Dekorativna i primenjena umetnost ima svoje korene u dubini vekova. Čovjek je kroz svoj razvoj stvarao estetski vrijedne predmete, odražavajući u njima materijalne i duhovne interese, dakle, dekorativna i primijenjene umjetnosti neodvojivi od vremena kada su nastali. U svom osnovnom značenju, izraz "umetnost i zanat" odnosi se na dizajn kućni predmeti okružuje osobu cijeli život: namještaj, tkanine, oružje, posuđe, nakit, odjeću – tj. sve ono što čini okruženje sa kojim svakodnevno dolazi u kontakt. Sve stvari koje osoba koristi trebaju biti ne samo udobne i praktične, već i lijepe.

Ovaj koncept formirana u ljudska kultura ne odmah. U početku, ono što okružuje osobu Svakodnevni život, nije doživljavano kao estetska vrijednost, iako su lijepe stvari uvijek okruživale čovjeka. Još u kamenom dobu predmeti za domaćinstvo i oružje ukrašavani su ornamentima i urezima, nešto kasnije pojavio se nakit od kosti, drveta i metala, za rad se koristio najrazličitiji materijal - glina i koža, drvo i zlato, staklo i biljna vlakna, kandže i zubi životinja.

Oslikavanje prekrivenog posuđa i tkanina, vezena odjeća, zarezi i čačkanje primijenjeni su na oružje i pribor, Nakit napravljen od gotovo bilo kojeg materijala. Ali osoba nije razmišljala o tome da se uobičajene stvari koje ga okružuju cijeli život mogu nazvati umjetnošću i razdvojiti u poseban trend. Ali već u renesansi odnos prema svakodnevnim predmetima počeo se mijenjati. To je uzrokovano buđenjem interesa ljudi u prošlosti, povezanih s kultom antike koji je nastao u to vrijeme. Istovremeno se javilo interesovanje za stanovanje, kao objekat ekvivalentan u smislu estetsku vrijednost drugi umjetnički predmeti. najveći razvoj umjetnost i obrt seže u doba baroka i klasicizma. Vrlo često se iza izvrsnih ukrasa - slikanja, ornamentike, utiskivanja - skrivala jednostavna, praktično praktična forma predmeta.

U visokoumjetničkim djelima majstora Drevne Rusije plastični početak manifestirao se u svemu: žlice i šalice odlikovale su se skulpturalnim oblicima, besprijekornim proporcijama, kutlače su obično imale oblik ptice - patke ili labuda, glava i vrat služili su kao drška. Takva metafora imala je magijsko značenje, a ritualno značenje određivalo je tradicionalni karakter i stabilnost takvog oblika u narodni život. Zlatni lanci, monista elegantnih medaljona, šarene perle, privjesci, široke srebrne narukvice, dragocjeno prstenje, tkanine ukrašene vezom - sve je to svečanoj ženskoj haljini dalo šarenilo i bogatstvo. Slikanje vrča uzorcima, ukrašavanje daske za rezanje rezbarijama, tkanje uzoraka na tkanini - sve to zahtijeva veliku vještinu. Vjerovatno se takvi proizvodi ukrašeni ornamentima također svrstavaju u dekorativnu i primijenjenu umjetnost jer je za izradu potrebno uložiti ruke i dušu. Nevjerovatna ljepota.

Moderna umetnički proces složene i višestrane, kao i složene i višestrane moderna stvarnost. Umetnost, svima razumljiva, okružuje nas svuda - kod kuće i u kancelariji, u preduzeću i u parku, u javnim zgradama - pozorištima, galerijama, muzejima. Sve - od prstenja, narukvica i setova za kafu do kompletnog tematskog kompleksa umjetničkih i zanatskih djela za velike javna zgrada- nosi raznovrsna umjetnička traženja majstora, koji suptilno osjećaju dekorativnu svrhu predmeta, organiziraju i ispunjavaju naš život ljepotom.

Kako bi stvorili udobnost neophodnu za osobu i istovremeno ukrasili njegov život, umjetnici nastoje osigurati da sve stvari koje se koriste u svakodnevnom životu ne samo da odgovaraju njihovoj namjeni, već i budu lijepe, elegantne i originalne.

A ljepota i korist su uvijek u blizini kada se majstori zauzmu za stvar, i to od najviše različitih materijala(drvo, metal, staklo, glina, kamen, itd.) stvaraju kućne predmete koji su umjetnička djela.

Uloga umjetnosti i zanata u životu naroda

2.2 Uloga umjetnosti i zanata u modernog društva

Da bi se shvatilo da li je takva čudna situacija sa DPI nastala slučajno ili ne slučajno, potrebno je prisjetiti se tridesetih i pedesetih godina dvadesetog stoljeća - dugog perioda formiranja "sindikata Sovjetski umjetnici". Tada su stvoreni Moskovski savez umjetnika i Savez umjetnika SSSR-a, sekcije slikara, grafičara, kipara, dekoratera, muralista i "primijenjenih umjetnika" ravnopravno su raspoređeni.

Vjerovatno su pri rješavanju organizacionih pitanja sindikata svi ovi sekcije zaista uživali jednaka prava. Ali zabuna je već počela. Sokolov K.F. Religija slovenski narodi. Tom 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995.

Činjenica je da nije lako imenovati slikara koji nikada u životu nije dizajnirao nijedan muzej, izložbu, crkvu ili kulturni centar. Ili kipar koji je radio isključivo u štafelajnoj plastici i nije postavio ni jedan jedini monumentalno delo. Ili grafičar koji nikada nije ilustrovao nijednu knjigu.

I tako se dogodilo da su se među „ravnopravnim“ sekcijama našle tri „najravnopravnije“ – slikari, grafičari i vajari, koji su se mogli baviti svojom „visokom“ štafelajnom umetnošću, a da pritom rade sve što je, u teoriji, pripadalo. u nadležnosti muralista i dizajnera. I, naravno, niko nije mogao zabraniti članovima "primijenjenih" sekcija da se bave "štafelajnim slikarstvom", ali na masovnim svesaveznim izložbama mogli su računati samo na "periferne" dvorane, a kupovina štafelajnih djela od njih je bila prije izuzetak nego pravilo.

Dakle, svaki umjetnik koji se barem jednom u životu okušao u sebi štafelajno slikarstvo, grafike ili skulpture (a kako bi bez ovoga?), prije svega pokušao spojiti sekcije koje su formirale „umjetnost u uži smisao". A ako iz nekog razloga nije išlo, otišao je "na periferiju" - kod monumentalista ili dizajnera. Bilo je, naravno, izuzetaka od ovog pravila, ali samo iz subjektivnih razloga - ako su se, na primer, svi prijatelji umetnika N već pridružili Moskovskom savezu umetnika kao dizajneri, zašto je onda N pokušao da se bavi slikarstvom ili grafikom sa ogroman rizik od "valjanja" na prijemnim komisijama? Bolje je ići pravo na svoje...

Postojali su i izuzeci različite vrste: u povijesti svakog od „saveza sovjetskih umjetnika“, kao iu sadašnjim ruskim kreativnim sindikatima, postoje periodi kada su muralisti ili dizajneri bili „na čelu“. Ali ove situacije su bile i jesu isključivo subjektivne.

Iskreno rečeno, napominjemo da je podjela na slikare i grafičare bila jednako uslovna i subjektivna. Na primjer, koji slikar nikada nije slikao akvarelom i nikada nije uzeo pastel?

Ali dodeljivanje slikara grafici, iako je značilo nemogućnost da bude u počasnom centru bilo koje svesavezne (a sada sveruske) izložbe, ipak nije bilo jednako ispadanju iz "umetnosti u užem smislu". - likovna umjetnost.

Kao što smo već vidjeli, muralisti i dizajneri nisu izgubili pravo da se nazivaju slikarima i grafičarima, te, shodno tome, nisu ispali ni iz „umjetnosti u užem smislu”. Vajari-monumentalisti se nikada nisu izdvajali iz „opšte skulpturalne zajednice“.

Ali najmanje sreće imali su "prijavljivači". Ispali su vječiti "drugi razred". Pokazalo se da zlatari, keramičari i umjetnici stakla nisu vajari, a minijaturisti nisu slikari. Na bujnom i raširenom drvetu sovjetsko službeno priznanje njegovo najbolji slucaj sijao titule "zaslužni umjetnik" ili "zaslužni radnik umjetnosti". Narodni umetnik SSSR, dopisni član, a još više redovni član Akademije umjetnosti - ove su "visine" za njih bile do neba. Štaviše, za ogromnu većinu „primenjenih“ radnika „besplatno plivanje“ je praktično bilo isključeno (narudžbe zvaničnih organizacija, otkupi Ministarstva kulture sa izložbi, itd.) – bili su primorani ili da zarađuju kroz „narodne zanate“ ili „ ljevičar”.

Nakon nesreće Sovjetska vlast formalna ograničenja aktivnosti „podnosilaca zahteva“ su nestala, ali je stigma „drugog reda“ ostala. Nedavno je jednom od mojih poznanika, slikaru koji se prijavio za prijem u Moskovsku uniju umjetnika, ponuđeno da se pridruži sekciji DPI samo zato što je imao nerazboritost da donese prijemna komisija ne fotografije njihovih štafelajnih radova, već štampane razglednice sa njihovim reprodukcijama. A da u naše vrijeme nije bilo “alternativnih” sindikata umjetnika, ovaj slikar bi ostao “primijenjeni umjetnik”. Ramzin V.M.,. Upoznajte Slovene. Moskva, 1992.

Dakle, odakle dolazi ovaj a priori „drugorazredni aplikator“ i da li je opravdan?

Vrlo je vjerovatno da je u uslovima monopolske dominacije sovjetskog distributivnog sistema takav „drugorazredni“ status imao određene razloge.

„Istorijski“ – od 18. do početka 20. veka – ruski zlatari, duvači stakla, keramičari, vezilji i drugi „primenjeni radnici“ bili su uglavnom „bezlični“. Široj javnosti su bila poznata samo imena vlasnika fabrika i radionica, a gotovo svi zanatlije - čak i oni najtalentovaniji - izuzetno su retko imali priliku da pokažu autorsku individualnost.

Što se tiče slikara i vajara Imperial Academy umjetnosti, kruto namećući svoj stil i "pravila igre", gotovo nikada nije dopuštala depersonalizaciju, zadržavajući za istoriju imena čak i mnogih "šegrta". I velika većina "običnih" majstora industrije nakita, stakla i porculana Ruskog carstva nepovratno je potonula u zaborav. Neviđeni uspon autorove "dekorativne i primijenjene umjetnosti SSSR-a" dogodio se tek krajem pedesetih godina dvadesetog stoljeća.

I 1930-1950-ih, vođe kreativnih sindikata a njihovi kustosi iz partijskih organa sasvim su iskreno (u svakom slučaju, u skladu sa "carskom" tradicijom) nastojali da odvoje "ovce od koza" - "prave stvaraoce" od "rukotvoraca".

Tada je nastala podjela umjetnika na "čiste i nečiste" - "štafelajne slikare" i "primijenjene umjetnike". U teoriji, „pravi sovjetski“ slikari i vajari nisu trebali dodatno zarađivati ​​u narodnim zanatima i praviti igračke (činjenica da su mnogi zapravo pravi umjetnici bili prisiljeni dodatno zarađivati ​​kao utovarivači i lomači sada ne dolazi u obzir). Da, i izbijanje "klonova" njihovih radova, stavljanje njihovih slika i skulptura u industrijsku struju, u teoriji, "pravi umjetnici" ne bi trebali biti - ali za "primijenjenog umjetnika" to izgleda kao da je u redu stvari .

Dekorativna i primijenjena umjetnost Dagestana

Odnosi se na pojavu i razvoj izvorne umjetnosti naroda Dagestana davna vremena. Brojni nalazi otkriveni tokom arheoloških iskopavanja...

Kultura i umjetnost starog Babilona

Kolaž (od francuskog kolaž - lijepljenje) - tehnika u likovnoj umjetnosti koja se sastoji u stvaranju slikovitih ili grafičkih radova lijepljenjem predmeta i materijala na bilo koju podlogu...

kulturne potrebe moderna omladina

omladinsko društvo kulturnih potreba među socijalni problemi savremene omladine postoje mnoge najvažnije oblasti čije razmatranje nam omogućava da govorimo o novim trendovima u razvoju mladih...

Metodološke osnove podučavanje školaraca tehnikama papirne plastike

Djeca u bilo kojoj dobi vole raditi s papirom, da od njega stvaraju svoja mala remek-djela. Jedna od omiljenih vrsta kreativnih aktivnosti za djecu je papir-plastika...

Narodna umjetnost i zanati izvanredan fenomen umjetnička kultura stanovništva Belgorodske regije

Među modernim industrijska preduzeća oblasti koje koriste ornamentalne kompozicije, metode ukrašavanja odjeće, mogu se razlikovati: tvornica Borisov umjetnička keramika, JSC "Rossiyanka", "Naiada" ...

Karakteristike ukrajinskog baroknog stila

Kreirajte figurativnu umjetnost i umjetnost i zanate, oldtajmeri...

Primijenjena umjetnost Vizantije IV-XIV vijeka

Fragmenti remek-djela vizantijske primijenjene umjetnosti koji su do nas došli ukazuju na to da su vizantijski majstori postigli velika dostignuća ne samo u arhitekturi, skulpturi i slikarstvu...

Više od jednog veka humanitarne discipline etnički problemi bukvalno nadiru u raznim oblicima, razvrstavajući već manje-više ustaljene koncepte i otkrivajući u njima nove sadržaje. Zaista...

Spoj etnografskog, istorijskog, kulturnog i psihološke metode je, prema I. S. Konu, neophodno za ispravno proučavanje psihološkog i filozofskog fenomena...

Uloga umjetnosti i zanata u životu naroda

Uloga umjetnosti i zanata u životu naroda

Stoga nećemo izmišljati nikakve nove definicije DPI-a i okrenuti se ruskom enciklopedijski rečnik(RES) - knjiga osmišljena da suvo iznese stereotipne poglede na bilo koji naučni fenomen...

Moderne tehnologije u drvenom namještaju u kazahstanskom stilu na časovima 7. razreda

Proizvodnja filca je složen proces koji zahtijeva određene vještine. Vuna se koristila za izradu kućnih predmeta i odjeće. Vuna je bila glavna sirovina za izradu mekih kućnih interijera. Od ubiranja vune, polaganja na prostirku...

1.1 Posebno mjesto za umjetnost i zanat

1.2 Filozofija umjetnosti i zanata

2.1 Pojava umjetnosti i zanata

2.2 Uloga umjetnosti i zanata u modernom društvu

2.3 Dekorativna i primijenjena umjetnost kao sastavni dio kulturnog života društva Zaključak Spisak korišćene literature

Uvod Dekorativna i primenjena umetnost ima svoje korene u dubini vekova. Čovjek je kroz svoj razvoj stvarao estetski vrijedne predmete, odražavajući u njima materijalne i duhovne interese, stoga su umjetnička i zanatska djela neodvojiva od vremena kada su nastala. U svom osnovnom značenju, izraz „umetnost i zanati“ označava dizajn predmeta za domaćinstvo koji okružuju čoveka celog života: nameštaja, tkanina, oružja, posuđa, nakita, odeće – odnosno svega onoga što čini okruženje sa kojim svakodnevno dolazi u kontakt. Sve stvari koje osoba koristi trebaju biti ne samo udobne i praktične, već i lijepe.

Ovaj koncept je formiran u ljudskoj kulturi ne odmah. U početku se ono što čovjeka okružuje u svakodnevnom životu nije smatralo estetskom vrijednošću, iako su čovjeka oduvijek okruživale lijepe stvari. Još u kamenom dobu predmeti za domaćinstvo i oružje ukrašavani su ornamentima i urezima, nešto kasnije pojavio se nakit od kosti, drveta i metala, za rad se koristio najrazličitiji materijal - glina i koža, drvo i zlato, staklo i biljna vlakna, kandže i zubi životinja. Slika je pokrivala posuđe i tkanine, odjeća je bila ukrašena vezom, urezi i hajbanje su nanošeni na oružje i posuđe, nakit se izrađivao od gotovo bilo kojeg materijala. Ali osoba nije razmišljala o tome da se uobičajene stvari koje ga okružuju cijeli život mogu nazvati umjetnošću i izdvojiti u poseban trend. Ali već u renesansi odnos prema svakodnevnim predmetima počeo se mijenjati. To je uzrokovano buđenjem interesa ljudi u prošlosti, povezanih s kultom antike koji je nastao u to vrijeme. Istovremeno se javilo interesovanje za stanovanje kao objekat koji je po estetskoj vrednosti ekvivalentan drugim umetničkim predmetima. Dekorativna i primijenjena umjetnost svoj najveći razvoj doživljava u doba baroka i klasicizma. Vrlo često se iza izvrsnih ukrasa - slikanja, ornamentike, utiskivanja - skrivala jednostavna, praktično praktična forma predmeta.

Savremeni umjetnički proces je složen i višeznačan, kao što je moderna stvarnost složena i višeznačna. Umetnost, svima razumljiva, okružuje nas svuda - kod kuće i u kancelariji, u preduzeću i u parku, u javnim zgradama - pozorištima, galerijama, muzejima. Sve – od prstenja, narukvica i setova za kafu do holističkog tematskog kompleksa umjetničkih i zanatskih djela za veliku javnu zgradu – nosi raznolikost umjetničkih traganja majstora koji suptilno osjećaju dekorativnu svrhu predmeta, organiziraju i ispunjavaju naš život ljepota. Kako bi stvorili udobnost neophodnu za osobu i istovremeno ukrasili njegov život, umjetnici nastoje osigurati da sve stvari koje se koriste u svakodnevnom životu ne samo da odgovaraju njihovoj namjeni, već i budu lijepe, elegantne i originalne. A ljepota i korisnost su uvijek u blizini kada se majstori prihvate posla i od raznih materijala (drvo, metal, staklo, glina, kamen itd.) stvaraju kućne predmete koji su umjetnička djela.

1. Uloga umjetnosti i zanata u životu naroda

1.1 Posebno mjesto za umjetnost i zanat Više od jednog vijeka etnički problemi bukvalno su zahvatili humanističke nauke u različitim oblicima, razmjenjujući već manje-više ustaljene koncepte i otkrivajući u njima nove sadržaje. Zaista, spolja vidljivi sinkretizam i heuristička priroda etničke stvarnosti ne mogu ostati neprimijećeni od strane onih dijelova ljudske nauke koji tvrde da su sistematični. Uz istraživačke zadatke otkrivanja zajedničkog i posebnog u kulturnom životu različitih etničkih zajednica, javlja se akutna, u mnogim slučajevima hitna potreba traženja narodni običaji, i brzo rješavanje praktičnih psiholoških problema za uspostavljanje minimalnih kulturnih sredstava. Zavyalov K. F. Religija slovenskih naroda. T. 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995. Posebno mjesto među ovim sredstvima zauzima umjetnost i zanat (DPI), koji je usko povezan, tačnije, organski izrasta iz uobičajenog, ukorijenjenog načina života naroda. . Posebno se DPI naroda sada s pravom ne smatra zastarjelim kućnim potrepštinama, već polifunkcionalnim, koji u isto vrijeme čini mentalitet (prema L. Fevreu) i utilitarnu upotrebu, kao lijepe, vješto i prikladno izrađene stvari, u koji narodni talenti i likovne kulture, tehnologija i samosvijest etničke grupe, ličnost autora i društvena norma. DPI nikada nije ograničavao svoje funkcije samo na utilitarni dizajn (dekorativni). Koju stranu života slovensko pleme Kako god na to gledate, svuda se mogu vidjeti dva zajednička utjecaja: život na umjetnost i umjetnost na život. U tom „udisanju i izdisaju“ umetnosti uočava se ritam narodnog mišljenja, njegova magija i „predlogičnost“, pogled na svet i sistem međuljudskih odnosa, vaspitni temelji i etički prioriteti. Način na koji se ovi prošli lonci umjetničko razumijevanje znakovi utiču na dolazeću generaciju etnička zajednica, i predmet je našeg proučavanja.

Prema G. W. F. Hegelu, „ako mi pričamo o univerzalnom, a ne slučajnom cilju umjetnosti, onda, uzimajući u obzir njenu duhovnu suštinu, ovaj konačni cilj može biti samo duhovan i, štoviše, ne slučajan, već ukorijenjen u samoj prirodi cilja. Što se tiče poučavanja, ovaj cilj bi mogao biti samo da umetničko delo osvijestiti suštinski duhovni sadržaj. Umjetnost je zaista postala prvi učitelj naroda.” Ovome treba dodati da identitet naroda i njegove kulture znači njegovo samoostvarenje, drugost njegovog duha, njegovu ekspanziju i vanjsko predstavljanje u obliku proizvoda kulture njegovog mišljenja. Umetnička slika, koji prati rad DPI, nije samo određen svrhom stvari ili materijala od kojeg je napravljen, već je i izvor, sredstvo i rezultat semiotičke aktivnosti, znak i poruka u isto vrijeme. Dakle, u odnosu na narode sa iskonski očuvanim DPI, može se tvrditi da od samog rođenja nijemi izaslanici kulture počinju da obrazuju dijete od rođenja. Koji god predmet dijete uzme, ono rane godine suočava se s potrebom da se ova poruka deobjektivizira, jer takvo područje svakodnevnog života ne postoji, posebno među narodima čiji način života još nije previše prijemčiv za ideale masovne evropske ili azijske kulture (gdje, uz masovni karakter, otuđenost raste), gde umetnikovi proizvodi „svakodnevnog života“ ne bi prodrli. Opšti zadatak Psihološka istraživanja se stoga mogu orijentirati na utvrđivanje stvarne uloge CPI u dječjem razvoju naroda, budući da i najpreliminarnije promatranje ustaljenih oblika obrazovanja ukazuje na duboku uključenost CPI u sve kulturološke okolnosti dječjeg djelovanja.

Kod Slovena, koji nastavljaju da žive u kontekstu prirode (sela, farme, itd.) i zadržavaju svoj uobičajeni način života, ovo se odrastanje odvija uz pomoć okolnog sveta, koji je uokviren ne samo u „pojmovima“ , kao u tehnogenom društvu, ali i u simboličkom simboličkom prostoru – svojevrsno prelamanje kroz dekor, ornament i mozaike, uklopljeno u kućne potrepštine, u odeću, u način života, u večno žive i brižljivo čuvane zapovesti, koje se prenose iz veka u vek ne u vidu uputstava i saveta „kako živeti“, već kroz tradiciju zajedničkog proučavanja, korišćenja, proizvodnje DPI objekata. Prema riječima D. Lukacsa, „ukraseći oruđe rada, osoba je već od pamtivijeka ovladala pojedinačnim predmetima, koji su, praktično i tehnički, dugo bili svojevrsni nastavak njegovog subjektivnog raspona djelovanja, činili ih sastavni dio njegovo "ja" u najširem smislu. Naime, DPI je kod Slovena jezik zajednice, početni znakovi ovladavanja koji se mogu naći i kod djece. Ovaj jezik nije posebno formiran, ali u uslovima nacionalnog internata - svojevrsne granice između dve kulture: spoljašnje i unutrašnje, sopstvene - postaje jedan od najrazvijenijih sistema sredstava kojima je dete spremno da raspolaže. u novoj situaciji za sebe. Zavyalov K. F. Religija slovenskih naroda. Tom 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995.

1.2. Filozofija umjetnosti i zanata Kombinacija etnografskih, historijskih, kulturnih i psiholoških metoda je, prema I. S. Konu, neophodna za pravilno proučavanje psihološko-filozofskog fenomena. Zato u proučavanju funkcije i uloge DPI u formiranju sredstava adekvatne orijentacije djece u svijetu oko nas, DANI smatramo samostalnim fenomenom, nastojeći u prvim koracima odrediti njegove granice i općenito terminima da predstavi svoju filozofsku fenomenologiju. Drugim riječima, rub našeg istraživanja okrenut je fenomenu DPI na način da se iza oblika igračkog ponašanja i razmišljanja djeteta, zarobljenog u rješavanju posebnih zadataka, nalaze opšte značenje DPI za razvoj djeteta.

Studije kulturološke i filozofske prirode (J. Fraser, E. B. Tylor, L. Levy-Bruhl, K. Levy-Strauss, itd.) otkrivaju nam poseban prostor za postojanje misli "prirodnih" Slovena (koja se još uvijek održava poseban odnos prema prirodi). Ovaj prostor je ispunjen duhom (razmišljanjem) naroda, oblikovan njegovim tradicijama, ritualima, etničkim stereotipima, zasićen magijom, participacijom, pralogičnosti, itd. DPI je suštinski i sastavni dio, trenutak ovog duha; jedno od njegovih najvažnijih svojstava je obraćanje svakoj novonastaloj generaciji etničke zajednice. Upravo u tom obliku (zajedno sa formaliziranim ili nastalim pisanjem) u jeziku nošnje i ornamenta, šara i rituala, dekora i boja narodi zadržavaju vezu vremena i prenose svoje etničke norme s djeda na unuka. Ovaj proces prijenosa je skriven od znatiželjnih očiju; intimno je iako svakodnevno, nesistematično iako redovno; postavljena je kulturnom rutinom, ali se savladava na lični način.

Dakle, svi kućni predmeti Slavena rađeni su isključivo od lokalnih materijala. Svaka porodica imala je puno posuda od brezove kore različitih oblika i sastanci, a ljudi su od drveta rezbarili maltere, kace, lopatice, kašike. Kutije i tanjiri su originalni. Odjeća i sitni predmeti odlagani su u vreće i razne torbe od kože i tkanina. Možda su važnije od ovih čisto praktičnih i utilitarnih funkcija bile informativne i magijske funkcije DPI. Šareno i umetničko velika fikcija napravljena je odeća i obuća. Informativnu (identifikujuću) funkciju nosili su elementi kolorističkog dizajna i ornament, koji je bio široko rasprostranjen. Uzorci su ukrašavali odjeću, obuću, kape, kaiševe, igle, jastuke, torbe, kutije, tijela, kolevke. Ornament Slavena, kao i svaki drugi etnički grafemski jezik, odlikovao se bogatstvom oblika, raznolikošću zapleta, strogošću i jasnoćom gradnje. Dakle, ornamentaciju predmeta, kao i sve DPI općenito, ne bismo trebali doživljavati kao bizarnu fantaziju majstora, već kao važan deo narodne kulture kao sredstvo za izražavanje umetničkog ukusa, nacionalne karakteristike ljudi, njihov pogled na svet i istoriju. Hegel G. W. F. Estetika. T. 1. M., 1968,

Obrazovna funkcija DPI-a možda nije jasno izražena za vanjskog posmatrača, ali je njegova temeljitost i pravilnost svakako uočljiva. Od kolijevke dijete prate kućni predmeti izrađeni u svijetloj likovnoj tehnici DPI. Koliko možemo suditi na osnovu rezultata anketa, intervjua i zapažanja, u toku ovog uključivanja u kulturu dolazi do svojevrsne transformacije „simbioze“ vaspitača (u Hantiju se to eksplicitno ne razlikuje, ovu funkciju preuzimaju svi odrasli koji su pored djeteta), znakovno-simbolički sistem DPI i dijete. Psihološka distanca između odrasle osobe, djeteta i objekta počinje već na rano djetinjstvo biti suštinski transformisan u ovoj lakonskoj kulturi u neku vrstu pariteta.

Kao jezik zajednice, DPI nosi ideje koje ujedinjuju ljude u jedinstvenu cjelinu, zajednički znak, koji konsoliduje duhovne snage Hantija i njihove načine samosvijesti i izražavanja vjere u bolju budućnost, čiji se znakovi lako uočavaju kod djece. Pritom je važno napomenuti da jezik DPI nije u potpunosti formiran (ili je već izgubljen) kao univerzalna etnička univerzalija i da se koristi uglavnom bez razumijevanja.

Najvjerovatnije, obrazovna vrijednost DPI-a premašuje sve naše moguće ideje o njemu. Jedno je jasno, nije ograničeno samo na praktične, utilitarne funkcije: nekada su DPI proizvodi imali funkciju „talismana“ i nijedna osoba nije mogla bez njih. Zli duhovi oni bi nasrnuli na njega i povrijedili ga ili mu poslali bolesti. Ovi proizvodi, poput nakita za žene, ukrasa ili generičkog znaka na odjeći za muškarce, štitili su svoje vlasnike od djelovanja sila koje im još nisu bile jasne. U naše vrijeme ljudi ne priznaju uvijek da vjeruju u čudesnu moć nakita i ukrasa, ali nastavljaju da izrađuju i nose ove proizvode. Osim što su ukrasi lijepi i nevjerovatni, izražavaju nacionalno, plemensko i etnicitet, a ranije su nosili i identifikaciju i ličnu sigurnost svojih vlasnika. Hegel G. W. F. Estetika. T. 1. M., 1968,

Fenomen DPI prožima sve aspekte života: organizaciju svakodnevnog života, način porodice, plemenske, "međunarodne" i međuljudske odnose. Uloga i funkcije DPI (prosvjetiteljske, ritualne, estetske, itd.) nisu uvijek jasno shvaćene, ali su dosljedno sadržane u bilo kojem predmetu umjetnosti, u manifestacijama ponašanja i razmišljanja. DPI svi članovi ove zajednice razumiju, cijene i koriste, a ne bi bilo pretjerano reći da su mnogi u njega uključeni. Stav prema DPI-u može poslužiti kao mjera samosvijesti ljudi koji sadrži mentalni integritet i izražava se u znak-simboličkoj "poruci" za druge i za sebe.

2. Razvoj umjetnosti i zanata u našem vremenu

2.1 Pojava umjetnosti i zanata Stoga nećemo izmišljati nikakve nove definicije DPI i okrenuti se Ruskom enciklopedijskom rječniku (RES) - knjizi osmišljenoj da suhoparno iznese stereotipne poglede na bilo koji naučni fenomen. DPI je predstavljen u vrlo detaljnom članku:

„Dekorativna i primijenjena umjetnost – polje dekorativne umjetnosti: stvaranje umjetnički proizvodi, koji imaju praktičnu namjenu u javnom i privatnom životu i umjetničku obradu utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, odjeća, nakit, igračke itd.). U obradi materijala (metal, drvo, staklo, keramika, staklo, tekstil i dr.) koriste se livenje, kovanje, utiskivanje, graviranje, rezbarenje, slikanje, intarzija, vez, štampa i dr. D.-p.i. su dio predmetno okruženje okružuju osobu i estetski je obogaćuju. Obično su usko povezani sa arhitektonskim i prostornim okruženjem, ansamblom (na ulici, u parku, u unutrašnjosti) i međusobno, čineći tanku. kompleks. Nastao u antičko doba, D.p.i. postala jedna od najvažnijih oblasti narodna umjetnost, njena istorija je povezana sa umetničkim zanatom, sa aktivnostima profesionalnih umetnika i narodnih zanatlija, s početka 20. vijeka. takodje sa projektovanjem i izgradnjom. Sokolov K. F. Religija slovenskih naroda. T. 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995.

Dakle, u "dekorativnoj umjetnosti" razlikuju se tri vrste: monumentalna i dekorativna umjetnost, dizajnerska umjetnost i DPI.

Odmah se zapitajmo: zašto je od ova tri tipa samo DPI dobio kratko ime poznato gotovo svima? Zašto postoji uobičajeno ime za umetnike koji rade u oblasti likovne umetnosti - "DPIshniki", a ne postoje "MDIshniki" i "OIshnikov"? Zašto, kada se govori o "primijenjenom", misli se upravo na umjetnike DPI?

Da vidimo: svaki muralist može sebe nazvati slikarom (ili kiparom), i niko se neće protiviti tome. Dizajneri (kao i plakati, kao i scenografi) imaju pravo da se nazivaju ili grafičarima ili slikarima (a ponekad i skulptorima), a to je također u redu stvari. Ali "DPIshniki" (zvanično - "primijenjeni") - to su draguljari, i keramičari, i kreatori kovčega, i majstori narodnih zanata, i bilo tko, ali ne slikari, ne grafičari, a ne vajari.

A ako draguljar ili keramičar sebe nazove kiparom, a minijaturista iz Paleha ili Rostova sebe naziva slikarom, onda će to u najboljem slučaju izazvati blago iznenađenje u okolini, au najgorem opasku poput „ne ulazi u sanke. ”

Karakteristično je da su OIE i ovu situaciju "legitimizirali". Ne ulazeći u peripetije različitih oblasti filozofije umetnosti, njeni autori navode:

"Umjetnost,

1) tanak. kreativnost općenito – književnost, arhitektura, skulptura, slikarstvo, grafička umjetnost, umjetnost i zanat, muzika, ples, pozorište, kino i druge vrste ljudske djelatnosti koje se kombinuju kao umjetnički i maštoviti oblici ovladavanja svijetom…

2) U užem smislu - likovna umjetnost.

3) Visok stepen veštine, majstorstvo u bilo kojoj oblasti delatnosti.

A "umetnost u užem smislu" - fina, - prema autorima RES-a, znači "deo plastike koji kombinuje slikarstvo, skulpturu i grafiku".

I ako se odsustvo na ovom iscrpnom spisku, na primjer, fotografske umjetnosti može objasniti relativnom novinom ove potonje, zašto onda DPI, koji postoji mnogo milenijuma, nije bio uključen ovdje?

2.2 Uloga umetnosti i zanata u savremenom društvu Da bi se razumelo da li je ovako čudna situacija sa DPI nastala slučajno ili ne slučajno, potrebno je podsetiti se tridesetih i pedesetih godina dvadesetog veka – dugog perioda formiranja "savezi sovjetskih umjetnika". Tada su stvoreni Moskovski savez umjetnika i Savez umjetnika SSSR-a, sekcije slikara, grafičara, kipara, dekoratera, muralista i "primijenjenih umjetnika" ravnopravno su raspoređeni.

Vjerovatno su pri rješavanju organizacionih pitanja sindikata svi ovi sekcije zaista uživali jednaka prava. Ali zabuna je već počela. Sokolov K. F. Religija slovenskih naroda. T. 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995.

Činjenica je da nije lako imenovati slikara koji nikada u životu nije dizajnirao nijedan muzej, izložbu, crkvu ili kulturni centar. Ili kipar koji se bavio isključivo štafelajnom plastikom i nije postavio niti jedno monumentalno djelo. Ili grafičar koji nikada nije ilustrovao nijednu knjigu.

I tako se dogodilo da su se među „ravnopravnim“ sekcijama našle tri „najravnopravnije“ – slikari, grafičari i vajari, koji su se mogli baviti svojom „visokom“ štafelajnom umetnošću, a da pritom rade sve što je, u teoriji, pripadalo. u nadležnosti muralista i dizajnera. I, naravno, niko nije mogao zabraniti članovima "primijenjenih" sekcija da se bave "štafelajnim slikarstvom", ali na masovnim svesaveznim izložbama mogli su računati samo na "periferne" dvorane, a kupovina štafelajnih djela od njih je bila prije izuzetak nego pravilo.

Shodno tome, svaki umjetnik koji se barem jednom u životu okušao u štafelajnom slikarstvu, grafici ili skulpturi (a kako bi bez toga?), prije svega, pokušao je da se pridruži sekcijama koje su formirale "umjetnost u užem smislu". " A ako iz nekog razloga nije išlo, otišao je "na periferiju" - muralistima ili dizajnerima. Bilo je izuzetaka od ovog pravila, naravno, ali samo iz subjektivnih razloga - ako su se, na primjer, svi prijatelji umjetnika N već pridružili Moskovskom savezu umjetnika kao dizajneri, zašto je onda N pokušao da se bavi slikarstvom ili grafikom sa ogroman rizik od "valjanja" na prijemnim komisijama? Bolje je ići pravo na svoje…

Postojali su i izuzeci različite vrste: u povijesti svakog od „saveza sovjetskih umjetnika“, kao iu sadašnjim ruskim kreativnim sindikatima, postoje periodi kada su muralisti ili dizajneri bili „na čelu“. Ali ove situacije su bile i jesu isključivo subjektivne.

Iskreno rečeno, napominjemo da je podjela na slikare i grafičare bila jednako uslovna i subjektivna. Na primjer, koji slikar nikada nije slikao akvarelom i nikada nije uzeo pastel?

Ali dodeljivanje slikara grafici, iako je značilo nemogućnost da bude u počasnom centru bilo koje svesavezne (a sada sveruske) izložbe, ipak nije bilo jednako ispadanju iz "umetnosti u užem smislu". - likovna umjetnost.

Kao što smo već vidjeli, muralisti i dizajneri nisu izgubili pravo da se nazivaju slikarima i grafičarima, te, shodno tome, nisu ispali ni iz „umjetnosti u užem smislu”. Vajari-monumentalisti se nikada nisu izdvajali iz „opšte skulpturalne zajednice“.

Ali najmanje sreće imali su "prijavljivači". Ispali su vječiti "drugi razred". Pokazalo se da zlatari, keramičari i umjetnici stakla nisu vajari, a minijaturisti nisu slikari. Na bujnom i raširenom drvetu sovjetskog zvaničnog priznanja, u najboljem slučaju, za njih je blistala titula „Počasni umetnik“ ili „Počasni radnik umetnosti“. Narodni umjetnik SSSR-a, dopisni član, a još više redovni član Akademije umjetnosti - ove su "visine" za njih bile do neba. Štaviše, za ogromnu većinu „primenjenih radnika“ „besplatno plivanje“ je bilo praktično isključeno (narudžbe zvaničnih organizacija, otkupi Ministarstva kulture sa izložbi itd.) – bili su primorani da zarađuju ili „narodnim zanatima“ ili „levičari“ .

Nakon sloma sovjetske vlasti, nestala su formalna ograničenja aktivnosti "prijavljivača", ali je stigma "drugorazrednih" ostala. Nedavno je mom prijatelju slikaru, koji se prijavio za prijem u Moskovsku uniju umjetnika, ponuđeno da se pridruži sekciji DPI samo zato što je imao nerazboritost da u izbornu komisiju donese ne fotografije svojih štafelajnih radova, već štampane razglednice sa njihove reprodukcije. A da u naše vrijeme nije bilo “alternativnih” sindikata umjetnika, ovaj slikar bi ostao “primijenjeni umjetnik”. Ramzin V. M.,. Upoznajte Slovene. Moskva, 1992.

Dakle, odakle dolazi ovaj a priori „drugorazredni aplikator“ i da li je opravdan?

Vrlo je vjerovatno da je u uslovima monopolske dominacije sovjetskog distributivnog sistema takav „drugorazredni“ status imao određene razloge.

„Istorijski“ – od 18. do početka 20. veka – ruski draguljari, duvači stakla, keramičari, vezilji i drugi „primenjeni radnici“ bili su uglavnom „bezlični“. Široj javnosti su bila poznata samo imena vlasnika fabrika i radionica, a gotovo svi zanatlije - čak i oni najtalentovaniji - retko su imali priliku da pokažu autorsku individualnost.

Što se tiče slikara i vajara, Carska akademija umjetnosti, rigidno namećući svoj stil i „pravila igre“, gotovo nikada nije dopuštala depersonalizaciju, čuvajući imena čak i mnogih „šegrta“ za istoriju. I velika većina "običnih" majstora industrije nakita, stakla i porculana Ruskog carstva nepovratno je potonula u zaborav. Neviđeni uspon autorove "dekorativne i primijenjene umjetnosti SSSR-a" dogodio se tek krajem pedesetih godina dvadesetog stoljeća.

A 1930-1950-ih, vođe kreativnih sindikata i njihovi kustosi iz partijskih organa sasvim su iskreno (u svakom slučaju, u skladu sa "carskom" tradicijom) pokušavali da odvoje "jaganjce od jaraca" - "prave stvaraoce" od "zanatlija".

Tada je nastala podjela umjetnika na "čiste i nečiste" - "štafelajne slikare" i "primijenjene umjetnike". U teoriji, „pravi sovjetski“ slikari i vajari nisu trebali dodatno zarađivati ​​u narodnim zanatima i praviti igračke (činjenica da su mnogi zapravo pravi umjetnici bili prisiljeni dodatno zarađivati ​​kao utovarivači i lomači sada ne dolazi u obzir). Da, i žigosanje "klonova" njihovih radova, stavljanje njihovih slika i skulptura u industrijski tok, u teoriji, "pravi umjetnici" ne bi trebali biti - ali za "primijenjenog umjetnika" to izgleda kao da je u redu stvari.

2.3 Dekorativna i primijenjena umjetnost kao sastavni dio kulturnog života društva Dakle, ostaje nam neriješeno jedno pitanje: šta učiniti sa pojmom „dekorativna umjetnost“, čija djela, prema RES, „umjetnički čine materijal okruženje koje okružuje osobu i donosi estetski figurativni početak", ali istovremeno, za razliku od "samodovoljnog" štafelaj art, „najpotpunije otkrivaju svoj sadržaj u ansamblu, za čiju estetsku organizaciju su stvoreni“?

Da, još je teže napustiti podjelu umjetničkih djela na „ukrasna“ i „štafelaj“ nego na „štafelaj“ i „primijenjena“. Ali, po svemu sudeći, to ćemo morati da uradimo. Inače, rasprava o tome da li “Sikstinska Madona” ima “štafelaj” ili “dekorativni” karakter može biti beskrajna i besplodna, jer svako mišljenje ovdje može biti krajnje subjektivno.

Na primjer, gdje bolje izgleda "Trinity" Andreja Rubljova? U slabo osvijetljenoj i zadimljenoj, ali "domaćoj" katedrali, ili je u Tretjakovskoj galeriji, gdje je apsolutno očuvana i izložena u skladu sa svim izložbenim kanonima?

Prema stereotipnom gledištu, "legitimisanom" od RES-a, ispada da prepoznavanje Rubljovljevog remek-dela kao "dekorativnog" ili "štafelajnog" dela zavisi isključivo od odgovora na pitanje gde "Trojstvo" izgleda bolje. Ali u stvari, vjerojatno ne kažu uzalud: remek-djelo je remek-djelo i u Africi. I šta više, čak i ako se iznenada pokaže da Rubljovljevo „Trojstvo“ izgleda bolje u katedrali nego u Tretjakovskoj galeriji, da li bi se neko usudio da ovu ikonu nazove „delo dekorativne umetnosti“?

Zaista, niko na taj način ne naziva „Trojstvo“. Ali velika većina ikona se obično klasifikuje na ovaj način.

To znači da s „dekorativnom umjetnošću“ ispada potpuno isto kao i sa DPI: u dosadašnjoj praksi likovne kritike, ovaj pojam a priori izražava drugorazredno djelo. Posljedično, sve vrste umjetnosti koje su u njemu uključene ispadaju „drugorazredne“: monumentalna, dizajnerska i primijenjena, od čega smo i započeli naše proučavanje.

Ali nekoliko njih kritičari savremene umetnosti neće se složiti da je osjećaj ansambla, sposobnost formiranja jedinstvenog prostora, izlazak autorskog koncepta izvan okvira samog djela " akrobatika“, a nije svaki “štafelaj” sposoban za to [22, web stranica].

Dakle, jesmo li u pravu da ovdje govorimo o „drugoj klasi“? Ne i opet ne. Ali upravo taj “drugorazredni” nam diktira moderno stereotipno poimanje “dekorativne umjetnosti”.

Naravno, nikako nećemo potpuno napustiti koncept „dekorativnosti“ kao takvog. Na primjer, moguće je primarno pozicioniranje umjetničkog djela kao „dekorativnog”, kao što je bio slučaj sa Raphaelom sa „ Sikstinska Madona"Ili Rubljov sa "Trojstvom". Vidimo i rasprostranjenu upotrebu „štafelajnih“ stvari u dekorativne svrhe: većina dvodimenzionalnih i trodimenzionalnih umjetničkih djela još uvijek nije u muzejima, već u „javnom i privatnom životu“ u interijerima.

Ali danas stvar može završiti u unutrašnjosti, sutra u muzeju, a prekosutra se može ponovo vratiti u unutrašnjost. Svi ovi slučajevi podliježu samo lokalnoj procjeni i ni u kojem slučaju ne podrazumijevaju klasifikaciju u takve globalne kategorije kao što su štafelaj ili dekorativna umjetnost.

L.V. Tazba je u svom članku "Rating umjetnika i filozofsko poimanje umjetnosti", objavljenom u trećem broju priručnika "Jedinstveni umjetnički rejting", fenomen umjetnosti (izvan političke, ekonomske i konkretne društvene svrsishodnosti) definirao kao subjekt-objektno jedinstvo "umjetnik-djelo". Ovakav pristup, prema L. V. Tazbi, svakome daje mogućnost da se manifestuje u situaciji "gledatelj-rad".

Ove definicije će nam pomoći da pređemo sa zastarjelih koncepata štafelajne i dekorativne umjetnosti na moderniju terminologiju. Uostalom, "štafelajno slikarstvo" i "dekorativnost" klasificiraju umjetnička djela prema njihovoj lokaciji u određenom prostoru - hramu, muzeju, hodniku, spavaćoj sobi itd. Dakle, imamo pravo reći da ovi pojmovi označavaju prostorna komponenta situacije "gledatelj-rad".

Svi radovi imaju nesumnjivu umjetničku vrijednost, ali u njima postoji i određena smirenost i ponavljanje već pronađenih tehnika. Radovima mnogih priznatih majstora ponekad nedostaje stvaralačka hrabrost, oštrina i potraga za novitetom forme. Možda zato izlaganje skreće pažnju na pokušaje uvođenja kreativnost u tehnici makrame, koji poslednjih godina dobio široku distribuciju. To se prvenstveno odnosi na veliki triptih T. Mjazine (Moskovska oblast) " Birch Grove"I tapiserija umjetnika V. i N. Yanova" Sajam "(Gorki). Veliko interesovanje na izložbi izazvala je tapiserija mladih krasnodarskih umetnika V. i L. Zubkova „Kubanskaja niva“, hrabro ekspresivna. Uspješno je pronađena i njegova tekstura, koja pomalo podsjeća na debeli kubanski kruh.

plastične vrste umjetnost: staklo: keramika, porculan i dr. - predstavljeni su na izložbi uglavnom eksperimentalni rad. Pretrage su veoma raznovrsne. U staklu smo već navikli na velike dekorativne forme kojima naši vodeći staklari izražavaju svoj pogled na svijet, a ponekad i duboke filozofske misli. Takvi su radovi L. Savelyeve, V. Muratova, B. Fedorova. Zanimljivi su nam u smislu razvijanja tema i slika za koje su ovi umjetnici stalno strastveni. Od izložbe do izložbe, veština graviranja i rezanja kristala raste i brusi A. Astvatsaturyan (Lenjingrad), O. Kozlova i V. Korneev (Gus-Khrustalny), plastika postaje bogatija i punija u kompozicijama S. Beskinske ( Moskva), A. Stepanova (Moskva), L. Urtaeva (Moskva), emotivnije i suptilnije sema boja djela G. Antonove (Moskva), S. Rjazanove (Moskva), D. i L. Šuškanova (Moskva). Umetnici stakla su otvoreni velike prilike u prijenosu takvih svojstava materijala kao što su prozirnost, viskoznost, lomljivost, savitljivost, prostornost. Otkriće svih ovih svojstava stakla omogućeno je visokim tehničkim nivoom naše staklarske industrije. Teško je zamisliti kako bi radovi Gusevskih umjetnika mogli izgledati da fabrika ne zna kako zavariti divan kristal u boji, ili bismo jedva vidjeli najnoviji radovi B. Fedorova, nemojte biti u Fabrici kristala Djatkovo sa tako bogatom tradicijom rezanja kristala.

Od ove komponente umnogome zavisi percepcija subjekt-objektnog jedinstva "umetnik-delo". Zaista, svaki gledalac percipira djelo (zajedno sa podacima koje ima o umjetniku) prvenstveno u okolnom prostoru – muzeju, interijeru, kultu, urbanizmu itd.

Pojasnimo: ne samo da gledalac percipira djelo u prostoru. Umjetnik svojom idejom najčešće prihvaća „štafelajnu“ ili „dekorativnost“ stvorenog djela, odnosno za njega osmišljava određenu lokaciju u prostoru. Ali ova ideja je sastavni dio čina stvaranja djela i stoga je uključena u subjekt-objektno jedinstvo "umjetnik-djelo". I naknadno, lokacija djela u prostoru (za kratkoću, označit ćemo ga kao „mjesto rada“) može se mijenjati više puta - već smo rekli da danas stvar može biti u unutrašnjosti, sutra - u muzej, a prekosutra - opet povratak u unutrašnjost.

Čini se korisnim napraviti još jedno pojašnjenje. Bez sumnje, vrijednosti umjetnosti su vječne i neprolazne - u naše vrijeme teško da su potrebni duboki izleti u filozofiju da bi se utvrdila ta činjenica. Pa ipak, percepcija bilo kojeg umjetničkog djela značajno korelira sa ukusima i tradicijom određenog doba u kojem gledatelj živi. Uključujući i pitanje pripisivanja "štafelajnom slikarstvu" ili " dekorativne umjetnosti(tj. u motivaciji za postavljanje određenog djela u muzej, na trg, u hram, u spavaću sobu itd.).

Dakle, ako napustimo pojmove "štafelajno slikarstvo" i "dekorativnost" kao primarni klasifikator, moramo jedinstvu subjekt-objekat dodati komponente "umetnik-delo" koje označavaju percepciju gledaoca - mesto i vreme percepcije dela. Mjesto i vrijeme nastanka djela uključeni su u prvu komponentu – „umjetnik“, stoga, da bismo razlikovali percepciju gledatelja od čina stvaranja djela, nazovimo mjesto i vrijeme percepcije gledatelja okolnosti mesta i vremena.

Dakle, subjekt-objektno jedinstvo "umetnik-delo", postojeće u okolnostima mesta i vremena, može biti iscrpno teorijsko sredstvo za percepciju, vrednovanje i klasifikaciju određenog umetničkog dela.

Sve vječiti problemi percepcija publike - "sviđa mi se-ne sviđa", "dobro-loše" - određena je interakcijom ovih primarnih kategorija. Ali u svakom slučaju, u umjetnosti nema mjesta za plagijat i bezdušnu replikaciju – samo je jedinstvenost i originalnost jedinstva „umetnik-delo“ (različito percipiranog u različitim okolnostima mesta i vremena, ali ne menjajući svoju duboku, istinsku suštinu od ovo) stvaraju taj fenomen koji nazivamo umjetnošću.

I sve ostale komponente percepcije, evaluacije i klasifikacije umjetničkih djela (dvodimenzionalnost ili trodimenzionalnost, „dekorativno“ ili „štafelajno“ primarno pozicioniranje, dekorativno ili muzejsko postavljanje u određeno doba, realistički ili apstraktni stil, plastika, boje, likovni materijali itd.) mogu imati ulogu samo pomoćne, ali nikako primarne.

I ne bi trebalo da postoji podela stvaralaca na „čiste i nečiste“ — štafelajne i primenjene umetnike, realiste i apstrakcioniste, tradicionaliste i konceptualiste, muraliste i minijaturiste — na ovom nivou razumevanja. Prava (a ne deklarativna) jednakost svih pravaca i pravaca u umetnosti jedno je od najvećih dostignuća istorije umetnosti 20. veka i vreme je da se osnovna terminologija uskladi sa ovim dostignućima.

barokni zlatar primijenio je klasicizam

Zaključak Dekorativna i primenjena umetnost ima svoje korene u dubini vekova. Čovjek je kroz svoj razvoj stvarao estetski vrijedne predmete, odražavajući u njima materijalne i duhovne interese, stoga su umjetnička i zanatska djela neodvojiva od vremena kada su nastala. U svom osnovnom značenju, izraz „umetnost i zanati“ označava dizajn predmeta za domaćinstvo koji okružuju čoveka celog života: nameštaja, tkanina, oružja, posuđa, nakita, odeće – odnosno svega onoga što čini okruženje sa kojim svakodnevno dolazi u kontakt. Sve stvari koje osoba koristi trebaju biti ne samo udobne i praktične, već i lijepe.

Ovaj koncept je formiran u ljudskoj kulturi ne odmah. U početku se ono što čovjeka okružuje u svakodnevnom životu nije smatralo estetskom vrijednošću, iako su čovjeka oduvijek okruživale lijepe stvari. Još u kamenom dobu predmeti za domaćinstvo i oružje ukrašavani su ornamentima i urezima, nešto kasnije pojavio se nakit od kosti, drveta i metala, za rad se koristio najrazličitiji materijal - glina i koža, drvo i zlato, staklo i biljna vlakna, kandže i zubi životinja.

Slika je pokrivala posuđe i tkanine, odjeća je bila ukrašena vezom, urezi i hajbanje su nanošeni na oružje i posuđe, nakit se izrađivao od gotovo bilo kojeg materijala. Ali osoba nije razmišljala o tome da se uobičajene stvari koje ga okružuju cijeli život mogu nazvati umjetnošću i izdvojiti u poseban trend. Ali već u renesansi odnos prema svakodnevnim predmetima počeo se mijenjati. To je uzrokovano buđenjem interesa ljudi u prošlosti, povezanih s kultom antike koji je nastao u to vrijeme. Istovremeno se javilo interesovanje za stanovanje kao objekat koji je po estetskoj vrednosti ekvivalentan drugim umetničkim predmetima. Dekorativna i primijenjena umjetnost svoj najveći razvoj doživljava u doba baroka i klasicizma. Vrlo često se iza izvrsnih ukrasa - slikanja, ornamentike, utiskivanja - skrivala jednostavna, praktično praktična forma predmeta.

U visokoumjetničkim djelima majstora Drevne Rusije, plastični princip se manifestirao u svemu: žlice i čaše odlikovale su se skulpturalnim oblicima, besprijekornim proporcijama, kutlače su obično imale oblik ptice - patke ili labuda, glave a vrat je služio kao drška. Takva metafora imala je magijsko značenje, a obredno značenje određivalo je tradicionalni karakter i postojanost takvog oblika u narodnom životu. Zlatni lanci, monista elegantnih medaljona, šarene perle, privjesci, široke srebrne narukvice, dragocjeno prstenje, tkanine ukrašene vezom - sve je to svečanoj ženskoj haljini dalo šarenilo i bogatstvo. Slikanje vrča uzorcima, ukrašavanje daske za rezanje rezbarijama, tkanje uzoraka na tkanini - sve to zahtijeva veliku vještinu. Vjerovatno se takvi proizvodi ukrašeni ornamentima također svrstavaju u dekorativnu i primijenjenu umjetnost jer je potrebno uložiti ruke i dušu da bi se napravila zadivljujuća ljepota.

Savremeni umjetnički proces je složen i višeznačan, kao što je moderna stvarnost složena i višeznačna. Umetnost, svima razumljiva, okružuje nas svuda - kod kuće i u kancelariji, u preduzeću i u parku, u javnim zgradama - pozorištima, galerijama, muzejima. Sve – od prstenja, narukvica i setova za kafu do holističkog tematskog kompleksa umjetničkih i zanatskih djela za veliku javnu zgradu – nosi raznolikost umjetničkih traganja majstora koji suptilno osjećaju dekorativnu svrhu predmeta, organiziraju i ispunjavaju naš život ljepota.

Kako bi stvorili udobnost neophodnu za osobu i istovremeno ukrasili njegov život, umjetnici nastoje osigurati da sve stvari koje se koriste u svakodnevnom životu ne samo da odgovaraju njihovoj namjeni, već i budu lijepe, elegantne i originalne.

A ljepota i korisnost su uvijek u blizini kada se majstori prihvate posla i od raznih materijala (drvo, metal, staklo, glina, kamen itd.) stvaraju kućne predmete koji su umjetnička djela.

1. Zavyalov K. F. Religija slovenskih naroda. Tom 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995.

2. Lukina N. V. Formiranje materijalne kulture Rusa. Tomsk, 1985.

3. Obredi, običaji, vjerovanja: sub. članci / Comp. Yu. L. Khandrik, predgovor. N. A. Rogacheva. Tjumenj, 1997.

4. Hegel G. V. F. Estetika. T. 1. M., 1968,

5. Kaplan N. I. Narodna umjetnost i obrt. M., 1980.

6. Sokolov KF Religija slovenskih naroda. T. 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995.

7. Ramzin V. M.,. Upoznajte Slovene. Moskva, 1992.

8. Lukina N. V. Formiranje materijalne kulture Slovena. Tomsk, 1985.

9. Mitovi, legende, bajke Slovena / Kom. N. V. Kukina M., 1990.

10. Obredi, običaji, vjerovanja: sub. članci / Comp. Yu. L. Khandrik, Moskva, 1997.

11. Korytkova N. F. Odjeća Slovena. M.;, 1995.

12. Rombandeeva E. I. Istorija Slovena i njihova duhovna kultura. Moskva, 1993.

13. Sokolova Z. P. Istočni Sloveni. M., 1994.

14. Don I. S. Umjetnost i zanati: istorijska i filozofska perspektiva. M., 1998.

15. Bubnjevi N. I. Narodna umjetnost i zanati istočni Sloveni. M.,

16. 1980. Praskov K.F. Religija slovenskih naroda. T

17. Elkonin D. B. Psihologija igre. M., 1999.

18. Barabanov N. I. Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost zapadnih Slovena. Rostov na Donu, 1999

19. Potapov N. I. Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost zapadnih Slovena. M., 1990.

Uvod

1.2 Filozofija umjetnosti i zanata

Zaključak

Uvod

Ovaj koncept je formiran u ljudskoj kulturi ne odmah. U početku se ono što čovjeka okružuje u svakodnevnom životu nije smatralo estetskom vrijednošću, iako su čovjeka oduvijek okruživale lijepe stvari. Još u kamenom dobu predmeti za domaćinstvo i oružje ukrašavani su ornamentima i urezima, nešto kasnije pojavio se nakit od kosti, drveta i metala, za rad se koristio najrazličitiji materijal - glina i koža, drvo i zlato, staklo i biljna vlakna, kandže i zubi životinja. Slika je pokrivala posuđe i tkanine, odjeća je bila ukrašena vezom, urezi i hajbanje su nanošeni na oružje i posuđe, nakit se izrađivao od gotovo bilo kojeg materijala. Ali osoba nije razmišljala o tome da se uobičajene stvari koje ga okružuju cijeli život mogu nazvati umjetnošću i izdvojiti u poseban trend. Ali već u renesansi odnos prema svakodnevnim predmetima počeo se mijenjati. To je uzrokovano buđenjem interesa ljudi u prošlosti, povezanih s kultom antike koji je nastao u to vrijeme. Istovremeno se javilo interesovanje za stanovanje kao objekat koji je po estetskoj vrednosti ekvivalentan drugim umetničkim predmetima. Dekorativna i primijenjena umjetnost svoj najveći razvoj doživljava u doba baroka i klasicizma. Vrlo često se iza izvrsnih ukrasa - slikanja, ornamentike, utiskivanja - skrivala jednostavna, praktično praktična forma predmeta.

Savremeni umjetnički proces je složen i višeznačan, kao što je moderna stvarnost složena i višeznačna. Umetnost, svima razumljiva, okružuje nas svuda - kod kuće i u kancelariji, u preduzeću i u parku, u javnim zgradama - pozorištima, galerijama, muzejima. Sve - od prstenja, narukvica i setova za kafu do holističkog tematskog kompleksa umjetničkih i zanatskih djela za veliku javnu zgradu - nosi niz umjetničkih traganja majstora koji suptilno osjećaju dekorativnu svrhu predmeta, organizirajući i ispunjavajući naš život ljepota. Kako bi stvorili udobnost neophodnu za osobu i istovremeno ukrasili njegov život, umjetnici nastoje osigurati da sve stvari koje se koriste u svakodnevnom životu ne samo da odgovaraju njihovoj namjeni, već i budu lijepe, elegantne i originalne. A ljepota i korisnost su uvijek u blizini kada se majstori prihvate posla i od raznih materijala (drvo, metal, staklo, glina, kamen itd.) stvaraju kućne predmete koji su umjetnička djela.

1. Uloga umjetnosti i zanata u životu naroda

1.1 Posebno mjesto za umjetnost i zanat

Više od jednog stoljeća etnički problemi bukvalno su u različitim oblicima zahvatili humanističke discipline, razmjenjujući već manje-više ustaljene koncepte i otkrivajući u njima nove sadržaje. Zaista, spolja vidljivi sinkretizam i heuristička priroda etničke stvarnosti ne mogu ostati neprimijećeni od strane onih dijelova ljudske nauke koji tvrde da su sistematični. Uz istraživačke zadatke otkrivanja zajedničkog i posebnog u kulturnom životu različitih etničkih zajednica, javlja se akutna, u mnogim slučajevima hitna potreba traženja narodnih običaja, te brzog rješavanja praktičnih psiholoških problema za uspostavljanje minimalnih kulturnih sredstava. Zavyalov K.F. Religija slovenskih naroda. Tom 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995. Posebno mjesto među ovim sredstvima zauzima umjetnost i obrt (DPI), koja je usko povezana, tačnije, organski izrasta iz uobičajenog, ukorijenjenog načina života naroda. Posebno se DPI naroda sada s pravom ne smatra zastarjelim kućnim potrepštinama, već polifunkcionalnim, koji u isto vrijeme čini mentalitet (prema L. Fevreu) i utilitarnu upotrebu, kao lijepe, vješto i prikladno izrađene stvari, u koji narodni talenti i umjetnička kultura, tehnologija i samosvijest etničke grupe, ličnost autora i društvena norma. DPI nikada nije ograničavao svoje funkcije samo na utilitarni dizajn (dekorativni). Koju god stranu života slovenskih plemena da uzmemo u obzir, svuda se mogu uočiti dva međusobna uticaja: život na umetnost i umetnost na život. U tom „udisanju i izdisaju“ umetnosti uočava se ritam narodnog mišljenja, njegova magija i „predlogičnost“, pogled na svet i sistem međuljudskih odnosa, vaspitni temelji i etički prioriteti. Način na koji ovi znakovi, mimo lonca umjetničkog poimanja, utječu na novonastalu generaciju etničke zajednice predmet je našeg proučavanja.

Prema G. W. F. Hegelu, „ako je riječ o univerzalnom, a ne slučajnom cilju umjetnosti, onda, uzimajući u obzir njenu duhovnu suštinu, ovaj krajnji cilj može biti samo duhovan i, štoviše, ne slučajan, već ukorijenjen u samom priroda cilja, karakter. Što se tiče izgrađivanja, ovaj cilj bi mogao biti samo da se umjetničkim djelom osvijesti suštinski duhovni sadržaj. Umjetnost je zaista postala prvi učitelj naroda.” Ovome treba dodati da identitet naroda i njegove kulture znači njegovo samoostvarenje, drugost njegovog duha, njegovu ekspanziju i vanjsko predstavljanje u obliku proizvoda kulture njegovog mišljenja. Umjetnička slika koja prati umjetničko djelo nije određena samo svrhom stvari ili materijala od kojeg je napravljeno, već je i izvor, sredstvo i rezultat semiotičke aktivnosti, znak i poruka u isto vrijeme. . Dakle, u odnosu na narode sa iskonski očuvanim DPI, može se tvrditi da od samog rođenja nijemi izaslanici kulture počinju da obrazuju dijete od rođenja. Koji god predmet dijete uzme u ruke, ono se od malih nogu suočava s potrebom da ovu poruku deobjektivizira, jer ne postoji takva oblast upotrebe, posebno među narodima čiji način života još nije previše prijemčiv za ideali masovne evropske ili azijske kulture (gde, uz masovni karakter, otuđenje), gde ne bi prodrli proizvodi umetnika „svakodnevnog života“. Opći zadatak psihološkog istraživanja stoga se može usmjeriti na utvrđivanje stvarne uloge PPI u dječjem razvoju naroda, jer čak i najpreliminarnije promatranje ustaljenih oblika obrazovanja ukazuje na duboku uključenost PPI u sve kulturološke okolnosti svijeta. aktivnosti djece.

Kod Slovena, koji nastavljaju da žive u kontekstu prirode (selo, farma, itd.) i zadržavaju svoj uobičajeni način života, ovaj se odgoj odvija uz pomoć okolnog svijeta, koji se formira ne samo u „pojmovima“ , kao u tehnogenom društvu, ali i u simboličkom simboličkom prostoru – svojevrsno prelamanje kroz dekor, ornament i mozaike, utkano u kućne predmete, u odeću, u način života, u večno žive i brižljivo čuvane zapovesti, koje se prenose iz veka u vek ne u vidu uputstava i saveta „kako živeti“, već kroz tradiciju zajedničkog proučavanja, korišćenja, proizvodnje DPI objekata. Prema D. Lukachu, „ukraseći oruđe rada, osoba je već od pamtivijeka ovladala pojedinačnim predmetima, koji su, praktično i tehnički, dugo bili svojevrsni nastavak njegovog subjektivnog radijusa djelovanja, čineći ih sastavnim dijelom njegovo “ja” u širem smislu.” Naime, DPI je kod Slovena jezik zajednice, početni znakovi ovladavanja koji se mogu naći i kod djece. Ovaj jezik nije formiran namerno, već u uslovima nacionalnog internata – svojevrsne granice između dve kulture: spoljašnje i unutrašnje, sopstvene – postaje jedan od najrazvijenijih sistema sredstava kojima je dete spremno da raspolaže. u novoj situaciji za sebe. Zavyalov K.F. Religija slovenskih naroda. Tom 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995.

1.2. Filozofija umjetnosti i zanata

Kombinacija etnografskih, istorijskih, kulturnih i psiholoških metoda je, prema I. S. Konu, neophodna za pravilno proučavanje psihološkog i filozofskog fenomena. Zato u proučavanju funkcije i uloge DPI u formiranju sredstava adekvatne orijentacije djece u svijetu oko nas, DANI smatramo samostalnim fenomenom, nastojeći u prvim koracima odrediti njegove granice i općenito terminima da predstavi svoju filozofsku fenomenologiju. Drugim riječima, poenta našeg istraživanja je okrenuta fenomenu DPI na način da se iza oblika igračkog ponašanja i razmišljanja djeteta, uhvaćenog u rješavanju posebnih zadataka, otkrije opšti značaj DPI za dijete. razvoj.

Studije kulturološke i filozofske prirode (J. Fraser, E. B. Tylor, L. Levy-Bruhl, K. Levy-Strauss, itd.) otkrivaju nam poseban prostor za postojanje misli "prirodnih" Slovena (koja se još uvijek održava poseban odnos prema prirodi). Ovaj prostor je ispunjen duhom (razmišljanjem) naroda, oblikovan njegovim tradicijama, ritualima, etničkim stereotipima, zasićen magijom, participacijom, pralogičnosti, itd. DPI je suštinski i sastavni dio, trenutak ovog duha; jedno od njegovih najvažnijih svojstava je obraćanje svakoj novonastaloj generaciji etničke zajednice. Upravo u tom obliku (zajedno sa formaliziranim ili nastalim pisanjem) u jeziku nošnje i ornamenta, šara i rituala, dekora i boja narodi zadržavaju vezu vremena i prenose svoje etničke norme s djeda na unuka. Ovaj proces prijenosa je skriven od znatiželjnih očiju; intimno je iako svakodnevno, nesistematično iako redovno; postavljena je kulturnom rutinom, ali se savladava na lični način.

Dakle, svi kućni predmeti Slavena rađeni su isključivo od lokalnih materijala. Svaka porodica imala je mnogo posuda od brezove kore raznih oblika i namena, a muškarci su od drveta klesali žbuke, kace, lopatice i kašike. Kutije i tanjiri su originalni. Odjeća i sitni predmeti odlagani su u vreće i razne torbe od kože i tkanina. Možda su važnije od ovih čisto praktičnih i utilitarnih funkcija bile informativne i magijske funkcije DPI. Odjeća i obuća rađeni su šareno i umjetnički, uz veliku maštu. Informativnu (identifikujuću) funkciju nosili su elementi kolorističkog dizajna i ornament, koji je bio široko rasprostranjen. Uzorci su ukrašavali odjeću, obuću, kape, kaiševe, igle, jastuke, torbe, kutije, tijela, kolevke. Ornament Slavena, kao i svaki drugi etnički grafemski jezik, odlikovao se bogatstvom oblika, raznolikošću zapleta, strogošću i jasnoćom gradnje. Dakle, ornamentiku predmeta, kao i cjelokupnu DPI općenito, ne trebamo doživljavati kao hirovite fantazije majstora, već kao važan dio narodne kulture, kao sredstvo izražavanja umjetničkih ukusa, nacionalnih karakteristika naroda. ljudi, njihov pogled na svet i istoriju. Hegel G.W.F. Estetika. T. 1. M., 1968,

Obrazovna funkcija DPI-a možda nije jasno izražena za vanjskog posmatrača, ali je njegova temeljitost i pravilnost svakako uočljiva. Od kolijevke dijete prate kućni predmeti izrađeni u svijetloj likovnoj tehnici DPI. Koliko možemo suditi na osnovu rezultata anketa, intervjua i zapažanja, u toku ovog uključivanja u kulturu dolazi do svojevrsne transformacije „simbioze“ vaspitača (u Hantiju se to eksplicitno ne razlikuje, ovu funkciju preuzimaju svi odrasli koji su pored djeteta), znakovno-simbolički sistem DPI i dijete. Psihološka distanca između odrasle osobe, djeteta i objekta počinje već u ranom djetinjstvu da se suštinski transformiše u ovoj lakonskoj kulturi u svojevrsni paritet.

Kao jezik zajednice, DPI nosi ideje koje ujedinjuju narod u jedinstvenu cjelinu, zajednički znak koji konsoliduje duhovne snage Hantija i njihove načine samosvijesti i izražavanja vjere u bolju budućnost, čiji su znakovi lako se otkriva kod dece. Pritom je važno napomenuti da jezik DPI nije u potpunosti formiran (ili je već izgubljen) kao univerzalna etnička univerzalija i da se koristi uglavnom bez razumijevanja.

Najvjerovatnije, obrazovna vrijednost DPI-a premašuje sve naše moguće ideje o njemu. Jedno je jasno, nije ograničeno samo na praktične, utilitarne funkcije: nekada su DPI proizvodi imali funkciju „talismana“ i nijedna osoba nije mogla bez njih. Zli duhovi bi skočili na njega i ozlijedili ga ili ga razboljeli. Ovi proizvodi, poput nakita za žene, ukrasa ili generičkog znaka na odjeći za muškarce, štitili su svoje vlasnike od djelovanja sila koje im još nisu bile jasne. U naše vrijeme ljudi ne priznaju uvijek da vjeruju u čudesnu moć nakita i ukrasa, ali nastavljaju da izrađuju i nose ove proizvode. Pored toga što je nakit lep i neverovatan, oni izražavaju nacionalnu, plemensku i etničku pripadnost, a ranije su nosili i identifikaciju i lični identitet svojih vlasnika. Hegel G.W.F. Estetika. T. 1. M., 1968,

Fenomen DPI prožima sve aspekte života: organizaciju svakodnevnog života, način porodice, plemenske, "međunarodne" i međuljudske odnose. Uloga i funkcije DPI (prosvjetiteljske, ritualne, estetske, itd.) nisu uvijek jasno shvaćene, ali su dosljedno sadržane u bilo kojem predmetu umjetnosti, u manifestacijama ponašanja i razmišljanja. DPI svi članovi ove zajednice razumiju, cijene i koriste, a ne bi bilo pretjerano reći da su mnogi u njega uključeni. Stav prema DPI-u može poslužiti kao mjera samosvijesti ljudi koji sadrži mentalni integritet i izražava se u znak-simboličkoj "poruci" za druge i za sebe.

2. Razvoj umjetnosti i zanata u našem vremenu

2.1 Pojava umjetnosti i zanata

Stoga nećemo izmišljati nikakve nove definicije DPI i okrenuti se Ruskom enciklopedijskom rječniku (RES) - knjizi osmišljenoj da suhoparno iznese stereotipne stavove o bilo kojem znanstvenom fenomenu. DPI je predstavljen u vrlo detaljnom članku:

„Dekorativna i primijenjena umjetnost je oblast dekorativne umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u javnom i privatnom životu, te umjetnička obrada utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, odjeća, nakit, igračke itd.). Pri obradi materijala (metal, drvo, staklo, keramika, staklo, tekstil itd.) koriste se livenje, kovanje, utiskivanje, graviranje, rezbarenje, slikanje, intarzija, vez, print i dr. Prod. D.-p.i. čine dio objektivnog okruženja koje okružuje osobu i estetski je obogaćuje. Obično su usko povezani sa arhitektonskim i prostornim okruženjem, ansamblom (na ulici, u parku, u unutrašnjosti) i međusobno, čineći tanku. kompleks. Nastao u antičko doba, D.p.i. postala jedna od najznačajnijih oblasti narodne umetnosti, njena istorija je povezana sa umetničkim zanatima, sa aktivnostima profesionalnih umetnika i zanatlija, od početka 20. veka. takodje sa projektovanjem i izgradnjom. Sokolov K.F. Religija slovenskih naroda. Tom 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995.

Dakle, u "dekorativnoj umjetnosti" razlikuju se tri vrste: monumentalna i dekorativna umjetnost, dizajnerska umjetnost i DPI.

Odmah se zapitajmo: zašto je od ova tri tipa samo DPI dobio kratko ime poznato gotovo svima? Zašto postoji uobičajeno ime za umetnike koji rade u oblasti umetnosti i zanata - "DPIshniki", a ne postoje "MDIshniki" i "OIshnikovs"? Zašto, kada se govori o "primijenjenom", misli se upravo na umjetnike DPI?

Da vidimo: svaki muralist može sebe nazvati slikarom (ili kiparom), i niko se neće protiviti tome. Dizajneri (kao i plakati, kao i scenografi) imaju pravo da se nazivaju ili grafičarima ili slikarima (a ponekad i skulptorima), a to je također u redu stvari. Ali "DPIshniks" (zvanično - "primijenjeni radnici") - to su draguljari, i keramičari, i kovčeri, i majstori narodnih zanata, i bilo tko, ali ne slikari, ne grafičari, a ne vajari.

A ako draguljar ili keramičar sebe nazove kiparom, a minijaturista iz Paleha ili Rostova sebe naziva slikarom, onda će to u najboljem slučaju izazvati blago iznenađenje među onima oko njega, au najgorem opasku poput „ne ulazi u sanke .”

Karakteristično je da su OIE i ovu situaciju "legitimizirali". Ne ulazeći u peripetije različitih oblasti filozofije umetnosti, njeni autori navode:

"Umjetnost,

1) tanak. stvaralaštvo uopšte - književnost, arhitektura, skulptura, slikarstvo, grafika, umetnost i zanat, muzika, ples, pozorište, kino i druge vrste ljudske delatnosti, kombinovane kao umetnički i maštoviti oblici ovladavanja svetom...

2) U užem smislu - likovna umjetnost.

3) Visok stepen veštine, majstorstvo u bilo kojoj oblasti delatnosti.

A "umetnost u užem smislu" - fina, - prema autorima RES-a, znači "deo plastike koji kombinuje slikarstvo, skulpturu i grafiku".

I ako se odsustvo na ovom iscrpnom spisku, na primjer, fotografske umjetnosti može objasniti relativnom novinom ove potonje, zašto onda DPI, koji postoji mnogo milenijuma, nije bio uključen ovdje?

2.2 Uloga umjetnosti i zanata u modernom društvu

Da bismo razumjeli da li je takva čudna situacija s DPI-om nastala slučajno ili ne slučajno, potrebno je podsjetiti se tridesetih i pedesetih godina dvadesetog stoljeća - dugog perioda formiranja "saveza sovjetskih umjetnika". Tada su stvoreni Moskovski savez umjetnika i Savez umjetnika SSSR-a, sekcije slikara, grafičara, kipara, dekoratera, muralista i "primijenjenih umjetnika" ravnopravno su raspoređeni.

Vjerovatno su pri rješavanju organizacionih pitanja sindikata svi ovi sekcije zaista uživali jednaka prava. Ali zabuna je već počela. Sokolov K.F. Religija slovenskih naroda. Tom 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995.

Činjenica je da nije lako imenovati slikara koji nikada u životu nije dizajnirao nijedan muzej, izložbu, crkvu ili kulturni centar. Ili kipar koji se bavio isključivo štafelajnom plastikom i nije postavio niti jedno monumentalno djelo. Ili grafičar koji nikada nije ilustrovao nijednu knjigu.

I tako se dogodilo da su se među „ravnopravnim“ sekcijama našle tri „najravnopravnije“ – slikari, grafičari i vajari, koji su se mogli baviti svojom „visokom“ štafelajnom umetnošću, a da pritom rade sve što je, u teoriji, pripadalo. u nadležnosti muralista i dizajnera. I, naravno, niko nije mogao zabraniti članovima "primijenjenih" sekcija da se bave "štafelajnim slikarstvom", ali na masovnim svesaveznim izložbama mogli su računati samo na "periferne" dvorane, a kupovina štafelajnih djela od njih je bila prije izuzetak nego pravilo.

Shodno tome, svaki umjetnik koji se barem jednom u životu okušao u štafelajnom slikarstvu, grafici ili skulpturi (a kako bi bez toga?), prije svega, pokušao je da se pridruži sekcijama koje su formirale "umjetnost u užem smislu". " A ako iz nekog razloga nije išlo, otišao je "na periferiju" - kod monumentalista ili dizajnera. Bilo je, naravno, izuzetaka od ovog pravila, ali samo iz subjektivnih razloga - ako su se, na primer, svi prijatelji umetnika N već pridružili Moskovskom savezu umetnika kao dizajneri, zašto je onda N pokušao da se bavi slikarstvom ili grafikom sa ogroman rizik od "valjanja" na prijemnim komisijama? Bolje je ići pravo na svoje...

Postojali su i izuzeci različite vrste: u povijesti svakog od „saveza sovjetskih umjetnika“, kao iu sadašnjim ruskim kreativnim sindikatima, postoje periodi kada su muralisti ili dizajneri bili „na čelu“. Ali ove situacije su bile i jesu isključivo subjektivne.

Iskreno rečeno, napominjemo da je podjela na slikare i grafičare bila jednako uslovna i subjektivna. Na primjer, koji slikar nikada nije slikao akvarelom i nikada nije uzeo pastel?

Ali dodeljivanje slikara grafici, iako je značilo nemogućnost da bude u počasnom centru bilo koje svesavezne (a sada sveruske) izložbe, ipak nije bilo jednako ispadanju iz "umetnosti u užem smislu". - likovna umjetnost.

Kao što smo već vidjeli, muralisti i dizajneri nisu izgubili pravo da se nazivaju slikarima i grafičarima, te, shodno tome, nisu ispali ni iz „umjetnosti u užem smislu”. Vajari-monumentalisti se nikada nisu izdvajali iz „opšte skulpturalne zajednice“.

Ali najmanje sreće imali su "prijavljivači". Ispali su vječiti "drugi razred". Pokazalo se da zlatari, keramičari i umjetnici stakla nisu vajari, a minijaturisti nisu slikari. Na bujnom i raširenom drvetu sovjetskog zvaničnog priznanja, u najboljem slučaju, za njih je blistala titula „Počasni umetnik“ ili „Počasni radnik umetnosti“. Narodni umjetnik SSSR-a, dopisni član, a još više redovni član Akademije umjetnosti - ove su "visine" za njih bile do neba. Štaviše, za ogromnu većinu „primenjenih“ radnika „besplatno plivanje“ je praktično bilo isključeno (narudžbe zvaničnih organizacija, otkupi Ministarstva kulture sa izložbi, itd.) – bili su primorani ili da zarađuju kroz „narodne zanate“ ili „ ljevičar”.

Nakon sloma sovjetske vlasti, nestala su formalna ograničenja aktivnosti "prijavljivača", ali je stigma "drugorazrednih" ostala. Nedavno je mom prijatelju slikaru, koji se prijavio za prijem u Moskovsku uniju umjetnika, ponuđeno da se pridruži sekciji DPI samo zato što je imao nerazboritost da u izbornu komisiju donese ne fotografije svojih štafelajnih radova, već štampane razglednice sa njihove reprodukcije. A da u naše vrijeme nije bilo “alternativnih” sindikata umjetnika, ovaj slikar bi ostao “primijenjeni umjetnik”. Ramzin V.M.,. Upoznajte Slovene. Moskva, 1992.

Dakle, odakle dolazi ovaj a priori „drugorazredni aplikator“ i da li je opravdan?

Vrlo je vjerovatno da je u uslovima monopolske dominacije sovjetskog distributivnog sistema takav „drugorazredni“ status imao određene razloge.

„Istorijski“ – od 18. do početka 20. veka – ruski zlatari, duvači stakla, keramičari, vezilji i drugi „primenjeni radnici“ bili su uglavnom „bezlični“. Široj javnosti su bila poznata samo imena vlasnika fabrika i radionica, a gotovo svi zanatlije - čak i oni najtalentovaniji - izuzetno su retko imali priliku da pokažu autorsku individualnost.

Što se tiče slikara i vajara, Carska akademija umjetnosti, rigidno namećući svoj stil i „pravila igre“, gotovo nikada nije dopuštala depersonalizaciju, čuvajući imena čak i mnogih „šegrta“ za istoriju. I velika većina "običnih" majstora industrije nakita, stakla i porculana Ruskog carstva nepovratno je potonula u zaborav. Neviđeni uspon autorove "dekorativne i primijenjene umjetnosti SSSR-a" dogodio se tek krajem pedesetih godina dvadesetog stoljeća.

A 1930-1950-ih, vođe kreativnih sindikata i njihovi kustosi iz partijskih organa sasvim su iskreno (u svakom slučaju, u skladu sa "carskom" tradicijom) pokušavali da odvoje "jaganjce od jaraca" - "prave stvaraoce" od "zanatlija".

Tada je nastala podjela umjetnika na "čiste i nečiste" - "štafelajne slikare" i "primijenjene umjetnike". U teoriji, „pravi sovjetski“ slikari i vajari nisu trebali dodatno zarađivati ​​u narodnim zanatima i praviti igračke (činjenica da su mnogi zapravo pravi umjetnici bili prisiljeni dodatno zarađivati ​​kao utovarivači i lomači sada ne dolazi u obzir). Da, i izbijanje "klonova" njihovih radova, stavljanje njihovih slika i skulptura u industrijsku struju, u teoriji, "pravi umjetnici" ne bi trebali biti - ali za "primijenjenog umjetnika" to izgleda kao da je u redu stvari .

Dakle, ostaje nam neriješeno jedno pitanje: šta učiniti s pojmom „dekorativna umjetnost“, čija djela, prema RES-u, „umjetnički formiraju materijalno okruženje koje okružuje čovjeka i u njega unose estetsko-figurativni početak“, ali istovremeno, za razliku od „samodovoljne“ štafelajne umjetnosti, „najpotpunije otkrivaju svoj sadržaj u cjelini, za čiju estetsku organizaciju nastaju“?

Da, još je teže napustiti podjelu umjetničkih djela na „ukrasna“ i „štafelaj“ nego na „štafelaj“ i „primijenjena“. Ali, po svemu sudeći, to ćemo morati da uradimo. Inače, rasprava o tome da li “Sikstinska Madona” ima “štafelaj” ili “dekorativni” karakter može biti beskrajna i besplodna, jer svako mišljenje ovdje može biti krajnje subjektivno.

Na primjer, gdje bolje izgleda "Trinity" Andreja Rubljova? U slabo osvijetljenoj i zadimljenoj, ali "domaćoj" katedrali, ili je u Tretjakovskoj galeriji, gdje je apsolutno očuvana i izložena u skladu sa svim izložbenim kanonima?

Prema stereotipnom gledištu, "legitimisanom" od RES-a, ispada da prepoznavanje Rubljovljevog remek-dela kao "dekorativnog" ili "štafelajnog" dela zavisi isključivo od odgovora na pitanje gde "Trojstvo" izgleda bolje. Ali u stvari, vjerojatno ne kažu uzalud: remek-djelo je remek-djelo i u Africi. I šta više, čak i ako se iznenada pokaže da Rubljovljevo „Trojstvo“ izgleda bolje u katedrali nego u Tretjakovskoj galeriji, da li bi se neko usudio da ovu ikonu nazove „delo dekorativne umetnosti“?

Zaista, niko na taj način ne naziva „Trojstvo“. Ali velika većina ikona se obično klasifikuje na ovaj način.

To znači da s „dekorativnom umjetnošću“ ispada potpuno isto kao i sa DPI: u dosadašnjoj praksi likovne kritike, ovaj pojam a priori izražava drugorazredno djelo. Posljedično, sve vrste umjetnosti koje su u njemu uključene ispadaju „drugorazredne“: monumentalna, dizajnerska i primijenjena, od čega smo i započeli naše proučavanje.

No, na kraju krajeva, malo se suvremenih istoričara umjetnosti neće složiti da je smisao ansambla, sposobnost formiranja jedinstvenog prostora, izlazak autorskog koncepta izvan okvira samog djela „akrobatika“, a ne svaki „štafelajni slikar“. " je sposoban za to.

Dakle, jesmo li u pravu da ovdje govorimo o „drugoj klasi“? Ne i opet ne. Ali upravo taj “drugorazredni” nam diktira moderno stereotipno poimanje “dekorativne umjetnosti”.

Naravno, nikako nećemo potpuno napustiti koncept „dekorativnosti“ kao takvog. Na primjer, moguće je primarno pozicioniranje umjetničkog djela kao „dekorativnog”, kao što je bio slučaj sa Rafaelom sa „Sikstinskom Madonom” ili Rubljovom sa „Trojstvom”. Vidimo i rasprostranjenu upotrebu „štafelajnih“ stvari u dekorativne svrhe: većina dvodimenzionalnih i trodimenzionalnih umjetničkih djela još uvijek nije u muzejima, već u „javnom i privatnom životu“ u interijerima.

Ali danas stvar može biti u unutrašnjosti, sutra - u muzeju, a prekosutra - opet se vratiti u unutrašnjost. Svi ovi slučajevi podliježu samo lokalnoj procjeni i ni u kojem slučaju ne podrazumijevaju klasifikaciju u takve globalne kategorije kao što su štafelaj ili dekorativna umjetnost.

L.V. Tazba je u svom članku "Rating umjetnika i filozofsko poimanje umjetnosti", objavljenom u trećem broju priručnika "Jedinstveni umjetnički rejting", fenomen umjetnosti (izvan političke, ekonomske i konkretne društvene svrsishodnosti) definirao kao subjekt-objektno jedinstvo "umjetnik-djelo". Ovaj pristup, prema L.V. Tazba, daje priliku svima da se ispolje u situaciji "gledateljski rad".

Ove definicije će nam pomoći da pređemo sa zastarjelih koncepata štafelajne i dekorativne umjetnosti na moderniju terminologiju. Uostalom, „štafelajno slikarstvo“ i „dekorativnost“ klasifikuju umjetnička djela prema njihovoj lokaciji u određenom prostoru – hram, muzej, hodnik, spavaća soba itd. Dakle, imamo pravo reći da su ovi pojmovi označavaju prostornu komponentu situacije „gledač-rad“.

Svi radovi imaju nesumnjivu umjetničku vrijednost, ali u njima postoji i određena smirenost i ponavljanje već pronađenih tehnika. Radovima mnogih priznatih majstora ponekad nedostaje stvaralačka hrabrost, oštrina i potraga za novitetom forme. Možda zato izlaganje skreće pažnju na pokušaje uvođenja kreativnosti u tehniku ​​makramea, koja je postala raširena posljednjih godina. To se prvenstveno odnosi na veliki triptih T. Mjazine (Moskovska oblast) "Berch Grove" i tapiseriju umetnika V. i N. Yanova "Sajam" (Gorki). Veliko interesovanje na izložbi izazvala je tapiserija mladih krasnodarskih umetnika V. i L. Zubkova "Kubanskaja Niva", hrabro ekspresivna. Uspješno je pronađena i njegova tekstura, koja pomalo podsjeća na debeli kubanski kruh.

Plastične umjetnosti: staklo: keramika, porculan i druge - predstavljene su na izložbi uglavnom eksperimentalnim radovima. Pretrage su veoma raznovrsne. U staklu smo već navikli na velike dekorativne forme kojima naši vodeći staklari izražavaju svoj pogled na svijet, a ponekad i duboke filozofske misli. Takvi su radovi L. Savelyeve, V. Muratova, B. Fedorova. Zanimljivi su nam u smislu razvijanja tema i slika za koje su ovi umjetnici stalno strastveni. Od izložbe do izložbe, veština graviranja i rezanja kristala raste i brusi A. Astvatsaturyan (Lenjingrad), O. Kozlova i V. Korneev (Gus-Khrustalny), plastika postaje bogatija i punija u kompozicijama S. Beskinske ( Moskva), A. Stepanova (Moskva), L. Urtaeva (Moskva), emotivnije i suptilnije kolorističko rješenje djela G. Antonove (Moskva), S. Rjazanove (Moskva), D. i L. Šuškanova (Moskva) . Otvorene su velike mogućnosti za umjetnike stakla da prenesu svojstva materijala kao što su prozirnost, viskoznost, lomljivost, savitljivost, prostornost. Otkriće svih ovih svojstava stakla omogućeno je visokim tehničkim nivoom naše staklarske industrije. Teško je zamisliti kako bi mogli izgledati radovi umjetnika Guseva da fabrika nije znala zavariti divan kristal u boji, ili teško da bismo vidjeli najnovije radove B. Fedorova da nije bilo tako bogate tradicije rezanja kristala u Fabrika kristala Djatkovo.

Od ove komponente umnogome zavisi percepcija subjekt-objektnog jedinstva "umetnik-delo". Zaista, svaki gledalac percipira djelo (zajedno sa podacima koje ima o umjetniku) prvenstveno u okolnom prostoru – muzeju, interijeru, kultu, urbanizmu itd.

Pojasnimo: ne samo da gledalac percipira djelo u prostoru. Umjetnička koncepcija obično obuhvata „štafelajnu“ ili „dekorativnu“ prirodu djela koje nastaje, tj. također za njega misli određenu lokaciju u prostoru. Ali ova ideja je sastavni dio čina stvaranja djela i stoga je uključena u subjekt-objektno jedinstvo "umjetnik-djelo". I naknadno, lokacija djela u prostoru (za kratko, označimo ga kao "mjesto rada") može se mnogo puta promijeniti - već smo rekli da danas stvar može biti u unutrašnjosti, sutra - u muzeju , a prekosutra - opet povratak u unutrašnjost.

Čini se korisnim napraviti još jedno pojašnjenje. Bez sumnje, vrijednosti umjetnosti su vječne i trajne - u naše vrijeme teško da su potrebni duboki izleti u filozofiju da bi se utvrdila ta činjenica. Pa ipak, percepcija bilo kojeg umjetničkog djela značajno korelira sa ukusima i tradicijom određenog doba u kojem gledatelj živi. Uključujući i pitanje pripisivanja "štafelajnom slikarstvu" ili "dekorativnoj umjetnosti" (tj. u motivaciji za postavljanje određenog djela u muzej, na trg, u hram, u spavaću sobu, itd.).

Dakle, ako napustimo pojmove "štafelajno slikarstvo" i "dekorativnost" kao primarni klasifikator, moramo jedinstvu subjekt-objekat dodati komponente "umetnik-delo" koje označavaju percepciju gledaoca - mesto i vreme percepcije dela. Mjesto i vrijeme nastanka djela uključeni su u prvu komponentu – „umjetnik“, stoga, da bismo razlikovali percepciju gledatelja od čina stvaranja djela, nazovimo mjesto i vrijeme percepcije gledatelja okolnosti mesta i vremena.

Dakle, subjekt-objektno jedinstvo "umetnik-delo", postojeće u okolnostima mesta i vremena, može biti iscrpno teorijsko sredstvo za percepciju, vrednovanje i klasifikaciju određenog umetničkog dela.

Svi stari problemi percepcije gledalaca - "sviđa mi se-ne sviđa", "dobro-loše" - određeni su interakcijom ovih primarnih kategorija. Ali, u svakom slučaju, u umjetnosti nema mjesta za plagijat i bezdušnu replikaciju – samo jedinstvenost i jedinstvenost jedinstva „umetnik-delo“ (različito percipiranog u različitim okolnostima mesta i vremena, ali ne menjajući svoju duboku, istinsku suštinu) stvoriti fenomen koji nazivamo umjetnošću.

I sve ostale komponente percepcije, evaluacije i klasifikacije umjetničkih djela (dvodimenzionalnost ili trodimenzionalnost, „dekorativno“ ili „štafelajno“ primarno pozicioniranje, dekorativno ili muzejsko postavljanje u određeno doba, realistički ili apstraktni stil, plastika, boje, likovni materijali itd.) mogu imati ulogu samo pomoćne, ali nikako primarne.

I ne bi trebalo da postoji podela stvaralaca na „čiste i nečiste“ - štafelajne i primenjene umetnike, realiste i apstrakcioniste, tradicionaliste i konceptualiste, muraliste i minijaturiste - na ovom nivou razumevanja. Prava (a ne deklarativna) ravnopravnost svih strujanja i pravaca u umetnosti jedno je od najvećih dostignuća istorije umetnosti 20. veka i vreme je da se osnovna terminologija uskladi sa ovim dostignućima.

barokni zlatar primijenio je klasicizam

Zaključak

Dekorativna i primenjena umetnost ima svoje korene u dubini vekova. Čovjek je kroz svoj razvoj stvarao estetski vrijedne predmete, odražavajući u njima materijalne i duhovne interese, stoga su umjetnička i zanatska djela neodvojiva od vremena kada su nastala. U svom osnovnom značenju, izraz "umetnost i zanat" označava dizajn predmeta za domaćinstvo koji okružuju čoveka čitavog života: nameštaja, tkanina, oružja, posuđa, nakita, odeće - tj. sve ono što čini okruženje sa kojim svakodnevno dolazi u kontakt. Sve stvari koje osoba koristi trebaju biti ne samo udobne i praktične, već i lijepe.

Ovaj koncept je formiran u ljudskoj kulturi ne odmah. U početku se ono što čovjeka okružuje u svakodnevnom životu nije smatralo estetskom vrijednošću, iako su čovjeka oduvijek okruživale lijepe stvari. Još u kamenom dobu predmeti za domaćinstvo i oružje ukrašavani su ornamentima i urezima, nešto kasnije pojavio se nakit od kosti, drveta i metala, za rad se koristio najrazličitiji materijal - glina i koža, drvo i zlato, staklo i biljna vlakna, kandže i zubi životinja.

Slika je pokrivala posuđe i tkanine, odjeća je bila ukrašena vezom, urezi i hajbanje su nanošeni na oružje i posuđe, nakit se izrađivao od gotovo bilo kojeg materijala. Ali osoba nije razmišljala o tome da se uobičajene stvari koje ga okružuju cijeli život mogu nazvati umjetnošću i izdvojiti u poseban trend. Ali već u renesansi odnos prema svakodnevnim predmetima počeo se mijenjati. To je uzrokovano buđenjem interesa ljudi u prošlosti, povezanih s kultom antike koji je nastao u to vrijeme. Istovremeno se javilo interesovanje za stanovanje kao objekat koji je po estetskoj vrednosti ekvivalentan drugim umetničkim predmetima. Dekorativna i primijenjena umjetnost svoj najveći razvoj doživljava u doba baroka i klasicizma. Vrlo često se iza izvrsnih ukrasa - slikanja, ornamentike, utiskivanja - skrivala jednostavna, praktično praktična forma predmeta.

U visokoumjetničkim djelima majstora Drevne Rusije, plastični princip se manifestirao u svemu: žlice i čaše odlikovale su se skulpturalnim oblicima, besprijekornim proporcijama, kutlače su obično imale oblik ptice - patke ili labuda, glave a vrat je služio kao drška. Takva metafora imala je magijsko značenje, a obredno značenje određivalo je tradicionalni karakter i postojanost takvog oblika u narodnom životu. Zlatni lanci, monista elegantnih medaljona, šarene perle, privjesci, široke srebrne narukvice, dragocjeno prstenje, tkanine ukrašene vezom - sve je to svečanoj ženskoj haljini dalo šarenilo i bogatstvo. Slikanje vrča uzorcima, ukrašavanje daske za rezanje rezbarijama, tkanje uzoraka na tkanini - sve to zahtijeva veliku vještinu. Vjerovatno se takvi proizvodi ukrašeni ornamentima također svrstavaju u dekorativnu i primijenjenu umjetnost jer je potrebno uložiti ruke i dušu da bi se napravila zadivljujuća ljepota.

Savremeni umjetnički proces je složen i višeznačan, kao što je moderna stvarnost složena i višeznačna. Umetnost, svima razumljiva, okružuje nas svuda - kod kuće i u kancelariji, u preduzeću i u parku, u javnim zgradama - pozorištima, galerijama, muzejima. Sve - od prstenja, narukvica i setova za kafu do holističkog tematskog kompleksa umjetničkih i zanatskih djela za veliku javnu zgradu - nosi niz umjetničkih traganja majstora koji suptilno osjećaju dekorativnu svrhu predmeta, organizirajući i ispunjavajući naš život ljepota.

Kako bi stvorili udobnost neophodnu za osobu i istovremeno ukrasili njegov život, umjetnici nastoje osigurati da sve stvari koje se koriste u svakodnevnom životu ne samo da odgovaraju njihovoj namjeni, već i budu lijepe, elegantne i originalne.

A ljepota i korisnost su uvijek u blizini kada se majstori prihvate posla i od raznih materijala (drvo, metal, staklo, glina, kamen itd.) stvaraju kućne predmete koji su umjetnička djela.

Spisak korišćene literature

1. Zavyalov K.F. Religija slovenskih naroda. Tom 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995.

2. Lukina N.V. Formiranje materijalne kulture Rusa. Tomsk, 1985.

3. Obredi, običaji, vjerovanja: sub. članci / Comp. Yu. L. Khandrik, predgovor. N.A. Rogacheva. Tjumenj, 1997.

4. Hegel G.W.F. Estetika. T. 1. M., 1968,

5. Kaplan N. I. Narodna umjetnost i obrt. M., 1980.

6. Sokolov K.F. Religija slovenskih naroda. Tom 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995.

7. Ramzin V.M.,. Upoznajte Slovene. Moskva, 1992.

8. Lukina N.V. Formiranje materijalne kulture Slovena. Tomsk, 1985.

9. Mitovi, legende, bajke Slovena / Kom. N.V. Kukina M., 1990.

10. Obredi, običaji, vjerovanja: sub. članci / Comp. Yu. L. Khandrik, Moskva, 1997.

11. Korytkova N.F. slovenska odeća. M.; , 1995.

12. Rombandeeva E.I. Istorija Slovena i njihova duhovna kultura. Moskva, 1993.

13. Sokolova Z.P. Istočni Sloveni. M., 1994.

14. Don I. S. Umjetnost i zanati: istorijska i filozofska perspektiva. M., 1998.

15. Barabanov N. I. Narodna umjetnost i zanati istočnih Slovena. M.,

16. 1980. Praskov K.F. Religija slovenskih naroda. T

17. Elkonin D.B. Psihologija igre. M., 1999.

18. Barabanov N. I. Narodna umjetnost i zanati zapadnih Slovena. Rostov na Donu, 1999

19. Potapov N. I. Narodna umjetnost i zanati zapadnih Slovena. M., 1990.

Slični dokumenti

Proučavanje istorije umetnosti i zanata u svetu i Rusiji. Proces pokreta umjetnosti i zanata. Problem mašinske proizvodnje dekorativne i primenjene umetnosti. Mjesto i značaj umjetnosti i zanata u javnom životu.

seminarski rad, dodan 16.06.2014


Klasifikacija grana umjetnosti i zanata prema tehnici izvođenja. Kolektivno i individualno stvaralaštvo. Ručno pletenje kao jedna od najstarijih i najrasprostranjenijih vrsta primijenjene umjetnosti. Osnovne tehnike mašinskog pletenja.

sažetak, dodan 20.05.2014


Glavni pravci razvoja moderne umjetnosti i zanata i kompozicija u dekorativnoj umjetnosti. "Umjetnička slika" u umjetničkim i zanatskim djelima. Glavni pravci origami umjetnosti u modernom svijetu.

seminarski rad, dodan 10.11.2011


Pripovijetka formiranje i razvoj umjetnosti i zanata u Dagestanu. Prepoznatljive karakteristike narodna keramika, ćilimi i ćilimi, nakit art i arhitektura. Umjetnost rezbarenja kamena i drveta. Umjetničko oružje Dagestana.

disertacije, dodato 26.02.2013


Istorijski obrasci razvoja umjetnosti i zanata, postojeće kompozicije, estetski problemi. Koncept i ocjena značaja pletenja u ruskoj narodnoj umjetnosti, karakteristike i karakteristične karakteristike različitih tehnika.

seminarski rad, dodan 25.06.2014


Uslovi i karakteristike formiranja narodnih i umetničkih zanata na teritoriji Belgorodske oblasti. Najbolji likovi i zanatlije iz oblasti narodnog zanata. Ciljevi i organizacija zanatske obuke. kulturne tradicije Gubkinsky okrug.

sažetak, dodan 24.08.2011


Formiranje u Rusiji primijenjene umjetnosti klasicizma, njegova karakterne osobine i manifestacije u namještaju, odjeći, rasvjetnim tijelima i dekorativna skulptura. Osobine djelovanja stranih portretista druge polovine 18. stoljeća.

sažetak, dodan 27.07.2009


Etnografska i umjetnost i zanati Altajaca kasno XIX- početak 20. veka. Nakit i obrada metala. Obrada filca i mekih materijala od tkanine. Dekorativna i primijenjena umjetnost Kazahstanaca. Karakteristike narodnih zanata.

seminarski rad, dodan 07.06.2014


Povijest nastanka umjetnosti i zanata, njena uloga u formiranju umjetničkog ukusa, obogaćivanje profesionalna umjetnost. Glavne vrste tkanja, alati i pribor, vrste materijala, obrada proizvoda, sigurnosne mjere.

teza, dodana 11.07.2009


Dekorativna i primijenjena umjetnost je osnova svake nacionalne kulture. Uloga kućnih predmeta u narodne tradicije proslavljanje značajnih događaja u životu. Peškiri sa dugim vezenim ili tkanim krajevima. Oslikane kutlače u obliku čamca.

Uvod

Uloga umjetnosti i zanata u životu naroda

2 Filozofija umjetnosti i zanata

Razvoj umjetnosti i zanata u našem vremenu

2 Uloga umjetnosti i zanata u modernom društvu

Zaključak

Uvod

Ovaj koncept je formiran u ljudskoj kulturi ne odmah. U početku se ono što čovjeka okružuje u svakodnevnom životu nije smatralo estetskom vrijednošću, iako su čovjeka oduvijek okruživale lijepe stvari. Još u kamenom dobu predmeti za domaćinstvo i oružje ukrašavani su ornamentima i urezima, nešto kasnije pojavio se nakit od kosti, drveta i metala, za rad se koristio najrazličitiji materijal - glina i koža, drvo i zlato, staklo i biljna vlakna, kandže i zubi životinja. Slika je pokrivala posuđe i tkanine, odjeća je bila ukrašena vezom, urezi i hajbanje su nanošeni na oružje i posuđe, nakit se izrađivao od gotovo bilo kojeg materijala. Ali osoba nije razmišljala o tome da se uobičajene stvari koje ga okružuju cijeli život mogu nazvati umjetnošću i izdvojiti u poseban trend. Ali već u renesansi odnos prema svakodnevnim predmetima počeo se mijenjati. To je uzrokovano buđenjem interesa ljudi u prošlosti, povezanih s kultom antike koji je nastao u to vrijeme. Istovremeno se javilo interesovanje za stanovanje kao objekat koji je po estetskoj vrednosti ekvivalentan drugim umetničkim predmetima. Dekorativna i primijenjena umjetnost svoj najveći razvoj doživljava u doba baroka i klasicizma. Vrlo često se iza izvrsnih ukrasa - slikanja, ornamentike, utiskivanja - skrivala jednostavna, praktično praktična forma predmeta.

Savremeni umjetnički proces je složen i višeznačan, kao što je moderna stvarnost složena i višeznačna. Umetnost, svima razumljiva, okružuje nas svuda - kod kuće i u kancelariji, u preduzeću i u parku, u javnim zgradama - pozorištima, galerijama, muzejima. Sve - od prstenja, narukvica i setova za kafu do holističkog tematskog kompleksa umjetničkih i zanatskih djela za veliku javnu zgradu - nosi niz umjetničkih traganja majstora koji suptilno osjećaju dekorativnu svrhu predmeta, organizirajući i ispunjavajući naš život ljepota. Kako bi stvorili udobnost neophodnu za osobu i istovremeno ukrasili njegov život, umjetnici nastoje osigurati da sve stvari koje se koriste u svakodnevnom životu ne samo da odgovaraju njihovoj namjeni, već i budu lijepe, elegantne i originalne. A ljepota i korisnost su uvijek u blizini kada se majstori prihvate posla i od raznih materijala (drvo, metal, staklo, glina, kamen itd.) stvaraju kućne predmete koji su umjetnička djela.

1. Uloga umjetnosti i zanata u životu naroda

1 Posebno mjesto za umjetnost i obrt

Više od jednog stoljeća etnički problemi bukvalno su u različitim oblicima zahvatili humanističke discipline, razmjenjujući već manje-više ustaljene koncepte i otkrivajući u njima nove sadržaje. Zaista, spolja vidljivi sinkretizam i heuristička priroda etničke stvarnosti ne mogu ostati neprimijećeni od strane onih dijelova ljudske nauke koji tvrde da su sistematični. Uz istraživačke zadatke otkrivanja zajedničkog i posebnog u kulturnom životu različitih etničkih zajednica, javlja se akutna, u mnogim slučajevima hitna potreba traženja narodnih običaja, te brzog rješavanja praktičnih psiholoških problema za uspostavljanje minimalnih kulturnih sredstava. Posebno mjesto među ovim sredstvima zauzima umjetnost i obrt (DPI), koja je usko povezana, tačnije, organski izrasta iz uobičajenog, ukorijenjenog načina života naroda. Posebno se DPI naroda sada s pravom ne smatra zastarjelim kućnim potrepštinama, već polifunkcionalnim, koji u isto vrijeme čini mentalitet (prema L. Fevreu) i utilitarnu upotrebu, kao lijepe, vješto i prikladno izrađene stvari, u koji narodni talenti i umjetnička kultura, tehnologija i samosvijest etničke grupe, ličnost autora i društvena norma. DPI nikada nije ograničavao svoje funkcije samo na utilitarni dizajn (dekorativni). Koju god stranu života slovenskih plemena da uzmemo u obzir, svuda se mogu uočiti dva međusobna uticaja: život na umetnost i umetnost na život. U tom „udisanju i izdisaju“ umetnosti uočava se ritam narodnog mišljenja, njegova magija i „predlogičnost“, pogled na svet i sistem međuljudskih odnosa, vaspitni temelji i etički prioriteti. Način na koji ovi znakovi, mimo lonca umjetničkog poimanja, utječu na novonastalu generaciju etničke zajednice predmet je našeg proučavanja.

Prema G. W. F. Hegelu, „ako je riječ o univerzalnom, a ne slučajnom cilju umjetnosti, onda, uzimajući u obzir njenu duhovnu suštinu, ovaj krajnji cilj može biti samo duhovan i, štoviše, ne slučajan, već ukorijenjen u samom priroda cilja, karakter. Što se tiče izgrađivanja, ovaj cilj bi mogao biti samo da se umjetničkim djelom osvijesti suštinski duhovni sadržaj. Umjetnost je zaista postala prvi učitelj naroda.” Ovome treba dodati da identitet naroda i njegove kulture znači njegovo samoostvarenje, drugost njegovog duha, njegovu ekspanziju i vanjsko predstavljanje u obliku proizvoda kulture njegovog mišljenja. Umjetnička slika koja prati umjetničko djelo nije određena samo svrhom stvari ili materijala od kojeg je napravljeno, već je i izvor, sredstvo i rezultat semiotičke aktivnosti, znak i poruka u isto vrijeme. . Dakle, u odnosu na narode sa iskonski očuvanim DPI, može se tvrditi da od samog rođenja nijemi izaslanici kulture počinju da obrazuju dijete od rođenja. Koji god predmet dijete uzme u ruke, ono se od malih nogu suočava s potrebom da ovu poruku deobjektivizira, jer ne postoji takva oblast upotrebe, posebno među narodima čiji način života još nije previše prijemčiv za ideali masovne evropske ili azijske kulture (gde, uz masovni karakter, otuđenje), gde ne bi prodrli proizvodi umetnika „svakodnevnog života“. Opći zadatak psihološkog istraživanja stoga se može usmjeriti na utvrđivanje stvarne uloge PPI u dječjem razvoju naroda, jer čak i najpreliminarnije promatranje ustaljenih oblika obrazovanja ukazuje na duboku uključenost PPI u sve kulturološke okolnosti svijeta. aktivnosti djece.

Kod Slovena, koji nastavljaju da žive u kontekstu prirode (selo, farma, itd.) i zadržavaju svoj uobičajeni način života, ovaj se odgoj odvija uz pomoć okolnog svijeta, koji se formira ne samo u „pojmovima“ , kao u tehnogenom društvu, ali i u simboličkom simboličkom prostoru – svojevrsno prelamanje kroz dekor, ornament i mozaike, utkano u kućne predmete, u odeću, u način života, u večno žive i brižljivo čuvane zapovesti, koje se prenose iz veka u vek ne u vidu uputstava i saveta „kako živeti“, već kroz tradiciju zajedničkog proučavanja, korišćenja, proizvodnje DPI objekata. Prema D. Lukachu, „ukraseći oruđe rada, osoba je već od pamtivijeka ovladala pojedinačnim predmetima, koji su, praktično i tehnički, dugo bili svojevrsni nastavak njegovog subjektivnog radijusa djelovanja, čineći ih sastavnim dijelom njegovo “ja” u širem smislu.” Naime, DPI je kod Slovena jezik zajednice, početni znakovi ovladavanja koji se mogu naći i kod djece. Ovaj jezik nije formiran namerno, već u uslovima nacionalnog internata – svojevrsne granice između dve kulture: spoljašnje i unutrašnje, sopstvene – postaje jedan od najrazvijenijih sistema sredstava kojima je dete spremno da raspolaže. u novoj situaciji za sebe.

2. Filozofija umjetnosti i zanata

Kombinacija etnografskih, istorijskih, kulturnih i psiholoških metoda je, prema I. S. Konu, neophodna za pravilno proučavanje psihološkog i filozofskog fenomena. Zato u proučavanju funkcije i uloge DPI u formiranju sredstava adekvatne orijentacije djece u svijetu oko nas, DANI smatramo samostalnim fenomenom, nastojeći u prvim koracima odrediti njegove granice i općenito terminima da predstavi svoju filozofsku fenomenologiju. Drugim riječima, poenta našeg istraživanja je okrenuta fenomenu DPI na način da se iza oblika igračkog ponašanja i razmišljanja djeteta, uhvaćenog u rješavanju posebnih zadataka, otkrije opšti značaj DPI za dijete. razvoj.

Studije kulturološke i filozofske prirode (J. Fraser, E. B. Tylor, L. Levy-Bruhl, K. Levy-Strauss, itd.) otkrivaju nam poseban prostor za postojanje misli "prirodnih" Slovena (koja se još uvijek održava poseban odnos prema prirodi). Ovaj prostor je ispunjen duhom (razmišljanjem) naroda, oblikovan njegovim tradicijama, ritualima, etničkim stereotipima, zasićen magijom, participacijom, pralogičnosti, itd. DPI je suštinski i sastavni dio, trenutak ovog duha; jedno od njegovih najvažnijih svojstava je obraćanje svakoj novonastaloj generaciji etničke zajednice. Upravo u tom obliku (zajedno sa formaliziranim ili nastalim pisanjem) u jeziku nošnje i ornamenta, šara i rituala, dekora i boja narodi zadržavaju vezu vremena i prenose svoje etničke norme s djeda na unuka. Ovaj proces prijenosa je skriven od znatiželjnih očiju; intimno je iako svakodnevno, nesistematično iako redovno; postavljena je kulturnom rutinom, ali se savladava na lični način.

Dakle, svi kućni predmeti Slavena rađeni su isključivo od lokalnih materijala. Svaka porodica imala je mnogo posuda od brezove kore raznih oblika i namena, a muškarci su od drveta klesali žbuke, kace, lopatice i kašike. Kutije i tanjiri su originalni. Odjeća i sitni predmeti odlagani su u vreće i razne torbe od kože i tkanina. Možda su važnije od ovih čisto praktičnih i utilitarnih funkcija bile informativne i magijske funkcije DPI. Odjeća i obuća rađeni su šareno i umjetnički, uz veliku maštu. Informativnu (identifikujuću) funkciju nosili su elementi kolorističkog dizajna i ornament, koji je bio široko rasprostranjen. Uzorci su ukrašavali odjeću, obuću, kape, kaiševe, igle, jastuke, torbe, kutije, tijela, kolevke. Ornament Slavena, kao i svaki drugi etnički grafemski jezik, odlikovao se bogatstvom oblika, raznolikošću zapleta, strogošću i jasnoćom gradnje. Dakle, ornamentiku predmeta, kao i cjelokupnu DPI općenito, ne trebamo doživljavati kao hirovite fantazije majstora, već kao važan dio narodne kulture, kao sredstvo izražavanja umjetničkih ukusa, nacionalnih karakteristika naroda. ljudi, njihov pogled na svet i istoriju.

Obrazovna funkcija DPI-a možda nije jasno izražena za vanjskog posmatrača, ali je njegova temeljitost i pravilnost svakako uočljiva. Od kolijevke dijete prate kućni predmeti izrađeni u svijetloj likovnoj tehnici DPI. Koliko možemo suditi na osnovu rezultata anketa, intervjua i zapažanja, u toku ovog uključivanja u kulturu dolazi do svojevrsne transformacije „simbioze“ vaspitača (u Hantiju se to eksplicitno ne razlikuje, ovu funkciju preuzimaju svi odrasli koji su pored djeteta), znakovno-simbolički sistem DPI i dijete. Psihološka distanca između odrasle osobe, djeteta i objekta počinje već u ranom djetinjstvu da se suštinski transformiše u ovoj lakonskoj kulturi u svojevrsni paritet.

Kao jezik zajednice, DPI nosi ideje koje ujedinjuju narod u jedinstvenu cjelinu, zajednički znak koji konsoliduje duhovne snage Hantija i njihove načine samosvijesti i izražavanja vjere u bolju budućnost, čiji su znakovi lako se otkriva kod dece. Pritom je važno napomenuti da jezik DPI nije u potpunosti formiran (ili je već izgubljen) kao univerzalna etnička univerzalija i da se koristi uglavnom bez razumijevanja.

Najvjerovatnije, obrazovna vrijednost DPI-a premašuje sve naše moguće ideje o njemu. Jedno je jasno, nije ograničeno samo na praktične, utilitarne funkcije: nekada su DPI proizvodi imali funkciju „talismana“ i nijedna osoba nije mogla bez njih. Zli duhovi bi skočili na njega i ozlijedili ga ili ga razboljeli. Ovi proizvodi, poput nakita za žene, ukrasa ili generičkog znaka na odjeći za muškarce, štitili su svoje vlasnike od djelovanja sila koje im još nisu bile jasne. U naše vrijeme ljudi ne priznaju uvijek da vjeruju u čudesnu moć nakita i ukrasa, ali nastavljaju da izrađuju i nose ove proizvode. Pored toga što je nakit lep i neverovatan, oni izražavaju nacionalnu, plemensku i etničku pripadnost, a ranije su nosili i identifikaciju i lični identitet svojih vlasnika.

Fenomen DPI prožima sve aspekte života: organizaciju svakodnevnog života, način porodice, plemenske, "međunarodne" i međuljudske odnose. Uloga i funkcije DPI (prosvjetiteljske, ritualne, estetske, itd.) nisu uvijek jasno shvaćene, ali su dosljedno sadržane u bilo kojem predmetu umjetnosti, u manifestacijama ponašanja i razmišljanja. DPI svi članovi ove zajednice razumiju, cijene i koriste, a ne bi bilo pretjerano reći da su mnogi u njega uključeni. Stav prema DPI-u može poslužiti kao mjera samosvijesti ljudi koji sadrži mentalni integritet i izražava se u znak-simboličkoj "poruci" za druge i za sebe.

2. Razvoj umjetnosti i zanata u našem vremenu

1 Pojava umjetnosti i zanata

Stoga nećemo izmišljati nikakve nove definicije DPI i okrenuti se Ruskom enciklopedijskom rječniku (RES) - knjizi osmišljenoj da suhoparno iznese stereotipne stavove o bilo kojem znanstvenom fenomenu. DPI je predstavljen u vrlo detaljnom članku:

„Dekorativna i primijenjena umjetnost je oblast dekorativne umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u javnom i privatnom životu, te umjetnička obrada utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, odjeća, nakit, igračke itd.). Pri obradi materijala (metal, drvo, staklo, keramika, staklo, tekstil itd.) koriste se livenje, kovanje, utiskivanje, graviranje, rezbarenje, slikanje, intarzija, vez, print i dr. Prod. D.-p.i. čine dio objektivnog okruženja koje okružuje osobu i estetski je obogaćuje. Obično su usko povezani sa arhitektonskim i prostornim okruženjem, ansamblom (na ulici, u parku, u unutrašnjosti) i međusobno, čineći tanku. kompleks. Nastao u antičko doba, D.p.i. postala jedna od najznačajnijih oblasti narodne umetnosti, njena istorija je povezana sa umetničkim zanatima, sa aktivnostima profesionalnih umetnika i zanatlija, od početka 20. veka. takodje sa projektovanjem i izgradnjom.

Dakle, u "dekorativnoj umjetnosti" razlikuju se tri vrste: monumentalna i dekorativna umjetnost, dizajnerska umjetnost i DPI.

Odmah se zapitajmo: zašto je od ova tri tipa samo DPI dobio kratko ime poznato gotovo svima? Zašto postoji uobičajeno ime za umetnike koji rade u oblasti umetnosti i zanata - "DPIshniki", a ne postoje "MDIshniki" i "OIshnikovs"? Zašto, kada se govori o "primijenjenom", misli se upravo na umjetnike DPI?

Da vidimo: svaki muralist može sebe nazvati slikarom (ili kiparom), i niko se neće protiviti tome. Dizajneri (kao i plakati, kao i scenografi) imaju pravo da se nazivaju ili grafičarima ili slikarima (a ponekad i skulptorima), a to je također u redu stvari. Ali "DPIshniks" (zvanično - "primijenjeni radnici") - to su draguljari, i keramičari, i kovčeri, i majstori narodnih zanata, i bilo tko, ali ne slikari, ne grafičari, a ne vajari.

A ako draguljar ili keramičar sebe nazove kiparom, a minijaturista iz Paleha ili Rostova sebe naziva slikarom, onda će to u najboljem slučaju izazvati blago iznenađenje među onima oko njega, au najgorem opasku poput „ne ulazi u sanke .”

Karakteristično je da su OIE i ovu situaciju "legitimizirali". Ne ulazeći u peripetije različitih oblasti filozofije umetnosti, njeni autori navode:

"Umjetnost,

) tanak. stvaralaštvo uopšte - književnost, arhitektura, skulptura, slikarstvo, grafika, umetnost i zanat, muzika, ples, pozorište, kino i druge vrste ljudske delatnosti, kombinovane kao umetnički i maštoviti oblici ovladavanja svetom...

) U užem smislu - likovna umjetnost.

) Visok stepen veštine, majstorstvo u bilo kojoj oblasti delatnosti.

A "umetnost u užem smislu" - fina, - prema autorima RES-a, znači "deo plastike koji kombinuje slikarstvo, skulpturu i grafiku".

I ako se odsustvo na ovom iscrpnom spisku, na primjer, fotografske umjetnosti može objasniti relativnom novinom ove potonje, zašto onda DPI, koji postoji mnogo milenijuma, nije bio uključen ovdje?

2.2 Uloga umjetnosti i zanata u modernom društvu

Da bismo razumjeli da li je takva čudna situacija s DPI-om nastala slučajno ili ne slučajno, potrebno je podsjetiti se tridesetih i pedesetih godina dvadesetog stoljeća - dugog perioda formiranja "saveza sovjetskih umjetnika". Tada su stvoreni Moskovski savez umjetnika i Savez umjetnika SSSR-a, sekcije slikara, grafičara, kipara, dekoratera, muralista i "primijenjenih umjetnika" ravnopravno su raspoređeni.

Vjerovatno su pri rješavanju organizacionih pitanja sindikata svi ovi sekcije zaista uživali jednaka prava. Ali zabuna je već počela.

Činjenica je da nije lako imenovati slikara koji nikada u životu nije dizajnirao nijedan muzej, izložbu, crkvu ili kulturni centar. Ili kipar koji se bavio isključivo štafelajnom plastikom i nije postavio niti jedno monumentalno djelo. Ili grafičar koji nikada nije ilustrovao nijednu knjigu.

I tako se dogodilo da su se među „ravnopravnim“ sekcijama našle tri „najravnopravnije“ – slikari, grafičari i vajari, koji su se mogli baviti svojom „visokom“ štafelajnom umetnošću, a da pritom rade sve što je, u teoriji, pripadalo. u nadležnosti muralista i dizajnera. I, naravno, niko nije mogao zabraniti članovima "primijenjenih" sekcija da se bave "štafelajnim slikarstvom", ali na masovnim svesaveznim izložbama mogli su računati samo na "periferne" dvorane, a kupovina štafelajnih djela od njih je bila prije izuzetak nego pravilo.

Shodno tome, svaki umjetnik koji se barem jednom u životu okušao u štafelajnom slikarstvu, grafici ili skulpturi (a kako bi bez toga?), prije svega, pokušao je da se pridruži sekcijama koje su formirale "umjetnost u užem smislu". " A ako iz nekog razloga nije išlo, otišao je "na periferiju" - kod monumentalista ili dizajnera. Bilo je, naravno, izuzetaka od ovog pravila, ali samo iz subjektivnih razloga - ako su se, na primer, svi prijatelji umetnika N već pridružili Moskovskom savezu umetnika kao dizajneri, zašto je onda N pokušao da se bavi slikarstvom ili grafikom sa ogroman rizik od "valjanja" na prijemnim komisijama? Bolje je ići pravo na svoje...

Postojali su i izuzeci različite vrste: u povijesti svakog od „saveza sovjetskih umjetnika“, kao iu sadašnjim ruskim kreativnim sindikatima, postoje periodi kada su muralisti ili dizajneri bili „na čelu“. Ali ove situacije su bile i jesu isključivo subjektivne.

Iskreno rečeno, napominjemo da je podjela na slikare i grafičare bila jednako uslovna i subjektivna. Na primjer, koji slikar nikada nije slikao akvarelom i nikada nije uzeo pastel?

Ali dodeljivanje slikara grafici, iako je značilo nemogućnost da bude u počasnom centru bilo koje svesavezne (a sada sveruske) izložbe, ipak nije bilo jednako ispadanju iz "umetnosti u užem smislu". - likovna umjetnost.

Kao što smo već vidjeli, muralisti i dizajneri nisu izgubili pravo da se nazivaju slikarima i grafičarima, te, shodno tome, nisu ispali ni iz „umjetnosti u užem smislu”. Vajari-monumentalisti se nikada nisu izdvajali iz „opšte skulpturalne zajednice“.

Ali najmanje sreće imali su "prijavljivači". Ispali su vječiti "drugi razred". Pokazalo se da zlatari, keramičari i umjetnici stakla nisu vajari, a minijaturisti nisu slikari. Na bujnom i raširenom drvetu sovjetskog zvaničnog priznanja, u najboljem slučaju, za njih je blistala titula „Počasni umetnik“ ili „Počasni radnik umetnosti“. Narodni umjetnik SSSR-a, dopisni član, a još više redovni član Akademije umjetnosti - ove su "visine" za njih bile do neba. Štaviše, za ogromnu većinu „primenjenih“ radnika „besplatno plivanje“ je praktično bilo isključeno (narudžbe zvaničnih organizacija, otkupi Ministarstva kulture sa izložbi, itd.) – bili su primorani ili da zarađuju kroz „narodne zanate“ ili „ ljevičar”.

Nakon sloma sovjetske vlasti, nestala su formalna ograničenja aktivnosti "prijavljivača", ali je stigma "drugorazrednih" ostala. Nedavno je mom prijatelju slikaru, koji se prijavio za prijem u Moskovsku uniju umjetnika, ponuđeno da se pridruži sekciji DPI samo zato što je imao nerazboritost da u izbornu komisiju donese ne fotografije svojih štafelajnih radova, već štampane razglednice sa njihove reprodukcije. A da u naše vrijeme nije bilo “alternativnih” sindikata umjetnika, ovaj slikar bi ostao “primijenjeni umjetnik”.

Dakle, odakle dolazi ovaj a priori „drugorazredni aplikator“ i da li je opravdan?

Vrlo je vjerovatno da je u uslovima monopolske dominacije sovjetskog distributivnog sistema takav „drugorazredni“ status imao određene razloge.

„Istorijski“ – od 18. do početka 20. veka – ruski zlatari, duvači stakla, keramičari, vezilji i drugi „primenjeni radnici“ bili su uglavnom „bezlični“. Široj javnosti su bila poznata samo imena vlasnika fabrika i radionica, a gotovo svi zanatlije - čak i oni najtalentovaniji - izuzetno su retko imali priliku da pokažu autorsku individualnost.

Što se tiče slikara i vajara, Carska akademija umjetnosti, rigidno namećući svoj stil i „pravila igre“, gotovo nikada nije dopuštala depersonalizaciju, čuvajući imena čak i mnogih „šegrta“ za istoriju. I velika većina "običnih" majstora industrije nakita, stakla i porculana Ruskog carstva nepovratno je potonula u zaborav. Neviđeni uspon autorove "dekorativne i primijenjene umjetnosti SSSR-a" dogodio se tek krajem pedesetih godina dvadesetog stoljeća.

A 1930-1950-ih, vođe kreativnih sindikata i njihovi kustosi iz partijskih organa sasvim su iskreno (u svakom slučaju, u skladu sa "carskom" tradicijom) pokušavali da odvoje "jaganjce od jaraca" - "prave stvaraoce" od "zanatlija".

Tada je nastala podjela umjetnika na "čiste i nečiste" - "štafelajne slikare" i "primijenjene umjetnike". U teoriji, „pravi sovjetski“ slikari i vajari nisu trebali dodatno zarađivati ​​u narodnim zanatima i praviti igračke (činjenica da su mnogi zapravo pravi umjetnici bili prisiljeni dodatno zarađivati ​​kao utovarivači i lomači sada ne dolazi u obzir). Da, i izbijanje "klonova" njihovih radova, stavljanje njihovih slika i skulptura u industrijsku struju, u teoriji, "pravi umjetnici" ne bi trebali biti - ali za "primijenjenog umjetnika" to izgleda kao da je u redu stvari .

Dakle, ostaje nam neriješeno jedno pitanje: šta učiniti s pojmom „dekorativna umjetnost“, čija djela, prema RES-u, „umjetnički formiraju materijalno okruženje koje okružuje čovjeka i u njega unose estetsko-figurativni početak“, ali istovremeno, za razliku od „samodovoljne“ štafelajne umjetnosti, „najpotpunije otkrivaju svoj sadržaj u cjelini, za čiju estetsku organizaciju nastaju“?

Da, još je teže napustiti podjelu umjetničkih djela na „ukrasna“ i „štafelaj“ nego na „štafelaj“ i „primijenjena“. Ali, po svemu sudeći, to ćemo morati da uradimo. Inače, rasprava o tome da li “Sikstinska Madona” ima “štafelaj” ili “dekorativni” karakter može biti beskrajna i besplodna, jer svako mišljenje ovdje može biti krajnje subjektivno.

Na primjer, gdje bolje izgleda "Trinity" Andreja Rubljova? U slabo osvijetljenoj i zadimljenoj, ali "domaćoj" katedrali, ili je u Tretjakovskoj galeriji, gdje je apsolutno očuvana i izložena u skladu sa svim izložbenim kanonima?

Prema stereotipnom gledištu, "legitimisanom" od RES-a, ispada da prepoznavanje Rubljovljevog remek-dela kao "dekorativnog" ili "štafelajnog" dela zavisi isključivo od odgovora na pitanje gde "Trojstvo" izgleda bolje. Ali u stvari, vjerojatno ne kažu uzalud: remek-djelo je remek-djelo i u Africi. I šta više, čak i ako se iznenada pokaže da Rubljovljevo „Trojstvo“ izgleda bolje u katedrali nego u Tretjakovskoj galeriji, da li bi se neko usudio da ovu ikonu nazove „delo dekorativne umetnosti“?

Zaista, niko na taj način ne naziva „Trojstvo“. Ali velika većina ikona se obično klasifikuje na ovaj način.

To znači da s „dekorativnom umjetnošću“ ispada potpuno isto kao i sa DPI: u dosadašnjoj praksi likovne kritike, ovaj pojam a priori izražava drugorazredno djelo. Posljedično, sve vrste umjetnosti koje su u njemu uključene ispadaju „drugorazredne“: monumentalna, dizajnerska i primijenjena, od čega smo i započeli naše proučavanje.

No, na kraju krajeva, malo se suvremenih istoričara umjetnosti neće složiti da je smisao ansambla, sposobnost formiranja jedinstvenog prostora, izlazak autorskog koncepta izvan okvira samog djela „akrobatika“, a ne svaki „štafelajni slikar“. " je sposoban za to.

Dakle, jesmo li u pravu da ovdje govorimo o „drugoj klasi“? Ne i opet ne. Ali upravo taj “drugorazredni” nam diktira moderno stereotipno poimanje “dekorativne umjetnosti”.

Naravno, nikako nećemo potpuno napustiti koncept „dekorativnosti“ kao takvog. Na primjer, moguće je primarno pozicioniranje umjetničkog djela kao „dekorativnog”, kao što je bio slučaj sa Rafaelom sa „Sikstinskom Madonom” ili Rubljovom sa „Trojstvom”. Vidimo i rasprostranjenu upotrebu „štafelajnih“ stvari u dekorativne svrhe: većina dvodimenzionalnih i trodimenzionalnih umjetničkih djela još uvijek nije u muzejima, već u „javnom i privatnom životu“ u interijerima.

Ali danas stvar može biti u unutrašnjosti, sutra - u muzeju, a prekosutra - opet se vratiti u unutrašnjost. Svi ovi slučajevi podliježu samo lokalnoj procjeni i ni u kojem slučaju ne podrazumijevaju klasifikaciju u takve globalne kategorije kao što su štafelaj ili dekorativna umjetnost.

L.V. Tazba je u svom članku "Rating umjetnika i filozofsko poimanje umjetnosti", objavljenom u trećem broju priručnika "Jedinstveni umjetnički rejting", fenomen umjetnosti (izvan političke, ekonomske i konkretne društvene svrsishodnosti) definirao kao subjekt-objektno jedinstvo "umjetnik-djelo". Ovaj pristup, prema L.V. Tazba, daje priliku svima da se ispolje u situaciji "gledateljski rad".

Ove definicije će nam pomoći da pređemo sa zastarjelih koncepata štafelajne i dekorativne umjetnosti na moderniju terminologiju. Uostalom, „štafelajno slikarstvo“ i „dekorativnost“ klasifikuju umjetnička djela prema njihovoj lokaciji u određenom prostoru – hram, muzej, hodnik, spavaća soba itd. Dakle, imamo pravo reći da su ovi pojmovi označavaju prostornu komponentu situacije „gledač-rad“.

Svi radovi imaju nesumnjivu umjetničku vrijednost, ali u njima postoji i određena smirenost i ponavljanje već pronađenih tehnika. Radovima mnogih priznatih majstora ponekad nedostaje stvaralačka hrabrost, oštrina i potraga za novitetom forme. Možda zato izlaganje skreće pažnju na pokušaje uvođenja kreativnosti u tehniku ​​makramea, koja je postala raširena posljednjih godina. To se prvenstveno odnosi na veliki triptih T. Mjazine (Moskovska oblast) "Berch Grove" i tapiseriju umetnika V. i N. Yanova "Sajam" (Gorki). Veliko interesovanje na izložbi izazvala je tapiserija mladih krasnodarskih umetnika V. i L. Zubkova "Kubanskaja Niva", hrabro ekspresivna. Uspješno je pronađena i njegova tekstura, koja pomalo podsjeća na debeli kubanski kruh.

Plastične umjetnosti: staklo: keramika, porculan i druge - predstavljene su na izložbi uglavnom eksperimentalnim radovima. Pretrage su veoma raznovrsne. U staklu smo već navikli na velike dekorativne forme kojima naši vodeći staklari izražavaju svoj pogled na svijet, a ponekad i duboke filozofske misli. Takvi su radovi L. Savelyeve, V. Muratova, B. Fedorova. Zanimljivi su nam u smislu razvijanja tema i slika za koje su ovi umjetnici stalno strastveni. Od izložbe do izložbe, veština graviranja i rezanja kristala raste i brusi A. Astvatsaturyan (Lenjingrad), O. Kozlova i V. Korneev (Gus-Khrustalny), plastika postaje bogatija i punija u kompozicijama S. Beskinske ( Moskva), A. Stepanova (Moskva), L. Urtaeva (Moskva), emotivnije i suptilnije kolorističko rješenje djela G. Antonove (Moskva), S. Rjazanove (Moskva), D. i L. Šuškanova (Moskva) . Otvorene su velike mogućnosti za umjetnike stakla da prenesu svojstva materijala kao što su prozirnost, viskoznost, lomljivost, savitljivost, prostornost. Otkriće svih ovih svojstava stakla omogućeno je visokim tehničkim nivoom naše staklarske industrije. Teško je zamisliti kako bi mogli izgledati radovi umjetnika Guseva da fabrika nije znala zavariti divan kristal u boji, ili teško da bismo vidjeli najnovije radove B. Fedorova da nije bilo tako bogate tradicije rezanja kristala u Fabrika kristala Djatkovo.

Od ove komponente umnogome zavisi percepcija subjekt-objektnog jedinstva "umetnik-delo". Zaista, svaki gledalac percipira djelo (zajedno sa podacima koje ima o umjetniku) prvenstveno u okolnom prostoru – muzeju, interijeru, kultu, urbanizmu itd.

Pojasnimo: ne samo da gledalac percipira djelo u prostoru. Umjetnička koncepcija obično obuhvata „štafelajnu“ ili „dekorativnu“ prirodu djela koje nastaje, tj. također za njega misli određenu lokaciju u prostoru. Ali ova ideja je sastavni dio čina stvaranja djela i stoga je uključena u subjekt-objektno jedinstvo "umjetnik-djelo". I naknadno, lokacija djela u prostoru (za kratko, označimo ga kao "mjesto rada") može se mnogo puta promijeniti - već smo rekli da danas stvar može biti u unutrašnjosti, sutra - u muzeju , a prekosutra - opet povratak u unutrašnjost.

Čini se korisnim napraviti još jedno pojašnjenje. Bez sumnje, vrijednosti umjetnosti su vječne i trajne - u naše vrijeme teško da su potrebni duboki izleti u filozofiju da bi se utvrdila ta činjenica. Pa ipak, percepcija bilo kojeg umjetničkog djela značajno korelira sa ukusima i tradicijom određenog doba u kojem gledatelj živi. Uključujući i pitanje pripisivanja "štafelajnom slikarstvu" ili "dekorativnoj umjetnosti" (tj. u motivaciji za postavljanje određenog djela u muzej, na trg, u hram, u spavaću sobu, itd.).

Dakle, ako napustimo pojmove "štafelajno slikarstvo" i "dekorativnost" kao primarni klasifikator, moramo jedinstvu subjekt-objekat dodati komponente "umetnik-delo" koje označavaju percepciju gledaoca - mesto i vreme percepcije dela. Mjesto i vrijeme nastanka djela uključeni su u prvu komponentu – „umjetnik“, stoga, da bismo razlikovali percepciju gledatelja od čina stvaranja djela, nazovimo mjesto i vrijeme percepcije gledatelja okolnosti mesta i vremena.

Dakle, subjekt-objektno jedinstvo "umetnik-delo", postojeće u okolnostima mesta i vremena, može biti iscrpno teorijsko sredstvo za percepciju, vrednovanje i klasifikaciju određenog umetničkog dela.

Svi stari problemi percepcije gledalaca - "sviđa mi se-ne sviđa", "dobro-loše" - određeni su interakcijom ovih primarnih kategorija. Ali, u svakom slučaju, u umjetnosti nema mjesta za plagijat i bezdušnu replikaciju – samo jedinstvenost i jedinstvenost jedinstva „umetnik-delo“ (različito percipiranog u različitim okolnostima mesta i vremena, ali ne menjajući svoju duboku, istinsku suštinu) stvoriti fenomen koji nazivamo umjetnošću.

I sve ostale komponente percepcije, evaluacije i klasifikacije umjetničkih djela (dvodimenzionalnost ili trodimenzionalnost, „dekorativno“ ili „štafelajno“ primarno pozicioniranje, dekorativno ili muzejsko postavljanje u određeno doba, realistički ili apstraktni stil, plastika, boje, likovni materijali itd.) mogu imati ulogu samo pomoćne, ali nikako primarne.

I ne bi trebalo da postoji podela stvaralaca na „čiste i nečiste“ - štafelajne i primenjene umetnike, realiste i apstrakcioniste, tradicionaliste i konceptualiste, muraliste i minijaturiste - na ovom nivou razumevanja. Prava (a ne deklarativna) ravnopravnost svih strujanja i pravaca u umetnosti jedno je od najvećih dostignuća istorije umetnosti 20. veka i vreme je da se osnovna terminologija uskladi sa ovim dostignućima.

barokni zlatar primijenio je klasicizam

Zaključak

Dekorativna i primenjena umetnost ima svoje korene u dubini vekova. Čovjek je kroz svoj razvoj stvarao estetski vrijedne predmete, odražavajući u njima materijalne i duhovne interese, stoga su umjetnička i zanatska djela neodvojiva od vremena kada su nastala. U svom osnovnom značenju, izraz "umetnost i zanat" označava dizajn predmeta za domaćinstvo koji okružuju čoveka čitavog života: nameštaja, tkanina, oružja, posuđa, nakita, odeće - tj. sve ono što čini okruženje sa kojim svakodnevno dolazi u kontakt. Sve stvari koje osoba koristi trebaju biti ne samo udobne i praktične, već i lijepe.

Ovaj koncept je formiran u ljudskoj kulturi ne odmah. U početku se ono što čovjeka okružuje u svakodnevnom životu nije smatralo estetskom vrijednošću, iako su čovjeka oduvijek okruživale lijepe stvari. Još u kamenom dobu predmeti za domaćinstvo i oružje ukrašavani su ornamentima i urezima, nešto kasnije pojavio se nakit od kosti, drveta i metala, za rad se koristio najrazličitiji materijal - glina i koža, drvo i zlato, staklo i biljna vlakna, kandže i zubi životinja.

Slika je pokrivala posuđe i tkanine, odjeća je bila ukrašena vezom, urezi i hajbanje su nanošeni na oružje i posuđe, nakit se izrađivao od gotovo bilo kojeg materijala. Ali osoba nije razmišljala o tome da se uobičajene stvari koje ga okružuju cijeli život mogu nazvati umjetnošću i izdvojiti u poseban trend. Ali već u renesansi odnos prema svakodnevnim predmetima počeo se mijenjati. To je uzrokovano buđenjem interesa ljudi u prošlosti, povezanih s kultom antike koji je nastao u to vrijeme. Istovremeno se javilo interesovanje za stanovanje kao objekat koji je po estetskoj vrednosti ekvivalentan drugim umetničkim predmetima. Dekorativna i primijenjena umjetnost svoj najveći razvoj doživljava u doba baroka i klasicizma. Vrlo često se iza izvrsnih ukrasa - slikanja, ornamentike, utiskivanja - skrivala jednostavna, praktično praktična forma predmeta.

U visokoumjetničkim djelima majstora Drevne Rusije, plastični princip se manifestirao u svemu: žlice i čaše odlikovale su se skulpturalnim oblicima, besprijekornim proporcijama, kutlače su obično imale oblik ptice - patke ili labuda, glave a vrat je služio kao drška. Takva metafora imala je magijsko značenje, a obredno značenje određivalo je tradicionalni karakter i postojanost takvog oblika u narodnom životu. Zlatni lanci, monista elegantnih medaljona, šarene perle, privjesci, široke srebrne narukvice, dragocjeno prstenje, tkanine ukrašene vezom - sve je to svečanoj ženskoj haljini dalo šarenilo i bogatstvo. Slikanje vrča uzorcima, ukrašavanje daske za rezanje rezbarijama, tkanje uzoraka na tkanini - sve to zahtijeva veliku vještinu. Vjerovatno se takvi proizvodi ukrašeni ornamentima također svrstavaju u dekorativnu i primijenjenu umjetnost jer je potrebno uložiti ruke i dušu da bi se napravila zadivljujuća ljepota.

Savremeni umjetnički proces je složen i višeznačan, kao što je moderna stvarnost složena i višeznačna. Umetnost, svima razumljiva, okružuje nas svuda - kod kuće i u kancelariji, u preduzeću i u parku, u javnim zgradama - pozorištima, galerijama, muzejima. Sve - od prstenja, narukvica i setova za kafu do holističkog tematskog kompleksa umjetničkih i zanatskih djela za veliku javnu zgradu - nosi niz umjetničkih traganja majstora koji suptilno osjećaju dekorativnu svrhu predmeta, organizirajući i ispunjavajući naš život ljepota.

Kako bi stvorili udobnost neophodnu za osobu i istovremeno ukrasili njegov život, umjetnici nastoje osigurati da sve stvari koje se koriste u svakodnevnom životu ne samo da odgovaraju njihovoj namjeni, već i budu lijepe, elegantne i originalne.

A ljepota i korisnost su uvijek u blizini kada se majstori prihvate posla i od raznih materijala (drvo, metal, staklo, glina, kamen itd.) stvaraju kućne predmete koji su umjetnička djela.

Spisak korišćene literature

1.Zavyalov K.F. Religija slovenskih naroda. Tom 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995.

2.Lukina N.V. Formiranje materijalne kulture Rusa. Tomsk, 1985.

.Obredi, običaji, vjerovanja: sub. članci / Comp. Yu. L. Khandrik, predgovor. N.A. Rogacheva. Tjumenj, 1997.

.Hegel G.W.F. Estetika. T. 1. M., 1968,

.Kaplan N. I. Narodna umjetnost i obrt. M., 1980.

.Sokolov K.F. Religija slovenskih naroda. Tom 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995.

.Ramzin V.M.,. Upoznajte Slovene. Moskva, 1992.

.Lukina N.V. Formiranje materijalne kulture Slovena. Tomsk, 1985.

.Mitovi, legende, bajke Slovena / Kom. N.V. Kukina M., 1990.

.Obredi, običaji, vjerovanja: sub. članci / Comp. Yu. L. Khandrik, Moskva, 1997.

.Korytkova N.F. slovenska odeća. M.; , 1995.

.Rombandeeva E.I. Istorija Slovena i njihova duhovna kultura. Moskva, 1993.

.Sokolova Z.P. Istočni Sloveni. M., 1994.

.Don I. S. Dekorativna i primijenjena umjetnost: istorijska i filozofska perspektiva. M., 1998.

.Barabanov N. I. Narodna umjetnost i zanati istočnih Slovena. M.,

.1980. Praskov K.F. Religija slovenskih naroda. T

.Elkonin D.B. Psihologija igre. M., 1999.

.Bubnjevi N. I. Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost zapadnih Slovena. Rostov na Donu, 1999

.Potapov N. I. Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost zapadnih Slovena. M., 1990.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.