Monumentalna umjetnost je vrsta likovne umjetnosti koja utjelovljuje velike društvene ideje, osmišljena je za masovnu percepciju i postoji u sintezi sa arhitekturom, u arhitektonskoj cjelini. Monumentalna umjetnost uključuje skulpturalne spomenike i spomenike povijesnim događajima i ličnostima, memorijalne cjeline posvećene epohalnim događajima u životu naroda (na primjer, pobjeda nad fašizmom u Velikom domovinskom ratu), skulpturalne i slikovne slike uključene u arhitektonski struktura. Za razliku od štafelajne umjetnosti, djela monumentalne umjetnosti nisu namijenjena muzejima, izložbama i privatnim kućama, već se postavljaju na trgovima, ulicama, parkovima i organski su dio javnih zgrada. Ova djela karakterizira naglašena aktivnost utjecaja na mase, kontinuirano žive na ljudima i među ljudima. Monumentalna umjetnost, takoreći, prati društvene procese za koje je arhitektura namijenjena, “prati” ih na jedinstven način.

Sinteza s arhitekturom ostavlja pečat na sadržaj i formu monumentalne umjetnosti. Za njega je tipičan uzvišen sistem osećanja, građanski patos, herojstvo i simbolika. Uključivanje u arhitekturu određuje veliku veličinu slike, karakteristike njene konfiguracije i podjele. Potreba za gledanjem iz daljine ili iz određenog ugla u nekim slučajevima diktira prirodu proporcija, naglasak konture i siluete, zasićenost boja i lakonizam izražajnih sredstava.

E. V. Vuchetich, Ya. B. Belopolsky i dr. Spomenik-ansambl herojima Staljingradske bitke na Mamajevom Kurganu u Volgogradu. 1963-1967. Armiranog betona.

Potrebno je razlikovati pojmove „monumentalna umjetnost“ i „monumentalnost u umjetnosti“. Monumentalnost je razmjer, značaj, veličanstvenost slika koje imaju veliki ideološki sadržaj. Srodan je estetskoj kategoriji uzvišenog i može se manifestirati ne samo u monumentalnoj umjetnosti, već iu drugim vrstama likovne umjetnosti, kao i u djelima drugih umjetnosti (književnost, muzika, pozorište itd.). Zauzvrat, djela monumentalne umjetnosti u nekim slučajevima možda nemaju kvalitetu monumentalnosti, već imaju lirski ili žanrovsko-svakodnevni karakter.

Pojam monumentalne umjetnosti povezan je s pojmom dekorativne umjetnosti. Međutim, u potonjem dolazi do izražaja zadatak ukrašavanja arhitekture ili naglašavanja njenih funkcionalnih i strukturnih osobina bojom, dizajnom i dekorom, dok djela monumentalne umjetnosti ne samo da ukrašavaju, već imaju i relativno samostalan idejni i spoznajni značaj. Istovremeno, ne postoji oštra granica između ovih vrsta umjetnosti. Stoga je uobičajeno govoriti i o monumentalno-dekorativnoj ili dekorativno-monumentalnoj umjetnosti.

Vrste monumentalne umjetnosti određene su ulogom i mjestom određenog djela u arhitektonskoj cjelini (skulptura na fasadi ili u unutrašnjosti zgrade, slika na zidu ili stropu i sl.), kao i materijalom. i tehnika u kojoj je izrađen (freska, mozaik, vitraž, sgrafito i dr.), odnosno oni faktori koji ovo djelo čine objektivnom stvarnošću, dijelom ambijenta.

Monumentalna umjetnost bila je široko razvijena u starom Egiptu i staroj Grčkoj. Njegove izuzetne primjere pružaju bizantijska (mozaici Ravene) i drevna ruska umjetnost (freske Kijeva, Novgoroda, Pskova, Vladimira, Moskve). Pravi procvat monumentalne umjetnosti dolazi u doba renesanse (Mikelanđelove slike u Sikstinskoj kapeli, Rafaelove freske u Vatikanskoj palači, Veroneseove zidne slike, skulpturalni spomenici Donatela, Verrocchia, Michelangela itd.). Sinteza plastike, uključujući i monumentalnu umjetnost, karakteristična je za stilove baroka, rokokoa, klasicizma i rusku umjetničku kulturu druge polovine 18. - početka 19. stoljeća. U uslovima kapitalističkog društva, posebno u drugoj polovini 19. veka, monumentalna umetnost doživljava krizu povezanu sa gubitkom velikih društvenih ideala, sa opadanjem i umetničkim usavršavanjem arhitekture.

U 20. veku U više navrata su učinjeni pokušaji da se oživi sinteza umjetnosti. Možemo spomenuti iskustva M.A. Vrubela i umjetnika „Svijeta umjetnosti“, te progresivnih meksičkih umjetnika (Rivera, Siqueiros, Orozco). Istovremeno, sinteza umjetnosti ostaje jedan od najtežih problema tog vremena, čije je rješavanje često sputano tendencijom stvaranja tehničke, mašinske, konstruktivističke arhitekture.

L. Bukovsky, J. Zarin, O. Skyranis. Memorijalni ansambl u znak sjećanja na žrtve fašističkog terora u Salaspilsu. 1961-1967. Beton.

Socijalističko društvo stvara osnovu za stvaranje lijepog i dostojnog ljudskog okruženja, za njegovo produhovljenje i prodor umjetničkog principa u njega. Stoga sinteza umjetnosti, kao jedan od izraza kreativnosti po zakonima ljepote, u socijalizmu dobija programski značaj. To nužno uključuje monumentalnu umjetnost.

V. I. Lenjin iznio je plan monumentalne propagande, koji se aktivno provodi u našoj zemlji (vidi Lenjinov plan za monumentalnu propagandu). Sovjetska monumentalna umjetnost postigla je poseban uspjeh 1930-ih. (socijalistička transformacija gradova, zgrade od velikog javnog značaja, umjetničko oblikovanje metro stanica, kanala, izložbe itd.). Izuzetan doprinos njegovom razvoju dali su vajari I. Shadr, V. Mukhina, N. Tomsky, M. Manizer, S. Merkurov, slikari A. Deineka, E. Lanceray, P. Korin, V. Favorsky i mnogi drugi. U poslijeratnom periodu novi oblik monumentalne umjetnosti bili su memorijalni ansambli posvećeni herojstvu Velikog otadžbinskog rata (najznačajniji od njih nastali su uz učešće arhitekata skulptora E. Vucheticha u Volgogradu, A. Kibalnikova u Brest, M. Anikushin u Lenjingradu, V. Tsigal u Novorossiysku i dr.). Monumentalna umjetnost se sve potpunije integrira u život, postajući sastavni dio formiranja estetskog izgleda sela, mjesta, gradova i stvaranja cjelovitog estetskog ambijenta. Izuzetna dela moderne monumentalne umetnosti stvarali su vajari L. Kerbel, V. Borodai, G. Jokubonis, O. Komov, slikari A. Mylnikov, I. Bogdesko, V. Zamkov, O. Filačev i drugi.

MONUMENTAL ART – ovo nije vrsta umjetnosti, već rod, „porodica“, uključujući arhitektonske objekte, skulpturalne spomenike, reljefe, zidne slike, mozaike, vitraže itd. Objedinjujući princip je učešće u stvaranju monumentalna slika, izražavajući i propagirajući dominantne ideje svog vremena, svoje epohe. Arhitektonske strukture monumentalne umjetnosti su crkve, palače, memorijalni ansambli (na primjer, na Poklonnoj brdu). Odlikuje ih poseban uzvišen karakter. Dizajnirani su za važne kultne ili svjetovne ceremonije i rituale, postavljajući ljude na ujednačene reakcije i jednoglasnost. Arhitektonske strukture i ansambli umjetnički organiziraju prostor za život čovjeka.

Arhitektonski prostor je pogodan ambijent za sinteza umetnosti– uglavnom likovne umjetnosti – skulptura, slikarstvo, grafika itd. Monumentalna skulptura- to su spomenici, spomenici, skulpturalni kompleksi koji ili dopunjuju i obogaćuju arhitekturu ili samostalno izražavaju i promoviraju monumentalnu sliku, ali ne bez pomoći arhitekture (postament, organizacija prostora oko spomenika). Monumentalno slikarstvo– to su paneli, slike, mozaici, vitraži. Sadržaj radova monumentalnog slikarstva usklađen je sa namjenom i monumentalnim značenjem odgovarajućeg arhitektonskog kompleksa. Neophodna povezanost sa arhitekturom određuje jedinstvenost žanrovske klasifikacije monumentalnog slikarstva prema njegovom mestu u arhitekturi (eksterijer ili enterijer, slika na zidu ili plafonu - plafonu i sl.). Određeni značaj u klasifikaciji imaju i materijal i tehnika u kojoj su radovi izrađeni (freska, tempera, mozaik, bronza itd.). Monumentalna grafika– zidna grafička slika koja učestvuje u stvaranju monumentalne slike.

Dakle, pored monumentalne slike, objedinjujući princip za monumentalnu umjetnost je veza sa arhitekturom.

Koja je suštinska osnova monumentalne slike? Koja je svrha njegovog uticaja na gledaoca? Odgovor na mnogo načina leži u etimologiji pojma “monumentalno”: od latinskog “spomenik” (spomenik) i “monera” (podsjetiti, nadahnuti, pozvati). Monumentalna umjetnost se fokusira na masovnu percepciju i nastoji utjecati na emocije i misli mnogih ljudi, organizirati ih u određenom smjeru. Ona sebi postavlja zadatak da osobu izvede izvan uskih okvira, granica njenog privatnog „ja“ i uvede je u „veliki svet“. Ovaj “veliki svijet” je ljudski kolektiv, ljudska rasa, struktura univerzuma, kosmos. “Veliki svijet” karakterizira razmjer onoga što je prikazano prostor i vrijeme. U monumentalnoj umjetnosti prostor teži beskonačnosti (primjer su zlatne pozadine vizantijskih mozaika). Izbjegava historijsku i geografsku izvjesnost prostora, orijentiranog prema neposrednom okruženju, žanrovski nastanjivog. Vrijeme ovdje teži takvom trajanju da ga je teško izmjeriti u privatnom ljudskom životu. Često ostavlja utisak zaustavljenog vremena, bezvremenosti, večnosti. Ulaskom u takav „veliki svijet“ čovjek osjeća svoj značaj i razmjer. Uzdižući se do najvišeg, univerzalnog, osoba istovremeno rastvara svoju individualnost u tome.

Monumentalnu umjetnost karakterizira određena trajna sredina postojanja. Uz rijetke izuzetke, djela monumentalne umjetnosti ne nalaze se u muzejima, već su dio arhitektonske i prirodne cjeline od važnog društvenog značaja. Ovo je umjetnost stvaranja ulica i trgova trajno postojeće arhitektonsko-prostorno okruženje i dizajniran je za stalnu komunikaciju sa mnogim, često istim ljudima (stanovnicima istog područja, grada, itd.) u različitim trenucima njihovog života. Ovo je posebno razlika između monumentalne umjetnosti i scenske umjetnosti, privremeno projektovanje monumentalnih proslava i izložbenih ansambala izložbi, paviljona i dr.

Uočene karakteristike monumentalne umjetnosti određuju originalnost njenog umjetničkog oblika. Prije svega, teži velikom (ponekad grandioznom) veličina. Kada karakterišu stepen opštosti nekog oblika monumentalne umetnosti, oni obično primećuju njegovu inherentnost opštost siluetu i volumen. To je dijelom zbog činjenice da ova umjetnost obično djeluje na velikim udaljenostima. Otuda takva svojstva kao što je lakonizam umjetničkog jezika, različita ritam, privlačnost, pojačana „intonacija“. Istovremeno, za razliku od izvedbenih umjetnosti, izbjegava pretjeranu ekspresivnost, miran je, uravnotežen, jasan, jednostavan, cjelovit i veličanstven.

Uobičajeno je razlikovati monumentalnu i monumentalno-dekorativnu umjetnost, čije su vrste monumentalno-dekorativna skulptura i monumentalno-dekorativno slikarstvo i monumentalno-dekorativna grafika. Sve ove vrste likovne umjetnosti ne samo da sudjeluju u stvaranju sintetičke monumentalne slike, već imaju i samostalnu estetsku funkciju – ukrašavanje, ukrašavanje i svoju estetsku vrijednost, različitu od monumentalnosti – ljepotu, lirizam itd. Na primjer, mnogi portretni spomenici pjesnicima, umjetnicima i muzičarima nastali u 19. vijeku. i u drugoj polovini 20. stoljeća, može se smatrati mostom od herojsko-epske monumentalne skulpture do čisto dekorativne skulpture.

“Biografija” monumentalne umjetnosti datira još od ljudskih kreacija kamenog doba. Arheolozi već u ovom periodu pronalaze takve vrste sinkretičke aktivnosti primitivnog čovjeka koje kombinuju materijalni i duhovno-magijski aspekt. Proizvodi ove djelatnosti se sasvim sigurno mogu nazvati najstarijim spomenicima ljudske kulture. To su kamene slike Altamire i Lascauxa, misteriozno i ​​nedovoljno shvaćeno kamenje Stounhendža, kamene žene južnoruskih stepa i Sibira, visoko kamenje okomito ukopano u zemlju (do 20m) kultnog značaja (tzv. “menhiri” u Bretanji i drugim područjima) (). Procvat monumentalne umjetnosti po pravilu se poklapa s epohama kada je kolektivna svijest visoko razvijena, a individualna svijest nedovoljno. Nije slučajno da su sve antičke kulture i kultura srednjeg vijeka težile prvenstveno monumentalnom. Moderno doba (naročito od 17. stoljeća) razvija se uglavnom u znaku štafelajne i kamerne umjetnosti. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, kada se sama arhitektura pretvorila u dizajn (na primjer, u stilu Art Nouveau) i bila u opadanju, monumentalna umjetnost je nestala. Pokušaji restauracije monumentalne umjetnosti u 20. i 21. vijeku. u svom prethodnom obliku osuđeni su na propast. Izgledi koji se ovdje otvaraju mogu biti povezani s najnovijim stilovima u arhitekturi.

Evgeniy Basin

Monumentalna arhitektura

Rice. 16. Menhir u Bretanji. Francuska

Dolazi trenutak od velikog značaja u istoriji arhitekture kada se monumentalna arhitektura pridruži stambenoj arhitekturi. To su takozvane megalitske građevine (od grčkog: ?????; - veliki, ????? - kamen), odnosno građevine od krupnog kamenja. Ima ih u raznim zemljama: Skandinavija, Danska, Francuska, Engleska, Španija, Severna Afrika, Sirija, Krim, Kavkaz, Indija, Japan itd. Ranije se smatralo da su tragovi kretanja naroda ili rase, ali sada je jasno da su te megalitske strukture karakteristične za sjedilačko plemensko društvo. Evropske megalitske građevine datiraju iz perioda od oko 5000-2000 pne. e. i kasnije (kameno doba je završilo u Evropi oko 2000. godine p.n.e.).

Jedan od najistaknutijih tipova megalitske arhitekture su menhiri (keltska riječ koja je ušla u upotrebu tek u 19. stoljeću). Menhir (sl. 16) je manje-više visok kamen koji odvojeno stoji na površini zemlje. Iz doba klanovskog sistema u različitim zemljama do nas je došlo dosta menhira, a posebno ih je mnogo ostalo u Bretanji (Francuska). U Francuskoj je službeno katalogizirano do 6.000 menhira. Od njih, najviši (Men-er-Hroeck, kod Locmariaquera) dostiže visinu od 20,5 m, a slijede menhiri sa visinom od 11 i 10 m.

Namjena menhira nije tačno poznata, budući da ih je stvorio pračovjek, odnosno čovjek koji nije imao pismeno i nije ostavio pisane podatke o sebi. Vrlo je vjerovatno da nisu svi menhiri imali istu svrhu. Očigledno su neki menhiri stavljeni u znak sjećanja na izvanredne događaje, poput pobjede nad neprijateljima, drugi - u spomen na sporazume sa susjedima ili kao granične oznake, treći - kao dar božanstvu, a neki od njih su možda čak služili i kao slika božanstva. Nijedan od ovih zadataka se ne može dokazati. Međutim, nema sumnje da su većina menhira bili spomenici podignuti slavnoj istaknutoj ličnosti. To posebno potvrđuje činjenica da su pod mnogim menhirima pronađeni pojedinačni ukopi. Proces izgradnje menhira, zbog nedostatka pisanih izvora, nije tačno poznat, ali se o njemu može nagađati sa velikom sigurnošću. Kamenje, koje je kasnije pretvoreno u menhire, pronađeno je relativno blizu mjesta gdje je kasnije postavljeno, i otprilike u istom obliku u kakvom je došlo do nas. Ovo kamenje su na njihovu lokaciju donijeli glečeri, koji su ih isklesali i dali im prilično pravilan oblik u obliku cigare. Očigledno, do mjesta gdje je trebao biti postavljen menhir, veliki broj ljudi je uz pomoć drvenih balvana otkotrljao kamen, gurajući ga pred sobom uz veliki napor. Zatim je površina kamena lagano obrađena kamenim oruđem (kameno doba!). Menhiri koji su došli do nas obično imaju vrlo glatku površinu, što se objašnjava stoljetnim djelovanjem atmosferskih padavina, ali su u vrijeme postavljanja menhiri imali uočljive tragove grube obrade kamenim oruđem. Jasnu predstavu o njihovom izvornom izgledu daje, na primjer, kamenje od kojeg su napravljene grobne komore dolmena i koje je hiljadama godina prekriveno zemljom humka i iskopano u naše vrijeme. , tako da su zadržale svoj izvorni oblik. Otkotrljajući kamen do odredišta, postavljen je u okomit položaj. To se dogodilo: očigledno, uz pomoć ogromnog broja ljudi, otprilike ovako: u blizini ležećeg kamena iskopana je rupa odgovarajuće dubine; zatim su istim balvanima postepeno podizali jedan kraj kamena da bi mu drugi kraj skliznuo u jamu, a postepeno su nasipali humku prema uzdignutom kraju menhira, što je olakšavalo rad. Kada je na ovaj način bilo moguće postaviti kamen u jamu u okomitom položaju, ona je nasipana tako da je i sama čvrsto stajala, a pomoćno brdo je srušeno. Lako je zamisliti kakav je kolosalan rad i trud koštao ljude iz doba klanovskog sistema u Evropi da ugrade menhir visok 20 m, s obzirom na nizak nivo njihove tehnologije.

Možemo reći da je menhir gotovo djelo prirode. Ostala je gotovo onakva kakva je pronađena u prirodi. Šta je ljudska kreativnost u menhiru i da li se u ovom slučaju može govoriti o arhitektonsko-umjetničkoj kompoziciji? U menhiru se ljudska kreativnost prvenstveno sastoji u odabiru kamena određenog oblika među svim raznovrsnim kamenjem koje se nalazi u prirodi. Pri odabiru kamena u obliku cigare, primitivni čovjek je imao na umu opći sastav menhira, za koji drugo kamenje nije bilo potpuno pogodno. Osim toga, kreativnost čovjeka u menhiru se sastoji u tome što je čovjek odabrao kamen koji je odabrao u prirodi i postavio ga okomito. Ovaj trenutak je odlučujući.

Razumjeti značenje vertikalne kompozicije menhira znači objasniti menhir kao arhitektonsku i umjetničku sliku. U slučajevima kada se okomiti kamen postavlja u znak sjećanja na događaj, njegova vertikalnost, u suprotnosti s okolnom, je znak koji obilježava ovaj događaj. Na primjer, Biblija kaže da je Jakov stavio kamen kao uspomenu na san koji je usnio kada je sanjao da se bori s Bogom. Ali vertikalu menhira treba shvatiti uglavnom u vezi sa glavnim značajem menhira kao spomenika nad grobom istaknute osobe. Vertikala je glavna osa ljudskog tela. Čovjek je majmun koji stoji na zadnjim nogama i time uspostavlja vertikalu kao svoju glavnu os. Vertikala je glavna vanjska osobina osobe koja ga razlikuje sa stanovišta njegovog izgleda od životinja. Kada divljaci ili djeca crtaju osobu, postavljaju okomiti štap na koji crtaju glavu, ruke i noge, za razliku od horizontalnih štapića koji predstavljaju životinje. Menhir je slika vertikale - glavne ose ljudskog tela... je slika osobe koja je sahranjena ispod nje. Ali menhir nije obična slika pokojnika, već njegova slika u ogromnim dimenzijama, dostižući 20 m. Osoba koja je sahranjena ispod menhira je izvanredna. Menhir prikazuje monumentaliziranu sliku ovog čovjeka u uvećanim veličinama: on ga herojizira.

Menhiri su nesumnjivo povezani sa procesom raspadanja plemenskog sistema. Unapređenjem tehnologije uzgoja, za šta je posebno važna zamjena motike sa plugom, što je povezano i sa razvojem stočarstva, raste višak proizvoda. To u konačnici dovodi do pojave i razvoja eksploatacije i početka klasne diferencijacije. Ističe se privilegovana elita društva koja formira vojne grupe sa vojskovođom na čelu. Ratovi se vode, što rezultira ratnim zarobljenicima. Menhir se pojavljuje u uslovima razvijenog rodovskog sistema, očigledno kao spomenik nad grobom starešine klana. Njegov cilj je ujediniti i okupiti klan oko sjećanja na preminulog nadzornika, koji je vlast prenio na svog nasljednika - živog nadzornika. Ali bilo je vrijeme kada, u uvjetima uspostavljenog klanskog sistema, menhiri uopće nisu bili potrebni da očuvaju klan i uspostave njegovo jedinstvo. Ovo sugerira da se pojava menhira još uvijek povezuje s početkom raspada klana, s prvim znacima ovog procesa, koji su se pojavili u doba kada je klanski sistem bio na vrhuncu svog razvoja. Proces koji je započeo unutar klana, a koji je u konačnici doveo do uništenja klana, očito je izazvao potrebu za pojačanim mjerama u cilju očuvanja i uspostavljanja jedinstva klana. Jedna od tih mjera je, po svemu sudeći, izgradnja menhira. Prvi menhiri su, naravno, bili mali. Vremenom i daljim razvojem procesa dekompozicije klanskog sistema, veličina menhira se povećavala. Kada se gledaju veliki menhiri, nehotice se pomisli da su izgrađeni radom ratnih zarobljenika. A sada menhir na 20 m, odnosno jednak po visini petospratnici i superiorniji od stupova Boljšoj teatra u Moskvi, koji dosežu samo 14 m, čini nam se grandioznim. U eri predklasnog društva, ovo je bila gigantska struktura koja je zadivila i oduševljavala smjelošću svog dizajna i teškoćom izvedbe.

Vertikala menhira ima i značenje prostorne ose, znaka koji dominira okolnim prostorom. Menhir je centar za cijelo područje. Postoji debata o tome da li je menhir arhitektura ili skulptura. Menhir treba smatrati arhitekturom. Na kraju krajeva, ona sadrži samo začetke slikovitog trenutka čije dalje intenziviranje dovodi do formiranja kipa. Menhir nije statua, već arhitektonska građevina. Mi zapravo promatramo kako menhiri ponekad dobiju glavu, ruke i noge, detalje nagog tijela i odjeću koja ga pokriva. Rezultat su idoli, kamene žene. Ali menhiri, posebno veći, obično stoje na brdu, što naglašava njihovu dominaciju nad okolinom. Menhir ne dominira samo okolnom prirodom, već i onim naseljima i selima koja su u njoj raštrkana. Menhir dominira stambenom arhitekturom: individualnim kućama i njihovim kompleksima. Bio je semantičko središte brojnih naselja, što ga čini arhitektonskim djelom kojem su kuće podređene. Ali u isto vrijeme, sasvim je očito da se u menhiru arhitektura i skulptura još nisu međusobno razlikovali, pa ga nije ispravno nazivati ​​arhitektonskim djelom.

Menhir je prva čisto prostorna slika u istoriji arhitekture. Mora se jasno zamisliti da je čak iu eri plemenskog uređenja bilo malo jasno definisanih prostornih oblika u stambenoj arhitekturi. Haotična užurbanost kretanja na površini zemlje dominirala je naseljima pretklasnog društva, a pojedinačne kuće i čitava naselja svojim nepravilnim rasporedom uvrštavali su se u sitnu pokretljivost svakodnevnog života. U tom kontekstu, ljude tog vremena posebno je zapanjio čisto prostorni karakter menhira. Svaki pokret se zaustavlja pred ovom grandioznom prostornom osom. Veoma je važan dojam vječnosti za koji je menhir dizajniran: usko je povezan sa čvrstoćom i izdržljivošću materijala menhira. Zahvaljujući tome, afirmiše se prostornost menhira „za vječnost“ i postiže se isključenje privremenog trenutka iz njegove arhitektonsko-umjetničke kompozicije. Teško je zamisliti izraženiji kontrast sa tokom svakodnevnog života. Neophodno je zamisliti psihologiju osobe u uslovima plemenskog sistema, koji uopšte nije poznavao prostorne vrednosti, da bi se shvatila snaga utiska koji je arhitektonska i umetnička kompozicija menhira izazvala u tome. era. Menhir je morao imati zadivljujući efekat, a to je njegova vitalnost i ogroman značaj koji je imao za društvo ere plemenskog sistema.

Oštar kontrast između teških, grandioznih menhira dizajniranih da traju vječno (i sve megalitne arhitekture) i malih, malih stambenih zgrada koje ih okružuju, a koje su podložne brzom uništenju, vrlo je važan. Ovaj kontrast povećava ekspresivnost menhira i snagu njegovog utjecaja na osobu. S druge strane, stambena arhitektura je uključena u kompoziciju monumentalne arhitekture, koja unosi red, dominirajući okolnim stanovanjem.

Drugi tip megalitskog graditeljstva su dolmeni – humke i kamene konstrukcije (sl. 17–19). Široko su rasprostranjeni po površini zemlje. Nalaze se u južnoj Skandinaviji, Danskoj, sjevernoj Njemačkoj do Odre, Holandiji, Engleskoj. Škotska, Irska, Francuska, na ostrvu. Korzika, Pirineji, Etrurija (Italija), Sjeverna Afrika, Egipat, Sirija i Palestina, Bugarska, Krim, Kavkaz, Sjeverna Perzija, Indija, Koreja.

Rice. 17. Dolmen u Bretanji. Francuska

Rice. 18. Dolmen u Bretanji. Francuska

Očigledno, dolmen se postepeno razvio iz menhira. Sačuvane su različite faze ovog razvoja. Posebno je moguće pratiti evoluciju od primitivnog dolmena do potpuno razvijene kupolaste grobnice koristeći španjolski materijal. Najjednostavniji oblik su dva okomita kamena međusobno povezana horizontalnom prečkom, koja predstavlja treći veliki kamen. Zatim su počeli postavljati tri, četiri ili više okomitih kamena, na koje je na vrhu bila postavljena manje-više velika ploča. Vertikalno kamenje se umnožavalo i dalje približavalo jedno drugom, tako da je formirana grobna komora. Prvobitno je imao okrugli oblik. Ovo pokazuje da imamo reprodukciju okrugle ćelije stambene zgrade. Grobnica je dom pokojnika; ovo razmišljanje je postalo odlučujuće u ovom slučaju. Zatim se okrugla grobna komora postepeno pretvara u pravougaonu komoru, što odražava evoluciju stambene zgrade koja je prikazana iznad. Ovalne i poligonalne grobne komore predstavljaju međufaze na putu ovog razvoja. Zatim se megalitska grobna komora zasipa zemljom, tako da se iznad nje formira vještačko brdo - humka. S jedne strane kroz debljinu humke vodi prolaz do grobne komore. Ovo je grobnica sa prolazom. Ali češći su humci sa čvrsto ukopanom grobnom komorom, u koju se nakon završetka radova na dolmenu više nije moguće prodrijeti. Veliki broj takvih dolmena iskopan je u 19. i 20. stoljeću. Daljnji razvoj dolmena dovodi do formiranja, pored glavne, i sekundarnih grobnih odaja, prema planu krstoobraznog ili još složenijeg oblika. Strop grobnih komora počinje da se izvodi u obliku lažnog svoda, postavljajući kamenje jedno na drugo, tako da se odozgo zatvaraju preko unutrašnjeg prostora grobne komore, a cijelo ovo preklapanje nema bočni potisak na sve i samo pritiska dole, zbog čega se ovaj sistem naziva lažnim trezorom. Pokrivanje grobnih komora dolmena lažnim svodovima nalazi se u Engleskoj, Bretanji (Francuska), Italiji i Portugalu, područjima kritsko-mikenske kulture, a u nekim slučajevima iu sjeverozapadnoj Perziji. Na sjeveru ga nema, ali su tamo poznate drvene kupole. Lažni svod je srednja faza razvoja ka kupoli - najnapredniji oblik pokrivanja grobne komore dolmena. Kada grobna komora dostigne veću veličinu, ponekad njenu oblogu podupire drveni stup ili stup, ponekad sužavajući prema dolje (usp. stupovi u egipatskim kućama i kritskim palatama). Gravure i slike se često nalaze na zidovima i oblogama dolmena, posebno u nekim dolmenima u Engleskoj, Bretanji i Pirinejima. Za razliku od slikarstva paleolitskih pećina (vidi gore), to su pretežno geometrijski motivi konvencionalno apstraktne prirode. Često su dolmeni u obliku humki okruženi prstenom od kamenja. Potonji ponekad imaju tehničku svrhu: sprečavaju širenje tla brda. Ali kasnije, krug kamenja koji okružuje dolmen dobija samostalan kompozicijski, umjetnički i semantički značaj. Mora se imati na umu da se povijest dolmena i odnosi između njihovih različitih tipova suočavaju s mnogim kontroverznim i daleko od riješenih problema. Nije definitivno utvrđeno kakva je geneza razvijene humke: da li svi dolmeni imaju jedan zajednički izvor, i ako da, gdje ga tražiti. Neki smatraju da je istok domovina dolmena, drugi - sjever. Ali vjerovatnije je da je ovaj arhitektonski tip nastao u različitim zemljama u uvjetima plemenskog sistema. Hronologija dolmena je također krajnje nejasna i nejasna, kako u smislu apsolutnog datiranja pojedinačnih spomenika tako i u smislu njihove relativne hronologije, odnosno manje ili veće starine pojedinih spomenika u odnosu jedan na drugi.

Rice. 19. Dolmen u Bretanji. Francuska

Dolmeni su po svojoj namjeni porodične grobnice, obično sa više ukopa. Često se u dolmenima nalazi mnogo ukopa, što posebno vrijedi za grobnice s prolazom, koje su, dakle, očito bile grobnice privilegiranih društvenih grupa. U dolmenima često nalazimo brojne ostatke pogrebnih svečanosti koje su se u njima odvijale. Što se tiče kupolastih grobnica, one obično sadrže jedan ili samo mali broj ukopa. Očigledno su bile grobnice vojnih vođa. Dolmeni su bili građevine privilegovanog dijela stanovništva, a njihov razvoj mora biti povezan s procesom diferencijacije društva u uslovima plemenskog sistema, povezanog s njegovom dekompozicijom.

Smisao razvoja dolmena od menhira je želja da se s vremena na vrijeme stvori stan za mrtve koji je neuništiv, što je i glavna ideja dolmena. To je zbog ideja osobe u eri predklasnog društva o zagrobnom životu. U pogledu arhitektonske kompozicije, uticaj pećine na dolmen je veoma važan, budući da je grobna komora unutar humke vještačka pećina u vještačkom brdu. Ali posebno je značajan utjecaj na dolmene i njihov arhitektonski oblik ljudskog stanovanja na površini zemlje. Dakle, dolmeni u obliku četiri stojeća kamena koji nose veliku pravokutnu monolitnu ploču reproduciraju laganu kolibu koristeći megalitsku tehnologiju. Na Zelandu je napravljeno veoma važno otkriće. Ispostavilo se da je grobnica sa prolazom do Ulyja imala ulaznu rupu koja je bila zaključana samo iznutra. To dokazuje da je u ovom slučaju dolmen prvobitno bio stambeni objekat, koji je kasnije ostavljen preminulom vlasniku kao grobnica. Možda je to bio čest slučaj, a barem neki od dolmena koji su do nas došli bili su palače iz doba predklasnog društva.

Važan detalj mnogih kasnijih dolmena je okrugla ili ovalna rupa u jednoj ili dvije kamene ploče koje odozgo upotpunjuju njihov unutrašnji prostor. Rupa povezuje unutrašnji prostor grobne komore sa prostorom prirode, tako da se nebo vidi iznutra; Ovo je takozvana “rupa za dušu”. Prema idejama primitivnog čovjeka, duša pokojnika komunicirala je kroz ovu rupu sa vanjskim svijetom. Osim toga, kroz istu rupu pokojnik je snabdjeven hranom i pićem. “Rupe za dušu” nalaze se u dolmenima u Njemačkoj, Engleskoj, južnoj Francuskoj, Sardiniji, Siciliji, Palestini, Kavkazu, sjevernoj Perziji i Indiji. U Dekanu (Indija), od ukupno 2.200 megalitskih grobnica, oko 1.100 ima opisani otvor. Nema sumnje da je „rupa za dušu“ dolmena pozajmljena iz stambene arhitekture, gdje je služila kao dimnjak i svjetlosna rupa (vidi str. 16, kao i reljef iz Kujundžika). Odavde vodi linija razvoja do Panteona (vidi tom II).

Ako je u istoriji arhitekture menhir prvi spomenik, onda je dolmen prva monumentalna građevina čoveka. Dolmen je također dizajniran za "vječna vremena". Ima i unutrašnji prostor i spoljašnji volumen, jasan u svojim obrisima. Dolmen se odlikuje bezobličnošću masivne školjke koja pokriva njegov unutrašnji prostor. Za razliku od naših zidova, sa svojom geometrijskom pravilnošću i konstantnom debljinom koja prolazi kroz cijeli zid, ova školjka ima različite debljine na različitim mjestima, što nam omogućava da dolmenom nazivamo vještačko brdo u kojem se nalazi umjetna pećina. Prostor grobne komore sabijen je i koncentriran masom koja ga okružuje, čija je unutrašnja površina vidljiva gledaocu koji stoji u grobnoj komori. Konusni vanjski oblik dolmenske humke ima neke sličnosti s menhirom, ali je u pogrebnoj humci vertikala sadržana, takoreći, u skrivenom obliku. Dolmen, poput menhira, obično stoji na visokom mjestu i moćan je prostorni centar, koji dominira okolnim selima. Kameni prsten koji ponekad okružuje humku izdvaja ga iz okoline.

U iskopanim dolmenima vidljivi su jasni tragovi klesanja kamenim oruđem na kamenju koje je činilo grobnu komoru. Obrada samo pokušava izgladiti neravnine kamena: njegov osnovni oblik stvaraju sile prirode. Udarcima kamenog oruđa odlomljeni su suvišni komadi, tako da je nakon takve obrade površina kamena ostala krajnje neravna i uglata.

Rice. 20. Redovi kamenja (alinman) u Bretanji. Francuska

Treći tip megalitskih građevina su kamene aleje, koje se često označavaju francuskim izrazom „poravnanja“ (sl. 20). To su pravilni nizovi sitnog kamenja koji formiraju paralelne puteve. Aleje kamenja nalaze se u raznim dijelovima svijeta, a posebno ih ima u Bretanji (Francuska). Veličine površina koje zauzimaju alinmani variraju, ali najveću površinu čine kamene aleje u Carnaku, u Bretanji, koje se protežu na 3 km 2. Alinmani nisu aleje menhira ili groblja, kako bi se na prvi pogled moglo pomisliti - ovog puta nema ukopa ispod kamenja: namjena nizova kamenja je drugačija od namjene menhira. Međutim, nema sumnje da su aleje kamenja nastale od menhira, baš kao i dolmeni, samo što je razvoj u ovom slučaju išao u potpuno drugom smjeru. Ovaj primjer posebno jasno pokazuje kako se iz zajedničkog primarnog izvora mogu razviti arhitektonski tipovi koji imaju malo zajedničkog jedni s drugima. Namjena ovog kamenja ostaje nepoznata. Sugeriralo se da su to mjesta za sastanke; drugi ih vide kao avenije namijenjene vjerskim procesijama. Karnak grupa je povezana s nekoliko dolmena. Postoje primjeri takvih uličica, na čijem se kraju nalazi veliki menhir. Očigledno, kamene aleje su ukras za vjerske procesije. Znamo da su se kult i sveštenstvo razvili u eri predklasnog društva.

Sa stanovišta arhitektonsko-umjetničke kompozicije u alejama kamena, uključivanje privremenog momenta u monumentalnu kompoziciju je od velikog značaja. To je značajna razlika između menhira i dolmena, ovih čisto prostornih slika, od alinmana. Dakle, u tom smislu kod alinmana postoji određena konvergencija sa stambenom arhitekturom. Ali za razliku od neurednih kretanja svakodnevnog života, koji čine svakodnevnu srž stambene arhitekture, vjerske procesije sastojale su se od sporog, pravilnog, svečanog kretanja u pravom smjeru, koji je formaliziran, legitimiziran i monumentaliziran nizovima teškog i izdržljivog kamenja. postavljene na ivice staze. Karakteristična karakteristika kamenih aleja je mogućnost beskonačnog nastavka njihove kompozicije u svim pravcima. Paralelno sa svakom uličicom, možete voditi bilo koji broj drugih uličica s obje strane. Ova kompoziciona osobina odgovara takozvanom beskonačnom ponavljanju u ornamentu, gdje se isti motiv ponavlja neograničen broj puta u svim smjerovima. Aleje kamenja ne samo da formiraju staze, već i zauzimaju površinu zemlje postavljajući na nju prostorne znakove.

Konačno, posljednji tip megalitne arhitekture je kromleh. Sastoji se od okomitog kamenja raspoređenog u krug, koji se često povezuje sa kamenim avenijama. Svrha kromleha također nije dobro shvaćena.

Ograničiću se na analizu najrazvijenijeg kromleha koji je do nas došao, a koji je ujedno i najznačajniji spomenik megalitskog graditeljstva i njegova najznačajnija građevina. Ovo je Stounhendž u Engleskoj (slika 21), očigledno sagrađen 1600. pne. e. U to vrijeme Evropa je već bila u bronzanom dobu. U Stonehengeu, na prvi pogled, čovjek je zapanjen većim savršenstvom tehnologije u usporedbi s megalitskim strukturama o kojima smo gore govorili. Metalni alati omogućili su mnogo bolje rezanje kamenih blokova, koji su sada dobili prilično pravilan oblik, približavajući se paralelepipedu. U poređenju sa blokovima obrađenim kamenim alatima, kamena površina u Stounhendžu je prilično glatka. Ali posebno je važno da je ljudska ruka ovdje postigla ne samo savršenije sečenje površine kamenja, čiji je oblik rezultat djelovanja prirode, već je čovjek promijenio i opći oblik bloka. , približavajući ga pravilnom paralelepipedu. Ipak, uprkos velikom iskoraku u odnosu na tehnologiju kamenog doba, Stonehenge još uvijek nema savršenu tehničku obradu, a ostaje prilično značajna nepreciznost u izvedbi, koja odgovara približnom formalnom dizajnu.

Rice. 21. Cromlech u Stonehengeu. Engleska

Svrha Stounhendža nije sasvim jasna. Njegov srednji dio je nesumnjivo predstavljao svetilište, jer je ploča koja je u njemu sačuvana bila oltar, o čemu svjedoče ostaci žrtava pronađeni tokom iskopavanja. Središnje svetilište Stonehengea je označeno i istaknuto uparenim kamenjem koji nosi horizontalni kamen, koji ga odvaja od dijelova koji ga okružuju. Ovo upareno kamenje jako podsjeća na neke dolmene najprimitivnijeg oblika. Centralni dio Stounhendža okružen je nizom kamenja, isprekidanim s jedne strane. Uočeno je da je osoba koja je prinosila žrtvu na oltaru 21. juna, na dan ljetnog solsticija, trebala vidjeti kako sunce ujutro izlazi iznad menhira, koji stoji odvojeno, izvan kruga. To pokazuje da su žrtve koje se vrše u Stonehengeu bile povezane sa kultom sunca. Osim toga, nema sumnje da su Stounhendž i kult koji se u njemu odvijao povezani sa značajnim ukopima koji se nalaze oko spomenika. Jasno je da je Stounhendž, koji datira iz doba već veoma naprednog procesa razgradnje klanskog sistema, bio sjedište složenog i razvijenog kulta. Svrha dva koncentrična kruga oko svetilišta je kontroverzna. Najvjerovatnija pretpostavka je da su služili za konjske trke i da su bili neka vrsta hipodroma. Karakteristično je da su oba kruga međusobno odvojena samo malim kamenčićima. Treba zamisliti ogromnu veličinu Stonehengea da bi se shvatila mogućnost njegovog tumačenja kao konjskih lista. Ukupni prečnik spomenika je cca 40 m, od čega oko 20 m otpada na centralno svetilište i približno isto toliko na okolne dijelove, tako da je prečnik oba vanjska kruga oko 10 m, pri čemu svaki krug ima širinu oko 5 m - sasvim dovoljno za konjske trke. Poznato je kakvo je značenje konj imao za dominantne grupe u doba raspada klanskog sistema, pa se stoga može pretpostaviti da su konjska takmičenja između predstavnika vojne grupe, povezana sa kultom sunca i kultom mrtvih, dogodio se u Stounhendžu. Gledaoci su stajali oko Stounhendža i gledali u spektakl kroz prsten rupa oko kromleha, grandioznog za ono vrijeme. Možda je u Stounhendžu već postojala podjela gledalaca prema dvije glavne grupe društva u nastajanju tokom ere raspada plemenskog sistema. Možda su privilegovani slojevi opsjednuti središnjim krugom svetinje, koji je prevelik da primi samo svećenike. Stounhendž je bio veliki kultni centar. U tom smislu posebno je razumljiv njegov položaj na visini koja dominira okolnim prostorom.

U poređenju sa uličicama kamenja u kromlehovima, a posebno u Stounhendžu, definišuća karakteristika je zatvoreni krug, koji celoj kompoziciji daje snažnu centralizaciju. U Stonehengeu vrijeme igra vrlo važnu ulogu: dva vanjska kruga, za šta god da su bili namijenjeni, nesumnjivo su putevi, staze koje teku oko svetilišta i monumentalno su oblikovane. Ali, za razliku od kamenih uličica, središnji krug u koji su zatvorene uličice Stounhendža podređuje kretanje u vremenu prostornoj kompoziciji, stvarajući svojevrsnu prostorno-vremensku sintezu. Kompozicija Stonehengea posebno je oštro u kontrastu s menhirom. Menhir utječe na gledatelja naglaskom svoje vertikalne mase, koja je u suprotnosti s okolnim kretanjem ljudi i zaustavlja ga. Stonehenge monumentalno uokviruje svakodnevni proces. Ali oba arhitektonska tipa pružaju striktno prostorne slike. Želja za zatvaranjem kompozicije, koja je u osnovi cjelokupne kompozicije Stonehengea, očituje se i u tome što su razbacano vertikalno kamenje alinmana u Stonehengeu međusobno povezano zajedničkom horizontalnom linijom kamenih prečki. Ovo je veoma važan trenutak u istoriji arhitekture. Formiran je arhitektonski raspon. Istina, ulazne rupe u dolmenima već pružaju nešto poput raspona. Ali tamo više liči na pećinski otvor. U Stonehengeu je po prvi put raspon prepoznat kao logična arhitektonska struktura i podignut u sistem. Rasponi vanjske ograde Stonehengea imaju dvostruku umjetničku svrhu. Kroz njih gledaju šta se dešava u Stounhendžu. S druge strane, iznutra gledaju kroz iste raspone. Sa ovakvom percepcijom, ovi rasponi su sredstvo umjetničkog ovladavanja krajolikom i njegovim uokviravanjem, što je posebno upečatljivo zbog položaja Stonehengea na visokom mjestu. Ali posebno je važno da se u vanjskoj ogradi Stonehengea pojavila ideja konstrukcije, ideja tektonike. Arhitektonska masa počinje da se raspada na vertikalne aktivne nosače i pasivnu težinu koja leži na njima. Ovo su klice ideje koja će se kasnije razviti u sastav klasičnog grčkog periptera (vidi tom II). U poređenju sa megalitskim građevinama kamenog doba, arhitektonska i umjetnička slika Stonehengea poprimila je mnogo kristaliziraniji oblik. Ali ipak, arhitektonske ideje Stonehengea su poput grubih skica: nisu dovršene do potpune jasnoće i približne su.

Stounhendž bi se mogao nazvati prvim pozorištem u ljudskoj istoriji. Grčko pozorište (vidi tom II), sa svojim okruglim srednjim orkestrom, oltarom na njemu i prstenom gledalaca koji ga okružuje, dalje razvija ideju sadržanu u embrionu u Stounhendžu.

Prilikom proučavanja megalitskih građevina iz doba pretklasnog društva potrebno je ukazati na ekskluzivnost evropskih spomenika vezanih za ovo područje. Kako po broju i veličini objekata, tako i po veličini plana, značajno se razlikuju od sličnih objekata u drugim zemljama.

Megalitske građevine iz doba pretklasnog društva u direktnoj su vezi sa ogromnim monumentalnim građevinama istočne despotovine, koje razvijaju i razvijaju arhitektonske.....ideje koje su počele da se oblikuju već u eri plemenskog sistema, posebno u druga polovina ove ere, kada počinje proces diferencijacije društva i njegovog raslojavanja na klase.

Iz knjige Istorija umetnosti svih vremena i naroda. Tom 2 [Evropska umjetnost srednjeg vijeka] autora Iz knjige Drevna Amerika: let u vremenu i prostoru. Mesoamerica autor Ershova Galina Gavrilovna