popustljivosti, da radim kao sa običnim umjetnicima, kako su učili na institutu, kao što je bilo u pozorištu! Ali na probama se pokazalo da to ovdje nije moguće: ako običan glumac ,da shvati šta se od njega traži ,moram da kažem pet puta,onda evo morao sam da ponovim sto pet puta.I ponovio sam shvativši da treba da prođeš kroz ovo.Najvažnije je ne početi ,da se ne nerviram vec da to uradim sa osmehom,veoma ljubazno i nezno,jer su ovi momci veoma osetljivi.Kako sam uspeo?Ne znam.Nije mi bilo tesko.Sada smo na probi nova izvedba, a ja se pokvarim, požurim, forsiram stvari. I tada nam se nije žurilo."
Prijatelji i "kolege" su na različite načine doživljavali Igorov novi hobi: jedni su bili zbunjeni - "zašto mu ovo treba", drugi su ostali ravnodušni, treći iskreno osuđivani.
„Na početku rada čuo sam mnogo. Rekli su mi: zašto to radiš, da li je to spasonosno za njihove duše, ima li u tome hule? Ovo mi je, inače, jedna pravoslavka rekla. ja sam pravoslavac i nisam to video.Naprotiv, hteo sam da te ljude podignem na scenu tako da se nađu u magičnom prostoru, i sami postanu predmeti umetnosti.A osim toga, želeo sam da zaoštrim problem. Ljudi sa Daunovim sindromom često samo sede unutar četiri zida, van sveta, van društva. Shvatio sam da je bina jedinstveno mesto susreta ovih ljudi i publike. Hteo sam da ih svi vide. Ne u bolesti, ne u bijedi, ne u slabosti, nego preobraženoj snagom umjetnosti, vrlo lijepom. U prostoru umjetničke slike. Tako se sve dogodilo."
Zaista, svi koji su ikada gledali predstavu Pozorišta nevinih slažu se u jednom - na sceni se dešava čudo. U početku se osjeti neki čudan cirkus, panoptikum ili separe, ali za samo nekoliko minuta vidite kako počinje pravi život na sceni. Osobe sa Daunovim sindromom su velika deca, ranjiva, čista i iskrena u izražavanju svojih osećanja. Sve što rade, rade ozbiljno. Apsolutno rade po sistemu Stanislavskog. Mnogi gledaoci, napuštajući predstavu, plaču. Samo zato što su dotakli nešto stvarno.
Međutim, ima i potpuno ravnodušnih ljudi.
„Dođem u posetu, kažem: doneo sam kasetu sa našim probama, da vidimo. A za mene – hajde posle, hajde sutra. I shvatio sam da mnogi to jednostavno ne žele da gledaju. Čak sam i prestao da pričam. neki ljudi."
Međutim, stigla je i pomoć i podrška. Djelovalo je slučajno, ali uvijek baš u onim trenucima kada je bilo najteže.
„Nekako sam popodne otišao u Sretenski manastir i slučajno sreo igumana manastira arhimandrita Tihona (Ševkunova). Znamo se - zajedno smo studirali na VGIK-u, on je bio na odseku za scenario, ja sam bio na odseku za glumu. , zajedno smo išli u crkve u blizini Moskve. Onda su mnogi to radili", jer su se bojali da će u Moskvi neko videti i prijaviti, a tamo će ih izbaciti iz instituta ili sa posla. Otac Tihon je počeo da pita šta radim Ispričao sam mu cijelu priču. Slušao je otvorenih usta. A onda je rekao: „To je nešto nevjerovatno, tako je zanimljivo. A šta su oni? Voleo bih da moji monasi uče od njih. Njihova nevinost, njihova nezainteresovanost, njihova blagost. „I to je istina – ljudi sa Daunovim sindromom su lišeni i najmanje agresije prema spoljašnjem svetu. Oni su bespomoćni. Kasnije mi je otac Tihon uvek pomagao. Bio je sa nama na predstavi i , cini mi se da mu se svidelo. Generalno, prvi razgovor sa njim sam shvatio kao svoj blagoslov i mozda nam je zato sve pošlo za rukom. Jos jedna osoba koja aktivno ucestvuje u nasoj sudbini je Narodni umetnik Ruska Ekaterina Vasiljeva. Kada sam joj prvi put rekao za našu predstavu, jako se zainteresovala i mnogo nam je pomogla tražeći podršku pozorišta od visokih autoriteta. I da je intervjuisana u vezi sa našim nastupom, rekla bi reči koje niko drugi ne bi rekao."
Nakon dvije godine proba u "Teatru.doc" održana je premijera.
"Mislio sam da je sve ovo velika avantura, i ne zna se kako će se završiti: momci imaju loš govor, a generalno nisu umjetnici - koliko će biti uvjerljivi? Ali nastup se odigrao pred našim očima I nakon toga nije bilo proba:samo proba na dan nastupa i - sviramo.Ispostavilo se da je jako dobro odradjeno.Imamo ljetne pauze 3-4 mjeseca, onda se skupimo,odradimo samo jedan trči, a momci ponovo igraju nastup."
Rođenje Pozorišta nevinih postao je značajan događaj ne samo u pozorišnom okruženju. Mnogo toga se promijenilo u životima same djece i njihovih roditelja. Sergej Makarov je glumio u filmu Genadija Sidorova "Starice" i dobio nagradu Zlatna ruža na festivalu Kinotavr, Elena Čumakova je pozvana u radio seriju "Kuća 7, ulaz 4", a tamo je igrala oko godinu dana zajedno sa profesionalnim glumcima. . Počeli su da se pojavljuju članci o pozorištu, počeli su da se pojavljuju televizijski programi, počeo je rad na novoj predstavi.
“Shvatio sam da su dvije godine proba prava škola za momke glumačke veštine i spremni su na više težak posao. Predstava se zove "Zvijer". Radnja se odvija nakon globalne katastrofe. Ovo je priča o tome kako mala porodica - otac, majka i ćerka - pokušavaju da prežive u ovom uništenom svetu. Oni sami se više ne sjećaju ko su i odakle dolaze. To su ljudi izvan civilizacije i kulture. Pozvao sam kostimografa, plastičnog reditelja, zvao se prava dramska glumica Olga Chudaikina. Iako je prvobitno bila pozvana još jedna glumica, pokazalo se da nisu svi u mogućnosti da uđu u ovaj ansambl. Ali Olga se poklopila s momcima. Igram i u novoj predstavi, i to mi je mnogo zanimljivije od rada sa profesionalnim umjetnicima. Glumac, koliko god divan bio, igra, ali momci ne igraju, oni samo žive. Kada pogledam glumca u oči, shvatim da je na poslu, a kada pogledam Lenočku Čumakovu, ona je za mene kao orijentir na putu koji je Stanislavski s mukom tražio. "Ne lagati" je veoma teško. Naši momci... nadigravaju Olgu i mene. U ovoj predstavi igraju čak i njihove govorne i plastične mane, a mi moramo stalno nešto izmišljati da bismo bili uvjerljivi.
U pet godina koliko je prošlo od nastanka pozorišta, i sami umetnici i njihovi roditelji su se dosta promenili. Prema Igorovim riječima, oni su se već navikli na svoj novi status i shvataju ga vrlo ozbiljno. Njihovo samopoštovanje se promijenilo. Roditelji i njihova neobična djeca konačno su se prestali osjećati kao izopćenici u društvu. Shvatili su da nisu gori od ostalih, samo su drugačiji.
"Okupili smo jako dobro društvo roditelja. Tamo su ozbiljni ljudi, doktori nauka. Ranije su na poslu krili da imaju takvu djecu, odbijali intervjue, od snimanja, tražili da im ne spominju imena. Sada daju intervjue slobodno dolaze na televiziju.Prestali su da se plase - to je bitno! Roditelji su videli da je ovo neka šansa za njihovu decu i pomogli koliko su mogli: štampali su prve programe, šili kostime. Istina, sada su malo umoran, ali mislim da će ovo proći".
Mnogo toga se promijenilo u stavu samog Igora. Voleo je ovaj posao. I ako je "Teatar nevinih" isprva tretirao kao jednokratni projekat, sada mu je to postalo pitanje života.
"Imamo tako divan tim, svi smo postali kao porodica. Nažalost ostaju nerešeni organizacioni problemi. Nismo registrovani, nemamo status. I voleo bih da momci i dalje budu plaćeni za rad. , ali to bi bilo različitu strukturu cijelog našeg organizma."
nažalost, glavni problem pozorište - nepostojanje zvanične registracije i sopstvenog krova nad glavom - ugrožava njegovo postojanje. Nema gde svirati "Kopeikin" i uvežbati novu predstavu. Ako je ranije "Teatr.doc" svoju scenu davao dva puta mjesečno, sada samo jednu. Ne postoji način da se isplati barem neka plata režiseru, rasvjeti, tonskim inženjerima i samim umjetnicima. Jednokratni dobrotvorni prilozi ne rješavaju problem. Kako se kaže, ne daj gladnoj ribi, daj joj mamac. No, Igor se nada da će se možda dogoditi još jedno čudo i da će Pozorište nevinih konačno pronaći svoj dom.
Serezha je oduvijek volio bioskop i pozorište. Voleo je da sve "prikazuje" i to je dobro radio. U Pozorište Nevinih smo došli nešto kasnije od ostalih, otprilike šest mjeseci nakon početka proba. U početku nam se nije dopao izbor predstave, činilo se da je Gogolj veoma težak, trebalo je nešto lakše. Na premijeri su bili jako zabrinuti. Pozvani su prijatelji i poznanici. Svi su došli sa zadovoljstvom. Rekli smo im: "Ne odbacujete činjenicu da smo prijatelji, da je ovo Serjoža, da su umetnici tako specifični." A efekat je bio neverovatan. Bili su zapanjeni što momci zaista igraju i igraju dobro.
Često publika ostaje nakon nastupa. I začudo, kažu da im naša djeca nimalo ne izazivaju sažaljenje, da su jednostavno šokirani što su tako talentovani momci.
Prvo smo mislili da će to biti nešto kao amaterski pozorišni studio, ali Igor je profesionalac i radio je sa momcima kao sa profesionalnim umjetnicima. I rezultat je bio prilično profesionalan.
Štaviše, pravi umjetnici koji su vidjeli izvedbu ocjenjuju je čak i više od običnih gledatelja. Kažu: "Nemoguće je igrati! Profesionalno obučena osoba ne može tako igrati." A momci ne igraju, oni žive.
Toliko vole svoje pozorište, svaki put su jako zabrinuti da li će publika doći, kako će sve proći. Za njih je to veliki dio njihovog života. Ovo je prozor u svijet, jer im je teško smisliti druge načine komunikacije s drugima. Uostalom, uprkos činjenici da žive u porodicama, uglavnom su izolovani od društva. Svijet okolo je u žurbi, u žurbi. Odguruje ne samo tako slabe i bespomoćne, već i jače ljude...
A pozorište omogućava da se barem ova mala grupa (sada ima samo sedam glumaca) nekako integriše u naše društvo. težak život. Pa, kad bi postojala sopstvena platforma, onda bi bilo moguće proširiti trupu, regrutirati mlade glumce, napraviti rezervnu glumačku ekipu. Uostalom, zdravlje momaka nije baš dobro, a ako se neko razboli, nastup se mora otkazati. Svojevremeno je postojala ideja da se u pozorištu napravi mali kafić. Oni koji ne sviraju na sceni mogli bi tamo da zarade. Svi su oni odrasli, a njihovi roditelji, uglavnom, više nisu mladi ljudi. I što je najvažnije, bilo bi moguće usrećiti ne sedam ljudi, već dvadeset sedam, a možda i više.
Ali vrijeme prolazi, zbog svih ovih problema već godinu dana nemoguće je normalno uvježbati drugu predstavu. Nažalost, situacija je gotovo beznadežna. Da bi se sve odigralo potrebno je čudo. I mi vjerujemo u njega.
2002. godine naša radio serija "Kuća 7, ulaz 4" dobila je grant za pokrivanje problema adaptacije osoba sa Downovim sindromom na pravi zivot.
Nepotrebno je reći da je naš primarni cilj da umjetnička forma popularizacija znanja iz oblasti prava, javni život, obrazovanje, preduzetničku aktivnost i tako dalje. Nova tema nije nas uplašila, iako je svakako bila veoma delikatna. Osnovna ideja koju smo željeli prenijeti slušaocu određena je već na prvom susretu sa partnerima iz Downside Up-a – razvoj djeteta sa Downovim sindromom treba započeti što je prije moguće, tek onda uspješna adaptacija na realnost života. moguće.
Tada smo dobili ideju vodeća uloga koju izvodi umjetnik sa Downovim sindromom. Iskreno govoreći, ovo je bukvalno bacilo mnoge naše kolege u paniku. I razumio sam njihove strahove - lično nikada prije nisam komunicirao sa takvim ljudima, vidio sam ih samo na ulici i čuo ih kako pričaju. Ali imamo radio seriju, što znači potpuno odsustvo video sekvence i visoka kvaliteta zvuk. Za radio, lapsusi, pogrešni akcenti, govorni nedostaci - ovo je brak. No, s druge strane, shvatili smo da bi bilo koji profesionalni glumac teško mogao pouzdano odigrati ovu ulogu, a da pritom zadrži osjećaj takta i ukusa.
I počeli smo da tražimo. Vrlo brzo su pronašli Pozorište nevinih, upoznali njegovog direktora Igora Neupokoeva i dobili poziv za predstavu.
Za sebe mogu samo da kažem – bila sam užasno zabrinuta, plašila se sopstvene reakcije.
Ali nevjerovatna stvar je da je već prvi susret s trupom razagnao sve moje strahove. Nikada nisam sreo otvoreniji i ljubazniji prijem. Apsolutno čisti, bistri ljudi, iskreno se raduju novom poznanstvu. Šokiran sam predstavom, šokiran sam radom reditelja, igrom glumaca. Iste večeri smo pristali na audiciju.
Pozvali su najpogodnije radio umjetnike.
Kasting je održala Elena Čumakova, a glavna glumac u radio predstavi "Kuća 7, ulaz 4" bila je devojčica Alenka.
Lena Čumakova radila je s nama cijelu godinu. Mislim da je za to vrijeme stekla i drugu specijalnost - radio glumice. Smiješna koincidencija, Lena je rođena 7. maja, na Dan radija. I upravo je radio postao njeno prvo mjesto rada.
Lena je sve iznenadila. Unaprijed je odnijela tekst kući, pročitala ga, naučila svoju ulogu, gotovo cijelu smjenu provela na snimanju, a od nje nikada nismo čuli ni pritužbu ni zahtjev za bilo kakav poseban raspored. Još uvijek tražim ovako odgovornog djelatnika! I kao glumica, nosila se sa zadacima koje je reditelj postavio za "peticu".
Sad je smiješno prisjetiti se koliko smo u početku bili oprezni: pisali smo kratke jednosložne fraze za njenu junakinju, umjetnici su pravili velike pauze prije njenih primjedbi, a u studiju zajedno sa Lenom dugo vremena Došao je Igor Neupokoev. Ali već od sredine drugog snimanja, odnos prema Leni se dosta promijenio - radila je ravnopravno s profesionalnim umjetnicima, bez ustupaka. Promenio se i sadržaj njene uloge - stavljeno joj je veliko emotivno opterećenje, primedbe su postale duže. Lena je lako ušla u naš uspostavljeni tim. Kontakt, ljubazna osoba: mogla bi mi prići u pauzi između scena, zagrliti i odjednom reći: "Umoran si, jadniče, čuvaj se..."
Mislim da su se i naši umjetnici vezali za Lenu, pozivali nju i njenu majku na svoje nastupe, stalno pravili nekakve poklone. Postoji divna fraza: mi smo isti kao i svi ostali, ali samo drugačiji ... Čini mi se da nam je komunikacija s Lenom pomogla da shvatimo šta to znači.
Obavezno recite o Leninoj majci - Lydia Alekseevna Chumakova, koja nas je nedavno napustila ...
Ono što nas je sve u Leni toliko impresioniralo je rezultat njenog grandioznog truda, njene volje i želje da po svaku cijenu pomogne svom djetetu da se prilagodi stvarnom životu. Lidija Aleksejevna je stalno učila sa Lenom, svakodnevno, svaki sat, od detinjstva do samog početka zadnji dan sopstveni život. Da bi barem približno zamislila koliko ju je to koštalo, dovoljno je znati da je za upamtiti novu riječ dovoljno da je dijete bez patologije ponovi dvadeset puta, a dijete s Downovim sindromom - dvije stotine. ... Štaviše, svaka pauza u nastavi često znači povratak na prvobitne pozicije. Dakle, Lenina majka, kao i sve majke i očevi umjetnika Pozorišta nevinih, pravi su heroji i titani.
Tamo bih voleo da odem - na predstavu u izvođenju Pozorišta nevinih. Nisam mogao ni da zamislim da se to dešava, ali sam slučajno u vestima vidio spominjanje da će sutra posjetiti Vijeće Federacije (u vezi sa sastankom Vijeća za invalide).
"Pozorište nevinih" je 1999. godine stvorio glumac i reditelj Igor Neupokoev. Cela trupa ovog pozorišta su ljudi sa Daunovim sindromom. Pozorište nema svoj dom, predstave se igraju na različitim prostorima.
U društvu je odnos prema "downersima" poznat kakav - čitav niz emocija od gadljivog gađenja do straha. U međuvremenu, ljudi sa Downovim sindromom nisu nimalo bespomoćni invalidi; ako se nosiš s njima, pomažeš im, onda su sposobni za mnogo. Druga je stvar što malo ko brine o njima... Sve je počelo kao igra, kao neka vrsta terapije, onda su se glumci i njihove porodice sprijateljili jedni s drugima i postalo je nešto kao društveni projekat, a onda se, nekako neprimjetno, "Nevino pozorište" pretvorilo u pravo pozorište koje redovno izvodi predstave u Moskvi i regionima Rusije. Već su otišli na turneju u Francusku. Prema recenzijama, nakon posjete tom performansu, nikada nećete gledati na osobu sa Daunovim sindromom kao na namještaj – tokom nastupa svi su prožeti shvaćanjem da su i oni ljudi, ali sa nekim čudnim ponašanjem.
Prvi put sam se upoznao sa svijetom ovih ljudi prije dvije godine, prvo na premijeri španskog filma "I ja", samo o jednom od ovih ljudi, a zatim radeći na filmskom festivalu o ljudima sa hendikepirani"Bioskop bez barijera". Jako bih volio da se promijeni odnos našeg društva prema ovim ljudima, kao što se promijenio u Americi i Evropi. Tamo nikome ne bi palo na pamet da iskrivi lice pri pogledu na osobu u invalidskim kolicima ili da se nasmeje osobama sa Daunovim sindromom.
Evo čega se sećam o tome. Sve do 19. veka gluvo-slepa deca se nisu psihički razvijala – svi su odmah odmahnuli rukom, kao da su beskorisna i neperspektivna. Zatim je došla Laura Bridgeman, koja je naučila pisati poeziju i raditi, a zatim Helen Keller, koja je postala punopravni član društva. Sada se gluhoslijepe osobe od rođenja mogu asimilirati u društvo i imati koristi od njega - zahvaljujući činjenici da je jedno vrijeme bilo brižnih ljudi koji su pokušavali pronaći način da komuniciraju s njima. Isto, siguran sam. možda u odnosu na "padove" - samo treba da prođete do njih, a jednog dana će nas možda još sve iznenaditi. Kažu da izgledaju kao vanzemaljci - a ko zna, možda će se jednog dana ispostaviti da će spas ljudske rase zavisiti od toga kako naši "pacijenti sa Daunovim sindromom" pronađu zajednički jezik sa vanzemaljskom inteligencijom?
Dobro je da postoje projekti poput ovog teatra. Također, naši paraolimpijci, koji na redovnim Olimpijskim igrama uvijek nastupaju bolje od reprezentacije. Ali takođe moramo učiniti gradove pogodnijim za život takvih ljudi. I počnite tako što ćete im se prestati smijati ili im se sažaljevati. Ne treba im saosećanje, ali ljudski odnos. Sada zaista želim da idem u pozorište.
"Pozorište nevinih" naziva se sociokulturnim fenomenom moderna Rusija. Ovo je neprofitna pozorišna grupa koja igra dramske predstave u glavnom gradu, na periferiji i inostranstvu, u kojima nema glumaca u uobičajenom smislu te reči. Cijeli glavni dio trupe čine ljudi sa Downovim sindromom. Ovo jedinstveno pozorište nema svoju scenu, pa "Nevine" igra u Moskvi na različitim scenama.
"Pozorište nevinih", koji je 1999. godine stvorio glumac i reditelj Igor Neupokoev, nastoji da bude na čelu pozorišnog procesa, priznat je kao laureat Sveruski festival"Proteatr", Versajski evropski festival "Orfej", Međunarodni festival"Trust" u Sankt Peterburgu (" Baltic House"), Moskovski festival kreativnosti "Nit Arijadne", nagrađen je nagradom "Akcija za podršku ruskih pozorišnih inicijativa" Saveta predsednika Ruske Federacije za kulturu i umetnost, specijalnom nagradom Najvišeg moskovskog pozorišta Nagrada "Crystal Turandot" - "Za nesebičnost u umjetnosti".
Privremeni tim se pretvorio u redovnu kreativnu radionicu u kojoj glumci sa zdravstvenim problemima i njihovi najmiliji sa entuzijazmom učestvuju u zajednički uzrok, uprkos finansijskim poteškoćama, nedostatku baze za probe i stalne pozornice za nastupe. Drugo pozorište – posebno – suprotstavljeno je trivijalnom u umjetnosti, filistarskom pogledu na svijet, mehanički vulgarnom čitanju stvarnosti. Individualnosti ovih izvođača - šarolike, tako zastarjele, čak vanvremenske - daju njihovoj igri izuzetan umjetnički značaj. Postojeći glumački ansambl se formirao u univerzalnu kolektivnu ličnost, gde svi učesnici nastupaju u istoj ulozi - "ingenue" (od francuskog ingenue - "naivan", "prost", a u muškoj verziji - "prostak"). Elementi se spajaju u ovom pozorišnom eksperimentu narodno pozorište i individualnu kreativnost. Ovi elementi se kombinuju i kombinuju u poluprofesionalne forme, jer se u strogo profesionalnom polju ne može ostvariti kreativni potencijal ovih izvođača. Stručnjaci Teatar nevinih pripisuju pravcu art brut (od francuskog art brut - umjetnost "sirova", neobrezana) - kreativnost u najčistijoj manifestaciji, oslobođenoj utjecaja kulture; spontani izliv iz dubine svesti. Slični po značenju fenomeni; kreativnost autsajdera, narodna umjetnost, intuitivna kreativnost. U ovoj bizarnoj fuziji odraslog, smislenog razumijevanja bića i djetinje naivne percepcije života, cijela slika mir.
Izjave u medijima o novom pozorištu počele su sa pozitivnim odazivima i stizale do oduševljenih. Tako je kreativna zajednica iz promjenljive vrijednosti postala trajna, a trupa "Nevina" se pretvorila u pravo pozorište, koje redovno nastupa u glavnom gradu i regijama: u Sankt Peterburgu, Voronježu, Jaroslavlju, Jekaterinburgu, a gostovala je i u Parizu, Kijev. Ova pozorišna inovacija kombinuje nekoliko trendova odjednom, od kojih je svaki samodovoljan. Najvažniji cilj je integracija u nacionalne kulture posebni umjetnici, kreativna rehabilitacija i društveno oglašavanje njihovih mogućnosti.
Koncept "Pozorišta nevinih" uključuje prilagođene forme narodnog teatra, umjetnost simbolike i amatersku umjetnost; to je već izraženo u samom nazivu pozorišta. Žanrovske forme se ovdje gotovo nisu promijenile, ali se mijenja njihova sadržajno-ideološka komponenta.
Svi učesnici Teatra nevinih, koji su još juče prepoznati kao izopćenici iz društva, svoje nastupe na sceni doživljavaju kao misionarski zadatak i svoj poziv. Ali poseban teatar, kao proizvod marginalne umjetnosti, ostajući u suprotnosti s dominantnom kulturom, istovremeno nastoji da se u nju uklopi, da izađe iz podzemlja. Izuzetan značaj u procesu adaptacije ovih izvođača pridaje se njihovim nastupima pred širom publikom. Razvoj ovog jedinstvenog pozorišnog projekta će poslužiti za prevazilaženje negativnog odnosa prema osobama sa intelektualnim teškoćama, svesti društva o odgovornosti za svoje „slabe“ članove i kao rezultat toga formiranje „društva bez suvišnih ljudi“ u Rusiji.
Učitajte slike/fajlove samo na našu web stranicu.
Dugme "Učitaj fajl" koji se nalazi ispod prozora za unos teksta.
Poštivanje medicinske tajne je sastavno pravilo stranice.
Ne zaboravite izbrisati lične podatke pacijenta prije objavljivanja materijala.
Nekako su se roditelji neobične djece obratili glumcu Igoru Neupokoevu, koji je popravljao zdravlje u jednom od pansiona u blizini Moskve, s molbom da održe malu predstavu. To su bila djeca sa Downovim sindromom. Kako je iz amaterske predstave Palčica izraslo jedinstveno Pozorište nevinih - o tome u našem intervjuu s pozorišnim rediteljem Igorom Neupokoevim.
- Iznenađujući neobičnost vašeg poduhvata, još uvijek se ne možete nazvati inovatorom: tema ljudi s Downovim sindromom je sada, začudo, u modi (izložbe modnih fotografa posvećene su ovoj temi, snimaju se u filmovima itd. .). Kakva je istorija vaše aplikacije? Da li je to omaž modi, "prst sudbine" ili rezultat potrage za nečim novim u režiji, pozorištu?
– Kada smo počinjali, a bilo je to već prije 7 godina, učešće osoba s Downovim sindromom u raznim umjetničkim projektima još nije bilo toliko rasprostranjeno. I sada, zaista, postoji neka vrsta oživljavanja na ovom području: i foto umjetnici i režiseri aktivno ih koriste u svojim projektima. Postali su traženi u savremenoj umjetnosti. I najčešće su zanimljivi upravo kao siteri, kao tekstura.
- Kao nešto čudno, novo...
- Da da. I moram reći da su me u početku privukli sa ove strane. Bilo mi je zanimljivo, prije svega, dovesti nekog neobičnog izvođača na scenu. I tada nisam razmišljao do čega će nas ova komunikacija dovesti, šta ćemo kao rezultat ispasti. Sada se često prisjećam tih vremena i mislim da sam, zaista, i ja, kao Ivan Susanin, vodio sve kroz močvaru, kroz mrak, ne zna se kuda.
- "Svi" - je li gledalac ili vaša nova trupa?
- Pre svega, društvo ljudi koji su mi verovali: to su ljudi sa Daunovim sindromom, moji umetnici i njihovi roditelji. Ljudi koji su potpuno udaljeni od pozorišta, koji nikada nisu igrali na sceni, retko posećuju pozorište kao gledaoci, iz nekog razloga ih je ponela ova moja ideja. I tako sam ih ja, kao Ivan Susanin, negdje vodio. Ali on je hteo da uništi ove svoje Poljake, a ja sam, naravno, hteo da ih iznesem na videlo.
Pa, kako je svjetlo? Vrlo dobra riječ, sad ću je objasniti. Hteo sam da stvorim situaciju u kojoj bi oni bili pod zracima reflektora. Želeo sam da ljudi kojima tu na prvi pogled nije mesto, budu u ovom magičnom prostoru bine. Jer pod snopovima reflektora (ovo je nekako već fiksirano u našim glavama) mora postojati svetle ličnosti, neki izvanredni izvođači, sa nekim posebnim talentom, darom. I ovdje se čini da su ljudi lišeni baš ovog dara, ali iz nekog razloga je ovaj režiser Neupokoev odlučio da ih podigne na scenu. Ali bilo mi je jasno zašto. Znao sam šta želim. Hteo sam tu scenu ovaj slučaj postao mesto susreta. Sastanci ljudi koji su obično udaljeni iz kruga svjetlosti i strpani negdje u mračne kutove. I želio sam da se sretnu sa širom javnošću, sa društvom, moglo bi se reći.
- Odnosno, ispostavilo se da je to bio čin dvojne prirode: ne samo da su vas zainteresovali svojom teksturom, kao što ste rekli na početku, nego je i samim tim ljudima bio potreban takav čin?
– To zaista tako funkcioniše. Jer sam dugo razmišljao, šta se, zapravo, može sa njima? Bio sam raspoložen za ozbiljnu dramsku predstavu. I, razmišljajući (a razmišljao sam oko dvije godine), izabrao sam Gogoljevu Priču o kapetanu Kopeikinu. Ovo je poglavlje iz mrtve duše". I ovdje mi je, zaista, bila potrebna njihova tekstura, jer sam ih vidio kao Gogoljeve likove. I shvatio sam da treba da im obučem frakove, naučim tekst, a sad su već...
- Spreman, nije potrebna šminka...
- Da! Ovi tipovi su kao Gogoljevi činovnici! Neki čudni likovi, pomalo sa slika Mihaila Šemjakina. Ovako sam video Gogoljeve junake. Ali postoji još jedna važna tema u ovom radu. Ovo je Gogoljeva najveća misao mali čovek. Bespomoćni čovjek kojeg mljeveno kamenje ove ogromne državne mašinerije. Gogolju je bilo muka od ove ne samo umjetničke, već i moralne ideje. Ideja da je svaka osoba, ma koliko bila beznačajna i „opaka“, slična Bogu.
– Pa, Dostojevski je uvek govorio da smo „svi izašli iz Gogoljevog „šinjela““. To je ono veliko saosećanje koje postoji u našoj ruskoj književnosti, ova tema je bila najprikladnija u njihovoj interpretaciji. Zagrejalo me je – što će se upustiti u iznošenje ove teme, što me jako brine. Za Rusiju je ova tema uvijek bila važna. Velika ruska književnost odvijala se na ovu temu. A Gogolj je to kao svetski genije, ruski genije izrazio na najdublji način. I ovdje smo pokušali da izložimo ovu temu, u izvedbi pravih invalida, da je pokažemo publici.
- Verovatno takav glumački "materijal" značajno sužava, precizira izbor repertoara?
- Repertoar je suštinski važan u pozorištu. One. ovdje se gradi čitava ideologija kolektiva. I uvijek me zanima pozorište koje ima neku ideju, ideologiju, platformu. Ako ovo pozorište nema, onda je ovo za mene neka vrsta besmislenog pozorišta. Tako je naše pozorište počelo Gogoljevom tragičnom farsom. Kod nas je određen kao izložbeni štand. Po formi je bio i jeste. Ali sadržajno, ovo nije nikakva farsa, već neka vrsta moralnog pitanja za javnost, za društvo. Ovo je poruka. Jednom rečju, oduvek sam želeo da sa njima napravim veselu predstavu, neku blistavu predstavu, u kojoj se proglašava životna radost, ljubav prema životu i oduševljenje ovim našim raznolikim životom. Ali istovremeno, da - farsa, da - farsa, čak i neka zabavna predstava („Kopeikin“ je kod nas zaista ovako: tamo plešu, i plešu, i sviraju muzičke instrumente, itd.), ali ovo je moralna poruka društvu, poziv da se vidi i razumije mali čovjek.
- A kako se razvijalo pozorište? Kako je izrastao iz jednog nastupa?
– U istoriji našeg pozorišta najzanimljivije je da o pozorištu niko nije ni razmišljao: ni ja kao reditelj, ni, tim pre, moji glumci. Da, zapravo, i ja sam, kao reditelj, debitovao sa Kopeikinom. Po obrazovanju sam glumac. Glumio je u filmovima, radio u pozorištu, ali nikada nije režirao i nikada nije razmišljao o tome. Ohrabrili su me da to uradim. I tako smo postali "Teatar nevinih". Iako je bio samo jedan nastup, i, da budem iskren, nisam bio spreman da ga nastavim, nisam ni hteo.
Trebao sam sazreti. Stvoriti još jednu predstavu je čin! Bilo je potrebno ponovo se pripremiti za to, a ja sam tako polako sazrijevala osoba. Ali počeli su da me guraju: „Ajde, nastavi! Započnimo novu emisiju!" A onda je stao ispred mene novo pitanje: Pa, kako to misliš: "Ajmo"? A šta da igraš sa njima, jer oni nisu glumci! I u odgovoru jednog mog prijatelja odjednom sam čuo šta sada treba da radim, kakav nastup. A rekao je, u stvari, ovo: „U ovoj predstavi zaboravljate na radnju drame, na sadržaj predstave, ometate se, počinjete da filozofirate o nečem sasvim drugom, o tome šta je ljudska priroda. ” Uporedio ih je sa praistorijskim ljudima, govoreći neke prelepa legenda o Neardentalima...
A onda mi je sinulo: sjetio sam se predstave u kojoj ljudi ne glume iz praistorijske prošlosti, već, naprotiv, u svijetu nakon kraja istorije. Bila je to predstava "Zver" sovjetskih dramatičara Gindina i Sinakeviča, koja je 80-ih bila postavljena svuda Sovjetski savez. Bio je to isti adekvatan materijal kojem se uvijek radujete. Shvatio sam da opet imaju pravo da izađu na scenu. Jer prikazuje čovjeka nakon svjetske katastrofe. Nezabranjena ličnost, bez rekvizita u vidu svih civilizacijskih tekovina, ličnost van civilizacije, ličnost van nacionalnosti, etnosa, van kulture, osoba koja je izgubila religiju, koja ne poznaje Boga. One. čovjek u poluživotinjskom stanju. Zapravo, ovo je užasno, užasno stanje s kojim još uvijek nismo upoznati: na kraju krajeva, moderni čovjek je čovjek koji još nije umro.
Taj niz pitanja me je zabrinuo kada smo snimali Zvijer. I uvijek želim da napravim nastup tamo gdje se uzdiže najveće pitanje, najvažnije pitanje. I ovdje u Zvijeri je najvažnija tema: mrtav čovjek koji je izgubio Boga, koji je izgubio sve, bespomoćan, bez rekvizita. Šta ostaje kada se sve precrta, sve je u minusu? Šta je plus? I ... ostaje jedno: isto živa dušačovjek, a ova duša je živa samo ljubavlju. Ljubav u ovom slučaju (već su izgubili Boga!) prema bližnjem. To je ono što nisu izgubili, to ih spašava. O tome govori predstava.
- Okrenimo se gledaocu, onom sa kim bi se vaši neobični glumci trebali sresti na sceni. Kako vidite onoga koji sjedi u senci auditorijum? Razmišljate li o tome ili vas nije briga kome je vaš upućen, kako ste rekli, moralno pitanje?
– Da, naravno, mislim da jeste. Za mene je ovde suštinski važno da to bude običan gledalac, samo ljudi, grubo rečeno, sa ulice. Ne neka elitna publika, neka probrana, nego upravo oni koje zanima ova pomodna tema - "Ljudi sa Daunovim sindromom u umetnosti". Hteo sam da to bude sastanak sa širok javnost. Ali samo tako, mi to još uvijek ne shvaćamo. Igramo dalje kamerne scene, u malim prostorijama.
“Mislim da će se mnogi ljudi zapitati gdje tačno.
- Srećom, ušli smo u dobro društvo - ovo je pozorište "Dok". Inače se zove "Dokumentarno dramsko pozorište", "Teatar nova drama". Ovo je eksperimentalna pozornica za pozorišne ljude, uglavnom mlade ljude, reditelje, dramaturge i glumce. Ali oni koji nisu zadovoljni trenutnu poziciju poslovi u pozorištu. Ovo je pozorište za ljude koji traže neke nove puteve u drami, u glumi, u režiji. I mi se nekako uklopimo na svoj način, uprkos tome što uzimamo solidan, klasičan dramski materijal, tj. eksperimentiranje ne s dramaturgijom. Ali imamo eksperiment u samom pozorištu, kao takvom, kao pozorištu sa glumcima koji imaju Downov sindrom.
– Dakle, dok je vaš gledalac pozorišni gledalac”Doc." - još ne šira javnost, već specifična. Barem ne slučajno. Šta su ovi ljudi?
– Da, već poznajem našeg gledaoca. To je, da tako kažemo na moderan način, "napredna" omladina. Studenti koji su zainteresovani savremena umetnost, moderno pozorište. Ukratko, uglavnom mlada publika, i to mi se jako sviđa.
- A ova mlada publika, koja, najvjerovatnije, traži nešto novo, a ne na polju ruskih klasika, vi to predstavljate...
– Da, čak i u tako neobičnoj interpretaciji, u takvom čitanju.
– A kojim je još blagom velika ruska književnost obdarila vaše pozorište?
– Kad god nađete materijal koji vam je važan, to je slavlje života, to je radost. Našao sam predstavu staru 100 godina. Njegov autor je Aleksej Mihajlovič Remizov. Predstava je postavljena u Sankt Peterburgu 1907. godine u pozorištu Vera Komissarževskaja. Predstava je simbolična, veoma ruska. Baziran je na životu Mojsija Ugrina, ruskom duhovnom stihu "Adamov plač", kao i duhovnoj drami prevedenoj s njemačkog, koja se zvala "Rasprava o stomaku sa smrću".
- Jesu li i vaši glumci dolazili ovdje na sud?
- Da. Zato što im je predstava izgrađena na psihologizmu preteška. Neće moći da podnesu ovu visinu. Ali s njima možete odigrati simboličku predstavu, gdje su slike poput znakova, gdje nema složenog psihološkog crtanja uloge, gdje nema sofisticirane partiture uloge, kao, na primjer, u likovima Čehovljeve drame ili Dostojevskog. Oni to ne mogu, niti im treba. Pozorište nevinih razvijalo se kao naivno, arhaično pozorište. I Gogoljeva predstava, i filozofska parabola, antiutopija "Zvijer" - oni su još uvijek bili u okviru ovog naivnog, arhaičnog, primitivnog teatra.
Ali na najidealniji način ova ideja se može izraziti samo u simboličnoj igri. I ovdje se pokazalo da je Remizov naš autor. Šta bismo radili da nema Nikolaja Vasiljeviča Gogolja, da nema Remizova? Živimo u krugu njihovih ideja, živimo sa istim osjećajima i brigama koje su ih brinule, a koje su oni identificirali. E sad, ako smo živjeli u Norveškoj - ovo je noćna mora, tamo nema nikoga osim Ibsena! A ruska kultura je bogatstvo, ovde možete pronaći sve, čak i za pozorište ljudi sa Daunovim sindromom! Sve je tu!
- A šta očekujete od publike nakon vaših nastupa? Da će otići dirnuta? Ili duboko šokiran?
- Naravno, već imam višegodišnje posmatranje gledaoca. Shvatio sam da je gledalac, naravno, različit, i svako svoje opaža i vidi na svoj način, a osofsku parabolu, tavim. Ovo donosi svoje zaključke. Ako je ovaj gledalac neobavezan, nespreman, može ga se jednostavno dotaknuti, dotaknuti, zaplakati. Ako je ovo sofisticiraniji, rafiniraniji, estetski gledalac, tamo će vidjeti neku neobičnu interpretaciju djela. To je moj zadatak, kao režisera, svakom gledaocu, bez obzira na to koliko je pripremljen i obrazovan, da da hranu za dušu, da podstakne nekakvo duhovno kretanje.
- Kako se stvara scenska slika kod ovakvih glumaca? Uostalom, obično je stvaranje slike, razmišljanje o dizajnu igre plod zajedničkih napora režisera i glumca, često odluka o slici dolazi u kontroverzi. A kako se to dešava sa vama i vašim glumcima? Ulogu jednostavno "obuče" pasivni glumac, kako se kasnije oblači kostim?
- Moram odmah reći da je u našem slučaju to diktatura direktora. Da, namećem svoje viđenje predstave u cjelini i svake uloge posebno. Jer…
Jednom sam imao sastanak sa novinarom iz Frankfurta. Vrlo zanimljivo je vidjela naše pozorište. Kasnije je pisala da je Hajnrih fon Klajst, nemački romantičar, uvek sanjao o lutkarskom pozorištu kao o najsavršenijem pozorištu, gde je glumac lišen volje, gde je glumac samo funkcija. Živi glumac sa veoma virtuoznim unutrašnjim aparatima a fizička plastičnost u isto vrijeme ne pretendira da bude autor, umjetnik. On je kao marioneta u rukama demijurga. U evropskim pozorište XVIII- U 19. veku to je bio san umetnika. Gordon Crack, veliki engleski režiser, mnogo je pisao o tome. Sanjao je i o lutkarskom pozorištu, ali su u isto vrijeme lutke pod navodnicima, jer je riječ o glumcu koji majstorski vlada tehnikom.
A ovaj novinar piše da je "Neupokoev ostvario san Hajnriha fon Klajsta o lutkarskom pozorištu, on kao lutkar vuče konce svojih glumaca." Ona mi je otvorila oči, ni sam nisam mislio da na ovaj način gradim svoje pozorište, ali mi se tada učinilo da je ona sve to videla na veoma originalan način. I to je istina: ja sam zaista takav Karabas Barabas koji sa svojim lutkama priređuje nekakav spektakl.
A najnevjerovatnije je to što izvana stvarno izgledaju kao lutke. Isti su ljudi kao i svi drugi, ali neki pomalo...prvo, djeca ne mare, čak i odrasli, ali ipak djeca. I oni su vrlo bliski ovoj slici lutke, lutke, ali ne na loš način. Samo u početku nisu profesionalni umjetnici, tako da je diktat direktora opravdan.
Da li je rad sa takvim glumcima bolan, težak? Ili, naprotiv, njihov nedostatak ambicija, njihova nevinost olakšavaju zadatak režiseru?
- Nakon rada sa njima, počeo sam da primećujem da mi je, u poređenju sa profesionalnim glumcima, lakše i zanimljivije raditi sa svojima, jer se sa poslušnošću i poštovanjem odnose prema zadacima koje im je postavio reditelj. Moji glumci imaju povjerenja u njega. Profesionalni glumac jedva vjeruje režiseru. Reditelja uvijek sumnja u neku vrstu neuspjeha. I često je glumac zaista u pravu. Tako se ispostavlja da se ambicije sudaraju u pozorištu: reditelj teži da ostvari svoj plan, a glumac želi da se izrazi. U najboljem slučaju, kompromis je postignut. A moji glumci imaju poslušnost, 100% želju da ispune zadatke koje sam im postavio. Ovo su savršeni izvođači. Imaju povjerenja u direktora. U tom smislu, oni su savršeni glumci, rade sve na zahtev i nikada ne insistiraju da se scena odigra na ovaj ili onaj način. Oni su rediteljski san. Ali, nazivajući ih idealnim i savršenim, ni na trenutak ne zaboravljam da su, prije svega, ograničeni u svakom smislu.
Jednom riječju, slijepa ulica, neuspjeh se uvijek krije iza sna, kreativne pobjede. Ponekad im je teško da govore, posebno da se igraju. I igraju, i to sa kakvim izrazom! Ispunjeni su nekom vrstom bezgranične ljubavi. Ovi glumci iznenađuju neumjetnim ispoljavanjem osjećaja - uglavnom trenutnih emocija. Upravo ono što ljudi obično skrivaju, maska. I ispada da smo ti ljudi na sceni mi, samo bez maski. Ja, kao glumac, učim od njih. Ponekad mogu lažirati, ne uhvatiti pravu notu, navesti, biti površan. I jednostavno ne znaju da lažu. Oni su apsolutno čisti i svježi, vječna su djeca. S jedne strane, prema psihofizičkim podacima, oni uopće nisu glumci: slabo pamćenje, spore reakcije, neispravna plastičnost, sa govornim manama. Ali s druge strane - gola psiha. Oni mogu dati prednost svakom umjetniku u smislu izražajnosti i emocionalnosti. Iskrenost u svom najčistijem obliku.
– Slažete li se da je glavna misija takve trupe da "protrese" gledaoca?
- Svakako. Ovo je bio dio prvobitne namjere. Pre svega, želeo sam da radim ne pozorište za rehabilitaciju, ne pozorište za osobe sa Daunovim sindromom, kao pozorišnu grupu, to me uopšte nije zanimalo i nikada ne bih. Bilo mi je važno da zakačim, da dodirnem zadovoljnog, naprednog gledaoca koji je došao da pogleda nešto, kako su mu rekli, neobično, zanimljivo. I tako mami, mami gledaoca, da ga prisiljava, gura ga da razmišlja o sebi. Zato što su ljudi sa Daunovim sindromom, prvo, takođe ljudi, na mnogo načina, veoma isti kao i mi, samo to ne znamo.
Mislimo da su to neki potpuno mentalno retardirani, ludi ljudi. Ovo je pogrešno. da, možda su nešto bespomoćniji i bespomoćniji. Ali ovdje se već nameće čitava tema čovjeka. Svako od nas je na svoj način bespomoćan. A ova prilika da posmatrate drugu osobu, koja je čak i slabija od vas, izaziva pažljivog gledaoca da razmisli o sebi: zašto ja, tako mlada, lepa i obrazovana, živim tako pogrešno? Ovo je jedan od modela koje ljudi imaju kada gledaju naše nastupe. Možda postoje i druge procjene. U zavisnosti od intelekta našeg gledaoca, on gradi procenu predstave.
- Odnosno, osobe sa Daunovim sindromom se mogu smatrati nekom vrstom parabole o osobi?
- Bez sumnje. To hoću da kažem kada kažem da oni nisu glumci, već, takoreći, lutka glumca, tip, dadilja.
- Recite mi, da li komunikacija s takvim ljudima zahtijeva poseban psihološki stres, ili dobre osobine njihove duše u potpunosti pokrivaju inferiornost njihovog razvoja?
- Ne, teško je. Pa, njihova dobrota i nevinost zaista razoružavaju. Kada sam svom prijatelju sa Instituta za kinematografiju i igumanu Sretenskog manastira, arhimandritu Tihonu, ispričao o svom novom poslu, on je bio šokiran i rekao je da bi bilo korisno da monasi nauče nevinost, nezainteresovanost i blagost ovih ljudi. . I to je istina - osobe s Downovim sindromom lišene su i najmanjeg neprijateljstva prema vanjskom svijetu, nikada neće učiniti ništa destruktivno, odlikuju ih naivnost, lakovjernost, teško im je kritički procijeniti situaciju, razumjeti skriveno motive delovanja ljudi.
Osim toga, njihova karakteristična karakteristika je “patološka iskrenost”. Ili bolje rečeno, nemogućnost laganja, odbacivanje neistine, čak i u malim stvarima. Oni imaju tendenciju da odbace ne samo laž, već i svako zlo u bilo kom obliku. Osoba sa Downovim sindromom ne može sumnjati na drugu osobu zloba. Uopće nije sklon agresiji, a kao odgovor na napade može se iznutra zatvoriti, uvrijediti, otići, ali se neće braniti, potući. Zadovoljan je malim, u tome postoji određena postignuta elementarna priroda interesovanja. Ali... ovo je neka vrsta "bez krila". Svi su ljubazni, ljubazni, trude se da budu okruženi toplinom i pažnjom i znaju kako to da urade. Ali ova toplina je nekako slijepa. Njegovo djelovanje gotovo odmah presušuje, van malog prostora, u njemu nema zvučnosti, nema svjetlosti. Previše vrućine, previše milovanja.
Ovdje se sve spojilo. Nikada nijedna vulgarna riječ, ni jedan omalovaženi interes, nijedna manifestacija sebičnosti, uvijek pažljivi jedni prema drugima. Dostojevski ne bi imao šta da radi ovde. Ne samo da ne vide negativna svojstva drugih ljudi, već ne mogu ni sumnjati u njih. Oni su bespomoćni. U tome se približavaju kršćanskom idealu. Jedina razlika je što je kršćanin svjesno gradi sebe, hram svoje duše, znajući da se zlo može pobediti u sebi, prizivajući Hrista u pomoć: samo se to dešava lični razvoj koji stimuliše borbu suprotnim principima. I odmah su ga dobili. Kao što znate, prije pada čovjek nije poznavao zlo. Nije morao da bira između dobra i zla u sebi iu svetu oko sebe. Čovjek je prvobitno bio, da tako kažem, nosilac prirodne dobrote. Teško je reći kojim bi putem išao razvoj čovječanstva, a moderna civilizacija bi nastala da je sve tako ostalo. Ali Eva je jela plod sa drveta znanja. Tamo je sve počelo...
Pred osobom koja ne poznaje zlo, problem izbora nije vrijedan toga. On je, u izvesnom smislu, „osuđen“ na dobro, i stoga, u izvesnom smislu, lišen slobodne volje. Ne znajući za zlo, drugi pol, opozicija, pračovjek nije mogao kritički ocijeniti situaciju i izabrati pravo rješenje. Ima tu o čemu razmišljati. Uostalom, ljudi s Downovim sindromom iz nekog razloga se i dalje rađaju u našem svijetu, jedan na 600-800 ljudi, a to ne zavisi od društveni status, obrazovanje, nacionalnost, stil života roditelja. I istina je da su to parabola o čovjeku, ali parabola čije je tumačenje otvoreno.
|