Najveći uspon kulture dogodio se u najtežim vremenima istorijski periodživot u Italiji, u uslovima oštrog ekonomskog i političkog slabljenja italijanske države. Turska osvajanja na istoku, otkriće Amerike i novo morski put u Indiji, italijanski gradovi bivaju lišeni uloge glavnih trgovačkih centara; nejedinstvo i stalno međusobno neprijateljstvo čine ih lakim plenom za sve centralizovanije severozapadne države. Kretanje kapitala unutar zemlje od trgovine i industrije do poljoprivrede i postepena transformacija buržoazije u klasu zemljoposjednika doprinijeli su širenju feudalne reakcije.
Invazija francuskih trupa 1494. godine, razorni ratovi u prvim decenijama 16. veka i poraz Rima uveliko su oslabili Italiju. Upravo u to vrijeme, kada se nad zemljom nadvila prijetnja njenog potpunog porobljavanja od stranih osvajača, otkrila se snaga naroda koji ulazi u borbu za nacionalnu nezavisnost, za republikanski oblik vlasti i njegovu nacionalnu samosvijest. je rastao. O tome svjedoče narodni pokreti s početka 16. stoljeća u mnogima Italijanski gradovi, a posebno u Firenci, gdje je republikanska vlast uspostavljena dva puta: od 1494. do 1512. i od 1527. do 1530. godine. Ogroman društveni uspon poslužio je kao osnova za procvat moćne kulture visoke renesanse. U teškim uslovima prvih decenija 16. veka formiraju se principi kulture i umetnosti novog stila.
Posebnost kulture visoke renesanse bila je izvanredna ekspanzija društvenih horizonata njenih tvoraca, razmjera njihovih ideja o svijetu i prostoru. Mijenja se pogled na osobu i njen odnos prema svijetu. Sam tip umjetnika, njegov svjetonazor i položaj u društvu izrazito se razlikuju od onih koji su zauzimali majstori 15. stoljeća, koji su još uvijek bili u velikoj mjeri povezani sa klasom zanatlija. Umjetnici visoke renesanse nisu samo ljudi velike kulture, već kreativne ličnosti, oslobođen okvira esnafske osnove, primoravajući predstavnike vladajućih klasa da računaju sa svojim planovima.
U središtu njihove umjetnosti, sažeto po umjetnički jezik, slika idealno lepe osobe, savršene fizički i duhovno, ne apstrahovane od stvarnosti, već ispunjene životom, unutrašnjom snagom i značajem, titanskom snagom samopotvrđivanja. Uz Firencu, najvažniji centri nove umjetnosti početkom 16. stoljeća bili su papski Rim i patricijska Venecija. Od 1530-ih godina u Srednjoj Italiji raste feudalno-katolička reakcija, a s njom se širi i dekadentni pokret u umjetnosti, nazvan manirizam. A već u drugoj polovini 16. stoljeća javljaju se trendovi u antimanirističkoj umjetnosti.
U tome kasni period Kada samo pojedini centri renesansne kulture zadrže svoju ulogu, oni su ti koji proizvode najznačajnija djela umjetničke vrijednosti. To su kasne kreacije Mikelanđela, Paladija i velikih Venecijanaca.
Renesansa je nastala u Italiji - njeni prvi znakovi pojavili su se u 13.-14. Ali čvrsto je uspostavljen 20-ih godina 15. vijeka, a do kraja 15. stoljeća. dostigla svoj vrhunac.
U drugim zemljama renesansa je počela mnogo kasnije. U 16. veku počinje kriza renesansnih ideja, a posljedica te krize je pojava manirizma i baroka.
Renesansni periodi
Razdoblja u istoriji italijanske kulture obično se označavaju nazivima vekova:
- proto-renesansa (ducento)- 2. polovina 13. veka - 14. vek.
- Rana renesansa (Trecento) — početak 15. - kraj 15. vijeka.
- Visoka renesansa (Quattrocento) — kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka.
- Kasna renesansa (cinquecento) — sredinom 16-90-ih godina 16. vijeka.
Za istoriju Italijanska renesansa Od odlučujućeg značaja je bila duboka promena svesti, pogleda na svet i čoveka, koja datira iz doba komunalnih revolucija 2. polovine 13. veka.
Upravo ta prekretnica otvara novu etapu u istoriji zapadnoevropske kulture. Temeljno novi trendovi povezani s njim našli su svoj najradikalniji izraz u Italijanska kultura i umjetnost tzv "Epoha Dantea i Giotta" - poslednja trećina 13. veka i prve dve decenije 14. veka.
Pad Vizantijskog carstva odigrao je ulogu u formiranju renesanse. Bizantinci koji su se doselili u Evropu donijeli su sa sobom svoje biblioteke i umjetnička djela, nepoznata srednjovjekovne Evrope. Vizantija nikada nije raskinula sa antičkom kulturom.
Rast gradova-republika doveo je do povećanja uticaja klasa koje nisu učestvovale u feudalnim odnosima: zanatlija i zanatlija, trgovaca, bankara. Svima su im bili strani hijerarhijski sistem vrijednosti koji je stvorila srednjovjekovna, uglavnom crkvena kultura, i njen asketski, ponizni duh. To je dovelo do pojave humanizma, socio-filozofskog pokreta koji je čovjeka, njegovu ličnost, njegovu slobodu, njegovu aktivnu, stvaralačku aktivnost smatrao kao najveća vrijednost i kriterijum za ocjenjivanje javnih institucija.
U gradovima su počeli da nastaju sekularni centri nauke i umetnosti, čije su aktivnosti bile van kontrole crkve. Sredinom 15. vijeka. izmišljeno je štampanje koje je odigralo važnu ulogu važnu ulogu u širenju novih pogleda širom Evrope.
Renesansni čovjek
Čovjek renesanse se oštro razlikuje od srednjovekovni čovek. Odlikuje ga vjera u moć i snagu uma, divljenje neobjašnjivom daru kreativnosti.
Humanizam se fokusira na ljudsku mudrost i njena dostignuća kao najviše dobro za razumno biće. Zapravo, to dovodi do brzog procvata nauke.
Humanisti smatraju svojom dužnošću da aktivno šire književnost antičkih vremena, jer u znanju vide pravu sreću.
Jednom riječju, renesansni čovjek nastoji razviti i unaprijediti “kvalitet” pojedinca kroz proučavanje antičkog naslijeđa kao jedine osnove.
I inteligencija u ovoj transformaciji uzima ključno mjesto. Otuda i pojava raznih antiklerikalnih ideja, koje su često bezrazložno neprijateljske prema vjeri i crkvi.
Proto-renesansa
Proto-renesansa je preteča renesanse. Također je usko povezana sa srednjim vijekom, sa vizantijskom, romaničkom i gotičkom tradicijom.
Podijeljen je na dva podperioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju.
Umetnost protorenesanse karakteriše pojava tendencija ka senzualnom, vizuelnom odrazu stvarnosti, sekularizam (za razliku od umetnosti srednjeg veka), pojava interesovanja za antičko naslijeđe(karakteristično za renesansnu umjetnost).
U počecima italijanske protorenesanse je majstor Nikolo, koji je radio u drugoj polovini 13. veka u Pizi. Postao je osnivač škole skulpture koja je trajala do sredine 14. stoljeća i proširila svoju pažnju širom Italije.
Naravno, veliki dio skulpture pizanske škole još uvijek gravitira prema prošlosti. Sačuva stare alegorije i simbole. U reljefima nema prostora, figure usko ispunjavaju površinu pozadine. Ipak, Niccolove reforme su značajne.
Upotreba klasične tradicije, naglasak na volumenu, materijalnosti i težini figura i predmeta, želja da se u sliku religiozne scene unesu elementi stvarnog ovozemaljskog događaja stvorili su osnovu za široku obnovu umjetnosti.
U godinama 1260-1270, radionica Niccolo Pisano je izvršila brojne narudžbe u gradovima srednje Italije.
Novi trendovi prodiru i u italijansko slikarstvo.
Baš kao što je Niccolò Pisano reformirao italijansku skulpturu, Cavallini je postavio temelje za novi smjer u slikarstvu. U svom radu oslanjao se na kasnoantičke i ranokršćanske spomenike, kojima je Rim još u svoje vrijeme bio bogat.
Cavallinijeva zasluga leži u činjenici da je nastojao da prevaziđe ravnost oblika i kompoziciona konstrukcija, koji su bili svojstveni preovlađujućim u njegovo vrijeme u Italijansko slikarstvo“vizantijski” ili “grčki” način.
Uveo je chiaroscuro modeliranje posuđeno od antičkih umjetnika, postižući zaokruženost i plastičnost oblika.
Međutim, od druge decenije 14. veka umetnički život u Rimu se zamrzava. Vodeća uloga u italijanskom slikarstvu prešla je na firentinsku školu.
Firenca dva veka je bio nešto kao prestonica umetnički život Italija i odredio glavni pravac razvoja njene umetnosti.
Ali najradikalniji reformator slikarstva bio je Giotto di Bondone (1266/67–1337).
U svojim radovima Giotto ponekad postiže takvu snagu u sukobu kontrasta i transmisije ljudska osećanja, što nam omogućava da u njemu vidimo prethodnika najvećih majstora renesanse.
Tretirajući jevanđeljske epizode kao događaje iz ljudskog života, Giotto ih stavlja u stvarnu situaciju, odbijajući da spoji trenutke iz različitih vremena u jednu kompoziciju. Giottove kompozicije su uvijek prostorne, iako scena na kojoj se radnja odvija obično nije duboka. Arhitektura i pejzaž na Giottovim freskama uvijek su podređeni akciji. Svaki detalj u njegovim kompozicijama usmjerava pažnju gledatelja na semantičko središte.
Još jedan važan centar umetnosti u Italiji kasnog 13. veka — prvi polovina XIV veka bila Sijena.
Umetnost Siene obilježen odlikama rafinirane sofisticiranosti i dekorativnosti. U Sijeni su cijenjeni francuski iluminirani rukopisi i djela umjetničkih zanata.
U XIII-XIV vijeku ovdje je podignuta jedna od najelegantnijih katedrala italijanske gotike, na čijoj je fasadi radio Giovanni Pisano 1284-1297.
Za arhitekturu Protorenesansu karakteriše ravnoteža i smirenost.
Predstavnik: Arnolfo di Cambio.
Za skulpturu Ovo razdoblje karakterizira plastična snaga i utjecaj kasnoantičke umjetnosti.
Predstavnici: Niccolo Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.
Za farbanje Karakteristična je pojava taktilnosti i materijalne uvjerljivosti formi.
Predstavnici: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.
Rana renesansa
U prvim decenijama 15. veka dogodila se odlučujuća prekretnica u umetnosti Italije. Pojava moćnog centra renesanse u Firenci povlači za sobom obnovu cjelokupne talijanske umjetničke kulture.
Djelo Donatela, Masaccia i njihovih saradnika obilježava pobjedu renesansnog realizma, koji se bitno razlikovao od „realizma detalja“ koji je bio karakterističan za gotičku umjetnost kasnog Trecenta.
Radovi ovih majstora prožeti su idealima humanizma, herojiziraju i uzdižu čovjeka, uzdižući ga iznad nivoa svakodnevnog života.
U svojoj borbi s gotičkom tradicijom umjetnici rane renesanse oslonac su tražili u antici i umjetnosti protorenesanse.
Ono što su majstori proto-renesanse tražili samo intuitivno, dodirom, sada se zasniva na preciznom znanju.
Italijanska umjetnost 15. stoljeća odlikuje se velikom raznolikošću. Raznolikost uslova u kojima se formiraju lokalne škole dovodi do različitih umetničkih pokreta.
Nova umetnost, koja je trijumfovala u naprednoj Firenci početkom 15. veka, nije odmah stekla priznanje i proširila se u drugim krajevima zemlje. Dok su Bruneleschi, Masaccio i Donatello radili u Firenci, tradicije vizantijske i gotičke umjetnosti još su živjele u sjevernoj Italiji, tek postepeno zamijenjene renesansom.
Glavni centar rane renesanse bila je Firenca. Firentinska kultura prve polovine i sredine 15. veka je raznolika i bogata.
Za arhitekturu Ranu renesansu karakterizira logika proporcija, oblik i redoslijed dijelova podređeni su geometriji, a ne intuiciji koja je bila karakteristična karakteristika srednjovjekovne građevine
Predstavnici: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.
Za skulpturu Ovaj period karakteriše razvoj samostojećih statua, slikovnih reljefa, portretnih bista i konjičkih spomenika.
Predstavnici: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, porodica Della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.
Za farbanje Karakterizira ga osjećaj skladnog poretka u svijetu, pozivanje na etičke i građanske ideale humanizma, radosna percepcija ljepote i raznolikosti stvarnog svijeta.
Predstavnici: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.
Visoka renesansa
Vrhunac umjetnosti (kraj 15. i prve decenije 16. vijeka), koji je svijetu predstavio velike majstore kao što su Raphael, Tizian, Giorgione i Leonardo da Vinci, naziva se pozornica visoke renesanse.
Težište umjetničkog života u Italiji početkom 16. vijeka prelazi u Rim.
Pape su nastojale da ujedine cijelu Italiju pod vlašću Rima, pokušavajući da je pretvore u kulturnu i vodeću politički centar. Ali, a da nikada nije postao politička referentna tačka, Rim je na neko vrijeme pretvoren u citadelu duhovne kulture i umjetnosti Italije. Razlog tome bila je i patronažna taktika papa, koji su u Rim privlačili najbolje umjetnike.
Firentinska škola i mnoge druge (stare lokalne) gubile su svoj nekadašnji značaj.
Jedini izuzetak bila je bogata i nezavisna Venecija, koja je demonstrirala živu kulturnu originalnost tokom 16. veka.
Zbog stalne povezanosti s velikim djelima arhaike, umjetnost je bila oslobođena mnogoslovlja, često tako karakteristična kreativnost Quattrocento virtuosos.
Visokorenesansni umjetnici stekli su sposobnost izostavljanja malih detalja koji nisu utjecali opšte značenje te nastoje postići harmoniju i kombinaciju najboljih aspekata stvarnosti u svojim kreacijama.
Kreativnost karakteriše vjera u neograničenost ljudske sposobnosti, u njegovoj individualnosti i u racionalnom svjetskom aparatu.
Glavni motiv umjetnosti visoke renesanse je slika skladno razvijene i snažne osobe i tijelom i duhom, koja je iznad svakodnevne rutine.
Budući da se skulptura i slikarstvo oslobađaju neupitnog ropstva arhitekture, koja daje život formiranju novih žanrova umjetnosti kao što su: pejzaž, istorijsko slikarstvo, portret.
Tokom ovog perioda, visokorenesansna arhitektura dobija svoj najveći zamah. Sada, bez izuzetka, kupci nisu hteli da vide ni kap srednjeg veka u svojim domovima. Ulice Italije počele su da budu pune ne samo luksuznih vila, već i palata sa velikim zasadima. Treba napomenuti da su se renesansni vrtovi poznati u istoriji pojavili upravo u tom periodu.
Vjerski i javni objekti također više ne odišu duhom prošlosti. Čini se da su hramovi novih građevina nastali iz vremena rimskog paganstva. Među arhitektonskim spomenicima ovog perioda mogu se naći monumentalne građevine sa obaveznim prisustvom kupole.
Grandioznost ove umetnosti bio je poštovan i od njegovih savremenika, — tako da je Vasari o njemu govorio kao: “najviši stupanj savršenstva koji su sada dostigle najcjenjenije i najslavnije kreacije nove umjetnosti.”
Za arhitekturu Visoku renesansu karakteriše monumentalnost, reprezentativna veličina, veličina planova (iz Drevni Rim), intenzivno se manifestira u Bramantovim projektima za Katedralu sv. Petra i rekonstrukciju Vatikana.
Predstavnici: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino
Za skulpturu Ovaj period karakteriše herojski patos i istovremeno tragični osećaj krize humanizma. Veliča se snaga i moć čovjeka, ljepota njegovog tijela, a istovremeno se naglašava njegova usamljenost u svijetu.
Predstavnik: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.
Za farbanje Karakterističan je prijenos izraza lica i tijela osobe, pojavljuju se novi načini prenošenja prostora i građenja kompozicije. Istovremeno, radovi stvaraju skladnu sliku osobe koja ispunjava humanističke ideale.
Predstavnici: Leonardo da Vinči, Rafael Santi, Mikelanđelo Buonaroti, Ticijan, Jakopo Sansovino.
Kasna renesansa
U to vrijeme dolazi do pomračenja i javlja se nova umjetnička kultura. Nije šokantno da je rad ovog perioda izuzetno složen i da ga karakteriše prevlast konfrontacije između različitih pravaca. Mada ako ne uzmete u obzir najviše kraj XVI stoljeće — vrijeme ulaska u arenu braće Carracci i Caravaggio, onda možemo suziti cjelokupnu raznolikost umjetnosti na dva glavna pravca.
Feudalno-katolička reakcija zadala je smrtni udarac Visokoj renesansi, ali nije mogla da ubije moćnu umjetničku tradiciju koja se formirala tijekom dva i po stoljeća u Italiji.
Samo bogat Venecijanska Republika, oslobođen i papine moći i dominacije intervencionista, osigurao je razvoj umjetnosti na ovim prostorima. Renesansa u Veneciji imala je svoje karakteristike.
Govoreći o kreacijama poznati umetnici druge polovine 16. vijeka, tada još uvijek imaju renesansnu osnovu, ali uz određene promjene.
Sudbina čovjeka više nije bila prikazana tako nesebično, iako odjeci teme herojska ličnost, koja je spremna da se bori protiv zla i još uvek je prisutan osećaj realnosti.
Osnove umjetnost XVII stoljeća položena su u kreativno traženje ovih majstora, zahvaljujući kojima su nastala nova izražajna sredstva.
TO ovu struju Među njima su rijetki umjetnici, ali eminentni majstori starije generacije, uhvaćeni u krizi na vrhuncu svog stvaralaštva, poput Tiziana i Michelangela. U Veneciji, koja je zauzimala jedinstven položaj u umjetničke kulture Italija XVI veka, ova orijentacija je svojstvena i umetnicima mlađe generacije — Tintoretto, Bassano, Veronese.
Predstavnici drugog smjera potpuno su različiti majstori. Ujedinjuje ih samo subjektivnost u percepciji svijeta.
Ovaj trend se proširio u drugoj polovini 16. veka i, ne ograničavajući se na Italiju, uliva se u većinu evropske zemlje. U literaturi o istoriji umetnosti s kraja prošlog veka, pod nazivom „ manirizam».
Sklonost luksuzu, dekorativnosti i nesklonosti naučnim istraživanjima odložili su prodor u Veneciju umjetničke ideje i prakse firentinske renesanse.
Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura renesanse (renesanse) Objavljeno 19.12.2016. 16:20 Pregleda: 6772Renesansa je doba kulturnog procvata, procvat svih umjetnosti, ali ona koja je najpotpunije izražavala duh svog vremena bila je likovna umjetnost.
Renesansa, ili renesansa(fr. “novi” + “rođeni”) imao globalnog značaja u istoriji evropske kulture. Renesansa je zamijenila srednji vijek i prethodila dobu prosvjetiteljstva.
Glavne karakteristike renesanse– sekularna priroda kulture, humanizam i antropocentrizam (interes za čovjeka i njegove aktivnosti). Tokom renesanse, interes za antičku kulturu je procvjetao i, takoreći, došlo je do njenog „ponovnog rođenja“.
Renesansa je nastala u Italiji - njeni prvi znakovi pojavili su se u 13.-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, itd.). Ali čvrsto je uspostavljen 20-ih godina 15. vijeka, a do kraja 15. stoljeća. dostigla svoj vrhunac.
U drugim zemljama renesansa je počela mnogo kasnije. U 16. veku počinje kriza renesansnih ideja, a posljedica te krize je pojava manirizma i baroka.
Renesansni periodi
Renesansa se deli na 4 perioda:
1. Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)
2. Rana renesansa (početak 15. - kraj 15. vijeka)
3. Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
4. Kasna renesansa (sredina 16-90-ih godina 16. stoljeća)
Pad Vizantijskog carstva odigrao je ulogu u formiranju renesanse. Bizantinci koji su se doselili u Evropu doneli su sa sobom svoje biblioteke i umetnička dela, nepoznata srednjovekovnoj Evropi. Vizantija nikada nije raskinula sa antičkom kulturom.
Izgled humanizam(društveno-filozofski pokret koji je čovjeka smatrao najvišom vrijednošću) bio je povezan s odsustvom feudalnih odnosa u talijanskim gradovima-republikama.
Sekularni centri nauke i umetnosti počeli su da se pojavljuju u gradovima, koji nisu bili pod kontrolom crkve. čije su aktivnosti bile van kontrole crkve. Sredinom 15. vijeka. Izumljeno je štampanje koje je odigralo važnu ulogu u širenju novih pogleda širom Evrope.
Kratke karakteristike perioda renesanse
Proto-renesansa
Proto-renesansa je preteča renesanse. Također je usko povezana sa srednjim vijekom, sa vizantijskom, romaničkom i gotičkom tradicijom. Povezuje se s imenima Giotto, Arnolfo di Cambio, braća Pisano, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Bas-reljef "Stvaranje Adama". Opera del Duomo (Firenca)
Protorenesansno slikarstvo zastupljeno je sa dva umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralna figura slikao je Giotto. Smatran je reformatorom slikarstva: religiozne forme je ispunio sekularnim sadržajem, napravio postupni prijelaz od ravnih slika u trodimenzionalne i reljefne, okrenuo se realizmu, uveo je u slikarstvo plastični volumen figura, a u slikarstvu prikazao interijere.
Rana renesansa
Ovo je period od 1420. do 1500. godine. Umetnici Rana renesansa Italija je crpila motive iz života i ispunjavala tradicionalne vjerske teme zemaljskim sadržajem. U skulpturi su to bili L. Giberti, Donatello, Jacopo della Quercia, porodica della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Njihova kreativnost počinje slobodno da se razvija stojeća statua, slikoviti reljef, portretna bista, konjički spomenik.
U italijanskom slikarstvu 15. veka. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino i dr.) odlikuju se osjećajem za harmoničnost uređenost svijeta, pozivanje na etičke i građanske ideale humanizma, radosna percepcija ljepote i raznolikosti stvarnog svijeta.
Osnivač renesansne arhitekture u Italiji bio je Filippo Bruneleski (1377-1446), arhitekta, vajar i naučnik, jedan od tvoraca naučne teorije perspektive.
Posebno mjesto u istoriji italijanske arhitekture zauzima Leon Battista Alberti (1404-1472). Ovaj italijanski naučnik, arhitekta, pisac i muzičar rane renesanse školovao se u Padovi, studirao pravo u Bolonji, a kasnije je živeo u Firenci i Rimu. Napravio je teorijske rasprave „O kipu” (1435), „O slikarstvu” (1435–1436), „O arhitekturi” (objavljeno 1485). Branio je „narodni“ (italijanski) jezik kao književni, au svojoj etičkoj raspravi „O porodici“ (1737-1441) razvio je ideal harmonično razvijene ličnosti. U svom arhitektonskom radu Alberti je gravitirao hrabrim eksperimentalnim rješenjima. Bio je jedan od osnivača nove evropske arhitekture.
Palazzo Rucellai
Dizajnirao Leon Battista Alberti novi tip palača s fasadom, rustikovana cijelom svojom visinom i raščlanjena sa tri nivoa pilastra, koji izgledaju kao konstruktivna osnova građevine (Palazzo Rucellai u Firenci, sagradio B. Rossellino prema Albertijevim planovima).
Nasuprot Palazzo nalazi se Loggia Rucellai, gdje su se održavali prijemi i banketi za trgovačke partnere, a proslavljala su se i vjenčanja.
Loggia Rucellai
Visoka renesansa
Ovo je vrijeme najveličanstvenijeg razvoja renesansnog stila. U Italiji je to trajalo otprilike od 1500. do 1527. Sada se centar italijanske umjetnosti iz Firence seli u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron Julia II, ambicioznog, hrabrog, preduzimljivog čovjeka, koji je na svoj dvor privukao najbolje umjetnike Italije.
Rafael Santi "Portret pape Julija II"
Mnogi se grade u Rimu monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvene skulpture, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju remek-djelima slikarstva. Antika je još uvijek visoko cijenjena i pažljivo proučavana. Ali imitacija drevnih ne ugušava nezavisnost umjetnika.
Vrhunac renesanse je djelo Leonarda da Vincija (1452-1519), Michelangela Buonarotija (1475-1564) i Raphaela Santija (1483-1520).
Kasna renesansa
U Italiji je to period od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Umjetnost i kultura ovog vremena vrlo su raznolike. Neki vjeruju (na primjer, britanski naučnici) da je "Renesansa kao integralni istorijski period završila padom Rima 1527." Umjetnost kasne renesanse predstavlja vrlo složena slika borba između različitih struja. Mnogi umjetnici nisu težili proučavanju prirode i njenih zakona, već su samo spolja pokušavali da asimiliraju "način" velikih majstora: Leonarda, Raphaela i Michelangela. Ovom prilikom je stariji Mikelanđelo jednom rekao, gledajući umetnike kako kopiraju njegov „Poslednji sud”: „Ova moja umetnost će mnoge učiniti budalama”.
U južnoj Evropi trijumfovala je kontrareformacija, koja nije pozdravila nikakvu slobodnu misao, uključujući veličanje ljudskog tijela i vaskrsavanje antičkih ideala.
Poznati umjetnici ovog perioda bili su Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) i drugi. Caravaggio smatra se začetnikom baroknog stila.
Visoka renesansa, koja je čovječanstvu dala velike majstore kao što su Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Tizian, Bramante, pokriva relativno kratak period vreme - kraj 15. i prva trećina 16. veka. Samo u Veneciji procvat umjetnosti nastavio se do sredine stoljeća.
Temeljne promjene povezane s odlučujućim događajima svjetske istorije i uspjesima napredne naučne misli beskrajno su proširile ljudske ideje o svijetu – ne samo o Zemlji, već i o svemiru. Percepcija svijeta i ljudska ličnost kao da je postao veći; V umjetničko stvaralaštvo to se ogledalo ne samo u veličanstvenoj skali arhitektonskih objekata, spomenika, svečanih ciklusa fresaka i slika, već iu njihovom sadržaju i ekspresivnosti slika. Figurativni jezik, koja je u ranoj renesansi, prema nekim istraživačima, mogla izgledati previše „brbljava“, postala je generalizirana i suzdržana. Umjetnost visoke renesanse je živ i složen umjetnički proces sa blistavo svijetlim usponima i kasnijim krizama.
Arhitektura
Središte visokorenesansne arhitekture bio je Rim, gdje je na osnovu dosadašnjih otkrića i uspjeha nastao jedinstveni klasični stil. Majstori su kreativno koristili drevni sistem poretka, stvarajući strukture čija je veličanstvena monumentalnost bila u skladu sa erom. Najveći predstavnik arhitekture visoke renesanse bio je Donato Bramante (1444-1514). Bramanteove građevine odlikuju se svojom monumentalnošću i veličinom, harmoničnim savršenstvom proporcija, integritetom i jasnoćom kompozicionih i prostornih rješenja, slobodnom, kreativnom upotrebom klasičnim oblicima. Najviši kreativno dostignuće Bramante je rekonstrukcija Vatikana (arhitekt je zapravo stvorio novu zgradu, organski ugradivši u nju raštrkane stare zgrade). Bramante je također autor dizajna katedrale Svetog Petra u Rimu. Bramante je svojom kreativnošću odredio put razvoja arhitektura XVI V.Slikarstvo
U istoriji čovečanstva nije lako naći drugog jednakog genijalna ličnost kao osnivač umetnosti visoke renesanse Leonardo da Vinci(1452-1519). Sveobuhvatnost delatnosti ovog velikog umetnika, vajara, arhitekte, naučnika i inženjera postala je jasna tek kada su pregledani razbacani rukopisi iz njegove zaostavštine, koji broje preko sedam hiljada listova koji sadrže naučne i arhitektonski projekti, izumi i skice. Kao naučnik i inženjer, Leonardo je obogatio gotovo sve oblasti naučnog znanja: anatomiju, fiziologiju, botaniku, paleontologiju, kartografiju, geologiju, hemiju, aeronautiku, optiku, mehaniku, astronomiju, hidrauliku, akustiku, matematiku. Teško je imenovati oblast znanja koju njegov genij ne bi dotakao. U svom čuvenom Traktatu o slikarstvu (1498) i drugim spisima, Leonardo je posvetio velika pažnja proučavanje ljudskog tijela, informacije o anatomiji, proporcijama, odnosu između pokreta, izraza lica i emocionalno stanje osoba. Leonarda su zanimali i problemi chiaroscura, volumetrijskog modeliranja, linearne i vazdušne perspektive. Leonardo je odao počast ne samo teoriji umjetnosti. Napravio je niz veličanstvenih oltarnih slika i portreta (tzv. „Madonna Litta“). Leonardov kist pripada jednom od najpoznatijih djela svjetskog slikarstva - "Mona Lisa" (La Gioconda). Leonardo je kreirao monumentalne skulpturalne slike, dizajnirao i gradio arhitektonske strukture. Leonardo je do danas jedna od najharizmatičnijih ličnosti renesanse. Posvećeno njemu velika količina knjige i članci, detaljnije njegov život je proučavan. Pa ipak, mnogo toga u njegovom radu ostaje misteriozno i nastavlja da uzbuđuje umove ljudi. Leonardov univerzalizam je toliko neshvatljiv da Vasari nije mogao objasniti ovu pojavu osim intervencijom neba: „Čemu god se ovaj čovjek okrene, svaki njegov postupak nosi pečat božanstva“, kako je pisao slavni biograf o velikom Leonardu da Vinčiju.
Art Rafael Santi(1483-1520) također pripada vrhuncima talijanske renesanse. U istoriji svjetske umjetnosti, rad Raphaela povezuje se s idejom uzvišene ljepote i harmonije. Općenito je prihvaćeno da je u plejadi briljantnih majstora visoke renesanse, u kojoj je Leonardo da Vinci personificirao intelekt, a Michelangelo - moć, upravo Raphael bio glavni nosilac harmonije. Naravno, u ovom ili onom stepenu, svaki od njih je posjedovao sve ove kvalitete. Nema sumnje, međutim, da neumorna težnja za svijetlim, savršenim početkom prožima čitav Raphaelov rad i čini njegov unutrašnje značenje. Njegova su djela neobično privlačna u svojoj prirodnoj gracioznosti (“ Sikstinska Madona"). Možda je to razlog zašto je majstor stekao tako izuzetnu popularnost u javnosti i imao mnogo sljedbenika među umjetnicima u svakom trenutku. Rafael je bio ne samo neverovatan slikar i portretista, već i monumentalist koji se bavio fresko tehnikama, arhitekta i majstor dekoracije. Svi ovi talenti posebno su bili evidentni na njegovim slikama stanova pape Julija II u Vatikanu (“ Atinska škola"). U umjetnosti briljantnog umjetnika rođena je nova slika renesansnog čovjeka - lijepog, skladnog, savršenog fizički i duhovno („Portret B. Castiglionea“).
Raphael. Madona s djetetom (Madonna Conestabile). Muzej Ermitaž. Oko 1500-1502.
Savremenik Leonarda da Vinčija i Rafaela bio je njihov večiti rival - Michelangelo Buonarroti, najveći majstor Visoka renesansa - vajar, slikar, arhitekta i pjesnik. Moje kreativni put ovaj titan renesanse počeo je sa skulpturom. Njegove kolosalne statue postale su simbol novog čovjeka - heroja i borca (“David”). Majstor je podigao mnoge arhitektonske i skulpturalne građevine, od kojih je najpoznatija kapela Medici u Firenci. Sjaj ovih djela izgrađen je na kolosalnoj napetosti osjećaja likova (Sarkofag Giuliano Medici). Ali posebno su poznate Mikelanđelove slike u Vatikanu, u Sikstinskoj kapeli, na kojima se pokazao kao briljantan slikar. Možda niko u svjetskoj umjetnosti, ni prije ni poslije Michelangela, nije stvorio likove tako jake tijelom i duhom (“Stvaranje Adama”). Ogromnu, neverovatno složenu fresku na plafonu umetnik je naslikao sam, bez pomoćnika; do danas ostaje nenadmašno monumentalno djelo italijanskog slikarstva. Ali pored plafonskih slika Sikstinska kapela, majstor je već u dubokoj starosti stvorio žestoko nadahnutu “ Last Judgment" - simbol kolapsa nečijih ideala velika era. Ipak, Michelangelo je uvijek idolizirao ljepotu čovjeka, ma koliko fatalna i bila tragične straniceživot nije odredio sadržaj kreacija ovog genija. Mikelanđelo se intenzivno i plodno bavio arhitekturom, a posebno je nadgledao izgradnju katedrale Svetog Petra i ansambla Kapitolskog trga u Rimu. Djelo velikog Michelangela činilo je čitavu eru i bilo je daleko ispred svog vremena; odigralo je kolosalnu ulogu u svjetskoj umjetnosti, posebno je utjecalo na formiranje principa baroka.
Venecija je dodala svijetlu stranicu historiji umjetnosti visoke renesanse, gdje je ovaj period trajao do sredine 16. stoljeća. Grad je dobio poseban sjaj nakon što je njegov centar rekonstruisao Bramanteov učenik Jacopo Sansovino (1486-1570). Nasuprot Duždeve palače podigao je monumentalnu biblioteku San Marco sa ažurnom fasadom, organski je povezujući sa cjelinom trga. U podnožju zvonika katedrale San Marco, majstor je sagradio malu elegantnu zgradu - Loggettu, a 1532-37. on Grand Canal- elegantna palazzo Corner della Ca Grande. Najveći prosperitet u 16. veku. ostvario je venecijansko slikarstvo sa svojom bogatom tradicijom koju su stvarali majstori prethodnog veka, a prvenstveno poetskim i kontemplativnim radom Đovanija Belinija, učitelja velikih majstora Đorđona i Ticijana.
Giorgione smatra se prvim majstorom visoke renesanse u Veneciji. Njegova umjetnost je potpuno posebna. U njemu vlada duh jasne harmonije i neke posebne intimne kontemplacije i sanjivosti. Taj je Mlečanin znao prenijeti raspoloženje prizora, njegovo suptilno, slično divan san, apsolutna tišina. Često je slikao divne ljepotice, prave boginje. Obično je ovo poetska fikcija - utjelovljenje sna, divljenja romantičnim osjećajima i lijepa žena. Njegove slike sadrže tračak senzualne strasti, slatkog zadovoljstva, nezemaljske sreće. Prefinjen hedonizam je postao važna tema njegovu sliku. Sa Giorgioneovom umetnošću, venecijansko slikarstvo dobija pan-italijanski značaj, uspostavljajući umjetničke karakteristike.
Tizian je ušao u istoriju italijanske umetnosti kao titan i šef venecijanske škole, kao simbol njenog procvata. Disanje se posebno snažno manifestiralo u radu ovog umjetnika. nova era- burno, tragično, senzualno. Tizianovo djelo odlikuje izuzetno široka i raznolika pokrivenost vrsta i žanrova slikarstva. Tizian je bio jedan od osnivača monumentalnog oltarnog slikarstva, pejzaža kao nezavisni žanr, razne vrste portreti, uključujući i ceremonijalne. U svom radu idealne slike u susjedstvu svijetli likovi, tragični sukobi- sa prizorima likujuće radosti, religioznim kompozicijama - sa mitološkim i istorijske slike. Tizian pripada najvećim koloristima svjetskog slikarstva. Njegove slike sijaju zlatom i složenim rasponom vibrirajućih, blistavih nijansi boja. Tizian je razvio novi tehnika slikanja, koja je imala izuzetan uticaj na dalji, sve do 20. veka, razvoj svetske likovne umetnosti. Tizianov moćan temperament i svijetla stvaralačka individualnost bili su vidljivi već u njegovim ranim radovima, ispunjenim živahnim životom, iskričavom ljepotom, bogatstvom duhovnog sadržaja i dubinom emocionalnih iskustava. Tizian, koji je živio skoro jedno stoljeće, doživio je slom renesansnih ideala; majstorovo djelo polovina pripada epohi Kasna renesansa. Njegov junak, stupajući u borbu protiv neprijateljskih snaga, umire, ali zadržava svoju veličinu. Utjecaj Tizianove velike radionice utjecao je na svu venecijansku umjetnost. 
Auto portret
FRANCESCO PETRARCA (1304-1374) - osnivač italijanske renesanse, veliki pesnik i mislilac, politički aktivista. Potičući iz porodice Popolan u Firenci, proveo je mnogo godina u Avignonu pod papskom kurijom, a ostatak života u Italiji. Petrarka je mnogo putovao po Evropi, bio blizak s papama i vladarima. Njegovi politički ciljevi: reforma crkve, okončanje ratova, jedinstvo Italije. Petrarka je bio stručnjak za antičku filozofiju; zaslužan je za prikupljanje rukopisa antičkih autora, njihovu tekstualnu obradu.
Petrarka je razvio humanističke ideje ne samo u svojoj briljantnoj, inovativnoj poeziji, već iu latinskim proznim djelima – traktatima, brojnim pismima, uključujući i njegov glavni epistolar „Knjigu svakodnevnih poslova“.
Za Frančeska Petrarku je uobičajeno reći da je više fokusiran na sebe od bilo koga drugog - barem u svoje vreme. Da je bio ne samo prvi „individualista“ New Agea, već i mnogo više od toga - nevjerovatno potpuni egocentrik.
U djelima mislioca, teocentrične sisteme srednjeg vijeka zamijenio je antropocentrizam renesansnog humanizma. Petrarkino “otkriće čovjeka” pružilo je priliku za dublje poznavanje čovjeka u nauci, književnosti i umjetnosti.
LEONARDO DA VINCI (1454-1519) - briljantni italijanski umjetnik, vajar, naučnik, inženjer. Rođen u Anchianu, blizu sela Vinci; njegov otac je bio notar koji se preselio u Firencu 1469. Leonardov prvi učitelj bio je Andrea Verrocchio.
Leonardovo zanimanje za čovjeka i prirodu govori o njegovoj bliskoj povezanosti sa humanističkom kulturom. Čovjekove stvaralačke sposobnosti smatrao je neograničenim. Leonardo je bio jedan od prvih koji je potkrijepio ideju o spoznatljivosti svijeta kroz razum i senzacije, što je čvrsto ušlo u ideje mislilaca 16. stoljeća. I sam je za sebe rekao: „Shvatio bih sve tajne došavši do suštine!“
Leonardovo istraživanje se ticalo širok raspon problemi matematike, fizike, astronomije, botanike i drugih nauka. Njegovi brojni izumi bili su zasnovani na dubokom proučavanju prirode i zakona njenog razvoja. Bio je i inovator u teoriji slikarstva. Najvišu manifestaciju kreativnosti Leonardo je vidio u djelatnosti umjetnika koji naučno poima svijet i reproducira ga na platnu. O doprinosu mislioca renesansnoj estetici može se suditi po njegovoj „Knjizi o slikarstvu“. On je bio oličenje „univerzalnog čoveka“ koji je stvorila renesansa.
NIKOLO MAKIJAVELI (1469-1527) - italijanski mislilac, diplomata, istoričar.
Firentinac, dolazio je iz drevne, ali osiromašene patricijske porodice. 14 godina obavljao je dužnost sekretara Vijeća desetorice, zaduženog za vojne i vanjske poslove Firentinske Republike. Nakon obnove vlasti u Firenci, Medičiji su uklonjeni iz vladinih aktivnosti. 1513-1520 bio je u izgnanstvu. Ovaj period uključuje stvaranje najznačajnijih Makijavelijevih djela - "Princ", "Razgovori o prvoj deceniji Tita Livija", "Istorija Firence", koja su mu donela evropsku slavu. Makijavelijev politički ideal bila je Rimska republika, u kojoj je vidio oličenje ideje jake države, čiji su ljudi „daleko superiorniji od suverena i po vrlini i po slavi“. (“Razgovori o prvoj deceniji Tita Livija”).
Ideje N. Makijavelija imale su veoma značajan uticaj na razvoj političkih doktrina.
THOMAS MOP (1478-1535) - engleski humanista, pisac, državnik.
Rođen u porodici londonskog advokata, školovao se u Oxford University godine, gdje se pridružio krugu oksfordskih humanista. Pod Henrikom VIII zauzimao je niz visokih državnih funkcija. Njegov susret i prijateljstvo sa Erazmom Roterdamskim bilo je veoma važno za formiranje i razvoj Morea kao humaniste. Optužen je za izdaju i pogubljen 6. jula 1535. godine.
Najpoznatije djelo Tomasa Morea je “Utopija”, koje odražava autorovu strast prema starogrčkoj književnosti i filozofiji, te utjecaj kršćanske misli, posebno Augustinove rasprave “O gradu Božjem”, a također prati ideološku vezu sa Erazmo Roterdamski, čiji je humanistički ideal bio, po mnogo čemu je blizak Moreu. Njegove ideje imale su snažan uticaj na društvena misao.
ERASM OF ROTERDAM (1469-1536) - jedan od najistaknutijih predstavnika evropskog humanizma i najsvestraniji od tadašnjih naučnika.
Erazmo, vanbračni sin siromašnog župnika, njegov ranim godinama proveo u augustinskom samostanu, koji je uspio napustiti 1493. godine. Sa velikim je entuzijazmom proučavao radove italijanskih humanista i naučna literatura, postao najveći stručnjak za grčki i latinski jezik.
Erazmovo najpoznatije djelo je satira “Pohvala ludosti” (1509), po uzoru na Lucijana, koja je napisana za samo nedelju dana u kući Tomasa Morea. Erazmo Roterdamski pokušao je sintetizirati kulturne tradicije antike i ranog kršćanstva. Vjerovao je u prirodnu dobrotu čovjeka i želio je da ljudi budu vođeni zahtjevima razuma; Među duhovnim vrijednostima Erazma su sloboda duha, umjerenost, obrazovanje, jednostavnost.
THOMAS MUNZER (oko 1490-1525) - njemački teolog i ideolog rane reformacije i seljačkog rata 1524-1526 u Njemačkoj.
Sin zanatlije, Münzer se školovao na univerzitetima u Lajpcigu i Frankfurtu na Odri, odakle je diplomirao teologiju i postao propovjednik. Bio je pod utjecajem mistika, anabaptista i husita. U ranim godinama reformacije, Münzer je bio pristaša i pristalica Luthera. Zatim je razvio svoju doktrinu popularne reformacije.
Po Münzerovom shvaćanju, glavni zadaci reformacije nisu bili uspostavljanje nove crkvene dogme ili nova forma religioznosti, već u proglašavanju neminovne društveno-političke revolucije, koju mora izvršiti masa seljaka i gradske sirotinje. Thomas Munzer se zalagao za republiku ravnopravnih građana, u kojoj će ljudi osigurati da pravda i zakon prevladaju.
Za Münzera, Sveto pismo je bilo podložno slobodnom tumačenju u kontekstu savremenih događaja, tumačenju koje se direktno odnosilo na duhovno iskustvo čitaoca.
Thomas Münzer je zarobljen nakon poraza pobunjenika u neravnopravnoj bici 15. maja 1525. godine i nakon teškog mučenja pogubljen.
Zaključak
Na osnovu prvog poglavlja možemo zaključiti da su glavne karakteristike renesansne kulture:
antropocentrizam,
humanizam,
Modifikacija srednjovjekovne kršćanske tradicije,
Poseban odnos prema antici - oživljavanje antičkih spomenika i antičke filozofije,
Novi odnos prema svetu.
Što se tiče humanizma, njegovi lideri su isticali vrijednost ljudske ličnosti, nezavisnost ličnog dostojanstva od porijekla i rođenja, čovjekovu sposobnost da se stalno usavršava i povjerenje u svoje neograničene mogućnosti.
Reformacija je odigrala izuzetno važnu ulogu u formiranju svjetske civilizacije i kulture uopće. To je doprinijelo procesu nastajanja čovjeka buržoaskog društva - autonomnog pojedinca sa slobodom moralnog izbora, neovisnog i odgovornog u svojim uvjerenjima i postupcima, pripremajući tako teren za ideju ljudskih prava. Nosioci protestantskih ideja iskazali su novi, buržoaski tip ličnosti sa novim odnosom prema svijetu.
Likovi renesanse ostavili su nam opsežno stvaralačko nasljeđe koje pokriva filozofiju, umjetnost, političke nauke, historiju, književnost, prirodne nauke i mnoge druge oblasti. Došli su do brojnih otkrića koja su ogroman doprinos u razvoju svjetske kulture.
Dakle, renesansa je lokalna pojava, ali globalna po svojim posledicama, koja je svojim dostignućima snažno uticala na razvoj moderne zapadne civilizacije i kulture: efektivna tržišna ekonomija, građansko društvo, demokratska pravna država, civilizovan način života i visoke duhovne kulture.
[Doktrina Francisa Bacona o "idolima"
Idoli i lažni koncepti, koji su već zarobili ljudski um i duboko su u njemu ukorijenjeni, toliko dominiraju umovima ljudi da otežavaju ulazak istine, ali čak i ako je njen ulazak dopušten i odobren, opet će blokirati put tokom same obnove nauka i ometaće ga, osim ako se narod, upozoren, ne oruža protiv njih koliko god je to moguće.
Postoje četiri vrste idola koji opsjedaju umove ljudi. Da bismo ih proučili, dajmo im imena. Nazovimo prvi tip idolima klana, drugi idolima pećine, treći idolima trga, a četvrti idolima pozorišta.
Izgradnja koncepata i aksioma putem prave indukcije je nesumnjivo pravo sredstvo za suzbijanje i izbacivanje idola. Ali isticanje idola je također vrlo korisno. Doktrina idola je za tumačenje prirode ono što je doktrina pobijanja sofizama za opšteprihvaćenu dijalektiku.
Idoli porodice nalaze svoju osnovu u samoj prirodi čovjeka, u samom plemenu ili vrsti ljudi, jer je pogrešno tvrditi da su nečija osjećanja mjera stvari. Naprotiv, sva opažanja, i čula i uma, počivaju na analogiji čovjeka, a ne na analogiji svijeta. Ljudski um je poput neravnog ogledala, koje, miješajući svoju prirodu s prirodom stvari, odražava stvari u iskrivljenom i unakaženom obliku.
Idoli pećine suštinu zablude pojedinca. Uostalom, svako, pored grešaka svojstvenih ljudskoj rasi, ima svoju posebnu pećinu, koja slabi i iskrivljuje svjetlost prirode. To se događa ili zbog posebnih urođenih osobina svakoga, ili od odgoja i razgovora s drugima, ili od čitanja knjiga i od autoriteta pred kojima se klanja, ili zbog razlike u utiscima, ovisno o tome da li ih primaju pristrani i predisponirani duše ili duše hladne i mirne, ili iz drugih razloga. Dakle, duh osobe, u zavisnosti od toga kako se nalazi pojedinci, postoji stvar koja je promjenjiva, nestabilna i naizgled nasumična. Zbog toga je Heraklit ispravno rekao da ljudi traže znanje u malim svjetovima, a ne u velikom ili općenitom svijetu.
Postoje i idoli koji nastaju kao zbog međusobne povezanosti i zajednice ljudi. Ove idole nazivamo, što znači komunikacija i zajedništvo ljudi koje ih stvara, idoli trga. Ljudi se ujedinjuju kroz govor. Riječi se postavljaju prema razumijevanju gomile. Stoga, loša i apsurdna izjava riječi opsjeda um na iznenađujući način. Definicije i objašnjenja kojima su učeni ljudi navikli da se naoružavaju i štite ništa ne pomažu u tome. Riječi direktno siluju um, zbunjuju sve i navode ljude na prazne i bezbrojne rasprave i tumačenja.
Konačno, postoje idoli koji su ušli u duše ljudi iz različitih filozofskih načela, kao i iz perverznih zakona dokaza. Zovemo ih pozorišnih idola, jer vjerujemo da, koliko je filozofskih sistema prihvaćeno ili izmišljeno, toliko je postavljeno i izvedeno komedija koje predstavljaju izmišljene i umjetne svjetove. Ovo ne govorimo samo o filozofskim sistemima koji postoje sada ili su nekada postojali, budući da se priče ove vrste mogu savijati i sastavljati u mnoštvu; na kraju krajeva, općenito, vrlo različite greške imaju gotovo iste uzroke. Pritom, ovdje ne mislimo samo na opća filozofska učenja, već i na brojne principe i aksiome nauka, koji su dobili snagu kao rezultat tradicije, vjere i nemara. Međutim, o svakoj od ovih vrsta idola treba govoriti detaljnije i definitivno odvojeno, kako bi se upozorio ljudski um.
Ljudski um, zahvaljujući svojoj sklonosti, lako preuzima više reda i uniformnosti u stvarima nego što nalazi. I dok su mnoge stvari u prirodi jedinstvene i potpuno bez sličnosti, on dolazi do paralela, podudarnosti i odnosa koji ne postoje. Otuda i glasina da se sve na nebesima kreće u savršenim krugovima\...\
Čovjekov um privlači sve da podrži i složi se sa onim što je jednom prihvatio, bilo zato što je to predmet zajedničke vjere, bilo zato što mu se sviđa. Kakva god bila snaga i broj činjenica koje svjedoče suprotno, um ih ili ne primjećuje, ili ih zanemaruje, ili ih skreće i odbacuje diskriminacijom s velikim i pogubnim predrasudama, tako da pouzdanost tih prethodnih zaključaka ostaje nenarušena. I zato je tačno odgovorio onaj koji je, kada su mu pokazali slike onih koji su spasli brodolom polaganjem zaveta izložene u hramu i istovremeno tražio odgovor da li sada prepoznaje moć bogova, upitao je redom: “Gdje su slike onih koji su umrli nakon što su se zavjetovali? To je osnova gotovo svih praznovjerja - u astrologiji, u snovima, u vjerovanjima, u predviđanjima i slično. Ljudi koji se oduševljavaju ovom vrstom sujete slave događaj koji se ostvario, a mimoilaze onaj koji je prevario, iako se ovo drugo dešava mnogo češće. Ovo zlo još dublje prodire u filozofiju i nauku. U njima ono što se nekada prepoznaje inficira i potčinjava ostale, pa makar ovi bili mnogo bolji i čvršći. Osim toga, čak i da se te pristrasnosti i taštine koje smo naznačili nisu dogodile, ljudski um je i dalje stalno karakteriziran zabludom da je podložniji pozitivnim argumentima nego negativnim, dok bi u pravdi trebalo da ih tretira jednako; čak štaviše, u konstrukciji svih istinitih aksioma negativni argument ima veliku snagu.
Ljudski um je najviše pogođen onim što ga može odmah i iznenada pogoditi; to je ono što obično uzbuđuje i ispunjava maštu. Ostalo neprimjetno transformira, zamišljajući da je isto što i ono malo što kontrolira njegov um. Um općenito nije sklon niti je sposoban okrenuti se udaljenim i heterogenim argumentima pomoću kojih se aksiomi provjeravaju, kao vatrom., dok mu to ne nalažu strogi zakoni i jaki autoriteti.
Ljudski um je pohlepan. Ne može ni stati ni ostati u miru, već juri sve dalje i dalje. Ali uzalud! Dakle, misao nije u stanju obuhvatiti granicu i kraj svijeta, već uvijek, kao po nuždi, zamišlja nešto što postoji još dalje. \...\ Ova nemoć uma dovodi do mnogo štetnijih rezultata u otkrivanju uzroka, jer, iako najopštiji principi u prirodi moraju postojati onakvima kakvi su pronađeni, a u stvarnosti nemaju uzroke, ipak ljudski um, ne znajući odmora, a evo tražimo poznatijeg. I tako, težeći onome što je dalje, on se vraća onome što mu je bliže, odnosno konačnim uzrocima, koji imaju izvor više u prirodi čovjeka nego u prirodi Univerzuma, i, polazeći od ovog izvora, imaju zadivljujuće iskrivljenu filozofiju. Ali onaj ko traži razloge za univerzalno filozofira olako i neznalački, baš kao i onaj ko ne traži niže i podređene uzroke.
Ljudski um nije suha svjetlost, on je posut voljom i strastima, a to daje povoda onome što svi žele u nauci. Osoba radije vjeruje u istinu onoga što voli. Odbacuje teško jer nema strpljenja da nastavi istraživanje; trezven - jer plijeni nadu; najviši u prirodi - zbog praznovjerja; svjetlost iskustva - zbog arogancije i prezira prema njemu, tako da um ne ispadne uronjen u nisko i krhko; paradoksi su posledica konvencionalne mudrosti. Na beskonačan broj načina, ponekad neprimetnih, strasti mrlje i kvare um.
Ali, u najvećoj mjeri, zbunjenost i zablude ljudskog uma proizlaze iz inertnosti, nedosljednosti i obmane osjetila, jer ono što pobuđuje čula je draže od onoga što odmah ne budi čula, čak i ako je ovo drugo bolje. Dakle, kontemplacija prestaje kada prestane pogled, tako da je posmatranje nevidljivih stvari nedovoljno ili potpuno odsutno. Stoga svo kretanje duhova sadržano u opipljivim tijelima ostaje skriveno i nedostupno ljudima. Na isti način ostaju skrivene suptilnije transformacije u dijelovima čvrstih tijela – ono što se obično naziva promjenom, a zapravo je to kretanje najsitnijih čestica. U međuvremenu, bez istraživanja i pojašnjenja ove dvije stvari koje smo spomenuli, ništa značajno u prirodi ne može se postići u praktičnom smislu. Nadalje, sama priroda zraka i svih tijela koja su tanja od zraka (a ima ih mnogo) gotovo je nepoznata. Osjećaj je sam po sebi slab i pogrešan, a instrumenti dizajnirani za jačanje i izoštravanje osjećaja malo vrijede. Najtačnije tumačenje prirode postiže se posmatranjem u odgovarajućim, svrsishodno postavljenim eksperimentima. Ovdje osjećaj sudi samo o iskustvu, dok iskustvo sudi o prirodi i samoj stvari.
Ljudski um je po prirodi fokusiran na apstraktno i misli o fluidu kao trajnom. Ali bolje je izrezati prirodu na komade nego apstrahovati. To je učinila Demokritova škola, koja je prodrla dublje u prirodu od drugih. Treba više proučavati materiju, njeno unutrašnje stanje i promjenu stanja, čisto djelovanje i zakon akcije ili kretanja, jer su forme fikcije ljudska duša, osim ako ove zakone akcije ne nazovemo oblicima.
To su idoli koje zovemo idoli rase. Oni proizilaze ili iz jednoobraznosti supstancije ljudskog duha, ili iz njegovih predrasuda, ili iz njegovih ograničenja, ili iz njegovog neumornog kretanja, ili iz podsticanja strasti, ili iz nesposobnosti osjetila, ili iz načina percepcija.
Idoli pećine proizilaze iz svojstava i duše i tijela, kao i iz odgoja, navika i nesreća. Iako je ova vrsta idola raznolika i brojna, ipak ćemo istaknuti one od njih koji zahtijevaju najviše opreza i koji su najsposobniji da zavedu i zagade um.
Ljudi vole ili one određene nauke i teorije čijim autorima i izumiteljima sebe smatraju, ili one u koje su uložili najviše rada i na koje su najviše navikli. Ako se ljudi ove vrste posvete filozofiji i općim teorijama, onda ih pod utjecajem svojih prethodnih planova iskrivljuju i kvare. \...\
Najveća i takoreći fundamentalna razlika umova u odnosu na filozofiju i nauke je sljedeća. Neki umovi su jači i pogodniji za uočavanje razlika u stvarima, drugi - za uočavanje sličnosti stvari. Snažni i oštri umovi mogu fokusirati svoje misli, zadržavajući se i zadržavajući se na svakoj suptilnosti razlika. A uzvišeni i okretni umovi prepoznaju i upoređuju najsuptilnije sličnosti stvari koje su svojstvene posvuda. Ali oba uma lako odu predaleko u potrazi za podjelama stvari ili sjenama.
Kontemplacija prirode i tijela u njihovoj jednostavnosti drobi i opušta um; kontemplacija prirode i tijela u njihovoj složenosti i konfiguraciji zaglušuje i paralizira um. \...\ Stoga se ove kontemplacije moraju izmjenjivati i mijenjati jedna drugu kako bi um postao i pronicljiv i prijemčiv i kako bi se izbjegle opasnosti koje smo naznačili i oni idoli koji iz njih proizlaze.
Oprez u kontemplaciji mora biti takav da spriječi i protjera idole pećine, koji uglavnom proizlaze ili iz dominacije prošlih iskustava, ili iz viška poređenja i podjela, ili iz sklonosti ka privremenom, ili iz prostranstva i beznačajnost objekata. Uopšte, neka svako ko razmišlja o prirodi stvari smatra sumnjivim ono što je posebno snažno zahvatilo i zarobila njegov um. Velika pažnja je neophodna u slučajevima takve sklonosti, kako bi um ostao uravnotežen i čist.
Ali najbolnije od svega idoli trga, koji prodiru u um zajedno sa riječima i imenima. Ljudi vjeruju da njihov um kontrolira njihove riječi. Ali takođe se dešava da reči okreću svoju moć protiv razuma. To je nauku i filozofiju učinilo sofističkim i nedjelotvornim. Većina riječi ima svoj izvor u zajedničkom mišljenju i dijele stvari unutar granica koje su najočiglednije za um gomile. Kada oštriji um i marljivije posmatranje požele da revidiraju ove granice tako da budu u skladu s prirodom, riječi postaju prepreka. Otuda ispada da se glasne i svečane rasprave naučnika često pretvaraju u sporove oko riječi i imena, te bi bilo razboritije (prema običaju i mudrosti matematičara) početi od njih kako bi se kroz definicije doveli u red. . Međutim, ni takve definicije stvari, prirodnih i materijalnih, ne mogu izliječiti ovu bolest, jer se same definicije sastoje od riječi, a riječi rađaju riječi, pa bi bilo potrebno doći do konkretnih primjera, njihovog niza i reda, kako ja reći ću uskoro, kada pređem na metodu i način uspostavljanja pojmova i aksioma.
Pozorišni idoli nisu urođene i ne prodiru u um tajno, već se otvoreno prenose i percipiraju iz fiktivnih teorija i izopačenih zakona dokaza. Međutim, pokušaj njihovog opovrgavanja bio bi odlučno protivan onome što smo rekli. Uostalom, ako se ne slažemo ni u osnovama ni u dokazima, onda nisu mogući argumenti za bolje. Čast starih ostaje nepromijenjena, ništa im se ne oduzima, jer se pitanje tiče samo puta. Kako kažu, hrom koji ide putem je ispred onog koji trči bez staze. Takođe je očigledno da što je terenski trkač spretniji i brži, to će njegova lutanja biti veća.
Naš put otkrivanja nauka je takav da malo prepušta oštrini i snazi talenata, već ih gotovo izjednačava. Kao što u crtanju prave linije ili opisivanju savršenog kruga, čvrstina, vještina i testiranje ruke znače mnogo ako koristite samo ruku, znači malo ili ništa ako koristite šestar i ravnalo. To je slučaj sa našom metodom. Međutim, iako ovdje nisu potrebna posebna pobijanja, mora se nešto reći o vrstama i klasama ove vrste teorije. Zatim i o vanjskim znacima njihove slabosti i, konačno, o razlozima tako nesretnog dugog i sveopćeg slaganja u zabludi, kako bi pristup istini bio manje težak i kako bi ljudski um bio spremniji da se pročisti i odbaciti idole.
Idoli pozorišta ili teorije su brojni, i može ih biti više, a jednog dana će ih biti i više. Da se kroz mnogo vekova umovi ljudi nisu bavili religijom i teologijom i da se građanska vlast, posebno monarhijska, nije suprotstavljala takvim inovacijama, čak i spekulativnim, i da se okrećući tim novotarijama ljudi ne bi ugrozili i pretrpeli štetu u njihov prosperitet, ne samo da ne primaju nagrade, već i da budu podvrgnuti preziru i zlovolji, tada bi, bez sumnje, bile uvedene mnoge više filozofskih i teorijskih škola, sličnih onima koje su nekada u velikoj raznolikosti cvetale među Grcima. Kao što se mogu izmisliti mnoge pretpostavke o fenomenima nebeskog etra, na isti način, iu još većoj mjeri, mogu se formirati i konstruirati razne dogme o fenomenima filozofije. Za fantastiku ovog teatra karakteristično je isto što se dešava u pozorištima pesnika, gde su priče izmišljene za scenu harmoničnije i lepše i pre će zadovoljiti svačije želje nego istinite priče iz istorije.
Sadržaj filozofije općenito se formira tako što se mnogo iz malog ili malo iz punog zaključi, tako da je u oba slučaja filozofija utemeljena na preuskoj osnovi iskustva i prirodne povijesti i donosi odluke iz manjeg nego što bi trebalo. Dakle, filozofi racionalističkog ubjeđivanja otimaju iz iskustva razne i trivijalne činjenice, a da ih ne poznaju tačno, već su ih proučili i bez marljivog vaganja. Sve ostalo pripisuju refleksiji i aktivnosti uma.
Postoji niz drugih filozofa koji su se, nakon što su marljivo i pažljivo radili na nekoliko eksperimenata, usudili da izmisle i izvuku sopstvenu filozofiju iz njih, zadivljujuće izopačući i tumačeći sve ostalo u vezi s tim.
Postoji i treća klasa filozofa koji, pod uticajem vere i poštovanja, mešaju teologiju i tradiciju sa filozofijom. Taština nekih od njih dostigla je tačku da nauku izvode iz duhova i genija. Dakle, korijen grešaka lažne filozofije je trostruk: sofizam, empirizam i praznovjerje.
\...\ ako se ljudi, podstaknuti našim uputstvima i opraštajući se od sofističkih učenja, ozbiljno bave iskustvom, onda, zbog preuranjenog i ishitrenog žara uma i njegove želje da se uzdigne do općeg i do početaka stvari , velika opasnost može nastati iz filozofije ove vrste . Moramo spriječiti ovo zlo sada. Dakle, već smo govorili o određenim vrstama idola i njihovim manifestacijama. Svi oni moraju biti odbačeni i odbačeni čvrstom i svečanom odlukom, a um se mora potpuno osloboditi i pročistiti od njih. Neka ulazak u carstvo čoveka, zasnovano na nauci, bude skoro isti kao i ulaz u kraljevstvo nebesko, „gde nikome nije dato da uđe a da ne postane kao deca“.