Legendarna Mona Liza ruši sve rekorde među njima poznate slike Leonardo da Vinci u Luvru. To je glavni cilj mnogih turista, pa je u njegovoj blizini uvijek puno ljudi. Neki vide u njoj nezemaljsku lepotu, drugi su izazov društvu, treći su tajne poruke autora. Postoji mnogo interpretacija tajanstvenog poluosmeha, magičnog izgleda Mona Lize. Naslikana je 1503. godine, a u Luvr je došla 1793. Sada, osim u Luvru, nigdje ne možete vidjeti original Mona Lize. Kako slika nije u dobrom stanju, uprava muzeja je odlučila da je ne prenosi na druge izložbe.

Antički ideal ženska lepota predstavlja statuu Miloske Venere. Nastao je oko 120. godine prije Krista. od strane nepoznatog vajara na ostrvima azurnog Egejskog mora. Postoji nekoliko verzija zašto je statua bez oružja - ili su oborene tokom transporta iz Turske u Francusku, ili su već nestale mnogo prije nego što je kip pronađen.

• Jacques Louis David "Krunisanje Napoleona"

Slikarstvo poznati predstavnik neoklasicizam izgleda čak realnije od onoga što se zapravo dogodilo. Naslikan je po narudžbi cara Napoleona I, koji je želio da svoju majku doda u samo središte platna, da kraljicu Josephine učini mlađom, a sebe učini malo višim. Inače, “Krunisanje Napoleona” u potpunosti odražava događaj iz 1804. godine, koji se odigrao u dvorani katedrale Notre Dame.

• Michelangelo "Robovi"

Dvije Michelangelove skulpture, koje ukrašavaju galerije Louvrea, kao da su suprotstavljene jedna drugoj: “Pobunjeni rob” i “Umirući rob”, snaga volje i potpuni nedostatak volje, želja za životom i želja za smrću. Skulpture su nastale 1513-19. kao ukras za grobnicu pape Julija II.

• Jan Vermeer "Čipkarica"

Vermeer, koji je živio u XVII vijeka, jasno koristio optiku prilikom kreiranja svojih slika, postižući efekte poput moderne fotografije. U Čipkaru možete vidjeti zamućeni prednji plan i dubinu polja postignute renderiranjem elemenata platna koji nisu u fokusu. Ovo dijelom objašnjava realizam slike.

• Statua sjedećeg Ramzesa II

Još jedno što morate vidjeti u Louvreu je: staroegipatski kip Faraon Ramzes II - jedan od najznačajnijih u istoriji drevna država. Statua se nalazi u krilu Sully na prvom spratu muzeja, i izgleda veoma veličanstveno, kao i desetine drugih eksponata iz sekcije o starom Egiptu.

Rafaelova strast prema liku Djevice Marije na pozitivan način ogleda se u kolekciji Luvra. Jedan od mnogih poznata dela, predstavljen u pariškom muzeju - “Madona s Djetetom i Sveti Jovan Krstitelj.” Ovo je jedno od djela iz zbirke Franje I. koje je u Louvre stiglo na početku njegovog formiranja kao muzeja.

Kip slobodoljubive božice pobjede Nike napravljen je od mramora. Njegova procijenjena starost je oko 4 hiljade godina. Za to vrijeme boginja je izgubila ruke, glavu i jedno krilo. A ako je drugo krilo obnovljeno od gipsa nalik prvom, onda božica nije imala sreće s ostatkom tijela. Međutim, čak i u ovom obliku privlači pažnju hiljada turista.

• Theodore Gericault "Splav Meduze"

Svojevremeno je slika izazvala veliko ogorčenje samo zato što je umjetnik u njoj prikazao ne religiozni ili herojski zaplet, već realističnu borbu osobe sa elementima. Baziran je na događajima iz 1816. godine, kada je užasna tragedija pogodila brod "Medusa" kod obale Senegala. U ovom djelu spojeni su borba za život i smrtni bol, nada i potpuni očaj.

• Antonio Canova "Amor i Psiha"

Ove remek-djelske atrakcije Louvrea upotpunjuje romantična skulptura s motivom „uspavane ljepote“ - buđenja boginje Psihe iz slatkog poljupca krilatog Kupidona. Postoje dvije različite verzije ove skulpture. Prvi, raniji, čuva se u salama Luvra, a drugi u Ermitažu. Skulptura velikog Antonija Canove poklonjena je muzeju 1800. godine i od tada ukrašava jednu od dvorana u skulpturnom dijelu.

Koja su vam se remek-dela pariškog Luvra dopala?

Pre 220 godina, 10. avgusta 1793. godine, Luvr je otvoren za posetioce. Sama građevina je doživjela mnoge transformacije tokom gotovo deset stoljeća, od mračne tvrđave iz 12. stoljeća do palače Kralja Sunca i najpopularnije i poznati muzej mir. Današnji Luvr ima nekoliko stotina hiljada eksponata, četiri sprata sa izložbama ukupne površine 60.600 kvadratnih metara(Ermitaž - 62.324 m2). Za poređenje: ovo je skoro dva i po Crvena trga (23.100 kvadratnih metara) i više od osam fudbalskih terena stadiona Lužnjiki (površina terena - 7.140 kvadratnih metara).

„U Luvru ima šta da se vidi“, to svi znaju. I, možda će skoro svi nazvati glavne eksponate muzeja: „Mona Liza“ Leonarda da Vinčija, Nika sa Samotrake i Miloska Venera, stela sa Hamurapijevim zakonima, itd., itd. Prošle godine, prema službeni podaci, muzej je posjetilo više od devet i po miliona ljudi, postoje legende o gužvi koja opsjeda Mona Lizu, kao i o džeparima u Louvreu, a turističke stranice savjetuju da se za njegovu posjetu pripremite gotovo poput pješačenja: ponesite hranu sa sobom, izaberite udobnu odjeću i obuću.

Napuštajući formalni pristup, Weekend projekt je odabrao deset eksponata Louvrea, ništa manje poznatih i lijepih od gore navedenih, koje bi lako mogao previdjeti i ne najpažljiviji ni najobrazovaniji turist.

Mitološki demon ("Obilježen").
Baktrija.
Kraj II - početak III milenijum BC.

Richelieu krilo, prizemlje (-1). Art Ancient East(Iran i Baktrija). Hala br. 9.

Drevni artefakti tradicionalno privlače manje pažnje od kreacija velikih umjetnika i kipara. Gledanje mnogih malih eksponata, a često čak i fragmenata nečega, smatra se punom "obožavatelja". A u izlozima krila Richelieu s površinom od 22 hiljade kvadratnih metara jednostavno je nemoguće primijetiti malu figuricu , visok nešto manje od 12 centimetara, dok trči.Ovaj „gvozdeni čovek“ potiče iz Baktrije i star je više od 5 hiljada godina (datirano na kraj 2. - početak 3. milenijuma pre nove ere).Baktrija je država koju je osnovao Grci nakon agresivnih pohoda Aleksandra Velikog na područje sjevernog Afganistana krajem 3. - početkom 4. milenijuma prije nove ere. Do danas su pronađene samo četiri potpuno očuvane takve figurice, jednu od njih nabavio je Louvre 1961. Pretpostavlja se da su pronađene u Iranu, u blizini grada Širaza. Ne zna se pouzdano koga prikazuje skulptura; naučnici su ovaj misteriozni lik nazvali „Obilježeni“: lice mu je unakaženo dugačak ožiljak.Prema istraživačima, ožiljak je simbolizirao neku vrstu ritualnog, destruktivnog djelovanja.Torzo prekriven kratkom natkoljenicama, prekriven zmijskim krljuštima i naglašava zmijski karakter lika. To sugerira da je tako prikazan antropomorfni demon-zmaj, koji je obožavan u Aziji. Ko su ovi „označeni“, može se samo nagađati; očigledno su personificirali duhove, možda dobre, možda zle.

Dušek Hermafrodit

Spava Hermafrodit.
Rimska kopija iz originala iz 2. stoljeća nove ere. e. (madrac koji je dodao Bernini u 17. vijeku)

Krilo Sully, prizemlje (1). Dvorana br. 17 Dvorana karijatida.

Ako definitivno nećete propustiti Milosku Veneru koja se nalazi u istoj dvorani; gomila turista koja je okružuje dobar je orijentir, onda možete lako propustiti „Uspavani Hermafrodit“ koji se nalazi u blizini ako skrenete pogrešno. Prema legendi, sin Hermesa i Afrodite bio je vrlo zgodan mladić, a nimfa Salmakis, koja je bila zaljubljena u njega, zamolila je bogove da ih ujedine u jedno tijelo. Ova skulptura, koja se smatra rimskom kopijom grčkog originala iz 2. stoljeća nove ere. e., završio u muzeju u početkom XIX veka iz zbirke porodice Borgeze. Godine 1807. Napoleon je zamolio princa Kamila Borgezea, svog zeta, da proda neke predmete iz kolekcije. Iz očiglednih razloga nije bilo moguće odbiti carevu ponudu. Mramorni madrac i jastuk na kojima se Hermafrodit zavalio je 1620. godine dodao Gian Lorenzo Bernini, barokni kipar čiji je pokrovitelj bio kardinal Borghese. Međutim, ovaj detalj više naglašava anegdotičnu stranu kompozicije, što teško da je bila namjera grčki autor. Uz skulpturu se vezuje i vjerovanje, o kojem muzejski vodiči ponekad govore: navodno, muškarci koji dodirnu osobu koja spava time povećavaju svoju muževnost.

"Basin" Saint Louisa

Kalež - "Krema Saint Louis". (na fotografiji fragment je jedan od medaljona)
Sirija ili Egipat, oko 1320-1340.

Krstionica (ili zdenac za krštenje) u St. Louisu uvrštena je među najvažnije eksponate u prizemlju, ali malo ljudi ima snage sići ovdje nakon obilaska glavnih atrakcija muzeja. Napravljena od mesinga i ukrašena srebrom i zlatom, zdjela se smatra remek-djelom umjetnosti iz vremena mameluka; ranije je pripadala riznicama kapele Sainte-Chapelle, a 1832. godine postala je dio zbirke muzeja. Ovaj veliki bazen bio je dio francuske kraljevske kolekcije i unutra se može vidjeti grb Francuske. Ona je zapravo služila kao zdenac za krštenje za Luja XIII i sina Napoleona III, ali ne i za Svetog Luja IX, uprkos imenu koje je "zalepljeno" na njemu. Ovaj predmet je nastao mnogo kasnije: datira iz 1320-1340, a Luj IX je umro 1270.

Šah Abas i njegova stranica

Muhamad Kazim.
Portret Šaha Abasa I i njegove stranice (Šah Abas grli svoju stranicu).
Iran, Isfahan, 12. mart 1627

Denon krilo, prizemlje. Dvorana islamske umjetnosti.

U istoj sali vredi obratiti pažnju sasvim poznati crtež, koji prikazuje Šaha Abasa i njegovog peharnika paža, koji više liči na djevojku. Abas I (1587-1629) je najznačajniji predstavnik dinastije Safivida, koji se smatra osnivačima modernog Irana. Tokom njegove vladavine art dostiže vrhunac svog razvoja, slike postaju realističnije i dinamičnije. Na ovom crtežu, Šah Abas je prikazan kako nosi kupasti šešir širokog oboda, koji je uveo u modu, pored mladog paža koji mu pruža šolju vina. Ispod krošnje drveta, desno, je ime umjetnika - Muhammad Kazim (jedan od najpoznatiji majstori tog vremena i, očigledno, dvorskog umjetnika Abasa) - i kratka pesma: „Neka ti život da ono što želiš sa tri usne: ljubavnika, reke i čaše.” U prvom planu je potok čija je voda nekada bila posrebrena. Pjesma se može tumačiti i simbolično; u perzijskoj tradiciji bilo je mnogo pjesama upućenih peharniku. Crtež je otkupio muzej 1975. godine.

Portret dobrog kralja

Nepoznati umjetnik pariske škole.
Portret Ivana II Dobrog, kralja Francuske.
Oko 1350

Richelieuovo krilo, drugi sprat. francusko slikarstvo. sala br. 1.

Ova slika nepoznati umjetnik sredinom 14. veka smatra se najstarijim pojedinačnim portretom u evropska umjetnost. Rani majstori francusko slikarstvo počeli su se proučavati relativno nedavno, u drugoj polovini 19. stoljeća, a većina njihovih djela izgubljena je tokom ratova i revolucija. Vladavina Jovana Dobrog, koja je nastupila tokom Stogodišnjeg rata, nije bila laka: poražen od Britanaca u bici kod Poatjea, zarobljen je i zatvoren u Londonu, gde je potpisao sporazum o abdikaciji. Prema legendi, portret je naslikan u Londonskom tornju, a autorstvo se pripisuje Girardu d'Orléansu. Zanimljiva činjenica: Postao je posljednji francuski monarh koji je nosio ime John.

Madona u "hodniku"

Leonardo da Vinci.
Madonna of the Rocks.
1483-1486.

Denon Wing, Velika galerija, prvi sprat. Italijansko slikarstvo. sala br. 5.

Velika galerija krila Denon, pored čuvene scene iz filma Jean-Luc Godarda "Band of Outsiders" sa junacima koji trče kroz Luvr, poznata je i po tome što ovde vise prelepi Leonardo Madona i mnoga druga dela" niko neprimećen" Italijanski slikari, uključujući Caravaggia. “Niko nije primijetio”, ovo je, naravno, glasno rečeno, ista “Madonna of the Rocks” je jedna od poznate slike u svijetu, a ipak, otpočevši trku s ciljem na Mona Lizi, turisti, nažalost, često prolaze pored ovog divnog djela, na kojem vrijedi stajati još par minuta. Postoje dvije verzije ove slike. Onaj koji se čuva u Luvru naslikan je između 1483-86, a prvi pomen (u inventaru francuske kraljevske kolekcije) datira iz 1627. godine. Drugi, koji pripada Londonu National Gallery, napisana je kasnije 1508. Slika je bila središnji dio triptiha namijenjenog milanskoj crkvi San Francesco Grande, ali nikada nije predata kupcu, za kojeg je umjetnik naslikao drugu, londonsku verziju. Prizor pun nežnosti i mira u kontrastu je sa čudnim pejzažom strmih stena; geometrija kompozicije, meki polutonovi, kao i čuvena „maglica“ sfumato stvara neobičnu dubinu u prostoru ove slike. Pa, ne možemo a da ne pomenemo još jednu "verziju" sadržaja ove slike, koja je prije nekoliko godina mučila umove obožavatelja Dana Browna, koji su sadržaj slike okrenuli naglavačke.

Tražim buve

Giuseppe Maria Crespi.
Žena traži buve.
Oko 1720-1725

Denon krilo, prvi sprat. Italijansko slikarstvo. Sala br. 19 (dvorane na kraju Velike galerije).

Slika Bolonjeza Giuseppea Maria Crespija jedna je od nedavnih akvizicija muzeja, primljena na poklon od Društva prijatelja Louvrea. Crespi je bio veliki obožavatelj Holandsko slikarstvo, a posebno žanrovske scene. Postoji u nekoliko verzija, "Žena traži buve" je očigledno bila deo serije slika (sada izgubljenih) koje govore o životu jedne pevačice od početka njene karijere do posljednjih godina kada je postala pobožna. Takvi radovi nikako nisu centralni za umjetnikov rad, ali pružaju savremenom čovekuživopisan prikaz stvarnosti tog vremena, kada nijedna pristojna osoba nije mogla bez zamke za buve.

bogalji, ne očajavajte

Pieter Bruegel stariji.
Cripples.
1568

Richelieuovo krilo, drugi sprat. Slikarstvo Holandije. Sala br. 12.

Ovo malo djelo starijeg Bruegela (veličine samo 18,5 x 21,5 cm) jedino je u cijelom Louvreu. Lako ga je ne primijetiti, a ne samo zbog njegove veličine, efekt prepoznavanja - "ako je na slici puno malih ljudi, onda je to Bruegel" - možda neće raditi odmah. Djelo je poklonjeno muzeju 1892. godine i za to vrijeme su rođene mnoge interpretacije radnje slike. Neki su u tome vidjeli odraz urođene slabosti ljudska priroda, drugi - socijalna satira (karnevalske kape likova mogu simbolizirati kralja, biskupa, građanina, vojnika i seljaka), ili kritika politike koju je u Flandriji vodio Filip II. Međutim, niko se još nije potrudio da objasni lik sa zdjelom u rukama (u pozadini), kao i lisičjim repovima na odjeći likova, iako neki ovdje vide nagoveštaj godišnjeg festivala prosjaka, Koppermaandag. Misteriji slike dodaje i natpis na poleđini, koji gledaoci ne vide: „Bokati, ne očajavajte, i vaši poslovi mogu napredovati.

Nije da jedna od najpoznatijih slika Hijeronimusa Boscha nije poznata po viđenju. Možda njegova lokacija ne ide u prilog ovom radu: nedaleko od ulaza u malu dvoranu, pa čak i kod susjeda kao što su “Autoportret” Albrechta Dürera i “Madona kancelara Rolina” van Eycka, a nije daleko od sestara d'Estrai, neobična kompozicija ovo djelo nepoznatog francuski umetnik- gole dame koje sjede u kadi, od kojih jedna štipa drugu bradavicu - učinile su sliku ne manje popularnom izložbom od same La Gioconde. Ali da se vratimo na Boscha, onima koji pažljivo pogledaju oko sebe nikada neće promaći. "Brod budala" dio je nepreživljenog triptiha, čiji se donji fragment danas smatra "Alegorijom proždrljivosti i sladostrasnosti" iz Umjetnička galerija Yale University. Pretpostavlja se da je “Brod budala” prva od umjetnikovih kompozicija na temu društvenih zala. Bosch korumpirano društvo i sveštenstvo upoređuje s luđacima koji su nagurani u nekontrolirani čamac i hrle ka svom uništenju. Sliku je Luvru poklonio kompozitor i likovni kritičar Camille Benois 1918.

Obavezna poseta Luvru su dva „holandska bisera njegove kolekcije” – slike Johanesa Vermera „Čipkarica” i „Astronom”. Ali njegov prethodnik Pieter de Hooch, čiji “Drinker” visi u istoj prostoriji, često izmiče pažnji prosječnog turista. Pa ipak, ovaj rad je vrijedan pažnje, a ne samo zbog promišljene perspektive i živahne kompozicije, umjetnik je uspio prenijeti suptilne nijanse odnosa između likova na slici. Svakom učesniku ove galantne scene dodijeljena je određena uloga: vojnik toči piće mladoj ženi koja više nije trijezna, njegov drug koji sjedi kraj prozora je običan posmatrač, ali je druga žena očito svodnik koji izgleda kao da je cjenkanje u ovom trenutku. Značenje scene nagoveštava i slika u pozadini koja prikazuje Hrista i grešnika.

Pripremila Natalija Popova

Navedeni su brojevi spratova evropska tradicija, tj. prizemlje je prvo rusko.

Publikacije u sekciji Muzeji

Ruski susjedi Gioconde: domaći eksponati u Luvru

U jednom od najveći muzeji sveta, naravno, mora da se pronađe ruski radovi. Ko je dobio ovu čast i kako se to dogodilo?

Srednjovjekovno blago

Ramena Andreja Bogoljubskog. UREDU. 1170–1180

Blago iz 12. veka je naramenica kneza Andreja Bogoljubskog, poznata i kao armila cara Fridriha Barbarose. Ova pozlaćena narukvica, koja se nosila na za nas neuobičajenom mestu - na ramenu, ukrašena je majstorskim emajlom sa scenom Vaskrsenja Hristovog. Ordenje je, prema legendi, car poslao našem princu na poklon. Kasnije se čuvao u Vladimirskoj katedrali Uznesenja, a nakon revolucije boljševici su ga prodavali u inostranstvu, i to za novčiće. Godine 1934., Društvo prijatelja Luvra kupilo ga je od pariskog trgovca antikvitetima i poklonilo muzeju. U Nirnbergu je na sličan način završio i par jastučića za ramena sa likom Raspeća.

Najstarija ikona

Raspeće. Rani 16. vijek

Louvre se ne može pohvaliti vrlo drevnim ruskim ikonama u svojoj kolekciji: najstarija pripada početkom XVI veka. Ovo "Raspeće" nastalo je u Novgorodu, dalje sudbine Nije bilo jasno sve dok nije završio u zbirci norveškog trgovinskog savjetnika 1927., koji je očito iskoristio prodaju crkvene imovine. Trideset godina kasnije, Luvr je od njega otkupio ikonu, kao i veliku Gospu Odigitriju.

Antikvarnica Pustinjak

Simeona Stolpnika. 16. vek

Još jedna ikona iz 16. veka u holovima Luvra je „Simeon Stolpnik“. Rusiju je napustila u prtljagu trgovca Leva Grinberga, koji će kasnije postati Leon i na čelu slavnog antikna galerija A La Vieille Russie, koja postoji i danas. (Inače, Greenberg je jednom prilikom od pariskog zlatara kupio šest Fabergeovih jaja, koja su kasnije završila u kolekciji Forbes-Vekselberg. Zahvaljujući njegovom poduhvatu, nisu se raspršila po svijetu, a ova kolekcija je druga iza Kremlj.) “Simeon Stolpnik” 1956. Greenberg ga je poklonio Luvru, muzej je takođe ostao zahvalan – iste godine je od njega kupio ikonu “ Last Judgment» XVII vijek.

Drifter of the Trinity

Gospa od Djeteta u skoku. 16. vek

Gospa s Djetetom u skoku iz 16. stoljeća, u kojoj Krist tako nježno pritiska majčin obraz, još je jedna ikona koja je prisiljena na progon zahvaljujući sovjetskoj prodaji. A pre toga, njeno prebivalište je bilo veoma časno - Trojička lavra Svetog Sergija! Godine 1933. kupio ga je stalni predstavnik Crvenog krsta u Rusiji, Švajcarac Waldemar Verlaine - samo tako, jednostavno odlaskom u Torgsin. Muzej ga je kupio 1955. godine.

Didroova devojka

Dmitry Levitsky. Portret Marije Nariškine. 1773–1774

Put do Louvrea za nereligijska djela je raznovrsniji. Na primjer, portret Dmitrija Levitskog prikazuje princezu Mariju Nariškinu, u čijoj je peterburškoj kući živio Denis Diderot tokom svoje posjete Rusiji. Sliku je vjerovatno dala gostu za uspomenu. Napudrana po posljednjoj modi, aristokratkinja je odjevena u zanimljivu vanjsku haljinu u poljskom ili mađarskom ukusu, s gajtanima i kapuljačom ukrašenom krznom. Portret je naslikan 1773–1774 – upravo tada, nakon Prve podjele Poljske 1772. godine, došlo je do porasta interesovanja za ovaj stil u modi.

Slika je dugi niz godina pripadala Didroovim nasljednicima sve dok nije pala u ruke umjetnika, kompozitora i kolekcionara Jacquesa Zubalofa, Parižanina i Tiflišanina, iz čije je kolekcije 1916. godine prenesena u Luvr. U prošlosti, Jakov Konstantinovič Zubalov, bio je predstavnik poznate jermenske dinastije naftnih industrijalaca, filantrop i filantrop (u pariskom Petit Palais postoji dvorana Zubalov, a u Luvru visi mermerna ploča s njegovim imenom). U starosti je postao toliko siromašan da su oba ova muzeja čak dala svog bivšeg dobrotvora finansijsku pomoć.

Ambasadorove nećake sa mopsom

Vladimir Borovikovsky. Sestre Elena i Aleksandra Aleksejevna Kurakina. 1808–1812

Mlade dame sa portreta Vladimira Borovikovskog iz 1808–1812 su nećakinje ruskog ambasadora u Parizu Aleksandra Kurakina ( mogući prototip Princ Kuragin u "Ratu i miru"). Princeze Elena i Aleksandra, naravno, nisu tako lepe kao Elen Bezuhova, ali su takođe okružene tragom priča. Na primjer, Aleksandra se, budući da je bila udata za Nikolaja Saltykova, zaljubila u pukovnika Petra Čičerina, koji ju je odveo od muža i oženio njome, iako se nikada nije razvela. Njihova djeca su, naravno, smatrana vanbračnom, i bio je potreban carski dekret da im se daju prava zakonite djece (i izdat je tek nakon Aleksandrine smrti). Djevojčice na portretu prati mops - izuzetno moderan životni dodatak s kraja 18. vijeka („Vidim mopsa u svakoj kočiji koja mi se nađe na putu“, napisao je savremenik 1789.).

Do početka 20. veka slika je bila sačuvana u porodici Kurakin, a potom je završila u kolekciji bankara Abrama Dobrog (onog istog čija je otmica 1918. godine dovela do raspršivanja Centralne Rade nemačkom okupacijom snage). Umro je 1936. godine, a 1958. bračni par Leon Baratz donirao je Luvru nekoliko djela u znak sjećanja na njega i njegovu suprugu.

Louvre je jedinstven muzejski kompleks, jedan od najvećih na svijetu. Izložbe zauzimaju 58.470 kvadratnih metara, a ukupne površine muzej – 160.106 m². Istorija Luvra je bogata događajima i datira oko 700 godina unazad. U početku je to bila tvrđava, koja je kasnije pretvorena u kraljevsku palatu.

Luvr je osnovao u 12. veku Filip Avgust (francuski kralj). Od svog osnivanja, Louvre je prošao brojne renovacije i rekonstrukcije. Svi francuski kraljevi, koji nisu ni stalno živjeli u Louvreu, pokušali su unijeti nešto novo u izgled zgrade.

Za kralja Filipa Avgusta Luvr je bio tvrđava, glavni zadatak koji se sastojao od zaštite zapadnih prilaza Parizu, pa je Luvr bio moćna građevina sa centralnom kulom.

Za vrijeme vladavine Karla V, tvrđava je pretvorena u kraljevsku rezidenciju. Upravo je ovaj kralj inicirao rekonstrukciju tvrđave u zgradu koja bi bila pogodna za kraljev boravak. Ideju je realizovao arhitekta Raymond de Temple, koji se pobrinuo i za pouzdanu zaštitu kralja, okružujući zgradu moćnim zidinama tvrđave.

Otprilike do kraj XVIII veka, svi radovi na izgradnji Luvra su uspešno završeni.

Muzej je prve posetioce primio u novembru 1793. U početku su glavni izvor dopunjavanja fondova Louvrea bile kraljevske kolekcije koje su prikupili Franjo I i Luj XIV. U vrijeme osnivanja muzeja zbirka je već sadržavala 2.500 slika.

Danas se u Luvru nalazi 350.000 eksponata, od kojih se neki čuvaju u skladištu.

Raspored:
Ponedjeljak - 9:00-17:30
utorak - zatvoreno
srijeda - 9:00-21:30
Četvrtak - 9:00-17:30
Petak - 9:00-21:30
Subota - 9:00-17:30
Nedjelja - 9:00-17:30

Zvanična web stranica muzeja: louvre.fr

Većina Parižana smatra da je Louvre njihova glavna atrakcija. Ali staklena piramida je djelo američkog arhitekte Kinesko porijeklo Yeo Ming Peo se, prema riječima građana, baš i ne uklapa u palatu u renesansnom stilu. Ova zgrada ima iste parametre kao egipatska piramida Keops. Stvara osjećaj prostora i svjetlosti, a djeluje i kao glavni ulaz u muzej.

Priča

Istorijski gledano, arhitektura Louvrea je uvijek kombinirala mnoge stilove. To je započeo kralj Filip Avgust, koji je u 12. veku sagradio odbrambenu tvrđavu na zapadnoj granici Pariza. Kao prvo, služio je kao spremište za kraljevske arhive i riznicu.

Nadalje, pod kraljem Karlom Petim, pretvorena je u kraljevske stanove. Arhitekte renesansnog perioda obnovljene dvorski ansambl, pokušavajući ispuniti gotovo nemoguć cilj - zadovoljiti ukus dva kralja: Franje Prvog i Henrika Četvrtog, čiji kip sada stoji na Novom mostu. Glavni dio tvrđavskog zida je uništen i izgrađena je ogromna galerija, koja je povezivala Louvre sa palačom Tuileries, koja je u to vrijeme još postojala.

Početkom 17. veka Henri Četvrti, koji je imao velike simpatije prema umetnosti, pozvao je umetnike da žive u palati. Obećao im je prostrane sale za radionice, domove i čin palata slikara.

Luj XIV je praktično ukinuo prestiž Luvra kao rezidencije kraljeva. Preselio se u Versailles, zajedno sa cijelim dvorom, a umjetnici, vajari i arhitekte nastanili su se u Louvreu. Među njima su bili Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Guillaume Coustou. Tada je Luvr toliko propao da su se počeli praviti planovi za njegovo rušenje.

Na kraju Francuska revolucija Luvr je postao poznat kao Central Museum umjetnosti Istovremeno, Napoleon Treći će u stvarnost ostvariti ono o čemu je sanjao Henri Četvrti - Richelieuovom krilu dodato je Luvru. Postala je zrcalna slika galerije Haut-Bor-de-l'Eau. No, Luvr nije dugo postao simetričan - za vrijeme Pariske komune izgorjela je palača Tuileries, a sa njom i veliki dio Luvra.

Kolekcija

Danas Louvre ima više od 350 hiljada umjetničkih djela i oko 1.600 zaposlenih koji organiziraju funkcioniranje muzeja. Zbirka se nalazi u tri krila zgrade: Richelieu krilo se nalazi duž Rue de Rivoli; Denon krilo ide paralelno sa Senom, a četvrtasto dvorište okružuje krilo Sully.

Drevni istok i islam. Predmeti su izloženi u halama antička umjetnost regije od Perzijskog zaljeva do Bosfora, posebno Mesopotamija, zemlje Levanta i Perzije.

Zbirka Louvrea uključuje više od 55.000 komada drevne egipatske umjetnosti. Izložba prikazuje rezultate zanata starih Egipćana - plišane životinje, papiruse, skulpture, talismane, slike i mumije.

Art Ancient Greece, Etruščani i Drevni Rim. Ovo su plodovi kreativne pretrage u rekreaciji osobe i posebnoj viziji ljepote. Zapravo, upravo te dvorane predstavljaju glavno skulpturalno blago Louvrea – ono koje posjetitelji muzeja obično žele prvo vidjeti. Reč je o statuama Apolona i Miloske Venere, koje datiraju iz stote godine pre nove ere, kao i o statui Nike sa Samotrake, koja je hiljadu godina nakon nastanka pronađena u obliku 300 fragmenata.

Umjetnost i zanati izloženi su na drugom spratu. Vidjet ćete sve vrste predmeta: tron ​​Napoleona Prvog i unikatne tapiserije, minijature, porculan i nakit, fine bronze, pa čak i kraljevske krune.

Prizemlje i prvi sprat krila Richelieu i krila Denon zauzima obimna zbirka radova Francuske skulpture, kao i manji broj eksponata iz Italije, Holandije, Njemačke i Španije. Među njima su i dva djela velikog Mikelanđela, koja se zovu “Rob”.

U Luvru se nalazi jedna od najobimnijih kolekcija slika na svetu, i naravno, Francuska škola, predstavljen je u muzeju najsveobuhvatnije.

Gioconda

Glavno djelo koje turisti prvenstveno žele vidjeti je Mona Liza (La Gioconda) Leonarda da Vincija. Ova slika se nalazi u krilu Denon, u zasebnoj maloj prostoriji - Salle des Etas, kojoj se može pristupiti samo iz Velike galerije.

Ova prostorija je sagrađena sasvim nedavno, posebno da bi turistima bila zgodna da gledaju najprepoznatljiviju sliku na svijetu, a da se ne sudaraju, iako se čuva iza dva sloja stakla.

Slika je naslikana prije više od 500 godina i bila je da Vinčijevo omiljeno djelo. Postoji mišljenje da je Leonardo naslikao autoportret ženska odeća, a kombinuje dva principa - jin i jang. Ako pogledate u Mona Lizine oči, u udaljenoj zoni vida pojavljuje se brada koja odaje utisak neuhvatljivog osmijeha. A ako pogledate usne, osmijeh nestaje i tu leži njegova misterija.

Uprkos svojoj veličini, sama La Gioconda je čak i manja od svojih reprodukcija u suvenirnicama Louvrea.

Posjetiti Pariz, a ne posjetiti Luvr je jednostavno zločin. Svaki turist će vam ovo reći. Ali ako se niste unaprijed pripremili, rizikujete da se izgubite među gomilom ljudi s fotoaparatima, tabletima i pametnim telefonima i propustite ono najvažnije zbog čega cijeli svijet hrli u najveći pariški muzej. Luvr je ogroman i prelep. Ni u jednom danu nećete moći uživati ​​u svim njegovim eksponatima - ima ih više od 300 000. Da ne biste doživjeli estetski šok od prezasićenosti ljepotom, morate napraviti izbor...
"Mona Liza" Leonarda da Vincija

"La Gioconda" Leonarda da Vincija - glavni eksponat Louvre. Svi muzejski natpisi vode do ove slike. Velika količina ljudi svakodnevno dolaze u Luvr da svojim očima pogledaju očaravajući osmeh Mona Lize. Ne možete ga videti nigde osim u Luvru. Zbog lošeg stanja slike, uprava muzeja najavila je da više neće biti izlagana.

Stepen zaštite slike je bez presedana.

Mona Liza možda ne bi bila toliko popularna i svjetski poznata da je nije ukrao zaposlenik Luvra 1911. godine. Slika je pronađena tek 2 godine kasnije, kada je lopov pokušao da je proda u Italiji. Sve to vrijeme, dok je istraga bila u toku, “Mona Liza” nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet kopiranja i obožavanja.

Danas je Mona Liza skrivena iza neprobojnog stakla, sa preprekama koje zadržavaju gomilu turista. Interes za jedan od najpoznatijih i misteriozni radovi slikarstvo u svetu ne nestaje.

2

Povratak slike. Nemoguće je to vidjeti i zato se u medijima neprestano šuška o nekoj tajnoj poruci umjetnika svijetu i čovječanstvu, navodno ispisanoj na poleđini Mona Lize.

Ovo vjerovatno svi znaju, ali za svaki slučaj. Ova slika se zove i "Mona Liza" i "La Gioconda". Zašto? Mona Lisa je skraćenica od Madonna Lisa. Gioconda - jer se žena prezivala Giocondo. Ova dvadesetčetvorogodišnja žena bila je treća žena firentinskog bogataša po imenu Francesco di Bartolomee del Giocondo.

Miloska Venera

Druga zvijezda Luvra je statua božice ljubavi Afrodite od bijelog mramora. Čuveni antički ideal ljepote, nastao 120 godina prije nove ere. e. Visina boginje je 164 cm, proporcije su 86x69x93.

3

Prema jednoj verziji, boginja je izgubila ruke tokom sukoba između Francuza, koji su je htjeli odvesti u svoju zemlju, i Turaka, vlasnika ostrva na kojem je otkrivena. Stručnjaci tvrde da su kipu odlomljene ruke mnogo prije njegovog otkrića. kako god lokalno stanovništvo Ostrva Egejskog mora veruju u još jednu prelepu legendu.

Jedan poznati vajar Tražio sam model da napravim statuu boginje Venere. Čuo je glasinu o ženi izuzetne lepote sa ostrva Miloša. Umetnik je odjurio tamo, pronašao lepoticu i ludo se zaljubio u nju. Dobivši saglasnost, krenuo je na posao.

4

Onog dana kada je remek-delo bilo gotovo spremno, ne mogavši ​​više da obuzda svoju strast, vajar i model bacili su se jedno drugom u zagrljaj. Devojka je tako čvrsto pritisnula vajara na svoja grudi da se on ugušio i umro. No, skulptura je ostala bez obje ruke.

"Splav Meduze" Theodore Gericault

Danas je slika Theodora Gericaulta jedan od bisera muzeja. Iako nakon umjetnikove smrti 1824., predstavnici Louvrea nisu bili spremni platiti pristojan iznos za to, a sliku je na aukciji kupio blizak umjetnikov prijatelj.

Za života autora, platno je izazvalo bijes i ogorčenje: kako se umjetnik usuđuje koristiti tako veliki format ne za herojsku ili vjersku radnju koja je tada prihvaćena, već da prikaže stvarni događaj.

5

Radnja filma zasnovana je na incidentu koji se dogodio 2. jula 1816. na obali Senegala. Srušila se fregata "Meduza", a 140 ljudi pokušalo je da pobegne na splavu. Preživjelo ih je samo 15, a 12 dana kasnije pokupio ih je brig Argus. Detalji putovanja preživjelih - ubistva, kanibalizam - šokirali su društvo i pretvorili se u skandal.

Géricault je spojio nadu i očaj, žive i mrtve, u jednoj slici. Prije nego što je prikazao potonje, umjetnik je napravio brojne skice umirućih ljudi u bolnicama i leševa pogubljenih ljudi. "Splav Meduze" je bilo posljednje od Gericaultovih dovršenih djela.

Nike sa Samotrake

Još jedan ponos muzeja je mermerna skulptura boginja pobede. Istraživači veruju da je nepoznati vajar stvorio Nike u 2. veku pre nove ere kao znak grčkih pomorskih pobeda.

6

Skulpturi nedostaju glava i ruke, a desno krilo je rekonstrukcija, gipsana kopija lijevog krila. Više puta su pokušavali da restauriraju ruke kipa, ali bezuspješno - svi su pokvarili remek-djelo. Kip je gubio osjećaj leta i brzine, nezaustavljivo jurilo naprijed.

7

U početku je Nika stajala na strmoj litici iznad mora, a na postolju je bio prikazan nos ratni brod. Danas se kip nalazi na drugom spratu Louvrea na Daru stepeništu galerije Denon i vidljiv je izdaleka.

"Krunisanje Napoleona" Jacques Louis David

Poznavaoci umjetnosti odlaze u Luvr kako bi uživo vidjeli monumentalne slike francuskog umjetnika Jacquesa Louisa Davida „Zakletva Horacijeva“, „Smrt Marata“ i grandiozno platno koje prikazuje krunisanje Napoleona.

8

Pun naziv slike je „Posveta cara Napoleona I i krunisanje carice Josephine u katedrali Notre Dame of Paris 2. decembra 1804." David je izabrao trenutak kada Napoleon kruniše Jozefinu, a papa Pije VII mu daje svoj blagoslov.

Slika je nastala po nalogu samog Napoleona I, koji je želio da na njoj sve izgleda bolje nego što je zapravo bilo. Stoga je zamolio Davida da svoju majku, koja nije bila na krunisanju, prikaže u samom centru slike, kako bi sebe učinio malo višim, a Josephine malo mlađom.

"Amor i Psiha" Antonija Canove

9

Postoje dvije verzije skulpture. U Louvreu se nalazi prva verzija koju je 1800. godine muzeju poklonio suprug Napoleonove sestre Joachim Murat. Druga, kasnija verzija nalazi se u Ermitažu u Sankt Peterburgu. Muzeju ga je poklonio princ Jusupov, koji je remek-delo nabavio u Rimu 1796. godine.

10

Skulptura prikazuje boga Kupida u trenutku buđenja Psihe od njegovog poljupca. U katalogu Luvra skulpturalna grupa pod nazivom "Psiha probuđena Kupidonovim poljupcem". Za stvaranje remek-djela Italijanski vajar Antonio Canova inspirisan starogrčkih mitova o bogu ljubavi Kupidonu i Psihi, koje su Grci smatrali personifikacijom ljudske duše.

11

Ovo remek-djelo senzualnosti u mermeru nesumnjivo je vrijedno osobnog cijenjenja.

« Great odalisque» Jean Ingres

Ingres je napisao "Veliku odalisku" za Napoleonovu sestru Caroline Murat. Ali kupac nikada nije prihvatio sliku.

12

Danas je to jedan od najvrednijih eksponata u Luvru, uprkos očiglednim anatomskim greškama. Odaliska ima tri ekstra pršljenova, desna ruka neverovatno duga, a njena leva noga iskrivljena pod nemogućim uglom. Kada se slika pojavila u salonu 1819. godine, jedan kritičar je napisao da u "Odaliski" nema "kosti, mišića, krvi, života, reljefa".

13

Ingres je uvijek, bez oklijevanja i žaljenja, preuveličavao karakteristike svojih modela kako bi naglasio ekspresivnost i umjetnička vrijednost slike. I danas to nikome ne smeta. "Velika odaliska" se smatra najpoznatijom i značajan posao majstori

"Robovi" od Mikelanđela

Među najvećim vrijedni eksponati U Luvru se nalaze dvije Mikelanđelove skulpture: čuveni „Rob u usponu“ i „Umirući rob“. Nastali su između 1513. i 1519. za grobnicu pape Julija II, ali nikada nisu uključeni u konačna verzija grobnice.

14

Prema ideji vajara trebalo je biti ukupno šest statua. Ali Michelangelo nije završio rad na četiri od njih. Danas se nalaze u galeriji Accademia u Firenci.

Dvije dovršene statue u Louvreu kontrastiraju snažnog mladića koji pokušava raskinuti svoje veze s drugim mladićem koji bespomoćno visi u njima. Mikelanđelovi poraženi, vezani, umirući ljudi su, međutim, kao i uvek, neverovatno lepi i snažni.

Statua sjedećeg Ramzesa II

Louvre ima jednu od najbogatijih kolekcija na svijetu Egipatske antikvitete. Remek djelo drevne egipatske kulture koje svakako morate vidjeti vlastitim očima je statua slavnog faraona Ramzesa II.

15

Jednom u dvorani egipatskih antikviteta, ne propustite statuu sjedećeg pisara sa iznenađujuće živahnim izrazom lica.

"Čipkarica" ​​Johanesa Vermera

Vermeerove slike su zanimljive jer u njima istraživači nalaze dokaze da su veliki umjetnici, počevši od renesanse, koristili optiku za slikanje svojih realističkih slika.

16

Konkretno, prilikom stvaranja Čipkarice, Vermeer je navodno koristio kameru obskuru. Na slici možete vidjeti mnoge optičke efekte koji se koriste u fotografiji, na primjer: zamućen prednji plan.

17

U Luvru možete vidjeti i Vermeerovu sliku "Astronom". Prikazuje umetnikovog prijatelja i posthumnog upravnika Antonie van Leeuwenhoek, naučnika i mikrobiologa, jedinstveni majstor, koji je stvorio vlastite mikroskope i sočiva. Očigledno je Vermeeru opskrbio optiku, kojom je umjetnik slikao svoja remek-djela.