Renesansa je vrhunac svih umjetnosti, uključujući pozorište, književnost i muziku, ali je, nesumnjivo, glavna među njima, koja je najpotpunije izražavala duh svog vremena, bila likovna umjetnost.
Nije slučajno što postoji teorija da je renesansa započela činjenicom da se umjetnici više nisu zadovoljavali okvirima dominantnog "vizantijskog" stila i da su se u potrazi za uzorima za svoj rad prvi okrenuli antici. Jedan od prvih koji je napustio "vizantijski manir" i počeo da koristi u freskama chiaroscuro modeliranje figura Pietra Cavallinija. Ali slike umjesto ikona prvi je stvorio najveći majstor protorenesanse Giotto, koji je prvi nastojao da kršćanske etičke ideje prenese kroz sliku stvarnog ljudska osećanja i iskustva, simbolizam je zamijenio slikom stvarnog prostora i konkretnih objekata. On čuvene freske Giotto u kapeli Arene u Padovi, pored svetaca možete vidjeti vrlo neobične likove: pastire ili spiner. Svaka pojedinačna osoba u Giottu izražava sasvim određena iskustva, određeni karakter.
(((Epoha rane renesanse u umjetnosti, razvoj antičkog umjetničko naslijeđe, formiraju se novi etički ideali, umjetnici se okreću dostignućima nauke (matematika, geometrija, optika, anatomija). Vodeća uloga u formiranju ideoloških i principi stila Umjetnost rane renesanse igra Firenca. U slikama koje stvaraju majstori kao što su Donatelo i Verokio dominiraju herojski i patriotski principi („Sveti Đorđe“ i „David“ Donatelo i „David“ Verokio).
Osnivač renesansnog slikarstva je Masaccio (slike Brancacci kapele, "Trojstvo"), Masaccio je uspio prenijeti dubinu prostora, povezati lik i krajolik jednom kompozicionom idejom, a pojedincima dao portretnu ekspresivnost. Ali formiranje i evolucija slikovnog portreta, koji je odražavao interes renesansne kulture za čovjeka, povezani su s imenima umjetnika Umrbia škole: Piero della Francesca, Pinturicchio.
Rad umjetnika Sandra Botticellija izdvaja se u ranoj renesansi. Slike koje je stvorio su produhovljene i poetične. Istraživači primjećuju apstrakciju i rafinirani intelektualizam u umjetnikovim djelima, njegovu želju da stvara mitološke kompozicije kompliciranog i šifriranog sadržaja („Proljeće“, „Rođenje Venere“).
Vrhunac u razvoju idejnih i umjetničkih principa Italijanska renesansa postaje Visoka renesansa. Osnivač umjetnosti visoke renesanse je Leonardo da Vinci - veliki umjetnik i naučnik.
On je stvorio cela linija remek-djela: "Mona Lisa" ("La Gioconda"), "Madonna Benois" i "Madonna Litta", "Dama s hermelinom". Leonardo je u svom radu nastojao da izrazi duh renesansnog čovjeka. Tražio je izvore savršene forme umjetnost u prirodi, ali N. Berdyaev smatra da je ona odgovorna za nadolazeći proces mehanizacije i mehanizacije ljudski život koje je odvojilo čoveka od prirode.
Slikarstvom se postiže klasičan sklad u Rafaelovom djelu. Njegova umjetnost evoluira od ranih prohladnih umbrijskih slika Madona (Madonna Conestabile) do svijeta "sretnog kršćanstva" firentinskih i rimskih djela. "Madona sa češljugom" i "Madona u fotelji" su meke, humane, pa čak i obične u svojoj ljudskosti.)))
Prvi preteče renesansne umetnosti pojavili su se u Italiji u 14. veku. Umjetnici ovoga vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (prije svega) Giotto (1267-1337), pri stvaranju slika tradicionalne religijske tematike pošli su od tradicije internacionalne gotike, ali počeo da koristim novi umjetničke tehnike: zgrada volumetrijski sastav, korištenje pejzaža u pozadini, što im je omogućilo da slike budu realističnije, življe. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici. Termin proto-renesansa koristi se za označavanje njihovog rada.
Doba italijanske renesanse uslovno je podijeljena na nekoliko faza:
Proto-renesansa (ducento) - XII-XIV stoljeće.
Rana renesansa (tricento i quattrocento) - od sredine XIV - XV vijeka.
Visoka renesansa (cinquecento) - do druge trećine 16. vijeka.
Kasna renesansa- druga trećina 16. - prva polovina 17. vijeka.
Prvi preteče renesansne umetnosti pojavili su se u Italiji u 14. veku. Umetnici ovog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (prvenstveno) Giotto
(1267-1337), pri stvaranju slika tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: graditi trodimenzionalnu kompoziciju, koristeći pejzaž u pozadini, što im je omogućilo da slike budu realističnije i življe. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici.
Termin se koristi za označavanje njihovog rada. Proto-renesansa (1300-te - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(oko 1267-1337) - italijanski umetnik i proto-renesansni arhitekta. Jedan od ključne figure u istoriji Zapadna umjetnost. Prevladavši vizantijsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi osnivač italijanske slikarske škole, koja se apsolutno razvila novi pristup na sliku prostora. Giottova djela su inspirisana Leonardom da Vinčijem, Rafaelom, Mikelanđelom.
Rana renesansa (1400 - "Quattrocento").
Početkom 15. vijeka Filippo Brunelleschi
(1377-1446), firentinac i arhitekta.
Bruneleski je želeo da percepciju termina i pozorišta koje je rekonstruisao učini vizuelnijim i pokušao je da stvori geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određenu tačku gledišta. U ovim pretragama, direktna perspektiva.
To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom platnu slike.
_________Ostalo važan korak na putu ka renesansi bila je pojava nereligiozne, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž su se etablirali kao nezavisni žanrovi. Čak su i religijski subjekti dobili drugačiju interpretaciju - renesansni umjetnici su svoje likove počeli smatrati herojima s izraženim individualne osobine i ljudska motivacija.
Najpoznatiji umjetnici ovog perioda su Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - slavan italijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva Quattrocento ere.
 |
| Freska. Čudo sa staterom. |
 |
| Slikarstvo. raspeće. |
 |
| Freska. Istorija kraljice od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu |
Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki italijanski slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.
 |
| Proljeće. |
 |
| Rođenje Venere. |
Visoka renesansa ("Cinquecento").
Došao je najveći procvat renesansne umjetnosti za prvu četvrtinu 16. veka.
Radi Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) predstavljaju zlatni fond evropske umetnosti.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac.
 |
| auto portret |
 |
| Dama sa hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov |
 |
| Mona Liza (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Muzej Ermitaž. |
 |
| Madonna Benois (Madona s cvijetom). 1478-1480 |
 |
| Madona sa karanfilom. 1478 |
Leonardo da Vinči je tokom svog života napravio hiljade beleški i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoje radove. Praveći obdukciju tijela ljudi i životinja, precizno je prenio strukturu skeleta i unutrašnjih organa, uključujući sitni dijelovi. Prema riječima profesora kliničke anatomije Petera Abramsa, naučni rad da Vinci je bila 300 godina ispred svog vremena i po mnogo čemu je nadmašila čuvenu Grejevu anatomiju.
Spisak izuma, kako stvarnih tako i pripisanih njemu:
padobran, dooleskovski dvorac,bicikl, tankh, llaki prenosivi mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, robot, dvohlenz telescope.
Kasnije su ove inovacije razvijene Rafael Santi (1483-1520) - veliki slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.
| Auto portret. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475- 1564)- italijanski skulptor, umjetnik, arhitekta, pjesnik, mislilac.
Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojskog patosa i, istovremeno, tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegovog tijela, dok ističu njegovu usamljenost u svijetu.
Genije Mikelanđela ostavio je traga ne samo na umetnosti renesanse, već i na čitavoj budućnosti svjetske kulture. Njegove aktivnosti se uglavnom odnose na dva Italijanski gradovi- Firenca i Rim.
Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najgrandioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.
Po nalogu pape Julija II oslikao je plafon Sikstinske kapele (1508-1512), predstavljajući biblijska istorija od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. Godine 1534-1541 u istom Sikstinska kapela za papu Pavla III izveo je grandioznu, dramatičnu fresku "Posljednji sud".
Sikstinska kapela 3D.
Rad Giorgionea i Tiziana odlikuje se zanimanjem za pejzaž, poetizacijom radnje. Obojica umjetnika postigli su veliko umijeće u umjetnosti portreta, uz pomoć kojih su prenijeli karakter i bogatstvo. unutrašnji svet njihove likove.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanske slikarske škole.
 |
||||
| Sleeping Venus. 1510 |
 |
| Judith. 1504 |
Tizian je slikao slike u biblijskom i mitološki subjekti Postao je poznat kao slikar portreta. Naručili su ga kraljevi i pape, kardinali, vojvode i prinčevi. Tizian nije imao ni trideset godina kada je prepoznat najbolji slikar Venecija.
 |
| Auto portret. 1567 |
 |
| Venus Urbinskaya. 1538 |
 |
| Portret Tommasa Mostija. 1520 |
Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih trupa 1527. godine, italijanska renesansa je ušla u period krize. Već u izradi pokojnog Rafaela a new art line, imenovan manirizam.
Ovo doba karakteriziraju prenategnute i isprekidane linije, izdužene ili čak deformisane figure, često gole, napetosti i neprirodne poze, neobični ili bizarni efekti povezani s veličinom, osvjetljenjem ili perspektivom, korištenje zajedljivih hromatsku skalu, preopterećena kompozicija itd. Prvi majstori manirizma Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
živio je i radio na dvoru vojvoda kuće Mediči u Firenci. Kasnije se maniristička moda proširila širom Italije i šire.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- "stanovnik Parme") (1503-1540,) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.
 |
| Auto portret. 1540 |
 |
| Portret žene. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od osnivača manirizma.
Manirizam je zamijenjen umjetnošću 1590-ih barok (prelazne brojke - Tintoretto I El Greco ).
Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.
 |
| Posljednja večera. 1592-1594. Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija. |
El Greco ("grčki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - španski umetnik. Po poreklu - Grk, rodom sa ostrva Krit.
El Greco nije imao suvremene sljedbenike, a njegov genij je ponovo otkriven skoro 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je studirao u Tizianovoj radionici, ali se, međutim, njegova slikarska tehnika bitno razlikuje od tehnike njegovog učitelja. Dela El Greca odlikuju brzina i ekspresivnost izvođenja, što ih približava modernom slikarstvu.
 |
| Hristos na krstu. UREDU. 1577. Privatna zbirka. |
 |
| Trinity. 1579 Prado. |
Povijest renesanse počinje godine. Ipak, ovaj period se naziva renesansom. Renesansa se pretvorila u kulturu i postala preteča kulture Novog doba. A renesansa je završila u XVI- XVII vijeka x, budući da svaka država ima svoj početni i završni datum.
Neke opšte informacije
Predstavnici renesanse su Francesco Petrarka i Giovanni Boccaccio. Oni su postali prvi pjesnici koji su uzvišene slike i misli počeli izražavati iskrenim, zajedničkim jezikom. Ova inovacija je prihvaćena sa praskom i proširila se na druge zemlje.
Renesansa i umjetnost
Odlike renesanse su da je ljudsko tijelo postalo glavni izvor inspiracije i predmet istraživanja za umjetnike ovog vremena. Tako je akcenat stavljen na sličnost skulpture i slikarstva sa stvarnošću. Glavne karakteristike umjetnosti renesansnog razdoblja uključuju blistavost, rafiniran rad kista, igru sjene i svjetla, temeljitost u procesu rada i složene kompozicije. Za renesansne umjetnike glavne su bile slike iz Biblije i mitovi.
U sličnosti stvarna osoba s njegovom slikom na jednom ili drugom platnu bio tako blizu da izmišljeni lik izgledao je živ. To se ne može reći za umjetnost 20. stoljeća.
Renesansa (njeni glavni trendovi su ukratko navedeni gore) doživljavala je ljudsko tijelo kao beskrajni početak. Naučnici i umjetnici redovno su usavršavali svoje vještine i znanja proučavajući tijela pojedinaca. U to vrijeme je preovladavalo mišljenje da je čovjek stvoren na sliku i sliku Božju. Ova izjava je odražavala fizičko savršenstvo. Glavni i važnih objekata umjetnost renesanse bila su bogovi.
Priroda i ljepota ljudskog tijela
Renesansna umjetnost velika pažnja posvećena prirodi. Karakterističan element pejzaža bila je raznolika i bujna vegetacija. Nebo plavo-plave nijanse koje je probijalo sunčeve zrake koji su prodirali kroz oblake bijele boje, bili su odlična pozadina za stvorenja koja lebde. Renesansna umjetnost obožavala je ljepotu ljudsko tijelo. Ova osobina se očitovala u rafiniranim elementima mišića i tijela. Teški položaji, izrazi lica i gestovi, dobro koordinirani i jasni paleta boja karakterističan za rad kipara i kipara renesansnog perioda. To uključuje Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt i drugi.
Preporod je nastao u Italiji - njegovi prvi znakovi pojavili su se u XIII-XIV vijeku. No, čvrsto je uspostavljen od 20-ih godina 15. stoljeća, pa do kraja 15. stoljeća. dostigla svoj najviši vrh.
U drugim zemljama renesansa je počela mnogo kasnije. U XVI veku. počinje kriza ideja renesanse, posljedica te krize je pojava manirizma i baroka.
Renesansni periodi
Razdoblja istorije italijanske kulture obično se označavaju nazivima vekova:
- proto-renesansa (ducento)- 2. polovina XIII veka - XIV vek.
- Rana renesansa (trecento) - početak XV-kraj XV vijeka.
- Visoka renesansa (quattrocento) - krajem 15.-prvih 20 godina 16. vijeka
- Kasna renesansa (cinquecento) - sredinom 16-90-ih godina 16. vijeka
Za istoriju Italijanska renesansa Od presudnog značaja bila je najdublja promjena svijesti, pogleda na svijet i čovjeka, koja datira iz doba komunalnih revolucija 2. polovina XIII veka.
Ova fraktura se otvara nova faza u istoriji zapadnoevropska kultura. Fundamentalno novi trendovi povezani s njim našli su svoj najradikalniji izraz u Italijanska kultura i umjetnost tzv Doba Dantea i Giotta - poslednja trećina 13. veka i prve dve decenije 14. veka.
Pad je odigrao ulogu u formiranju renesanse Byzantine Empire. Bizantinci koji su se doselili u Evropu doneli su sa sobom svoje biblioteke i umetnička dela, nepoznata srednjovjekovne Evrope. Ni u Vizantiji nikada nisu raskinuli sa antičkom kulturom.
Rast gradova-republika doveo je do povećanja uticaja posjeda koji nisu učestvovali u feudalnim odnosima: zanatlija i zanatlija, trgovaca i bankara. Svima njima bio je stran hijerarhijski sistem vrijednosti koji je stvorila srednjovjekovna, po mnogo čemu crkvena kultura, i njen asketski, ponizni duh. To je dovelo do pojave humanizma - socijalno-filozofskog pokreta, koji je osobu, njenu ličnost, njenu slobodu, njenu aktivnu, stvaralačku aktivnost smatrao kao vrhunska vrednost i kriterijume za ocjenjivanje javnih institucija.
U gradovima su se počeli pojavljivati sekularni centri nauke i umjetnosti, čije su aktivnosti bile izvan kontrole crkve. Sredinom XV vijeka. Izmišljena je tipografija, koja je svirala važnu ulogu u širenju novih pogleda širom Evrope.
renesansni čovek
Renesansni čovjek se veoma razlikuje od srednjovekovni čovek. Karakterizira ga vjera u moć i snagu uma, divljenje neobjašnjivom daru kreativnosti.
Humanizam u centar pažnje stavlja mudrost čovjeka i njegova dostignuća, kao najviše dobro za razumno biće. Zapravo, to dovodi do brzog procvata nauke.
Humanisti smatraju svojom dužnošću da aktivno šire književnost antičkih vremena, jer u znanju vide pravu sreću.
Jednom riječju, renesansni čovjek nastoji razviti i unaprijediti "kvalitet" pojedinca proučavajući antičko naslijeđe kao jedinu osnovu.
I inteligencija u ovoj transformaciji uzima ključno mjesto. Otuda i pojava raznih antiklerikalnih ideja, koje se često ponašaju nerazumno neprijateljski prema vjeri i crkvi.
Proto-renesansa
Proto-renesansa je preteča renesanse. Još uvijek je usko povezana sa srednjim vijekom, sa vizantijskom, romaničkom i gotičkom tradicijom.
Podijeljen je na dva podperioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Glavna otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju.
Umetnost protorenesanse karakteriše pojava težnji ka senzualnom, vizuelnom odrazu stvarnosti, sekularizam (za razliku od umetnosti srednjeg veka), pojava interesovanja za antičko naslijeđe(karakteristično za umjetnost renesanse).
U počecima italijanske protorenesanse je majstor Nikolo, koji je radio u Pizi u drugoj polovini 13. veka. Postao je osnivač škole kiparstva koja je trajala do sredine 14. vijeka i proširila svoju pažnju širom Italije.
Naravno, mnogo toga u skulpturi pizanske škole još uvijek gravitira prema prošlosti. Sačuva stare alegorije i simbole. U reljefima nema prostora, figure usko ispunjavaju površinu pozadine. Pa ipak, Niccolove reforme su značajne.
Upotreba klasične tradicije, naglasak na volumenu, materijalnosti i težini figure i predmeta, želja da se u sliku religiozne scene unesu elementi stvarnog ovozemaljskog događaja stvorili su osnovu za široku obnovu umjetnosti.
U godinama 1260-1270, radionica Niccolo Pisano izvršila je brojne narudžbe u gradovima centralne Italije.
Novi trendovi prodiru u slikarstvo Italije.
Baš kao što je Niccolò Pisano reformirao italijansku skulpturu, Cavallini je postavio temelje za novi smjer u slikarstvu. U svom radu oslanjao se na kasnoantičke i ranokršćanske spomenike, kojima je Rim još u svoje vrijeme bio bogat.
Zasluga Cavallinija leži u činjenici da je nastojao da prevaziđe ravnost oblika i kompoziciona konstrukcija, koji su bili svojstveni dominantnoj u njegovo vrijeme u Italijansko slikarstvo"vizantijski" ili "grčki" način.
Uveo je modeliranje svjetla i sjene posuđeno od antičkih umjetnika, postižući zaobljenost i plastičnost oblika.
Međutim, od druge decenije XIV veka, umetnički život u Rimu je zaleđen. Vodeća uloga u italijanskom slikarstvu prešla je na firentinsku školu.
Firenca dva veka bio nešto kao prestonica umetnički život Italija i odredio glavni pravac razvoja njene umetnosti.
Ali najradikalniji reformator slikarstva bio je Giotto di Bondone (1266/67–1337).
U svojim djelima Giotto ponekad postiže takvu moć u sukobu kontrasta i prenošenju ljudskih osjećaja, što nam omogućava da u njemu vidimo prethodnika. najveći majstori Renesansa.
Tumačeći jevanđeljske epizode kao događaje iz ljudskog života, Giotto ih postavlja u realno okruženje, odbijajući da spoji trenutke u različito vrijeme u jednoj kompoziciji. Giottove kompozicije su uvijek prostorne, iako scena na kojoj se radnja igra obično nije duboka. Arhitektura i pejzaž na Giottovim freskama uvijek su podložni akciji. Svaki detalj u njegovim kompozicijama usmjerava pažnju gledatelja na semantičko središte.
Drugi važan centar umjetnost Italije krajem 13. vijeka – prva polovina XIV veka bila Sijena.
Umetnost Siene obilježen odlikama rafinirane sofisticiranosti i dekorativizma. Francuski ilustrovani rukopisi i rukotvorine bili su cijenjeni u Sieni.
U XIII-XIV vijeku ovdje je podignuta jedna od najelegantnijih talijanskih gotičkih katedrala, čiju je fasadu radio Giovanni Pisano 1284-1297.
Za arhitekturu Proto-renesansu karakteriše staloženost i smirenost.
Predstavnik: Arnolfo di Cambio.
Za skulpturu ovaj period karakteriše plastična snaga i prisustvo uticaja kasnoantičke umetnosti.
Predstavnici: Niccolo Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.
za farbanje karakteristična je pojava opipljivosti i materijalne uvjerljivosti formi.
Predstavnici: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.
Rana renesansa
U prvim decenijama 15. veka dogodila se odlučujuća prekretnica u umetnosti Italije. Pojava moćnog centra renesanse u Firenci dovela je do obnove cjelokupne talijanske umjetničke kulture.
Djelo Donatela, Masaccia i njihovih saradnika obilježava pobjedu renesansnog realizma, koji se bitno razlikovao od onog „realizma detalja“ koji je bio karakterističan za gotičku umjetnost kasnog trečenta.
Radovi ovih majstora prožeti su idealima humanizma, veličaju i veličaju čovjeka, uzdižu ga iznad nivoa svakodnevnog života.
U svojoj borbi s gotičkom tradicijom, umjetnici rane renesanse potporu su tražili u antici i umjetnosti protoresanse.
Ono što su majstori proto-renesanse tražili samo intuitivno, dodirom, sada se zasniva na tačnom saznanju.
Italijanska umjetnost 15. stoljeća odlikuje se velikom raznolikošću. Razlika u uslovima pod kojima lokalne škole, stvara niz umjetničkih pokreta.
Nova umjetnost, koja je početkom 15. stoljeća pobijedila u naprednoj Firenci, nije odmah dobila priznanje i distribuciju u drugim područjima zemlje. Dok su Bruneleschi, Masaccio, Donatello radili u Firenci, tradicija vizantijske i gothic art, tek postupno zamijenjen renesansom.
Firenca je bila glavni centar rane renesanse. Firentinska kultura prve polovine i sredine 15. vijeka je raznolika i bogata.
Za arhitekturu ranu renesansu karakterizira logika proporcija, oblik i redoslijed dijelova podliježu geometriji, a ne intuiciji koja je bila karakteristika srednjovjekovne građevine
Predstavnici: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.
Za skulpturu ovaj period karakteriše razvoj slobodnog stojeća statua, slikoviti reljef, portretna bista, konjički spomenik.
Predstavnici: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, porodica della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.
za farbanje karakteristični su osjećaj skladne uređenosti svijeta, pozivanje na etičke i građanske ideale humanizma, radosna percepcija ljepote i raznolikosti stvarnog svijeta.
Predstavnici: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.
Visoka renesansa
Vrhunac umjetnosti (kraj 15. i prve decenije 16. vijeka), koji je svijetu predstavio velike majstore kao što su Raphael, Tizian, Giorgione i Leonardo da Vinci, naziva se pozornica visoke renesanse.
Koncentracija umjetničkog života Italije u početkom XVI veka seli u Rim.
Pape su nastojale da ujedine cijelu Italiju pod vlašću Rima, pokušavajući da je pretvore u kulturnu i vodeću politički centar. Ali, bez da postane političko polazište, Rim se na neko vrijeme pretvara u citadelu duhovne kulture i umjetnosti Italije. Razlog tome bila je i filantropska taktika papa, koja je privukla najbolji umetnici u Rim.
Firentinska škola i mnoge druge (stare lokalne) izgubile su svoj nekadašnji značaj.
Jedini izuzetak je bila bogata i nezavisna Venecija, koja je pokazala živopisnu originalnost kulture kroz 16. vijek.
Zbog stalne povezanosti s velikim djelima arhaike, umjetnost je bila oslobođena mnogoslovlja, često tako karakteristična kreativnost virtuozni quattrocento.
Umjetnici visoke renesanse stekli su sposobnost izostavljanja sitnih detalja koji nisu utjecali zdrav razum i nastoje da u svojim kreacijama postignu sklad i kombinaciju najbolje strane stvarnost.
Kreativnost karakteriše vjera u neograničenost ljudske sposobnosti, u njegovoj individualnosti i u racionalnom svjetskom aparatu.
Glavni motiv umjetnosti visoke renesanse je slika skladno razvijene i snažne osobe i tijelom i duhom, koja je iznad svakodnevice.
Budući da se skulptura i slikarstvo oslobađaju neupitnog ropstva arhitekture, koja daje život formiranju novih žanrova umjetnosti kao što su: pejzaž, istorijsko slikarstvo, portret.
Tokom ovog perioda arhitektura visoke renesanse dobija najveći zamah. Sada, bez izuzetka, kupci nisu hteli da vide ni kap srednjeg veka u svojim domovima. Ulice Italije počele su da budu pune ne samo luksuznih vila, već i palata sa velikim zasadima. Treba napomenuti da su renesansne bašte poznate u istoriji nastale upravo u tom periodu.
Vjerski i javni objekti također su prestali davati duh prošlosti. Hramovi novih građevina, kao da su iznikli iz vremena rimskog paganstva. Među arhitektonskim spomenicima ovog perioda mogu se naći monumentalne građevine uz obavezno prisustvo kupole.
grandioznost ovu umjetnost bio je poštovan i od njegovih savremenika, - tako da je Vasari o njemu govorio kao: "najviši stupanj savršenstva, koji je sada dostigao najcjenjenije i najslavnije kreacije nove umjetnosti."
Za arhitekturu Visoku renesansu karakteriše monumentalnost, reprezentativna veličina, grandioznost dizajna (dolazi iz antički Rim), intenzivno se manifestira u bramantinskim projektima bazilike sv. Petra i restrukturiranju Vatikana.
Predstavnici: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino
Za skulpturu Ovaj period karakteriše herojski patos i, istovremeno, tragični osećaj krize humanizma. Veliča se snaga i moć čovjeka, ljepota njegovog tijela, a istovremeno se naglašava njegova usamljenost u svijetu.
Predstavnik: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.
za farbanje karakterističan je prijenos izraza lica i tijela osobe, pojavljuju se novi načini prijenosa prostora, građenja kompozicije. Istovremeno, radovi stvaraju skladnu sliku osobe koja ispunjava humanističke ideale.
Predstavnici: Leonardo da Vinči, Rafael Santi, Mikelanđelo Buonaroti, Ticijan, Jakopo Sansovino.
Kasna renesansa
U ovo vrijeme dolazi do pomračenja i pojave nove umjetničke kulture. Ne izaziva šokove i činjenica da je kreativnost ovog vremena izuzetno složena i da je karakterizira prevladavanje konfrontacije između različitih pravaca. Iako ako ne uzmete u obzir najviše krajem XVI stoljeće - vrijeme ulaska u arenu braće Carracci i Caravaggio, tada možete suziti cijelu raznolikost umjetnosti na dva glavna trenda.
Feudalno-katolička reakcija zadala je smrtni udarac Visoka renesansa, ali nije mogao da ubije moćne umjetnička tradicija, koja se formirala tokom dva i po veka u Italiji.
samo bogat Republika Venecija, oslobođen i papine moći i dominacije intervencionista, osigurao je razvoj umjetnosti na ovim prostorima. Renesansa u Veneciji imala je svoje posebnosti.
Govoreći o kreacijama poznatih umjetnika sekunda polovina XVI vijeka, još uvijek imaju renesansne temelje, ali uz određene promjene.
Sudbina čovjeka više se nije prikazivala kao nesebična, iako odjekuje tema herojska ličnost, koja je spremna da se bori protiv zla i još uvek je prisutan osećaj realnosti.
Osnove umjetnost XVII veka položeni kreativno traženje ovi majstori, zahvaljujući kojima novi sredstva izražavanja.
TO ovaj trend malo je umjetnika, ali eminentnih majstora starije generacije, zahvaćenih krizom na vrhuncu svog rada, kao što su Tizian i Michelangelo. U Veneciji, koja je zauzimala jedinstven položaj u umjetničke kulture Italija 16. stoljeća, ova orijentacija je svojstvena i umjetnicima mlađe generacije - Tintoretto, Bassano, Veronese.
Predstavnici drugog smjera potpuno su različiti majstori. Ujedinjuje ih samo subjektivnost u percepciji svijeta.
Ovaj pravac dobija svoju rasprostranjenost u drugoj polovini 16. veka i, ne ograničavajući se na Italiju, uliva se u većinu evropske zemlje. U likovnoj kritičkoj literaturi s kraja prošlog stoljeća nazivaju se " manirizam».
Sklonost luksuzu, dekorativnost i nesklonost naučnim istraživanjima odložili su prodor u Veneciju. umjetničke ideje i prakse firentinske renesanse.